Трагедії Шекспіра. Особливості конфлікту у трагедіях Шекспіра (Король Лір, Макбет).Шекспір ​​писав трагедії від початку літературної діяльності. Однією з перших його п'єс стала римська трагедія «Тіт Андронік», через кілька років з'явилася п'єса «Ромео та Джульєтта». Проте найзнаменитіші трагедії Шекспіра написані протягом семиріччя 1601-1608 гг. У цей період було створено чотири великі трагедії - "Гамлет", "Отелло", "Король Лір" і "Макбет", а також "Антоній і Клеопатра" і менш відомі п'єси - "Тимон Афінський" і "Троїл та Кресіда". Багато дослідників пов'язували ці п'єси з арістотелівськими установками жанру: головний героймає бути визначною, але не позбавленою пороку людиною, а глядачі повинні відчувати до нього певні симпатії. Всі трагічні протагоністи у Шекспіра мають здібності і до добра, і до зла. Драматург слід доктрині вільної волі: (анти) герою завжди надано можливість виплутатися із ситуації та спокутувати гріхи. Однак він не помічає цієї можливості і йде назустріч року.

Особливості конфлікту у трагедіях Шекспіра.

Трагедії – творчий стрижень спадщини У.Шекспіра. Вони виражають міць його геніальної думки та суть його пори, саме тому наступні епохи, якщо вони зверталися до У. Шекспіра за зіставленням, насамперед через них осмислювали свої конфлікти.

Трагедія «Король Лір» - один із найглибших соціально-психологічних творів світової драматургії. У ній використано кілька джерел: легенда про долю британського короля Ліра, розказана Холіншедом у «Хроніках Англії, Шотландії та Ірландії» за більш ранніми джерелами, історія старого Глостера та його двох синів у пасторальному романі Філіпа Сіднея «Аркадія», деякі моменти в поемі Спенсера "Королева фей". Сюжет був відомий англійському глядачеві, тому що існувала дошекспірівська п'єса «Справжня хроніка про короля Леїра та його трьох дочок», де все кінчалося благополучно. У трагедії Шекспіра історія про невдячних і жорстоких дітей послужила основою для психологічної, соціальної та філософської трагедії, яка малює картину панівних у суспільстві несправедливості, жорстокості, користолюбства. Тема антигероя (Лір) і конфлікт тісно переплетені у цій трагедії. Художній текст без конфлікту є нудним та нецікавим читачеві, відповідно, без антигероя та герой – не герой. Будь-який художній твір містить у собі конфлікт «добра» та «зла», де «добро» є істинним. Те саме слід сказати про значущість антигероя у творі. Особливістю конфлікту у цій п'єсі є його масштабність. з сімейного переростає в державний і охоплює вже два королівства.

У.Шекспір ​​створює трагедію «Макбет», головним героєм якої стає подібна особистість. Трагедія була написана у 1606 році. «Макбет» - найкоротша із трагедій У.Шекспіра - у ній лише 1993 рядки. Її сюжет запозичений із «Історії Британії». Але її стислість анітрохи не позначилася на художніх та композиційних перевагах трагедії. У цьому творі автор порушує питання про згубний вплив одноосібної влади і особливо - боротьби за владу, яка перетворює хороброго Макбета, доблесного і прославленого героя, на ненависного всім лиходія. Ще сильніше звучить у цій трагедії У.Шекспіра його постійна тема – тема справедливої ​​відплати. Справедлива відплата обрушується на злочинців та лиходіїв, - обов'язковий закон шекспірівської драми, своєрідний вияв його оптимізму. Його найкращі герої гинуть часто, але лиходії та злочинці гинуть завжди. У Макбеті цей закон проявляється особливо яскраво. У.Шекспір ​​у всіх своїх творах приділяє особливу увагу аналізу і людини та суспільства - окремо, та в їхній безпосередній взаємодії. «Він аналізує чуттєву та духовну природу людини, взаємодію та боротьбу почуттів, різноманітні душевні стани людини в їх рухах та переходах, виникнення та розвиток афектів та їх руйнівну силу. У.Шекспір ​​акцентує увагу на переломних та кризових станах свідомості, на причинах духовної кризи, причинах зовнішніх та внутрішніх, суб'єктивних та об'єктивних. І саме такий внутрішній конфлікт людини і є основною темою трагедії «Макбет».

Тема влади та дзеркального відображення зла.Влада - ось найпривабливіше в епоху, коли ще не усвідомлена сила золота. Влада - ось те, що в епоху соціальних катаклізмів, якими був відзначений перехід від середньовіччя до нового часу, може дати свідомість впевненості та міцності, запобігти тому, щоб людина стала іграшкою в руках примхливої ​​долі. Заради влади тоді людина йшла на ризик, на авантюру, на злочин.

Виходячи з досвіду своєї епохи, Шекспір ​​прийшов до свідомості, що страшна сила влади губить людей не менше, ніж сила золота. Він проник у всі вигини душі людини, яка охоплена цією пристрастю, що змушує її ні перед чим не зупинятися для здійснення своїх бажань. Шекспір ​​показує, як владолюбство спотворює людину. Якщо раніше його герой не знав межі у своїй хоробрості, то тепер він не знає межі у своїх честолюбних прагненнях, які перетворюють великого полководця на злочинного тирана, на вбивцю.

Шекспір ​​дав у Макбеті філософське тлумачення проблеми влади. Сповнена глибокої символіки та сцена, де леді Макбет помічає свої закривавлені руки, з яких ніяк не можна стерти сліди крові. Тут оголюється ідейно-мистецький задум трагедії.

Кров на пальцях леді Макбет – це кульмінаційний момент розвитку основної теми трагедії. Влада видобувається ціною крові. Трон Макбета стоїть на крові вбитого короля, і її не змити з його совісті, як і з рук леді Макбет. Але цей приватний факт перетворюється на узагальнене вирішення проблеми влади. Будь-яка влада спочиває на стражданнях народу, хотів сказати Шекспір, маючи на увазі суспільні відносини своєї епохи. Знаючи історичний досвід наступних століть, можна віднести ці слова до власного суспільства всіх епох. У цьому глибоке значення трагедії Шекспіра. Шлях до влади в буржуазному суспільстві – кривавий шлях. Недарма коментатори та текстологи вказували, що слово «кривавий» так багато разів вживається у «Макбеті». Воно як би забарвлює всі події, що відбуваються в трагедії, і створює її похмуру атмосферу. І хоча ця трагедія закінчується перемогою світлих сил, торжеством патріотів, які підняли народ на кривавого деспота, але характер зображення епохи такий, що змушує порушити питання: а чи не повториться історія? Чи не знайдуться інші Макбет? Шекспір ​​так оцінює нові буржуазні відносини, що відповідь може бути лише одна: жодні політичні зміни не гарантують, що країна знову не віддана у владу деспотії.

Справжня тема трагедії – тема влади, а не тема безмежних, неприборканих пристрастей. Питання про природу влади є суттєвим і в інших творах – у «Гамлеті», у «Королі Лірі», не кажучи вже про хроніки. Але там він вплітається у складну систему інших соціально-філософських проблем і не був поставлений як кардинальна тема епохи. У «Макбеті» проблема влади постає на повне зростання. Вона визначає розвиток дії у трагедії.

Трагедія "Макбет" - це, мабуть, єдина п'єса Шекспіра, де зло всеосяжне. Зло превалює над добром. Добро здається позбавленим своєї всепереможної функції, тоді як зло втрачає свою відносність і наближається до абсолюту. Зло в трагедії Шекспіра представлено не тільки і не стільки темними силами, хоча вони також присутні в п'єсі в образі трьох відьом. Всепоглинаючим та абсолютним зло поступово стає лише тоді, коли воно поселяється в душі Макбета. Воно роз'їдає його розум і душу та руйнує його особистість. Причиною його загибелі є, насамперед, це саморуйнування і вже на другу зусилля Малькома, Макдуфа та Сіварда. Шекспір ​​розглядає у трагедії анатомію зла, показуючи різні сторони цього явища. По-перше, зло постає феноменом, що суперечить людській природі, що відображає погляди на проблему добра і зла людей доби Відродження. Зло постає також у трагедії силою, яка руйнує природний світовий порядок, зв'язок людини з Богом, державою та сім'єю. Інша властивість зла, показане в "Макбеті", так само, як і в "Отелло" - це його здатність впливати на людину через обман. Таким чином, у трагедії Шекспіра "Макбет" зло всеосяжне. Воно втрачає свою відносність і, превалюючи над добром – його дзеркальним відображенням, наближається до абсолюту. Механізмом впливу сил зла на людей у ​​трагедіях Шекспіра Отелло і Макбет є обман. “Макбеті” ця тема звучить у головному лейтмотиві трагедії: “Fair is foul, and foul is fair”. трагедії похмурих, зловісних образів таких, як ніч і темрява, кров, образів нічних тварин, які є символами смерті (ворон, сова), образів рослин і тварин, що відштовхують, асоціюються з чаклунством і магією, а також присутність у п'єсі візуальних і слухових образів-ефектів , що створюють атмосферу таємничості, страху та смерті. Взаємодія образів світла та темряви, дня та ночі, а також природні образи відбиває боротьбу добра і зла у трагедії.

Проблема ренесансної людини чи проблема часу у «Гамлеті». Конфлікт та система образів.«Трагічна історія про Гамлет, принца датського» (англ. The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke) або просто «Гамлет» - трагедія Вільяма Шекспіра в п'яти актах, одна з найвідоміших його п'єс, і одна з найзнаменитіших п'єс у світовій драматургії. Написана у 1600-1601 роках. Це найдовша п'єса Шекспіра – у ній 4042 рядки та 29 551 слів.

Трагедія заснована на легенді про датського правителя на ім'я Amletus, записану датським літописцем Саксоном Грамматиком у третій книзі «Дій данів» і присвячена насамперед помсти - в ній головний герой шукає помсти смерті свого батька. Частина дослідників пов'язують латинське ім'я Amletus з ісландським словом Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) бідолаха, нещасний; 2) халтурник; 3) дурень, бовдур.

Як вважають дослідники, сюжет п'єси запозичений Шекспіром із п'єси Томаса Кіда Іспанська трагедія.

Найімовірніша дата творів та першої постановки 1600-01 (театр «Глобус», Лондон). Перший виконавець великої ролі - Річард Бербедж; Шекспір ​​грав тінь батька Гамлета.

Трагедія "Гамлет" написана Шекспіром в епоху Відродження. Основною ідеєю Відродження стала ідея гуманізму, людяності, тобто цінності кожної людини, кожного людського життя сама по собі. Час Ренесансу (Відродження) вперше затвердив ідею про те, що людина має право на особистий вибір та особисту свободу волі. Адже раніше визнавалася лише Божа воля. Ще дуже важливою ідеєю Відродження стала віра у великі можливості людського розуму.

Мистецтво та література в епоху Ренесансу виходять з-під необмеженої влади церкви, її догматів та цензури, і починають міркувати над «вічними темами буття»: над загадками життя та смерті. Вперше виникає проблема вибору: яке поводитись у тих чи інших ситуаціях, що є правильним з погляду людського розуму та моралі? Адже люди вже не задовольняються готовими відповідями релігії.

Гамлет, датський принц, в епоху Відродження став літературним героємнового покоління. У його особі Шекспір ​​стверджує ренесансний ідеал людини могутнього розуму, сильну волю. Гамлет здатний поодинці вийти на боротьбу зі злом. Ренесансний герой прагне змінити світ, впливати на нього і відчуває в собі сили зробити це. До Шекспіра героїв такого масштабу у літературі не існувало. Тому історія Гамлета стала проривом в ідейному змісті європейської літератури.

Конфлікт у трагедії «Гамлет» стався між Гамлетом та Клавдієм. Причиною цього конфлікту було те, що Гамлет виявився зайвим у суспільстві, і Клавдій хотів позбутися його. Гамлет надто любив правду, а оточуючі його люди були брехунами. Це одна із причин ненависті Клавдія до Гамлета. Після того, як Гамлет дізнався, що Клавдій убив його батька, він вирішив помститися. Конфлікт між Гамлетом і Клавдієм настільки сильний, що міг закінчитися лише смертю будь-кого з них, але Гамлет єдина справедлива людина, а могутність була на боці Клавдія.

Але прагнення до справедливості і скорбота по померлому батькові допомогли Гамлету здобути гору. Хитрий і брехливий король був убитий.

Центральний образ трагедії Шекспіра – образ Гамлета. З початку п'єси зрозуміла головна мета Гамлета – помста за жорстоке вбивство його батька. Відповідно до середньовічних уявлень - це обов'язок принца, але Гамлет - гуманіст, він людина нового часу і його витончена натура не приймає жорстоку помсту і насильство.

Образ Офелії викликає у різних читачів різні емоції: від обурення через лагідність дівчини до щирого співчуття. Але й доля неприхильна до Офелії: її батько Полоній на боці Клавдія, який винний у смерті батька Гамлета і є відчайдушним ворогом. Після смерті Гіпноїгія, якого вбив Гамлет, у душі дівчини відбувається трагічний злам, і вона хворіє. У таку круговерть трапляються майже всі герої: Лаерт, Клавдій (який, бачивши свою очевидну «негативність», все ж таки мучиться докорами совісті…).

Кожен із героїв твору Вільяма Шекспіра сприймається читачем неоднозначно. Навіть образ Гамлета можна сприймати як слабкої людини(хіба в нашому сучасному світі, частково вихованому на коміксах та фільмах сумнівної якості, той хто не виглядає супергероєм у боротьбі зі злом, не здається слабким?), а можна – як людину надзвичайного розуму та життєвої мудрості. Неможливо дати однозначну оцінку образам Шекспіра, але сподіваюся, що осмислення їх і формується з часом у свідомості кожного, хто читав цей величний твір, і допоможе дати власну відповідь на вічне шекспірівське «бути чи не бути?».

Трагедія Шекспіра «Гамлет» була написана майже три сотні років тому, але інтерес до неї не згасає і сьогодні, на театральних сценах усього світу періодично з'являються нові вистави цієї п'єси. Дослідники шекспірівської творчості стверджують, що немає в історії мистецтва іншого прикладу такої тривалої та стійкої популярності. Люди різних національностей кожного покоління шукають у трагедії «Гамлет» відповіді на питання, що їх хвилюють. Такий постійний інтерес до трагедії можна пояснити філософською глибиною та гуманістичним натхненням цього твору. Безперечна майстерність великого драматурга, який у художніх образах втілив загальнолюдські проблеми.

Центральний образ трагедії Шекспіра – образ Гамлета. З початку п'єси зрозуміла головна мета Гамлета – помста за жорстоке вбивство його батька. Відповідно до середньовічних уявлень - це обов'язок принца, але Гамлет - гуманіст, він людина нового часу і його витончена натура не приймає жорстоку помсту і насильство.

Перш ніж ухвалити рішення, він все зважує, розмірковує над тим, чи зміниться щось у жорстокому світі після смерті Клавдія. Гамлет бачить навколо себе лише підлість і підступність: мати зрадила пам'ять батька і вийшла заміж за його вбивцю; друзі зрадили Гамлета і допомагають новому королю-злочинцю. Розчарувавшись у своїй любові, принц залишається дуже самотнім. Трагічний відтінок набувають його роздумів про призначення людини (сцена на цвинтарі). Гамлет вважає, що людина – надто слабка істота, щоб самотужки протистояти світовому злу. Події трагедії розгортаються таким чином, ніби підтверджують ці думки головного героя: гине невинна Офелія, а зло продовжує залишатися непокараним. Гамлет більше не може миритися з такою несправедливістю, але не має достатньо сил для боротьби зі злом. Він упевнений, що, ставши вбивцею, сам перейде на темний бік зла і лише посилить його. Автор дає героєві кілька можливостей знищити Клавдія. Коли король молиться на самоті, Гамлет випадково опиняється поряд і має сприятливу нагоду для помсти, але рішучого кроку так і не робить. Клавдій молиться і вибачається за свої гріхи, смерть під час молитви означала на той час повне відпущення гріхів і, вважалося, що душа людини відразу потрапить до раю. Убивши Клавдія в таку хвилину, Гамлет пробачив би йому все заподіяне зло, а цього він зробити не міг. Принц переживає складну душевну боротьбу між почуттям обов'язку та власними переконаннями. Він приходить до висновку, що весь світ – в'язниця, де людським чеснотам немає місця, і кожен приречений на самотність.

Монологи головного героя розкривають важкі внутрішні переживання, що він відчуває. Постійно закидаючи себе бездіяльністю, Гамлет намагається зрозуміти, чи здатний він взагалі на рішучий вчинок. Принц навіть замислюється про самогубство, але думка про те, що в потойбіччя його чекають ті ж проблеми, зупиняє Гамлета. Він ставить собі питання: «Бути чи бути?». У результаті, принц розуміє, що він просто повинен «бути» і діяти. Драматург послідовно показує розвиток характеру свого героя. У фіналі твору король-вбивця покараний, але це відбувається не за волею Гамлета, а внаслідок збігу обставин. Гамлет прикидається божевільним і це не випадково: після того, що зрозумів принц, тільки дуже сильна людина може не збожеволіти. Вражаюча сила образу Гамлета полягає не в його діях, а в його відчуттях, які разом із ним переживає і читач. Шекспір ​​у своїй трагедії порушує серйозні філософські проблеми: чому людина не може досягти абсолютного щастя та гармонії, в чому полягає сенс життя людини, чи можна перемогти зло на землі та інші. Остаточні відповіді на ці питання дати неможливо. Але Шекспір ​​вірить у людину, у її здатність створювати добро і тим самим протистояти злу. Ця віра – і є шлях до відповіді всі поставлені питання.

Все життя Гамлета пройшло перед нами, хоча твір охоплює лише кілька місяців. За цей невеликий термін герой перетворюється з хлопчика, який ніколи не стикався з реальною чорнотою життя, на юнака-філософа, готового до рішучих дій. Декількома штрихами автор зображує портрет Гамлета, яким він був до виникнення в його житті серйозних проблем. Гамлет – принц Данський, спадкоємець трону, студент найкращого університету, його життя ніщо не затьмарює. Гамлет добре знайомий з наукою, літературою, мистецтвом, пише вірші та знає правила сценічної постановки. Як і годилося справжній людині того часу, Гамлет добре володіє мечем. Принц – справжній гуманіст і мислитель, він має гострий розум і міг би стати добрим правителем.

Як справжній син свого батька, Гамлет повинен відстояти честь сім'ї та вбити Клавдія, який підло отруїв брата-короля. Лихо Гамлета в тому, що він не наважується стати на шлях зла, щоб довести помсту до кінця. Душевні сумніви мучать його постійно, і він вирішує вивести зло "на чисту воду". Для цього Гамлет влаштовує виставу, сподіваючись, що вбивця покається. Але король упевнений, що ніхто не здогадується про його гріх. Він кається віч-на-віч із самим собою, а Гамлет втрачає зручний момент, і вбивця плете інтригу вже проти нього самого. Рішучість принца виявляється, коли він вбиває Полонія, прийнявши його за короля, а потім холоднокровно відправляє на смерть зрадників Гільдестерна та Розенкранца. Тільки Клавдію принц, чомусь так і не наважується помститися.

Гамлет думає не лише про особисту помсту за вбивство батька, а й про необхідність боротися зі злом, яке має світовий характер.

Гамлет - людина своєї епохи, що має роздвоєний характер. Він розуміє, що людина є окрасою природи та вінцем всього живого на землі, але, з іншого боку, людина – низинна істота, яка недалеко пішла від тварин. Принц не вірить у існування потойбіччя. Він здатний діяти, і діє, що розривається сумнівами та докорами совісті. Гамлет готовий до помсти, але не наважується її вчинити, а його бездіяльність спричиняє смерть інших людей. Можливо, саме завдяки таким людям, як Гамлет, людина продовжує залишатися досконалим створінням, яке завжди знаходиться в пошуку істини і відповідей на складні життєві питання.

Оновлено: 2012-04-18

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

.

Розділи: Література

Пояснювальна записка

В основі змісту та структури програми Кутузова лежить концепція літературної освіти на основі творчої діяльності. В цілому програма орієнтована на базовий компонент літературної освіти, розроблений у Міністерстві освіти Росії, відповідно до якого в літературній освіті виділено два концентри (5-9 класи та 10-11 класи), що відповідає щаблі основної середньої та повної середньої школи, як це передбачається у законі "Про освіту".

Під літературною освітою розуміється освоєння літератури як мистецтва слова. Літературний твір вивчається як наслідок творчої діяльності, як культурно-знакове явище, як естетичне перетворення реальності.

Відповідно до цього метою літературної освіти стає формування читача, здатного до повноцінного сприйняття літературних творів у контексті духовної культури людства та підготовленого до самостійного спілкування з мистецтвом слова.

Завдання літературної освіти:

• формування уявлень про літературу як культурний феномен, що займає специфічне місце в житті нації та людини;
• осмислення літератури як особливої ​​форми освоєння культурної традиції;
• формування системи гуманітарних понять, що становлять етико-естетичний компонент мистецтва;
• формування естетичного смаку як орієнтиру самостійної читацької діяльності;
• формування емоційної культури особистості та соціально значимого ціннісного ставлення до світу та мистецтва;
• формування та розвиток умінь грамотного та вільного володіння усною та письмовою мовою;
• формування основних естетичних та теоретико-літературних понять як умови повноцінного сприйняття, аналізу та оцінки літературно-мистецьких творів.

Засобом досягнення мети та завдань літературної освіти є формування понятійного апарату, емоційної та інтелектуальної сфер мислення читача, тому особливе місце у програмі відводиться теорії літератури (5 клас – жанри, 6 клас – пологи та жанри, 7 клас – характер – герой – образ, 8 клас – література та традиція, 9 клас – автор – образ – читач, 10-11 класи – літературний процес).

Твори Шекспіра “Ромео і Джульєтта” за програмою Кутузова вивчається у 9 класі.

Життя великого англійського драматурга сповнене таємниць. Навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чує це ім'я. Але найважливіше навчитися правильно розуміти його безсмертні твори. Творчість Шекспіра зіграло величезну роль світової культурі наступних століть. Воно було перекладено безліч мов, багато п'єс були екранізовані (“Гамлет”, “Король Лір” - режисер Г.М. Козинцев), стали основою балетів (“Ромео і Джульєтта” – музика С.С. Прокоф'єва). Трагедія “Ромео і Джульєтта” набула довгого життя в мистецтві та в навколишній дійсності. Поки на світі є прекрасне почуття – кохання, воно вічне.

Поурочне планування ( вивчення Шекспіра у школі)

1. Біографія Шекспіра та "шекспірівське питання". Основні теми та особливості побудови англійських сонетів. Сонети Шекспіра. Поетична майстерність. Переклади сонетів різними поетами (2 год.) – 8 клас

Теоретичні поняття: англійський тип сонету, композиційне вирішення теми: думка – розвиток – заперечення чи сумнів – висновок;

Моральний потенціал: багатство вираження почуттів у сонетах Шекспіра;

Історія літератури: Шекспір ​​– вивчення особистості.

У. Шекспір ​​"Ромео і Джульєтта". Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі (2 год.) – 9 клас

Теоретичні поняття: літературний конфлікт, мотиви, проблеми, герої; трагедія як жанр;

Моральний потенціал: любов сильніша за смерть; ворожнеча пологів, ставлення батьків та дітей;

Історія літератури: "Ромео і Джульєтта" - джерело натхнення багатьох поколінь музикантів, художників, балетмейстерів.

ТЕМА: У. Шекспір ​​“Ромео та Джульєтта”. Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі (2 год.)

Методи: пояснювально-ілюстративний, частково пошуковий, елементи проблемного викладу, ІКТ.

Форми: повідомлення учнів, бесіда, робота в групах, дискусія, тест

Мета: Познайомити учнів із трагедією У.Шекспіра “Ромео та Джульєтта”

Завдання:

• розглянути особливості часу, історію створення трагедії Шекспіра;
• Виявити вплив оточуючих головних героїв;
• Розвинути вміння оцінювати прочитаний текст, систематизувати лекційний матеріал, зіставляти, аналізувати, творчо осмислювати матеріал;
• Створювати мотивацію для подальшого вивчення творчості Шекспіра, виховувати інтерес до творчості та особистості;
• Виховувати естетичні почуття через сприйняття класичної музики, витворів мистецтва; вміння спілкуватися під час роботи у групах.

ОФОРМЛЕННЯ УРОКУ:

• пртрет У. Шекспіра (слайд №1);
• комп'ютер, слайди (Rower, Point, Excel);
• на уроці, як музичний супровід, можна використовувати музику з балету Ромео і Джульєтта.

ПІДГОТОВКА ДО УРОКУ:

• повторити тему: Біографія Шекспіра та “шекспірівське питання”; підготуватися до висловлювання на тему: особливості епохи Відродження; основні події та герої трагедії Шекспіра; простежити за текстом зміни характерів головних героїв;
• індивідуальні творчі повідомлення учнів

ПЛАН УРОКУ

1. Організаційний момент (емоційний настрій: музика з балету

"Ромео та Джульєтта"; запис епіграфа).

Постановка навчальної проблеми; ______________________5 хвилин

(Визначення теми, цілей уроку)

2. Основна частина. _____________________55 хвилин

а) Збір даних:

• бесіда щодо вивченого раніше матеріалу; _____________5 хвилин

(схема “Періодизація творчості Шекспіра”);

Час Шекспіра

• повідомлення учнів

Англійський театр за часів Шекспіра

Витоки жанру та сюжету трагедії; доля п'єси ______8 хвилин

• бесіда з питання: основні події та герої трагедії _________________6 хвилин

б) Висунення проблеми на тему уроку. _________________3 хвилини

в) Перевірка гіпотези:

• самостійна робота у групах ________ _______________10 хвилин

ХВИЛИНА ВІДПОЧИНКУ _________________3 хвилини

дискусійний виступ гуртів з обґрунтуванням своїх висновків:

Образ Джульєтти; виведення ________________________10 хвилин

Образ Ромео; виведення ________________________10 хвилин

3. Тест на тему __________________________12 хвилин

4. Підсумок уроку. _____________________8 хвилин

Виставлення оцінок. Додаток "моя оцінка"

5. Домашнє завдання. _________________2 хвилини

(твір-міркування: У чому актуальність трагедії )

Усього 80 хвилин

Література

1. У.Шекспір. Ромео та Джульєтта. М.: Видавництво АСТ, 2001 - 368с
2. Іванова Е.І., Ніколаєва С.А. Вивчення зарубіжної літератури у шкільництві. М.: Дрофа, 2001 - 384с
3. Михальська Н.П. Зарубіжна література. 8-9 клас. Літературний посібник. М: Дрофа, 2005-317с
4. Серегіна Л.М. Тематичне планування з літератури 5-9 клас (за програмою А.Г.Кутузова) Волгоград: Вчитель, 2004-128с
5. Тимофєєв Л.І., Тураєв С.В. Словник літературознавчих термінів. М: Просвітництво, 1974-509с

ХІД УРОКУ

ТЕМА: У. Шекспір ​​“Ромео та Джульєтта”. Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі

1. Організаційний момент

(Звучить музика) Сьогоднішній урок ми присвячуємо трагедії Шекспіра “Ромео і Джульєтта” (з'являється портрет Шекспіра) Як ви вважаєте, яка тема нашого уроку? Які наші цілі?

Запис теми, епіграфа уроку

2. Основна частина.

• Розмова за матеріалами попередніх уроків

(схема “Періодизація творчості Шекспіра”) – спираючись на схему, розкрити тему.

• Що ви можете розповісти про час Шекспіра? (Оповідання учнів, одночасне переглядання “Додатки”)

Повідомлення учнів (по ходу повідомлення, у зошитах учні мають скласти план відповіді)

(перевірка запису – слайд №4)

(перевірка запису – слайд №5)

• Бесіда з питання: основні події та герої трагедії

Де відбуваються події трагедії? (італійське місто Верон, потім у Мантуї)

Час дії? (5 днів, від неділі до п'ятниці)

Із цим пов'язана стрімкість дії, її напруженість.

Що має, за задумом автора, важливе значення у п'єсі? (рокова випадковість, зумовленість долі героїв: "Доля грає мною", - говорить Ромео (акт 3, сцена 1). "Душа моя сповнена передчуттів похмурих!" - це слова Джульєтти (акт 3, сцена 5). І дуже точно чекає героїв кінець пророкує Лоренцо: “Таких пристрастей кінець буває страшний,/ І смерть їх чекає у розпалі торжества” (акт 2, сцена 6). (І тут же про долю героїв йдеться як про "долю жахливу". Таким чином, мотив долі і року звучить у трагедії "Ромео і Джульєтта" від самого початку, зумовлюючи розв'язку подій.)

Зверніть увагу на акт 2 трагедії.

Чому, на вашу думку, у трьох інших актах трагедії прологів немає? (У них вже немає необхідності, результат подій визначено)

Проте не доля і не фатальна пристрасть винні в загибелі Ромео і Джульєтти. Що занапастило їх? (Їх занапастили існуючі порядки, ті моральні настанови, які були прийняті в їхньому середовищі, фатальна ворожнеча, причина якої давно забута, уявлення про криваву помсту, пам'ять про яку ще жива.)

І все-таки любов тріумфує. Як автор показує, що кохання перемагає ворожнечу? (Відбувається примирення сімей, Монтеккі та Капулетті простягають один одному руки над могилами своїх дітей. Трагедія завершується утвердженням сили кохання, що перетворює життя та людей.)

У свій час Данте завершив поему словами про всепереможну силу любові: "Кохання, що рухає сонце і світила". Але свою поему Данте назвав “Комедія”, бо має щасливий кінець. "Ромео і Джульєтта" Шекспіра - трагедія. Але трагізм "Ромео і Джульєтти" ліричний, він пронизаний поезією юності і всепереможною силою любові. Ліричним трагізмом овіяно і заключні слова п'єси:

Але немає сумнішої повісті на світі,

Чим повість про Ромео та Джульєтту.

Висунення проблеми на тему уроку.

Як ви вважаєте, у чому полягає основний конфлікт трагедії?

(1: любов понад усе, вона всепереможна; але оточуючі постійно втручаються у долю => тема долі, фатальної випадковості.

2: зіткнення поколінь (ставлення батьків) – вічний конфлікт, актуальний у всі часи.

3: безглузда ворожнеча пологів.)

Ваше завдання, під час роботи в групах, простежити, як висунуті проблеми впливають на головних героїв п'єси.

Перевірка гіпотези:

• самостійна робота у групах (розподіл на групи за статевою ознакою: 1 група – хлопчики, 2 група – дівчатка)
• образ Джульєтти Капулетті
• образ Ромео Монтеккі

ХВИЛИНА ВІДПОЧИНКУ

Ддискусійний виступ гуртів із обґрунтуванням своїх висновків:

• за образом Джульєтти; висновок

Для Джульєтти кохання – подвиг. Вона виступила проти встановлених правил, кинула виклик законам кровної помсти. Сміливість і мудрість Джульєтти проявилися в тому, що вона стала вищою за віковий чвар двох сімейств. Полюбивши Ромео, вона відкинула жорстокі настанови суспільних традицій. Повага і любов до людини для неї вище за умовності. Вона не боїться піти проти волі своїх батьків, які пророкують їй у нареченому блискучого Паріса. Нею рухає щире та глибоке почуття до вигнанця Ромео. Їй чужий практицизм, вона не хоче слухати поради годувальниці. З наївної дівчинки, полюбивши Ромео, вона виростає у прекрасну у своїй відданості жінку. У коханні розкривається краса душі героїні, Джульєтта приваблює своєю щирістю, розумом та ніжністю.

• за образом Ромео; висновок

Ромео виростає в п'єсі на наших очах, послідовно схожі на три стадії. Спочатку, до зустрічі з Джульєттою, це наївний юнак, який ще сам не розуміє своєї натури і своїх душевних запитів. Він вселяє собі, що закоханий у чорнооку Розалінду, по якій млосно зітхає. Насправді це чисто "мозкове", надумане захоплення, яке не торкається по-справжньому його серця. Але, побачивши Джульєтту, Ромео одразу перероджується. Він миттєво відчуває, що вона його обраниця, що з нею пов'язана його доля. Ромео стає дорослою, зрілою людиною, яка не просто мріє, але вже діє, бореться за своє живе почуття. З цієї хвилини всі його слова та вчинки сповнені енергії та рішучості, а водночас великої внутрішньої простоти та щирості.

Нарешті, коли Ромео отримує хибну звістку про смерть Джульєтти, він ще раз перетворюється. Він відчуває, що для нього життя скінчено; він ніби піднімається над собою та всім оточуючим, щоб подивитися на світ ззовні, з великої висоти. Ромео набуває ту проникливість і мудрість, ту відчуженість і об'єктивність, які властиві іноді старим людям, які багато чого випробували і продумали.

4. Підсумок уроку.

Основний висновок щодо поставленої навчальної проблеми.

Виставлення оцінок учням (додаток "Моя оцінка")

5. Домашнє завдання.

Глибина конфлікту у п'єсі У. Шекспіра «Гамлет»

У широкому значенні конфліктом слід називати ту систему протиріч, яка організує художній твір у певну єдність, ту боротьбу образів, соціальних характерів, ідей, яка розгортається в кожному творі – в епічних та драматичних широко та повно, у ліричних – у первинних формах.

Це основа сюжетної побудови, зіткнення протиріч, що передають авторську думку. Коли виникає драматична ситуація, персонаж змушений діяти: його вчинками керує його воля, його інтереси. У драмі зазвичай зіштовхуються протилежні волі та інтереси. Протилежні цілі, у боротьбі які проявляються характери персонажів. Конфлікт утворює сюжет, він - зміст сценарію та його головна рушійна сила, його потенціал руху. На його основі з'являються сюжет, характери, перипетії.

Поняття конфлікту саме собою досить різноманітне. У трагедії можна говорити про конфлікт із різних позицій: у сенсі зовнішньої протиставленості персонажів - Гамлета та її противника Клавдія, Гамлета і Лаэрта.

Можна говорити про внутрішній конфлікт у самому Гамлеті, про внутрішню боротьбу його суперечливих устремлінь.

Конфлікт - є невід'ємний момент у кожному фабульному (а часто й безфабульному, наприклад, ліричному) творі, і зовсім неминучий; соціальна практика будь-якої соціальної групи представляється безперервним діалектичним рухом від одних соціальних протиріч до інших, що виникають на її шляху, від одного соціального конфлікту до іншого. Вирішуючи ці протиріччя, усвідомлюючи їх, «суспільна людина, яка відтворює в художній творчостісвої почуття та думки», тим самим відтворює свої суперечливі відносини до суперечливої ​​об'єктивної дійсності та дозволяє їх.

Будь-яке художнє твір представляється, передусім, діалектичним єдністю - єдністю протиріч. Тим самим воно завжди є конфліктним, в основі його завжди існує певний соціальний конфлікт і особистісний конфлікт.

Конфлікт совісті у трагедії:

Гамлет - людина, що просвітилася в гуманізмі, якій задля з'ясування істини доводиться зробити крок назад, до середньовічних понять про «совість» і «країну, звідки ніхто не повертався». Совість, як і гуманізм, стала сучасним нам словом, змінивши, розширивши свій початковий зміст. Нам вже дуже важко уявити собі, як те саме слово сприймалося шекспірівською аудиторією, позначаючи для неї передусім страх перед потойбічним покаранням за свої земні вчинки, той самий страх, від якого нове свідомість прагнуло звільнитися.

«Так усіх нас совість звертає до трусів» - старий російський переклад знаменитої гамлетівської репліки таки найбільш вірний, з історичної точки зору. Адже те ж у Шекспіра говорить не тільки Гамлет, але хоча б і один із найманих убивць у «Річарді III»: вона, «совість» (так міркує цей молодець), «робить людину боягузом». І перш ніж зробити злу справу, він чекає, поки в нього «совість» втихомириться, пройде, немов недужання. 11 Шекспір ​​У. Комедії, хроніки, трагедії: У 2-х т. – Т. 1. – М.: Ріпол класик, 2001. – 784 с.

У Гамлета цей конфлікт совісті не минає, і в цьому його трагедія. Трагедія в тому, що нічого іншого, окрім начебто раз і назавжди відкинутої залежності від потойбіччя, нелюдського авторитету, він не знаходить для опори та дії, для того, щоб поставити на місце «вивихнуті суглоби» епохи. Одну епоху йому доводиться судити за нормами іншої, вже минулої епохи, а це, за Шекспіром, немислимо.

Гамлет неодноразово протягом п'єси мав можливість покарати Клавдія. Чому, наприклад, він не завдає удару, коли Клавдій молиться на самоті? Тому встановили дослідники, що в такому разі, згідно з давніми повір'ями, душа вбитого вирушила б прямо в рай, а Гамлету необхідно відправити її в пекло. В тому то й справа! Якби на місці Гамлета Лаерт, він би не пропустив нагоди.

«Обидва світла для мене ганебні», - каже він. Для Гамлета - не ганебні, і в цьому трагізм його становища. Психологічна роздвоєність гамлетівської свідомості носить історичний характер: її причина - двоякий стан «сучасника», у свідомості якого раптом заговорили голоси і почали діяти сили інших часів.

Перед завданням відновлення справедливості в «Гамлеті» виявляється не один Гамлет, але ще щонайменше двоє молодих, як і він сам, людей: Лаерт і Фортінбрас. Шекспір, таким чином, рельєфно, порівняно означає проблему. Ті двоє діють, за контрастом з Гамлетом, керуючись безпосереднім переконанням, справді своєю волею. Особливо Лаерту, зразковій молодій людині свого часу, не потрібно ніяких санкцій, крім синівської любові та почуття обов'язку, щоб помститися за батька. Не втрутись король Клавдій, він учинив би швидку розправу над убивцею. А Гамлет «советься», шукає морально-духовної підтримки там, звідки отримав саму звістку про віроломне вбивство свого батька.

Перед дуеллю з Лаертом Гамлет лякає його, кажучи:

Хоч я не жовчний і необачний,

але щось є небезпечне в мені,

чого мудріше стерегтися. Руки геть! 11 Шекспір ​​У. Комедії, хроніки, трагедії, зібр. у 2-х т. – Т. 2 – М., Ріпод класик, 2001 – С. 263.

Гамлет має свою етику помсти. Він хоче, щоб Клавдій дізнався, за що на нього чекає кара. Для Гамлета справжня помста – не фізичне вбивство. Він прагне порушити у Клавдії свідомість його провини. Цій меті присвячені всі дії героя аж до сцени «мишоловки». Гамлет прагне до того, щоб Клавдій перейнявся свідомістю своєї злочинності, він хоче покарати ворога спочатку внутрішніми муками, муками совісті і лише потім завдати удару так, щоб він знав, що його карає не тільки Гамлет, а моральний закон, вселюдська справедливість.

Вразивши мечем Полонія, що сховався за завісою, Гамлет каже:

Що до нього,

То я сумую; але небеса вели,

Їм наказав мене і мною його,

Щоб я став бичом їх та слугою.

Конфлікт природи людини та її поведінки:

На думку Шекспіра природа людини невідривна добра. І витоки трагедії письменник бачить у розбіжності природи людини та її поведінки. Цей конфлікт Шекспір ​​найбільш повно і яскраво показав в одній із найзначніших трагедій «Гамлет».

Кожен час по-новому переживало ситуації та проблеми цієї трагедії. Упродовж майже чотирьох століть вона служила людству дзеркалом, у якому кожне покоління розглядало своє обличчя. І щоразу це обличчя було іншим. Зберігаючи свій суворий костюм, датський принц здавався то палким, то млявим, то гуманним, то холодним.

Гамлет - не вузько-побутовий образ, але характер, наповнений величезним філософським та життєвим змістом. В образі Гамлета з певною силою виражено стан, який був типовим для безлічі людей шекспірівської епохи.

Ось таким згадує колишнього Гамлета Офелія: "Погляд вельможі, меч солдата, мова вченого". 11 Шекспір ​​У. Комедії, хроніки, трагедії, зібр. у 2-х т. – Т. 2 – М., Ріпод класик, 2001. – С. 197.

Конфлікт влади та безволі, що має соціальний підтекст:

З першої появи Офелії позначений головний конфлікт її долі: батько і брат вимагають від неї відмовитися від любові до Гамлета.

«Я вам слухняна мій пан» - відповідає Офелія Полонію. Так відразу виявляється відсутність у неї волі та самостійності. Офелія перестає приймати листи Гамлета і допускає його себе. З такою самою покірністю вона погоджується зустрітися з Гамлетом, знаючи, що їхню розмову підслуховуватимуть король і Полоній.

Мені повідомили, ніби дуже часто

Гамлет став із тобою ділити дозвілля своє.

Полонію донесли про зустрічі принца з його дочкою. Він шпигує за нею, як і за сином, і ось у такій атмосфері виникає кохання Офелії до Гамлета. Цьому почуттю відразу намагаються перешкодити.

Кохання Офелії – її біда. Хоча її батько наближений короля, його міністр, тим не менш, вона не королівської крові і тому не рівня свого коханого. Це на всі лади стверджують її і брат і батько.

Конфлікт життя та смерті у трагедії:

Ще одна тема з більшою силою виникає в п'єсі - тлінність всього сущого. Смерть панує у цій трагедії від початку до кінця. Вона починається з появи примари вбитого короля, під час дії гине Полоній, потім тоне Офелія, їдуть на вірну смерть Розенкранц і Гільденстен, вмирає отруєна королева, гине Лаерт, клинок Гамлета нарешті сягає Клавдія. Вмирає і сам Гамлет, який став жертвою підступності Лаерта та Клавдія.

Це найкривавіша з усіх трагедій Шекспіра. Але Шекспір ​​не прагнув вразити свідомість глядача історією вбивства, зникнення життя кожного з персонажів має своє особливе значення. Найбільш трагічною є доля Гамлета, оскільки в його образі справжня людяність, поєднана з силою розуму, знаходить найяскравіше втілення. Відповідно до такої оцінки його смерть зображена як подвиг в ім'я свободи.

Гамлет часто говорить про смерть. Вже невдовзі після першої появи перед глядачами, він видає приховану думку: життя стало так огидне, що він наклав на себе руки, якби це не вважалося гріхом. Про смерть розмірковує він у монолозі «Бути чи не бути?». Тут героя хвилює сама таємниця смерті: що вона таке - чи продовження тих самих мук, якими сповнене земне життя? Страх перед невідомістю, перед цією країною, звідки не повертався жоден мандрівник, нерідко змушує людей ухилятися від боротьби з побоювання потрапити до цього невідомого світу.

Гамлет зосереджується на думки про смерть, коли, атакований упертими фактами, і тяжкими сумнівами, не може, як і раніше, зміцнити думку, у швидкій течії все навколо рухається, і нема за що зачепитися, навіть не видно рятівної соломинки.

У монолозі третього акта ("Бути чи не бути") Гамлет чітко визначає дилему, перед якою він стоїть:

.... підкорятися

Пращам і стрілам запеклої долі

Іль, озброївшись на морі смут, вразити їх

Протиборством?

Ці слова вкотре підтверджують внутрішню боротьбу Гамлета із собою, рефлексію.

Моральний конфлікт героя із суспільством у трагедії:

Справа помсти відсувається, тьмяніє перед глибокими питаннями про долі століття, про сенс життя, які постають перед Гамлетом на всю ширину.

Бути - для Гамлета це означає мислити, вірити в людину і діяти у злагоді зі своїми переконаннями та вірою. Але чим глибше він пізнає людей, життя, тим ясніше бачить торжествуюче зло і усвідомлює, що безсилий розтрощити його такою самотньою боротьбою.

Розлад зі світом супроводжується внутрішнім розладом. Колишня віра Гамлета в людину, колишні його ідеали розтрощені, надламані в зіткненні з реальністю, але він не може відмовитися від них до кінця, інакше він перестав би бути собою.

Гамлет – людина феодального світу, покликана кодексом честі помститися за смерть батька. Гамлет, який прагне цілісності, переживає муки роздвоєння; Гамлет, що повстає проти світу - муки в'язниці, відчуває на собі його пута. Все це породжує нестерпну скорботу, душевний біль, сумніви. Не краще раз покінчити з усіма стражданнями. Піти. Вмерти.

Але Гамлет відкидає думку про самогубство. Але не надовго. Після того, як помста відбулася, герой гине, у землю його зводить тягар, який він не може ні знести, ні скинути. Що доводить, що сам Гамлет не може жити в даному суспільстві, не може протистояти йому. Помста забрала всі його сили.

Студент Віттенберзького університету, що весь пішов у науку та роздуми, що тримався далеко від придворного життя, Гамлет раптово відкриває такі сторони життя, які йому раніше і не снилися. З його очей наче спадає завіса. Ще до того, як він переконався в злодійському вбивстві свого батька, йому відкривається жах непостійності матері, яка вийшла вдруге заміж, «не встигнувши зносити черевиків», в яких ховала першого чоловіка, жах неймовірної фальші та розбещеності всього датського двору (Полоній, Гільденстерн , Озрик та інші). У світлі моральної слабкості матері йому зрозуміло також моральне безсилля Офелії, яка, за всієї її душевної чистоті і любові до Гамлету, неспроможна зрозуміти і допомогти йому, оскільки у всьому вірить і кориться жалюгідному інтригану - свого батька.

Усе це узагальнюється Гамлетом у картину зіпсованості світу, що його «садом, порослим бур'янами». Він каже:

"Весь світ - в'язниця, з безліччю затворів, в'язниць і підземель, причому Данія - одна з найгірших". Гамлет розуміє, що справа не в самому факті вбивства його батька, а в тому, що це вбивство могло здійснитися, залишитися безкарним і принести свої плоди вбивці лише завдяки байдужості, потурання та догоджання всіх оточуючих. Таким чином, весь двір і вся Данія виявляються учасниками цього вбивства, і Гамлету для помсти довелося б ополчитися проти всього світу. З іншого боку, Гамлет розуміє, що він один постраждав від розлитого навколо нього зла.

Гамлет – людина філософської думки. В окремих фактах він уміє бачити вираз великих загальних явищ; але не сама собою здатність до роздумів затримує його дії в боротьбі, а ті похмурі висновки, до яких він приходить в результаті роздумів над усім оточуючим.

У монолозі «Бути чи не бути?» він перераховує бичі, що терзають людство:

Плеті та знущання століття,

гне сильного, насмішку гордеця,

біль зневаженого кохання, суддів неправду,

зарозумілість влади та образи,

чинять покірливу заслугу.

Якби Гамлет був егоїстом, який має виключно особисті цілі, він швидко розправився б з Клавдієм і повернув би собі престол. Але він мислитель і гуманіст, стурбований загальним благом і почувається відповідачем за всіх. Такий сенс його вигуку (наприкінці першого акта):

Вік розхитався; і найгірше,

Що я народжений відновити його!

Таке завдання непосильне, на думку Гамлета, для нього.

Обов'язок помститися за вбивство батька для Гамлета не просто кровна помста. Вона виростає для нього в суспільний обов'язок боротьби за праву справу, у велике та важке історичне завдання:

Розпався зв'язок часів, і в це пекло Закинуто я, щоб все пішло на лад!

Таким чином, у трагедії Шекспіра «Гамлет» ми знаходимо різноманіття варіантів конфлікту головного героя, другорядних персонажів, які тісно переплітаються між собою і створюють єдність спільного конфлікту в п'єсі, в центрі якого герой і сам конфлікт як самостійний персонаж твору, як стіна, що відокремлює героя від нормального життя.

трагедія гамлет конфлікт

лекція 17

Трагедії Шекспіра: "Ромео та Джульєтта", "Гамлет", "Макбет", "Отелло", "Король Лір". Відмова від ілюзій раннього періоду відкриття трагізму буття. Трагікомедії: утвердження високої земної місії людини.

Не знаємо, які обставини особистого життя Шекспіра спонукали його звернутися до трагедіям, які посіли центральне місце у творчості початку XVII в. ясно тільки, що великий драматург був надзвичайно чуйний до віянь свого часу. Адже Англія набула критичного періоду свого існування. У дивовижній країні загострювалися соціальні конфлікти, наростала опозиція абсолютизму, наближалися бурі пуританської революції. Разом з тим зворушлива віра гуманістів у необмежені можливості людини дедалі частіше наштовхувалася на жорстку практику реального світу, що підганяється егоїзмом, жадібністю, владолюбством. Вівці продовжували пожирати людей. Людина, яка набула духовної свободи, продовжувала нудитися "в лапах зла". І якщо в середні віки провину за це можна було покласти на потойбічні сили, на таємниче провидіння або диявольські підступи, то тепер людина залишалася віч-на-віч із собі подібною. А "великий ланцюг буття" (небо, земля, пекло), у непорушність якої поряд з більшістю гуманістів продовжував вірити Шекспір, тільки нагадувала про себе героям шекспірівських трагедій то небесними знаменами, то примарами, то відьмами. Саме людина в його силі та слабкості продовжувала залишатися не лише головною, а й, по суті, єдиним героєм шекспірівських п'єс. У цьому Шекспір ​​залишався бути представником Відродження. Його п'єсам не властиво дієве двомірство, таке характерне для письменників бароко. Його протагоністи - не велетні, подібно до героїв Ф. Рабле, тому що велетні живуть у казці, а герої Шекспіра - діти землі. Але вони сильні як духом, і тілом. Навіть Гамлет, один з найінтелектуальніших героїв європейської ренесансної літератури, добре володіє шпагою, перевершуючи в цьому майстерного фехтувальника Лаерта. Полководцями, що брали участь у битвах, були Макбет та Отелло.

Тим гірше для Шекспіра, коли персонажі його трагедій свій розум, свою силу та обдарування спрямовують на руйнування моральної гармонії, що відображає гармонію світобудови. Уникаючи картин поточного політичного життя, звертаючись до легенд, старовинних оповідей та іноземних сюжетів, англійський драматург з надзвичайною рельєфністю створює картини світської дисгармонії, цілком зрозумілої для будь-якого англійського глядача. Відлік мирського безладу для нього природно було починати саме з людини, оскільки людина представляла в його очах мікрокосм, що дозволяє зазирнути в серце світобудови. Це не означає, що Шекспір ​​байдужий до соціального середовища, що оточує людину. Він приділяє їй певну увагу, але на перший план незмінно висуває людину, яка стає осередком трагічних подій. Трагічні події вирували і в історичних "хроніках", але там, як уже зазначалося вище, на перший план висувалося англійська держава, яка, по суті, була головним героєм хронік. Це робило жанр історичних хронік " відкритим " , дозволяючи Шекспіру розтягувати драматичний сюжет, постійно доповнюючи і розвиваючи події, покладені у його основу (три частини " Генріха VI " , дві частини " Генріха IV " ). Зміст трагедії вичерпується долею протагоніста. Тут і початок і кінець тієї моральної напруги, яка знаходить вихід у трагічній розв'язці. Але, можливо, подібні розв'язки, зумовлені, зазвичай, загибеллю протагоніста, означали розрив Шекспіра із завітами Відродження, на величезну висоту людини? Навряд це так. Розлучаючись з ілюзіями гуманізму, Шекспір ​​продовжував цінувати моральні ідеали, які утверджували високу земну місію людини.

У комедіях, що сяяли карнавальними вогнями, світ лагідно посміхався глядачам. Герої комедії не претендували на глибину та складність. Вони були веселими учасниками земного лицедійства. У трагедіях людина стає набагато значнішою та складнішою. Саме в трагедіях Шекспіра відбувається найбільш ґрунтовне в літературі епохи Відродження "відкриття". Цьому сприяє збільшений інтерес до "темних" пристрастей людської особистості, до реального світу та його різноманітних протиріч. Для Шекспіра світ був плоским і однолінійним, як класицистів пізнішого часу. У зв'язку з цим у його трагедіях трагічне вільно поєднується з комічним і біля гордовитого короля розсипає свої саркастичні гостроти строкатий блазень.

Романтики початку ХІХ ст. протиставляли "свободу" шекспірівської творчості догматизму класицизму. Реалісти спиралися з його авторитет. Молодий Гете кількома десятиліттями, кидаючи виклик літературним консерваторам, писав: " Більшість цих панів каменем спотикання служать передусім характери, створені Шекспіром. А я вигукую: природа! природа! Що може бути більше природою, ніж люди Шекспіра!" ("До дня Шекспіра", 1771) [Гете І.В. Про мистецтво. М., 1975. С. 338.]. Як і В.Г. Бєлінський, який високо ставив великого драматурга, заявляв у статті "Гамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета" (1838): "У всіх драмах Шекспіра є один герой, імені якого він не виставляє в числі дійових осіб, але якого присутність і першість глядач дізнається вже після опущення завіси. Цей герой є - життя... "[Бєлінський В.Г. Повн. зібр. соч. М., 1953. Т. ІІ. С. 301.]

При цьому трагедії Шекспіра не підкоряються якійсь єдиній схемі, вони різноманітні як саме людське життя. Писалися вони у час, часом навіть у різні періоди творчих шукань Шекспіра.

Так, у ранній період, в оточенні історичних хронік та комедій, у яких світ ще осяяний теплим сонячним світлом, з'явилася трагедія "Ромео та Джульєтта" (1595). Сюжет цієї комедії був поширений в італійській новелістиці епохи Відродження. Особливо відома була новела М. Банделло "Ромео і Джульєтта. Різні пригоди і сумна смерть двох закоханих" (1554). В Англії популярний сюжет був опрацьований Артуром Бруком у поемі "Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти" (1562), що послужила безпосереднім джерелом Шекспіру.

Події п'єси розгортаються у місті Вероні під блакитним італійським небом. Верону затьмарює застаріла ворожнеча двох впливових пологів: Монтеккі та Капулетті. Коли і за яких обставин виникла ця ворожнеча, нам невідомо. Згодом вона втратила свій первісний запал, хоча відгуки її часом ще заявляють про себе. То слуги ворогуючих панів вступають у бійку на вулиці міста (I, 1), то невгамовний Тібальд, племінник пані Капулетті, готовий вразити кинджалом молодого Монтеккі, який прийшов без запрошення на бал-маскарад у будинку Капулетті (I, 5). Сам глава сім'ї налаштований вже миролюбніше (I, 5).

Зі згаданого балу-маскараду і починається ланцюг подій, що завершується трагічною розв'язкою. На балу Ромео Монтеккі вперше побачив юну Джульєтту Капулетті і палко покохав її. Правда, до цього йому вже подобалася одна миловидна дівчина, але то була не любов, а лише захоплення, властиве молодості. Тепер прийшло кохання, гаряче, сильне. Покохала і Джульєтта всією силою своєї юної душі. Фамільна ворожнеча, що стояла у них на шляху, вже не спрямовувала їх свідомість. Вона була для них пустим звуком. Доброзичливий монах Лоренцо, натурфілософ і лікар, вінчає їх потай від усіх, сподіваючись, що цей шлюб припинить ворожнечу двох сімейств, що тривала. А тим часом, помстячи за загибель свого найближчого друга, веселого та дотепного Меркуціо, Ромео вбиває шаленого Тібальда. Веронський князь Ескал, який під страхом смерті заборонив поєдинки, примовляє Ромео до вигнання, а батьки Джульєтти, нічого не знаючи про її шлюб, вирішують видати її за графа Паріса. Лоренцо вмовляє Джульєтту випити снодійний напій, який на якийсь час створить видимість її смерті. Закінчується сумна історія у фамільному склепі Капулетті. З огляду на непередбачені обставини розумно задуманий план Лоренцо призводить до катастрофи. Прийнявши заснувшу Джульєтту за покійницю, Ромео випиває сильнодіючу отруту і вмирає. Джульєтта, що прокинулася від сну, знайшовши свого чоловіка мертвим, заколюється його кинджалом.

Хоча міжусобна ворожнеча, порушує спокій Верони, і грає важливу роль трагедії Шекспіра, вона є провідною темою твори. Провідною темою "Ромео і Джульєтти" є любов молодих людей, що відразу ж привертає до себе увагу і симпатії залу для глядачів. Добре про трагедію Шекспіра писав В.Г. Бєлінський: "Пафос шекспірівської драми "Ромео і Джульєтта" складає ідея кохання, - і тому полум'яними хвилями, що сяють яскравим кольоромзірок, ллються з вуст коханців захоплені патетичні промови... Це пафос любові, тому що в ліричних монологах "Ромео і Джульєтти" видно не лише милування один одним, а й урочисте, горде, сповнене захоплення визнання любові як божественного почуття"[Бєлінський В .Г.Повне зібрання т. Т. VII.С.313.

Але одним із завоювань європейської культури епохи Відродження якраз і було все високе уявлення про людське кохання. У зв'язку з цим трагедія Шекспіра перетворюється на свого роду поетичний маніфест англійського Відродження. Кохання прославляв Шекспір ​​і в комедіях, але тільки в "Ромео та Джульєтті" закохані ціною життя стверджують красу та могутність вільного почуття. Карнавальні фарби тут недостатні. Тут все набагато серйозніше, але ця серйозність не гасить те трепетне світло, яке випромінює трагедія.

Ромео і Джульєтта під пером Шекспіра перетворюються на справжніх героїв. Драматург вже не може зображати їх штрихами-втікачами. Глядач бачить їх у русі, а й у розвитку. Менш складний Ромео. Він палкий, сміливий, розумний, добрий, готовий забути про стару ворожнечу, але заради друга вступає в поєдинок. Смерть віддає перевагу життю без коханого. Більш складний характер Джульєтти. Адже їй доводиться зважати на вимоги та надії батьків. Вона дуже молода, їй ще нема чотирнадцяти років. Зустріч із Ромео перетворює її. З ненависті виростає її велике кохання (I, 5). Загибель Тібальда, а потім сватання Паріса ставлять її у скрутне становище. Їй доводиться лукавити, зображати покірну дочку. Сміливий план Лоренцо її лякає, але кохання усуває всі сумніви. Те саме кохання вириває її з життя.

Характерною рисою шекспірівської трагедії є її дивовижна поетичність. Окремі сцени трагедії нагадують збірки ліричних поезій. Звичайно, це знаменита сцена біля балкона (II, 2), що починається монологом Ромео:

Але що за світло миготить у тому вікні? Там золотий схід: Джульєтта – сонце!.. (Пер. А. Радлової)

Або сцена в саду Капулетті, коли Джульєтта трепетно ​​чекає на прихід Ромео: "Швидше скачіть, вогняні коні, до житла Феба ..." (III, 2). У промовах та репліках героїв трагедії оживає любовна поезія багатьох століть та країн. Тут звуки і Овідія, і трубадурів, Петрарки, і англійських ліричних поетів. Промови закоханих часом нагадують гучні канцони, а також інші жанри європейської любовної поезії. Наприклад, сцена розставання в саду Капулетті (III, 2) - справжнісінька альба (ранкова пісня).

Біля Ромео та Джульєтти в трагедії з'являється низка колоритних фігур. У ліричну атмосферу любовної драми комічний струмінь вносить жвава годувальниця, віддана своїй юній пані, але готова послужити і її вимогливим батькам. Завжди схильний вплутатися в небезпечну бійку, Тібальд персоніфікує смуту, що тривала, позбавляє жителів Верони мирного нормального життя. Зовсім інша людина фра Лоренцо, вчений чоловік, заради блага людей збирає цілющі трави. Він таємно вінчає молодих закоханих, щоб відновити світ у злощасному місті, а також утвердити права природи на противагу сліпим фамільним забобонам. Атмосферу поетичності поглиблює у п'єсі друг Ромео Меркуціо, дотепний, живий, веселий. У відповідь на тривожний сон Ромео, він розповідає англійську народну казку про королеву ельфів Маб, котра роз'їжджає на колісниці з горіхової шкаралупи, з комариком замість кучера, яка навіює різним людям різні сни (I, 4). Тут трагедія Шекспіра, напоєна поезією, перегукується з його романтичною комедією "Сон літньої ночі".

Історія Ромео та Джульєтти сумна. Але смуток цей світлий. Адже загибель молодих людей - це тріумф їхнього кохання, що припиняє криваву суперечку, протягом багатьох десятиліть, а можливо, і віків, що вродило життя Верони.

З трагедії "Гамлет" (1601) розпочинається новий етап творчого розвитку Шекспіра. Трагічна свідомість драматурга досягає тут своєї кульмінації. Саме кохання стає тут іграшкою злих початків, що перемогли в датському королівстві. Південне сонячне небо поступається місцем небу похмурому, північному. І не на теренах жвавого італійського міста, але за важкими кам'яними стінами королівського замку в Ельсинорі розгортаються тут драматичні події. Сюжет трагедії походить від середньовічної народної оповіді про ютландського (датського) принца Гамлета, який мстить за зрадницьке вбивство батька. Про це розповідає латинською мовою датський історик Саксон Граматик (XII-XIII ст.) у праці "Дії датчан" (кн. 3). Згадана розповідь згодом неодноразово привертала до себе увагу письменників. Французькою мовою його опрацював Франсуа Бельфоре в книзі "Трагічні історії", що здобула популярність і в Англії в 1589 р. У Лондоні йшла п'єса невідомого автора, ймовірно Кіда, на сюжет про Гамлет, яка і була використана Шекспіром.

Вже початок шекспірівської трагедії змушує насторожитися глядачів. Північ. На майданчику перед королівським замком розмовляють воїни, котрі охороняють резиденцію датського короля. Вони говорять про те, що не раз у цей глухий час з'являється мовчазна примара, надзвичайно схожа на нещодавно померлого короля Гамлета. Усі їхні спроби заговорити з таємничим прибульцем нічого не приводили. І тільки коли на зустріч з ним вийшов син померлого короля принц Гамлет, який поспіхом повернувся на похорон батька з Німеччини, де він у Віттенберзькому університеті проходив курс наук, привид розповів йому фатальну таємницю. Молодий Гамлет дізнався, що його батько під час сну вбитий братом своїм Клавдієм, який захопив датський престол і незабаром одружився з вдовою вбитого Гертруде, матері Гамлета. Примара вимагає від Гамлета помсти. Але помста для Гамлета не просто данина вікової традиції, і загибель його батька не просто трагічна подія у житті його сім'ї. Наділений проникливістю і всеосяжним розумом, Гамлет бачить у цій одиничній події тривожні знамення часу. З глибоким потрясінням вислухавши розповідь привиду, він вигукує: "Століття розхитався - і найгірше, / Що я народжений відновити його!" (І, 5). "Століття розхитався!" (точніше: "століття вивихнуть"), тобто. втратив свою природну гармонію, став потворним, хворим. Прекрасний світ, зламаний лиходійством Клавдія, уособлений для Гамлета в образі вбитого короля. Данський принц наділяє його справді божественною красою. У нього "чоло Зевеса, кучері Аполлона, погляд як у Марса" (III, 4). А головне, "Він людина була, людина у всьому; / Йому подібних мені вже не зустріти" (I, 2). Водночас Шекспір ​​нічого не говорить про те, яким саме був той гідний світ, уособленням якого був король Гамлет. Для глядачів світ цей дорівнює мрії - мрії про справедливість, шляхетність і моральне здоров'я. Світ реальний, що породив Клавдія і всі його злочини, Шекспір ​​не втрачає нагоди затаврувати гіркими словами. За словами Марцелла, "підгнило щось у данській державі" (I, 5). Марцелл не філософ, не політичний діяч, він лише воїн, що охороняє Ельсинорський замок. Але висловлене ним судження, мабуть, вже стало надбанням багатьох людей. І те, що його вимовляє воїн, який охороняє королівський замок, має певний сенс. Адже гниття Данії почалося з глави держави та її оточення. Король Клавдій - головний, а то й єдиний, справжній лиходій трагедії. Шекспір ​​не зобразив його не потворним, як Річард III, ні похмурим. Він навіть певною мірою приваблює себе оточуючих. Він любить бенкети, веселощі, театральні вистави. Гамлет називає його "усміхненим негідником". Найменше Клавдій думає про благо ближнього. Він черствий егоїст і владолюб. Вбивши рідного брата, він задумує порозумітися і з Гамлетом, як тільки розуміє, що молодий принц проник у його таємницю.

Природно, що Ельсинор став заповідником лицемірства, підступності, зла. Тут процвітають такі нікчемності, як придворний лицемір Озрик. Тут жертвою королівської підступності стають Розенкранц та Гільденстерн, покірні волі короля, а також вся родина Полонія, міністра, відданого узурпатору, – він сам, його дочка Офелія, його син Лаерт. В мережах підступності гине Гертруда. Саме повітря Ельсинора ніби просякнуто смертельною отрутою. Але для Гамлета Ельсінор - це лише вершина того царства зла, що насунулося на землю. Невипадково у розмові з Розенкранцем і Гільденстерном він називає Данію в'язницею (II, 2).

Гамлету важко. Розумна, прониклива людина, вона ясно відчуває свою трагічну самотність. На кого він може спертися? Улюблена ним мати стала дружиною головного лиходія. Мила, любляча Офелія не знаходить у собі сил чинити опір волі батька. Приятелі його дитинства Розенкранц і Гільденстерн готові послужити тирану. Один тільки Гораціо, друг і однокашник Гамлета, вірний і розуміє його. Але Гораціо - студент, людина, позбавлена ​​зв'язків та впливу. Адже Гамлет повинен не тільки вбити Клавдія, а й полікувати ваду, що розхиталася, століття. Завдання це страшним тягарем навалюється на плечі датського принца. Ще до зустрічі із примарою він гірко вигукував:

Яким докучним, тьмяним і непотрібним Мені здається все, що не є на світі! О гидоту! Це буйний сад, що плодить Одне лише насіння: дике і зле У ньому царює... (Пер. М.Л. Лозинського)

Після цієї зустрічі, в згадуваній уже в бесіді з Розенкранцем і Гільденстерном, він зізнається: "...я втратив всю свою веселість, закинув усі свої звичні заняття; і справді, на душі у мене так важко, що ця прекрасна храмина, земля, здається мені пустельним мисом ... "(II, 2). І далі: "Що за прекрасне створення - людина! Як шляхетний розумом! Як безмежний у своїх здібностях, у обличчях і в рухах! Як точний і чудовий у дії! Як він схожий на ангела глибоким розумінням ... Краса всесвіту! Вінець всього живого! ! А що для мене ця квінтесенція праху?" (II, 2).

Чи означає це, що Гамлет зрікся гуманістичних ідеалів, які були, безперечно, йому близькі? Навряд чи! Хіба він каже, що земля і небо позбавлені принади, а людина не є вінцем створення? Він лише з сумом зізнається, що вони втратили для нього – для Гамлета, сина Гамлета, – свою привабливість. Хіба Гамлет відмовляється виконати свій священний синівський обов'язок? Зовсім ні. Але виконати обов'язок це означає повернути вивихнутому світу свою цілісність, а отже, і красу.

Почати Гамлет повинен з усунення Клавдія. Але чому ж він зволікає здійснити помсту? І навіть сам себе докоряє за цю повільність (IV, 4)? Звичайно, в Ельсинорі він оточений ворогами чи людьми завжди готовими виконати волю його ворогів. У цій трагічній обстановці навіть у найсильнішої людини можуть бути хвилини слабкості. До того ж Гамлет уже не середньовічний лицар, що відразу вихоплює меч і без подальших роздумів обрушується на ворога. Він людина нового часу - не так людина меча, як людина думки. Недарма Шекспір ​​зробив його студентом Віттенберзького університету і навіть забезпечив його записником, куди він вносить свої спостереження та роздуми. Книга – його вірний товариш (II, 2). Роздуми – його природна потреба. У знаменитому монолозі "Бути чи не бути" (III, 1) Гамлет як би зводить рахунки зі своєю власною думкою:

Бути чи не бути - таке питання; Що благороднішим духом, - підкорятися Пращам і стрілам лютої долі Іль, ополчачись по морі смут, вразити їх Протиборством?..

Пояснюючи, що він розуміє під "стрілами лютої долі" та "морем смут", Гамлет вже не стосується віроломного вбивства батька. Це і так ясно. Він, як сам Шекспір ​​у 66-му сонеті, накидають широку картину торжествуючого зла. Це "батоги і знущання віку, / Гне сильного, глузування зухвальця /... суддів повільність, / Зарозумілість влади і образи, / Чинні покірної заслуги". Отже, смирення, яке здобувається у смерті, чи боротьба? Всім своєю поведінкою Гамлет відповідає: Боротьба! Але лише боротьба, осяяна світлом розумної думки.

Адже привид, який розповів Гамлету про злочин Клавдія, міг бути злим духом, що прийняв вигляд покійного короля. На рубежі XVI та XVII ст. Багато хто ще вірив у пекельні підступи, і глядачам це було цілком зрозуміло. З цього і починаються активні дії датського принца. Приїзд до Ельсинора бродячих акторів допомагає йому з'ясувати істину. Гамлет доручає акторам зіграти п'єсу "Вбивство Гонзаго", в якій обставини нагадують у деталях вбивство короля Гамлета. Клавдій не витримує і хвилювання залишає зал для глядачів. Задумана Гамлетом "мишоловка" зробила свою справу. тепер він точно знає, що Клавдій – убивця. Все наступне в трагедії набуває характеру грандіозного поєдинку. Тільки Гамлет – один, а ворогів його – легіон. У ворогів його – влада, підступність, підлість. Ціле королівство слугує їм опорою. Гамлет може спертися лише на саму себе, на свій розум, свою енергію, свою винахідливість. І він, не підкоряючись "пращам і стрілам запеклої", зухвало приймає її виклик. Пронизуючи шпагою Полонія, що сховався за гобеленом, він упевнений, що завдає смертельного удару узурпатору.

Не можна вважати правими тих літературних критиків, які неодноразово твердили про слабкість і пасивність Гамлета. Весь перебіг трагедії свідчить про інше. З дивовижною винахідливістю та завзятістю веде Гамлет боротьбу проти підступного ворога. Щоб ввести його в оману, він одягає на себе маску божевільного. Він збиває з пантелику Розенкранца і Гільденстерна, які прагнуть, за наказом Клавдія, проникнути в таємницю його душі (II, 3). Надалі він напрочуд спритно і швидко парирує смертоносний удар Клавдія, посилаючи замість себе на плаху своїх невдалих "друзів" (IV, 6, 7). То чому ж він не завдає смертельного удару Клавдії, застав його одного разу без охоронців і покірної челяді? Тому що Клавдій молиться уклінно, пригнічений своїм злочином. А це означає, за уявленнями тих років, що, якщо він помре зараз, душа його, очищена від скверни, прямує до раю, а Гамлет хоче, щоб душа лиходія скинулась у похмуре пекло. Зрештою Гамлет здійснює свій задум. Смертельний удар вражає Клавдія, коли той, сповнений підступності, готовий вчинити ще одне лиходійство.

Все це дає нам підстави зараховувати Гамлета до персонажів героїчного складу. У фіналі трагедії молодий норвезький принц Фортінбрас наказує віддати померлому Гамлету військові почесті. Як справжнього героя його піднімають на поміст. Завершує виставу урочистий похоронний марш та гарматний залп (V, 2).

Гамлет – герой. Тільки для глядачів він уже не герой старовинного оповіді, який жив ще в язичницькі часи, але герой нового часу, освічений, розумний, що піднявся на боротьбу проти темного царства себелюбства та підступності.

Разом про те Шекспір ​​пам'ятає нагадати, що ренесансний гуманізм став гуманізмом трагічним, і тому Гамлет як обтяжений важкими турботами світу, а й думками, несумісними з ідилічними уявленнями раннього Ренесансу. Сцена на цвинтарі (V, 1) вносить додатковий штрих. На цвинтарі, де має відбутися похорон потонулої Офелії, датський принц зустрічає могильників, які риють могилу для нещасної дівчини. До рук йому потрапляє череп королівського блазня Йоріка, який колись носив його на спині. У зв'язку з цим заходить розмова про швидкоплинність земних починань, що блякнуть перед відкритим позіханням могили. Тут панує власна логіка, власна система цінностей. За словами Гамлета, "Олександр [Македонський. - Б.П.] помер, Олександра поховали, Олександр перетворюється на порох; прах є земля; із землі роблять глину; і чому цією глиною, до якої він звернувся, не можуть заткнути пивну бочку? "

Хіба це цвинтарна філософія, що перетворює великого завойовника на нікчемну затичку, не віщує похмурої ламентації поетів бароко? Тільки там йдеться про марність всього земного. Шекспір ​​же не зрікається земного, як не зрікається Гамлет від земної любові ("Її любив я; сорок тисяч братів / Всім безліччю своєї любові зі мною / Не зрівнялися б" - V, 1), від обов'язку перед батьком і людьми. Він іде на смерть, щоб очистити землю від зла та пороку. А згадка про земних володарів на цвинтарі, куди незабаром має прийти король Клавдій, містить відкритий натяк на хитливого узурпатора, приреченого волею Гамлета на зникнення.

Слід зазначити, що Шекспір, який не писав спеціальних трактатів з мистецтва, виклав у " Гамлеті " свої погляди завдання театру і драми, висхідні до формули Цицерона[Див.: Аникст А. Трагедія Шекспіра ] і характерні для реалістичних пошуків епохи Відродження. В Ельсінорі Гамлет зустрічається з акторами. Наказуючи їх, він каже, що актору слід дотримуватися міри у своїй грі: "Сутворіться дії з промовою, мова з дією, причому особливо спостерігайте, щоб не переступити простоти природи; бо все, що так перебільшено, противне призначенню лицедійства, чия мета, як раніше, так і тепер, була і є - тримати як би дзеркало перед природою, виявляти чесноти її риси, пиши - її ж образ, а всякому віці і стану - його подобу і відбиток "(III, 2).

До найважливіших постатей належить у трагедії король Клавдій - узурпатор, головний винуватець трагічних подій, що розігруються в п'єсі. З узурпаторами Шекспіра ми зустрічаємося не раз. Узурпатором був Генріх IV із однойменної історичної хроніки. За нього Англія, охоплена феодальними смутами, переживала важкий час. Узурпатором був жорстокий Річард III. Навіть у комедії "Як вам це сподобається" непристойну роль грав герцог Фредерік, який захопив престол свого гідного брата. Увага драматурга до постатей узурпаторів вказувала на загострений інтерес Шекспіра до найкритичніших періодів англійської історії. Але не завжди на підмостках шекспірівського театру виникала Англія. Клавдій правив у Данії, Фредерік - десь на півночі Франції. Інтерес до країни поєднувався у Шекспіра з інтересом до людини, її морального світу, його душевних можливостей.

У цьому сенсі дуже примітна трагедія Шекспіра "Макбет" (1606), названого на ім'я шотландського тана (знатного феодала і воєначальника), який убив свого родича короля Дункана і захопив його престол. Події трагедії (XI ст.) сягають хроніки Холіншеда. Доля середньовічної Шотландії не надто цікавила автора. Його увага зосереджена на долі людей, готових із честолюбства на лиходійство. Насамперед це Макбет, а потім і його дружина леді Макбет. Шекспір ​​показує їх у русі, у розвитку характерів.

Що ми знаємо про Клавдію, дядька Гамлета? Власне тільки те, що він влив отруту у вухо своєму сплячому братові, що він любить бенкети, що він лицемір і обманщик. У порівнянні з Макбет це фігура плоска і дрібна. Макбет розгортається крупним планом на очах глядача. На самому початку він виступає як хоробрий воїн, майстерний полководець, який рятує шотландське королівство від підступів ворогів. Інакше кажучи, він справжній герой. Король Дункан дарує йому - на додаток до титулу тана Гламісського - титул Кавдорського тана, що повстав проти шотландського короля і засудженого до страти (I, 2). Але саме тому, що Макбет людина могутня, переможна, у глибині його душі починають визрівати зерна владолюбства. І щоб підкреслити зловісний характер цієї зростаючої пристрасті Макбета, автор укладає п'єсу в демонічну раму. Ще не з'являлися на сцені король Дункан, його сини і соратники, не з'явився солдат, що витікає кров'ю, оповідає про подвиги Макбета (I, 2), а в пустельній місцевості при зловісному сяйві блискавок і гуркотах грому три моторошні відьми - "віщі сестри" - називають ім'я Макбета, з яким їм слід зустрітися (I, 1).

Таким є початок трагедії, що кидає похмуру тінь на подальше. Коли відьми називають Макбета майбутнім королем (I, 3), велика спокуса опановує його душу. Ми не знаємо, з якою легкістю вступив Клавдій на злочинний шлях. З Макбет все набагато складніше. Вже з самого початку його бойовий соратник Банко, якому відьми сповістили, що його нащадки стануть королями, попереджає Макбета, що слуги темряви, щоб занапастити людину, часом захоплюють його сумнівними пророцтвами (I, 3). Макбет у сум'ятті. Адже він – рятівник вітчизни. Король Дункан - його двоюрідний брат, він живий і живий його сини, законні спадкоємці престолу. Слова відьом пробуджують у ньому жах. Нехай саме час вирішує долю королів (I, 4)! Але коли король Дункан оголошує спадкоємцем престолу Малькольма, свого старшого сина, Макбет здригається від думки, що обіцяне відьмами благо вислизає від нього (I, 4). "Перескочити чи впасти?" - Запитує він сам себе. З цього моменту і починається моральна смерть Макбета. У п'єсі одна драматична подія слідує за іншим, і все ж таки "зовнішня дія" все більше відступає перед дією "внутрішнім". Адже "Макбет" - це не п'єса про Шотландію та її історичні шляхи, як це було з історичними хроніками, цілком присвяченими Англії. Це п'єса про випробування та моральне падіння людини, занапащеної невгамовним себелюбством.

Втім, не одразу Макбет став втіленням зла. Добре знала його леді Макбет, подібно до нього одержима нестримним потягом до влади, з тривогою зазначає, що за своєю природою він м'який, "вигодований милосердя молоком" (I, 5). І леді Макбет вирішує вдихнути в нього свій лютий дух. Вона закликає демонів убивства в замок Макбета Інвернес, де має заночувати король Дункан, який не підозрює про страшну підступність. Після трагічних коливань Макбет вирішує вступити на кривавий шлях (І, 7). Макбет вбиває сплячого короля та двох його охоронців, а потім підсилає вбивць до Банко, прагне усунути всіх, хто стоїть на його шляху. Обраний королем, він стає похмурим деспотом.

Колись, ще не піднявши руку на Дункана, він побоювався неминучої відплати. Відплати як на небесах, а й тут, землі (I, 7). І в цьому він мав рацію. Відплата спіткала злочинців - Макбета та його владолюбну дружину леді Макбет. І її навіть раніше, ніж його. Ставши королевою, леді Макбет втратила душевний спокій. Ночами, у стані глибокого сну, вона блукає темними залами королівського замку і похмуро твердить у порожнечу: "Геть, проклята пляма, геть, я сказала!.. Чорно в пеклі... Навіть якщо дізнаються, то за нашої влади ніхто не посміє закликати нас до відповіді ... " І при цьому вона тре свою руку, як би миє її, кажучи: "І все ж тут запах крові. Всі аравійські аромати не можуть надушити цю маленьку ручку. О, о, о!" (V, 2). Так втратила себе злочинна королева, яка незабаром потім розлучилася з життям.

Катастрофа людини скоєно Шекспіром також на прикладі самого Макбета. Його, як і леді Макбет, долають видіння та привиди (бачення закривавленого ножа перед убивством короля – II, 1, привид убитого Банко за бенкетним столом – III, 4). Сповнений похмурого розпачу, усвідомлюючи, що він убив ласкавого Дункана заради онуків Банко - " віддав безсмертний скарб душі " , Макбет кидає безнадійний виклик долі (III, 1). Він розуміє, що зло породжує зло, що він не може знайти іншого шляху (III, 4). І все ж, знову зустрівши страшних відьом, він заклинає відкрити йому до кінця майбутніх днів (IV, 1). З хороброго воєначальника, який рятує державу від ворогів, Макбет перетворюється на деспота, на похмурого тирана, що вбиває дітей і жінок (сина і дружину Макдуффа). Шотландія перетворена їм на суцільну могилу. За словами Росса,

Жоден Розумна людина там не сміється; Там стогони, крики роздирають повітря - Ніхто не слухає; там зле горе вважається звичайним; задзвонять За мертвим - "По кому?" - Ніхто не запитає ... (IV, 2. Пер. А. Радлової)

Найбільша Мати-Природа відвернулася від Макбета. Небо збентежене його лиходійством. Сонце затьмарилося, серед дня перемогла ніч. Сова вбиває гордого сокола (ІІ, 4).

Велика кількість інфернальних образів у трагедії Шекспіра зовсім не свідчить про консерватизм шекспірівського мислення. В епоху Відродження ще багато хто вірив у відьом і злих духів. "Століття Розуму" ще не настав. Це давало Шекспіру можливість у самому концентрованому і наочному вигляді зобразити настання сил зла на світ, що породжує отруйний сходи егоїзму. У цього карнавалу зла є навіть свої жарти та забави, свій "чорний" гумор. Це сумнівні репліки відьом і їхнє оманливе пророцтво: "Макбету не небезпечний той, хто жінкою народжений" і "Не раніше може бути Макбет вражений, / Чим рушить на Дунсінанський схил / Бірнамський ліс" (IV, 1). Пророцтва, в які готовий був повірити Макбет, виявився обманом. Спустошений, пригнічений, "об'ївся жахами", Макбет гине від руки чесного Макдуффа.

Серед великих трагедій трагедія Шекспіра "Отелло" (1604) є найбільш "камерною". У ній немає урочистої архаїки, немає грізних небесних знамень, відьом та привидів, і дія її відноситься не до раннього середньовіччя, а до XVI століття, тобто. до років, близьких до Шекспіра. За визначенням Гегеля, "Отелло - це трагедія суб'єктивної пристрасті" [Гегель Г.В.Ф. Естетика. М., 1968. Т. I. С. 221.]. Кохання венеціанського мавра Отелло та дочки венеціанського сенатора Дездемони складає сюжетну основу п'єси. Ми весь час з неослабною увагою стежимо за їхньою долею, за тим, як Отелло, повіривши наклепам Яго, піднімає руку на бездоганну жінку. У той самий час навряд чи мають рацію ті, хто за Георгом Брандесом вважають, що " Отелло " - це " суто сімейна трагедія " [Брандес Р. Вільям Шекспір. Спб., 1897. С. 306.]. Адже вже самого початку п'єси до нас починає долинати гомін великої історії. З першого акту ми дізнаємося, що турки загрожують Кіпру, що знаходився (до 1571 р.) під владою Венеціанської республіки, і що саме Отелло, досвідченого та сміливого воїна, венеціанський дож має намір послати проти них. Для глядачів шекспірівського часу Туреччина не була ефектною екзотичною декорацією - це була грізна політична реальність.

До першого акту належить схвильована мова Отелло, з якої дізнаємося, як зустрілися Отелло і Дездемона і як вони покохали одне одного (I, 3). У будинку сенатора Брабанціо, батька Дездемони, Отелло розповідав про своє нелегке життя, проведене у військових таборах, серед сутичок і битв, про мінливість долі, про важке дитинство, полон і рабство, про безплідні пустелі, похмурі печери, про скелі і скелі і скелі що стосуються своїх вершин неба. За словами Отелло, Дездемона полюбила його "за ті лиха, які я пережив, а я її – за співчуття до них". Таким чином у долю героїв вторгається великий тривожний світ, з його випробуваннями та жорстокістю.

Звичайно, у чудовій Венеції все було інакше. Але, якщо взяти до уваги ставлення сенатора Брабанціо до заміжжя своєї дочки, і тут, у цивілізованому світі, в якому існує образлива расова ієрархія, Отелло не міг почуватися легко і вільно. Ось чому любов Дездемони він прийняв як велике благо, і вона сама стала для нього втіленням світла та гармонії. Глибокий сенс набувають слова Отелло, кинуті хіба що випадково: " Дивне створіння! Хай загине моя душа, але тебе люблю! І якщо я розлюблю тебе, повернеться знову хаос " (III, 3 Пер. М.М. Морозова).

Далекий від Венеції Кіпр, згідно з античним переказом, був обитель богині кохання Афродіти (Кіпріди). Обителью чистого щирого кохання мав стати цей острів і для Отелло з Дездемоною. Лукава зарозуміла Венеція залишилася далеко осторонь. Однак уникнути цього підступного світу героям Шекспірівської трагедії не вдається. Він наздогнав їх на Кіпрі в особі підступного Яго, лицемірного прапорщика Отелло, ображеного тим, що Отелло не призначив його своїм заступником, віддавши перевагу Кассіо, який ще не нюхав пороху на полі лайки. Добре знаючи, що "мавр за природою людина вільної і відкритої душі", вважає "чесними тих людей, які тільки здаються" (I, 3), Яго на цьому будує свій низький і підлий план. Світ Отелло і Дездемони – це світ щирих людських почуттів, світ Яго – це світ венеціанського егоїзму, лицемірства, холодної обачності. Під натиском цього хижого світу і терпить аварію благородний світ тих, хто любить. Коріння шекспірівського трагізму полягає саме в цьому.

Зрозуміло, що у драматичній концепції Шекспіра велике місце відведено Яго. Його світ - це, так би мовити, антисвіт і в той же час - це реальний світ, який приходить на зміну гуманістичним ілюзіям. Яго має свій погляд на речі. Він упевнений, що все можна купити, що золото перемагає всі перепони, що люди за своєю природою корисливі. У цьому відношенні примітна його розмова з венеціанським дворянином Родріго, закоханим у Дездемону: "Говорю тобі, насип грошей у гаманець, - неможливо, щоб і він довго любив її. Початок кохання був бурхливий, і ти побачиш настільки ж бурхливий розрив, насип тільки грошей в гаманець ... "(I, 2).

Надалі Яго всю свою сатанинську енергію звертає на Отелло та Кассіо, місце якого він сподівається зайняти. Він чудовий лицедій, винахідливий інтриган та ошуканець. Чого варта хоча б вигадка з хусткою Отелло, яку Дездемона нібито передала Кассіо! Прагнучи навіяти Отелло думку, що непорочна Дездемона зраджує йому з молодим, красивим і світлошкірим (!) Кассіо, Яго відразу завдає два удари своїм супротивникам. Є ще одна причина інтригувати проти Отелло. Він підозрює Отелло в тому, що колись він був коханцем Емілії, його дружини. Але не ревнощі головне у Яго, а користь, владолюбство, розрахунок, на вищу посаду, пов'язану з матеріальною вигодою. І підлість перемагає шляхетну простоту та щирість. Повіривши наклепам Яго, Отелло позбавляє життя Дездемону. У фіналі трагедії, пригнічений усім, що сталося, він говорить про себе Лодовіко, родичу Брабанціо, що тільки що прибув на Кіпр: "Якщо хочете - назвіть чесним убивцею; бо нічого не зробив я заради ненависті, але зробив все заради честі" (V, 2).

Що означає ці слова Отелло? Зазвичай душевну драму Отелло актори зображували як неприборкану ревнощі, як свого роду сказ африканської крові. Тим часом ще А.С. Пушкін зазначив, що " Отелло від природи не ревнивий - навпаки: він довірливий " [А.С. Пушкін про літературу. М., 1962. С. 445.]. Для Отелло втрата віри в Дездемону означала втрату віри у людини. Втративши Дездемону, Отелло втратив віру у життя. Хаос запанував у його душі. Але вбивство Дездемони - не так вибух темних пристрастей, як акт правосуддя. Отелло мститься як за зганьблене кохання, так і за мир, що втратив гармонію. Він не так ревнивий чоловік, як грізний суддя, що обрушується на світ неправди, ницості та обману. Не дарма в критичний момент свого існування він говорить про "честь", вкладаючи в це ємне слово глибоке людське значення. А дізнавшись всю правду, він, як безсторонній суддя, накладає руки на самого себе (V, 2).

У цьому плані цікаво порівняти трагедію Шекспіра з новелою Джиральді Чильтіо " Венеціанський Мавр " (1565)[Див.: Зарубіжна література. Епоха Відродження / Упоряд. Б.І. Пурішев. М., 1976. С. 135-145], з якої англійський драматург запозичив сюжет своєї п'єси. У Чинтіо це звичайна кривава новела, новела про неприборканого мавра, який з "звірини ревнощів, що прокинувся в ньому" за допомогою поручика (Яго) вбиває Диздемону (Дездемону) і навіть під тортурами не визнається в скоєному злочині. У ній все набагато простіше та примітивніше. Її мораль укладена в словах Дездемони: "Ви, маври, такі гарячі, що виходите з себе і прагнете помсти через всяку дрібницю". І в іншому місці: "Не знаю, що мені і думати про Мавру. Як би мені не стати страшним прикладом для дівчат, які виходять заміж проти волі батьків ..." [Там же. С. 142.]

Трагедія Шекспіра написана в іншому ключі. У ній Отелло зміг викликати любов освіченої та розумної Дездемони. В італійській новелі він навіть не має власного імені - він просто Мавр.

Одним із найграндіозніших творів Шекспіра і, принаймні, найскорботнішим є трагедія "Король Лір" (1605), що за своїм сюжетом сягає хронікам Р. Холіншеда, що неодноразово привертали увагу великого драматурга. Події, що зображуються у п'єсі, розгортаються у давній напівлегендарній Британії ще дохристиянський період. П'єса неодноразово викликала суперечки серед літературознавців, які по-різному інтерпретували її ідейну спрямованість і художня своєрідність. Відомо, що Л.М. Толстой в нарисі "Про Шекспіра і про драму" (1906) піддав різкій критиці творчу спадщину англійського драматурга, і зокрема трагедію "Король Лір". Толстого дратувало, що Шекспір ​​раз у раз порушував правила життєвої правдоподібності. Але правда життя, як вона визначалася в літературі XIXст., не збігалася з художньою практикою доби Відродження. Тим паче у театральних творах шекспірівської епохи, прямо орієнтованих здатність глядача сприймати умовні прийоми. Драматичному персонажу досить було змінити одяг, і його вже не впізнавали найближчі люди (герцог Глостер і його син Едгар, що з'являється в одязі бідного безумця - Тома з Бедлама, граф Кент і король Лір). До перевдягань та дивовижних перетворень глядачі звикли ще з часів карнавальних дійств. Щоправда, "Король Лір" далекий від веселого фарсу. Хоча в ньому і з'являвся дотепний блазень, що супроводжував короля Ліра під час його поневірянь, це один із найсумніших творів Шекспіра. Світ залишався для драматурга величезною театральною сценою. Недарма, коли мова заходить про світ, Лір сумно зауважує: "... ми плакали, що прийшли у світ на це уявлення з блазнями" (IV, 6).

Атмосфера величного лицедійства ускладнюється в трагедії ще й тим, що дія її віднесена до часів легендарних, майже казкових. Фей і відьом тут, правда, немає, але з казок вийшли на театральну сцену сам король Лір і його три дочки. Старий король у своїх діях найменше керується міркуваннями здорового глузду Щоб зняти з себе тягар королівської влади, він вирішує поділити свою державу між дочками. При цьому, як дитина, що любить нові забави, вона хоче, щоб передача влади супроводжувалася свого роду змаганням у дочірній відданості та коханні. Старші дочки Гонерилья і Регана, немов завчену мову, вимовляють свої пишномовні зізнання: старий батько дорожчий їм всіх скарбів світу, життя, її радостей, самого повітря (I, 1). Звичайно, правди у цих словах немає жодної. Це лише ошатна святкова маска, яка повинна вразити присутніх. Молодшій дочці дорога сама правда. Тому вона щиро заявляє батькові, що любить його, як доньці слід любити батька. Лір лютує. Він віддає всі свої володіння старшим дочкам, а Корделію лишає ні з чим. Це, однак, не заважає шляхетному французькому королю взяти її собі за дружину.

Життя суворо карає легковірного Ліра, який блискучу видимість віддав перевагу суворій, але благородній сутності. Незабаром він розуміє, наскільки легковажним був його вчинок. Адже разом з короною він втратив реальну владу в країні, і безсердечним старшим дочкам не варто було позбавити його останніх привілеїв, на які він розраховував (світи зі ста лицарів). Перетворюючись на жебрака мандрівника, Лір під час бурі в голому степу ховається у убогій хатині пастуха.

Є у всьому цьому риси, що нагадують відому народну казку про мачуху, злих дочок і Попелюшку. Тільки на початку в ролі мачухи виступає нерозумний король Лір, а Попелюшкою виявляється скромна і вірна Корделія. Надалі ролі у трагедії змінюються. Мачухою стають злі сестри, а Корделія поділяє з Ліром місце відкинутої Попелюшки. Але благополучного кінця, властивого народної казці, немає у Шекспіра.

З історією короля Ліра та її дочок тісно переплітаються історія герцога Глостера, наближеного короля, та її синів - законного Едгара і незаконного Эдмунда. Історію цю Шекспір ​​знайшов у пасторальному романі Ф. Сідні "Аркадія". В одному з епізодів роману йдеться про пафлагонського царя та його двох синів, добром і злом. Поява в "Королі Лірі" другої сюжетної лінії, мабуть, має посилювати уявлення про світ як про арену, на якій стикаються добрі та злі сили.

У "Королі Лірі" розгул злих сил досягає страшної напруги. Лір зрікається Корделії. Чи він виганяє з королівства відданого йому графа Кента? посміливого засудити нерозумне самоврядність Ліра. Сам Лір опускається на дно життя. Регана та її чоловік, герцог Корнуельський, заковують у колодки Кента. Графу Глостеру за відданість його Ліру герцог Корнуельський вириває обидва ока. З ревнощів Гонерилья дає отруту сестрі своїй Регані. Здібний на будь-яку підлість, Едмунд наказує вбити Корделію, яка потрапила в полон до британців, після того, як французьке військо висадилося на узбережжі Британії. Вмирає Лір, пригнічений страшними випробуваннями. Заколюється Гонерілья. У чесному поєдинку благородний Едгар вбиває Едмунда, вносячи до фіналу трагедії мотив тріумфальної справедливості.

І все ж таки картина світу, розгорнута в трагедії, воістину жахлива і сумна. Благородному графу Глостеру випадає у п'єсі роль викривача цього трагічного світу, жертвою якого йому судилося незабаром стати. Глостеру навіть здається, що достаток лиходійства і підлостей, що заволоділи землею, збентежує саму природу, що посилає людям затемнення, сонячні та місячні. За його словами, "любов остигає, слабшає дружба, скрізь братовбивча ворожнеча. У містах заколоти, у селах розбрати, у палацах зради, і руйнується сімейний зв'язок між батьками та дітьми... Наш найкращий час минув. Жорстокість, зрада, згубні заворушення будуть супроводжувати нас до могили" (I, 2).

Мудрість простої людини представляє в трагедії блазень (дурень), що стоїть на найнижчому ступені соціальних сходів. Блазню не треба лестити, він товаришує з правдою. Не залишаючи Ліра у біді, він розсипає перед ним гіркі істини. За його словами, "правду завжди женуть із дому, як сторожового собаку, а лестощі лежить у кімнаті і смердить, як левретка". "Коли ти розколов свій вінець надвоє і віддав обидві половинки, ти звалив осла собі на спину, щоб перенести його через бруд. Видно, мало було мозку під твоїм золотим вінцем, що ти його віддав." У присутності Гонерільї блазень каже Ліру: "Ти був досить славним малим під час воно, коли тебе не займало, хмуриться вона чи ні. А тепер ти нуль без цифри. Я і то зараз більше за тебе."

Втім, сарказм блазня стосується не лише Ліра, а й Британії загалом, у якій, на його думку, все перевернуто догори ногами. Попи ледарять, замість того, щоб обробляти землю, ремісники шахраюють, у судах немає справедливості, зате всюди процвітають злодійство і розпуста (III, 2).

Але, звісно, ​​найзначнішою постаттю трагедії є сам Лір. Його ім'ям її названо. Ми застаємо короля Ліра на заході його днів. Король "з голови до ніг", він звик до пошани, сліпої покори, придворного етикету. Він і весь світ уявляв у вигляді раболепного двору. Вручаючи державну корону улесливим дочкам, Лір навіть і подумати не міг, що робить фатальний крок, який переверне не тільки весь звичний уклад його життя, а й саме його уявлення про навколишній світ. З пильною увагою Шекспір ​​стежить за душевним перетворенням свого героя. Ми бачимо, як гордовитий, застиглий у звичній величі самодержець стає зовсім іншою людиною, яка зневажала приниження і горе. Сцена в степу під час шаленої бурі (III, 1) утворює драматичну вершину трагедії. Буря в природі відповідає бурі, що вирує в душі Ліра, що перетворився на одного з тих нещасних, яких раніше він з висоти свого трону просто не помічав. У старому пастуському курені серед стихій, що розбушувалися, він вперше починає думати про бідняків: Бездомні, голі бідолахи,

Де ви зараз? Чим відобразите ви Удари цієї лютої негоди - У лахмітті, з непокритою головою І худим черевом? Як я мало думав Про це раніше! Ось тобі урок, Богач гордовитий! Стань на місце бідних, Відчуй те, що відчувають вони, Відсип їм частину від надлишку, На знак вищої справедливості небес. (III, 4. Тут і далі пров. Б. Пастернака)

Тяжкі випробування перетворюють гордовитого Ліра. Переставши бути королем, він стає людиною. Щоправда, перенесені страждання затьмарюють розум нещасного старого, та все ж, як спалахи блискавки серед чорних хмар, спалахують у його свідомості світлі думки. За словами Н.А. Добролюбова, в стражданнях "розкриваються всі найкращі сторони його душі; тут-то ми бачимо, що він доступний і великодушності, і ніжності, і співчуття про нещасних, і найгуманнішої справедливості. Сила його характеру виражається не тільки в прокльонах дочкам, але і в свідомості своєї провини перед Корделією, і в каятті, що він так мало думав про нещасних бідняків, так мало любив справжню чесність... Дивлячись на нього, ми спочатку відчуваємо ненависть до цього безпутного деспота, але йдучи за розвитком драми, все більше примирюємося з ним як з людиною і закінчуємо тим, що виконуємося обуренням і пекучою злістю вже не до нього, а за нього і за цілий світ - до того дикого, нелюдського становища, яке може доводити до такої розпусти навіть людей, подібних до Ліру "[Добролюбів Н. н. А. Зібр. тв.: У 3 т. М., 1952. Т. 2. С. 198.].

Виконана глибокого трагізму п'єса Шекспіра водночас є апологією людяності, яка ціною найбільших жертв утверджує себе у свідомості глядачів. Перетворення Ліра цьому наочний приклад. Закінчується сувора п'єса словами герцога альбанського, який засуджує підлість і нелюдяність старших дочок Ліра та герцога корнуельського:

Якою тугою душа не вбита, Бути твердим змушують часи...

Немає можливості зупинитися на всіх творах Шекспіра. До найбільш монументальних створінь англійського драматурга належать і його римські трагедії. Інтерес до Стародавнього Риму був цілком зрозумілий в епоху Відродження. До того ж, римська історія сприймалася як класичний зразок політичної історії. Головним джерелом шекспірівських римських трагедій були "Життєписи" Плутарха, перекладені на англійська моваНортом (1579). Трагедії "Юлій Цезар" (1599), "Антоній і Клеопатра" (1607), "Коріолан" (1607) наповнені гулом історичних потрясінь, соціальних конфліктів та вибухами людських пристрастей. Сильні, яскраві люди стоять у центрі подій. Їх " людина - долі господар " . "У своєму поневоленні ми самі, не зірки, винні", - заявляє Касій у трагедії "Юлій Цезар" (I, 2). "Гордий дух" Коріолана ("Коріолан", III, 2) надає велич подіям, що розгортаються в п'єсі. Він піднімає героя трагедії на величезну висоту. Він є причиною загибелі Коріолана, який, протиставивши себе Риму, перестає бути опорою вітчизні.

До Плутарху сходить також трагедія " Тимон Афінський " (1608) Дія її відбувається над Стародавньому Римі, а Афінах часів Алківіада (V століття е.). Названа трагедія має точки дотику з "Коріоланом". Подібно Коріолану, Тімон Афінський зрікається рідного міста, залишає його і з ненавистю ставиться до своїх колишніх співгромадян. Лише у Коріолана ця ненависть є результатом його соціально-політичних поглядів. Зарозумілий аристократ, він з презирством ставиться до плебейських кіл. Тімон Афінський далекий від політики та державних справ. Його зречення від Афін має суто моральне підґрунтя. Багата людина, він розтратив усе своє майно на уявних друзів, впевнений у тому, що всі люди доброчесні і в потрібний момент виявлять себе як щедрі та гідні друзі. Але жорстоко помилився. Віра його виявилася ефемерною та наївною. Всіми його приятелями рухала лише користь. Лише один Флавій, скромний слуга Тимона, який по-справжньому любив і цінував свого доброго господаря, виявився гідною людиною. Все це призвело до Тимона до мізантропії, до втрати віри в людину. Корінь цієї сумної моральної деградації світу коріниться у користі. І не тільки Тімон зрозумів цю гірку істину. Один із чужинців, що заблукав до Афін, з сумом зазначає, що "розрахунок тепер став совість перемагати" (III, 2). Емблемою часу, підпорядкування його поривам жадібності стало золото, і Тімон виголошує пристрасний монолог, у якому говорить про згубний вплив дорогоцінного металу на людину та суспільство. Адже за допомогою золота все чорне можна зробити білим, все мерзенне-прекрасним, все низьке - високим; золото - це видимий бог, всесвітня наложниця, причина ворожнечі та війни народів (IV, 3).

У останні рокиЖиття Шекспір ​​не створив жодного твору, який можна було б поставити в один ряд з "Королем Ліром" або "Макбетом", не кажучи вже про "Гамлет". Він навіть знову звернувся до комедійного жанру, тільки його пізні комедії "Все добре, що добре закінчується" (1603) і "Міра за міру" (1604) далекі від карнавального життєлюбства. Не випадково їх називають "похмурими комедіями", а п'єси, що завершують його творчий шлях, - Трагікомедія. Не означає, що Шекспір ​​перестав помічати трагічні риси, що збороздили лик земного світу. У комедії "Все добре, що добре кінчається" не викликає симпатій феодальне чванство, що змусило графа Бертрама відкинути молоду, розумну, красиву, люблячу його Олену тому, що вона дочка бідного лікаря. З волі драматурга сам король французький засуджує феодальну пиху (II, 3). Пряме обурення глядачів викликає намісник австрійського герцога Анджело ("Міра за міру"), підлий лицемір, заради затвердження своєї влади, готовий порушити слово, дане ним Ізабеллі, самовідданій сестрі дворянина Клавдіо, засудженого на смерть. Якби не австрійський герцог, який подібно до Гаруна аль Рашида невпізнаним спостерігав за діями своїх клевретів, все могло б скінчитися досить сумно.

Шекспір ​​продовжував високо цінувати гуманність і шляхетність людського духу, що тріумфують, проте, на театральних підмостках лише у казкових ситуаціях, створюваних уявою поета. Цей казковий елемент особливо помітний у пізніх трагікомедіях, які завершують творчий шлях письменника. Так було в трагікомедіях " Цимбелин " (1610) ясно проступають риси популярних народних казок, відомих різним народам. По-перше, це підступи злої мачухи (королеви), готової занапастити падчерку (Імогену, дочку короля Британії Цимбеліна від першого шлюбу), а надалі і свого чоловіка - Цимбеліна, для того, щоб влада в королівстві перейшла до її дурного нікчемного сина від першого шлюбу Клотен. З втечею Імогени пов'язані відгомони казки про Білосніжку (лісова печера, добрі гноми). Тільки замість гномів тут живуть благородний Беларій, царедворець, вигнаний Цимбеліном, і викрадені ним два сини короля - юні та прекрасні, законні спадкоємці британського престолу. При повному співчутті автора Бєларій засуджує свавілля, породжене феодальною зарозумілістю і мало не занапастило Імогену. Адже обранець її серця - незнатний дворянин Постум Леонат - наділений безліччю досконалостей і не порівняти в цьому відношенні з нікчемним, хоч і високородним Клотеном.

Назва наступної трагікомедії "Зимова казка" (1611) прямо вказує на її казкову основу. Тут все хиткі й химерні. Тут Богемію омивають морські води (II, 3), а королева Герміона, дружина короля Сицилії ревнивого Леонта, є дочкою російського імператора (!) (III, 2). Тут раптово і без причин пробуджена ревнощі Леонта не знає жодних меж. Тут, як у казці, новонароджену дочку Герміони і Леонта - злощасну Пердіту (Втрату) збожеволілий від ревнощів батько наказує віднести до лісу і там залишити на роздертий хижих звірів. І, як у казці, кинута напризволяще, дівчинка не гине, але, знайдена добрим старим пастухом, підростає в його скромній хатині. З ходом часу знайшовши своїх справжніх батьків, уявна пастушка стає дружиною богемського принца Флорізеля, котрий закохався в неї, коли вона ще жила серед пастухів. А у фіналі п'єси, на диво людям, "оживає" статуя, яка зображає уявно померлу Герміону, нібито створена знаменитим італійським художником Джуліо Романо (V, 2). Щасливий кінець увінчує таким чином трагікомедію. Шекспір ​​постарався зробити її якомога цікавішою та ошатною. Він ввів у неї кумедну фігуру веселого бродяги Автолика, що промишляє дрібним шахрайством, виконанням народних балад, а також продажем дрібничок різного роду (V, 4). Не обходиться тут справа без переодягань, в яких бере участь, крім Автолика, сам богемський цар Поліксен. Прикрашають п'єсу пасторальні сцени, присвячені сільському святу стрижки овець. У одязі богині Флори утворюється молода Пердіта (V, 4). Тема весни протистоїть у п'єсі світові темних людських пристрастей. Ошатними квітами обдаровує гостей Пердіта - тут і розмарин, і рута, нарциси та фіалки, лілії та іриси (IV, 4). Шекспір ​​ніби сплітає вінки на славу життя. І життя перемагає у п'єсі. Як каже один із сицилійських придворних, "за якусь годину відкрилося стільки чудес, що авторам балад важко буде з цим впоратися". За його словами, "всі ці новини" "схожі на стару казку" (V, 2), а стара казка завжди прихильна до людей.

Останнім драматичним твором Шекспіра була "Буря" (1612). Знов перед нами трагікомедія, знову казка, при цьому казка, "прихильна до людей". Казковий елемент у "Бурі" виражений навіть яскравіше, ніж у ранніх трагікомедіях. Так, якщо в "Зимовій казці" дія приурочена до Богемії, щоправда, перетворилася на морську державу, то події в "Бурі" розгортаються на безлюдному казковому острові, який колись належав злому чаклунку Сікораксі та її огидному синові Калібану. Світлий дух повітря Аріель став жертвою її похмурої злості (I, 2). У п'єсі постійно відбуваються чудові події. Але вони цікаві не власними силами, як у придворних "масках" того часу або на сцені театру бароко. Казкові феєричні елементи утворюють лише ошатну раму для гуманістичного змісту п'єси. Казковий сюжет, обраний Шекспіром, таїть у собі глибоку життєву мудрість, отже, і життєву правду. Ми дізнаємося, що міланський герцог Просперо позбавлений трону і вигнаний з Мілана своїм владним братом Антоніо. Опинившись на безлюдному острові, Просперо силою магічних чар підпорядкував собі похмурого Калібану та світлого духу Аріеля, зробивши його вірним помічником. Незабаром буря, викликана магічним мистецтвом Просперо, викидає на острів міланського узурпатора Антоніо з королем неаполітанським Алонзо, якому він видав Мілан, низку придворних, блазня, п'яницю-дворецького, а також Фердинанда, гідного неаполітанського сина короля. Просперо зібрав їх на острові, щоб розв'язати трагічний вузол, зав'язаний у Мілані. Але з поганими людьми на острів проникають людські вади: брат Алонзо Себастіан разом із узурпатором Антоніо збирається вбити короля Неаполя, щоб захопити його престол. П'яниця-дварецький Стефано хоче умертвити Просперо і, опанувавши Міранду, стати володарем острова. Владолюбство не дає спокою людям. Порок вирує в їхніх серцях. Той самий Стефано готовий красти все, що трапиться під руку (IV, 1). Однак є на острові і люди гідні. Це мудрий Просперо, його дочка Міранда та молодий, красивий Фердинанд. Молоді люди покохали одне одного. Просперо благословив їхній шлюб. Побачивши Фердинанда та інших людей Міранда вигукнула: "О диво! Які тут гарні створіння! Як рід людський гарний! Прекрасний світ таких людей!" (V, 1. Пер. Т.Л. Щепкіної-Куперник).

Маленький острів, створений уявою Шекспіра, стає ніби уламком великого галасливого світу. Невипадково події починаються з бурі, що дає назву трагікомедії. Буря перетворює острів на круговір людських справ. Тут краса стикається з потворністю, шляхетність з ницістю. Тут знаходить себе справжнє кохання та людська мудрість. Просперо перемагає темні сили самолюбства. Адже лиходії розкаяються у своїх злочинних діяннях та задумах. Узурпатор Антоніо повертає міланський престол Просперо. Фердинанд та Міранда поєднуються у щасливому шлюбі. Отримує свободу світлий дух Аріель. Гармонія відновлюється у збаламученому світі. Сила магії більше вже не потрібна Просперо, і він зрікається неї, приймаючи рішення зламати своє чарівне жезло і поховати в морі магічну книгу (V, 1).

Як і можна було очікувати, казка завершується благополучним кінцем. Тим часом глядача не залишає свідомість, що гармонія відновлена ​​лише у казці. Чи не тому шекспірівська "Буря" огорнута серпанком печалі Чи не тому Просперо каже Фердинанду, який спостерігає за танцем німф:

Забава наша скінчена. Актори, Як я вже тобі сказав, були духи І в повітрі розтанули, як пара. Ось так, як ці легкі видіння, Так точно пишні палаци і вежі, Увінчані хмарами, і храми, І саму кулю земну колись Зникнуть і, як хмара, розтануть. Ми самі створені зі сновидінь, І це наше маленьке життя Сон оточує... (IV, 1).

Тут Шекспір ​​ближче, ніж будь-де, підійшов до мудрості бароко. І все ж таки "Буря" не робить Шекспіра письменником бароко. Ще в одній з своїх "ренесансних" комедій "Сон в літню ніч" він звертався до царства сновидінь. Тільки там "сновидіння" означали яскраву театральність, незвичайні фабульні повороти. Втім, і "Бурі" властива яскрава театральність. За всієї казкової оснащеності п'єси людина стає примарою. Він, як і має бути у творі доби Відродження, залишається сувереном місцевого світу.

Звісно, ​​" дива " Просперо не виходять межі казки, але казки стверджує, а чи не відкидає життя.

У цьому рукопис Б.І. Пурішева завершується.

Схожі статті