Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея, Москва. Інв. № 22501

До 1935 року, написавши безліч портретів В. І. Леніна, І. В. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов висунувся в найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання і успіх, він поїхав відпочити в своє рідне і улюблене місто Козлов. Тут і була створена «Мокра тераса».

Сестра художника згадувала, як була написана картина. Її брат був буквально вражений видом їх саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо.

Митя, швидше за палітру! - закричав Олександр своєму помічникові Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав "Мокра тераса", виникла з блискавичною швидкістю - вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичне вираження ».

Разом з тим картина, що виникла спонтанно, написана не випадково. Мальовничий мотив оновленої дощем природи привертав художника ще в роки навчання в училищі живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і підспудно хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. В іншому випадку він міг просто не звернути уваги на залиту дощем терраску.

У картині немає натужно, немає переписаних шматків і придуманого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитої дощем. Образ підкуповує безпосередністю, в ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока живописна техніка, побудована на рефлексах (Див. Фрагмент). «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу - рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть багатобарвні. Відображення на покритих вологою дошках відливають сріблом. Художник використав лессировки, завдаючи поверх просохле шару нові шари фарби - напівпрозорі і прозорі, немов лаковані. Навпаки, деякі деталі, наприклад садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, підняту ноту вносить в картину контражур, прийом освітлення ззаду, в упор, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі »(Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. С. 17. ).

У російського живопису радянського періоду небагато знайдеться творів, де було б так виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картина А. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород і премій, але в кінці шляху, оглядаючись на пройдене, вважав саме цей твір найзначнішим.

Олександр Михайлович Герасимов - яскравий представник соцреалізму в живопису. Прославився він портретами, які зображують партійних лідерів. Але є в його творчості і дуже ліричні роботи, пейзажі, натюрморти, зображення російського побуту. Завдяки їм і відомий сьогодні «Після дощу» (опис картини, історія створення, виразності) - ось тема цієї статті.

біографічна довідка

Герасимов А.М. народився в сім'ї купця з міста Козлова (сучасний Мічурінськ) Тамбовської області 12 серпня 1881 року. У цьому містечку пройшли його дитинство і юність, сюди він любив приїжджати і тоді, коли став відомим художником.

З 1903 по 1915 рік навчався в московському художньому училищі, відразу після закінчення якого був мобілізований на фронт, йшла Перша світова війна. З 1918 по 1925 художник жив і працював у рідному місті, а потім повернувся в Москву, вступив в асоціацію художників і через кілька років став її президентом.

Герасимов А.М. пережив періоди злетів і падінь, був любимо художником Сталіна, отримав велику кількість професійних нагород і звань. А за часів Хрущова потрапив в немилість.

Помер художник у 1963 році, за 3 тижні до свого 82 дня народження.

Творчий шлях художника

Герасимов навчався у найбільших живописців кінця XIX - початку XX століть - К.А. Коровіна, А.Е. Архипова, На початку творчого шляху він писав переважно картини народного побуту, зображував російську природу з її скромною і зворушливою красою. У цей період були створені: «Жито покосили» (1911), «Спека» (1912), «Букет квітів. Вікно »(1914).

За радянських часів художник звернувся до У Герасимова виявився талант дивно точно схоплювати характерні риси, домагаючись великого портретної схожості. Поступово серед героїв його полотен починають переважати люди високопоставлені, партійні лідери та вожді: Ленін, Сталін, Ворошилов та інші. Його картини відрізняються урочистим настроєм і не позбавлені кілька плакатного пафосу.

До середини 30-х років XX століття художник став найбільшим представником соцреалізму в живопису. У 1935 він поїхав в рідне місто, щоб відпочити від роботи і провести час зі своєю сім'єю. Саме в Козлові написав А.М. Герасимов «Після дощу» - картину, яка принесла йому славу прекрасного пейзажиста.

У роки сталінського правління Герасимов займав відповідальні керівні пости. Очолював Московське відділення Спілки Художників, Асоціацію радянських художників, Академію мистецтв СРСР.

Історія картини «Після дощу» Герасимова

Про історію створення картини розповіла свого часу сестра художника. Сім'я відпочивала на терасі свого будинку, коли несподівано почався сильний дощ. Але Олександр Михайлович не став ховатися від нього, як це зробили інші домочадці. Він був вражений тим, як краплі води, що зібралися на листі, на підлозі, на столі, переливаються різними кольорами, яким свіжим і прозорим став повітря, як, обрушившись на землю зливою, починало світлішати і прояснюватися небо. Він звелів принести йому палітру і всього лише за три години створив приголомшливий по своїй виразності пейзаж. Назвав цю картину художник Герасимов - «Після дощу».

Однак пейзаж, написаний так швидко і стрімко, не був випадковим у творчості художника. Ще під час навчання в училищі він любив зображати мокрі предмети: дороги, рослини, дахи будинків. Йому вдавалося передати відблиски світла, яскраві, омиті дощем фарби. Можливо, багато років йшов до цього пейзажу А.М. Герасимов. «Після дощу» стала підсумком творчих пошуків у цьому напрямку. Не було б такої передісторії, не побачили б ми описуваного полотна.

А.М. Герасимов «Після дощу»: опис картини

Сюжет картини дивно простий і лаконічний. Кут дерев'яної тераси, букет квітів на круглому обідньому столі і соковита зелень листя, складова фон. По блиску дерев'яних поверхонь глядач розуміє, що недавно закінчився дощ. Але волога не створює відчуття вогкості і незатишку. Навпаки, здається, що злива приглушив літню спеку і наповнив простір свіжістю.

Відчувається, що картина створена на одному диханні. У ній немає натужно і ваговитості. Вона ввібрала настрій художника: легке, умиротворений. Зелень дерев і квіти в букеті написані злегка недбало. Але глядач легко прощає це художнику, розуміючи, що той поспішав, щоб встигнути вловити це прекрасну мить гармонії з природою.

виразні засоби

Цей пейзаж (А.М. Герасимов «Після дощу»), опис картини, виразні засоби, використані художником, дають мистецтвознавцям підставу говорити про високу живописній техніці автора. Незважаючи на те що картина виглядає просто і навіть недбало, в ній проявився талант майстра. Дощова вода зробила фарби більш насиченими. Дерев'яні поверхні не тільки блищать, але і відображають колір зелені, квітів і сонця, відливають сріблом і золотом.

Привертає увагу і перекинутий склянку на столі. Така, здавалося б, незначна деталь багато що прояснює, робить сюжет легко читаним. Стає зрозуміло, що дощ почався несподівано і стрімко, застав людей зненацька, змусив їх спішно збирати зі столу посуд. Тільки один стакан да букет садових квітів були забуті.

Однією зі своїх кращих робіт вважав сам А.М. Герасимов - «Після дощу». Опис картини, представлене в цій статті, показує, що ця робота одна з найзначніших не тільки в творчості художника, а й у всій радянській живопису.

Опис і аналіз

Опис картини «Після дощу» А.Герасімова

Роботи відомого радянського художника А. М. Герасимова відносяться до реалістичного напряму в образотворчому мистецтві. У його творчій скарбничці багато портретів, натюрмортів і пейзажів. Пейзажі Герасимова на перший погляд прості, проте в кожному з них виявляється щось таке, що зачіпає душу і надовго запам'ятовується глядачеві. Картина «Після дощу» відрізняється від інших робіт художника.

Споглядання картини «Після дощу» породжує в душі кожного глядача відчуття бадьорить новизни. Омитий дощем навколишній світ виглядає зовсім по-новому, і цей новий погляд на звичні речі дозволяє відкрити дивовижне не тільки в повсякденному житті, але і в своїй душі.

Опис і аналіз

У 1935 році Герасимов поїхав відпочити і усамітнитися для творчості до себе на батьківщину в місто Козлов. Тут і була створена улюблена багатьма картина.

Картина «Після дощу» була написана спонтанно, буквально на одному диханні. Разом з тим вона не є миттєвим творінням. Художник довго готував себе до створення цієї роботи. Він виконував замальовки з натури листя, трави і різних предметів, мокрих від дощу. Знайомі Герасимова визнавали, що цей досвід давався йому особливо добре.

Сестра Герасимова в своїх спогадах описувала процес створення картини: в той день почалася сильна літня злива. Після нього все навколо виглядало по-особливому мальовничо і свіжо - вода, переливаючись фарбами на сонці, виблискувала на підлозі веранди, листі і доріжках; над деревами проглядалося безхмарне вимите дощем небо.

Захоплений відкрилися виглядом майстер схопив палітру і встав за мольберт. За лічені години він написав живописне полотно, що стало одним з найбільш вдалих його творінь. Після, виставляючи картину на різних вернісажах поряд з іншими своїми роботами, Герасимов не без подиву зазначав, що саме вона користувалася особливою увагою у глядачів.

Чим же так привабливо це легке поетичне твір для звичайного глядача? На картині зображений на перший погляд звичайний пейзаж - куточок веранди з різьбленими поручнями і невеликий лавкою уздовж них.

Справа, трохи порушуючи композиційний баланс, художник помістив старовинний столик і вазу з квітами. На лівому плані ми бачимо підлогу, а також крамницю і перила веранди. На всіх зображених предметах блищать і переливаються краплі води. Відразу за верандою проглядається сад - мокрий від щойно минулого зливи.

Фарби на картині кристально чисті і мажорні - соковита зелень намоклої листя, темна бронза вологого дерева, небесна блакить, що відбилася в калюжах, розлитих на підлозі веранди. Окремим кольоровим акцентом виділено букет квітів у вазі - інтенсивний рожевий колір вдало поєднується з зеленими і білими мазками.

Картина не викликає відчуття надуманості. Створені художником образи свіжі і правдиві, відрізняються невимушеністю і чистотою - в них відчувається віртуозність пензля живописця. Завдяки чому досягнуто така приголомшлива достовірність?

При роботі над картиною Герасимов використовував високо відточену техніку рефлексів. Цей образотворчий прийом передбачає ретельне опрацювання невеликих, але важливих деталей композиції.

У разі картини «Після дощу» ключовими моментами, завдяки яким досягається особливий стан свіжості і чистоти, є відблиски світла і відображення: соковиті зелені мазки на стінах веранди - відображення зеленого листя; рожеві і блакитні плями на столі - відблиски, що залишаються на мокрій поверхні букетом квітів.

Все живописне полотно ніби пронизане хитромудрими переплетеннями світла і тіні. При цьому тіньові ділянки не викликають гнітючого відчуття у глядача, оскільки виконані багатобарвно і барвисто. У картині дуже багато срібних і перламутрових відтінків - таким способом художник передає численні сонячні відблиски на вологій листі і мокрих поверхнях предметів. Працюючи над створенням художнього ефекту мокрих поверхонь, художник застосував техніку лесування. У процесі використання цього прийому фарба наноситься на полотно в кілька шарів. Перший мазок є основним, наступні - полегшені напівпрозорі штрихи. Завдяки цьому зображені поверхні виглядають блискучими, немов покриті лаком. Це особливо помітно при розгляді фрагментів картини, на яких зображені ділянки дощатої підлоги, лава, кришка столу.

Букет квітів у вигляді контрастного яскравої плями написаний підкреслено широкими пастозними мазками, завдяки чому квіти у вазі виглядають об'ємно і природно.

Заслуговують на увагу також правильно розставлені світлові акценти. Вони роблять зображення на полотні живим і трохи урочистим. Джерела світла розташовані поза площиною полотна - десь за деревами. Світло в картині розсіяний неяскравий, він не б'є в очі, завдяки чому створюється ефект проглядає з-за хмар літнього сонця, яке перевалило за полуденну рису і початок хилитися до заходу.

Дерева, зображені на задньому плані, здаються виткані з величезної кількості мерехтливих зеленими відтінками вітражних скелець. Вони висвітлені по контуру і тим самим виділені із загальної композиції. В даному випадку Герасимов вдало використовував спеціальний прийом, званий в образотворчій техніці контражур - підсвічування зворотного боку зображення.

У картині переважає свіже піднесений настрій. Художнику вдалося достовірно передати поетичність і особливу красу самих звичайних речей.

Щирість почуттів, які Герасимову вдалося висловити у своєму творі, заряджає глядача особливою енергією свіжості. За цю картину майстер був удостоєний Гран-прі на виставці в Парижі. Пізніше художник згадував, з яким захопленням він працював над створенням цього полотна. Можливо, тому робота вийшла настільки чудовою і правдивою.

Художник Герасмов створив картину під назвою Після дощу. Коли я її побачила, то і собі захотілося повісити таку картину де ми бачимо мокру терасу після дощу і якщо мені коли-небудь зустрінеться репродукція картини Герасимова, я обов'язково її куплю і повішу собі в кімнату. А поки мені треба буде виконати завдання з літератури і написати по картині Герасимова -Опис для 6 класу.

А. Герасимов «Після дощу» картина

Отже, розповідь по картині «Після дощу» Герасимова я почну з загального враження, а воно тільки приємне. Коли я побачила картину, то не з'явилося похмурого настрою, як це часто буває після дощу. Дивлячись на картину не відчувається прохолода, яка також опускається на землю після негоди. Навпаки, картина віє свіжістю, чистотою, від неї виходить якесь невимовне тепло.

Продовжу опис картини Герасимова тим, що саме я бачу на картині. Отже, відразу ми бачимо частина тераси, де розташована крамниця, а також стоїть стіл. На столі стоїть ваза з квітами, правда, краплі дощу частина пелюсток збили і вони лежать на столі. Від вологи, листя повністю прилипли до столу. А поруч на столі лежить стакан. Може, його перекинув вітер, а можливо, люди, які незадовго до проливного дощу відпочивали на терасі, в поспіху зачепили стакан і він перекинувся.

На підлозі, на столі, на лавці, куди не кинь оком, скрізь калюжі, все мокре і блищить на сонці, яке поступово пробивається через хмари.

На задньому плані роботи Герасимова Після дощу розташовується сад. Гілки дерев трохи прогнулися, адже омита водою листя стала важче. Коли дивишся на сад, то здається, ніби все ожило, зелень стала соковитіше, яскравіше. А якщо придивитися, то крізь листя видніється дах якоїсь господарської будівлі. Швидше за все, це видно дах сараю.

Твір по картині А. М. Герасимова «Після дощу»

Олександр Михайлович Герасимов - відомий російський живопису. Він народився 31 липня 1881 року в місті Козлові, в купецької сім'ї. Дитинство і юність художника пройшли в цьому провінційному місті, в оточенні російської природи. Молода людина вмів бачити красу в найпростіших повсякденних речах. І це стало основою багатьох його майбутніх творів.

Тільки по-справжньому талановитий художник може помічати самі непомітні, на перший погляд, деталі навколишнього оточення. Ми бачимо це в його картинах. І нас не може це не захоплювати.

В молодості художника приваблював імпресіонізм. Але потім він став прихильником соцреалізму, нового художнього напряму. Герасимов писав портрети політичних лідерів того часу - Леніна, Ворошилова, Сталіна та інших радянських керівників. Художник вважався визнаним майстром соцреалізму, він був особистим художником Сталіна. Роботи Герасимова в той час вважалися канонічними.

Однак сам Олександр Михайлович вже в середині тридцятих років втомився від постійного прагнення до офіційного визнання. І він вирішує виїхати на відпочинок до свого рідного міста Козлов. Саме тоді художник створив дивовижну картину «Після дощу».

Цей твір разюче відрізняється від усіх картин, які були створені художником. Сам він вважав, що це найкращий твір з усіх, які він створив за своє життя.

Сестра Олександра Михайловича згадувала, що художника в буквальному сенсі потряс сад після дощу. Це було дивовижне видовище, яке Герасимов обов'язково захотів закарбувати на полотні. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо ». Художник негайно зажадав палітру у свого помічника.

Картина була написана дуже швидко, за кілька годин. Це свідчить про те, наскільки великим був захоплення художника дивовижною красою природи.

Насправді створення цієї картини не було випадковим. Ще в юності Герасимова привертав мотив природи після дощу.

Дощ як би символізував оновлення. І навколишній світ набував інші обриси, ставав яскравішим і свіжим. Коли художник вчився в училищі живопису, він малював мокрі дахи, дороги, предмети.

У картині «Після дощу» немає ретельно продуманого сюжету. Вона була створена на одному диханні. Твір не може залишити глядачів байдужими, в ньому є щирість і легкість.

Соковиті відблиски садової зелені відображаються на терасі. На мокрій поверхні столу відображаються різнокольорові відблиски, тут вони блакитні, рожеві. Тіні багатобарвні і барвисті. На вкритих вологою дошках видно сріблясті відблиски. Стан природи передано на рідкість виразно. Ця проста картина запам'ятовується всім, хто її бачив.

Тераса, залита дощем, постає перед нами разом з кутом саду. Вода покриває листя, підлогу, лавки і перила. Вода разом з сонцем, яке висвітлює терасу, є воістину зачаровує видовищем. Вода виблискує в сонячному світлі, набуває особливого характеру, вишуканість і чіткість.

У лівій частині тераси ми бачимо круглий стіл на різьблених ніжках. Вони теж відображаються в калюжах. На столі стоїть скляний глечик, в якому стоїть букет садових квітів.

Садові квіти дивні, в них немає навмисної пишності і розкоші. Вони ніжні, але в той же час непомітні. Квіти так реальні, що до них хочеться доторкнутися. Здається, що ось-ось відчуєш їх тонкий аромат. Поруч з вазою на боці лежить стакан. Напевно, різкий порив вітру звалив його. Немов у дзеркалі, в поверхні столу, залитої дощем, відображаються стакан і ваза.

Після дощу в саду особлива атмосфера. Все навколо виглядає на рідкість прекрасним і гармонійним. Картина дарує гарний настрій. Неможливо сумувати і сумувати, милуючись таким прекрасним живописним полотном.

В сад виходить ріг будинку, ми можемо побачити, наскільки прекрасний сад після дощу. Листя сяє на сонці. Над лавою схиляється гілка бузку. Небо вже світлішає. Похмурі хмари ось-ось зникнуть. І промені ласкавого сонця кинуться вниз.

В глибині саду можна побачити дах старого сараю. Кожна деталь проста і невибаглива. Але в сукупності вони набувають зовсім іншого значення. Це реальне життя, красу якої ми часом не помічаємо. Ми зайняті іншими справами. І наше увагу навряд чи приверне сад після дощу, нічим не примітний, звичний і простий. Тільки справжній художник здатний помітити всю пишноту фарб і відтінків звичайного побутового пейзажу.

Коли ми дивимося на картину А. М. Герасимова, нам хочеться залишитися тут хоча б ненадовго. Нехай далеко залишаться тривоги і хвилювання, ми отримаємо задоволення цим чудовим садом, свіжим і оновленим після дощу. Хотілося б доторкнутися до мокрої лавці, відчути аромат вологою листя. Наскільки реальною є ця тераса, наскільки вона приваблива і чудова. І мимоволі починаєш замислюватися, що навколо так багато самих звичайних предметів, які при уважному розгляді здатні захопити своєю красою і гармонією.