ne) (1909-1994), французький драматург, один з основоположників естетичного течії абсурдизму (театру абсурду). Член Французької академії (1970).

Іонеско за походженням румун. Народився 26 листопада 1909 року в румунському місті Слатине. батьки в ранньому дитинствівідвезли його до Франції, до 11 років він жив у французькому селі Ла Шапель-Антенез, потім - в Парижі. Пізніше говорив, що дитячі враження сільського життя багато в чому позначилися в його творчості - як спогади про втрачений рай. У 13 років повернувся до Румунії, в Бухарест, і прожив там до 26 років. У 1938 повернувся в Париж, де прожив решту свого життя.

Формування його особистості проходило під знаком двох культур - французької та румунської. Особливо цікавими були взаємовідносини з мовою. Перейшовши на румунську мову в підлітковому віці (перші свої вірші написав по-румунськи), він почав забувати французький - саме літературний, а не розмовний; розучився на ньому писати. Пізніше в Парижі французький довелося освоювати заново - на рівні професійних занять літературою. Пізніше Ж.-П.Сартр помічав, що саме цей досвід дозволив Іонеско розглядати французьку мову як би на відстані, що давало йому можливість найсміливіших лексичних експериментів.

Навчався в Бухарестському університеті, вивчав французьку літературу і мову. Іонеско згадував, що головним для його бухарестського періоду було відчуття конфлікту з навколишнім середовищем, усвідомлення того, що він знаходиться не на своєму місці. На початку 1930-х нацистські ідеї процвітали і в середовищі румунської інтелігенції - за спогадами Іонеско, в той час модно було належати до правих. Внутрішній протест проти «модною» ідеології сформував його принципи світогляду. Свій опір фашизму він розглядав не як політичну або соціальну проблему, Але як екзистенціальну, проблему взаємини людської індивідуальності і масової ідеології. Фашизм як політичний рух зіграв в цьому лише своєрідну роль «спускового гачка», відправної точки: Іонеско зненавидів будь масоване ідеологічне тиск, диктат колективізму, прагнення керувати емоціями і вчинками людини.

Ненависть до тоталітарних режимів Іонеско проніс через все життя - спонтанні юнацькі відчуття були відрефлексувати і переросли в усвідомлені принципи. У 1959 ця проблема лягла в основу п'єси носороги, Що розглядає процес колективної мутації, переродження під впливом насаджуваної ідеології. Це єдина його п'єса, яка піддається соціально-політичної трактуванні, коли навала носорогів при постановці розглядається тим чи іншим режисером як метафора настання фашизму. Іонеско завжди бував трохи збентежений і засмучений цією обставиною.

Решта його п'єси не давали можливості настільки конкретної інтерпретації. Розуміли їх режисери та глядачі, або не розуміли, - а полеміка в 1950-і навколо естетичного течії абсурдизму розгорнулася неабияка і тривала протягом декількох десятиліть, - навряд чи можна ставити під сумнів те, що п'єси Іонеско в чистому вигляді присвячені життю людського духу. Розглядалися і аналізувалися ці проблеми автором незвичними, новими засобами - через розпад логічної структури змісту і форми всіх складових елементів п'єси: сюжету, фабули, мови, композиції, характерів. Додатковий напруження полеміці надавав сам Йонеско. Він охоче давав інтерв'ю, сварився з режисерами, багато і суперечливо говорив про свою естетичної та театральної концепції. Так, Іонеско був проти самого терміна «абсурдизм», стверджуючи, що його п'єси реалістичні - настільки, наскільки абсурдні весь реальний світі навколишня дійсність. Тут з автором можна і погодитися, якщо вважати, що мова йденема про побутових, соціальних і політичних реаліях, а про філософські проблеми буття.

У 1938 захищає в Сорбонні докторську дисертацію з філософії Про мотиви страху і смерті у французькій поезії після Бодлера.

Перша прем'єра Іонеско - вистава Лиса співачка- відбулася в 11 травня 1950 в паризькому «Театрі опівнічників» (режисер Н.Батай). Вельми показово - в рамках естетики абсурдизму - що сама лиса співачка як не з'являється на сцені, але в первісному варіанті п'єси і не згадувалася. За театральної легендою, назва п'єси виникло у Іонеско на першій репетиції, через застереження актора, що репетирує роль брандмайора (замість слів «бліда співачка» він вимовив «занадто лиса співачка»). Іонеско не тільки закріпив це застереження в тексті, але і замінив первісний варіант назви п'єси ( Англієць без діла). потім послідували урок(1951), стільці(1952), жертви боргу(1953) та ін.

Найбільшу популярність принесла його драматична тетралогія, об'єднана загальним героємдраматургом Беранже, в якому відбилися автобіографічні екзистенціальні шукання автора: безкорисливий вбивця,носороги,повітряний пішохід,король вмирає(1959-1962).

У 1960-1970-е в п'єсах Іонеско підсилюється апокаліптичне звучання, безпосередньо увязанное з пануванням тоталітарної ідеології: Бред удвох (1962),Жага і голод(1964 - тут особливо виразно виражена екзистенціальна печаль автора за втраченим раєм), Макбет(1972), Цей приголомшливий бордель(1973), Людина з валізами(1975).

У 1970 Іонеско був обраний в члени французької Академії Наук.

Серед інших творів - збірки оповідань фотографія полковника(1962), есе і спогадів Крихти з щоденника (1967), Минуле сьогодення, справжнє минуле (1968), відкриття (1969), Між життям і сном (1977), протиотрути(1977), За культуру проти політики (1979), Людина під питанням (1979), Біле і чорне(1981); роман відлюдник(1974). Статті про мистецтво, спогади і роздуми про театр об'єднані в збірники Нотатки і спростування(1962) і пунктири шукань(1987). Своєрідним підбиттям підсумків творчого шляхустали спогади Іонеско, одягнені в драматургічну форму - Подорожі до померлих(1980).

Тетяна Шабаліна

, Франція

біографія

Театр La Huchette

Ежен Іонеско наполягає, що своєю творчістю він висловлює світогляд гранично трагічне. Його п'єси застерігають від небезпеки суспільства, в якому індивідууми ризикують перетворитися в представників сімейства непарнокопитних ( «Носоріг», 1965), - суспільства, в якому бродять анонімні вбивці ( «Безкорисливий вбивця», 1960), коли всі постійно оточені небезпеками реального і трансцендентного світу ( «Повітряний пішохід», 1963). «Есхатологія» драматурга - характерна рисав світосприйнятті «переляканих п'ятидесятників», представників інтелектуальної, творчої частини суспільства, остаточно вилікувався після тягот і потрясінь світової війни. Відчуття розгубленості, роз'єднаності, навколишнього ситого байдужості і проходження догматам раціональної гуманістичної доцільності насторожувало, породжувало потребу вивести обивателя зі стану цього покірного байдужості, змушувало передрікати нові біди. Подібний світогляд, каже Швоб-Феліх, народжується в перехідні періоди, «коли буває вражене почуття життя». Вираз тривоги, постали в п'єсах Е. Іонеско, сприйнято було не більше як примха, гра божевільною фантазії і екстравагантна, епатажна головоломка, який впав в рефлексивну паніку оригіналу. Твори Іонеско знімалися з репертуару. Однак дві перші комедії - «Лиса співачка» (1948, антип'єса) і «Урок» (1950) - пізніше були відновлені на сцені, і з 1957 року вони багато років щовечора йшли в одному з найменших залів Парижа - Ла Юшет. З плином часу цей жанр знайшов розуміння, і не тільки всупереч своїй незвичності, а й через переконливу целостностость сценічної метафори.

Він пропонує звернутися до витоків театрального мистецтва. Найбільш прийнятними видаються йому спектаклі старовинного лялькового театру, Який створює неправдоподібні, грубо окарикатурені образи для того, щоб підкреслити грубість, гротескність самої дійсності. Драматург бачить єдиний можливий шлях розвитку новітнього театруяк специфічного, відмінного від літератури жанру саме в гіпертрофованому застосуванні засобів примітивного гротеску, в доведенні прийомів умовно-театрального перебільшення до крайніх, «жорстоких», «нестерпних» форм, в «пароксизмі» комічного і трагічного. Він прагне створити «лютий, нестримний» театр - «театр крику», як характеризують його деякі критики. Слід зазначити при цьому, що Е. Іонеско відразу ж проявив себе як літератор і знавець сцени видатного обдарування. Він наділений безсумнівним талантом робити «видимими», «відчутними» будь-які театральні ситуації, неабиякою силою уяви, то похмурим, то здатним викликати гомеричний сміх гумором.

«Лиса співачка», Noctambule, 1950

ранні п'єси

Логіка парадоксу у Е. Іонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса «Два базіки», якби дія безкомпромісно, ​​всім своїм розвитком не залучаються глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленої духовного вектора. Тим, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, захищаючись іронією, тримати про запас орієнтири «звичного самосвідомості».

Французький критик Мішель Корво пише:

Іонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх, діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

Відтворення характери, наділені всіма «реалістичними» якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то не було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі «Стільці» (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. «Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз» - каже вона чоловікові, а старий ( «чоловік, солдат, маршал цього будинку») забирається їй на коліна, хнича: «Я сирота, сирота ...». «Моя крихта, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька», - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до «Стільці» автор так сформулював задум п'єси: «Світ представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені і хотілося передати за допомогою моїх персонажів, які блукають в хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів сумління ... і свідомості абсолютної порожнечі їхнього життя ... ».

Подібні «перетворення» характерні для драматургії Е. Іонеско. Те Мадлена, героїня «Жертви боргу» сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь в пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, Бічующіх Іонеско.

Прийшовши до Шубера поліцейський змушує його шукати Мало, так як Шубер дав зрозуміти, що він був знайомий з цим самим (або іншим) Мало. Цей же поліцейський співвідноситься з батьком Шубера, персоніфікує совість. Герой «піднімається» в своїх спогадах, підіймаючись на піраміду стільців на столі, падає; в пантомімі він опускається в глибини своєї пам'яті, а щоб «закрити» в ній дірки, він жує незліченні скибки хліба ...

Жан-Поль Сартр так характеризує творчість Ежена Іонеско:

Народжений поза Францією, Іонеско розглядає нашу мову немов на відстані. Він оголює в ньому загальні місця, рутину. Якщо виходити з «Лисій співачки», то виникає дуже гостре уявлення про абсурдність мови, настільки, що не хочеться більше розмовляти. Його персонажі не розмовляють, а імітують в гротескному ключі механізм жаргону, Іонеско «зсередини» спустошує французьку мову, залишаючи тільки вигуки, вигуки, прокляття. Його театр - це мрія про мову.

В одному з листів 1957 року драматург розповідає про свій шлях до слави: «Минуло сім років з того моменту, коли в Парижі зіграли мою першу п'єсу. Це був скромний успіх, посередній скандал. У моїй другій п'єси провал був трохи більш гучним, скандал кілька побільше. І тільки в 1952 р, у зв'язку зі "Стільцями" події почали приймати більш широкий розворот. Щовечора в театрі були присутні вісім чоловік, досить незадоволених п'єсою, але викликаний нею шум був почутий значно більшою кількістю людей в Парижі, у всій Франції, він долетів до самої німецької кордону. А після появи моїх третьої, четвертої, п'ятої ... восьмий п'єс слух про їх провалах став поширюватися гігантськими кроками. Обурення переступило Ла-Манш ... перейшло в Іспанію, Італію, поширилося в Німеччині, переїхало на кораблях в Англію ... Я думаю, що якщо неуспіх буде поширюватися таким чином, він перетвориться в тріумф »

Найчастіше герої Ежена Іонеско - жертви узагальнених, ілюзорних уявлень, бранці смиренного, законослухняного служіння обов'язку, бюрократичній машині, виконавці конформних функцій. Їх свідомість знівечене образованщиной, стандартними педагогічними уявленнями, меркантильністю і святенницькою мораллю. Вони ізолюють себе від реальності примарним благополуччям споживчого стандарту.

Чи можуть література і театр дійсно відобразити неймовірну складність реальному житті... Ми переживаємо дикий кошмар: література ніколи не була такою ж потужною, гострою, напруженою, як життя; а сьогодні й поготів. Щоб передати жорстокість життя, література повинна бути в тисячу разів більш жорстокою, більш жахливою.

Неодноразово в житті мене вражала різка зміна ... Починають часто-густо сповідувати нову віру ... Філософи і журналісти ... приймаються тлумачити про «істинно історичному моменті». При цьому присутній при поступової мутації мислення. Коли люди перестають розділяти вашу думку, коли з ними більше неможливо домовитися, створюється враження, що звертаєшся до чудовиськ ...

список творів

п'єси

• «Лиса співачка» (La Cantatrice chauve), 1950
• Les Salutations, 1950
• «Урок» (La Leçon), 1951
• «Стільці» (Les Chaises), 1952
• Le Maître, 1953
• Victimes du devoir, 1953
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amédée ou Comment s'en débarrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• «Новий мешканець» (Le Nouveau Locataire), 1955
• Le Tableau, 1955
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• «Майбутнє в яйцях» (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• «Безкорисливий вбивця» (Tueur sans gages), 1959
• «Етюд для чотирьох» (Scène à quatre), 1959
• Apprendre à marcher, 1960
• «Носоріг» (Rhinocéros), 1960
• «Маячня удвох» (Délire à deux), 1962
• «Король вмирає» (Le roi se meurt), 1962
• «Повітряний пішохід» (Le Piéton de l'air), 1963
• «Жага і голод» (La Soif et la Faim), 1965
• «Пропуск» (La Lacune), 1966
• Jeux de massacre, 1970
• «Макбетт» (Macbett), 1972
• «Подорож серед мертвих» (Le voyage chez les morts), 1980
• L'Homme aux valises, 1975
• Voyage chez les morts, 1980

Есе, Щоденник

• Nu, 1934
• Hugoliade, 1935
• La Tragédie du langage, 1958
• Expérience du théâtre, 1958
• Discours sur l'avant-garde, 1959
• Notes et contre-notes, 1962
• Journal en miettes, 1967
• Découvertes, 1969
• Antidotes, 1977

лірика

• Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Романи, оповідання та новели

• La Vase, 1956
• Les Rhinocéros, 1957
• Le Piéton de l'air, 1961
• «Фотографія полковника» (La Photo du colonel), 1962
• Le Solitaire, 1973

статті

• Чи є майбутнє у театру абсурду? // Театр абсурду. Зб. статей і публікацій. СПб., 2005. С. 191-195.

Примітки

1. Німецька національна бібліотека, Берлінська державна бібліотека, Баварська державна бібліотека і ін. Record # 118555707 // Загальний нормативний контроль (GND) - 2012-2016.
2. ідентифікатор BNF: платформа відкритих даних - 2011 року.
3. Internet Broadway Database - 2000.

Жанр:

п'єса, роман, розповідь, новела, есе

дебют:

«Лиса співачка», 1950

Твори на сайті Lib.ru http://www.ionesco.org/index.html

біографія

Театр La Huchette

Ежен Іонеско наполягає, що своєю творчістю він висловлює світогляд гранично трагічне. Його п'єси застерігають від небезпеки суспільства, в якому індивідууми ризикують перетворитися в представників сімейства непарнокопитних ( «Носоріг», 1965), - суспільства, в якому бродять анонімні вбивці ( «Безкорисливий вбивця», 1960), коли всі постійно оточені небезпеками реального і трансцендентного світу ( «Повітряний пішохід», 1963). «Есхатологія» драматурга - характерна риса в світосприйнятті «переляканих п'ятидесятників», представників інтелектуальної, творчої частини суспільства, остаточно вилікувався після тягот і потрясінь світової війни. Відчуття розгубленості, роз'єднаності, навколишнього ситого байдужості і проходження догматам раціональної гуманістичної доцільності насторожувало, породжувало потребу вивести обивателя зі стану цього покірного байдужості, змушувало передрікати нові біди. Подібний світогляд, каже Швоб-Феліх, народжується в перехідні періоди, «коли буває вражене почуття життя». Вираз тривоги, постали в п'єсах Е. Іонеско, сприйнято було не більше як примха, гра божевільною фантазії і екстравагантна, епатажна головоломка, який впав в рефлексивну паніку оригіналу. Твори Іонеско знімалися з репертуару. Однак дві перші комедії - «Лиса співачка» (1948, антип'єса) і «Урок» (1950) - пізніше були відновлені на сцені, і з 1957 року вони багато років щовечора йшли в одному з найменших залів Парижа - Ла Юшет. З плином часу цей жанр знайшов розуміння, і не тільки всупереч своїй незвичності, а й через переконливу целостностость сценічної метафори.

Е. Іонеско проголошує: «Реалізм, соціалістичний чи ні, залишається поза реальністю. Він звужує, знебарвлює, спотворює її ... Зображує людини в перспективі зменшеній та відчуженої. Істина в наших мріях, в уяві ... Справжнє істота тільки в міфі ... »

Він пропонує звернутися до витоків театрального мистецтва. Найбільш прийнятними видаються йому спектаклі старовинного лялькового театру, який створює неправдоподібні, грубо окарикатурені образи для того, щоб підкреслити грубість, гротескність самої дійсності. Драматург бачить єдиний можливий шлях розвитку новітнього театру як специфічного, відмінного від літератури жанру саме в гіпертрафірованном застосуванні засобів примітивного гротеску. в доведенні прийомів умовно-театрального перебільшення до крайніх, «жорстоких», «нестерпних» форм, в «пароксизмі» комічного і трагічного. Він прагне створити «лютий, нестримний» театр - «театр крику», як характеризують його деякі критики. Слід зазначити при цьому, що Е. Іонеско відразу ж проявив себе як літератор і знавець сцени видатного обдарування. Він наділений безсумнівним талантом робити «видимими», «відчутними» будь-які театральні ситуації, неабиякою силою уяви, то похмурим, то здатним викликати гомеричний сміх гумором.

«Лиса співачка», Noctambule, 1950

Представник театру парадоксу Ежен Йонеско, як і Беккет, не руйнує мова - їх експеримент зводиться до каламбурів, саму структуру мови вони не ставлять під удар. Гра зі словами ( «вербальний еквілібрування») - не єдина мета. Мова в їх п'єсах виразна, «органічно модулювати», однак мислення героїв постає непослідовним (дискретним). Логіка буденного розсудливості пародіюється через композиційні засоби. У цих п'єсах маса алюзій, асоціацій, які надають свободу тлумачень. П'єса транслює багатовимірне сприйняття ситуації, допускає її суб'єктивну інтерпретацію. Одні критики приходять приблизно до таких висновків, але мають місце - майже полярні, які аргументовані досить переконливими доводами, у всякому разі, сказане вище явно вступає в протиріччя зі спостережуваним в першій п'єсі. Не випадково Іонеско дає їй підзаголовок «трагедія мови», натякаючи, очевидно, на спробу зруйнувати тут всі його норми: заумні фрази щодо собак, бліх, яєць, вакси, і очок в фінальній сценіперериваються бурмотінням окремих слів, букв і безглуздих звукосполучень. «А, е, і, о, у, а, е, і, о, а, е, і, у», - кричить один герой; «Б, с, д, ф, ж, л, м, н, п, р, с, т ...» - вторить йому героїня. Цю руйнівну функцію вистави по відношенню до мови вбачає і Ж.-П. Сартр (див. Нижче). Але сам Йонеско далекий від вирішення такого роду вузьких, приватних завдань - це скоріше один з прийомів, «стартове» виняток з правила, немов демонструє «край», кордон експерименту, що підтверджує принцип, покликаний сприяти «демонтажу» консервативного театру. Драматург силкується створити, за його словами, «абстрактний театр, чисту драму. Антітематіческую, антіідеолгіческую, антісоцреалістіческую, антибуржуазну ... Знайти новий вільний театр. Тобто театр, звільнений від упереджених думок, єдино здатний бути щирим, стати знаряддям дослідження, виявити прихований сенс явищ ».

ранні п'єси

Герої «Лисій співачки» (1948, вперше поставлена ​​театром Ноктамбюль - 1950) - зразкові конформісти. Свідомість їх, обумовлене штампами, імітує спонтанність суджень, часом воно наукоподібно, однак внутрішньо - дезорієнтована, вони позбавлені комунікацій. Догматичність, стандартний фразеологічний набір їх діалогів беззмістовний. Їхні аргументи лише формально підпорядковані логіці, набір слів робить їх мова подібної нудною монотонної зубріння студіюють іноземна мова. Іонеско спонукали до написання п'єси, за його словами, заняття англійською мовою. «Я сумлінно переписував фрази, взяті з мого керівництва. Уважно перечитуючи їх, я пізнавав не англійська мова, а дивовижні істини: що в тижні сім днів, наприклад. Це те, що я знав і раніше. Або: "підлогу внизу, стеля вгорі", що я теж знав, але, ймовірно, ніколи не думав про це серйозно чи, можливо, забув, але це здавалося мені настільки ж безперечним, як і решта, і настільки ж вірним ... ». Ці люди - матеріал для маніпуляцій, вони готові до резонансу агресивної юрби, стада. Смити і Мартен - носороги подальших драматургічних дослідів Іонеско.

Однак сам Е. Іонеско повстає проти «вчених критиків», які розглядають «Лису співачку» як звичайну «антибуржуазну сатиру». Його задум більш «універсальний». В його очах «дрібні буржуа» - це все ті, хто «розчиняється в соціальному середовищі», «підпорядковується механізму щоденного життя», «живе готовими ідеями». Герої п'єси - це конформистское людство, незалежно від того до якого класу і суспільству воно належить.

Логіка парадоксу у Е. Іонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра, могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса «Два базіки», якби дія безкомпромісно, ​​всім своїм розвитком не залучаються глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленої духовного вектора . У того, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, огорожі іронією, тримати про запас орієнтири «звичного самосвідомості».

Французький критик Мішель Корво пише:

Іонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх, діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

У «жертвою боргу» (1952) персонажі, смиренно виконують будь-які приписи можновладців, системи правопорядку - лояльні добропорядні громадяни. З волі автора вони зазнають метаморфози, змінюються їх маски; один з героїв своїм родичем, поліцейським і дружиною прирікає себе на нескінченні пошуки, які роблять його «жертвою боргу» - пошуку правильної орфографії прізвища уявного розшукуваного ... Виконання будь-якої обов'язки перед яким би то не було «законом» соціального життя, принижує людину, умервщляет його мозок , примитивизирует його почуття, перетворює мисляча істота в автомат, в робота, в напівтварина.

Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Йонеско «атакує» звичну логіку мислення, призводить глядача в стан екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов слідуючи заповітам вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.

Концепція «Жертв боргу» виник не випадково. Ця п'єса - письменницький маніфест. Він покриває і ранні, і пізні твори Е. Іонеско, підтверджується всім ходом теоретичної думки драматурга в 50-60-і роки.

Відтворення характери, наділені всіма «реалістичними» якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то не було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі «Стільці» (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. «Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз» - каже вона чоловікові, а старий ( «чоловік, солдат, маршал цього будинку») забирається їй на коліна, хнича: «Я сирота, сирота ...». «Моя крихта, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька», - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до «Стільці» автор так сформулював задум п'єси: «Світ представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені і хотілося передати за допомогою моїх персонаженй, які блукають в хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів сумління ... і свідомості абсолютної порожнечі їхнього життя ... ».

Ежен Іонеско

Подібні «перетворення» характерні для драматургії Е. Іонеско. Те Мадлена, героїня «Жертви боргу» сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь в пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, бічующіх Іонеско.

Прийшовши до Шубера поліцейський змушує його шукати Мало, так як Шубер дав зрозуміти, що він був знайомий з цим самим (або іншим) Мало. Цей же поліцейський співвідноситься з батьком Шубера, персоніфікує совість. Герой «піднімається» в своїх спогадах, підіймаючись на піраміду стільців на столі, падає; в пантомімі він опускається в глибини своєї пам'яті, а щоб «закрити» в ній дірки, він жує незліченні скибки хліба ...

Жан-Поль Сартр так характеризує творчість Ежена Іонеско:

Народжений поза Францією, Іонеско розглядає нашу мову немов на відстані. Він оголює в ньому загальні місця, рутину. Якщо виходити з «Лисій співачки», то виникає дуже гостре уявлення про абсурдність мови, настільки, що не хочеться більше розмовляти. Його персонажі не розмовляють, а імітують в гротескному ключі механізм жаргону, Іонеско «зсередини» спустошує французьку мову, залишаючи тільки вигуки, вигуки, прокляття. Його театр - це мрія про мову.

В одному з листів 1957 року драматург розповідає про свій шлях до слави: «Минуло сім років з того моменту, коли в Парижі зіграли мою першу п'єсу. Це був скромний успіх, посередній скандал. У моїй другій п'єси провал був трохи більш гучним, скандал кілька побільше. І тільки в 1952 р, у зв'язку зі "Стільцями" події почали приймати більш широкий розворот. Щовечора в театрі були присутні вісім чоловік, досить незадоволених п'єсою, але викликаний нею шум був почутий значно більшою кількістю людей в Парижі, у всій Франції, він долетів до самої німецької кордону. А після появи моїх третьої, четвертої, п'ятої ... восьмий п'єс слух про їх провалах став поширюватися гігантськими кроками. Обурення переступило Ла-Манш ... перейшло в Іспанію, Італію, поширилося в Німеччині, переїхало на кораблях в Англію ... Я думаю, що якщо неуспіх буде поширюватися таким чином, він перетвориться в тріумф »

Найчастіше герої Ежена Іонеско - жертви узагальнених, ілюзорних уявлень, бранці смиренного, законослухняного служіння обов'язку, бюрократичній машині, виконавці конформних функцій. Їх свідомість знівечене образованщиной, стандартними педагогічними уявленнями, меркантильністю і святенницькою мораллю. Вони ізолюють себе від реальності примарним благополуччям споживчого стандарту.

Чи можуть література і театр дійсно відобразити неймовірну складність реальному житті ... Ми переживаємо дикий кошмар: література ніколи не була такою ж потужною, гострою, напруженою, як життя; а сьогодні й поготів. Щоб передати жорстокість життя, література повинна бути в тисячу разів більш жорстокою, більш жахливою.
Неодноразово в житті мене вражала різка зміна ... Починають часто-густо сповідувати нову віру ... Філософи і журналісти ... приймаються тлумачити про «істинно історичному моменті». При цьому присутній при поступової мутації мислення. Коли люди перестають розділяти вашу думку, коли з ними більше неможливо домовитися, створюється враження, що звертаєшся до чудовиськ ...

Ежен Йонеско про Жане Полані

список творів

п'єси

• «Лиса співачка» (La Cantatrice chauve), 1950
• Les Salutations, 1950
• «Урок» (La Leçon), 1951
• «Стільці» (Les Chaises), 1952
• Le Maître, 1953
• Victimes du devoir, 1953
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amédée ou Comment s'en débarrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• «Новий мешканець» (Le Nouveau Locataire), 1955
• Le Tableau, 1955
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• «Майбутнє в яйцях» (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• «Безкорисливий вбивця» (Tueur sans gages), 1959
• Scène à quatre, 1959
• Apprendre à marcher, 1960
• «Носоріг» (Rhinocéros), 1960
• Délire à deux, 1962
• "Король помирає (Le roi se meurt), 1962
• «Повітряний пішохід» (Le Piéton de l'air), 1963
• «Жага і голод» (La Soif et la Faim), 1965
• La Lacune, 1966
• Jeux de massacre, 1970
• «Макбетт» (Macbett), 1972
• «Подорож серед мертвих» (Le voyage chez les morts), 1980
• L'Homme aux valises, 1975
• Voyage chez les morts, 1980

Есе, Щоденник

• Nu, 1934
• Hugoliade, 1935
• La Tragédie du langage, 1958
• Expérience du théâtre, 1958
• Discours sur l'avant-garde, 1959
• Notes et contre-notes, 1962
• Journal en miettes, 1967
• Découvertes, 1969
• Antidotes, 1977

лірика

• Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Романи, оповідання та новели

• La Vase, 1956
• Les Rhinocéros, 1957
• Le Piéton de l'air, 1961
• La Photo du colonel, 1962
• Le Solitaire, 1973

статті

• Чи є майбутнє у театру абсурду? // Театр абсурду. Зб. статей і публікацій. СПб., 2005. С. 191-195.

Коли відгриміла Друга світова, люди усього світу стали замислюватися, як могло так вийти, що в середині цивілізованої Європи виник фашизм. Понад усе людство хвилювало питання, як розумні, освічені і добрі люди допустили винищення мільйонів співгромадян лише з тієї причини, що вони були іншого походження.

Одну з перших спроб пояснити і подібних йому рухів зробив Ежен Йонеско. «Носороги» (в іншому перекладі «Носоріг») - це п'єса, в якій він описав механізм виникнення в суспільстві далекого явища, який поступово перетворюється в норму.

Біографія Ежена Іонеско

Народився драматург в Румунії в 1909, так як його батько був звідти родом, а мама була француженкою. З самого дитинства хлопчик говорив на декількох мовах, в тому числі на французькому. З початком Першої світової відносини між батьками хлопчика зіпсувалися, і вони розлучилися. Мати забрала дітей і поїхала на батьківщину, до Франції.

Коли Ежен Іонеско підріс, він пробував жити з батьком в Румунії. Тут він вступив до університету Бухареста, плануючи викладати французьку. Але в 1938 повернувся на батьківщину матері і залишився жити в Парижі назавжди.

Свої перші вірші Іонеско писав на а за роки життя в Румунії став забувати французький, так що, повернувшись до Франції, йому заново довелося освоювати друга рідна мова.

становлення драматурга

Ще під час навчання в Бухаресті Ежен застав зародження популярності профашистських рухів. Однак самому драматургу ця захопленість оточуючих здавалася дикою, пізніше цей досвід став темою «Носорогів» та інших його творів.

Повернувшись в Париж, Іонеску пише дисертацію про Шарля Бодлера, а також активно займається написанням власних творів. Найбільш прославили Іонеско п'єси, однак також він писав і розповіді, есе.

Як драматург Ежен дебютував в 1950-м з п'єсою «Лиса співачка», яку написав під впливом самовчителя англійської мови. Саме цей твір став класичним прикладом «театру абсурду» - літературного напряму, Якого дотримувався у своїй творчості Іонеско.

Помер Ежен Йонеско в березні 1994-го. Найбільшу популярність мали серед творчої спадщини п'єс Йонеско «Носоріг», «Лиса співачка», «Стільці», «Безкорисливий вбивця», «Макбет», «Повітряний перехід» та інші.

Витоки п'єси «Носоріг» ( «Носороги»)

Після успіху своєї першої п'єси драматург активно відточував своє вміння писати в жанрі абсурду і парадоксу. заперечуючи реалізм театральних постановок, Він вважав, що необхідно повернутися до витоків, коли все п'єси були повні прихованих символів і напівнатяків. В кінці п'ятдесятих років, коли Європа потихеньку відновлювалася після війни, багато хто став замислюватися про причини появи фашизму, побоюючись повторення такої трагедії. Будучи противником будь-якої тоталітарної системи ще з часів навчання в Румунії, як ніхто був знайомий з цією темою Ежен Йонеско. «Носороги» ( «Носоріг») - так називалася його нова п'єса, Опублікована в 1959-му. У цьому ж році відбулася її постановка в театрі Дюссельдорфа.

Ежен Йонеско «Носороги»: короткий зміст

П'єса складається з трьох дій. У першому біля кафе на площі сідають два товариша, Жан і Беранже. Жан вичитує свого приятеля, який, мабуть, вчора чимало випив і ще не встиг отямитися. Раптово повз них пробігає носоріг. Все навколо перелякані і обговорюють це надзвичайне подія, висловлюючи своє обурення. Один лише Беранже байдуже ставиться до всього, поки в кафе не входить чарівна Дезі, в яку чоловік закоханий. Тим часом Жан читає йому мораль про правильний спосіб життя і врешті-решт Беранже погоджується присвятити сьогоднішній вечір культурному розвитку.

Раптово чується гул і з'ясовується, що носоріг тільки що розчавив кішку господині. Всі сперечаються, скільки було носорогів, і як вони виглядали. Беранже несподівано заявляє, що в пилу, яку підняв пробігає носоріг, нічого не можна було розглянути. Жан ображається на нього, ображає і йде. А засмучений чоловік замовляє випивку і вирішує відмовитися від наміченої культурної програми.

Друга дія п'єси Іонеско «Носоріг» розгортається на службі Беранже в конторі.

Тут все активно обговорюють носорогів і незрозуміле збільшення їх кількості. Вони сперечаються, сваряться, висловлюють різні думки, поки не усвідомлюють, що їх товариш по службі Беф так і не прийшов на роботу.

Незабаром приходить його дружина і з жахом розповідає їм про зникнення чоловіка, а слідом за нею вдається гігантський носоріг. Несподівано мадам дізнається в ньому свого чоловіка, і звір відповідає на її поклик. Сівши йому на спину, вона їде додому.

Дезі викликає пожежників, щоб вони допомогли працівникам контори спуститися вниз, так як носоріг Беф зламав сходи. З'ясовується, що в місті вже величезна кількість носорогів, і їх кількість зростає.

Один з працівників Дюдар пропонує Беранже піти випити разом, але той відмовляється, тому що вирішує піти до Жану і помиритися з ним.

Прийшовши в квартиру одного, Беранже бачить, що той нездоровий. Поступово практично на очах героя його друг перетворюється в носорога. Переляканий чоловік кличе сусіда на допомогу, але той уже сам став звіром. Поглянувши у вікно, Беранже бачить, що на вулиці безліч носорогів вже трощать лавки. У переляку він тікає до себе додому.

Третя дія п'єси Ежена Іонеско «Носоріг» відбувається в квартирі Беранже.

Він відчуває себе хворим, і до нього приходить його товариш по службі Дюдар. У процесі бесіди Беранже весь час здається, що він сам перетворюється в носорога. Це жахливо лякає його. Однак гість заспокоює чоловіка, кажучи, що це нормально, адже носороги досить милі, хоча злегка неотесані істоти. З'ясовується, що багато шановних жителі міста, зокрема Логік, вже давно стали носорогами і відчувають себе чудово. Беранже в жаху від того, що настільки шляхетні й розважливі громадяни обрали такий шлях.

Тим часом в квартиру вдається Дезі. Вона повідомляє чоловікам, що їх начальник теж став носорогом, щоб не відставати від цього нині вже модного явища. Беранже розмірковує над тим, що носорогів можна якось ізолювати від людей, щоб зупинити зростання їх популяції, але гості переконують його, що родичі носорогів будуть проти, а також захисники прав тварин.

Дюдар явно симпатична Дезі, правда, він ревнує її до Беранже, тому залишає своїх співрозмовників і сам перетворюється в носорога добровільно.

Решта удвох Дезі і Беранже налякані, так як звідусіль чути рев тварин, навіть по радіо. Незабаром дівчина змінює свою думку, вирішивши що носороги гідні поваги і, отримавши ляпаса від обуреного Беранже, йде в стадо.

Чоловік залишається один, він розмірковує про те, чи потрібно йому бути носорогом. В результаті він шукає рушницю, готуючись захищатися до останнього.

Головний герой п'єси - Беранже

Вся дія, що відбувається в п'єсі Йонеско «Носоріг», зосереджено навколо Беранже.

На тлі інших респектабельних жителів містечка він здається ізгоєм. Неохайний, непунктуальний, часто говорить невлад, оточуючих, навіть кращого друга Жана. При цьому він абсолютно нікому не шкодить, хіба що самому собі.

Однак з розвитком дії виявляється, що головна вина Беранже лише в тому, що він не прагне відповідати загальноприйнятим нормам або моді. Так, коли все в кафе зайняті наглядом за носорогами, чоловік думає про кохану дівчину. Крім того, він не намагається брехати, щоб влитися в колектив, і випадково викриває у брехні оточуючих.

На відміну від раціональних жителів міста, Беранже живе почуттями. Він закоханий у Дезі і через неї не помічає оточуючих проблем. Крім того, чоловік, явно змахує на алкоголіка, цінує дружбу набагато більше, ніж правильний у всіх відносинах Жан. Адже щоб помиритися з ним, Беранже відмовляється навіть піти випити.

Ще одна відмінність - відчуття власної неповноцінності. Коли в місті ще все спокійно, герой виглядає неблагополучним на тлі оточуючих. І коли всі жителі з різних причин стають звірами, відмовившись стати носорогом, Беранже знову відчуває себе не таким, як усі.

Ежен Йонеско «Носороги»: аналіз

Якщо сьогодні стиль п'єси і висловлені в ній ідеї виглядають звичайними, то на момент своєї появи в шістдесяті роки вона була чимось новим, що виділяється.

Цьому сприяло те, що дана п'єса включала в себе всі особливості театру абсурду, які виділяв в цьому напрямку Ежен Йонеско ( «Носороги). Критика сприйняла п'єсу позитивно, зокрема, вони визнали цей твір антифашистським. Однак сам автор негативно поставився до подібному трактуванні свого твору, стверджуючи, що його ідеї були набагато ширше, але кожен може трактувати їх на свій розсуд.

У своєму творі письменник активно протестував проти будь-яких тоталітарних ідей, що перетворюють людей в покірну сіру масу, що знищують індивідуальність.

У цій п'єсі чітко простежуються такі особливості театру абсурду, як заперечення реалізму - всі події здаються фантастичними і позбавленими сенсу. Глядачі і читачі розуміють що сталося, проте чому люди раптом стали звертати на носорогів (покарання за гріхи, витівки НЛО або ще щось інше), ніхто не знає.

Раціональне, прагматичне мислення, яке Іонеско вважав виною всіх проблем, також критикується в п'єсі. Єдиний надходить нераціонально персонаж Беранже залишається невразливий для дивної хвороби, звертає людей на носорогів.

Цікаво, що в своїй п'єсі Ежен Іонеско описав всі стадії технології легалізації будь-якого чужого суспільству явища, яка тільки в дев'яностих роках двадцятого століття була сформульована і названа вікном Овертон. Відповідно до неї будь-яка ідея, навіть сама дика, наприклад, канібалізм, може бути прийнята суспільством як норма, пройшовши шість етапів: немислима, радикальна, прийнятна, розумна, стандартна і нормальна.

Сценічна доля п'єси

Після свого чудового уявлення в паризькому театрі «Одеон» в 1960 була поставлена ​​в багатьох країнах світу драма «Носороги». П'єса спочатку сприйнята була як антифашистська, тому на прем'єрі деякі герої були одягнені в німецьку військову форму. Але з роками змінювалося її сприйняття, і нові режисери для передачі свого бачення використовували інші прийоми.

«Носороги» були поставлені на більшості найвідоміших сцен світу, і видатні актори театру і кіно вважали за честь грати в цій п'єсі. Вперше роль Беранже виконав французький актор Жан-Луї Барро. Пізніше цього персонажа грали такі відомі артисти, як Віктор Авілов, Лоуренс Олів'є, Бенедикт Камбербетч і інші.

Доля «Носорогів» в СРСР

Ставши визнаним антифашистським твором, після прем'єри «Носороги» з'явилися в СРСР лише через п'ять років. П'єса була надрукована в «Іноземної літератури». Але її скоро заборонили, так як ідеї, виражені в «Носорогах», критикували комунізм і соціалізм. Однак це не завадило поширенню п'єси. Її текст листувався, передруковувався і передавався з рук в руки. А заборона додав цього твору небачену популярність.

У 1982-му п'єсу поставив один з аматорських московських театрів. Однак майже відразу після прем'єри спектакль закрили, і до Перебудови не дозволяли ставити. Однак після приходу до влади Горбачова «Носороги» почали свою переможну ходу по кращим сценам СРСР, а потім і Росії.

Цитати з «Носорогів»

Одним з невід'ємних елементів театру абсурду вважав гру слів Іонеско. «Носоріг» (цитати нижче) містив в собі чимало словесних парадоксів. Наприклад, міркування Логіка про кішку.

Або невеликий діалог про дітей:

- Я не хочу мати дітей. Така нудьга.
- Як же ти тоді збираєшся рятувати світ?
- А навіщо потрібно його рятувати?

Також глибокі роздуми героїв про істину: «Зло іноді завдаєш випадково, зовсім не бажаючи цього, або ненавмисно заохочувати його».

Після більш ніж п'ятдесяти років після прем'єри п'єса Йонеско «Носороги» як і раніше не втрачає своєї актуальності і ставиться в багатьох театрах світу.

Площа в провінційному містечку. Крамариха обурено сичить слідом жінці з кішкою - Хатня господарка відправилася за покупками в інший магазин. Жан і Беранже з'являються майже одночасно - проте Жан корить приятеля за запізнення. Обидва сідають за столиком перед кафе. Беранже погано виглядає: ледве тримається на ногах, позіхає, костюм пом'ятий, сорочка брудна, черевики не чищені. Жан з натхненням перераховує всі ці деталі - йому явно соромно за безвольного одного. Раптово чується тупіт біжить величезного звіра, а потім протяжний рев. Офіціантка в жаху скрикує - це ж носоріг! Вбігає перелякана Хатня господарка, судорожно притискаючи до грудей кішку. Елегантно одягнений Старий пан ховається в крамниці, безцеремонно штовхнувши господаря. Логік в капелюсі-канотьє притискається до стіни будинку. Коли тупіт і ревіння носорога стихають вдалині, все поступово приходять до тями. Логік заявляє, що розумна людина не повинен піддаватися страху. Крамар вкрадливо втішає Домашню господиню, попутно розхвалюючи свій товар. Жан обурюється: дика тварина на вулицях міста - це нечувано! Один лише Беранже загальмований і млявий з похмілля, але при вигляді молоденької блондинки Дезі він схоплюється, перекинувши свій келих на штани Жану. Тим часом Логік намагається пояснити Старому панові природу силогізму: все кішки смертні, Сократ смертний, отже, Сократ - кішка. Вражений Старий пан каже, що його кота якраз звуть Сократ. Жан намагається пояснити Беранже суть правильного способужиття: необхідно озброїтися терпінням, розумом і, зрозуміло, геть відмовитися від алкоголю - крім того, потрібно кожен день голитися, ретельно чистити взуття, ходити у свіжій сорочці і пристойному костюмі. Вражений Беранже говорить, що сьогодні ж відвідає міський музей, а ввечері вирушить в театр, щоб подивитися п'єсу Йонеско, про яку зараз так багато тлумачать. Логік схвалює перші успіхи Старого пана в сфері розумової діяльності. Жан схвалює благі пориви Беранже в області культурного дозвілля. Але тут всіх чотирьох заглушає страшний гул. Вигук «ах, носоріг!» повторюється усіма учасниками сцени, і тільки у Беранже виривається крик «ах, Дезі!». Тут же чується Несамовите нявкання, і з'являється Хатня господарка з мертвої кішкою в руках. З усіх боків лунає вигук «ах, бідна кицька!», А потім починається суперечка про те, скільки ж було носорогів. Жан заявляє, що перший був азіатський - з двома рогами, а другий африканський - з одним. Беранже несподівано для самого себе заперечує одному: пил стояла стовпом, нічого було не розгледіти, а вже тим більше порахувати роги. Під стогони Домашньої господині перепалка завершується сваркою: Жан обзиває Беранже п'яницею і оголошує про повний розрив відносин. Дискусія триває: крамар стверджує, що два роги бувають тільки у африканського носорога. Логік доводить, що одне і те ж істота не може народитися в двох різних місцях. Засмучений Беранже лає себе за нестриманість - не треба було лізти на рожен і злити Жана! Замовивши з горя подвійну порцію коньяку, він малодушно відмовляється від наміру піти в музей.

Юридична контора. Товариші по службі Беранже бурхливо обговорюють останні новини. Дезі запевняє, що бачила носорога власними очима, а Дюдар показує замітку у відділі пригод. Ботар заявляє, що все це безглузді вигадки, і серйозної дівчині не личить їх повторювати - будучи людиною прогресивних переконань, він не довіряє продажним газетярам, ​​які пишуть про якийсь роздавленою кішці замість того, щоб викривати расизм і неуцтво. З'являється Беранже, який, як водиться, запізнився на роботу. Начальник контори Папийон закликає всіх зайнятися справою, однак Ботар ніяк не може вгамуватися: він звинувачує Дюдар в зловмисної пропаганді з метою нагнітання масового психозу. Раптово Папийон зауважує відсутність одного із службовців - Бефана. Вбігає перелякана мадам Беф: вона повідомляє, що чоловік її захворів, а за нею від самого будинку женеться носоріг. Під вагою звіра дерев'яні сходи руйнується. Стовпившись нагорі, все розглядають носорога. Ботар заявляє, що це брудна махінація влади, а мадам Беф раптом скрикує - у товстошкірих тваринному вона дізнається чоловіка. Той відповідає їй несамовито-ніжним ревом. Мадам Беф стрибає йому на спину, і носоріг галопом скаче додому. Дезі викликає пожежних для евакуації контори. З'ясовується, що пожежники сьогодні нарозхват: у місті вже сімнадцять носорогів, а за чутками - навіть тридцять два. Ботар із загрозою заявляє, що викриє зрадників, відповідальних за цю провокацію. Приїжджає пожежна машина: службовці спускаються вниз по рятувальної сходах. Дюдар пропонує Беранже смикнути по стаканчику, але той відмовляється: йому хочеться відвідати Жана і, по можливості, помиритися з ним.

Квартира Жана: він лежить на ліжку, не відгукуючись на стукіт Беранже. Дідок сусід пояснює, що вчора Жан був сильно не в дусі. Нарешті Жан впускає Беранже, але тут же знову лягає в ліжко. Беранже, запинаючись, вибачається за вчорашнє. Жан явно хворий: він говорить хрипким голосом, важко дихає і з наростаючим роздратуванням слухає Беранже. Звістка про перетворення Бефана в носорога остаточно виводить його з себе - він починає кидатися, час від часу ховаючись у ванній. З його все більш невиразних вигуків можна зрозуміти, що природа вище моралі - людям необхідно повернутися до первісної чистоти. Беранже з жахом зауважує, як його друг поступово зеленіє і на лобі в нього росте шишка, схожа на ріг. В черговий раз забігши в ванну, Жан починає ревіти - сумнівів немає, це носоріг! Насилу закривши розлюченого звіра на ключ, Беранже кличе на допомогу сусіда, але замість дідка бачить ще одного носорога. А за вікном ціле стадо трощить бульварні лавки. Двері ванної тріщить, і Беранже звертається до втечі з оточенням криком: «Носороги!»

Квартира Беранже: він лежить на ліжку з обв'язаною головою. З вулиці доноситься тупіт і ревіння. Лунає стук у двері - це Дюдар прийшов провідати товариша по службі. Співчутливі розпитування про здоров'я призводять Беранже в жах - йому постійно ввижається, що на голові у нього росте шишка, а голос стає хриплим. Дюдар намагається заспокоїти його: власне, немає нічого жахливого в тому, щоб перетворитися в носорога - по суті, вони зовсім не злі, і у них є якесь природне простодушність. Багато порядні люди абсолютно безкорисливо погодилися стати носорогами - наприклад Папийон. Правда, Ботар засудив його за відступництво, але це було продиктовано швидше ненавистю до начальства, ніж справжніми переконаннями. Беранже радіє тому, що залишилися ще непохитні люди - ось якби знайти Логіка, який зуміє пояснити природу цього божевілля! З'ясовується, що Логік уже перетворився на звіра - його можна дізнатися по капелюсі-канотьє, проткнути рогом. Беранже засмучений: спочатку Жан - така яскрава натура, поборник гуманізму і здорового способу життя, а тепер і Логік! З'являється Дезі зі звісткою, що Ботар став носорогом - за його словами, він побажав йти в ногу з часом. Беранже заявляє, що треба боротися з озвірінням - наприклад, помістити носорогів в особливі загони. Дюдар і Дезі дружно заперечують: товариство захисту тварин буде проти, та до того ж у всіх є серед носорогів друзі і близькі родичі. Дюдар, явно засмучений тим, що Дезі надає перевагу Беранже, приймає раптове рішення стати носорогом. Беранже марно намагається відмовити його: Дюдар йде, і Дезі, виглянувши у вікно, каже, що він уже приєднався до стада. Беранже усвідомлює, що любов Дезі могла б врятувати Дюдар. Тепер їх залишилося тільки двоє, і вони повинні берегти один одного. Дезі налякана: з телефонної трубки чується рев, по радіо передають рев, підлоги ходять ходором через тупоту мешканців-носорогів. Поступово рев стає мелодичнее, і Дезі раптом заявляє, що носороги молодці - вони такі веселі, енергійні, на них приємно дивитися! Беранже, не стримавшись, дає їй ляпас, і Дезі йде до красивих музичним носорогів. Беранже з жахом дивиться на себе в дзеркало - як потворно людське обличчя! Якби йому вдалося відростити ріг, придбати шкіру чудесного темно-зеленого кольору, навчитися ревіти! але останній людинізалишається тільки захищатися, і Беранже озирається в пошуках рушниці. Він не здається.

Схожі статті