Біографія Островський Олександр Миколайович короткий зміст. Творчий і життєвий шлях Островського Олександра Миколайовича

Саме прізвище А. Н. Островського стоїть біля витоків розвитку російського драматичного театру. Його драми і по сей день користуються величезною популярністю завдяки незвичайному колориту його таланту як письменника і драматурга, який завжди відчував, чого чекає від нього світська публіка. Тому цікаво знати, яким був людиною Олександр Островський. Книги його вмістили в себе величезну творчу спадщину. Серед найзнаменитіших його творів: «Без вини винуваті», «Безприданниця», «Гроза», «Вовки та вівці», «Снігуронька», «На чужому бенкеті похмілля», «За чим підеш, то й знайдеш», «Свої люди - розрахуємося »,« Скажені гроші »і т. д.

Олександр Миколайович Островський. коротка біографія

Олександр Миколайович народився навесні 31 березня (12 квітня) 1823 року. Він виріс на Малій Ординці в Москві. Його батько був сином священика, а звали його Микола Федорович. Отримавши семінарістское освіту в Костромі, він пішов вчитися в Московську духовну академію. Але священиком так і не став, а почав практикувати стряпчим в судових установах. Згодом він дослужився до титулярного радника і отримав дворянський титул.

Біографія Островського (коротка) розповідає, що мама Островського - Любов Іванівна - померла, коли йому було 7 років. У родині залишилося шестеро дітей. Надалі турботу про сім'ю взяла на себе їх мачуха - Емілія Андріївна фон Тесін, яка була дочкою шведського дворянина. Сім'я Островських ні в чому не потребувала, багато уваги приділялося освіті та вихованню дітей.

дитинство

Практично все своє дитинство Островський провів в Замоскворіччя. У його батька була велика бібліотека, хлопчик рано почав вивчати російської літератури і відчув тягу до письменництва, але батько хотів, щоб син став юристом.

З 1835 по 1940 рік Олександр навчався в Московській гімназії. Потім він вступив до Московського університету і став вчитися на юриста. Але сварка з викладачем не дала йому закінчити останній курс університету. І тоді батько влаштував його на службу в суд. Перше платню він отримав в розмірі 4 рублів, але потім воно виросло до 15 рублів.

творчість

Далі біографія Островського (коротка) вказує, що популярність і популярність Олександру Островському як драматургу принесла п'єса «Свої люди - розрахуємося!», Видана в 1850 році. Цю п'єсу схвалили І. А. Гончаров і Н. В. Гоголь. Але московським купецтва вона припала до вподоби, і купці поскаржилися государю. Тоді за особистим розпорядженням Миколи I її автора звільнили зі служби і взяли під поліцейський нагляд, знятий тільки при Олександрі II. А в 1861 році п'єса знову побачила театральні підмостки.

У опальний період Островського перша поставлена \u200b\u200bп'єса в Петербурзі називалася «Не в свої сани не сідай». Біографія Островського (коротка) включає інформацію про те, що на протязі 30 років його п'єси ставилися в Петербурзькому Олександрійському і Московському малому театрах. У 1856 році Островський починає працювати в журналі «Современник».

Островський Олександр Миколайович. Твори

У 1859 році Островський за підтримки Г. А. Кушелева-Безбородько випускає першу збірку творів у двох томах. У цей момент російський критик Добролюбов відзначить, що Островський - точний изобразитель «темного царства».

У 1860 році, після «Грози», Добролюбов назве його «променем світла в темному царстві».

Дійсно, умів полонити своїм незвичайним талантом Олександр Островський. «Гроза» стала одним з найяскравіших творів драматурга, з написанням якої пов'язана і особиста його драма. Прототипом головної героїні п'єси стала актриса Любов Павлівна Косицкая, з нею його довгий час пов'язували близькі стосунки, хоча вони обидва були невільними людьми. Вона ж першою виконала цю роль. Островський образ Катерини зробив по-своєму трагічним, так він відобразив в ньому все страждання і муки душі російської жінки.

колиска талантів

У 1863 році Островський був удостоєний Уваровської премії і став обраним членом-кореспондентом Академії наук Петербурга. Пізніше, в 1865 році, він організував Артистичний гурток, який став колискою багатьох талантів.

Островський брав у себе в будинку таких іменитих гостей, як Ф. М. Достоєвський, Л. М. Толстой, П. І. Чайковський, М. Є. Салтиков-Щедрін, І. С. Тургенєв і т. Д.

У 1874 році письменником-драматургом було засновано Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів, головою якого до самої смерті залишався Островський. Він також працював в комісії, пов'язаної з переглядом законоположень театрального управління, який привів до нових перетворень, завдяки яким положення артистів було значно покращено.

У 1881 році в Маріїнському театрі відбувся бенефіс опери «Снігуронька» М. А. Римського-Корсакова. Біографія Островського (коротка) свідчить, що в ці хвилини Островський був несказанно задоволений музичним оформленням великого композитора.

Останні роки

У 1885 році драматург став завідувати репертуарної частиною театрів Москви і очолив театральне училище. Грошові проблеми були у Островського майже завжди, хоч і збори від п'єс він збирав гарні, і пенсія була, призначена імператором Олександром III. У Островського було багато планів, він буквально горів на роботі, це і вплинуло на його здоров'я і виснажило його життєві сили.

2 червня 1886 року помер у своєму маєтку Щеликово під Костромою. Йому було 63 роки. Його тіло було поховано поруч з могилою батька біля Храму Святителя Миколая Чудотворця в Костромській губернії в селі Миколо-Бережки.

Вдові, актрисі Марії Андріївні Бахметьєва, трьом синам і дочки царем Олександром III була призначена пенсія.

Його садиба в Щеликове нині є меморіальний і природний музей Островського.

висновок

Островський створив свою театральну школу з її цілісною концепцією театральної постановки. Головна складова його театру полягала в тому, що в ньому не було екстремальних ситуацій, а зображувалися життєві ситуації, що йдуть в побут і психологію людини того часу, які дуже добре знав Олександр Миколайович Островський. Коротка біографія описує, що в театрі Островського було багато ідей, але для їх втілення в життя потрібні були нова сценічна естетика і нові актори. Все це вже потім доводили до розуму К. С. Станіславський і М. А. Булгаков.

Драми Островського послужили основою для екранізації кінофільмів і телесеріалів. У їх числі фільм «Одруження Бальзамінова», знятий в 1964 році за п'єсою «За чим підеш, то й знайдеш» режисером К. Войновим, фільм «Жорстокий романс», знятий в 1984 році за «Безприданниці» режисером Ельдаром Рязановим. У 2005 році Євген Гінзбург зняв фільм «Анна» за п'єсою «Без вини винуваті».

Островський створив великий репертуар для сцени російського театру, куди входили 47 вельми оригінальних п'єс. Він працював у співавторстві з талановитими молодими драматургами, серед яких П. М. Нєвєжин і Н. Я. Соловйов. Драматургія Островського стала національною завдяки своїм витоків і традицій.

А.Н.Островский народився 31 березня (12 квітня) 1823 році в Москві, в родині вихідця з духовного стану, чиновника, а пізніше - стряпчого Московського комерційного суду. Сім'я Островських жила в Замоскворіччя, купецькому і міщанському районі старої Москви. За характером драматург був сиднем: майже все життя прожив Москві, в Яузской частини, регулярно виїжджаючи, якщо не брати до уваги кількох подорожей по Росії і за кордон, тільки в маєток Щеликово Костромської губернії. Тут він і помер 2 (14) Червень 1886 року в розпал роботи над перекладом шекспірівської п'єси «Антоній і Клеопатра».

На початку 1840-х рр. Островський навчався на юридичному факультеті Московського університету, але курсу не закінчив, поступово в 1843 р на службу в канцелярію Московського совісного суду. Через два роки був переведений до Московського комерційний суд, де прослужив до 1851 р Юридична практика дала майбутньому письменникові великий і різноманітний матеріал. Майже у всіх його перших п'єсах про сучасність розроблені або намічені кримінальні сюжети. Першу повість Островський написав в 20 років, першу п'єсу - в 24 роки. Після 1851 року його життя було пов'язане з літературою і театром. Її основними подіями стали позови з цензурою, похвали і лайка критиків, прем'єри, суперечки акторів через ролей у п'єсах.

За майже 40 років творчої діяльності Островський створив багатющий репертуар: близько 50 оригінальних п'єс, кілька п'єс, написаних у співавторстві. Він займався також перекладами і переробками п'єс інших авторів. Все це становить «театр Островського» - так визначив масштаб створеного драматургом И.А.Гончаров.

Островський пристрасно любив театр, вважаючи його найдемократичнішим і дієвим видом мистецтва. Серед класиків російської літератури він був першим і залишився єдиним письменником, цілком присвятив себе драматургії. Всі п'єси, створені ним, не були «п'єсами для читання» - вони писалися для театру. Сценічність для Островського - непорушний закон драматургії, тому його твори належать в рівній мірі двох світів: світу літератури і світу театру.

П'єси Островського друкувалися в журналах майже одночасно з їх театральними постановками і сприймалися як яскраві явища та літературної, і театрального життя. У 1860-і рр. вони порушували такий же живий суспільний інтерес, як і романи Тургенєва, Гончарова і Достоєвського. Островський зробив драматургію «справжньої» літературою. До нього в репертуарі російських театрів було лише кілька п'єс, як би зійшли на сцену з вершин літератури і залишилися самотніми ( «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова, «Ревізор» і «Одруження» М. В. Гоголя). Театральний репертуар заповнювали або переклади, або твори, які не відрізнялися помітними літературними достоїнствами.

У 1850-ті -1860-е рр. мрії російських письменників про те, що театр повинен стати потужною виховною силою, засобом формування громадської думки, знайшли реальне підґрунтя. У драматургії з'явилася ширша аудиторія. Розширилося коло грамотних людей - і читачів, і тих, кому серйозне читання було ще недоступно, але доступний і зрозумілий театр. Формувався новий соціальний шар - різночинське інтелігенція, проявляла підвищений інтерес до театру. Нова публіка, демократична і строката в порівнянні з публікою першої половини XIX ст., Давала «соціальне замовлення» на соціально-побутову драматургію з російського життя.

Унікальність положення Островського-драматурга в тому, що, створюючи п'єси на новому матеріалі, він не тільки задовольняв очікування нових глядачів, а й боровся за демократизацію театру: адже театр - наймасовіше з видовищ - в 1860-і рр. як і раніше залишався елітарним, дешевого загальнодоступного театру ще не було. Репертуар театрів Москви і Петербурга залежав від чиновників Дирекції імператорських театрів. Островський, реформуючи російську драматургію, реформував і театр. Глядачами своїх п'єс він хотів бачити не тільки інтелігенцію і освічений купецтво, але і «господарів ремісничих закладів», і «майстрових». Дітищем Островського став московський Малий театр, що втілив його мрію про новий театр для демократичного глядача.

У творчому розвитку Островського виділяються чотири періоди:

1) Перший період (1847-1851) - час перших літературних спроб. Островський починав цілком в дусі часу - з оповідної прози. У нарисах побуту і звичаїв Замоскворіччя дебютант спирався на гоголівські традиції і творчий досвід «натуральної школи» 1840-х рр. У ці роки були створені і перші драматургічні твори, в тому числі комедія «Банкрут» ( «Свої люди - розрахуємося!»), Яка стала головним твором раннього періоду.

2) Другий період (1852-1855) називають «москвітянінскім», так як в ці роки Островський зблизився з молодими співробітниками журналу «Москвитянин»: А.А.Грігорьевим, Т.І.Філіпповим, Б.Н. Алмазовим і Е.Н.Едельсоном. Драматург підтримував ідейну програму «молодий редакції», яка прагнула зробити журнал органом нової течії суспільної думки - «почвенничества». У цей період написані всього три п'єси: «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок» і «Не так живи, як хочеться».

3) Третій період (1856-1860) ознаменований відмовою Островського від пошуків позитивних начал у житті патріархального купецтва (це було характерно для п'єс, написаних у першій половині 1850-х рр.). Драматург, чуйно сприйняв зміни в суспільному та ідейному житті Росії, зблизився з діячами разночинской демократії - співробітниками журналу «Современник». Творчим підсумком цього періоду стали п'єси «В чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце» і «Гроза», «саме рішуче», за визначенням Н.А.Добролюбова, твір Островського.

4) Четвертий період (1861-1886) - найтриваліший період творчої діяльності Островського. Розширився жанровий діапазон, різноманітнішою стала поетика його творів. За двадцять років були створені п'єси, які можна розподілити за кількома жанрово-тематичними групами: 1) комедії з купецького побуту ( «Не все коту масляна», «Правда добре, а щастя краще», «Серце не камінь»), 2) сатиричні комедії ( «На всякого мудреця досить простоти», «Гаряче серце», «Скажені гроші», «Вовки та вівці», «Ліс»), 3) п'єси, які сам Островський називав «картинами московського життя» і «сценами з життя глушини »: їх об'єднує тема« маленьких людей »(« Над друга старого нема двох »,« Важкі дні »,« Жартівники »і трилогія про Бальзамінові), 4) історичні п'єси-хроніки (« Козьма Захарьич Мінін-Сухоруков »,« Тушино » і ін.), і, нарешті, 5) психологічні драми ( «Безприданниця», «Остання жертва» і ін.). Окремо стоїть казкова п'єса «Снігуронька».

Витоки творчості Островського - в «натуральної школі» 1840-х рр., Хоча з творчою співдружністю молодих петербурзьких реалістів московський письменник не був пов'язаний організаційно. Почавши з прози, Островський досить швидко зрозумів, що його справжнє покликання - драматургія. Уже ранні прозові досліди «сценічні», незважаючи на докладні описи побуту і звичаїв, характерні для нарисів «натуральної школи». Наприклад, і основі першого нарису «Сказання про те, як квартальний наглядач пустився в танок, або від великого до смішного один крок» (1843), лежить анекдотична сценка, що має цілком закінчений сюжет.

Текст цього нарису був використаний в першому опублікованому творі - «Записки замоскворецкого жителя» (друкувалися в 1847 р в газеті «Московський міський листок»). Саме в «Записках ...» Островський, названий сучасниками «Колумбом Замоскворіччя», відкрив раніше невідому в літературі «країну», населену купцями, міщанами і дрібними чиновниками. «До сих пір було відомо тільки положення і ім'я цієї країни, - зауважив письменник, - що ж стосується до мешканців її, тобто спосіб життя їх, мова, звичаї, звичаї, ступінь освіченості, псу це було покрито мороком невідомості». Прекрасне знання життєвого матеріалу допомогло Островському-прозаїку створити докладне дослідження купецького побуту і ірмпоі, випередивши його перші п'єси про купецтво. У «Записках замоскворецкого жителя» намітилися дві характерні особливості творчості Островського: увага до побутової середовищі, що визначає життя і психологію персонажів, «списані з натури», і особливий, драматургічний, характер зображення побуту. Письменник зумів побачити в повсякденних життєвих сюжетах потенційний, ніким не використаний матеріал для драматурга. За нарисами про життя Замоскворіччя пішли перші п'єси.

Найбільш пам'ятним днем \u200b\u200bу своєму житті Островський вважав 14 лютого 1847 р .: в цей день на вечорі у відомого слов'янофіла професора С.П.Шевирева він прочитав свою першу невелику п'єсу «Сімейна картина». Але справжній дебют молодого драматурга - комедія «Свої люди розрахуємося!» (Первинна назва - «Банкрут»), над якою він працював з 1846 по 1849 р Театральна цензура відразу ж заборонила п'єсу, але, подібно до «Горю від розуму» А. С. Грибоєдова, вона відразу ж стала великим літературною подією і з успіхом читалася в московських будинках взимку 1849/50 рр. самим автором і великими акторами - П.М.Садовскім і М. С. Щепкіна. У 1850 р комедію опублікував журнал «Москвитянин», але тільки в 1861 р вона була поставлена \u200b\u200bна сцені.

Захоплений прийом першої комедії з купецького побуту був викликаний не тільки тим, що Островський, «Колумб Замоскворіччя», використовував абсолютно новий матеріал, а й дивовижною зрілістю його драматургічної майстерності. Успадкувавши традиції Гоголя-комедіографа, драматург в той же час чітко визначив свій погляд на принципи зображення героїв і сюжетно-композиційна втілення побутового матеріалу. Гоголівська традиція відчувається в самому характері конфлікту: шахрайство купця Большова - породження купецького побуту, власницької моралі і психології героїв-шахраїв. Болинов оголошує себе банкрутом, але це помилкове банкрутство, результат його змови з прикажчиком Подхалюзін. Угода завершилася несподівано: господар, який сподівався примножити свій капітал, був обманутий прикажчиком, які опинилися ще більшим шахраєм. В результаті Подхалюзин отримав і руку дочки купця Липочки, і капітал. Гоголівський початок відчутно в однорідності комічного світу п'єси: в ній немає позитивних героїв, як і в комедіях Гоголя, єдиним таким «героєм» може бути названий сміх.

Головна відмінність комедії Островського від п'єс його великого попередника - в ролі комедійної інтриги і ставлення до неї діючих осіб. У «Своїх людей ...» є персонажі і цілі сцени, які не тільки не потрібні для розвитку сюжету, а, навпаки, уповільнюють його. Однак ці сцени не менш важливі для розуміння твору, чому інтрига, заснована на уявному банкрутство Большова. Вони необхідні для того, щоб повніше змалювати побут і звичаї купецтва, умови, в яких протікає основна дія. Вперше Островський використовує прийом, який повторювався практично у всіх його п'єсах, в тому числі в «Грози», «Лесі» і «Безприданниця», -развернутую сповільнену експозицію. Деякі персонажі вводяться зовсім не для того, щоб ускладнити конфлікт. Ці «обстановочной особи» (в п'єсі «Свої люди - розрахуємося!» - сваха і Тишка) цікаві самі по собі, як представники побутового середовища, традицій і звичаїв. Їх художня функція аналогічна функції предметно-побутових деталей в оповідних творах: вони доповнюють зображення купецького світу невеликими, але яскравими, колоритними штрихами.

Повсякденне, надокучили цікавить Островського-драматурга не менше, аніж щось надзвичайне, наприклад, афера Большова і Подхалюзина. Він знаходить ефективний спосіб драматургічного зображення побуту, максимально використовуючи можливості слова, що звучить зі сцени. Розмови матері і дочки про вбрання і наречених, суперечка між ними, бурчання старої няньки прекрасно передають звичайну атмосферу купецької сім'ї, коло інтересів і мрії цих людей. Усне мовлення персонажів стала точним «дзеркалом» побуту і звичаїв.

Саме розмови героїв на побутові теми, як би «вимкнені» з сюжетної дії, у всіх п'єсах Островського грають виняткову роль: перериваючи сюжет, відступаючи від нього, вони занурюють читача і глядача в світ звичайних людських відносин, де потреба в словесному спілкуванні не менш важлива , ніж потреба в їжі, їжі і одязі. І в першій комедії, і в наступних п'єсах Островський нерідко свідомо гальмує розвиток подій, вважаючи за необхідне показати, про що думають персонажі, в яку словесну форму вдягаються їх роздуми. Вперше в російській драматургії діалоги дійових осіб стали важливим засобом нравоописания.

Деякі критики вважали широке використання побутових подробиць порушенням законів сцени. Виправданням, на їхню думку, могло служити лише те, що драматург був першовідкривачем купецького побуту. Але це «порушення» стало законом драматургії Островського: вже в першій комедії він поєднав гостроту інтриги з численними побутовими подробицями і не тільки не відмовлявся від цього принципу згодом, а й розвивав, домагаючись максимального естетичного впливу обох доданків п'єси - динамічного сюжету і статичних «розмовних »сцен.

«Свої люди - розрахуємося!» - викривальна комедія, сатира на звичаї. Однак на початку 1850-х рр. драматург прийшов до думки про необхідність відмовитися від критики купецтва, від «викривального напрямку». На його думку, погляд на життя, що вилився в першій комедії, був «молодим і занадто жорстким». Тепер же він обгрунтовує інший підхід: російська людина повинна радіти, бачачи себе на сцені, а не тужити. «Ісправітелі знайдуться і без нас, - підкреслив Островський в одному з листів. - Щоб мати право виправляти народ, не ображаючи його, треба йому показати, що знаєш за ним і хороше; цим-то я тепер і займаюся, поєднуючи високу з комічним ». «Висока», в його уявленні, - народні ідеали, істини, здобуті російським народом протягом багатьох століть духовного розвитку.

Нова концепція творчості зблизила Островського з молодими співробітниками журналу «Москвитянин» (видавався відомим істориком М. П. Погодіним). У роботах письменника і критика А.А.Грігорьева формувалася концепція «почвенничества», впливового ідейної течії 1850-х - 1860-х рр. Основа «почвенничества» - увага до духовних традицій російського народу, до традиційних форм побуту і культури. Особливий інтерес у «молодої редакції» «Москвитянин» викликало купецтво: адже це стан завжди було матеріально незалежним, не відчувало згубного впливу кріпацтва, яке «почвенники» вважали трагедією російського народу. Саме в купецької середовищі, на думку «москвітянінцев», і слід було шукати справжні моральні ідеали, вироблені російським народом, не спотворені рабством, як у кріпосного селянства, і відривом від народної «грунту», як у дворянства. У першій половині 1850-х рр. Островський зазнала сильного впливу цих ідей. Нові друзі, особливо А.А.Грігорьев, підштовхували його до того, щоб він висловив в своїх п'єсах про купецтво «корінне російське погляд».

У п'єсах «москвітянінского» періоду творчості - «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок» і «Не так живи, як хочеться» - критичне ставлення Островського до купецтва не зникло, але сильно пом'якшало. Позначилася нова ідейна тенденція: драматург зображував звичаї сучасного купецтва як явище історично мінливе, намагаючись з'ясувати, що збереглося в цьому середовищі з багатющого духовного досвіду, накопиченого російським народом протягом століть, а що деформувалося або зникло.

Одна з вершин творчості Островського - комедія «Бідність не порок», сюжет якої заснований на сімейно-побутовому конфлікті. Гордій Торцов, владний купець-самодур, попередник Дикого з «Грози», мріє про те, щоб видати свою дочку Любу за Африкана Коршунова, купця нової, «європейської» формації. Але її серце належить іншому - бідному прикажчика Миті. Розладнати шлюб з Коршуновим допомагає брат Гордія, Любимо Торцов, а самодурной батько в пориві гніву загрожує, що віддасть непокірну дочку заміж за першого зустрічного. Їм завдяки щасливому випадку і виявився Митя. Благополучний комедійний сюжет для Островського - тільки подієва «оболонка», яка допомагає зрозуміти істинний сенс того, що відбувається: зіткнення народної культури з «полукультури», що розвилася в купецтві під впливом моди «на Європу». Виразником купецької лжекультуре в п'єсі є Коршунов, захисником патріархального, «грунтового» начала - Любимо Торцов, центральний герой п'єси.

Любимо Торцов - п'яниця, що захищає моральні цінності, - привертає глядача своїм блазенством і юродством. Від нього залежить весь хід подій у п'єсі, він допомагає всім, в тому числі сприяє моральному «одужання» свого брата-самодура. Островський показав його «наірусскім» з усіх дійових осіб. У нього немає претензій на освіченість, як у Гордія, він просто тверезо мислить і надходить по совісті. З точки зору автора, цього цілком достатньо, щоб виділитися з купецької середовища, стати «нашою людиною на сцені».

Сам письменник вірив, що благородний порив здатний розкрити в кожній людині прості і ясні моральні якості: совість і доброту. Аморальності і жорстокості сучасного суспільства він протиставив російську «патріархальну» моральність, тому світ п'єс «москвітянінского» періоду, незважаючи на звичайну для Островського точність побутової «інструментування», багато в чому умовний і навіть утопічний. Головним досягненням драматурга став його варіант позитивного народного характеру. Образ п'яного провісника істини Любима Торцова створений аж ніяк не по набили оскому трафаретами. Це не ілюстрація до статей Григор'єва, а повнокровний художній образ, недарма роль Любима Торцова приваблювала акторів багатьох поколінь.

У другій половині 1850-х рр. Островський знову і знову звертається до теми купецтва, однак його відношення до цього стану змінилося. Від «москвітянінскіх» ідей він зробив крок назад, повернувшись до гострої критики відсталості купецької середовища. Яскравий образ купця-самодура Тита Тітича ( «Кіта Кітича») Брускова, ім'я якого стало прозивним, створений в сатиричній комедії «В чужому бенкеті похмілля» (1856). Однак Островський не обмежився «сатирою на обличчя». Його узагальнення стали ширшими: в п'єсі зображений уклад життя, який люто чинить опір всьому новому. Це, за словами критика Н.А.Добролюбова, «темне царство», що живе за своїми жорстоким законам. Лицемірно захищаючи патріархальщину, самодури відстоюють своє право на нічим не обмежений свавілля.

Тематичний діапазон п'єс Островського розширився, в поле його зору виявилися представники інших станів і громадських груп. У комедії «Прибуткове місце» (1857) він вперше звернувся до однієї з улюблених тем російських комедиографов - сатиричного зображення чиновництва, а в комедії «Вихованка» (1858) відкрив для себе поміщицький побут. В обох творах легко проглядаються паралелі з «купецькими» п'єсами. Так, герой «Прибуткового місця» Жадов, викривач продажності чиновників, типологічно близький до правдошукача Любима Торцевий, а персонажі «Вихованки» - поміщиця-самодурка Уланбекова і її жертва, вихованка Надя, - нагадують персонажів ранніх п'єс Островського і написаної роком пізніше трагедії «Гроза »: Кабаниху і Катерину.

Підводячи підсумки першого десятиліття творчості Островського, А.А.Грігорьев, споривший з добролюбовской трактуванням Островського як викривача самодурів і «темного царства», писав: «Ім'я для цього письменника, для такого великого, незважаючи на його недоліки, письменника - НЕ сатирик, а народний поет. Слово для розгадки його діяльності не «самодурство», а «народність». Тільки це слово може бути ключем до розуміння його творів. Будь-яке інше - як більш-менш вузьке, більш-менш теоретичне, довільне - обмежує коло його творчості ».

«Гроза» (1859), проведена за трьома викривальними комедіями, стала вершиною драматургії Островського передреформений періоду. Знову звернувшись до зображення купецтва, письменник створив першу і єдину в своїй творчості соціально-побутову трагедію.

Творчість Островського 1860-х-1880-х рр. виключно різноманітне, хоча в його світогляді і естетичних поглядах не було настільки ж різких коливань, як до 1861 р Драматургія Островського вражає шекспірівської широтою проблематики і класичним досконалістю художніх форм. Можна відзначити дві основні тенденції, що виразно проявилися в його п'єсах: посилення трагічного звучання традиційних для письменника комедійних сюжетів і зростання психологічної змістовності конфліктів і характерів. «Театр Островського», оголошений «застарілим», «консервативним» драматургами «нової хвилі» в 1890-х -1900-х рр., Насправді розвивав саме ті тенденції, які стали провідними в театрі початку XX ст. Ні в якому разі не випадковою була і насиченість, починаючи з «Грози», побутових та нравоопісательних п'єс Островського філософсько-психологічними символами. Драматург гостро відчув недостатність сценічного «побутового» реалізму. Не порушуючи природних законів сцени, зберігаючи дистанцію між акторами і глядачами - основу основ класичного театру, в своїх кращих п'єсах він наблизився до філософсько-трагедійного звучання романів, створених в 1860-і-1870-і рр. його сучасниками Достоєвським і Толстим, до мудрості і органічної силі художника, взірцем якої для нього був Шекспір.

Особливо помітні новаторські устремління Островського в його сатиричних комедіях і психологічних драмах. Чотири комедії про життя пореформеного дворянства - «На всякого мудреця досить простоти», «Вовки та вівці», «Скажені гроші» і «Ліс» - пов'язані спільністю проблематики. Предмет сатиричного осміяння в них - нестримна жага наживи, яка охопила і дворян, що позбулися точки опори - підневільної праці кріпаків і «скажених грошей», і людей нової формації, ділків, сколочує свої капітали на уламках звалився кріпацтва.

У комедіях створені яскраві образи «ділових людей», для яких «гроші не пахнуть», а багатство стає єдиною метою життя. У п'єсі «На всякого мудреця досить простоти» (1868) такою людиною став збіднілий дворянин Глумов, за традицією мріє про отримання спадщини, багатій нареченій і кар'єрі. Його цинізм і ділова хватка не суперечать укладу життя старої дворянської бюрократії: він сам - потворне породження цього середовища. Глумов розумний в порівнянні з тими, перед ким змушений прогинатися - Мамаєвому і Крутицький, не проти поглумитися над їх дурістю і пихою, здатний побачити себе з боку. «Я розумний, злий, заздрісний», - відверто каже Глумов. Він не шукає істини, а просто отримує вигоду з чужої дурості. Островський показує нове суспільне явище, характерне для пореформеної Росії: не "помірність і акуратність» Молчалін ведуть до «шаленим грошам», а уїдливий розум і обдарованість Чацких.

У комедії «Скажені гроші» (1870) Островський продовжив свою «московську хроніку». У ній знову з'явився Єгор Глумов зі своїми епіграмами «на всю Москву», а також калейдоскоп сатиричних московських типів: світські хлюсти, які прожили кілька станів, дами, готові піти в утриманки до «мільйонникам», любителі дармової випивки, пустомелі і сладострастники. Драматург створив сатиричний портрет укладу життя, в якому честь і добропорядність замінені нестримним прагненням до грошей. Гроші визначають все: вчинки і поведінка персонажів, їхні ідеали і психологію. Центральний персонаж п'єси - Лідія Чебоксарова, яка виставляє на продаж і свою красу, і свою любов. Їй байдуже, ким бути - дружиною або утриманкою. Головне - вибрати грошовий мішок товстіший: адже, на її переконання, «без золота жити не можна». Продажна любов Лідії в «Скажених грошах» - таке ж засіб для добування грошей, як і розум Глумова в п'єсі «На всякого мудреця досить простоти». Але цинічна героїня, яка обирає жертву багатший, сама виявляється в безглуздому становищі: виходить заміж за Василькова, спокусившись пліткою про його золотих копальнях, обманюється і з Телятева, стан якого - всього лише міф, не гребує і ласками «папашки» Кучумова, вибиваючи з нього гроші. Єдиним антиподом ловців «скажених грошей» в п'єсі є «благородний» ділок Васильків, розмірковує про «розумних» грошах, здобутих чесною працею, заощаджених і з розумом витрачених. Цей герой - вгаданий Островським новий тип «чесного» буржуа.

Комедія «Ліс» (1871) присвячена популярній в російській літературі 1870-х рр. темі згасання «дворянських гнізд», в яких доживали «останні могікани» старого російського панства.

Образ «лісу» - один із найбільш ємних символічних образів Островського. Ліс - це не тільки фон, на якому розгортаються події в садибі, що знаходиться в п'яти верстах від повітового міста. Це об'єкт угоди між літньою панею Гурмижської і купцем Восмібратовим, які скуповують у збіднілих дворян їх родові землі. Ліс - символ духовного глушини: в лісову садибу «Пеньки» майже не доходить пожвавлення столиць, тут як і раніше панує «вікова тиша». Психологічне значення символу з'ясовується, якщо співвіднести «ліс» з «нетрями» грубих почуттів і аморальних вчинків мешканців «дворянського лісу», крізь які не можуть пробитися благородство, лицарство, людяність. «... - І справді, брат Аркадій, як ми потрапили в цей ліс, в цей дрімучий сирої бор? - каже в фіналі п'єси трагік Несчастлівцев, - Навіщо ми, братику, злякали сов і пугачів? Що їм заважати! Нехай їх живуть, як їм хочеться! Тут все в порядку, братик, як в лісі бути слід. Баби виходять заміж за гімназистів, молоді дівчата топляться від гіркого жітья у своїх рідних: ліс, братик »(Д. 5, явл. IX).

«Ліс» - сатирична комедія. Комізм проявляється в самих різних сюжетних ситуаціях і поворотах дії. Драматург створив, наприклад, невеликий, але дуже злободенне соціальний шарж: на популярну в пореформений час тему про діяльність земств міркують майже гоголівські персонажі - похмурий поміщик-мізантроп Бодаев, що нагадує Собакевича, і Мілонов, настільки ж прекраснодушний, як Манілов. Однак головний об'єкт сатири Островського - побут і звичаї «дворянського лісу». У п'єсі використаний випробуваний сюжетний хід - історія бідної вихованки Аксюши, яку пригнічує і принижує лицемірна «благодійниця» Гурмижська. Вона постійно твердить про своє вдівство і непорочності, хоча насправді і порочна, і люблять розкоші, і пихата. Протиріччя між домаганнями Гурмижської і справжньої суттю її характеру - джерело несподіваних комічних ситуацій.

У першій дії Гурмижська влаштовує своєрідне шоу: щоб продемонструвати свою доброчесність, запрошує сусідів на підписання заповіту. За словами Милонова, «Раїса Павлівна строгістю свого життя прикрашає всю нашу губернію; наша моральна атмосфера, якщо можна так сказати, пахне її чеснотами ». «Всі ми тут перелякалися вашої чесноти», - вторить йому Бодаев, згадуючи, як кілька років тому очікували її приїзду в садибу. У п'ятій дії сусіди дізнаються про несподівану метаморфозу, що сталася з Гурмижської. П'ятидесятирічна бариня, томно говорила про поганих передчуттях і швидкої смерті ( «якщо я не нині помру, не завтра, у всякому разі скоро»), оголошує про своє рішення вийти заміж за недоучених гімназиста Алексіса Буланова. Заміжжя вона вважає самопожертвою, «щоб влаштувати маєток і щоб воно не дісталося в чужі руки». Втім, сусіди не помічають комізму в переході від передсмертного заповіту до шлюбного союзу «непохитної чесноти» з «ніжною, молодою галуззю благородного розплідника». «Це геройський подвиг! Ви героїня! » - патетично вигукує Мілонов, захоплюючись лицемірною і розпусної матроною.

Ще один вузол комедійного сюжету - історія тисячі рублів. Гроші пройшли по колу, що дозволило додати важливі штрихи до портретів самих різних людей. Тисячу спробував привласнити купець Восмібратов, розраховуючись за куплений ліс. Нещасливців, присоромити і «роздратувати» купця ( «честь нескінченна. І її-то у тебе немає»), спонукав його повернути гроші. Гурмижська віддала «шалені» тисячу Буланову на плаття, потім трагік, погрожуючи невдалому молодикові бутафорським пістолетом, відібрав ці гроші, збираючись прогуляти їх з Аркадієм Щасливцеве. Зрештою тисяча стала приданим Аксюши і ... повернулася до Восмібратову.

Цілком традиційна комедійна ситуація «перевертні» дозволила протиставити зловісному комизму мешканців «лісу» високу трагедію. Жалюгідний «комедіант» Нещасливців, племінник Гурмижської, виявився гордим романтиком, який дивиться на тітоньку і її сусідів очима шляхетної людини, враженої цинізмом і вульгарністю «сов і пугачів». Ті ж, хто ставиться до нього з презирством, вважаючи невдахою і відщепенцем, поводяться як погані актори і майданні блазні. «Комедіанти? Ні, ми артисти, благородні артисти, а комедіанти - ви, - гнівно кидає їм в обличчя Нещасливців. - Ми коли любимо, так вже любимо; коли не любимо, так вже сваримося або б'ємося; коли допомагаємо, так вже останнім трудовим грошам. А ви? Ви все життя говорите про благо суспільства, про любов до людства. А що ви зробили? Кого нагодували? Кого втішили? Ви тешіте тільки самих себе, самих себе забавляти. Ви комедіанти, блазні, а не ми »(Д. 5, явл. IX).

Островський зіштовхує грубий фарс, розіграний Гурмижська і Буланова, зі справді трагедійним сприйняттям світу, яке представляє Нещасливців. У п'ятій дії сатирична комедія перетворюється: якщо раніше трагік демонстративно поводився з «блазнями» по-шутовски, підкреслюючи свою зневагу до них, зло іронізуючи над їхніми вчинками і словами, то в фіналі п'єси сцена, не перестаючи бути простором комедійного дійства, перетворюється в трагічний театр одного актора, який починає свій заключний монолог як «благородний» артист, прийнятий за блазня, а закінчує як «благородний розбійник» з драми Ф. Шіллера - знаменитими словами Карла Моора. У цитаті з Шиллера знову йдеться про «ліс», точніше, про всіх «кровожерливих мешканців лісів». Їх герой хотів би «знесамовитілих проти цього пекельного покоління», з яким зіткнувся в дворянській садибі. Цитата, що не впізнана слухачами Несчастливцева, підкреслює трагікомічний смисл. Дослухавши монолог, Мілонов вигукує: «Але дозвольте, за ці слова можна вас і до відповіді!». «Так просто до станового. Ми всі свідки », - луною відгукується« народжений наказувати »Буланов.

Нещасливців - герой-романтик, в ньому чимало від Дон-Кіхота, «лицаря сумного образу». Він виражається бундючно, театрально, немов не вірячи в успіх свого бою з «вітряними млинами». «Де ж тобі зі мною розмовляти, - звертається Нещасливців до Милонова. - Я відчуваю і кажу, як Шиллер, а ти - як піддячий ». Комічно обігруючи тільки що сказані слова Карла Моора про «кровожерливих мешканців лісів», він заспокоює Гурмижська, яка відмовилася дати йому руку для прощального поцілунку: «Не вкушу, не бійтеся». Йому залишається тільки піти від людей, які, на його думку, гірше вовків: «Руку, товаришу! (Подає руку Счастливцеву і пішов) ». Останні слова і жест Несчастливцева символічні: він подає руку своєму товаришеві, «комедіантові», і гордо відвертається від мешканців «дворянського лісу», з якими йому не по дорозі.

Герой «Ліси» - один з перших в російській літературі «виламали», «блудних дітей» своєї спільноти. Островський не ідеалізує Несчастливцева, вказуючи на його життєві недоліки: він, як і Любимо Торцов, не проти погуляти, схильний до крутійства, тримає себе зарозумілим паном. Але головне в тому, що саме Нещасливців, один з найулюбленіших героїв «театру Островського», висловлює високі моральні ідеали, геть забуті блазнями та фарисеями з лісової садиби. Його уявлення про честь і гідність людини близькі самому автору. Немов розбивши «дзеркало» комедії, Островський вустами провінційного трагіка з сумною прізвищем Нещасливців хотів нагадати людям про небезпеку брехні і вульгарності, які легко підмінюють справжню життя.

Один із шедеврів Островського, психологічна драма «Безприданниця» (1878), як і багато його творів, - «купецька» п'єса. Провідне місце в ній займають улюблені мотиви драматурга (гроші, торгівля, купецький «кураж»), традиційні типажі, що зустрічаються практично в кожній його п'єсі (купці, дрібний чиновник, дівчина на виданні і її мати, яка прагне «продати» дочка дорожче, провінційний актор ). Інтрига також нагадує раніше використані сюжетні ходи: за Ларису Огудалову борються кілька суперників, у кожного з яких власний «інтерес» до дівчини.

Однак на відміну від інших творів, наприклад комедії «Ліс», в якій бідна вихованка Аксюша була лише «обстановочную особою» і не брала активної участі в подіях, героїня «Безприданниці» - центральний персонаж п'єси. Лариса Огудалова не тільки красива «річ», безсоромно виставлена \u200b\u200bна аукціон її матір'ю Харитою Ігнатіївною і «купується» багатими купцями міста Бряхімова. Вона людина, багато обдарований, мислячий, глибоко відчуває, розуміє безглуздість свого становища, і в той же час натура суперечлива, яка намагається гнатися «за двома зайцями»: їй хочеться і високої любові, і багатою, красивою життя. У ній уживаються романтичний ідеалізм і мрії про міщанському щастя.

Головна відмінність Лариси від Катерини Кабанова, з якої її часто порівнюють, - свобода вибору. Вона сама повинна зробити свій вибір: стати утриманкою багатого купця Кнурова, учасницею веселих розваг «блискучого пана» Паратова або дружиною самолюбивого нікчеми - чиновника «з амбіціями» Карандишева. Місто Бряхімов, як і Калинов в «Грози», - теж місто «на високому березі Волги», але це вже не «темне царство» злий, самодурной сили. Часи змінилися - освічені «нові росіяни» в Бряхимове заміж Безприданниця не беруть, а купують. Сама героїня може вирішити, брати участь або не брати участь в торзі. Перед нею проходить цілий «парад» женихів. На відміну від нерозділеного Катерини, думкою Лариси не зневажають. Словом, «останні часи», яких так боялася Кабаниха, настали: колишній «порядок» звалився. Ларисі не треба просити свого нареченого Карандишева, як Катерина просила Бориса ( «Візьми мене з собою звідси!»). Карандишев сам готовий відвезти її подалі від міських спокус - в глухе Заболоття, де хоче стати світовим суддею. Заболоття, яке її мати уявляє собі місцем, де, крім лісу, вітру і виючих вовків, нічого немає, здається Ларисі сільською ідилією, таким собі болотистим «раєм», «тихим куточком». У драматичну долю героїні переплелися історичне і житейська, трагедія нездійснене кохання і міщанський фарс, тонка психологічна драма і жалюгідний водевіль. Ведучий мотив п'єси - не влада середовища і обставин, як в «Грози», а мотив відповідальності людини за свою долю.

«Безприданниця» - перш за все драма про любов: саме любов стала основою сюжетної інтриги і джерелом внутрішніх протиріч героїні. Любов в «Безприданниці» - символічне, багатозначне поняття. «Я любові шукала і не знайшла» - такий гіркий висновок робить Лариса в фіналі п'єси. Вона має на увазі любов-співчуття, любов-розуміння, любов-жалість. У житті Лариси справжню любов витіснила «любов», виставлена \u200b\u200bна продаж, любов-товар. Торг в п'єсі йде саме через неї. Купити таку «любов» може тільки той, у кого більше грошей. Для «європеїзовані» купців Кнурова і Вожеватова любов Лариси - предмет розкоші, який купується для того, щоб з «європейським» шиком обставити своє життя. Дріб'язковість і розважливість цих «дітей» Дикого проявляється не в самовідданої лайки через копійки, а в потворному любовному торзі.

Сергій Сергійович Параті, самий екстравагантний і відчайдушний серед купців, зображених в п'єсі, - фігура пародійна. Це «купецький Печорін», серцеїд зі схильністю до мелодраматичним ефектів. Свої відносини з Ларисою Огудаловой він вважає любовним експериментом. «Мені хочеться знати, чи скоро жінка забуває пристрасно кохану людину: на другий день після розлуки з ним, через тиждень або через місяць», - відверто каже Параті. Любов, на його думку, годиться тільки «для домашнього вжитку». Власна паратовская «їзда в острів любові» з безприданницею Ларисою була недовгою. Її змінили галасливі гулянки з циганами і одруження на багатій нареченій, точніше, на її придане - золотих копальнях. «У мене, Мокій Парменич, нічого заповітного немає; знайду вигоду, так все продам, що завгодно »- такий життєвий принцип Паратова, нового« героя нашого часу »з замашками меткого прикажчика з модною лавки.

Наречений Лариси, «дивак» Карандишев, який став її вбивцею, - особистість жалюгідна, комічна і в той же час зловісна. У ньому змішані в безглуздому поєднанні «фарби» різних сценічних образів. Це окарикатурений Отелло, пародійний «благородний» розбійник (на костюмованому вечорі «одягнувся розбійником, взяв сокиру в руки і кидав на всіх звірячі погляди, особливо на Сергія Сергійовича») і одночасно «міщанин-шляхтич». Його ідеал - «екіпаж з музикою», розкішна квартира і обіди. Це амбітний чиновник, який потрапив на розгульний купецький бенкет, де йому дістався незаслужений приз - красуня Лариса. Любов Карандишева, «запасного» жениха, - любов-марнославство, любов-заступництво. Для нього Лариса - теж «річ», якою він хизується, пред'являючи всьому місту. Сама героїня п'єси сприймає його любов як приниження і образа: «Як ви мені огидні, якби ви знали! ... Для мене саме тяжка образа - це ваше заступництво; ні від кого жодних інших образ мені не було ».

Головна риса, що проступає в зовнішності і поведінці Карандишева, - цілком «чеховська»: це вульгарність. Саме ця риса надає особі чиновника похмурий, зловісний колорит, незважаючи на його буденність в порівнянні з іншими учасниками любовного торгу. Ларису вбиває не провінційний «Отелло», що не жалюгідний комедіант, легко міняє маски, а втілена в ньому вульгарність, яка - на жаль! - стала для героїні єдиною альтернативою любовного раю.

Жодна психологічна риса в Ларисі Огудаловой не досягнула завершеності. Її душа наповнена темними, неясними, не до кінця зрозумілими їй самій поривами і пристрастями. Вона не здатна зробити вибір, прийняти або проклясти той світ, в якому живе. Думаючи про самогубство, Лариса так і не змогла кинутися в Волгу, як Катерина. На відміну від трагічної героїні «Грози», вона всього лише учасниця вульгарної драми. Але парадокс п'єси в тому, що саме вульгарність, яка вбила Ларису, зробила її в останні миті життя теж героїнею трагічної, вивищується над усіма персонажами. Її ніхто не полюбив так, як їй хотілося б, - вона ж вмирає зі словами прощення і любові, посилаючи поцілунок людям, які мало не змусили її відректися від самого головного в її житті - від любові: «Вам треба жити, а мені треба ... померти. Я ні на кого не скаржуся, ні на кого не ображаюся ... ви всі хороші люди ... я вас всіх ... всіх ... люблю »(Посилає поцілунок). На цей останній, трагічний подих героїні відгукнувся тільки «гучний хор циган», символ всього «циганського» укладу життя, в якому вона жила.

Олександр Миколайович Островський по праву вважається одним з найвідоміших драматургів Росії. Ця велика людина не тільки стояв біля витоків становлення російської драматичної школи, а й був учителем знаменитих К.С. Станіславського і М.А. Булгакова. Біографія О.М. Островського цікава в тій же мірі, що і його творча діяльність.

Олександр Миколайович народився в багатій московської купецької сім'ї 12 квітня 1823 року. Його мати померла, коли хлопчикові ледь виповнилося 7 років. Його мачуха, відома баронеса Емілія Андріївна фон Тессін, з повною віддачею вклалася в виховання і освіту юного Олександра і його братів. Мало хто знає, що Олександр Миколайович з раннього дитинства знав німецьку, французьку та навіть грецьку мови. Будучи вже дорослою людиною він додатково вивчив англійську, іспанську та італійську мови. Воістину, талановита людина талановита в усьому!

У 17 років Островський вступає до Московського університету, але через конфлікт з викладачем кидає навчання на третьому курсі університету. Можливо, даний рішучий крок і вплинув на подальший професійне становлення Олександра Миколайовича.

У 1850 році виходить «Свої люди - розрахуємося!», - перша п'єса Островського, яка принесла йому славу і популярність на просторах Російської імперії. Незважаючи на колосальний успіх, вихід п'єси в світло ледь не поставив хрест на подальшій кар'єрі великого російського драматурга. Викликавши бурхливий резонанс серед бюрократів, незадоволених викривальним характером п'єси, Островський був відсторонений від державної служби, був визнаний неблагонадійним і протягом 5 років перебував під суворим наглядом поліції. Цікаво, що така ж врахувати могла і очікувати ще один відомий твір драматурга. Йдеться про велику п'єсі «Гроза», яка взагалі могла б не вийти світло і не збагатити культурний багаж Росії, якби не Імператриця, прихильно поставилася до твору. Воля цариці і визначив долю як твори, так і його автора.

Будучи представником вищого стану, А.Н. Островський надзвичайно чітко описував звичаї і звички простих людей. Не в останню чергу в цьому зіграла його перша дружина, яка відбувається з простого роду. Батько і мачуха Островського, вважаючи такий союз помилковим, були проти шлюбу сина з жінкою з нижчого стану, тому драматург і Агафія Іванівна (так звали першу дружину письменника) протягом 20 років жили в неофіційному шлюбі. У пари було 5 дітей, жоден з яких не дожив до свідомого віку. Із другою дружиною драматург обвінчався через 2 роки після смерті Агафії Іванівни. Від цього шлюбу у нього народилося шестеро дітей - дві дочки і четверо синів.

Мало хто знає, що опера «Снігуронька», одне з найвідоміших творів П.І. Чайковського, є результатом спільної діяльності великого композитора з відомим драматургом. Опера «Снігуронька» заснована на переказах, звичаях і народних казок.

Будучи родоначальником сучасного театру, драматург відіграв велику роль в становленні Станіславського. По суті, він є основоположників сучасного мистецтва акторської гри. Олександр Миколайович заснував свою школу, де навчав акторів грати, проживаючи емоції: виразно, емоційно і достовірно. Його метод знайшов величезну популярність, хоча і знаходилися противники даної методики. Так, знаменитий М.С. Щепкін був одним з головних критиків даної техніки гри.

Островський був унікальною людиною. В даний час він був би визнаний генієм. Посудіть самі, поліглот, драматург і основоположник сучасного театрального мистецтва. Так, як то кажуть «таких зараз не роблять».

Островський біографія цікава інформація коротко.

Творчість Олександра Островського коротко описати навряд чи вдасться, так як ця людина залишив великий внесок в розвиток літератури.

Він писав багато про що, але найбільше в історії літератури він запам'ятався як хороший драматург.

Робота в останні роки

А.Н. Островський особливо зайнявся творчістю в останні роки свого життя, саме тоді він написав найбільш значущі драми і комедії для свого творчеств. Всі вони були написані не просто так, в основному його твори описують трагічні долі жінок, яким доводиться самотужки боротися зі своїми проблемами. Островський був драматургом від Бога, йому, здавалося б, вдавалося писати дуже легко, думки самі приходили в його голову. Але він написав і такі твори, де доводилося попрацювати.

В останніх творах драматургом були розроблені нові прийоми подачі тексту і виразності - які і стали відмітними в його творчості. Його стиль написання творів дуже оцінив Чехов, що для Олександра Миколайовича вище всяких похвал. Він намагався в своєму творі показати внутрішню боротьбу героїв.

Олександр Миколайович Островський - великий російський драматург. Його численні твори внесли чималий внесок у формування російського театру. Островський був членом Петербурзької Академії наук.

Юнацькі роки Олександра Островського

У Москві на Малій Ординці 31 березня (12 квітня за новим стилем) 1823 року народився Олександр Миколайович Островський. Його батько - Микола Федорович - був сином священика, і вирішив слідувати по слідах батька і стає судовим стряпнічім, але зміг дослужитися до титульного радника, саме тому в 1839 році отримав титул дворянина. Матушка Олександра - Любов Іванівна Саввіна - була дочкою паламаря, рано пішла з життя, коли юному драматургові було всього 8 років. Сім'я Олександра була досить великою, проте цілком забезпеченої завдяки старанням голови сімейства. Багато уваги приділялося освіті дітей, більшість занять проводилося на дому.

Після смерті дружини Микола Федорович вирішує одружитися на бароннесе Емілії Андріївні фон Тессін. Дівчина була зі знатної родини шведського дворянина. Жінка не ображала прийомних дітей, а навіть навпаки змогла оточити їх безмежної ласкою і турботою. Мачуха також посприяла отриманню дітьми грамотного і якісної освіти. Все дитинство і навіть трохи юності Олександр провів в Замоскворіччя. Його сім'я мала у своєму розпорядженні значною бібліотекою, в якій діти могли перебувати цілими днями. Олександр із захватом зачитувався книгами і, нарешті, зрозумів, що його покликання - писати. Однак Микола був проти захоплення сина і наполягав на професії юриста. Батько все ж зміг домогтися того, щоб Олександр в 1835 вступив в 1 - ю Московську гімназію, а в 1840 став одним із студентів юридичного факультету Московського університету. Однак Олександр так і не закінчив повний курс, так як зміг нажити ворога в учительському складі. Він пішов з університету в 1943 році. Батько ж не звільнив сина і записав його на службу писарем в суд. Олександр продовжував залишатися на цій посаді до 1851 року.

творчість Островського

Незважаючи на перипетії долі, Олександр так і не зміг відмовитися від своєї пристрасті писати. Він повністю поринув у творчість, а в 1846 зміг написати не одну сцену з життя купців. У цьому ж році він почав розробляти сюжет комедії «Стані боржник». Трохи пізніше назва була змінена на «Свої люди - розрахуємося!». У період написання п'єси Олександр був помилково звинувачений в плагіаті Дмитром Горєва. Заслужена слава в світі літератури приходить до драматурга з виходом у світ п'єси «Свої люди - розрахуємося!». Твір було опубліковано в 1850 році. Островський отримав позитивні відгуки про даному творі від таких великих письменників, як Н. В. Гоголь і І. А. Гончаров. Варто врахувати, що зі славою до письменника прийшли і нові життєві випробування. П'єса була заборонена Миколою I, а самого Олександра позбавили посади і віддали під нагляд поліції. З приходом до влади Олександра II, твір знову було допущено до постановки с1861 року. Наступною визнаної публікою п'єсою Островського стало твір «Не в свої сани не сідай». Воно було написано ще в 1852 році, а до постановки допущено в січні 1854 року в місті Петербурзі. Починаючи з 1853 року, твори Островського протягом майже 30 років кожен сезон ставилися в Малому та петербурзькому Олександрійському театрах.

У 1856 році Островського приймають на постійну роботу в журнал «Современник». За схвалення великого княжича Костянтина Миколайовича Островський відправляється на довгу подорож по землях російським. Драматург описує життя народу на теренах царської Росії. Йому вдалося більш ретельно вивчити Волгу і її протяжність до Нижнього Новгороду. У 1859 році граф Г. А. Кушелєв - Безбородько посприяв виходу в світ збірки творів Островського в двох томах, який зміг отримати чудові відгуки і схвалення самого Добролюбова. Після цього Островського почали називати засновником «темного царства».
Популярне твір «Гроза» світ зміг побачити в 1860 році, до нього письменник випустив статтю «Промінь світла в темному царстві».
Пізніше Островський починає займатися історією Смутного часу. Свою першу премію, а саме Уваровському драматург отримав в 1863 році. У той же час його прийняли в члени Петербурзької Академії наук. Островський зміг заснувати гурток під назвою Артистичний, який поклав початок кар'єрі багатьох видатних артистів Росії. Олександр мав чудові стосунки з багатьма письменниками того часу такими, як Тургенєв, Салтиков - Щедрін, Толстой, Достоєвський і багатьма іншими.

Островський був головою знаменитого суспільства російських драматичних письменників і композиторів, яке бере свій початок ще в 1874 році. Він зміг пробути на цій посаді до самої смерті. При його сприянні були набагато спрощені умови для артистів. Він був завідувачем з 1885 року в репертуарній частини московських театрів, а також главою театрального училища.
Протягом усього життя Островський мав проблеми в матеріальному плані, хоча його п'єси приносили значний дохід. У 1883 році імператор Російської імперії Олександр III зміг просимо для драматурга значну пенсію в розмірі 3 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян, однак і це не дозволило поліпшити матеріальний добробут письменника. Островський хотів реалізувати безліч творчих задумів, проте його здоров'я від постійної напруженої роботи тільки погіршувався. Смерть наздогнала драматурга 14 червня 1886 року. Він помер у своєму маєтку Щельково, був похований біля свого батька Миколи. Пізніше поруч з Олександром була похована його дружина і дочка.

Особисте життя Островського

Відомо, що письменник був захоплений красунею актрисою Л. Косицкой, але дівчина категорично відкидала почуття драматурга. Також Островський був у цивільних відносинах з дівчиною з простої сім'ї - Агафія Іванівною. Незважаючи на те, що ця жінка не була утворена, вона завжди могла вислухати письменника і розділити його переживання і почуття. Їм судилося прожити разом 20 років. Пізніше Островський одружився на актрисі Марії Бахметьєва. Він змогла народити драматургу чотирьох синів і двох дочок.