Теодорос Терзопулос і електротеатри «Станіславський» представили публіці, яка прагне нових театральних відчуттів, своє перше дітище - «Вакханки» Евріпіда. Відкриття електротеатри трагедією Евріпіда в постановці адепта «вакхічній йоги» - головна театральна подія року, без жодного перебільшення.

Тіресій: А шкідливий громадянин, якщо, сміливий і красномовний,
Він, влада маючи, сенсом обділений.

Борис Юхананов почав з дива умиротворення трупи колишнього драматичного театру імені К.С. Станіславського, а людинолюбний грецький режисер в процесі нелегкого тренінгу створив умови для успіху прем'єрного спектаклю. Цікаво, як «чудо Юхананова» пояснюється їм самим в інтерв'ю на каналі Культура - він взяв і подивився іншим поглядом на трупу, вперто «з'їдає» одного художнього керівника за іншим. Новітній художній керівник вчинив по-нетутешнім мудро - побачив в трупі феєричну красу, незайманий «природний ландшафт», збори акторів різного віку і ступенів таланту. Скажемо відразу, спектакль «Вакханки» - серйозне випробування для будь-якої, самої тренованою і згуртованою трупи. І «станіславські» актори і актриси, натреновані Терзопулосом, мотивовані творчою програмою Юхананова, іспит здали на відмінно.

Історія питання

Хто такий Діоніс і вакханки? Не вдаючись в глибини міфу, відзначимо, що в Аргосі Діоніс кинув в безумство молодих матерів, які бігли в гори з немовлятами на руках, вбивали їх і «пожирали їх м'ясо». Цар Лікург, що відкинув Діоніса, убив в нападі божевілля сокирою свого сина, переконаний, що зрубає виноградну лозу. І як ми знаємо з трагедії Евріпіда, збожеволілі вакханки розтерзали не тільки Орфея, а й царя Фів Пенфея. Ось така захмарна похмурість. Парадокс в тому, що кривава різанина гармонійно поєднується з позамежним екстазом і радістю, що досягаються на шляху нестримного дионисийства.

Але найцікавіше - театр почався, мабуть, саме з поклоніння Діонісу, саме з вакханалій. Під час Великих Діонісій влаштовувалися вистави - хори співаків, одягнених в шкіряний одяг, виконували особливі гімни на честь Діоніса - дифірамби. З цих дифірамбів, супроводжуваних танцями, поступово викристалізувалася театральна форма прославлення Діоніса - трагедія, що означає «пісня козлів», в мальовничому сенсі картин Рубенса. При здійсненні жертвоприношень і магічних церемоній присутні розташовувалися амфітеатром по схилах пагорба, що прилягав до жертовника Діоніса, містився прямо в середині орхестри.

Говорячи про початок театру, впираємося в міфічне початок самої людини. За однією з версій міфу Зевс спопелив титанів (або хтонического Тифона), що розірвали Діоніса, а з попелу гігантів, в яких містилася божественна плоть з'їденого Діоніса, відбулися люди. Ось вам і пояснення подвійності людини, що стався з суміші добра і зла: щось від бога, щось від чудовиськ. І це саме наївне пояснення, тому що таємниця міфу завжди вислизне, тому що міф (metote - танець, meet - зустріч) і є зустріч з таємницею. Дійсно, навіщо Тифон розірвав Діоніса, а вакханки Пенфея, двоюрідного брата напівбога? І що цінного в вакхічних танці, настільки майстерно і достовірно відновленому Терзопулосом?

На ці питання кожен глядач повинен відповісти сам. Згадалося тут, що найбільш вражаючий досвід бачення давньогрецької містерії описаний в романі Томаса Манна «Чарівна гора». Маленький вражаючий епізод, коли замерзає лижник бачить виразний сон під ялинкою - море, розпечений пісок, прохолодний мармур колонади, дві жінки, мати і дочка, готуються до жахливого таємного дійства. Так, ще у Харукі Муракамі був похмурий епізод про жахливу місячної процесії менад, фавнів, сатирів і вакханок на грецькому острові - а в якому романі, не пам'ятаю. Але для Терзопулосом саме те, що налякало письменників, стало імпульсом творчості, за що йому честь і хвала.

метод

У книжковому кіоску електротеатри є книга Терзопулосом «Повернення Діоніса», прочитавши яку, можна отримати деяке уявлення про метод найбільшого режисера, що досліджував зі своїми акторами «залишки дионисийских містерій» в північній Греції. Результат? «Ми знайшли в своєму тілі забуті джерела народження звуку і спробували також виявити нашу глибинну Пам'ять». Так народилося вправу «деконструкція трикутника». Що це? Особливу дихання під час особливих рухів, схожих на елементи звичайних грецьких танців. Ключові слова системи - ритм і енергія. Ритм танцю народжує форму вистави. Активізація внутрішніх енергетичних центрів тіла шляхом «деконструкції трикутника» призводить до «невичерпної імпровізації».

Для нинішнього театрознавства це щось чарівне. Автор методу цього і не приховує: «тіло танцює чарівний танець з формами Пам'яті, де різноманітні рухи матеріалу проходять через тіло, використовуючи конфлікт протиборчих сил інстинкту і свідомості, порядку і хаосу». Здається, це гранично абстрактно виражається - якесь «рух матеріалу». Але це тільки так здається, у автора все продумано аж до конкретних базових сорока вправ. А «матеріал» це і зовсім алхимический, первородний матеріал внутрішнього енергетичного тіла, яке досліджується актором психосоматично, в процесі невичерпної імпровізації. У книзі незвичні театрознавцям, але рідні йогам терміни щільно ув'язані в систему, а вінець системи - практика.

Практика

Вистава починається з сирени протиповітряної оборони, і в тривозі починається справжній вакхический ритуал. Найважливіше в спектаклі - пошуки стародавнього ритуалу, інакше все здалося б марною постмодерністської формою, коли на древній текст нанизують образи сучасності. Звичайно, присутні «хайтек» - наприклад, кілька порожніх тубусів, підсвічених зсередини синіми трубками. Ці тубуси нагадали незабутній connection tube з фільму «Асса». Улюблений Терзопулосом червоний квадрат, який замінює маску Дионису - Олені Морозової, теж мав місце бути.

Музика Панайотіса Веліанітіса настільки Шаманська, наскільки це можливо. Чудовий хор з чотирьох пар звивався, стрибав, притупував і вражав глядачів нетутешній екстатичної посмішкою. Вони ритмічно видавали - ха! - ОСС! - на видиху, поступово приводячи публіку в незвично бадьорий для москвичів стан. Цей стан вакхічного подиву - шукане режисером для акторів і глядачів, починаючи з самого першого спектаклю своєї трупи «Аттіс», заснованої в Дельфах в 1985 році. Неможливо виконати такий танець, не пройшовши багатомісячний тренінг. Тому цей «зміїний» шаманізм незрівнянний, нічого подібного не можна побачити в самих просунутих спектаклях танц-театрів. Ні, робити фляги і сальто, навчитися повзати на руках, звиваючись і видаючи зміїне - ссс - можна, але вибудувати вакхічний дійство може тільки хор вакханок на чолі з Оленою Морозової. Після багатомісячних безперервних тренувань під керівництвом грецького йога. До речі, сам Терзопулос вийшов в кінці дійства і заспівав загробне народну пісню. Екстаз і смерть одне, як дві сторони стрічки Мебіуса.

Зірка вистави і, тепер очевидно, трупи електротеатри - Олена Морозова. Пам'ятаю, як вона блищала в «древньому» виставі Театру ім. Станіславського «Приборкання норовливої», поставленого Володимиром Мірзоєва. З Максимом Сухановим вони склали архетипическую пару коміків, але образ Катаріни «зашкалював» навіть в порівнянні з трікстерним Сухановской Петруччо. Коротше кажучи, будь-яка роль Морозової, що в театрі, що в кіно - видає її неміряні талант. Її центральне слово - енергія, яку вона, за власним зізнанням, побачила в так званій системі Станіславського. Вона примудрилася там побачити йогу внутрішнього тіла світла і оперування «променями сприйняття». Життєвий потенціал Олени дивує - чи багато ви знаєте акторів, які примудрилися паралельно стати ще економістом, закінчивши одночасно з Школою-студією МХАТ ще чомусь МАІ. І ось вони зустрілися - Терзопулос і Морозова. Результат - екстатичні вираження на обличчях глядачів, які виходять після «Вакханок» на Тверську.

Що ще було екстраординарного на сцені? Ще була Алла Казакова в ролі Агавою, матері Пенфея. Давалася взнаки її довга робота з Анатолієм Васильєвим в «Школі драматичного мистецтва». Текст божевільної матері, відірвавшись в пароксизмі дионисийства голову синові, і поступово усвідомлює стався кошмар, був виголошено напівоголеної актрисою так, як ніби вона побувала на тих вакхічних горах. Взагалі було дивно чути голоси акторів і актрис. Навіть «допоміжні» голоси людей палацу, граються більш-менш «літнім» складом трупи - в пікові моменти перетворювався в той самий єдиний голос Валері Древіль. По суті, роль француженки в спектаклі «Медея» Анатолія Васильєва була єдиною «вакхічній», ритуальної, шаманської роллю за весь час існування російського театру. А тепер ми можемо прислухатися, як Морозова перетворює приголосні звуки в голосні, як вона вибухає, випромінює замість звуку чисту енергію. І хоча наївно сподіватися на розуміння вакхічного культу і грецьких міфів, але, побачивши «Вакханки» Терзопулосом, ми цілком можемо зрозуміти зв'язок містерій Стародавній Греції з московським театральним процесом. Ми можемо отримати древній імпульс до подорожі в «невідомі поля Пам'яті», де заново переопределяется сутність людини.

Першою прем'єрою тільки що відкрився електротеатри «Станіславський» став спектакль Теодороса Терзопулосом. «Вакханок» грецький метр ставив три рази в різних куточках світу (до речі, трагедією Евріпіда режисер відкрив власний театр «Аттіс» в Афінах), московська версія - четверта за рахунком. Вона навряд чи припаде до смаку всім без винятку. Навмисна ритуальність цілком може дратувати, а вкладений сенс - здаватися надто вже абстрактним. Однак «вдивитися» коштує, - більш технічні і ефектніше видовища в Москві точно немає. Та й паралелі із сучасною дійсністю при бажанні теж можна знайти.

«Вакханки».

Перед глядачем не так спектакль, скільки обряд, демонстрація божественної могутності. Цар Пенфей не визнавав в Діоніса бога, за що і поплатився. Бог переконав його переодягнутися жінкою, щоб подивитися на вакханок, що влаштовують буйства в лісових хащах на славу діонісійської влади. Вакханки взяли переодягненого царя за лева і розірвали на шматки. Призвідницею жорстокої і безглуздої кари стала мати Пенфея Агава. Кривавий міф прекрасно вписується в сьогоднішні часи. З колективним несвідомим неможливо впоратися. Воно сильніше розуму та інстинктів.

«Вакханки».

Ця дика, ірраціональна сила цікавить Терзопулосом. Актори в образі вакханок старанно зображають несамовитість. П о-особливому, голосно і страшно дихають, корчаться в страшних конвульсіях, дивляться в зал для глядачів незрячими очима, посміхаються закривавленими губами. Їх б'є дрібна дрож. Не у всіх виходить переконливо, але не відзначити зусиль (фізичних в тому числі) неможливо. Що вражає напевно, так це точність і вивіреність мізансцен. У спектаклю дуже жорстка конструкція, при цьому всю «розкадрування» легко запам'ятати. Очищене від прикмет часу простір, бездоганний світло, позамежної краси костюми (колірна гамма: чорний і червоний). Артисти, «розставлені» по сцені, як фігурки в шаховій партії.

«Вакханки».

Велика удача - участь у виставі актрис Олени Морозової (Діоніс і другий вісник) і Алли Казакової (Агава). Обидві дивовижно гарні, одна - в образі демона-спокусника, звивається змією, підбурюють, що мстить. Інша - в ролі божевільного від горя матері-дітовбивці. Кожному їх стогону, схлипи, вереску віриш беззастережно, незважаючи на абсолютну умовність того, що відбувається (відірвана голова Пенфея зроблена з гуми, криваві сліди, які залишає Агава, - це клаптики червоної тканини). У фіналі вистави Терзопулос виходить на сцену сам, щоб заспівати френос (античний похоронний плач). Оплакує він, судячи з усього, всіх, - противитися богам і божествам небезпечно, вірити безглуздо, виходу немає. Словом, давньогрецька трагедія як вона є.

Однією авангардної сценою в Москві стало більше. «Електротеатри Станіславський» відкрився в будівлі, де сто років тому знаходився перший в столиці кінотеатр «АРС», а в останні роки - Московський драматичний театр імені Станіславського. «Електротеатри», як каже його художній керівник Борис Юхананов, заточений на пошуки нової художньої мови. До липня заплановано шість прем'єр топових європейських режисерів. Першу - «Вакханки» Теодороса Терзопулосом - побачили «Новини культури».

Сім хвилин на фасаді електротеатри «Станіславський», на подив здивованих перехожих, розгорталася гра абстракцій, з яких виникав образ Станіславського.

Саме відкриття розділили на три, як тут кажуть, стадії трансформації - світлове перетворення фасаду - перша з них. Наступна - демонстрація оновленого внутрішнього простору. Найбільшим змінам піддалася основна сцена. Вона стала універсальним «трансформером», готовим підлаштуватися, здається, під будь-які ідеї.

На відкритті дають прем'єру - виставу грецького режисера Теодороса Терзопулосом - «Вакханки». Постановка відповідає третій стадії трансформації - перетворення трупи.

«Тому що грали, напевно, чи не повсякденним голосом, що не повсякденним жестом, що не повсякденним станом. Це стан, за допомогою тренінгу, досягається артистами. І артисти як би виходять з себе, відкривають свої можливості, які вони раніше не знали в собі », - розповідає актриса Алла Казакова.

Алла Казакова грає Агаву, ту саму, яка вбила власного сина. А головну роль Діоніса Терзопулос віддав теж жінці - актрисі Олені Морозової, - пояснивши, що в Діоніса поєднувалося непоєднуване - дві статі, доброта і злість, благодійність і здатність до вбивства. Він завжди працював на двох рівнях.

«Це велика давньогрецька трагедія. Евріпід. У ньому дух бога театру Діоніса виражений з граничною насиченою силою, тому ми як би благословляємо наш майбутній шлях діонісійської енергіями », - пояснив художній керівник електротеатри« Станіславський »Борис Юхананов.

У виставі немає жіночого або чоловічого начала, мова про людські станах, взагалі можливих. Пристрасть, помста, любов, чарівність ...

«У цій виставі, перш за все, конфлікт між логікою інстинктів, і саме на цьому був заснований мій особистий вибір цієї вистави. Я хотів показати тут цього конфліктує людини і, звичайно, перш за все, бога театру - Діоніса - бога перевтілення, яке є основним елементом театрального мистецтва », - каже режисер Теодорос Терзопулос.

Через головного героя режисер демонструє поєднання дионисийского і апполоніческого начал - перш за все, людину конфліктує, який намагається знайти середину між логікою і інстинктом. Тема, на думку Теодороса Терзопулосом, як ніколи актуальна в наш час, аж надто пасивний сьогодні людина.

Вам захотілося піти від щоденної суєти і перенестися на час в абсолютно незвичний і дивовижний світ? Поринути в історію Стародавньої Греції і стати свідком жорсткого конфлікту між ображеним богом Діонісом і царем Пенфея допоможуть вам квитки на виставу «Вакханки» в електротеатри Станіславський.

Талановита людина талановита в усьому

Режисер Теодорос Терзопулос широко відомий своїм нестандартним підходом до постановок давньогрецьких трагедій. Буйну енергію, коктейль з гострих емоцій і неприборканих почуттів, він з легкістю переводить в чітку і злагоджену форму, властиву всім його постановок. При цьому в них без проблем поєднується професіоналізм зрілих артистів з безмежним ентузіазмом їхніх молодших колег.

Теодорос талановита в усьому. Він не тільки режисирує свої постановки, а й особисто займається оформленням декорацій та підбором костюмів. У Греції він також відомий як автор кількох книг по театральної теорії та вдалий педагог. Підготовку вистав Терзопулос з легкістю поєднує з діяльністю Міжнародного комітету Театральній олімпіади, де він трудиться на посаді голови. Більш того, завдяки його старанням було засновано Міжнародне зібрання античної драми в Коринті.

Вистава «Вакханки» поєднує в собі класичні традиції трагедій Древньої Греції з традиціями театральних постановок нашої країни. Сюжет адаптований для розуміння російським глядачем, при цьому він не втрачає своєї суті і принципів. Головна вимога, що пред'являється Теодорос до всіх акторів, які беруть участь в постановці - повна самовіддача, відсутність обмежень і нескінченний потік енергії.

Божественний свавілля або торжество справедливості?

Згідно з класичним сюжетом міфу, написаного Еврипидом, Діоніс після повернення в рідне місто, виявляє, що всі його жителі на чолі з царем Пенфея категорично відмовляються визнавати його божественне походження і поклонятися йому. Розлючений Діоніс насилає безумство на фиванских жінок, в числі яких виявляється і мати Пенфея.

Перелякані жінки йдуть до слонам гори Киферон, щоб там віддаватися вакханалії - оргій і святам на честь Діоніса. Пенфей ж, зіткнувшись з нерозв'язним конфліктом логіки і інстинктів, намагається запобігти діям культу, що в підсумку призводить до дуже сумних наслідків.

Пориньте в світ яскравих емоцій і буйство фантазії! Купивши квитки на виставу «Вакханки», ви гарантовано отримаєте задоволення від нетривіальною постановки класичного давньогрецького міфу.

Схожі статті