Творчість Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822)

Один з найяскравіших представників пізнього німецького романтизму - Е.-Т.-А. Гофман, Який був унікальною особистістю. Він поєднував у собі талант композитора, диригента, режисера, художника, письменника і критика. Досить оригінально описав біографію Гофмана А.І. Герцен у своїй ранній статті «Гофман»: «Всякий божий день був пізно ввечері якийсь чоловік в один винний льох в Берлінському університеті, пив одну пляшку за одною і сидів до світанку. Але не думайте звичайного п'яницю; немає! Чим більше він пив, тим вище парила його фантазія, тим яскравіше, тим полум'яні виливався гумор на все навколишнє, тим рясніше спалахували гостроти ».Про сам же творчості Гофмана Герцен писав наступне: «Одні повісті дихають чимось похмурим, глибоким, таємничим; інші - пустощі неприборканої фантазії, писані в чаду вакханалій.<…>Ідіосінкрасія, судорожно обвиває все життя людини близько якоїсь думки, божевілля, ми руйнуємо полюси розумової життя; магнетизм, чарівний сила, потужно підкоряє однієї людини волі іншого, - відкриває величезне терені полум'яної фантазії Гофмана ».

Основний принцип поетики Гофмана - поєднання реального і фантастичного, звичайного з незвичайним, показ звичайного через незвичайне. У «Крихітці Цахеса», як і в «Золотому горщику», звертаючись з матеріалом іронічно, Гофман ставить фантастичність в парадоксальні взаємини з самими буденними явищами. Дійсність, щоденне життя стає у нього цікавою за допомогою романтичних засобів. Чи не першим серед романтиків Гофман ввів сучасне місто в сферу художнього відображення життя. Висока протистояння романтичної духовності навколишнього буття відбувається у нього на тлі і на грунті реального німецького побуту, який в мистецтві цього романтика перетворюється в фантастично злу силу. Духовність і речові вступають тут у протиріччя. З величезною силою показав Гофман мертвящую влада речей.

Гострота відчуття суперечності між ідеалом і дійсністю реалізувалася в знаменитому гофмановском двоеміріі. Тьмяна і вульгарна проза повсякденного життя протиставлялася сфері високих почуттів, здатності чути музику всесвіту. Типологічно всі герої Гофмана діляться на музикантів і немузикантов. Музиканти - духовні ентузіасти, романтичні мрійники, люди, наділені внутрішньої роздробленістю. Немузиканти - люди, примирені з життям і з собою. Музикант змушений жити не тільки в області золотих снів поетичної мрії, але і постійно стикатися з непоетичної реальністю. Це породжує іронію, яка спрямована не тільки на реальний світ, а й на світ поетичної мрії. Іронія стає способом вирішення протиріч сучасного життя. Піднесене зводиться до звичайного, буденне піднімається до піднесеного - в цьому бачиться подвійність романтичної іронії. Для Гофмана була важлива ідея романтичного синтезу мистецтв, який досягається шляхом взаємопроникнення літератури, музики і живопису. Герої Гофмана постійно слухають музику його улюблених композиторів: Крістофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, звертаються до живопису Леонардо да Вінчі, Жак Калло. Будучи одночасно і поетом, і живописцем, Гофман створив музично-живописно-поетичний стиль.

Синтез мистецтв зумовив своєрідність внутрішньої структури тексту. Композиція прозових текстів нагадує сонатно-симфонічну форму, яка складається з чотирьох частин. У першій частині намічаються основні теми твору. У другій і третій частинах відбувається їх контрастне протиставлення, в четвертій частині вони зливаються, утворюючи синтез.

У творчості Гофмана представлені два типи фантастики. З одного боку, радісна, поетична, казкова фантастика, висхідна до фольклору ( «Золотий горщик», «Лускунчик»). З іншого боку, похмура, готична фантастика кошмарів і жахів, пов'язана з душевними відхиленнями людини ( «Пісочна людина», «Еліксири сатани»). Основна тема творчості Гофмана - взаємини мистецтва (художників) і життя (обивателів-філістерів).

Приклади подібного поділу героїв зустрічаємо в романі «Життєві погляди кота Мурра», В новелах зі збірки «Фантазії в манері Калло»: «Кавалер Глюк», «Дон Жуан», «Золотий горщик».

новела «Кавалер Глюк»(1809) - перший опублікований твір Гофмана. Новела має підзаголовок: «Спогад 1809 року». Подвійна поетика назв властива майже всім творам Гофмана. Вона зумовила і інші риси художньої системи письменника: двуплановость оповідання, глибоке взаємопроникнення реального і фантастичного почав. Глюк помер в 1787 році, події новели належать до 1809, а композитор в новелі діє як жива людина. Зустріч померлого музиканта і героя може інтерпретуватися в декількох контекстах: або це уявна розмова героя з Глюком, або гра уяви, або факт сп'яніння героя, або фантастична реальність.

У центрі новели - протиставлення мистецтва і реального життя, суспільства споживачів мистецтва. Гофман прагне висловити трагедію незрозумілого художника. «Я видав священне непосвяченим ...» - говорить Кавалер Глюк. Його поява на Унтер ден Лінден, де обивателі п'ють морквяний кави і тлумачать про черевики, кричущо безглуздо, а тому фантасмагорично. Глюк в контексті повісті стає вищим типом художника, який і після смерті продовжує творити, удосконалювати свої твори. В його образі втілилася ідея безсмертя мистецтва. Музика трактується Гофманом як таємна звукопис, вираз невимовного.

У новелі представлений подвійний хронотоп: з одного боку, присутній реальний хронотоп (1809 рік, Берлін), а з іншого боку, на цей хронотоп накладається інший, фантастичний, який розширюється, завдяки композитору і музиці, яка розмикає всі просторові і тимчасові обмеження.

У цій новелі вперше виявляє себе ідея романтичного синтезу різних художніх стилів. Вона присутня за рахунок взаємних переходів музичних образів в літературні та літературних в музичні. Вся новела переповнена музичними образами і фрагментами. «Кавалер Глюк» - музична новела, художнє есе про музику Глюка і про сам композитора.

Ще один тип музичної новели - "Дон Жуан"(1813). Центральна тема новели - постановка опери Моцарта на сцені одного з німецьких театрів, а також інтерпретація її в романтичному ключі. Новела має підзаголовок - «Небувалий випадок, який стався з якимсь мандрівним ентузіастом». Цей підзаголовок розкриває своєрідність конфлікту і типу героя. В основі конфлікту лежить зіткнення мистецтва і повсякденного життя, протистояння істинного художника і обивателя. Головний герой - мандрівник, мандрівник, від імені якого ведеться розповідь. У сприйнятті героя донна Анна є втіленням духу музики, музичної гармонії. Через музику їй відкривається вищий світ, вона осягає трансцендентальну реальність: «Вона зізналася, що для неї все життя - в музиці, і часом їй здається, ніби то заповідне, що замкнуто в тайниках душі і не піддається вираженню словами, вона осягає, коли співає ». Вперше виникає мотив життя і гри, або мотив життєтворчості, отримує осмислення в філософському контексті. Однак спроба досягти вищого ідеалу закінчується трагічно: смерть героїні на сцені обертається смертю актриси в реальному житті.

Гофман творить свій літературний міф про Дон Жуана. Він відмовляється від традиційного тлумачення образу Дон Жуана як спокусника. Він - втілення духу любові, Ероса. Саме любов стає формою залучення до вищого світу, до божественної першооснови буття. У любові Дон Жуан намагається проявити свою божественну сутність: «Мабуть, ніщо тут, на землі, не піднімає так людини в самій його потаємної суті, як любов. Так, любов - та могутня таємнича сила, що вражає і перетворює найглибші основи буття; що ж за диво, якщо Дон Жуан в любові шукав угамування тієї пристрасної туги, яка тиснула йому груди ». Трагедія героя бачиться в його роздвоєності: він поєднує в собі божественне і сатанинське, творче і руйнівне початку. У якийсь момент герой забуває про свою божественну природу і починає знущатися над природою і творцем. Донна Анна мала врятувати його від пошуків зла, так як вона стає ангелом порятунку, але Дон Жуан відкидає покаяння і стає здобиччю пекельних сил: «Ну, а якщо саме небо обрало Анну, щоб саме в любові, підступами диявола яка занапастила його, відкрити йому божественну сутність його природи і врятувати від безвиході порожніх прагнень? Але він зустрів її занадто пізно, коли несправедливість досягло вершини, і тільки бісівський спокуса погубити її міг прокинутися в ньому ».

новела «Золотий горщик»(1814), як і розглянуті вище, має підзаголовок: «Казка з нових часів». Жанр казки відображає двоїсте світовідчуття художника. Основу казки становить побутове життя Німеччини кінця XVIII- початку XIXстоліття. На цей фон нашаровується фантастика, за рахунок цього і створюється казково-побутової мірообраз новели, в якій все правдоподібно і в той же час незвично.

Головний герой казки - студент Ансельм. Життєва незручність поєднується в ньому з глибокою мрійливістю, поетичним уявою, а це, в свою чергу, доповнюється думками про чині надвірного радника і хорошому платні. Сюжетний центр новели пов'язаний з протиставленням двох світів: світу обивателів-філістерів і світу романтиків-ентузіастів. Відповідно до типу конфлікту всі діючі особи утворюють симетричні пари: Студент Ансельм, архіваріус Ліндгорст, змійка Серпентина - герої-музиканти; їх двійники з буденного світу: реєстратор Геербранд, проректор Паульман, Вероніка. Тема двойничества грає важливу роль, так як генетично пов'язана з концепцією двоемирия, роздвоєння внутрішньо єдиного світу. У своїх творах Гофман намагався уявити людину в двох протилежних образах духовної і земного життя і зобразити буттєвого і побутового людини. У виникненні двійників автор бачить трагізм існування людини, тому що з появою двійника герой втрачає цілісність і розпадається на безліч окремих людських доль. У Ансельме немає єдності, в ньому живуть одночасно любов до Вероніки і до втілення вищого духовного начала - Серпентине. В результаті духовне начало перемагає, силою своєї любові до Серпентине герой долає роздробленість душі, стає справжнім музикантом. В нагороду він отримує золотий горщик і поселяється в Атлантиді - світі нескінченного топосу. Це казково-поетичний світ, в якому править архіваріус. Світ кінцевого топосу пов'язаний з Дрезденом, в якому панують темні сили.

Образ золотого горщика, винесене у заголовок новели, набуває символічного звучання. Це символ романтичної мрії героя, і в той же час досить прозаїчна річ, необхідна в побуті. Звідси виникає відносність всіх цінностей, яка допомагає, разом з авторською іронією, подолати романтичне двоемирие.

Новели 1819-1821 рр .: «Крихітка Цахес», «Мадемуазель де Скюдері», «Кутове вікно».

В основі новели-казки «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819) лежить фольклорний мотив: сюжет присвоєння подвигу героя іншим, привласнення успіху однієї людини іншою. Новела відрізняється складною соціально-філософською проблематикою. Головний конфлікт відображає протиріччя між таємничої природою і ворожими їй законами соціуму. Гофман протиставляє особистісне і масову свідомість, зіштовхуючи індивідуального і масового людини.

Цахес - нижча, первісне істота, що втілює темні сили природи, стихійне, несвідоме начало, яке присутнє в природі. Він не прагне подолати протиріччя між тим, як його сприймають оточуючі і тим, хто він є насправді: «Було безглуздям думати, що зовнішній прекрасний дар, яким я наділила тебе, подібно променю, проникне в твою душу і збудить голос, який скаже тобі : «ти не той, за кого тебе вважають, але прагни зрівнятися з тим, на чиїх крилах ти, немічний, безкрилий, злітаєш вгору». Але внутрішній голос не прокинувся. Твій відсталий, неживий дух не міг устати, ти не відстав від дурості, брутальності, непристойності ». Смерть героя сприймається як щось рівноцінне його сутності і всього життя. З чином Цахеса в новелу входить проблема відчуження, герой відчужує все краще від інших людей: зовнішні дані, творчі здібності, любов. Так тема відчуження переходить в ситуацію двойничества, втрати героєм внутрішньої свободи.

Єдиний герой, який не підвладний чарам феї - Бальтазар - поет, закоханий у Кандіду. Він єдиний герой, який наділений особистісним, індивідуальним свідомістю. Бальтазар стає символом внутрішнього, духовного зору, якого позбавлені всі навколишні. В нагороду за викриття Цахеса він отримує наречену і чудову садибу. Однак благополуччя героя показано в кінці твору в іронічному ключі.

новела «Мадемуазель де Скюдері»(1820) - один з ранніх прикладів детективної новели. Сюжет заснований на діалозі двох особистостей: мадемуазель де Скюдері - французької письменниціXVIIстоліття - і Рене Кардільяка - кращого ювелірного мистці Парижа. Одна з головних проблем - проблема долі творця і його творінь. На думку Гофмана, творець і його мистецтво невіддільні одна від одної, творець триває в своєму творі, художник - у своєму тексті. Відчуження творів мистецтва від художника рівносильно його фізичної і моральної смерті. Створена майстром річ ​​не може бути предметом купівлі-продажу, в товарі вмирає жива душа. Кардільяк через вбивство клієнтів повертає собі свої творіння.

Ще одна важлива тема новели - тема двойничества. Все в світі двояко, подвійне життя веде і Кардільяк. Його подвійне життя відображає денну і нічну боку його душі. Ця двоїстість присутній вже в портретному описі. Двоїстої виявляється і доля людини. Мистецтво, з одного боку, є ідеальною моделлю світу, воно втілює духовну сутність життя і людини. З іншого боку, в сучасному світі мистецтво стає товаром і тим самим воно втрачає свою неповторність, свій духовний сенс. Двоїстим виявляється і сам Париж, в якому розгортається дія. Париж постає в денному і нічному образах. Денний і нічний хронотоп стають моделлю сучасного світу, долі художника і мистецтва в цьому світі. Таким чином, мотив двойничества включає в себе наступну проблематику: саму сутність світу, долю художника і мистецтва.

Остання новела Гофмана - «Кутове вікно»(1822) - стає естетичним маніфестом письменника. Художній принцип новели - принцип кутового вікна, тобто зображення життя в її реальних проявах. Життя ринку для героя - джерело натхнення і творчості, це спосіб занурення в життя. Гофман вперше поетизує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає в себе позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя риси естетичної довершеності, внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого в фіксації життєвих вражень художника і відмова від їх однозначної оцінки.

Загальну еволюцію Гофмана можна уявити як рух від зображення незвичайного світу до поетизації повсякденного життя. Змін зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, на зміну суб'єктивного стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає проходження художника логіці реальних фактів.

Ернест Гофман - романтичний ентузіаст, втілення романтичного письменника, автор музичної новели (Амадей Моцарт був його божеством). Основною темою його творів є взаємозв'язок між мистецтвом і життям. Вся творчість Гофмана можна розділити на дві течії: з одного боку - радісні і барвисті дитячі твори "Лускунчик", "Чуже дитя", "Королівська наречена". Ернст вмів передати навколишній світ таким чудовим і затишним, а людей добродушними і чесними. З іншого ж боку - абсолютно полярна фантастика жахів і кошмарів всіляких видів божевілля людей ( "Еліксир диявола", "Пісочна людина").

Гофман як романтик виступає послідовником йенской школи. Ернст загально реалізував у своїй творчості всі вимоги до письменника, які там були висунуті - універсальність мистецтва, ідею романтичної іронії, синтез мистецтв. Тема романтичної іронії була близька як йенской школі так і самому Гофману. Її суть полягає в тому, що б подивитися на себе, на навколишній світ і людей з іронічною точки зору. Іронія допомагає романтику пережити недосконалості цього світу, адже якщо подивитися на труднощі іронічно - їх стає легше пережити. Але все таки між Йенцамі і Гофманом є істотна різниця: Йенци були впевнені, що фантазія більш реальна ніж реальність, що особистість романтика може вийти за рамки реальності, і за допомогою іронії уникнути розбіжностей. Здатність до фантазії сприймалася ними як можливість абсолютної свободи, як звільнення від усього матеріального. Герой Гофмана теж іронічно сприймає реальний світ, також намагається піти від обмежень матеріального світу, але письменник розуміє безпорадність романтичного «я» перед жорсткою силою реальності. Герої у Гофмана жили в 2-х світах: реально-побутовому і уявно-фантастичному. З поділом світу на 2 сфери буття тісно пов'язане у письменника поділ всіх персонажів на 2 половини - обивателів (філістерів) і ентузіастів. Обивателів - бездуховні люди які живуть в реальній дійсності і абсолютно задоволені всім. Це міщани, чиновники, комерсанти, люди, що не має уявлення про поняття вищі світи і не відчувають ніякої потреби в них. ентузіастижили в іншій системі. Це музиканти, художники, поети, актори. Їм не зрозумілі цінності і поняття обивателів. І найтрагічніше в цьому те, що філістери витіснили ентузіастів з реального життя. Особистість художника привертає особливу увагу в творах Гофмана. Тема конфлікту між художником і вульгарної середовищем яка його оточує присутній майже у всьому його творчості - від музичних новел ( «Кавалер Глюк», «Дон Жуан») до роману «Життєві погляди кота Мурра». Перша книга Гофмана, «Фантазії в манері Калло. Листи з щоденника мандруючого ентузіаста »(1814 - 1815) стверджує: художник - не професія, художник - спосіб життя. . Вершиною творчого шляху письменника роман «Життєві переконання кота Мурра» поєднує поруч філософію і сатиру, трагічне і веселе. Сюжет роману являє собою біографію кота і історію придворного життя в невеликому німецькому князівстві, які виділені паралельно через прийом змішання збережених мемуарів Мурра і макулатурних листів «якогось капельмейстера Крейслера». Кот створював свої твори на зворотних листочках якого то померлого музиканта які знайшов на горищі. Фрагментарність записок Крейслера надає роману об'ємність, багатогранність, тим більше, що в макулатурні листи вписується декілька сюжетних ліній. Героя роману І. Крайслера можна сміливо назвати альтер его Гофмана (він музикант, а отже ближче до романтику ніж кіт філософ).

Ернст Амадей Гофман називав музику "найромантичнішим з усіх мистецтв, так як їй доступна область нескінченного". Музика, за його словами, "відкриває людині невідоме царство, світ, який не має нічого спільного із зовнішнім, дійсним світом, який його оточує". Тільки в музиці людина розуміє "піднесену пісню дерев, квітів, тварин, каміння і вод". Музика - це "прамова природи".

Останньою новелою Гофмана є «Кутове вікно»(1822) - стає естетичним маніфестом письменника. Принцип так званого «кутового вікна», тобто зображення життя в її реальних проявах є художнім принципом новели. Життя ринку для героя - джерело натхнення і творчості, це спосіб занурення в життя. Тут Ернст вперше для себе ідеалізує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає в себе позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя риси естетичної довершеності і внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого в фіксації життєвих вражень художника і відмова від їх однозначної оцінки. Загальну еволюцію Гофмана можна уявити як рух від зображення незвичайного світу до поетизації повсякденного життя. Змін зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, на зміну суб'єктивного стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає проходження художника логіці реальних фактів.

Великий письменник-прозаїк, Гофман відкрив нову сторінку в історії німецької романтичної літератури. Велика його роль і в області музики як зачинателя жанру романтичної опери і особливо - як мислителя, вперше котрий розповів музично-естетичні положення романтизму. Як публіцист і критика Гофман створив новий художній вигляд музичної критики, розвинений потім багатьма великими романтиками (Вебер, Берліоз та інші). Ім'я користувача в якості композитора - Йоганн Крайслер.

Життя Гофмана, його творчий шлях - це трагічна історія видатного, різнобічно обдарованого художника, незрозумілого сучасниками.

Ернст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) народився в Кенігсберзі, в родині королівського адвоката. Після смерті батька Гофман, якому тоді було всього лише 4 роки, виховувався в родині дядька. Уже в дитячі роки проявилася любов Гофмана до музики і живопису.
Е.Т.А. Гофман - юрист, який мріяв про музику, і став відомим як письменника

В період перебування в гімназії він зробив значні успіхи в грі на фортепіано і в малюванні. У 1792-1796 роки Гофман пройшов курс наук на юридичному факультеті Кенігсбергзького університету. З 18 років він почав давати уроки музики. Гофман мріяв про музичній творчості.

«Ах, якби я міг діяти згідно потягам своєї природи, я неодмінно став би композитором, - писав він одному зі своїх друзей.- Я переконаний, що в цій галузі я міг би бути великим художником, а в області юриспруденції завжди залишуся нікчемою»

Після закінчення університету Гофман займає незначні суддівські посади в невеликому містечку Глогау. Усюди, де жив Гофман, він продовжував займатися музикою і живописом.

Найважливішою подією в житті Гофмана було відвідування Берліна і Дрездена в 1798 році. Художні цінності картинної галереї Дрездена, а також різноманітні враження концертної та театральної життя Берліна справили на нього величезне враження.
Гофман верхом на кота Муррей бореться з прусської бюрократією

У 1802 році за одну зі своїх злих карикатур на вище начальство Гофман був зміщений з посади в Познані і відправлений в Плоцьк (віддалена прусська провінція), де перебував, по суті, у вигнанні. У Плоцьку, мріючи про поїздку в Італію, Гофман вивчав італійську мову, займався музикою, живописом, карикатурою.

До цього часу (1800-1804) відноситься поява перших великих його музичних творів. У Плоцьку були написані дві фортепіанні сонати (f-moll і F-dur), квінтет c-moll для двох скрипок, альта, віолончелі та арфи, чотириголосних меса d-moll (в супроводі оркестру) та інші твори. У Плоцьку ж була написана перша критична стаття про застосування хору в сучасній драмі (у зв'язку з «Мессинской нареченою» Шиллера, надрукована в 1803 році в одній з берлінських газет).

Початок творчої кар'єри

На початку 1804 Гофман отримав призначення до Варшави

Провінційна атмосфера Плоцька гнітила Гофмана. Він скаржився друзям і прагнув вибратися з «мерзенного містечка». На початку 1804 Гофман отримав призначення до Варшави.

У великому культурному центрі того часу творча діяльність Гофмана прийняла більш інтенсивний характер. Музика, живопис, література опановують їм все в більшій мірі. У Варшаві були написані перші музично-драматичні твори Гофмана. Це зингшпиль на текст К. Брентано «Веселі музики», музика до драми Е. Вернера «Хрест на Балтійському морі», одноактний зингшпиль «Непрохані гості, або Міланський канонік», опера в трьох актах «Любов і ревнощі» на сюжет П. Кальдерона , а також симфонія Es-dur для великого оркестру, дві фортепіанні сонати і багато інших творів.

Очоливши Варшавське філармонійне товариство, Гофман в 1804-1806 роки виступає диригентом в симфонічних концертах, читає лекції про музику. Одночасно він здійснив мальовничу розпис приміщення Товариства.

У Варшаві Гофман познайомився з творами німецьких романтиків, великих письменників і поетів: Серп. Шлегеля, Новаліса (Фрідріха фон Харденберг), В. Г. Ваккенродера, Л. Тіка, К. Брентано, що зробили великий вплив на його естетичні погляди.

Гофман і театр

Інтенсивна діяльність Гофмана була перервана в 1806 році вторгненням до Варшави військ Наполеона, що знищила прусської армії і розпустив всі прусські установи. Гофман залишився без засобів до існування. Влітку 1807 року за допомогою друзів він переїхав до Берліна, а потім в Бамберг, де прожив до 1813 року. У Берліні Гофман не знайшов застосування своїм різнобічним здібностям. За оголошенням в газеті він дізнався про місце капельмейстера в міському театрі Бамберга, куди переїхав у Наприкінці 1808 року. Але не пропрацювавши там і року, Гофман залишив театр, не бажаючи миритися з рутиною і догоджати відсталих смаків публіки. Як композитор, Гофман взяв собі псевдонім - Йоганн Крайслер

У пошуках заробітку в 1809 році він звернувся до відомого музичному критику І. Ф. Рохліца - редактору «Загальної музичної газети» в Лейпцигу - з пропозицією написати ряд рецензій та новел на музичні теми. Рохліца запропонував Гофману в якості теми історію геніального музиканта, який дійшов до повної убогості. Так виникли геніальна «Крейслериана» - серія нарисів про капельмейстера Йоганнеса Крейслера, музичні новели «Кавалер Глюк», «Дон-Жуан» і перші музично-критичні статті.

У 1810 році, коли на чолі Бамбергского театру виявився старий друг композитора Франц Гольбейн, Гофман повернувся в театр, але тепер уже в якості композитора, художника-декоратора і навіть архітектора. Під впливом Гофмана в репертуар театру були включені твори Кальдерона в перекладах серп. Шлегеля (незадовго до цього вперше опубліковані в Німеччині).

Музична творчість Гофмана

У 1808-1813 роки було створено багато музичних творів:

• романтична опера в чотирьох актах «Напій безсмертя»
• музика до драми «Юлій Сабін» Содена
• опери «Аврора», «Дірн»
• одноактний балет «Арлекін»
• фортепіанне тріо E-dur
• струнний квартет, мотети
• чотириголосні хори а cappella
• Miserere з супроводом оркестру
• багато творів для голосу з оркестром
• вокальні ансамблі (дуети, квартет для сопрано, двох тенорів і баса і інші)
• в Бамберзі Гофман почав роботу над своїм найкращим твором - оперою «Ундіна»

Коли в 1812 році Ф. Гольбейн залишив театр, положення Гофмана погіршився, і він змушений був знову шукати собі посаду. Відсутність коштів до життя змусило Гофмана повернутися до юридичній службі. Восени 1814 він переїхав до Берліна, де з цього часу займав різні посади по міністерству юстиції. Однак душа Гофмана як і раніше належала літературі, музиці, живопису ... Він обертається в літературних колах Берліна, зустрічається з Л. Тиком, К. Брентано, А. Шамиссо, Ф. Фуке, Г. Гейне.
Кращим твором Гофмана була і залишається опера «Ундіна»

Одночасно зростає популярність Гофмана-музиканта. У 1815 році в Королівському театрі в Берліні була виконана його музика до урочистого прологу Фуке. Через рік, у серпні 1816 року, у тому ж театрі відбулася прем'єра «Ундини». Постановка опери відрізнялася незвичайною пишнотою і була зустрінута публікою і музикантами дуже тепло.

«Ундіна» з'явилася останнім великим музичним твором композитора і одночасно твором, який відкрив нову епоху в історії романтичного оперного театру Європи. Подальший творчий шлях Гофмана пов'язаний головним чином з літературною діяльністю, з його найбільш значними творами:

• «Еліксир диявола» (роман)
• «Золотий горщик» (казка)
• «Лускунчик і мишачий король» (казка)
• «Чуже дитя» (казка)
• «Принцеса Брамбілла» (казка)
• «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (казка)
• «Майорат» (повість)
• чотири томи оповідань «Серапіонові брати» та інші ...

Статуя, що зображає Гофмана з його котом Мурром

Літературна творчість Гофмана завершилося створенням роману «Життєві погляди кота Мурра укупі з фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, випадково вцілілими в макулатурних листах» (1819-1821).

1. Коротка характеристика творчості Гофмана.
2. Поетика романтизму в казці «Золотий горщик».
3. Сатира і гротеск у казці «Крихітка Цахес».

1. Ернст Теодор Амадей Гофман(1776-1822) - романтичний письменник, музикант, художник.

Виховувався дядьком, юристом, схильним до фантастики і містики. Був всебічно обдарованою особистістю. захоплювався музикою (Грав на фортепіано, органі, скрипці, співав, диригував оркестром. Прекрасно знав теорію музики, займався музичною критикою, був досить відомим композитором і блискучим знавцем музичних творінь), Малював ( був графіком, живописцем і театральним декоратором), В 33 роки став письменником. Часто не знав, у що може втілитися задум: ​​«... По буднях я юрист і - найбільше - трохи музикант, в неділю вдень малюю, а ввечері до глибокої ночі буваю дуже дотепним письменником», - повідомляє він приятелеві.Змушений був заробляти на життя юриспруденцією, часто жити впроголодь.

Неможливість заробляти улюбленою справою привела до подвійного життя і подвійності особистості. Таке існування в двох світах оригінально виражається в творчості Гофмана. Двойничество виникає 1) через усвідомлення розриву між ідеальним і реальним, мрією і життям; 2) через усвідомлення незавершеності особистості в сучасному світі, що дозволяє суспільству нав'язувати їй свої ролі і маски, які не відповідають її сутності.

Таким чином в художній свідомості Гофмана взаємопов'язані і протиставляються один одному два світи - реально-побутової та фантастичний. Мешканці цих світів - філістери і ентузіасти (музиканти).

Філістери: живуть в реальному світі, всім задоволені, не знають про «вищі світи», оскільки не відчувають в них потреби. Їх більше, з них складається суспільство, де панує життєва проза і бездуховність.

Ентузіасти: Реальність викликає у них огиду, живуть духовними інтересами і мистецтвом. Практично всі - художники. У них інша система цінностей, ніж у філістерів.

Трагізм в тому, що філістери поступово витісняють ентузіастів з реального життя, залишаючи їм царство фантазії.

Творчість Гофмана можна умовно розділити на 3 періоди:

1) 1808-1816 - перша збірка «Фантазії в манері Калло» (1808 - 1814) ( Жак Калло, бароковий художник, відомий своїми дивними, гротескними картинами).Центральний образ збірки - капельмейстер Крайслер - музикант і ентузіаст, в реальному світі приречений на самотність і страждання. Центральна тема - мистецтво і художник в його взаєминах з суспільством.

2) 1816-1818 - роман «Еліксири сатани» (1815), збірка «Нічні повісті» (1817), куди входить відома казка «Лускунчик і мишачий король». Фантастика набуває інший характер: зникає іронічна гра, гумор, з'являється готичний колорит, атмосфера жаху. Змінюється місце дії (ліс, замки), персонажі (члени феодальних родин, злочинці, двійники, примари). Домінантний мотив - панування демонічного фатуму над людською душею, всесилля зла, нічна сторона людської душі.

3) 1818-1822 - повість-казка «Крихітка Цахес» (1819), збірка «Серапіонові брати» (1819-1821), роман «Життєві погляди кота Мурра» (1819-1821), інші новели. Остаточно визначається творча манера Гофмана - гротескно-фантастичний романтизм. Інтерес до соціально-філософським і соціально-психологічним аспектам чол-й життя, викриття процесу відчуження людини і механістичності. З'являються образи ляльок і маріонеток, що відображають «театр життя».

(В "Пісочному людині механічна лялька стала законодавицею зал в" оре добро суспільстві ". Олімпія - лялька-автомат, яку заради забави, заради того, щоб посміятися над людьми і потішити себе, відомий професор видав за свою дочку. І це чудово проходить. Він влаштовує у себе вдома прийоми. Молоді люди доглядають за Олімпією. вона вміє танцювати, вона вміє дуже уважно слухати, коли їй щось говорять.

І ось якийсь студент Натанаель до смерті закохується в Олімпію, анітрохи не сумніваючись в тому, що це жива істота. Він вважає, що немає нікого розумнішого Олімпії. Вона дуже чуйне істота. У нього немає кращого співрозмовника, ніж Олімпія. Це все його ілюзії, егоїстичні ілюзії. Так як вона навчена слухати і не перебиває його і каже весь час він один, то у нього і виходить таке враження, що Олімпія розділяє всі його почуття. І ближчою душі, ніж Олімпія, у нього немає.

Все це обривається тим, що він одного разу прийшов у гості до професора невчасно і побачив дивну картину: бійку через ляльки. Один тримав її за ноги, інший за голову. Кожен тягнув у свій бік. Тут і виявилася ця таємниця.

Після виявлення обману в суспільстві "вельмишановних панів" встановилася дивна атмосфера: "Розповідь про автомат глибоко запав їм в душу, і в них вселилася огидна недовірливість до людських особам. Багато закохані, щоб абсолютно упевнитися, що вони полон не дерев'яною лялькою, вимагали від своїх коханих, щоб ті злегка фальшивили в співі і танцювали не в такт ... а найбільше, щоб вони не тільки слухали, але іноді говорили і самі, та так, щоб їх мови і справді висловлювали думки і почуття. у багатьох любовні зв'язки зміцнилися і стали задушевні, інші, навпаки, спокійно розійшлися ".)

Найпопулярніші художні засоби - гротеск, іронія, сатирична фантастика, гіпербола, карикатура. Гротеск, за Гофманом - це химерне поєднання різних образів і мотивів, вільна гра з ними, ігнорування раціональності і зовнішньої правдоподібності.

Роман «Життєві погляди кота Мурра» - вершина творчості Гофмана, втілення особливостей його поетики. Головні герої - реально існуючий кіт Гофмана і альтер его Гофмана - капельмейстер Йоганн Крайслер (герой першої збірки «Фантазії в манері Калло»).

Дві сюжетні лінії: автобіографія кота Мурра і життєпису Йоганна Крайслера. Кот, викладаючи свої життєві погляди, рвав на частини життєпис Йоганнеса Крейслера, яке потрапило йому в лапи і використовував видерті сторінки «частиною для прокладки, частиною для просушування». За недбалість складачів ці сторінки теж були надруковані.Композиція двупланова: крайслеріана (пафос трагічний) і мурріана (пафос комедійно-пародійний). Причому кіт щодо господаря представляє світ філістерів, а в котяче-собачому світі - представляється ентузіастом.

Кот претендує на головну роль в романі - роль романтичного "сина століття". Ось він, навчений і життєвим досвідом, і літературно-філософськими штудиями, міркує в зачині свого життєпису: "Як рідко, однак, зустрічається справжнє спорідненість душ в наш убогий, відсталий, себелюбний століття! .. Мої твори, безсумнівно, запалять в грудях не одного юного, обдарованого розумом і серцем кота високий полум'я поезії ... а інший благородний кіт-молодик цілком перейметься піднесеними ідеалами книги, яку я ось зараз тримаю в лапах, і вигукне в захопленому пориві: "Про Мурр, божественний Мурр, найбільший геній нашого достославного котячого роду! Тільки тобі я зобов'язаний усім, тільки твій приклад зробив мене великим! "Приберіть в цьому пасажі специфічно котячі реалії - і перед вами будуть цілком романтичні стиль, лексикон, пафос.

Або, наприклад: Читаємо сумну повість життя капельмейстера Крейслера, самотнього, мало ким розуміється генія; вибухають натхненні то романтичні, то іронічні тиради, звучать полум'яні вигуки, палають вогненні погляди - і раптом розповідь обривається, часом буквальна на півслові (скінчилася видерти сторінка), і ті ж самі романтичні тиради бубонить вчений кіт: "... я твердо знаю: моя батьківщина - горище! Клімат вітчизни, її звичаї, звичаї, - як невгасима ці враження ... Звідки в мені такий піднесений образ думок, таке непереборне прагнення до вищих сфери? Звідки такий рідкісний дар миттю підноситися вгору, такі гідні заздрості відважні, гениальнейшие стрибки? о, солодке томління наповнює груди мою! Туга за рідним горищі піднімається в мені потужною хвилею! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна батьківщина ... "

Мурріана - сатира на німецьке суспільство, його механістичність. Крайслер - НЕ бунтар, вірність мистецтву підносить його над суспільством, іронія і сарказм - спосіб захисту в світі філістерів.

Творчість Гофмана справила величезний вплив на Е. По, Ш. Бодлера, О. Бальзака, Ч. Діккенса, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, О. Уайльда, Ф. Кафку, М. Булгакова.

2. «Золотий горщик: казка з нових часів» (1814)

Гофманівське двоемирие проявляється на різних рівнях тексту. Уже жанрове визначення поєднує два тимчасових полюса: казка (відразу відсилає в минуле) і новий час. Крім цього, підзаголовок можна трактувати і як поєднання фантастичного (казка) і реального (Новий час).

Структурно казка складається з 12 Вігілій (спочатку - нічна варта), 12 - містичне число.

На рівні хронотопу казка також двоїста: дія відбувається в цілком реальному Дрездені, в Дрездені містичному, що відкрився головному герою Ансельму, і в таємничій країні поетів і ентузіастів Атлантиді. Час також знаково: події казки відбуваються в день Вознесіння Господнього, що частково натякає на подальшу долю Ансельма.

Образна система включає представників фантастичного і реального світу, Добра і Зла. Ансельм - молода людина, яка має всі риси ентузіаста ( «наївною поетичною душею»), але поки знаходиться на роздоріжжі між двома світами (студент Ансельм - поет Ансельм (в останньому розділі)). За його душу йде боротьба між світом філістерів, який представляє Вероніка, сподівається на його майбутню блискучу кар'єру і мріє стати його дружиною, і Серпентина, золотисто-зелена змійка, дочка архіваріуса Линдгорста і за сумісництвом - могутнього чарівника Саламандра. Ансельм відчуває себе ніяково в реальному світі, але в хвилини особливих душевних станів (викликаних «корисна тютюном», «шлунковим лікером») здатний бачити інший, чарівний світ.

Двоемирие реалізується також в образах дзеркала і дзеркальних предметів (дзеркало ворожки, дзеркало з променів світла від персня архіваріуса), кольоровій гамі, яка представлена ​​відтінками кольорів (золотисто-зелена змійка, щучье-сірий фрак), динамічними і текучими звуковими образами, грі з часом і простором (кабінет архіваріуса, як і Тардіс в сучасному серіалі «Доктор Хто» всередині більше, ніж зовні))).

Золото, коштовності і гроші мають містичну силу, згубної для ентузіастів (саме спокусившись на гроші, Ансельм і потрапляє в склянку під скло). Образ Золотого горщика неоднозначний. З одного боку - це символ творчості, з якого виростає Вогняна Лілія поезії (аналог «блакитного квітки» романтизму у Новаліса), з іншого - спочатку він замислювався як образ нічного горщика. Іронія образу дозволяє розкрити справжню долю Ансельма: він мешкає з Серпентиной в Атлантиді, але фактично живе десь в холодній мансарді тут же в Дрездені. Замість того, щоб стати успішним радником, він став поетом. Фінал казки іронічний - читач сам приймає рішення, щасливий він.

Романтична сутність героїв проявляється в їх професії, зовнішності, побутові звички, поведінку (Ансельма приймають за божевільного). Романтичний-кая манера Гофмана - у використанні гротескних образів (перетворення дверного молотка, баби), фантастики, іронії, яка реалізується в портретах, авторських відступах, які задають певний тон в сприйнятті тексту.

3. «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер» (1819)

Повість-казка також реалізує подвійність гофманівського характеру. Але, на відміну від «Золотого горщика», вона демонструє манеру пізнього Гофмана і являє собою сатиру на німецьку дійсність, доповнену мотивом відчуження людини від того, що їм створено. Зміст казки актуалізується: вона переноситься в впізнавані життєві обставини і стосується питань суспільно-політичного буття епохи.

Двоплановість новели розкривається в протиставленні світу поетичної мрії, казкової країни Джінністан, світу реальної повсякденності, князівству князя Барсануфа, в якому відбувається дія новели. Двоїсте існування ведуть тут деякі персонажі і речі, оскільки вони поєднують своє казкове чарівне буття з існуванням в реальному світі (фея Розабельверде, Проспер Альпанус). Фантастика часто поєднується з побутовими деталями, що надає їй іронічний характер.

Іронія і сатира в «Золотому горщику» спрямована на міщанство і має морально-етичний характер, а тут вона гостріша і отримує соціальне звучання. Зображення карликового князівства Барсануфа в гротескної формі відтворює порядки багатьох німецьких держав з їх деспотичними правителями, бездарними міністрами, насильно вводиться «просвітою», помилкової наукою (Професор Моше Терпін, який вивчає природу і для цього отримує «з княжих лісів рідкісну дичину і унікальних тварин, яких він і пожирає в смаженому вигляді, щоб дослідити їх природу». Крім того, він пише трактат, чому вино відрізняється від води і «вже вивчив полбочкі старого рейнського і кілька дюжин пляшок шампанського і тепер приступив до бочки аліканте »).

Письменник малює світ ненормальний, позбавлений логіки. Символічним виразом цієї ненормальності виступає заголовний герой казки Крихітка Цахес, який не випадково зображений негативно. Цахес - гротескний образ потворного карлика, якого добра фея зачарувала, щоб люди перестали помічати його потворність. Чарівна сила трьох золотих волосків, що символізують владу золота, призводить до того, що всі достоїнства інших приписуються Цахесу, а всі прорахунки - оточуючим, що дозволяє йому стати першим міністром. Цахес і страшний, і смішний. Страшний Цахес тим, що володіє явною силою в державі. Страшно і ставлення до нього натовпу. Масова психологія в ірраціональному засліпленні кажимостью звеличує нікчемність, слухається його і поклоняється йому.

Антагоністом Цахеса, за допомогою чарівника Альпануса відкриває справжню сутність виродка, виступає студент Бальтазар. Це почасти двійник Ансельма, здатний бачити не тільки реальний, а й чарівний світ. При цьому його бажання знаходяться цілком у світі реальному - він мріє одружитися на милій дівчині Кандиде, причому багатство, придбане ними, представляє собою філістерський рай: "Сільський будинок", на присадибній ділянці якого виростає "відмінна капуста, та й всякі інші добротні овочі"; в чарівної кухні будинку "горщики ніколи не перекіпают", в їдальні не б'ється фарфор, в вітальні не брудняться килими і чохли на стільцях ... ».Не випадково «вігілія 12-я», що говорить про неоконченности долі Ансельма і його триваючого життя в Атлантиді, змінюється тут «главою останньої», що вказує на фінал поетичних шукань Бальтазара і його поглинання побутом.

Романтична іронія Гофмана двонаправлено. Її об'єктом є і жалюгідна дійсність, і позиція ентузіаста-мрійника, що свідчить про ослаблення позицій романтизму в Німеччині.

.

Гофман двоемирие казка романтичний

Як художник і мислитель Гофман послідовно пов'язаний з йенской романтиками, з їх розумінням мистецтва як єдино можливого джерела перетворення світу. Гофман розвиває багато ідей Ф. Шлегеля і Новаліса, наприклад вчення про універсальність мистецтва, концепцію романтичної іронії і синтезу мистецтв. Музикант і композитор, художник-декоратор і майстер графічного малюнка, письменник Гофман близький до практичного здійснення ідеї синтезу мистецтв.

Творчість Гофмана в розвитку німецького романтизму є етап більш загостреного і трагічного осмислення дійсності, відмови від ряду ілюзій йенских романтиків, перегляду співвідношення між ідеалом і дійсністю. В. Соловйов так охарактеризував творчість Гофмана:

«Істотний характер поезії Гофмана ... полягає в постійній внутрішній зв'язку і взаємному проникненні фантастичного і реального елементів, причому фантастичні образи, незважаючи на всю свою примхливість, є не як привиди з іншого, чужого світу, а як інша сторона тієї ж самої дійсності, того ж самого реального світу, в якому діють і страждають живі особи, що виводяться поетом. ... У фантастичних оповіданнях Гофмана всі особи живуть подвійною життям, поперемінно виступаючи то в фантастичному, то в реальному світі. Внаслідок цього вони або, краще сказати, поет - через них - відчуває себе вільним, що не прив'язаним виключно ні до тієї, ні до іншої області ».

Гофмана іноді називають романтичним реалістом. Виступивши в літературі пізніше як старших - «иенских», так і молодших - «гейдельбергских» романтиків, він по-своєму втілив їх погляди на світ і їх художній досвід. Відчуття подвійності буття, болісного розладу між ідеалом і дійсністю пронизує всю його творчість, проте, на відміну від більшості своїх побратимів, він ніколи не втрачає з уваги земну реальність і, напевно, міг би сказати про себе словами раннього романтика Вакенродера: «... незважаючи ні на які зусилля наших духовних крил, відірватися від землі неможливо: вона насильно притягує нас до себе, і ми знову шльопати в саму вульгарну гущу людську ». «« Пішли гущу людську »Гофман спостерігав дуже близько; НЕ умоглядно, а на власному гіркому досвіді збагнув він всю глибину конфлікту між мистецтвом і життям, особливо волновавшего романтиків. Різнобічно обдарований художник, він з рідкісною проникливістю вловив реальні пороки і протиріччя свого часу і запам'ятав їх в неминущі творіннях своєї фантазії.

Герой Гофмана намагається вирватися з пут навколишнього його світу за допомогою іронії, але, розуміючи безсилля романтичного протистояння реальному житті, письменник сам сміється над своїм героєм. Романтична іронія у Гофмана змінює свій напрямок, вона, на відміну від йенцев, ніколи не створює ілюзії абсолютної свободи. Гофман зосереджує увагу на особистості художника, вважаючи, що він більше за всіх вільний від корисливих спонукань і дріб'язкових турбот.

Своє світогляд Гофман проводить в довгому ряді незрівнянних у своєму роді фантастичних повістей і казок. У них він майстерно змішує чудесне всіх століть і народів з особистим вимислом, то похмуро-болючим, то граціозно-веселим і глузливим.

Твори Гофмана - це сценічне дійство, а сам Гофман і режисер, і диригент, і постановник спецефектів. Актори грають у нього по дві-три ролі в одній і тій самій п'єсі. А за одним сюжетом вгадуються ще як мінімум два. "Є мистецтво, до якого повісті й новели Гофмана найбільше наближені. Це мистецтво театру. Гофман - письменник з яскравим театральним свідомістю. Проза Гофмана майже завжди - вид сценарію, таємно здійсненого. Здається, що в своїх оповідних творах він все ще направляє спектаклі в Бамберзі або зберігає своє місце у диригентського пульта в дрезденських і лейпцігських спектаклях групи секонд. У нього той же розташування до сценарію як до самостійної художньої формі, що і у Людвіга Тіка. Як у відлюдника Серапіона, у Гофмана пристрасть до видовищ, які сприйняті не фізичним оком, а розумовим. Він майже не писав текстів для сцени, але проза його - театр, споглядаємо духовно, театр невидимий і все ж видимий. " (Н.Я.Берковскій).

У свою пору німецька критика була не дуже високої думки про Гофмана; там віддавали перевагу романтизму глибокодумний і серйозний, без домішки сарказму і сатири. Набагато популярніше Гофман був в інших країнах Європи і в Північній Америці; в Росії Бєлінський назвав його «одним з найбільших німецьких поетів, живописцем внутрішнього світу», а Достоєвський перечитав усього Гофмана по-російськи і мовою оригіналу.

Тема двоемірія в творчості Гофмана

"« Двоемирие »пронзительней всього втілив в мистецтві слова саме Гофман; воно його розпізнавальний знак. Але Гофман не фанатик і не догматик двоемірія; він його аналітик і діалектик ... "

А.Карельскій

Специфічною для романтичного мистецтва є проблема двоемірія. Двоемирие - це зіставлення і протиставлення реального і уявного світів - організуючий, конструює принцип романтичної художньо-образної моделі. Причому реальна дійсність, «проза життя» з їх утилітаризмом і бездуховністю розцінюються як негідна людини порожня «кажимость», що протистоїть справжньому ціннісному світу.

Феномен двойничества характерний для творчості Гофмана, мотив двойничества втілюється в багатьох його творах. Двойничество у Гофмана реалізується як на рівні роздвоєння світу на реальний і ідеальний, що відбувається внаслідок протесту поетичної душі проти побуту, дійсності, так і на рівні роздвоєння свідомості романтичного героя, що в свою чергу зумовлює появу своєрідного двійника. Тут потрібно сказати, що даний тип героя з його двоящимся свідомістю, швидше за все відображає свідомість самого автора і в якійсь мірі його герої є його ж власними двійниками.

Двоемирие міститься в оповіданні в цілому. Зовні це просто казки, забавні, цікаві, трохи повчальні. Причому, якщо не замислюватися над філософським змістом, то мораль навіть не завжди зрозуміло, як при прочитанні «Пісочного людини». Але як тільки ми зіставляємо казки з філософією, ми бачимо історію душі людської. І тоді сенс зростає в сто крат. Це вже не казочка, це стимул до рішучих подвигам і діям в житті. Цим Гофман успадковує старовинним народним казкам - в них теж завжди зашифрований, запечатаний глибинний сенс.

Навіть час в творах Гофмана двояко. Є звичайний хід часу, а є час вічності. Ці два часу тісно взаємопов'язані. І знову-таки ж, лише присвяченому в таємниці світобудови було показане, як вічність проривається крізь завісу повсякденного розміреного ходу часу. Наведу цитату з роботи Федорова Ф.П. "Час і вічність в казках та капричіо Гофмана": "... історія взаємин студента Ансельма з сімейство Паульмана (« Золотий горщик ») - це земна історія, в міру банальна, в міру зворушлива, в міру комічна. Але одночасно, як і в новелах, є сфера вищої, внечеловеческого, внеисторического, є сфера вічності. Вічність несподівано стукає в повсякденність, несподівано виявляє себе в повсякденності, народжуючи переполох в тверезому раціоналістичному і позитивістської свідомості, які не вірять ні в Бога, ні в чорта. Система подій, як правило, бере свій відлік з моменту вторгнення вічності в сферу побутової історії. Ансельм, який не ладнає з речами, перекидає кошик з яблуками та пиріжками; позбавляючи себе святкових задоволень (кава, міцного пива, музики і споглядання ошатних дівчат), він віддає торговці свій худий гаманець. Але комічне цю подію обертається неабиякими наслідками. У різкому пронизливому голосі торговки, звітують невдалого юнака, звучить таке, що жахає і Ансельма, і гуляють обивателів. В даний заглянуло надреальний, точніше, надреальний виявило себе в реальному. Земля, занурена в побут, в суєту суєт, в гру обмежених інтересів, не відає вищої гри - гри космічних сил, ігри вічності ... "Вічність по Гофману - теж магія, таємнича область світобудови, куди не хочуть і бояться заглядати задоволені життям обивателі.

І, напевно, одним з найголовніших "двоемирие" оповідань Гофмана є двоемирие самого автора. Як писав А.Карельскій в своїй передмові до повного зібрання творів Е.Т.А.Гофмана: "Ми підійшли до самої потаємної і самої нехитрою таємниці Гофмана. Його неспроста переслідував образ двійника. Він до самозабуття, до божевілля любив свою Музику, любив Поезію, любив Фантазію, любив Гру - і він раз у раз змінював їм з Життям, з її багатоликість, з її і гіркою і радісною прозою. Ще в 1807 році він написав своєму другові Гіппеля - наче виправдовуючись перед самим собою за те, що вибрав собі в якості основного над поетичне, а юридична терені: "А головне, я вважаю, що, завдяки необхідності відправляти, крім служіння мистецтву, ще і громадянську службу, я придбав більш широкий погляд на речі і багато в чому уникнув егоїзму, в силу якого професійні художники, вибачте на слові, настільки неїстівні "." Навіть в соціальному житті він не міг бути кимось одним. Він був схожий на своїх "акторів", що виконують різні завдання, але з одним потенціалом. Основна причина двоемірія творів Гофмана в тому, що двоемирие роздирали насамперед його самого, воно жило в його душі і проявлялося у всьому.

Схожі статті