Дванадцять легких п'єс для фортепіано

«Влітку 1935 року, одночасно з« Ромео і Джульєттою », я складав легкі п'єски для дітей, в яких прокинулася моя стара любов до сонатина, що досягла тут, як мені здавалося, повною дитячості. До осені їх набралася ціла дюжина, яка потім вийшла збіркою під назвою «Дитяча музика», ор. 65. Остання з п'єсок, «Ходить місяць над лугами», написана на власну, а не народну тему. Я жив тоді в Полєнова, в окремій хатинці з балконом на Оку, і вечорами милувався, як місяць гуляв по галявинах і луках. Потреба в дитячій музиці відчувалася явно ... », - пише композитор в« Автобіографії ».

«Дванадцять легких п'єс», як позначив свою «Дитячу музику» Прокоф'єв, - це програмна сюїта замальовок про літній дні дитини. Те, що мова йде саме про літній день, видно не тільки з її заголовків; оркестрова транскрипція сюїти (точніше, семи її номерів) так і названа композитором: «Літній день» (ор. 65 bis, 1941). Тут як би «дворазово» синтезувалися в творчій лабораторії Прокоф'єва конкретні враження «Поленовский літа» і далеких спогадів про літо в Сонцовке, з одного боку, і світ дитячих переживань і роздумів, дитячої фантастики і «були» взагалі - з іншого. До того ж адже поняття «дитячого» для Прокоф'єва нерозривно пов'язане з поняттями річного і сонячного. Прокоф'єв прав, стверджуючи, що досяг в цій сюїті «повної дитячості». Дванадцять п'єс, ор. 65 - важлива віха на творчому шляху композитора. Вони відкривають цілий світ його чудового творчості для дітей, світ, в якому він створює нев'янучі за свіжістю і безпосередності, по сонячної радості і задушевної щирості шедеври.

Все це цілком закономірно і глибоко симптоматично. Прокоф'єв - людина і художник - завжди пристрасно тяжів до дитячого світу, любовно і чуйно вслухався в цей психологічно тонкий і своєрідний світ і, спостерігаючи, сам піддавався його чарівності. В натурі композитора жила - ніколи не увядая, але, навпаки, з роками стверджуючись все більш і більш, - тенденція сприймати навколишній з позицій життєрадісною молодості, по-весняному світло і по-отрочний чисто і безпосередньо. Тому світ дитячих образів Прокоф'єва завжди художньо природний, органічний, абсолютно позбавлений елементів фальшивого сюсюкання або невластивої здорової дитячій психіці сентиментальної красивості. Це одна зі сторін внутрішнього світу самого композитора, яка в різний час знаходила і різне відображення в його творчості. Прагненням до чистоти і свіжості дитячого міровоспріянія можна, правда, лише до певної міри, пояснити і тяжіння Прокоф'єва до сонатина стилю.

Неважко встановити також відомі паралелі між світом дитячих образів і сферою чарівно тендітних дівчачих персонажів його музично-сценічних творів. Елегійними спогадами про дитинство пройняті і Сьома симфонія і Дев'ята фортепіанна соната, що підводять підсумок творчості композитора.

«Сонатина стиль» Прокоф'єва піддався в його циклі дитячих п'єс, проте, значної трансформації. Перш за все, він зовсім звільняється від елементів неокласицизму. На місце графіки приходить конкретна зображальність, реалістична программность. Нейтральність в сенсі національного колориту поступається своїми позиціями російській мелодизм, тонкому використанню народних оборотів. Переважанням трезвучності втілюється чистота, безтурботність, спокій образів. Замість вишуканості з «обігравання» нової простоти з'являється кришталевий в своїй ясності погляд на світ широко розкритими, запитально допитливими очима дитини. Саме здатність передавати світовідчуття самої дитини, а не створювати музику про нього або для нього, як зазначалося багатьма музикознавцями, вигідно відрізняє цей цикл від ряду дитячих п'єс, здавалося б, однакової цілеспрямованості. Продовжуючи в основному кращі традиції дитячої музики Шумана, Мусоргського, Чайковського, Прокоф'єв не просто дотримується їх, а творчо розвиває.

Перша п'єса - « Ранок». Це як би епіграф сюїти: ранок життя. У зіставленні регістрів відчувається простір, повітря! Мелодія трохи мрійлива і кристально чиста. Почерк - характерно прокоф'євський: паралельні руху, скачки, охоплення всієї клавіатури, гра через руку, чіткість ритму і визначеність розділів. Надзвичайна простота, але не примітив.

Друга п'єса - « прогулянка». Трудовий день малюка почався. Його хода кваплива, хоча і дещо з розвальцьо. Уже в перших тактах переданий її початковий ритм. Треба встигнути все побачити, нічого не пропустити, в загальному, справи дуже багато ... Графічна контурність мелодії і характер постійної рушійної сили відстукуванням чвертей покликані створити колорит дитячому наївної зосередженої «діловитості». Однак легкість трохи Вальсують ритму відразу ж переводить цю «діловитість» до відповідних рамки ребячлівой «старанності». (Споглядальна тема другої частини Четвертої симфонії близька музиці «Ранку» і «Прогулянки» і, мабуть, є їх предтечею.)

Третя п'єса - « Казочка»- світ нехитрій дитячої фантастики. Тут немає нічого вражаючого уяву, страшного, жахливого. Це м'яка, добра казочка-розповідь, в якій бувальщина і мрія тісно переплетені. Можна вважати, що тут втілюються образи не казки, розповіді про дітей, а власні їхні уявлення про фантастичний, завжди живуть у свідомості дітлахів абсолютно поруч з баченим і пережитим. По суті, справжня фантастика з'являється тільки в середньому розділі на ремарці sostenuto, а в першому і заключному розділах переважає мрійливе розповідь з простенької мелодією на тлі незмінно повторюваних ритмічних обертів. Ці ритмічні повтори як би «цементують» форму «Казочки», стримують її розповідні тенденції.

Далі йде « Тарантела», Жанрово-танцювальна, віртуозна п'єска, що виражає завзяту темпераментність дитини, захопленого музично-танцювальної стихією. Живий і жвавий ритм, пружні акценти, колоритність напівтонових тональних зіставлень, зрушення одновисотних тональностей - все це захоплююче, легко, радісно. І в той же час по-дитячому просто, без специфічної італійської гостроти, безсумнівно незрозумілою російської дітворі.

П'ята п'єса - « каяття»- правдива і тонка психологічна мініатюра, раніше названа композитором« Соромно стало ». Як безпосередньо і зворушливо звучить сумна мелодія, як щиро і «від першої особи» передані відчуття і роздуми, що охоплюють дитини в моменти таких психологічно складних переживань! Прокоф'єв використовує тут тип «співаючи-говорящих» (за визначенням Л. Мазеля, «синтетичних») мелодій, в яких елемент речитативної виразності не поступається виразності кантиленою.

Але такий настрій швидкоплинно у дітей. Воно цілком природно змінюється контрастним. Шоста п'єса - « вальс», І в такого роду закономірності відчувається не тільки логіка сюитного різноманітності, але і логіка музично-сценічного мислення Прокоф'єва, театральні закони контрастного последования сцен. Крихкий, ніжний, импровизационно безпосередній ля-мажорний «Вальс» говорить про зв'язки дитячих образів зі світом тендітних, чистих і чарівних жіночих образів театральної музики Прокоф'єва. Ці дві лінії його творчості, вірніше дві лінії його художніх ідеалів, перехрещуються і взаємозбагачуються. У його дівчачих образах є дитяча безпосередність. У його дитячих образах є жіночна м'якість, чарівна закоханість в світ і життя. Одні й другі вражають весняною свіжістю і втілюються композитором з незвичайною схвильованістю і натхненням. Саме в цих двох сферах найвиразніше виразилося панування ліричного початку в його творчості. Від наївно чарівного дитячого «Вальсу», ор. 65 можна провести лінію до крихкого вальсу Наташі з опери «Війна і мир» - вершині ліричної Вальсова в музиці Прокоф'єва. Ця лінія проходить через Es-dur "ний епізод« Великого вальсу »з« Попелюшки », навіть інтонаційно нагадує дитячий вальс. Проходить вона і через« Пушкінські вальси », ор. 120 і« Вальс на льоду »з« Зимового багаття », і через «Оповідь про кам'яну квітку», де тема «Вальсу», ор. 65 в точності втілена в сцені (№ 19), яка зображує володіння господині Мідної гори. Нарешті - але вже опосередковано - вона триває і в вальсообразной третьої частини Шостий фортепіанної сонати, і в вальсі з Сьомої симфонії. Прокоф'єв розвиває тут поглиблену лірико-психологічну лінію російської вальсова, що відрізняється, наприклад, від штраусівської, більш блискучою, але і більш вузькою і зовнішньої в своїй трохи однобічною радісності.

Незважаючи на риси дитячості, творчий почерк Прокоф'єва в цьому вальсі відчувається дуже чітко. Традиційна структура витонченого ласкавого вальсу як би оновлена, інтонаційні і гармонійні відхилення далекі від трафарету (наприклад, вельми незвичайне завершення періоду в субдомінантовою тональності), фактура надзвичайно прозора. Цей вальс швидко набув широкого поширення в педагогічній практиці і успішно витримує конкуренцію з «загальновизнаними» творами для дітей.

Сьома п'єса - « хода коників». Це - швидка і весела п'єса про радісно стрекотливих кониках, завжди викликають інтерес у хлопців своїми вражаючими стрибками. Фантастичність образу не виходить тут за рамки звичайних дитячих вигадок і в цьому відношенні помітно відрізняється від, скажімо, таємничої фантастики «Лускунчика» Чайковського. По суті, це забавний дитячий галоп, в середній частині якого навіть чуються інтонації піонерських пісень.

Далі йде п'єса « Дощ і веселка», В якій композитор намагається - і дуже успішно - живописати то величезне враження, яке справляє на хлопців всяке яскраве явище природи. Тут і природно звучать сміливі звукові «плями» (акорд-пляма з двох сусідніх секунд), і, точно падаючі крапельки, повільні репетиції на одній ноті, і просто «Тема подиву» перед тим, що відбувається (ніжна і красива мелодія, що спускається з висоти) .

Дев'ята п'єса - « п'ятнашки»- близька по стилю« Тарантела ». Вона написана в характері швидкого етюду. Так і уявляєш собі захоплено наздоганяючих один одного хлопців, атмосферу веселою, рухомий дитячої гри.

Натхненно написана десята п'єса - « Марш». На відміну від ряду інших своїх маршів, Прокоф'єв в даному випадку не пішов по шляху гротеску або стилізації. Тут немає і елемента кукольности (як, наприклад, в «Марші дерев'яних солдатиків» Чайковського), п'єса цілком реалістично малює марширують хлопців. Дитячий «Марш», ор. 65 набув широкого поширення, став улюбленою п'єсою вітчизняного фортепіанного репертуару для дітей.

Одинадцята п'єса - « вечір»- своєю широкою російською пісенністю і м'яким колоритом знову нагадує про великого ліричному дарі Прокоф'єва, про почвенности його музикою. Музика цієї чарівної п'єси насичена справжньою людяністю, чистотою і благородством почуттів. Згодом автор використовував її як теми любові Катерини і Данила в балеті «Оповідь про кам'яну квітку», зробивши однією з найважливіших лейттем всього балету.

Нарешті, остання, дванадцята п'єса - « Ходить місяць за луками»- органічно пов'язана з народними інтонаціями. Ось чому автор визнав за необхідне в «Автобіографії» роз'яснити, що вона написана не на фольклорну, а на власну тему.

125 років виповнилося Сергію Прокоф'єву - російському генію XX століття. Один з найбільших композиторів в історії російської музики, Сергій Прокоф'єв залишив велику спадщину. Але сьогодні хочеться нагадати всім про тих творах композитора, без яких неможлива не тільки російська, але і світова культура. Прокоф'єв зробив це! З днем народження, Сергію Сергійовичу!

«Петя і Вовк»

Якось так вийшло, що в світовому рейтингу - це головне, найпопулярніше і саме впізнаване твір Сергія Прокоф'єва і російської класики XX століття - можливо теж. Симфонічна казка виконувалася незліченну кількість разів усіма, ким тільки можна - від Михайла Горбачова і Пітера Устінова до Девіда Боуї і Стінга з Клаудіо Аббадо. Дуже важливо, що вхід дітей в світ симфонічної музики в усьому світі традиційно відбувається за допомогою наших Петі і вовка.

Сергій Прокоф'єв покинув Росію навесні 1918 року і повернувся навесні 1936. За ці роки він був в Росії тільки двічі з гастролями - в 1929 і 32 роках. А так - жив, в основному, в США, з дружиною іспанкою і шанувався серйозним композитором-авангардистом. «Петя і вовк» - це його перший твір написаний на новій радянській Батьківщині для дитячого театру Наталії Сац. Був до цього саундтрек до великого фільму «Поручик Кіже», але це замовлення радянського Мінкульту Прокоф'єв виконав ще з-за кордону. А ось «Петя і вовк» - це такий міст між культурами і його фантастична популярність, почасти, заснована і на цьому теж. Пропонуємо дві мультверсіі цієї історії - вітчизняну, лялькову і європейську, від 2007 року

"Олександр Невський"

Пуристи можуть дорікнути Самкульт в недбалості, мовляв, «Олександр Невський» у Сергія Прокоф'єва існує у вигляді різних творів, але мова йде не про твори, а про те, що Сергій Прокоф'єв, який рвався на Батьківщину і з натхненням ставився до роботи на Радянську владу , ще до війни (1938) написав для фільму Ейзенштейна справжній гімн російського патріотизму. «Вставайте, люди росіяни!» - та сама бойова пісня російських воїнів, що постають на шляху псів-лицарів. І фраза: ех, коротка кольчужка! - вимовляється під цю музику. А скільки росіян з цими словами і цією музикою-набатом пішли на смерть за Батьківщину? Звичайно, є в цьому певна суперечність - перегодований владою вчорашній композитор-модерніст пише псевдорусского пісню. Але саме у Прокоф'єва таке право було навіть за народженням. Його мати - прекрасна піаністка, походила з селян графів Шереметєвих, котрі завжди отримували прекрасну освіту. Саме мати підштовхнула Сергійка до занять музики, і хлопчик з донецького степу став великим композитором XX століття.

"Ромео та Джульєтта"

У цьому казковому балеті присутня найпопулярніша в інтернеті музична тема, яка вийшла з під пера Прокоф'єва. Можливо, знавці здивуються, але це «Танець лицарів». Балет Прокоф'єва така ж візитна картка Росії XX століття, як і фільми Тарковського і поезія Ахматової. Він є одним з найпопулярніших балетних творів в світі, ставиться усіма і всюди. Балет написаний ще до повернення в СРСР і фінал його був оптимістичним, на відміну від Шекспіра, але потім вийшла стаття «Сумбур замість музики», в якій громили Шостаковича і композитори сильно перелякалися. Прокоф'єв переписав фінал і зробив його трагічним. Як у Шекспіра.

придворний Прокоф'єв

Сергій Сергійович, повертаючись в СРСР, розумів, що ризики великі, але слава і можливості, які очікували його дозволяли ризикувати. Прокоф'єв отримав Ленінську премію і цілих шість сталінських! Одним з видатних його творів є кантата до 60-річчя Йосипа Віссаріоновича. Особливу пікантність цим твором тоталітарного постмодерну додає той факт, що кантата написана нібито на основі народних пісень. А точніше - псевдонародних, що імітують фольклор і народну любов до вождя.

невідомий Прокоф'єв

У 1948 році гроза вибухнула і над головою Прокоф'єва. Він потрапив під чергову кампанію по боротьбі з. На цей раз боролися з формалізмом, проти відступу від принципів соцреалізму. І шоста симфонія Прокоф'єва разом з експериментальної оперою «Повість про справжню людину» були розгромлені в пух і прах. Симфонія пізніше була визнана шедевром і регулярно виконується, а ось опері пощастило менше. Прем'єра відбулася тільки після смерті композитора 7 жовтня 1960 року в Великому театрі. У 2002 році концертне виконання опери відбулося під керуванням В. А. Гергієва. У 2005 році опера була поставлена Д. А. Бертману в Гелікон-опері (Москва) під назвою «Що впав з неба». Для своєї постановки Бертман використовував скорочену редакцію опери А. Г. Шнітке, з використанням музичного матеріалу кантати Прокоф'єва «Олександр Невський». У тому ж році опера Прокоф'єва була поставлена (з купюрами) в Саратовському оперному театрі. Повністю (без купюр) опера жодного разу не ставилося. Але тим не менше, розійшлася на меми ще в доинтернетовскую епоху: гангрена, гангрена, йому відріжуть ноги - все знають це зі школи. І це теж Прокоф'єв.

Сергій Прокоф'єв - видатний російський композитор і особистість унікальної долі. Людина, що володіє дивовижними здібностями і надійшов у петербурзьку консерваторію, коли йому було лише 13. Людина, який виїхав після революції за кордон, але повернувся в СРСР - з пошаною і без клейма «перебіжчика». Людина, що володіє непохитною спрямованістю, якого не зломили життєві труднощі. Він був обласканий владою, мав вищі державні нагороди, а потім, ще за життя, забутий і опалі. Людина, якого називають «єдиним генієм» ХХ століття і чиї дивовижні твори захоплюють слухачів по всьому світу.

коротку біографію Сергія Прокоф'єваі безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Прокоф'єва

Родом Сергій Сергійович Прокоф'єв з українського села Сонцовка. Існують різні версії дати його народження, але доцільно вказати ту, яку вказав він сам в «Автобіографії» - 11 (23) квітня 1891 року. Здається, що він уже народився композитором, адже завдяки мамі, Марії Григорівні, чудово грала на фортепіано, будинок Прокоф'єва був сповнений музики. Інтерес до інструменту спонукав маленького Сергійка почати вчитися грати. З 1902 року Сергія Прокоф'єва почав вчити музиці Р.М. Глієр.

Прокоф'єв стає студентом Московської консерваторії в 1904 році. Через п'ять років він випускається з композиторського відділення, а ще через п'ять - з фортепіанного, ставши кращим випускником. Концертувати починає в 1908. Дебют був виключно прихильно оцінений критиками, відзначалися і виконавський талант, і композиторська оригінальність. З 1911 року видаються ноти його творів. Поворотним подією в долі молодого Прокоф'єва стало знайомство з С.П. Дягілєвимв 1914 році. Завдяки союзу антрепренера і композитора з'явилися на світ чотири балету. У 1915 році Дягілєв організував перше закордонне виступ Прокоф'єва з програмою, що складається з його творів.

Революцію Прокоф'єв сприйняв як руйнування, «різанину і дичину». Тому вже в наступному році відправився в Токіо, а звідти - в Нью-Йорк. Він довгий час прожив у Франції, гастролюючи по старому і новому світлі як піаніст. У 1923 році одружився на іспанській співачці Ліні Кодіна, у них народилися двоє синів. Приїжджаючи на виступи в Радянський Союз, Прокоф'єв бачить виключно привітний, навіть розкішний, прийом влади, грандіозний, небачений їм за кордоном, успіх у публіки, а також отримує пропозицію повернутися і обіцянку статусу «першого композитора». І в 1936 році Прокоф'єв з родиною і майном переїжджає жити до Москви. Влада його не обманули - розкішна квартира, вишколена обслуга, замовлення висипаються як з рогу достатку. У 1941 році Прокоф'єв йде з сім'ї до Світі Мендельсон.

Несподіваними драматичними подіями почався 1948 рік. Прізвище Прокоф'єва була згадана в постанові партії «Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі». Композитора зарахували до «формалістам». Як наслідок, деякі його твори, зокрема Шоста симфонія, були заборонені, інші - майже не виконувалися. Втім, вже в 1949 році ці обмеження були зняті особистим розпорядженням Сталіна. Виявилося, що навіть «перший композитор» країни не належить до касти недоторканних. Не минуло й десяти днів після публікації розгромного постанови, як заарештували першу дружину композитора, Ліну Іванівну. Її засудили на 20 років таборів за шпигунство і зраду Батьківщині, вийде на свободу вона тільки в 1956. Здоров'я Прокоф'єва помітно погіршився, лікарі радили йому майже не працювати. Проте в 1952 році він особисто був присутній на першому виконанні своєї Сьомої симфонії, а музику писав навіть в останній день свого життя. Увечері 5 березня 1953 року серце Сергія Прокоф'єва зупинилося ...

Прокоф'єв - композитор

З біографії Прокоф'єва ми знаємо, що в п'ять років Сергій придумав і награв на фортепіано свою першу п'єсу (ноти записувала Марія Григорівна). Відвідавши в 1900 році московські постановки « Фауста»І« Сплячої красуні», Дитина настільки надихнувся почутим, що всього через півроку з'явилася на світ його перша опера« Велетень ». Вже до моменту надходження в консерваторію набралося кілька папок творів.

Задум своєї першої великої опери за сюжетом роману Ф.М. Достоєвського « гравець», Який ще в юності Прокоф'єв задумав перенести на оперну сцену, обговорювалося композитором в першу чергу з С. Дягілєвим. Який, однак, ідеєю не зацікавився. На відміну від головного диригента Маріїнського театру А. Коутса, який підтримав її. Опера була завершена в 1916 році, було зроблено розподіл партій, почалися репетиції, але через нещасливе низки перешкод прем'єра так і не відбулася. Через деякий час Прокоф'євим була зроблена друга редакція опери, але і її Великий театр поставив лише в 1974 році. За життя композитора здійснилася тільки постановка другій редакції брюссельським театром Ла Монне в 1929 році, де опера виконувалася по-французьки. Останнім твором, написаним і виконаним в дореволюційному Санкт-Петербурзі, стала Перша симфонія. В період життя за кордоном були створені: опери « Любов до трьох апельсинів»І« Вогненний ангел », три симфонії, безліч сонат і п'єс, музика до фільму« Поручик Кіже », концерти для віолончелі, Фортепіано, скрипкиз оркестром.

Повернення в СРСР - це час стрімкого творчого злету Прокоф'єва, коли народжуються твори, що стали його «візитною карткою» навіть для тих, хто мало знайомий з класичною музикою - балет "Ромео та Джульєтта" і симфонічна казка «Петя і вовк». У 1940 році оперний театр ім. К.С. Станіславського дає прем'єру «Насіння Котко». Тоді ж була закінчена робота над оперою «Заручини в монастирі», де співавтором лібрето виступила М. Мендельсон.

У 1938 році побачив світ фільм С. Ейзенштейна «Олександр Невський», якому через кілька років судилося стати символом боротьби з німецько-фашистськими загарбниками. Музику цього фільму, як і другий монументальної картини режисера «Іван Грозний», написав Сергій Прокоф'єв. Роки війни були ознаменовані евакуацією на Кавказ, а також роботою над трьома великими творами: П'ятою симфонією, балетом «Попелюшка», Оперою « Війна і мир». Автором лібрето цієї опери і наступних творів композитора стала його друга дружина. Післявоєнний період примітний перш за все двома симфоніями - Шостий, яку вважають своєрідним реквіємом за жертвами війни, і Сьомий, присвяченій юності і надіям.

Цікаві факти:

Редакція опери «Гравець», написана для Маріїнського театру в 1916 році, так ніколи і не була поставлена на його сцені. Прем'єра другої редакції відбулася тільки в 1991 році.
За життя Прокоф'єва в СРСР було поставлено лише 4 його опери. При цьому - жодної в Великому театрі.
У Сергія Прокоф'єва залишилися дві законних вдови. За місяць до арешту Л. Прокоф, яка давала йому розлучення чи з міркувань власної безпеки, чи то через те, що щиро не хотіла відпускати кохану людину, композитор одружився повторно. Йому порадили скористатися юридичними нормами указу про заборону шлюбів з іноземцями, визнавав церковний шлюб з Ліною Іванівною, укладений в Німеччині, недійсним. Прокоф'єв поспішив узаконити стосунки з М. Мендельсон, тим самим підставивши колишню дружину під удар радянської репресивної машини. Адже вона розчерком пера і проти своєї волі з дружини Прокоф'єва перетворилася в самотню іноземку, яка підтримує відносини з іншими іноземцями Москви. Після повернення з табору, перша дружина композитора в судовому порядку відновила всі свої подружні права, в тому числі на значну частину спадщини.
Композитор був блискучим шахістом . «Шахи - це музика думки» - один з його найвідоміших афоризмів. Одного разу йому навіть вдалося виграти партію у чемпіона світу з шахів Х.-Р. Капабланки.

З 1916 по 1921 рік Прокоф'єв збирав альбом автографів своїх друзів, які відповідали на питання: «Що ви думаєте про сонце?». Серед які відповіли - К. Петров-Водкін, А. Достоєвська, Ф. Шаляпін, А. Рубінштейн, В. Бурлюк, В. Маяковський, К. Бальмонт. Творчість Прокоф'єва часто називають сонячним, оптимістичним, життєрадісним. Навіть місце його народження в деяких джерелах називають Солнцевка.
У біографії Прокоф'єва відзначається, що в перші роки виступів композитора в США, його там називали «музичний більшовик». Американська публіка виявилася занадто консервативною для розуміння його музики. Крім того, у неї вже був свій російський кумир - Сергій Рахманінов.
Після повернення в СРСР Прокоф'єву надали простору квартиру в будинку на Земляному валу, 14, де, зокрема, проживали: льотчик В. Чкалов, поет С. Маршак, актор Б. Чирков, художник К. Юон. А також дозволили привезти з собою синій «Форд», куплений за кордоном, і навіть обзавестися особистим водієм.
Сучасники відзначали вміння Сергія Сергійовича зі смаком одягатися. Його не бентежили ні яскраві тони, ні сміливі поєднання в одязі. Він любив французькі духи і дорогі аксесуари - наприклад, краватки, хороші вина і вишукані страви.
Сергій Прокоф'єв 26 років вів докладний особистий щоденник. Але після переїзду в Радянський Союз вирішив, що розумніше більше цього не робити.

Після війни Прокоф'єв в основному жив на дачі в підмосковному селищі Ніколіна гора, яку купив на гроші п'ятої сталінської премії. У Москві його будинком були три кімнати в комунальній квартирі, де крім композитора з дружиною проживав і вітчим Світи Абрамівна.
Композитор часто включав в свої твори фрагменти і мелодії більш ранніх робіт. Серед прикладів:
- музика балету «Ала і Лоллий», від постановки якого відмовився С. Дягілєв, перероблена Прокоф'євим в Скіфську сюїту;
- музика Третьої симфонії взята з опери «Вогненний ангел»;
- Четверта симфонія народилася з музики балету «Блудний син»;
- тема «Степ татарська» з картини «Іван Грозний» лягла в основу арії Кутузова в опері «Війна і мир».
«Сталевий скок» вперше побачив російську сцену тільки в 2015 році, через 90 років після його створення.
Роботу над дуетом Катерини і Данила з балету «Сказ про Кам'яному квітці» композитор закінчив за кілька годин до своєї смерті.
Життя С.С. Прокоф'єва та І.В. Сталіна обірвалися в один день, через що про смерть композитора було оголошено по радіо із запізненням, а організація похорону значно ускладнена.

Сергій Прокоф'єв і кіно

Створення музики для кінофільмів композитором такого рівня не має прецедентів в мистецтві. У 1930 - 40 роках Сергій Прокоф'єв написав музику для восьми фільмів. Один з них, «Пікова дама» (1936), так і не побачив світ через пожежу на «Мосфільмі», що знищила плівки. Музика Прокоф'єва до першого ж фільму, «Поручик Кіже», стала неймовірно популярна. На її основі композитор створив симфонічну сюїту, яка виконувалася оркестрами по всьому світу. На цю музику згодом створено два балету. Однак Прокоф'єв не відразу прийняв пропозицію творців фільму - першої його реакцією була відмова. Але після прочитання сценарію і детального обговорення режисерського задуму, ідея його зацікавила і, як він зазначав у своїй «Автобіографії», над музикою до «Поручику Киже» він працював швидко і з задоволенням. Створення сюїти зажадало більше часу, переоркестровка і навіть переробки деяких тем.

На відміну від «Поручика Киже», пропозицію про написання музики до фільму « Олександр Невський»Прокоф'єв прийняв, не роздумуючи. З Сергієм Ейзенштейном вони були давно знайомі, Прокоф'єв навіть відносив себе до прихильників режисера. Робота над картиною стала торжеством справжнього співтворчості: іноді композитор писав музичний текст, а режисер на його основі будував зйомки і монтаж епізоду, іноді Прокоф'єв переглядав готовий матеріал, пальцями по дереву отстуківая ритми і приносячи через деякий час готову партитуру. Музика «Олександра Невського» втілила всі основні риси таланту Прокоф'єва і гідно увійшла в золотий фонд світової культури. У роки війни Прокоф'єв створює музику до трьох патріотичним картинам: «Партизани в степах України», «Котовський», «Тоня» (з кінозбірника «Наші дівчата»), а також до біографічній картині «Лермонтов» (разом з В. Пушкова).

Останньою за часом, але не менш важливе стала робота Прокоф'єва над фільмом С. Ейзенштейна «Іван Грозний», яка почалася в Алма-Аті. Музика «Івана Грозного» своєї народно-епічної міццю продовжує теми «Олександра Невського». Але друга спільна картина двох геніїв складається не тільки з героїчних сцен, а оповідає і про історію боярського змови і дипломатичних інтриг, що зажадало більш різнопланового музичного полотна. Ця робота композитора була відзначена Сталінською премією. Уже після смерті Прокоф'єва музика «Івана Грозного» послужила основою для створення ораторії і балету.

Незважаючи на те, що дивовижна доля Сергія Прокоф'єва могла б лягти в основу цікавого сценарію фільму, художніх картин про життя композитора досі немає. До різних річниць - від дня народження або смерті - створювалися тільки телевізійні фільми і передачі. Можливо, це пов'язано з тим, що ніхто не береться однозначно трактувати неоднозначні вчинки Сергія Сергійовича. З яких причин він повернувся в СРСР? Чи був радянський період його творчості конформізмом або новаторством? Чому розпався його перший шлюб? Чому він дозволив Ліні Іванівні необачно відмовитися від евакуації з військової Москви, що не вивезти хоча б дітей? І хвилювало його взагалі хоч що-небудь, крім власного марнославства і творчої реалізації - доля заарештованої першої дружини і рідних синів, наприклад? На ці та багато інших гострі питання відповідей немає. Є думки і домисли, які можуть виявитися несправедливими до великого композитору.

Сергій Прокоф'єв в житті видатних музикантів

Сергій Танєєв сказав про дев'ятирічного Сергію Прокоф'єву, що у нього видатні здібності і абсолютний слух.
На записі музики до фільму «Поручик Кіже» симфонічним оркестром керував молодий диригент Ісаак Дунаєвський. Згодом в особистому листуванні Дунаєвський висловлював неоднозначне ставлення до Прокоф'єву через привілейованого становища останнього.
У біографії Прокоф'єва вказується, що композитор Борис Асафьев був консерваторською однокурсником і багаторічним другом Прокоф'єва. Незважаючи на це, на Першому з'їзді радянських композиторів 1948 роки від його імені була зачитана мова, в якій творчість «формаліста» Прокоф'єва прирівнювалося до фашизму. Крім того, Асафьєв за дорученням Жданова редагував постанову "Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі", в якому, до речі, призначався головою Оргкомітету Спілки композиторів.
Балет «На Дніпрі» став дебютною постановкою для двох балетмейстерів різних поколінь - Сержа Лифаря на посаді балетмейстера Паризької опери в 1930 році, і Олексія Ратманського в Американському театрі балету (2009 рік).
Дуже дружний з Сергієм Прокоф'євим був Мстислав Ростропович, для якого композитор створив Симфонію-концерт для віолончелі з оркестром.
Партія Поліни в прем'єрній постановці Великого театру опери «Гравець» (1974 рік) стала останньою роллю Галини Вишневської перед еміграцією.
Галина Уланова, перша виконавиця партії Джульєтти, згадувала, що була однією з тих, хто вважав, що «немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Мелодика композитора, її різко змінюються темпи і настрою створювали проблеми до розуміння задуму і виконання ролі. Через роки Галина Сергіївна скаже, що, якби її запитали, якою має бути музика «Ромео і Джульєтти», вона б відповіла - тільки тієї, що написав Прокоф'єв.

С.С. Прокоф'єв - улюблений композитор Валерія Гергієва. З опери «Війна і мир» почалася його диригентська доля в Кіровському (Маріїнському) театрі. Можливо, з цієї причини Маріїнський театр - єдиний в світі, репертуар якого включає в себе 12 постановок творів Прокоф'єва. До 125-річчя композитора в квітні 2016 року оркестр Маріїнського театру за три ювілейних дня зіграв всі 7 його симфоній. Саме Валерій Гергієв врятував від руйнування композиторську дачу, викупивши її і передавши в свій благодійний фонд, в планах якого зробити там культурний центр.

Як це часто буває з геніями, інтерес до музики Сергія Прокоф'євазростає тим більше, чим більше часу минає з дня її написання. Випередивши не тільки своє покоління слухачів, вона і в XXI столітті дисонансів - не застигла класика, а живе джерело енергії і сили справжньої творчості.

Відео: дивитися фільм про С. Прокоф'єва

Публікації розділу Музика

7 творів Прокоф'єва

З Ергей Прокоф'єв - композитор, піаніст і диригент, автор опер, балетів, симфоній і безлічі інших творів, відомих і популярних по всьому світу і в наш час. Читайте історії про семи важливих творах Прокоф'єва і слухайте музичні ілюстрації від фірми «Мелодія».

Опера «Велетень» (1900)

Музичні здібності у майбутнього класика російської музики Сергія Прокоф'єва проявилися ще в ранньому дитинстві, коли він у віці п'яти з половиною років склав свою першу п'єсу для фортепіано - «Індійський галоп». Її записала нотами мати юного композитора Марія Григорівна, а всі наступні свої твори Прокоф'єв записував вже самостійно.

Навесні 1900 року за враженням від балету «Спляча красуня» Петра Чайковського, а також опер «Фауст» Шарля Гуно і «Князь Ігор» Олександра Бородіна 9-річний Прокоф'єв склав свою першу оперу «Велетень».

Незважаючи на те що, як згадував сам Прокоф'єв, «вміння записувати» у нього «не встигає за думкою», в цьому наївному дитячому творі в жанрі комедії дель арте вже було видно серйозний підхід майбутнього професіонала до своєї роботи. В опері була, як і належить, увертюра, кожен з персонажів твору мав свою вихідну арію - своєрідний музичний портрет. В одній зі сцен Прокоф'єв навіть застосував музичну і сценічну поліфонії - коли головні герої обговорюють план боротьби з Велетнем, сам Велетень проходить повз і співає: «Вони хочуть убити мене».

Почувши уривки з «Велетні», відомий композитор і професор консерваторії Сергій Танєєв рекомендував юнакові всерйоз зайнятися музикою. А сам Прокоф'єв з гордістю включив оперу в перший список своїх творів, який він склав у віці 11 років.

Опера «Велетень»
Диригент - Михайло Леонтьєв
Автор відновлення оркестрової версії - Сергій Сапожніков
Прем'єра в Михайлівському театрі 23 травня 2010 року

Перший фортепіанний концерт (1911-1912)

Подібно багатьом молодим авторам, в ранній період своєї творчості Сергій Прокоф'єв не знайшов любові та підтримки критиків. У 1916 році в газетах писали: «Прокоф'єв сідає за рояль і починає не те витирати клавіші, не те пробувати, які з них звучать вище або нижче». А з приводу першого виконання «Скіфської сюїти» Прокоф'єва, яким диригував сам автор, критики висловилися так: «Прямо неймовірно, щоб така позбавлена будь-якого сенсу п'єса могла виконуватися на серйозному концерті ... Це якісь зухвалі, нахабні звуки, нічого не виражають, крім нескінченного вихваляння».

Однак у виконавському таланті Прокоф'єва ніхто не сумнівався: на той час він встиг зарекомендувати себе як віртуозний піаніст. Виконував Прокоф'єв, втім, в основному власні твори, серед яких слухачам особливо запам'ятався Перший концерт для фортепіано з оркестром, який отримав завдяки енергійному «ударному» характеру і яскравому запам'ятовується мотиву першої частини неофіційне прізвисько «За черепу!».

Концерт №1 для фортепіано з оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10 (1911-1912)
Володимир Крайнєв, фортепіано
Академічний симфонічний оркестр МГФ
Диригент - Дмитро Китаенко
Запис 1976 року
Звукорежисер - Северин Пазухин

1-я Симфонія (1916-1917)

Ігор Грабарь. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1941. Державна Третьяковська галерея, Москва

Зінаїда Серебрякова. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1926. Державний центральний музей театрального мистецтва ім. Бахрушина, Москва

У піку консервативним критикам, бажаючи, як він сам писав, «подражнити гусей», в тому ж 1916 році 25-річний Прокоф'єв написав абсолютно протилежний по стилю опус - Першу симфонію. Їй Прокоф'єв дав авторський підзаголовок «Класична».

Скромний за складом оркестр гайднівського зразка і класичні музичні форми натякали, що якби «папаша Гайдн» дожив до тих днів, то він цілком міг би написати таку симфонію, приправивши її сміливими музичними оборотами і свіжими гармоніями. Створена сто років тому «на зло всім», Перша симфонія Прокоф'єва досі звучить свіжо і входить в репертуар кращих оркестрів світу, а «Гавот», її третя частина, став однією з найбільш популярних класичних п'єс ХХ століття.

Сам Прокоф'єв згодом включив цей гавот як вставного номери в свій балет «Ромео і Джульєтта». У композитора була ще й таємна надія (в цьому він сам згодом зізнавався), що з протистояння з критиками в кінцевому рахунку переможцем вийде саме він, особливо якщо з плином часу Перша симфонія справді стане класичною. Що, власне, і сталося.

Симфонія №1 «Класична», ре мажор, соч. 25

Диригент - Євген Светланов
Запис 1977 року

I. Allegro

III. Gavotte. Non troppo allegro

Казка «Петя і вовк» (1936)

До кінця своїх днів Прокоф'єв зберіг безпосередність світосприйняття. Будучи частково дитиною в душі, він добре відчував дитячий внутрішній світ і неодноразово писав музику для дітей: від казки «Гидке каченя» (1914) на текст казки Ханса Крістіана Андерсена до сюїти «Зимовий багаття» (1949), складеної вже в останні роки життя .

Першим твором Прокоф'єва після повернення в Росію в 1936 році з довгої еміграції стала симфонічна казка для дітей «Петя і вовк», написана на замовлення Наталії Сац для Центрального дитячого театру. Казка юним слухачам полюбилася і запам'яталася завдяки яскравим музичним портретів персонажів, які до сих пір знайомі на слух багатьом школярам не тільки в Росії, але і за кордоном. Для дітей «Петя і вовк» виконує освітню функцію: казка являє собою своєрідний путівник по інструментах симфонічного оркестру. Цим твором Прокоф'єв передбачив написаний майже на десять років пізніше і аналогічний за задумом путівник по симфонічного оркестру для молоді (Варіації і фуга на тему Перселла) англійського композитора Бенджаміна Бріттена.

«Петя і вовк», симфонічна казка для дітей, соч. 67
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент - Євген Светланов
Запис 1970 року

Балет «Ромео і Джульєтта» (1935-1936)

У визнаного шедевра ХХ століття, багато номера з якого очолюють міжнародні хіт-паради класичної музики, - балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» - була непроста доля. За два тижні до призначеної прем'єри загальні збори творчого колективу Кіровського театру ухвалило спектакль скасувати щоб уникнути, як усі вважали, повного провалу. Можливо, такі настрої в артистів частково поселила стаття «Сумбур замість музики», що вийшла в газеті «Правда» в січні 1936 року, яка жорстко розкритикувала театральну музику Дмитра Шостаковича. І театральне співтовариство, і сам Прокоф'єв сприйняли статтю як нападки на сучасне мистецтво в цілому і вирішили, що називається, не лізти на рожен. У той час в театральному середовищі навіть поширилася злий жарт: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті!»

В результаті прем'єра «Ромео і Джульєтти» відбулася лише два роки по тому в Національному театрі міста Брно в Чехословаччині. А вітчизняна публіка побачила постановку тільки в 1940 році, коли балет все-таки поставили в Кіровському театрі. І незважаючи на черговий напад боротьби уряду з так званим «формалізмом», балет «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф'єва був навіть удостоєний Сталінської премії.

«Ромео і Джульєтта», балет в чотирьох актах (9 картинах), соч. 64
Симфонічний оркестр Державного академічного Великого театру СРСР
Диригент - Геннадій Рождественський
Запис 1959 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман

Дія I. Картина перша. 3. Вулиця прокидається

Дія I. Картина друга. 13. Танець лицарів

Дія I. Картина друга. 15. Меркуціо

Кантата до 20-річчя Жовтня (1936-1937)

У 1936 році Сергій Прокоф'єв, емігрант першої післяреволюційної хвилі, зрілий, успішний і затребуваний композитор і піаніст, повернувся в Радянську Росію. Велике враження справили на нього зміни в країні, яка стала зовсім іншою. Гра за новими правилами зажадала і деяких коректив у творчості. І Прокоф'єв створив ряд творів, на перший погляд, відверто «придворного» характеру: Кантату до 20-річчя Жовтня (1937), написану на тексти класиків марксизму-ленінізму, кантату «Здравиця», написану до 60-річчя Сталіна (1939), і кантату «Розквітай, могутній край», присвячену вже 30-річчя Жовтневої революції (1947). Правда, з огляду на своєрідне почуття гумору Прокоф'єва, раз у раз виявлялося в його музичній мові, до сих музичні критики не можуть дати однозначної відповіді на питання, написав композитор ці твори щиро і серйозно або ж з певною часткою іронії. Наприклад, в одній з частин кантати «До 20-річчя Жовтня», яка називається «Криза назріла», сопрано співають (а точніше - пищать) в найвищому регістрі «Криза назріла!», Спускаючись по півтони. Це звучання напруженої теми здається комічним - і такі неоднозначні рішення зустрічаються в «прорадянських» твори Прокоф'єва на кожному кроці.

Кантата до 20-річчя Жовтня для двох змішаних хорів, симфонічного та військового оркестрів, оркестру акордеонів і шумових інструментів, соч. 74 (скорочений варіант)

Державна хорова капела
Художній керівник - Олександр Юрлов
Симфонічний оркестр Московської філармонії
Диригент - Кирило Кондрашин
Запис 1967 року
Звукорежисер - Давид Гаклін

Тексти Карла Маркса і Володимира Леніна:

Вступ. Привид бродить по Європі, привид комунізму

філософи

революція

Музика до фільму «Олександр Невський» (1938)

Композиторам першої половини ХХ століття багато доводилося робити вперше, і створені ними зразки нового мистецтва зараз вважаються хрестоматійними. Це в повній мірі відноситься і до музики для кіно. Всього сім років після появи першого радянського звукового фільму ( «Путівка в життя» 1931 роки) в ряди діячів кіномистецтва влився і Сергій Прокоф'єв. Серед його творів в жанрі кіномузики виділяється масштабна симфонічна партитура, написана для фільму Сергія Ейзенштейна «Олександр Невський» (1938), перероблена згодом в кантату під тією ж назвою (1939). Багато образи, закладені Прокоф'євим в цій музиці (скорботна сцена «мертвого поля», бездушна і механічна за звучанням атака хрестоносців, радісна контратака російської кінноти), і до цього дня є стильовим орієнтиром для кінокомпозиторів усього світу.

«Олександр Невський», кантата для мецо-сопрано, хору і оркестру (на слова Володимира Луговського і Сергія Прокоф'єва), соч. 78

Лариса Авдєєва, меццо-сопрано (Поле мертвих)
Державна академічна хорова капела України імені А. А. Юрлова
Хормейстер - Олександр Юрлов
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент - Євген Светланов
Запис 1966 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман

Пісня про Олександра Невського

Льодове побоїще

поле мертвих

23 квітня виповнюється 120 років від дня народження видатного композитора, піаніста і диригента Сергія Сергійовича Прокоф'єва.

Російський композитор, піаніст і диригент, Народний артист РРФСР Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня (за старим стилем 11 квітня) 1891 року в маєтку Сонцовка в Катеринославській губернії (нині село Красне Донецької області України).

Батько його був агрономом, керуючим маєтком, мати займалася будинком і вихованням сина. Вона була хорошою піаністкою і під її керівництвом почалися заняття музикою, коли хлопчикові не виповнилося ще п'яти років. Тоді ж він робив перші спроби написання музики.

Коло інтересів композитора був широкий - живопис, література, філософія, кіно, шахи. Сергій Прокоф'єв був дуже талановитим шахістом, він винайшов нову шахову систему, в якій квадратні дошки замінялися шестикутними. В результаті експериментів з'явилися так звані "дев'ятірню шахи Прокоф'єва".

Володіючи вродженим літературним і поетичним талантом, Прокоф'єв написав майже всі лібрето до свої операм; писав оповідання, які були опубліковані в 2003 р У тому ж році в Москві відбулася презентація повного видання "Щоденників" Сергія Прокоф'єва, які були видані в Парижі в 2002 р спадкоємцями композитора. Видання складається з трьох томів, що об'єднали записи композитора з 1907 по 1933 рік. В СРСР і Росії неодноразово перевидавалася "Автобіографія" Прокоф'єва, написана ним після остаточного повернення на батьківщину; в останній раз вона була перевидана в 2007 р

"Щоденники" Сергія Прокоф'єва лягли в основу документального фільму "Прокоф'єв: Незакінчений щоденник", знятий канадським режисером Йосипом Фейгінбергом.

Музей ім. Глінки випустив три прокоф'євську збірника (2004, 2006, 2007).

У листопаді 2009 р в Державному музеї А.С. Пушкіна в Москві відбулася презентація унікального артефакту, створеного Сергієм Прокоф'євим в період з 1916 по 1921 рр. - "Дерев'яна книга Сергія Прокоф'єва - симфонія споріднених душ". Це зібрання висловлювань видатних людей. Вирішивши зробити оригінальною книгу автографів, Прокоф'єв ставив своїм респондентам один і той же питання: "Що ви думаєте про сонце?". У невеликому альбомі в палітурці з двох дерев'яних дощечок з металевою застібкою і шкіряним корінцем свої автографи залишили 48 чоловік: відомі художники, музиканти, письменники, близькі друзі і просто знайомі Сергія Прокоф'єва.

У 1947 р Прокоф'єв був удостоєний звання Народного артиста РРФСР; був лауреатом Державних премій СРСР (1943, 1946 - тричі, 1947, 1951), лауреатом Ленінської премії (1957, посмертно).

Згідно із заповітом композитора, в рік сторіччя з дня його смерті, тобто в 2053 р будуть відкриті останні архіви Сергія Прокоф'єва.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел