Стилістика лубка дуже вплинула на те, якими були перші російські політичні плакати, Що з'явилися як раз в роки Першої світової війни (1914-1918) і революційних подій 1917-го. Про плакатах 1917 року Бі-бі-сі розповіла завідуюча відділом образотворчого мистецтваДержавного центрального музею сучасної історії Росії Віра Панфілова.
sovrhistory.ru
Після лютого 1917 року представники практично всіх політичних рухів, за винятком більшовиків і меншовиків-інтернаціоналістів, декларували необхідність продовження війни до перемоги і вірність союзницьким зобов'язанням Росії. Для того щоб продовжувати цю війну, уряд потребувало грошових вкладах населення. У 1916 році виник так званий Державний 5,5% позику. Після лютого 1917 року став позик свободи. Кустодієвської солдат став символом: на тлі прапорів червоних він просить гроші на продовження війни. Надалі солдатів буде практично на всіх плакатах 1917 року - від лютого до жовтня. Матеріал Олександри Семенової, Російська служба Бі-бі-сі.
sovrhistory.ru
Інша стилістика. Подієвий плакат. Це свого роду картинка з телевізора. На плакаті Воскресенська площа і будівля московської Міської думи (згодом музею Леніна, а зараз історичного музею). Тут все кипіло в березні 1917 року. Це подієва картинка. Зафіксувати подія, порив. Тому що революцію чекали і її з захопленням прийняли. Населення революцію сприйняло як початок нової епохи в історії країни. Найширші маси підтримали Февраль. І все це йшло на тлі триваючої війни. І звідси якраз затребуваність і розвиток графіки.
sovrhistory.ru
Це не зовсім плакат. Це ілюстрована листівка. Чому так? Тому що в Росії влада персоніфікується. Влада йде по лідерам, по вождям. Виходячи з персоніфікації і необхідності популяризації лідерів нової Росії, видавалися ось такі ілюстровані листівки. Тут члени Тимчасового уряду, на чолі - голова думи Михайло Родзянко. У нижньому ряду, третій зліва - перший соціаліст в уряді Олександр Керенський. Керенського і окремими листами друкували, він був одним з найпопулярніших. Лівий рух активно прогандіровало своїх. Його рейтинг був дуже високий. Тут на плакаті, на листівці - Таврійський палац, прапори, гасла. Ззаду там горлопани. З прапором-гірському. Революційний автомобіль. Багато чоловіків зі зброєю в руках. Зліва. І гасла лівих. І гасла есерів "Земля і воля" і "В боротьбі здобудеш ти право своє". Поки тут ніяких більшовиків.
sovrhistory.ru
Це плакат видавництва "Парус", лівого видавництва. Воно ще до революції було відомо. Біля витоків цього видавництва стояв Максим Горький. Видавництво публікувало не тільки журнали, але і книги, в тому числі і ленінські видавалися роботи. Для лівих плакатів залучили таких відомих поетіві художників як Володимир Маяковський і Олексій Радаков. У цьому плакаті - традиція лубкового многокомпозіціонного малюнка і в той же час якась предтеча коміксів. Це розповідь в зображенні. Спочатку - кого солдатів захищав раніше? Це буржуї. І солдат змушений захищати прогнилий до кінця лад.
sovrhistory.ru
У березні 1917 року Микола відрікається від престолу і в цей же час створюється Тимчасовий уряд. І ось на цьому плакаті - "Пам'ятка народної перемоги". Тут ті ж революційні сили: озброєний солдат, озброєний робітник. Знята мантія горностая. Уклінний Микола передає корону. Зневажені скіпетр і держава. А на задньому плані - Таврійський палац, де засідали депутати Держдуми. І над ним сходить сонце як символ свободи. Цей символ буде потім повторюватися в плакатах. Революція в цей короткий період (до жовтня) представлялася як щось світле, добре, сонячне, але потім, після жовтня, з початком громадянської війни революція вже перестала бути панночкою в білому одязі.
Sovrhistory.ru
Плакат авторства соратника Маяковського по видавництву "Парус" Олексія Радакова. Це так звана соціальна піраміда. Сюжети соціальних пірамід були напрочуд популярні з початку XX століття. Перша соціальна піраміда художника Лохова була видана в Женеві в 1891 році. І потім перемальовування і за мотивами - створювалося безліч варіантів. Тут теж звернення до традицій лубка з зрозумілим змістом для широких мас. Зверху все накрите горностаєвій мантією. Згадайте, що написав про свою професію Микола II в ході всеросійського перепису населення 1897 роки? Він написав: "Господар землі Руської". Найпопулярніші сатиричні сюжети до літа 1917 року - антиклерикальні і антимонархічні, спрямовані саме на імператора Миколи II і його дружину імператрицю Олександру Федорівну.
sovrhistory.ru
Восени 1917 року в Росії почалася перша в історії загальна виборча кампанія. І вона була лютою і безкомпромісною. У виборах брали участь кілька десятків партій і об'єднань, як політичних, так і національних. Серед брали участь у виборах найчисленнішою була партія есерів.
sovrhistory.ru
"Анархію переможе демократія". Це кадетська партія. Істотна деталь плаката - поєднання анімалістики і міфологічних образів - ящера (анархія) і витязя на білому коні (демократія). Перевантаженість текстом знижувала ефективність впливу на глядача, що в подальшому в якійсь мірі вплинуло на результати виборів.
sovrhistory.ru
Порівнюємо попередній плакат з цим. Есери. Грамотно провели виборчу кампанію. Перемога есерів була зумовлена такою добре поставленої агітацією. Все як треба на плакаті. Адресовано робітникам і селянам. Ясні і чіткі гасла - "Земля і воля". "Розірвемо ланцюга і всю земну кулю буде вільний". Два потоку, робітників і селян, за задумом автора, з'єднавшись, обов'язково прийдуть на виборчу дільницю.
sovrhistory.ru
Що стосується більшовиків, РСДРП, вони не вважали за необхідне приділяти увагу художньої агітації - тобто плакату. Але вміли робити висновки з помилок. І коли розгорілася Громадянська війна, всі сили "червоних" були кинуті на політичну художню агітацію. Ті ж Радаков, Маяковський, інші брали участь у створенні знаменитих "Вікон РОСТу", що стали радянським "брендом" і класикою світового плакатного мистецтва. А білі програли з точки зору наочної агітації - як і раніше багато непотрібних деталей і багато тексту. Ніхто не буде читати добре написану програму Денікіна, многостолбцовую, на плакаті.
Революція 1917 року почала досконалої новий етап в російського живопису, який висловився як в розробці нових її форм, так і в осмисленні нових, до цього небачених подій в Росії.
Можна впевнено зазначити, що революційні події цього рубежу для нашої країни роки заклали базис і унікальною культурної революції, до слова, не мала тоді ніяких світових аналогів. Зміст даного феномена також не може мати будь-яких однозначних характеристик.
З Жовтневої революції російський живопис виявилася в ситуації, коли:
- Повсюдно реалізовувалася ідея партійності будь-якого мистецтва, тобто виключався існував і навіть почасти ідеалізірізующійся в принцип свободи творчості. Що в підсумку звелося до активної політизації всієї культурної сфери, а особливо - мистецтва і літератури.
- Йшло активне «культурне просвітництво» всіх, в тому числі і неписьменних верств громадян колишньої імперії, і їх залучення до національних здобутків мистецтва.
Російські художники і революція - нові організації, нові завдання
Жовтень 1917 року в основному круто змінив положення і характер діяльності майстрів, чия мистецьке життя і манера вже склалися. Слід зазначити, що революція, в першу чергу, звернулася до роботи молодих художників, що природно. Однак виникли в першому її пориві численні і різноманітні платформи проіснували в цілому лише п'ять наступних років. Нові художники явили себе як сміливі новатори, крушили все і відривали експериментальні шляхи.
З числа великих же дореволюційних майстрів згоду з революцією знайшли представники:
- російського імпресіонізму - Юона, А.Рилов
- - М. Добужинский, Е. Лансере
- - А.Лентуров, П.Кончаловського, І.Машков
- Авангарду -,
Виникають же в вітчизняного живопису на революційному підйомі абсолютно нові напрямки:
- «Уновис» як представник вже революційного (проіснував 1 рік) - входили М.Шагал, К. Малевич, Л. Лисицький. Завдання об'єднання - нові форми і нове «чисте мистецтво» (Розшифровка абревіатури - «ствердна нового мистецтва»)
- Група художників «НІЖ» - за завданнями та формами вона була близька до ідей «Бубновий валет»
- «Пролеткульт» - виникає як об'єднання на принципі створення нової культури (пролетарської), котра протиставила всьому спадщини класики
Між тим, на художньому поприщі Росії, що змінився з революцією 1917 року, продовжували існувати і художні групи, які трималися традиційних форм і глибин філософського осмислення - це об'єднання:
- «Чотирьох мистецтв» - К.Петров-Водкін, Н.Тирса, А.Кравченка
- «Маковца» - батько П. Флоренський, В.Чекригін
Революція - нові смисли і жанри живопису
Вождь революційних подій В.Ленін бачив в живопису, так само як і в кіно, величезний потенціал для:
- Освіти населення (загального), тобто ліквідації його безграмотності
- Просвітництва шляхом агітації, тобто художньої пропаганди нових ідей
- Культурної революції, за словами Ілліча, необхідної для «відсталої країни»
Так з'явилися в Росії цілі агітаційно-масові напрямки, що з'єднують в собі живопис,.
За країні поїхали розписані художниками пароплави і потяги, на яких до народу відправлялися оратори, театральні групи, кіномеханіки т.д. Також ці агітпоїзда везли з собою газети, плакати та іншу продукцію друку, будучи за своєю суттю на той момент аналогом ЗМІ. У важке п'ятиріччя після Жовтня Росії майже не мала іншими засобами інформації.
Стіни і корпусу таких агітаційних пароплавів і поїздів були смислово прикрашені або плакатної графікою, або художніми панно з використанням примітивних форм і техніки, що могли бути доступні неосвіченому людині.
Такий живопис неодмінно доповнювалася текстом, що пояснює зміст, а також обов'язково мотивуючим глядача до дії.
Як найбільш мобільний і оптимально-інформативний жанр в тогочасній революційної Росії найбільш затребуваною стала графіка, а саме - малюнок (газетний або журнальний) і плакат.
Основними видами, народженого революцією разом з новою країною жанру плаката, стали: 
- Героїчний і політичний тип (худ. Д.С. Моор, В. Маяковський)
- Сатиричний тип (худ. В.Н. Денні, М.М. Черемних)
Агітаційна і інформативна «навантаження» в плакаті давалася в простий, але яскравою, ємною графіку. Гасла до неї мали художню виразністьі швидко сприймалися і запам'ятовувалися навіть при короткому знайомстві.
Радянські художники, які працювали в плакатному жанрі, вивели його на високий рівень техніки, володіючи як своїми унікальними манерами, так і особистим художньою майстерністю.
Насправді, плакат як вид або жанр живопису, з'явився раніше - ще в 19 столітті, але в молодій країні, що перемогла народної революції, він народився заново і став цілим самостійним художнім явищем.
Завдання і функції радянського плакатного мистецтва
Ще в світову війну газетна графіка відігравала значну роль, яку можна порівняти з дією прямого або психологічної зброї, трощити ворога і піднімає на бій.
За часів настане після війною будівництва плакат продовжував реалізовувати ті ж завдання, будучи ідеологічним засобом. Як покаже вся історія СРСР, в ній не буде жодного значного події або явища, які залишаться поза своїм плакатного осмислення.
Таким чином, головними функціями радянського плаката були:
А для цілей - це ще й естетичне виховання.
Поступово як жанр, бездоганно справляється з ідеологічними завданнями, плакат виводиться в цілому як головний вид живопису. Революція «закріплює» за ним статус справжнього «високого мистецтва», так в країні:
- Проводяться тематичні плакатні виставки
- Ці твори включаються до фондів музеїв
- Поміщаються в архіви
- Відкриваються навчальні курси
До честі працювали в цьому виді мистецтва художників слід неодмінно додати, що, незважаючи на всю глобальну заполітизованість плакатного жанру, його мистецтво завжди втілювалося на високохудожньому рівні. Почасти тому в подальшому в функції радянського плаката додалися, крім вищеназваних, і завдання:
- Комунікації - як зв'язку народу і влади
- Іміджеві - як формують образ самої влади
- Виховні - як розробляють моральні і соціальні теми
Не тільки в Ленінграді, але і в Москві - двох найбільш активних художніх центрах країни - все частіше лунають заклики протиставити радянський плакат - західному, все частіше знайомство російських художників з роботами їх німецьких колег, досягненнями французьких чи американських графіків розглядається як шкідливий вплив. Навіть такий майстер, як Лисицький, Чия творчість в 1920-і рр. було тісно пов'язано зі світовим мистецьким процесом, в черговий раз підкреслив у передмові до каталогу Всесоюзної поліграфічної виставки 1927 р , Що саме жовтнева революція 1917 р сприяла створенню нової промислової графіки. Відзначивши, що і в Німеччині плакат "був використаний політично", Лисицький все ж наполягав на тому, що "лише у нас він відлився в чітку соціальну і художню форму". .
Тези Лисицького про новаторську сутність і соціальної активності російського фотомонтажу яскраво ілюстрували на виставці 1927 р плакати Клуцисаі Сенькина. В їх творчості фотомонтаж, гострі суперечки про яку не стихали впродовж усіх 1920-х рр., Знайшов особливу життя. Листам, присвяченим закликів партії і промисловим планам, вони вміли надавати сюжетну багатоплановість і особливу візуальну поліфонічність. Різко, активно зіставляючи фрагменти натурної, документальної фотозйомки з умовними графічними елементами, ці майстри збільшували масштаби плакатної форми, надаючи їй підвищену монументальність і навіть якусь епічність.
Клуцис був членом-засновником об'єднання "Жовтень", В декларації якого, опублікованій в червні 1928 р говорилося про те, що всі види мистецтв - як традиційні - живопис, графіка, так і "індустріальні" - плакат, фотографія або кіно - повинні перш за все "обслуговувати трудящих" в області " ідеологічної пропаганди ", а також в сфері" виробництва і безпосередньої організації побуту ". І майже всі листи Клуциса, В яких фотокадри поєднуються зі шрифтовими композиціями ( "З Росії непівської буде Росія соціалістична" (№14)) або в яких яскраво використовуються колірні контрасти( "Комсомольці, на ударний сівши!" (№15)) присвячені саме ідеологічної пропаганди. Відрізнялися образотворчої міццю і особливою динамічністю, яку часто створювали несподівані візуальні акценти ( "Розвиток транспорту - одна з найважливіших завдань щодо виконання п'ятирічного плану" (№16)), плакати Клуциса або його послідовника Сенькина багатьма сприймалися як ті самі "пролетарські картини", про яких писали теоретики конструктивізму. Цікаво, що народженню деяких листів передував - як у художників-станковистов - "етюдний період", час накопичення натурного матеріалу. Вони здійснювали поїздки по індустріальних районів країни, і в Донбасі, наприклад, сфотографували виразні типи гірників, які згодом стали центральними образамиплакатних композицій ( "Повернемо вугільний борг країні" (№13)).
Ці тези Клуцис відстоював і на дискусії в Інституті літератури, мистецтва і мови при Комуністичної Академії, яка розгорнулася завдяки прийнятому в тому 1931 р постановою ЦК ВКП (б) "Про плакатної літературі". У ньому констатувалося "неприпустимо потворне ставлення до плакатно-картинному справі з боку різних видавництв ... що знайшло своє відображення у випуску значного відсотка антирадянських плакатів".
Керівництво "плакатної продукцією" в зв'язку з цим передавалося Відділу агітації та масових кампаній ЦК, Вводилася система жорсткого ідеологічного рецензування з залученням не тільки офіційної цензури, а й слухачів Інституту червоної професури. Пропонувалася і організація "попередніх обговорень" на підприємствах, де прості робітники повинні були виробляти теми, а також переглядати ескізи і готову "картинно-плакатну продукцію".
Таким чином, плакат одним з перших піддався жорсткій регламентації з боку партійної влади, художні суперечки закінчилися тотальним ідеологічним контролем.
У 1932 р була видана книга "За більшовицький плакат", В передмові якій підкреслювалося: "Вказівки тов. Сталіна вимагають від фронту пролетарських мистецтв дати найжорсткіший відсіч усім відхилень від ленінізму". Тут же йшло головне вказівку: "Першим і основним вимогою, який ми повинні пред'явити плакату - це політична, ідейна насиченість; в ньому має бути зміст, яка походить із нашої дійсності в діалектико-матеріалістичної трактуванні її" ..
Культура радянського і пострадянського періоду є яскравим великомасштабним витком російського спадщини. Події 1917 року стали звітної точкою в розвитку нового укладу життя, формуванні нового мислення. Настрої суспільства к.XIX- н.XX ст. вилилися в Жовтневу революцію, переломний момент в історії країни. Тепер її чекало нове майбутнє зі своїми ідеалами і цілями. Мистецтво, яке в певному сенсі є дзеркалом епохи, стало і знаряддям для втілення в життя догматів нового режиму. На відміну від інших видів художньої творчості, живопис, формується і формує думку людини, самим акуратним і безпосереднім чином проникала в свідомість людей. З іншого боку мальовниче мистецтво найменше підпорядковувалося пропагандистської функції і відображало переживання народу, його мрії і перш за все дух часу.
російський авангард
Нове мистецтво не уникало в повній мірі старих традицій. Живопис, в перші післяреволюційні роки, ввібрала впливу футуристів і авангарду в цілому. Авангард зі своїм презирством до традицій минулого, що так близько було до руйнівних ідей революції, знайшов собі прихильників в особі молодих художників. Паралельно з цими течіями в образотворчому мистецтві розвивалися реалістичні тенденції, життя яких дав критичний реалізм XIX ст. Ця біполярність, яка назріла в момент зміни епох, зробила життя художника того часу особливо напруженою. Два шляхи, які намітилися в післяреволюційної живопису хоч і були протилежностями, тим не менш, ми можемо спостерігати вплив авангарду на творчість художників реалістичного напряму. Сам реалізм в ті роки був різнохарактерних. Роботи цього стилю мають символічний, агітаційний і навіть романтичний вигляд. Абсолютно точно передає в символічній формі грандіозну зміну в житті країни твір Б.М. Кустодієва - "Більшовик" і, наповнена патетичним трагізмом і нестримним радістю "Нова планета" К.Ф. Юона.
Живопис П.М. Філонова з його особливим творчим методом - "аналітичним реалізмом" - являє собою сплав двох контрастних художніх течій, який ми можемо побачити на прикладі циклу c агітаційним найменуванням і значенням "Введення в світовій розквіт".
П.Н. Філонов Кораблі з циклу Введення в світовій розквіт. 1919 ГТГ
Беззаперечність загальнолюдських цінностей, непохитних навіть в такий непевний час висловлює образ прекрасної "Петроградської мадонни" (офіц. Назва "1918 рік у Петрограді") К.С. Петрова-Водкіна.
Позитивним ставленням до революційних подій заражає світле і наповнене сонячної, повітряною атмосферою творчість пейзажиста А.А. Рилова. Пейзаж "Захід", в якому художник висловив передчуття пожежі революції, який розгориться від зростаючого полум'я судного багаття над минулим епохою, представляє один з надихаючих символів цього часу.
Разом з символічними образами, які організовують підйом народного духу і захопливими за собою, подібно до одержимості, існувало і напрямок в реалістичного живопису, з тягою до конкретної передачі дійсності.
До цього дня твори цього періоду зберігають іскру заколоту, здатну заявити про себе всередині кожного з нас. Багато робіт, які не наділені такими якостями або суперечать їм, знищувалися або були забуті, і ніколи не буде досить для нашого погляду.
Авангард назавжди залишає свій відбиток у реалістичного живопису, але настає період інтенсивного розвитку напрямку реалізму.
Час художніх об'єднань
1920-ті роки - час створення нового світу на руїнах, які залишила Громадянська війна. Для мистецтва - це період, в який в повну силу розгорнули свою діяльність різні творчі об'єднання. Їх принципи частково сформовані ранніми художніми угрупованнями. Асоціація художників революції (1922 - АХРР, 1928 -АХР), особисто виконувала замовлення держави. Під гаслом "героїчного реалізму" художники, що входили до її складу, документально увічнювали в своїх творах життя і побут людини - дітища революції, в різних жанрах живопису. Головними представниками АХРР були І.І. Бродський, який всмоктав реалістичні впливу І.Є. Рєпіна, який працював в історико-революційному жанрі і створив цілу серію робіт із зображенням В.І. Леніна, Е.М. Чепцов - майстер побутового жанру, М.Б. Греков, який писав батальні сцени в досить імпресіоністичній Марені. Всі ці майстри були засновниками жанрів, в яких виконували більшість своїх робіт. Серед них виділяється полотно "Ленін в Смольному", в якому І.І. Бродський в найбільш безпосередній і щирою формі передав образ вождя.
У картині "Засідання членської осередку" Є.І. Чепцов дуже вірогідно, без надуманості зображує події відбувалися в житті народу.
Чудовий радісний, галасливий образ, наповнений бурхливим рухом і святом перемоги створює М.Б. Греков в композиції "Сурмачі Першої кінної армії".
Ідею нового людини, нового образу людини висловлюють тенденції намітилися в жанрі портрета, яскравими майстрами якого були C.В. Малютін і Г.Г. Ряжский. У портреті письменника-бійця Дмитра Фурманова С.В. Малютін показує людину старого світу, який зумів вписатися в новий світ. Заявляє про себе нова тенденція, Що зародилася в творчості Н.А. Касаткіна і яка розвинулася в вищої міри в жіночих образахГ.Г. Ряжського - "Делегатка", "Головуючий", в яких стирається особистісний початок і встановлюється тип людини, створеного новим світом.
Абсолютно точне враження складається про розвиток пейзажного жанру побачивши роботи передового пейзажиста Б.Н. Яковлєва - "Транспорт налагоджується".
Б.М. Яковлєв Транспорт налагоджується. 1 923
У цьому жанрі зображується оновлювана країна, нормалізація всіх сфер життя. У ці роки на передній план виходить індустріальний пейзаж, образи якого стають символами творення.
Суспільство художників станковистов (1925) - наступне мистецьке об'єднання в цей період. Тут художник прагнув передати дух сучасності, тип нової людини вдаючись до більш відстороненої передачі образів за рахунок мінімального числа виразних засобів. У роботах "Остовцев" часто демонструється тема спорту. Їх живопис наповнена динамікою і експресією, що видно в роботах А.А. Дейнеки "Оборона Петрограда", Ю.П. Піменова "Футбол" і ін.
За основу своєї художньої творчості члени ще одного відомого об'єднання - "Чотири мистецтва" - обрали виразність образу, за рахунок лаконічною і конструктивної форми, а також особливе ставлення до його колористичної насиченості. Найбільше запам'ятався представником об'єднання є К.С. Петров-Водкін і одна з найвидатніших його робіт цього періоду - "Смерть комісара", яка за допомогою особливого мальовничого мови розкриває глибокий символічний образ, символ боротьби за краще життя.
Зі складу "Чотирьох мистецтв" виділяється і П.В. Кузнецов, роботами, присвяченими Сходу.
Останнім великим мистецьким об'єднанням цього періоду видається Суспільство московських художників (1928), що відрізняється від інших манерою енергійної ліплення обсягів, увагою до світлотіні і пластичної виразності форми. Майже всі представники були членами "Бубновий вольта" - прихильниками футуризму - що сильно позначилося на їхній творчості. Показовими стали роботи П.П. Кончаловського, який працював в різних жанрах. Наприклад, портрети його дружини О.В. Кончаловською передають специфіку не тільки авторської руки, але і живопису всього об'єднання.
Постановою "Про перебудову літературно-художніх організацій" 23 квітня 1932 року було розпущено всі художні об'єднанняі створений Союз художників СРСР. Творчість попалося в зловісні пута жорсткої ідеологізації. Порушилася свобода самовираження художника - основа творчого процесу. Незважаючи на такий надлом, продовжували свою діяльність художники раніше об'єднані в спільноти, але провідне значення в мальовничій середовищі зайняли нові фігури.
Б. В. Йогансон зазнав впливу І.Є. Рєпіна і В.І. Сурикова, в його полотнах видно композиційний пошук і цікаві можливості в колористичному вирішенні, але картини автора відзначені зайвим сатиричним ставленням, невідповідним в настільки натуралістичної манері, що ми можемо спостерігати на прикладі картини "На старому уральському заводі".
А.А. Дейнека не залишається осторонь від "офіційної" лінії мистецтва. Він все так же вірний своїм художнім принципам. Тепер він продовжує працювати в жанрової тематики, до того ж пише портрети і пейзажі. Картина "Майбутні льотчики" добре показує його живопис в цей період: романтична, легка.
Велика кількість робіт художник створює на спортивну тему. Від цього періоду залишилися його акварелі, написані після 1935 року.
Живопис 1930-х років представляє вигаданий світ, ілюзію світлою і святкової життя. Найлегше художнику було залишатися щирим в жанрі пейзажу. Розвивається жанр натюрморту.
Інтенсивному розвитку схильний і портрет. П.П. Кончаловський пише серію діячів культури ( «В. Софроницкий за роялем»). Роботи М.В. Нестерова, що ввібрали в себе вплив живопису В.А. Сєрова, показують людини, як творця, суть життя якого - творчий пошук. Такими ми бачимо портрети скульптора І.Д. Шадра і хірурга С.С. Юдіна.
П.Д. Корін продовжує портретну традицію попереднього художника, але його живописна манера полягає в передачі жорсткості форми, більш гострому, експресивному силуеті і суворому колориті. В цілому, велике значення в портреті грає тема творчої інтелігенції.
Художник на війні
З приходом Великої Вітчизняної війни, Художники починають брати активну участь у військових діях. Через безпосереднього єднання з подіями, в Ранні рокиз'являються твори, суть яких - фіксація того, що відбувається, "мальовнича замальовка". Часто таким картинам не вистачало глибини, але в їх передачі виражалося зовсім щире ставлення художника, висота моральної патетики. До відносного розквіту приходить жанр портрета. Художники, бачачи і відчуваючи на собі руйнівний вплив війни, захоплюються її героями - людьми з народу, стійкими і благородними духом, які виявляли найвищі гуманістичні якості. Такі тенденції вилилися в парадні портрети: «Портрет маршала Г.К. Жукова »пензля П.Д. Коріна, життєрадісні особи з полотен П.П. Кончаловського. Важливе значення мають портрети інтелігенції М.С. Сарьяна, створені в роки війни - це образ академіка «І.А. Орбелі », письменниці« М.С. Шагінян »і ін.
З 1940 по 1945 роки також розвивається пейзаж і побутової жанр, які об'єднав в своїй творчості А.А. Пластів. "Фашист пролетів" передає трагічність життя цього періоду.
Психологізм пейзажу тут ще більше наповнює твір сумом і мовчанням людської душі, тільки виття відданого друга прорізає вітер сум'яття. В кінцевому підсумку значення пейзажу переосмислюється і та починає уособлювати суворий образ військового часу.
Окремо виділяються сюжетні картини, наприклад, "Мати партизана" С.В. Герасимова, якій характерний відмови від героїзації образу.
Історична живопис своєчасно створює образи національних героїв минулого. Одним з таких непохитних і, вселяють упевненість, образів є "Олександр Невський" П.Д. Коріна, що втілює Нескорений гордий дух народу. У цьому жанрі до кінця війни намічається тенденція награною драматургії.
Тема війни в живопису
У живопису післявоєнного часу сер. 1940 - кін. 1950-х в живопису провідні позиції займає тема війни, як морального і фізичного випробування, з якого радянська людина вийшов переможцем. Розвивається історико-революційний, історичний жанри. Основною темою побутового жанру стає мирну працю, про який мріяли довгі воєнні роки. Полотна цього жанру пронизані життєрадісністю і щастям. Художня мова побутового жанру стає оповідальним і тяжіє до жизнеподобию. В останні роки цього періоду пейзаж теж зазнає змін. У ньому відроджується життя краю, знову зміцнюється зв'язок між людиною і природою, з'являється атмосфера умиротворення. Любов до природи оспівується і в натюрморті. Цікавий розвиток отримує портрет у творчості різних художників, для якого характерна передача індивідуального. Одними з видатних творів цього періоду стали: "Лист з фронту" А.І. Лактіонова, твір, подібне вікна в осяйний світ;
композиція "Відпочинок після бою", в якій Ю.М. Непрінцев домагається такої ж життєвості образу, як і А.І. Лактіонов;
робота А.А. Мильнікова "На мирних полях", радісно радісна про припинення війни і про возз'єднання людини і праці;
самобутній пейзажний образ Г.Г. Нісського - "Над снігами" і ін.
Суворий стиль на зміну соцреалізму
Мистецтво 1960-1980-х рр. є новим етапом. Йде розробка нового "суворого стилю", завдання якого полягало у відтворенні дійсності без усього того, що позбавляє твір глибини і виразності і згубно впливає на творчі прояви. Йому були притаманні лаконічність і узагальнення художнього образу. Художниками цього стилю оспівувалося героїчне початок суворих трудових буднів, яке створювалося особливим емоційним ладом картини. "Суворий стиль" був певним кроком до демократизації суспільства. Головним жанром, до якому працювали прихильники стилю став портрет, також розвивається груповий портрет, побутовий жанр, історичний та історико-революційний жанр. Яскравими представниками цього періоду в контексті розвитку "суворого стилю" став В.Є. Попков, який писав безліч автопортретів-картин, В.І. Іванов прихильник групового портрета, Г.М. Коржев, який створював історичні полотна. Розкриття суті "суворого стилю" можна побачити в картині "Геологи" П.Ф. Никонова, "Полярники" А.А. і П.А. Смоліне, "Шинелі батька" В.Є. Попкова. У жанрі пейзажу з'являється інтерес до північній природі.
Символізм епохи застою
У 1970-1980-х рр. формується нове покоління художників, мистецтво яких вплинуло в якійсь мірі на мистецтво сьогоднішнього дня. Їм характерний символічна мова, театральна видовищність. Їх живопис досить артистична і віртуозна. Головними представниками цього покоління є Т.Г. Назаренко ( "Пугачов"),
улюбленою темою якої стало свято і маскарад, А.Г. Ситников, який використовує метафору і притчу, як форму пластичної мови, Н.І. Нестерова, авторка неоднозначних полотен ( "Таємна вечеря"), І.Л. Лубенніков, М.М. Смирнов.
Таємна вечеря. Н.І. Нестерова. 1989
Таким чином, цей час постає у своєму разностілье і різноплановості завершальним, формує ланкою сьогоднішнього образотворчого мистецтва.
Нашій епосі відкрито величезне багатство живописної спадщини попередніх поколінь. Сучасного художника не обмежують практично ніякі рамки, які були визначальними, а часом і ворожими для розвитку образотворчого мистецтва. деяка частина сучасних художниківнамагається дотримуватися принципів радянської реалістичної школи, хтось знаходить себе в інших стилях і напрямках. Дуже популярні тенденції концептуального мистецтва, неоднозначно сприймається суспільством. Широта художньо-виразних засобів і ідеалів, які надало нам минуле, повинна бути переосмислена і послужити основою для нових творчих шляхів і створення нового образу.
Наші майстер-класи з історії мистецтва
Наша Галерея сучасного мистецтва не тільки пропонує великий вибір радянського мистецтва, і пострадянської живопису, а й проводить регулярні лекції та майстер-класи з історії сучасного мистецтва.
Ви можете записатися на майстер клас, залишити побажання по майстер класу, на який Ви б хотіли потрапити, заповнивши запропоновану нижче форму. Ми обов'язково прочитаємо для Вас цікаву лекцію на обрану Вами тему.
Чекаємо Вас в нашому ЛЕКТОРІУМЕ!
План «монументальної пропаганди», прийнятий за пропозицією В. І. Леніна, виявився найбільш яскравим виразом загальних принципів нового мистецтва. Головну мету «монументальної пропаганди» В. І. Ленін бачив у тому, щоб поставити мистецтво на службу революції, виховати народ у дусі нового, комуністичного світогляду.
Разом зі скасуванням деяких пам'ятників, «які прославляли царизм», пропонувалося мобілізувати художні сили та організувати конкурс з вироблення проектів пам'ятників на честь Жовтневої соціалістичної революції.
Починаючи з осені 1918 р, на вулицях Петрограда, Москви та інших міст з'явилися перші твори «монументальної пропаганди»: пам'ятники Радіщеву, Степану Разіну, Робеспьеру, Каляєва, Т. Шевченко та ін.
Над здійсненням плану працювали багато скульптори, які представляли різні творчі течії, - Н. Андрєєв, С. Коненков, А. Матвєєв, В. Мухіна, С. Мер-куров, В. Синайський, архітектори Л. Руднєв, І. Фомін, Д. Осипов, В. Маят. Ідеї ленінського плану вплинули і на більш широку область монументально-декоративного мистецтва - святкове оформлення міст, масових маніфестацій і т. Д. В оформленні вулиць Москви і Петрограда в дні першої річниці Жовтневої революції брали участь видатні художники, в тому числі К. Петров-Водкін , Б. Кустодієв, С. Герасимов.
Характерною рисою образотворчого мистецтва епохи революції і громадянської війни була агітаційна спрямованість, визначала значення і місце окремих його видів. Поряд з пам'ятниками і меморіальними дошками рупором революційних ідей і гасел став плакат, який говорив мовою алегорії (А. Апсіт), політичної сатири (В. Дені) і досяг тоді найбільшої висоти в класичних роботах Д. Моора ( «Ти записався добровольцем?», « Допоможи »).
Неперевершеними в своєму роді були також «Вікна ЗРОСТАННЯ» В. Маяковського та М. Черемних. «Телеграфний» мову цих плакатів, свідомо спрощений, відрізнявся гостротою і лаконізмом.
До мистецтва плаката тісно примикала політична графіка, яку широко популяризували журнали «Полум'я», «Червоноармієць» та інших періодичних видань. Революційна тематика проникала і в станковий графіку (малюнки Б. Кустодієва), особливо в гравюру на дереві і лінолеумі. «Війська» В. Фалілеєва, «Броньовик» і «Крейсер Аврора» Н. Купреянова - типові твори графіки цього часу. Для них характерні напружені контрасти чорно-білої манери, підвищення ролі силуету.
Епоха революції отримала відображення і в книжковій ілюстрації (малюнки Ю. Анненкова до «Дванадцяти» А. Блоку, обкладинки та книжкові знаки С. Чехоніна), але цей рід мистецтва був в більшій мірі пов'язаний з новими виданнями класичної літератури, перш за все «Народної бібліотеки »(роботи Б. Кардовского, Е. Лансере і ін.).
У портретній графіку особливу цінність мали зроблені з натури замальовки В. І. Леніна (Н. Альтман, М. Андрєєв). Плеяда великих майстрів (А. Бенуа, М. Добужинський, А. Остроумова-Лебедєва) розвивала пейзажну графіком.
Станковий живопис перших післяреволюційних років більше, ніж будь-який інший вид мистецтва, випробувала на собі тиск «лівого фронту». Полотна «Нова планета» К. Юона, «Більшовик» Б. Кустодієва і т. Д. Свідчили про прагнення їх авторів розкрити історичний смисл. Властива всьому радянському мистецтву раннього періоду алегорія проникала навіть у пейзажний живопис, породивши такий своєрідний відгук на сучасні події, як, наприклад, картина А. Рилова «У блакитному просторі».
Серед інших мистецтв в особливому становищі перебувала архітектура, можливості якої в цей період не виходили за рамки проектування нових завдань.
20-і роки
У 20-х рр. серед радянських художників існувало багато різних угруповань: Асоціація художників революційної Росії, Товариство станковистов, Товариство московських художників, Товариство російських скульпторів і ін.
Незважаючи на те що радянське мистецтво тоді носило перехідний характер, в ньому поступово вироблявся загальний стиль. У живописі визначальне значення набувають класичні традиції, і головним чином традиції російської реалістичної школи. Художники все частіше звертаються до сучасності. Разом з майстрами старшого покоління виступають і молоді живописці. Для цього часу характерні роботи С. Малютіна, А. Архипова, Г. Ряжських в портретному жанрі, Б. Иогансона - в побутовому, М. Грекова, І. Бродського, А. Герасимова - в історико-революційному, А. Рилова, Н. Кримова, Б. Яковлева - в пейзажному і т. д. Змінюють своє ставлення до навколишнього, до завдань мистецтва художники, що групувалися до революції навколо журналу «Світ мистецтва», колишні сезанністов. П. Кончаловський, І. Машков, А. Купрін переживають розквіт свого обдарування; реальним, життєвим змістомнаповнюється ще недавно стилізаторськими творчість К. Петрова-Водкіна; новий підхід до проблем образної виразності позначається в творах М. Сар'яна, С. Герасимова та ін. Особливо яскраво проявилися новаторські тенденції радянського живопису в картині «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (1928 р).
У графіку чільне місце зайняла політична карикатура (Б. Єфімов, Л. Бродати і ін.). Одночасно зростає значення книжкової ілюстрації, особливо книжкової гравюри на дереві (А. Кравченко, П. Павлинов і ін.). Її найбільший майстер В. Фаворський поклав початок цілому творчому течією. Успішним був розвиток також станкового малюнка, виконаного вугіллям, олівцем, літографією або чорної аквареллю (Н. Купреянов, Н. Ульянов, Г. Верейський, М. Родіонов).
Скульптура 20-х рр. продовжувала слідувати ідеям ленінського плану «монументальної пропаганди». Коло її завдань помітно розширився, великих успіхів досягла портретна скульптура (А. Голубкіна, В. Домогацкий, С. Лебедєва).
Однак основні зусилля скульпторів і раніше спрямовуються на створення пам'ятників. На відміну від перших гіпсових пам'ятників, які одягали тимчасовий характер, нові монументи споруджуються з бронзи і граніту. До них відносяться пам'ятники В. І. Леніну біля Фінляндського вокзалу в Ленінграді (В. Щуко, В. Гельфрейх, С. есеїв), на греблі Земо-Авчальськой гідроелектростанції в Закавказзі (І. Шадра) і в Петрозаводську (М. Манізер).
Образи узагальнюючого значення створили А. Матвєєв ( «Жовтнева революція»), І. Шадра ( «Булижник - зброя пролетаріату»), В. Мухіна ( «Вітер», «Крестьянка»), вже в той час визначали своєю творчістю особа радянської скульптури.
Після закінчення громадянської війни виникли умови, сприятливі для розвитку архітектури. Її першочерговим, найбільш нагальною завданням було житлове будівництво (комплекси житлових будинків на Усачевой вулиці в Москві, на Тракторної вулиці в Ленінграді і т. Д.). Але дуже скоро архітектори поставили в центр своєї уваги містобудівні проблеми, спорудження громадських ансамблів, промислове будівництво. А. Щусєв і І. Жолтовський розробляють перший план реконструкції Москви. Під їх керівництвом здійснюється планування і будівництво Всеросійської сільськогосподарської виставки 1923 р А. Щусєв створює мавзолей В. І. Леніна. До кінця 20-х рр. за планами радянських архітекторів був побудований ряд будівель різного призначення (будинок «Известий» Г. Бархін; Держбанк СРСР І. Жолтовського; Центральний телеграф І. Рерберга), промислових комплексів (Волховська гідроелектростанція О. Мун-ца, Н. Гундобіна і В. Покровського ; Дніпровська гідроелектростанція В. Весніна) і т. д.
Однією з важливих сторін творчої діяльностірадянських архітекторів було прагнення виробити нові форми архітектури, що відповідають новим завданням, сучасним матеріалам і будівельній техніці.
30-і роки
Успіхи радянського живопису цих років особливо повно представляє новий етап творчості М. Нестерова, в роботах якого (портрети академіка І. Павлова, братів Коріних, В. Мухіної, хірурга С. Юдіна) глибина і рельєфність зображення людських характерів з'єднується з широкою загальною темою творчої праці радянських людей. Високий рівень портретного живопису підтримують П. Корін (портрети А. Горького, М. Нестерова), І. Грабар (портрет сина, портрет С. Чаплигіна), П. Кончаловський (портрет В. Мейерхольда, портрет студента-негра), Н. Ульянов та ін. Тема громадянської війни втілилася в картині С. Герасимова «Клятва сибірських партизан». На історичні сюжети написані також «Старі господарі» і «Ранок офіцера царської армії» Кукриніксів (М. Купріянов, П. Крилов, Н. Соколов). Видатним майстром картин на сучасну темустає А. Дейнека ( «Мати», «Майбутні льотчики» ит. д.). Важливий крок на шляху розвитку побутового жанру роблять Ю. Піменов ( «Нова Москва») і А. Пластов ( «Колгоспне стадо»).
Розвиток графіки в цей період пов'язано перш за все з книжковою ілюстрацією. У цій області з успіхом працюють і майстри старшого покоління - С. Герасимов ( «Справа Артамонових» М. Горького), К. Рудаков (ілюстрації до творів Г. Мопассана), і молоді художники - Д. Шмаринов ( «Злочин і кара» Ф . Достоєвського, «Петро I» А. Толстого), Е. Кибрик ( «Кола Брюньон» Р. Роллана, «Легенда про Уленшпігеля» Шарля де Костера), Кукринікси ( «Життя Клима Самгіна» М. Горького та інші), А. Канівський (твори Салтикова-Щедріна). Помітне розвиток отримала ілюстрація радянської дитячої книги (В. Лебедєв, В. Конашевич, О. Пахомов). Принципово важлива зміна в порівнянні з попереднім періодом полягало в тому, що радянські майстри ілюстрації переключилися (хоча і дещо однобічно) з декоративного оформлення книги на розкриття ідейного і художнього змісту літературних образів, На розробку людських характерів і драматургії дії, вираженої в низці наступних один за одним зображень.
У книжковій ілюстрації поряд з реалістичним малюнком, аквареллю, літографією зберігає своє значення і гравюра, представлена творами визнаних майстрів, як В. Фаворський ( «Vita Nuova» Данте, «Гамлет» Шекспіра), М. Пиків, А. Гончаров.
У галузі станкової графіки на перший план в цей час висувається портретний жанр (Г. Верейський, М. Родіонов, А. Фонвізін).
Серйозною перешкодою на шляху розвитку радянського мистецтва в ці роки є ремісництво, тенденції помилкової монументальності, парадності, пов'язані з культом особи Сталіна.
У мистецтві архітектури найбільш важливі завдання вирішувалися в зв'язку з проблемами містобудування та спорудженням житлових, адміністративних, театральних та інших будівель, а також великих промислових об'єктів (таких, наприклад, як автозавод в Москві, м'ясокомбінат в Ленінграді, теплоцентраль автозаводу в Горькому і т. Д .). Серед архітектурних творів особливо характерні для цих років будинок Ради Міністрів в Москві (А. Ленгман), готель «Москва» (А. Щусєв, Л. Савельєв, О. Стапран), Театр радянської Арміїв Москві (К. Алабян, В. Сімбірцев), санаторій імені Орджонікідзе в Кисловодську (М. Гінзбург), річковий вокзал в Хімках (А. мотлох) і ін. Основний естетичної тенденцією в ході цих робіт стало тяжіння до традиційних форм класичної ордерної архітектури . Некритичне використання таких форм, механічне перенесення їх в сучасність нерідко призводило до непотрібної зовнішньої пишності і невиправданим надмірностей.
Нові важливі риси набуває мистецтво скульптури. Посилення зв'язків монументально-декоративної скульптури з архітектурою стає характерною особливістю цього періоду. Скульптурне твір - група «Робітник і колгоспниця» - Мухіної виникло на основі архітектурного проекту павільйону СРСР на міжнародній виставці 1937 в Парижі. Синтез скульптури з архітектурою проявився і в оформленні Московського метрополітену, каналу імені Москви, Всесоюзної сільськогосподарської виставки, павільйону СРСР на Міжнародній виставці в Нью-Йорку.
З творів монументальної скульптури цих років найбільше значення мали пам'ятники Тарасу Шевченку в Харкові (М. Манізер) і Кірову в Ленінграді (Н. Томський).
Подальший розвиток отримує скульптурний портрет (В. Мухіна, С. Лебедєва, Г. Кепине, 3. Віленський і інші). Багато скульптори успішно працюють над типовим узагальненням образів сучасників ( «Металург» Г. Мотовилова, «Молодий робітник» В. Синайського).
Схожі статті
