Історія джазу. Джаз: що таке, які напрямки, хто виконує Джаз в сучасному світі

Джаз народився в Новому Орлеані. З подібною фрази починаються більшість історій джазу, як правило, з обов'язковим уточненням, що схожа музика розвивалася в багатьох містах американського Півдня - Мемфісі, Сент-Луїсі, Далласі, Канзас-Сіті.

Музичні витоки джазу - як афроамериканських, так і європейські - численні, і їх довго перераховувати, але не можна не згадати двох головних його афроамериканських попередників.

Пісні джазу можна буде послухати

Регтайм і блюз

Приблизно два десятиліття на рубежі XIX-XX століть - коротка епоха розквіту регтайму, який був першим видом популярної музики. Регтайм виконувався переважно на фортепіано. Саме слово перекладається як «рваний ритм», і таку назву цей жанр отримав через синкопованого ритму. Автором найбільш популярних п'єс був Скотт Джоплін, який отримав прізвисько «короля регтайму».

Приклад: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Іншим не менш важливим попередником джазу був блюз. Якщо регтайм дав джазу енергійний синкопований ритм, то блюз дав йому голос. І в буквальному сенсі, так як блюз - це вокальний жанр, але перш за все в переносному, оскільки блюзу притаманне використання змазаних нот, відсутніх європейському звуковому ладі (і мажорному, і мінорному) - блюзових нот, а також розмовно-криклива і ритмічно вільна манера виконання.

Приклад: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

народження джазу

Згодом афроамериканських джазові музиканти перенесли цю манеру в інструментальну музику, і духові інструменти стали наслідувати людському голосу, його інтонацій і навіть артикуляція. В джазі з'явилися так звані «брудні» звуки. Кожен звук має бути як би з перчинкою. Джазовий музикант створює музику не тільки за допомогою різних нот, тобто звуків різної висоти, але і за допомогою різних тембрів і навіть шумів.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Скотт Джоплін жив в штаті Міссурі, перший відомий опублікований блюз називаля «Даллас блюз». Однак перший джазовий стиль отримав назву «Новоорлеанский джаз».

Корнетист Чарльз «Бадді» Болден поєднав регтайм і блюз, граючи на слух і імпровізуючи, і його новація вплинула на багатьох більш відомих згодом новоорлеанских музикантів, які рознесли нову музику по країні, перш за все в Чикаго, Нью-Йорк, Лос-Анджелес: Джо «Кінг» Олівер, Банк Джонсон, Джеллі Ролл Мортон, Кід Орі і, звичайно, король джазу Луї Армстронг. Так джаз заволодів Америкою.

Втім, свою історичну назву ця музика отримала не відразу. Спочатку її називали просто hot music (гарячої), потім з'явилося слівце jass і вже потім jazz. А першу джазову платівку записав квінтет білих виконавців Original Dixieland Jass Band в 1917 році.

Приклад: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Епоха свінгу - танцювальна лихоманка

Джаз з'явився і поширився як танцювальна музика. Поступово танцювальна лихоманка поширилася по всій Америці. Множилися танцювальні зали і оркестри. Почалася ера біг-бендів, чи свінгу, що тривала приблизно півтора десятиліття з середини 20-х до кінця 30-х рр. Ніколи ні раніше, ні пізніше джаз не був настільки популярний.
Особлива роль у створенні свінгу належить двом музикантам - Флетчеру Хендерсону і Луї Армстронгу. Армстронг вплинув на величезну кількість музикантів, навчивши їх ритмічної свободи і різноманітності. Хендерсон створив формат джазового оркестру з його звичним згодом поділом на секцію саксофонів і секцію духових з перекликом між ними.

Fletcher Henderson - Down South Camp Meeting

Новий склад набув поширення. У країні існувало близько 300 біг-бендів. Лідерами найпопулярніших з них були Бенні Гудмен, Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Чик Уебб, Джиммі Лансфорд, Томмі Дорсі, Гленна Міллера, Вуді Германа. До репертуару оркестрів включаються популярні мелодії, які отримують найменування джазових стандартів, або іноді їх називають джазової класикою. Найпопулярніший стандарт за всю історію джазу Body and Soul вперше записав Луї Армстронг.

Від бібопа до постбоп

У 40-і рр. ера великих оркестрів закінчилася і досить різко, перш за все з комерційних причин. Музиканти починають експериментувати з малими складами, завдяки чому народився новий джазовий стиль - бі-боп, або просто боп, який означав цілу революцію в джазі. Це була музика, призначена не для танцю, а для слухання, не для широкої аудиторії, а для більш вузького кола любителів джазу. Словом, джаз перестав бути музикою для розваги публіки, а став формою самовираження музикантів.

Піонерами нового стилю були піаніст Телоніус Монк, трубач Діззі Гіллеспі, саксофоніст Чарлі Паркер, піаніст Бад Пауелл, трубач Майлз Девіс та інші.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Боп заклав основи сучасного джазу, який як і раніше залишається переважно музикою малих складів. Нарешті, боп загострив в джазі постійне прагнення до пошуку нового. Видатним музикантом, націленим на постійні новації, був Майлз Девіс і безліч його партнерів і відкритих їм обдарувань, які стали згодом відомими джазовими виконавцями і зірками джазу: Джон Колтрейн, Білл Еванс, Хербі Хенкок, Уейн Шортер, Чик Коріа, Джон Маклафлін, Уинтон Марсаліс.

Джаз 50-х і 60-х років продовжує розвиватися, з одного боку, залишаючись вірним своїм витоків, але переосмислюючи принципи імпровізації. Так з'являються хард-боп, кул ...

Miles Davis - So What

... модальний джаз, вільний джаз (free jazz), пост-боп.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

З іншого боку, джаз починає вбирати в себе інші види музики, наприклад, афро-кубинську, латинську. Так з'являються афро-кубинський, афро-бразильський джаз (босанова).

Manteca - Dizzy Gillespie

Джаз і рок \u003d фьюжн

Могутнім поштовхом до розвитку джазу послужило звернення джазових музикантів до рок-музиці, використання її ритмів і електричних інструментів (електрична гітара, бас-гітара, клавішні, синтезатори). Піонером тут знову був Майлз Девіс, починання якого підхопили Джо Завінул (Weather Report), Джон Маклафлін (Mahavishnu Orchestra), Хербі Хенкок (The Headhunters), Чик Коріа (Return to Forever). Так виникли джаз-рок, або фьюжн ...

Mahavishnu Orchestra - Meeting Of The Spirits

і психоделічний джаз.

Milky Way - Weather Report

Історія джазу і джазові стандарти

Історія джазу - це не тільки стилі, напрямки і відомі виконавці джазу, це ще й безліч прекрасних мелодій, які живуть в безлічі версій. Їх легко впізнають, навіть якщо не пам'ятають або не знають назв. Своєю популярністю і привабливістю джаз в тому числі зобов'язаний таким чудовим композиторам, як Джордж Гершвін, Ірвінг Берлін, Коул Портер, Хогга Кармайкл, Річард Роджерс, Джером Кернb і інші. Хоча вони писали музику насамперед для мюзиклів і шоу, але їх теми, підхоплені представниками джазу, стали кращими джазовими композиціями ХХ століття, які отримали найменування джазові стандартів.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - ці та багато інших тем відомі кожному джазовому музиканту, як втім і композиції, створені вже самими джазменами: Дюком Елінгтона, Біллі Стрейхорном, Діззі Гіллеспі, Телоніус Монк, Полом Дезмондом і багатьма іншими (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Це класика джазу і мова, що об'єднує як самих виконавців, так і джазову аудиторію.

сучасний джаз

Сучасний джаз - це плюралізм стилів і жанрів і постійний пошук нових поєднань на стиках напрямків і стилів. І сучасні джазові виконавці часто грають в різних стилях. Джаз сприйнятливий до впливу багатьох видів музики від академічного авангарду та фольклору до хіп-хопу і поп-музики. Він виявився самим гнучким видом музики.

Визнанням всесвітньої ролі джазу стала проголошення ЮНЕСКО в 2011 році Міжнародного дня джазу, який відзначається щорічно 30 квітня.

Маленька річка, джерело якої був в Новому Орлеані за 100 з невеликим років перетворилася в океан, який омиває весь світ. Американський письменник Френсіс Скотт Фіцджеральд в своєму час назвав 20-і рр. століттям джазу. Тепер ці слова можна прикласти до ХХ століття в цілому, оскільки джаз - музика ХХ століття. Історія виникнення і розвитку джазу майже вписується в хронологічні рамки останнього сторіччя. Але, зрозуміло, не закінчується на цьому.

1. Луї Армстронг

2. Дюк Еллінгтон

3. Бенні Гудмен

4. Каунт Бейсі

5. Біллі Холідей

6. Елла Фіцджеральд

7. Арт Тейтум

8. Діззі Гіллеспі

9. Чарлі Паркер

10. Телоніус Монк

11. Арт Блейкі

12. Бад Пауелл

14. Джон Колтрейн

15. Білл Еванс

16. Чарлі Мингус

17. Орнетт Коулман

18. Хербі Хенкок

19. Кіт Джарретт

20. Джо Завінул

Текст: Олександр Юдін

Соул, свінг?

Про те, як звучить композиція в цьому стилі, відомо, напевно, кожному. Цей жанр виник на початку ХХ століття в Сполучених Штатах Америки і являє собою певне поєднання африканської і європейської культури. Дивовижна музика практично відразу ж привернула до себе увагу, знайшла своїх шанувальників і швидко поширилася по всьому світу.

Джазовий музичний коктейль передати досить складно, так як він поєднує в собі:

яскраву і живу музику;
неповторний ритм африканських барабанів;
церковні піснеспіви баптистів або протестантів.

Що таке джаз у музиці? Визначення цьому поняттю дати дуже складно, так як в ньому звучать на перший погляд несумісні мотиви, які, взаємодіючи між собою, дарують світу неповторну музику.

Особливості

Якими характерними рисами володіє джаз? Що таке джазовий ритм? І в чому особливості цієї музики? Відмінними рисами стилю вважаються:

певна поліритмія;
постійна пульсація бітів;
сукупність ритмів;
імпровізація.

Музичний ряд у цього стилю барвистий, яскравий і гармонійний. У ньому чітко простежується кілька окремих тембрів, які зливаються воєдино. В основі стилю лежить неповторне поєднання імпровізації з заздалегідь продуманої мелодією. Імпровізацією може займатися як один соліст, так і кілька музикантів в ансамблі. Головне, щоб загальне звучання було чітким і ритмічним.

Історія джазу

Це музичний напрям розвивалося і формувалося протягом століть. Джаз виник із самих надр африканської культури, так як чорношкірі невільники, яких привезли з Африки в Америку, щоб розуміти один одного, навчилися бути одним цілим. І, як наслідок, створили єдине музичне мистецтво.

Для виконання африканських мелодій характерні танцювальні рухи і застосування складних ритмів. Всі вони спільно зі звичними блюзовими мелодіями лягли в основу створення абсолютно нового музичного мистецтва.

Весь процес поєднання африканської і європейської культури в джазовому мистецтві почався з кінця XVIII століття, тривав весь XIX століття і тільки в кінці ХХ століття привів до виникнення абсолютно нового напряму в музиці.

Коли з'явився джаз? Що таке джаз Західного узбережжя? Питання досить неоднозначний. З'явилося це напрямок на півдні Сполучених Штатів Америки, в Новому Орлеані, орієнтовно в кінці дев'ятнадцятого століття.

Початковий етап виникнення джазової музики характеризується свого роду імпровізацією і роботою над однією і тією ж музичною композицією. Вона відтворювалася головним солістом на трубі, виконавцями на тромбоні і кларнеті в сукупності з ударними музичними інструментами на тлі маршової музики.

Основні стилі

Історія джазу почалася досить давно, і в результаті розвитку цього музичного напрямку з'явилося безліч різних стилів. наприклад:

архаїчний джаз;
блюз;
соул;
соул-джаз;
скет;
нью-орлеанський стиль джазу;
саунд;
свінг.

Родина джазу наклала великий відбиток на стиль цього музичного напрямку. Найпершим і традиційним видом, створюваним невеликим ансамблем, став архаїчний джаз. Музика створюється у вигляді імпровізації на теми блюзу, а також європейських пісень і танців.

Досить характерним напрямком можна вважати блюз, мелодія якого заснована на чіткому такті. Для цього різновиду жанру характерно жалісливе ставлення і оспівування втраченого кохання. Одночасно в текстах простежується легкий гумор. Джазова музика має на увазі під собою свого роду інструментальну танцювальну п'єсу.

Традиційною негритянської музикою вважається напрямок соул, пов'язане безпосередньо з блюзовими традиціями. Досить цікаво звучить нью-орлеанський джаз, який відрізняється дуже точним дводольним ритмом, а також наявністю декількох окремих мелодій. Для цього напряму характерне те, що основна тема повторюється кілька разів в різних варіаціях.

В Росії

У тридцяті роки в нашій країні був дуже популярний джаз. Що таке блюз і соул, радянські музиканти узалі в тридцяті роки. Ставлення влади до цього напрямку було досить негативним. Спочатку джазових виконавців не забороняли. Однак мала місце досить жорстка критика цього музичного напрямку як складової всієї західної культури.

В кінці 40-х років джазові колективи зазнали гонінь. Згодом репресії щодо музикантів припинилися, проте критика тривала.

Цікаві та захоплюючі факти про джаз

Родина джазу - Америка, де поєднувалися різні музичні стилі. Вперше ця музика з'явилася серед пригноблений і безправних представників африканського народу, яких насильно відвезли зі своєї батьківщини. У рідкісні години відпочинку раби співали традиційні пісні, акомпануючи при цьому собі ударами долонь, так як у них не було музичних інструментів.

На самому початку це була справжнісінька африканська музика. Однак з часом вона видозмінювалася, і в ній з'явилися мотиви релігійних християнських гімнів. В кінці XIX століття з'явилися і інші пісні, в яких був протест і скарги на своє життя. Такі пісні почали називати блюзом.

Основною особливістю джазу вважається вільний ритм, а також повна свобода в музичному стилі. Музиканти, що грають джаз, повинні були вміти імпровізувати індивідуально або колективно.

З часів свого виникнення в місті Нью-Орлеані джаз встиг пройти досить складний шлях. Він поширився спочатку в Америці, а потім вже і по всьому світу.

Кращі джазові виконавці

Джаз - особлива музика, наповнена незвичайною винахідливістю і пристрастю. Вона не знає кордонів і меж. Відомі джазові виконавці здатні буквально вдихнути в музику життя і наповнити її енергією.

Найвідомішим джазовим виконавцем вважається Луї Армстронг, який відзначається за свій живий стиль, віртуозність, винахідливість. Вплив Армстронга на джазову музику неоціненно, так як він є найбільшим музикантом всіх часів.

Великий внесок у цей напрям вніс Дюк Еллінгтон, так як він використовував свій музичний колектив в якості музичної лабораторії для проведення експериментів. За всі роки своєї творчої діяльності він написав безліч оригінальних і неповторних композицій.

На початку 80-х років самим справжнім відкриттям став Уинтон Марсаліс, так як він вважав за краще грати акустичний джаз, що викликало справжній фурор і спровокувало виникнення нового інтересу до цієї музики.

Джаз - напрям у музиці, що характеризуються з'єднанням ритмічності з мелодійністю. Окремою особливістю джазу є імпровізація. Свою популярність музичний напрям отримало завдяки незвичайному звучанням і поєднанню кількох абсолютно різних культур.

Історія джазу почалася на початку XX століття в США. У Новому Орлеані сформувався традиційний джаз. Згодом у багатьох інших містах стали зароджуватися нові різновиди джазу. Незважаючи на все різноманіття звучання різних стилів, джазову музику можна відразу відрізнити від іншого жанру завдяки її характерних рис.

імпровізація

Музична імпровізація - одна з головних особливостей в джазі, яка присутня у всіх його різновидах. Виконавці створюють музику спонтанно, ніколи не обмірковують заздалегідь, не репетирують. Щоб грати джаз і імпровізувати, потрібен досвід і вміння в даній області музикування. До того ж джазист повинен пам'ятати про ритм і тональності. Чи не мале значення мають відносини між музикантами в групі, тому що успіх одержуваної мелодії залежить від розуміння настрою один одного.

Імпровізація в джазі дозволяє кожен раз створювати щось нове. Звучання музики залежить тільки від наснаги у музиканта в момент гри.

Не можна говорити, що якщо у виконанні немає імпровізації, то це вже не джаз. Цей вид музикування дістався джазу від африканських народів. Так як африканці не мали поняття про ноти і репетиції, музику передавали один одному тільки шляхом заучування її мелодії і теми. І кожен новий музикант вже міг грати одну і ту ж музику по-новому.

Ритм і мелодійність

Другою важливою рисою джазового стилю є ритм. Музиканти мають можливість спонтанно створювати звучання, так як постійна пульсація створює ефект жвавості, ігри, хвилювання. Ритм також і обмежує імпровізацію, вимагаючи видобувати звуки згідно заданої ритмічності.

Як і імпровізація, ритм прийшов в джаз від африканських культур. Але саме ця риса є головною характеристикою музичної течії. Перші виконавці вільного джазу повністю відмовилися від ритму, щоб бути абсолютно вільними у створенні музики. Через це новий напрямок в джазі протягом довгого часу не визнавалося. Ритм забезпечують ударні інструменти.

Від європейської культури джазу дісталася мелодійність музики. Саме поєднання ритмічності і імпровізації з гармонійної і м'якою музикою надає джазу незвичне звучання.

Вступ

Одного разу головного редактора найвідомішого американського джазового журналу "Down Beat", що поширюється в 124 країнах світу, якийсь репортер під час інтерв'ю запитав: "А що таке джаз?". "Ви ніколи не бачили, щоб людина була так швидко спійманий на місці настільки простим питанням!", Говорив згодом цей редактор. На відміну від нього, будь-якої іншої джазовий діяч як відповідь на те ж питання міг би розповідати вам про цю музику дві години і більше, нічого конкретно не пояснивши, так як в дійсності до сих пір не існує точного, короткого і в той Водночас повного і об'єктивного визначення слова і самого поняття "джаз".
Зате існує величезна різниця між музикою Кінга Олівера і Майлса Дейвіса, Бені Гудмена і "Модерн джаз квартету", Стена Кентон і Джона Колтрейна, Чарлі Паркера і Дейва Брубека. Багато складові частини і саме постійний розвиток джазу за 100 років призвели до того, що навіть вчорашній набір його точних характеристик не може бути повністю застосований сьогодні, а завтрашні формулювання можуть бути діаметрально протилежні (наприклад, для диксиленду і бібопа, свінгового біг-бенду і комбо джаз-року).
Труднощі у визначенні джазу полягають також і. в тому, що цю проблему завжди намагаються вирішити прямо в лоб і говорять про джаз багато слів з малим результатом. Очевидно, її можна було б вирішити побічно, визначивши всі ті характеристики, які оточують цей музичний світ в суспільстві і тоді легше буде зрозуміти, що ж знаходиться в центрі. При цьому питання "Що є джаз?" замінюється на "Що мають на увазі під джазом?". І тут ми виявляємо, що це слово має найрізноманітніші значення для різних людей. Кожна людина наповнює цей лексичний неологізм певним змістом на свій власний розсуд.
Існують дві категорії людей, що використовують це слово. Одні люблять джаз, а інших він не цікавить. Для більшості любителів джазу характерно дуже широке застосування цього слова, але ніхто з них не може визначити, де починається і закінчується джаз, тому що у кожного на цей рахунок є своя думка. Вони можуть знайти між собою спільну мову, проте кожен переконаний у своїй правоті і знанні того, що є джаз, не заглиблюючись в деталі. Навіть самі професійні музиканти, які живуть джазом і регулярно виконують його, дають дуже різні і розпливчасті визначення цієї музики.
Нескінченна різноманітність тлумачень не дає нам жодних шансів прийти до єдиної і безспірного висновку про те, що таке є джаз з чисто музичної точки зору. Проте, тут можливий інший підхід, який у 2-й половині 50-х запропонував всесвітньо відомий музикознавець, президент і директор Нью-йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс (1908-1966), що незмінно мав безмежною повагою в джазових колах всіх країн Старого і Нового Світу. У своїй прекрасній хрестоматійною книзі "Історія джазу", вперше опублікованої в 1956 р, він дав своє визначення цієї музики з чисто історичної точки зору.
Стернс писав: "Перш за все, де б ви не почули джаз, його завжди набагато легше впізнати, ніж описати словами. Але в самому першому наближенні ми можемо визначити джаз як полуімпровізаціонную музику, що виникла в результаті 300-річного змішування на північноамериканській землі двох великих музичних традицій - західноєвропейської та західноафриканської, - тобто фактичного злиття білої та чорної культури. і хоча в музичному відношенні переважаючу роль тут зіграла європейська традиція, але ті ритмічні якості, які зробили джаз настільки характерною, незвичайною і легко розпізнається музикою, безсумнівно, ведуть своє походження з Африки. Тому головними складовими цієї музики є європейська гармонія, євро-африканська мелодія і африканський ритм ".
Але чому ж джаз виник саме на території Північної Америки, а не Південної або Центральної, де також було досить білих і чорних? Адже коли говорять про батьківщину джазу, його колискою завжди називають Америку, але при цьому зазвичай мають на увазі саме сучасну територію США. Справа в тому, що якщо північну половину американського континенту історично заселяли, головним чином, протестанти (англійці і французи), серед яких було багато релігійних місіонерів, які прагнуть звернути негрів в християнську віру, то в південній і центральній частині цього величезного материка переважали католики (іспанці і португальці), які дивилися на чорних невільників просто як на робочу худобу, не піклуючись про спасіння їхніх душ. Тому там не могло виникнути значних успіхів і досить глибокого взаємопроникнення рac і культур, що в свою чергу зробило прямий вплив на ступінь збереження рідної музики африканських рабів, переважно в області їх ритміки. До сих пір в країнах Південної і Центральної Америки існують язичницькі культи, проводяться таємні ритуали і нестримні карнавали під супровід афро-кубинських (або латиноамериканських) ритмів. Не дивно, що саме в цьому ритмічному відношенні південна частина Нового Світу вже в наш час помітно вплинула на всю світову популярну музику, тоді як Північ дав до скарбниці сучасного музичного мистецтва щось інше, наприклад, спірічуелс і блюз.
Отже, продовжує Стернс, в історичному аспекті джаз - це синтез, отриманий в оригіналі з 6 важливих джерел. До них відносяться:
1. Ритми Західної Африки;
2. Робочі пісні (work songs, field hollers);
3. Негритянські релігійні пісні (spirituals);
4. Негритянські світські пісні (blues);
5. Американська народна музика минулих століть;
6. Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

витоки

Перші форти білих людей в Гвінейській затоці на узбережжі Західної Африки виникли вже в 1482 Рівне 10 років тому відбулася знаменна подія - відкриття Колумбом Америки. У 1620 р на сучасній території США з'явилися перші чорні раби, яких зручно було переправляти на кораблях через Атлантичний океан саме із Західної Африки. За наступні сто років їх кількість зросла там вже до ста тисяч, а 1790 року це число збільшилося в 10 разів.
Якщо ми говоримо "африканський ритм", то треба мати на увазі, зрозуміло, що східноафриканські чорні ніколи не грали "джаз" як такої - мова йде всього лише про ритм як складової частини їх буття на батьківщині, де він був представлений ритуальним "хором барабанів "з його складною полиритмией і багатьом іншим. Але раби не могли брати з собою в Новий Світ ніяких музичних інструментів, і перший час їм в Америці навіть заборонялося виготовляти саморобні барабани, зразки яких значно пізніше можна було побачити тільки в етнографічних музеях. До того ж ніхто з людей будь-якого кольору шкіри не народжується з готовим почуттям ритму, вся справа в традиціях, тобто в наступності поколінь і навколишнього оточення, тому негритянські звичаї і ритуали зберігалися і передавалися на території США виключно усно і по пам'яті від покоління до покоління афро-американських негрів. Як говорив Діззі Гіллеспі: "Я не думаю, що Бог може надати комусь щось більше, ніж іншим, якщо вони виявляться в таких же умовах. Можна взяти будь-яку людину, і, якщо його помістити в ту ж саму навколишнє середовище, то його життєвий шлях буде визначено схожий на наш ".
Джаз виник в США в результаті синтезу численних елементів переселених музичних культур народів Європи, з одного боку, і африканського фольклору - з іншого. Ці культури володіли принципово різними якостями. Африканська музика за своєю природою імпровізаційна, вона характеризується колективною формою музикування з сильно вираженою полиритмией, поліметрія і лінеарностью. Найважливішу функцію в ній несе ритмічне початок, ритмічне багатоголосся, з якого виникає ефект перехресної ритміки. Мелодійне, а тим більше гармонійне начало, в африканському музикуванні розвинене в набагато меншому ступені, ніж в європейському. Музика для африканців має більшою мірою, ніж для європейця, прикладне значення. Вона часто пов'язана з трудовою діяльністю, з обрядами, в тому числі з відправленням культу. Синкретизм різних видів мистецтв позначається на характері музикування - воно виступає не самостійно, а в поєднанні з танцем, пластикою, молитвою, декламацією. У збудженому стані африканців їх інтонування набагато вільніше, ніж у закованих в нормований звукоряд європейців. В африканській музиці широко розвинена питання-відповідь форма співу (call & response).
Зі свого боку, європейська музика внесла свій багатий внесок у майбутній синтез: мелодійні побудови з провідним голосом, ладові мажор-мінорні стандарти, гармонійні можливості і багато іншого. Взагалі, умовно кажучи, африканська емоційність, інтуїтивне початок зіткнулося з європейським раціоналізмом, особливо проявляється в музичній політиці протестантизму.

Муніципальне бюджетне освітня установа додаткової освіти дітей

«Дитяча школа мистецтв №3 імені Василя Васильовича Андрєєва»

м Твер

Методичне повідомлення на тему:

«Джаз - його витоки і розвиток»

«Джаз»! Звідки прийшло до нас це пружне, яскраву назву «джаз», і чому нам цікаво слухати і грати джазову музику, а виконання джазу вимагає і певної виконавської манери, і гарного почуття ритму, і захопленого вслухання і виконання тих дисонансів, якими рясніє джазова музика. Один з джазових виконавців Луї Амстронг висловив думку багатьох любителів джазу: «В основі цієї музики лежить щось таке, що можна відчути, але не можна пояснити».

Але давайте спробуємо зазирнути в далеке минуле, звідки до нас прийшов джаз. І так ... Початок XIX століття. Америка була вже відкрита, і Європа вже давно дізналася про це благодатному незвіданому краї. Країни Західної Європи Франція, Англія, Іспанія та ін. Захоплювали землі цього континенту, створювали там свої колонії, охороняли їх форпостами. Багато тисяч європейців переїжджали, як тоді говорили зі Старого світу в Новий світ, освоювали ці землі, обзавелися господарством. Знадобилося багато робочих рук, щоб працювати на величезних плантаціях цукрової тростини, працювати на верфях річки Міссісіпі, на будівництвах. І тоді з берегів Західної Африки в дельту річки Міссісіпі в брудних трюмах кораблів сотнями везли африканських негрів.

В Америці їх використовували на найважчих роботах. Часто везли їх з різних племен, іноді їм важко було навіть спілкуватися між собою. І після важкого трудового дня, в рідкісні години відпочинку вони виливали біль рабського становища в своїх піснях. Природна схильність до музики, особливе почуття ритму об'єднувало їх. Акомпанували вони собі ударами палиць по шухлядах, порожнім бідон, або просто плескаючи в долоні. Спочатку це було схоже на ту далеку рідну музику, на звучання тамтама, але поступово пам'ять про африканську музику стиралася, як стиралася все те, чим раніше вони жили. Раби втрачали не тільки звичайне своє існування, свої сім'ї, але робив свого бога, в яких вони раніше вірили. І місіонери, які переїжджали з переселенцями і проповідували християнство, стали звертати рабів в християнську віру, навчали їх релігійним піснеспівів. Але негри співали їх на свій лад, особливим, характерним для них тембром голосу. Це була особлива, ритмічна музика, властива їх натурі і темпераменту. Ці релігійні гімни, піснеспіви називалисяспірічуел-с.

Зараз ми підійшли до витоків джазу. Звичайно, ніхто тоді не записував нотами ці ритмічні негритянські піснеспіви. І хто їх з негрів знав? Не було і фонографів. Наспіви переходили в зміненому імпровізаційної вигляді. Чи не змінювався тільки текст.

1865 рік. Рабство в Америці було скасовано. Але нещастя негрів з цим не закінчилися. Їх відокремлювали на проживання в найсприятливіші брудні квартали вздовж залізничних колій, на болотистих місцях. Між негром і білим, як і раніше залишалися відносини нижчого до вищого. Зрозуміло, що і музика негрів розвивалася відокремлено, десь випадково вона стикалася з життям білих. У цей період розцвітає негритянська народна пісня блюз. Можливо, слово «блюз» походить від американського слова «blue», що означає синій, блакитний, а цей колір вважається кольором меланхолії, туги. Блюз - це скарга, крик душі негра, але ця музика не дуже тужлива. Негр не любить стогнати, страждати про свої нещастя. Той, хто співає про своє горе, виспівує його в своїх піснях. Тексти блюзів складали самі виконавці. У них співали і про важкій роботі, і про обманутою кохання, про нужду. Акомпанували негри собі на гітарі. Спочатку це були саморобки - пристосовували гриф і струни до старих скриньках з-під сигар. Якщо могли купити, то купували справжні гітари у білих. На основіспірічуел-з і блюзів виникає джаз.

Якщо спірічуел-с співали як в сільських, так і в міських церквах, а блюз виник в сільській місцевості, то джаз - це музика оркестрова та з'явитися джаз міг тільки в великому місті, де у білих можна було придбати справжні європейські інструменти. І цим містом був New Orleans - Новий Орлеан. У негрів з'явилися свої духові оркестри. Такі оркестри роз'їжджали вулицями, оповіщали про бали, брали участь в народних святах. Іноді це був не один оркестр, і тоді починалося змагання. Вся ця музика звучала в характерних негритянських ритмах, з незвичайним дисонує блюзовим звучанням, в незвичній для європейців манері. У джазовому оркестрі рівність темпу задає ритмічна група: ударні, контрабас, який грає тільки піццикато, гітара і банджо. Ударник - серце оркестру, він задає живу пульсацію, як кажуть джазмени:« Грає з хорошимсвінгом » , Надихає інших музикантів, які на ходу імпровізують, складають, несподівано акцентують на слабку долю -свінгують.

Настав XX століття. Закінчився період вуличного джазу. Багато Ньюорлеанскіе музиканти стали покидати рідні місця в пошуках роботи. Вони вирушали вгору по Міссісіпі до великих міст Північної Америки. Минуло досить багато часу, перш ніж джаз вийшов на сцену, а поки місце йому було в негритянських кварталах. Ще в кінці ХIX століття негритянських музикантів було стільки, що влада змушена була заборонити їм займатися своєю професією де-небудь, крім нічних клубів, придорожніх кафе, дешевих танцювальних залах, які в той час відкривалися у великих кількостях. Музиканти-джазмени створювали джаз-банди. У такій оркестр входили: трубач, тромбоніст, кларнетист, банджист, контрабасист, ударник і піаніст.

Але перш, ніж джаз вийшов на естраду йому передувала поява такого жанру, яккекуок і регтайм . Це музика моторного характеру, з характерним ритмом і пов'язана вона з появою в Північній Америки розважальних нічних закладів - танцзале -дансингів . А невід'ємною частиною цих закладів було піаніно. І кекуок, і регтайм - музика виключно для фортепіано. Що характерно для цієї музики? Ударні акценти на слабку долю, акорди наслідують банджо. Регтайм в перекладі «рваний ритм», хоча в середовищі американців регтайм "to rag" означає дражнити, жартувати. У той час в Америці найпопулярнішим інструментом стало фортепіано, воно було в кожній родині, інструменти привозили з Європи; музика кекуоков і регтаймів поширилася по всій країні. Творцем класичного регтайму є американський композитор, музикант, піаніст, негр за походженням - Скотт Джоплін. Видавець, який видавав його регтайми, назвав їх класичними тому, що вони, звичайно, підносяться за своєю художньою цінністю над музикою тих років. Ось так спірічуел-с, блюз і регтайм злилися в те, що називається джазом.

Місто Чикаго - на півночі Америки - величезний промисловий центр. Справжній джаз утвердився в негритянському кварталі цього міста. Тут були кращі джазові оркестри. У Чикаго розвивається виробництво платівок і завдяки цьому музика, раніше звучала тільки в нічних клубах і танцзалах Америки, прийшла в Європу і дійшла до нашого часу. Яка доля джазу в нашій країні? У 1922 році в Москві був організований перший джаз банд. Джаз в наше країні переживав і злети і падіння, у свій час він навіть вважався музикою поганого тону, але час ішов, створювалися великі оркестри - біг бенд. Композитори створювали аранжування чудових пісень радянських композиторів в джазовому стилі. Звучав джаз-оркестр під управління Леоніда Утьосова, В.Кнушевіцского, Олега Лундстрема, Ю.Саульского. Д. Шостакович пише джазову сюїту, І. Дунаєвський - джазову ропсодію. У 1938 році в Москві створюється державний джаз оркестр, керівником якого був М. Блантера.

Колись наша велика поетеса А. Ахматова написала: «Коли б ви знали з якого сміття ростуть іноді вірші». Так ось мистецтво джазу, яке зараз числиться елітарним, народилося і виросло навіть не з «сміття». Портовий, різноголосий, New Orleans породив ритмічну і майже непристойну музику в негритянських кварталах. І в тому, що за кілька десятиліть цей специфічний жанр пробився в аристократи - заслуга буквально кількох людей, правда вони були справжніми майстрами: Луї Амстронг, Тедді МакКрей, Дюк Еллігтон, виконавці вокального джазу Бессі Сміт, Елла Фітцджералд, американський композитор Джорж Гершвін.

Чому ж ми все-таки любимо джаз?

Тому, що в ньому відчувається свіжість гармоній, надлишок життєвої сили, які настільки яскраво виражені в ньому.

Список використаної літератури