Régóta fennálló szobrászat egy tartományi etalon könnyű szobrászati ​​rejtély, amely prodovzhu nadihaty kortárs szobrászok alapján művészi remekművek. Az ókori görög szobrászok szobrainak és ókori kompozícióinak gyakori témái nagy hősök csatái, mitológia és legendák, uralkodók és ókori görög istenek.

A diófa szobor különleges fejlődése a Kr.e. 800-ról 300-ra csökkent. Vagyis a szobrászati ​​kreativitás területe az egyiptomi és a történelmihez közeli monumentális művészet korai szakaszában élt, amely az évszázadok során egyedi dióvá, az emberi test formájává és dinamikájává változott.

A görög művészek és szobrászok a művészi fenség csúcsára jutottak, amikor lenyelték az emberek láthatatlan rizsát, és olyan rangban mutatták be őket, amely jobb volt, mint amilyen volt, és egyiket sem lehetett megmutatni. A görög szobrászokat különösen arányosan, időarányosan és az emberi test mélységének tökéletesítésében tervezték, és ezek a kőből és bronzból készült figurák a misztérium egyik legismertebb lényévé váltak, ha nem lennének.

A szobrászat születése az ókori Görögországban

A 8. századtól az archaikus Görögország korszakáig Görögország elősegítette az agyagból, elefántkeféből és bronzból készült kemény figurák növekedését. Őrült, a fának is sokféle anyaga volt, de az erózióig tartó rugalmasság hiánya nem tette lehetővé a fák előállítását, mert a bűz nem mutatta a kellő udvariasságot. Bronz figurák, emberi fejek, mitikus szörnyeteg, és griffon spawn, vykorystovuvalis a minőségi dekoratív design és fogantyúk bronz edények, üstök és tálak.

A diófa emberalak stílusa mögött különféle geometriai vonalak húzódnak meg, amelyek gyakran láthatóak az akkori kerámiavirobon. A tila harcosokat és isteneket podvizhennykh kintzivkivel és háromcitű felsőtesttel képzelik el. Az sem gyakori, hogy a régi görög alkotások a figuri tvarint díszítik. Görögország-szerte nagyon sokat ismernek olyan helyeken, mint az Olimpia és a Delphi, amelyek amulettek és istentiszteleti tárgyak formájában mesélnek a temetési funkciókról.

Fénykép:

A talált diós kam'yani szobrokat a vapnyakról a 7. század közepéig hordják korunkba, és a Teraban ismert golyócskákat. Az egész korszakban gyakran találtak bronzfigurákat. A szoborkompozíciók cselekményei a szerző elképzelése szempontjából egyre hajthatóbbá, ambiciózusabbá váltak, sőt harcosokat, csatajeleneteket, sportolókat, kolosszusokat ábrázoltak, zenészeket navigálhattak a korabeli hangszerekkel.

Marmurov szobra a korszakunk előtti 6. század fülén. Az első életnagyságú monumentális márványszobrok a hősöknek, nemeseknek szentelt emlékmű funkciójával győzedelmeskedtek, vagy szentélyben állították fel, ahol szimbolikus istenszolgálatot végeztek.

A legkorábbi, Görögország területén ismert nagy kam'yan figurák fiatal cholovikokat ábrázoltak, női odyag, Yakikh supervodzhuvala tehén. A szobrok statikusak és durvák voltak, mint az egyiptomi monumentális szobrokban, a kezek egyenesen oldalról pörköltek, a lábak egyszerre domborodtak ki, a szemek pedig egyenesen ámultak, különösebb feltárulkozás nélkül. A statikus figurák teljessé tételére a kép részletezésével fejlődtek ki. A Misztériumok talanovitái elrabolták a hangsúlyt a kép talált részleteiről, például a hajról és a muffokról, akik elkezdték újraéleszteni a figurákat.

A diószobrok jellegzetes pózává vált az a helyzet, amelyben a kezek enyhén be vannak hajlítva, így múzsák és erek rugója van, és az egyik láb (hívja a jogait) három lábát előre tolja, így bepillantást engedve a dinamikus karba. a szobor. Így jelentek meg az első valósághű képek az emberi testről dinamizmusban.

Fénykép:

Rozpis és farbuvannya az ókori görög szobrászatból

A legkorábbi 19. századig az ókori görög emlékművek szisztematikus ásása lehetővé tette olyan szobrok kifejlesztését, amelyekben gazdag istállófelületek nyomai még ma is láthatók. Az ár szempontjából lényegtelen a rejtély történetének sodrában, mint például Johann Winckelman, akit annyira elfeledtek a rózsafarkas diófa-szobrok gondolataival szemben, míg a Bully festett szobrainak támogatóit különcnek és a mumusok jelentésének nevezték.

A könyv csak a nimetsi régész, Vindzenik Brinkman XX. század végén és a 21. század fülén publikált tudományos cikkeiben ír le számos ókori görög szobrot. Nagy intenzitású Victorist lámpák, ultraibolya fény, speciálisan törött kamrák, gipszvillák és porszerű ásványok, Brinkmann dov és az egész Parthenon, amely egy ilyen fő részt, aoryt tartalmaz Dali kémiai és fizikai módszerekkel elemezte az eredeti Farbi pigmenteket, valamint a raktár értékét.

Brinkmann kinyitotta a kis színekre festett diószobrok másolatát, és körbejárták az egész világot. A golyók gyűjteményében a görög és a római szobrászat alkotásainak bagatóriumainak másolatai találhatók, a szerző most bemutatja, hogy a bikaszobrászat megfestésének gyakorlata a bevett gyakorlat, és nem vinatka a görög és római művészetben.

A múzeumok, amelyekben a kiállítási tárgyakat kiállították, a két középső bemutatójának nagy sikerét jelezték, amely a nagy diófa sportolók és a csendes szobrok, például a háton lévő golyók elképzelhetetlenségéhez kötődik. A kiállítás másnapján a müncheni Glyptotek Múzeum, a Vatikáni Múzeum és az athéni Nemzeti Régészeti Múzeum látható. A kollekció 2007-ben rendezte meg amerikai debütálását a Harvard Egyetemen a rock számára.

Fénykép:

A diószobor kialakulásának szakasza

Egy görögországi szoborfestmény fejlődése számos jelentős szakaszon ment keresztül. A belőlük készült bőröket a rájuk jellemző vonásokkal a szobrokra viszik, szem előtt tartva a nem szakembereket.

geometriai színpad

Hogy bekapcsolódjunk, a diófa szobrok nagyon korán a Pausanias által korábban leírt kultikus faszobrok viglyádijában történtek. Nem mentettem el tablettákat, de leírom ezeket az adagoló részeket, nem törődtek azokkal, amelyek golyószagúak, de rakéták százaira készültek.

Az első igazi diófaszobrok esküvőjét Euboea szigetein ismerték, és 920 r. időszámításunk előtt Lefkand-kentaur Tse bula szobra; A golyó szobrát részben felszedték, így a golyót szétzúzták és körülötte két sírba temették. A kentaur egy atkát (sebet) saját kolóniává alakít. Tse megengedte a műsorvezetőknek, hogy elengedjék, de a szobor a Herkules nyila által megsebesített Chiront ábrázolhatta. A lehető leghatékonyabb, a legjobbat már korán ki lehet használni névvel mítosz a diószobrászat történetében.

Geometriai korszak szobrai (kb. 900-700 m. Kr. e.) Bouli kis szobrok terrakottából, bronzból és elefántkeféből. A kor jellegzetes szobrászati ​​alkotásait a filmszoborhoz való csont nélküli rögzítés képviseli. A cselekményrepertoár azonban nem emberekkel és gyerekekkel, a know-how firkászaival fonódik össze, hanem szarvasok, madarak, bogarak, mezei nyulak, griffek és leviták képeit ábrázolja.

A korai korszak geometrikus szobrain a hetedik század telt el Mantiklos „Apollo” szobrának megjelenése előtt, az 5-ben ismert korszakunk előtt. A szobor egy embert érő figura, bilya nig, ami le van írva. Tsei azt írta: jó módja annak, hogy segítsünk egytől egyig, és jót mutassunk jónak.

archaikus időszak

Természetes monumentális kőszobor Egyiptom és Mezopotámia, a görögök ismét elkezdték lógni a kőben. A figurák élei feszességet és frontális stílust adnak, ami a megszokott modellekre jellemző, de a dinamizmus formája, de nem az egyiptomi szobrászatra. Leda Auxerre szobrai és Gehry torzója (korai archaikus időszak - ie 660-580 rr., Látogatás a Louvre-ban, Párizsban) a korabeli szobrok csonkjaként szolgálnak.

Fénykép:

Takі fіguri mali egyet jellemző tulajdonság a vád virázinál - archaikus nevetés. Tsey lógott, mivel az elképzelt emberekre, helyzetre nincs konkrét jóslat, ez lehetséges, a művészi eszköz segítségével, amely lehetővé teszi a természet és az „élet” elhozását a figurákba.

A tsei korszakban a szobrászatban háromféle figurát kereszteztek: érdemes divchinát, Hagyományos diófa ruhába öltözött, és egy nő ül. Illatok, amelyek felfrissítik és felöltöztetik az emberi figurák alaprizsét, és egyre pontosabban mutatják meg az emberek intelligenciáját és anatómiai tudását.

A meztelen fiatalok hosszú ideje álló szobrai, Apollón ünnepeinek felemelkedése, a boulák nem gyakran jelennek meg a fenséges világokban, amelyek bűntudatosan mutatták meg a hatalmat és a hatalmat. A nagato cich szobrain jobban láthatóak az izomzat és a vázszerkezet részletei, a korai geometrikus robotoknál kevésbé. Az énekesek széles arc- és pózválasztékkal rendelkeznek, mint az athéni Akropolisz szobrain. Їх virizan és rosefarbovana drapériák a finomságért és a relativitásért, jellemző a korabeli szobrászat részleteire.

A görögök már korán elkezdtek keringeni, de az emberi alak a művészi zusil legfontosabb tárgya. Azt az üzenetet közvetíteni, hogy az istenek olyanok lehetnek, mint egy ember, és ez azt jelenti, hogy a művészetekben fogalma sincs arról, hogy szentek és szentek legyenek – ember tilo bulo és szent, és egyszerre szent. Cholovicha, egy meztelen figura, aki nem kötődik egy karakterhez, éppúgy válhat Apollóvá vagy Herkulessé, vagy egy hatalmas olimpikon képévé.

Jak és vypadku ceramikoyuval, a görögök nem csak művészi megjelenítés céljából játszották a szobrot. A szobrokat az arisztokraták és nemesek, vagy az állam és a vikorisovvali helyett építették hatalmas emlékhelyeknek, templomok, jósdák és szentélyek díszítésére (gyakran előfordul, hogy a szobrokra régi idők feliratait visznek). Hasonlóképpen, a görögök vikoristvuyut szobrok jak emlékművek sírok. Az archaikus kor szobrainak nem az volt a célja, hogy meghatározott személyeket ábrázoljanak. A kép az ideális szépségről, jámborságról, becsületről és áldozatról szól. Maguk a szobrászok állítottak szobrokat fiatalokról, kora koruktól kora érettségig javítgatták, hogy lássák, nem csapódik-e szét a golyószag az elrabolt kor horgászainak sírjain (imovirno).

klasszikus korszak

A klasszikus korszak megtörte a görög szobrászat forradalmát, és olykor a politikai élet radikális változásaihoz – a demokrácia és az arisztokratikus korszak bevezetéséhez – társult. A klasszikus korszak változást hozott a szobrászat stílusában és funkciójában, valamint a diófa-szobrászok technikai fenségének kibontakozását a valósághű emberi formák képében.

Fénykép:

A pozíciók is természetesebbé és dinamikusabbá váltak, különösen a korszak csutkáján. Egy órában a diófa szobrok egyre inkább a kép részévé váltak. igazi emberek, És nem homályos mítoszok értelmezései, valamint vigadanny karakterek. Olyan stílust szeretnék, amelyben a golyók bűze jelenik meg, de még nem sikerült a valósághű portré formájába visszaadni. Az athéni Harmodius és Arisztogeyton szobrai az arisztokratikus zsarnokság bukását szimbolizálják, és a történészek szerint az első hatalmas emlékművekké válnak, hiszen valós emberek alakjait mutatják be.

A klasszikus korszakban a vászonművészetnek és a szobrászatnak is van utólagosa a bimbó díszítésének minőségében. A klasszikus korszak templomaira jellemző, mint például az athéni Parthenon és az olimpiai Zeusz templom, a dekoratív frízekhez készült vikoristovuvali relfnu díszíti a falakat és a sztéléket. Összecsukható esztétikai és technikai feladat, hiszen a korabeli szobrászok szembesültek a szobrászati ​​újítások szárával. Az akkori munkák nagy részét csak a környező töredékek láttán mentették meg, például a parthenon dekorációja ma a British Museum része.

A szobrot a fenséges stribok teljes korszaka alatt eltemették - az archaikus kor kemény és nem különleges szobraitól a klasszikus korszak még különlegesebb családi csoportjaiig. Ezek az emlékművek hívogatóak Athén előtti felállításra, hiszen az ókorban a város szélén tsvintary volt. Ha "ideális" embertípusokat akarnak ábrázolni (anyát, fülhallgatót kell), akkor egyre gyakoribb az a bűz, hogy az elszakadt emberek általában azt mutatják, hogy a világ körül járkálnak, elhagyják hazájukat. Az archaikus és geometrikus korszakok korszakának népszerűsítésének ára.

Ez egy változás – a tehetséges szobrászok kreativitásának fejlesztése, akiknek neve bekerült a történelembe. Minden információ, mint például az archaikus és geometrikus korbeli szobrokról, magán a robotokon látható, és könnyen kivívható a tisztelet a szerzők felé.

ellinizmu

A klasszikusról a hellenisztikus (vagy görög) korszakra való átmenetet a korszakunk előtti IV. században vezették be. A gretskei misztérium a diópályára lépett népek kultúráinak beözönlése, Nagy Olekszandr (Kr. e. 336-332) hódítása miatt vált egyre sokoldalúbbá. A művészek gondolatára a tse a szobor minőségének és eredetiségének csökkenését idézte, de az emberek abban az órában talán nem tettek hozzá.

Látszólag sok olyan szobor van, amelyet korábban a klasszikus kor dzsinnjei tiszteltek az alkotás jogáért a hellenizmus időszakában. A görög szobrászok technikai képességei és tehetsége olyan nagyszerű robotokban nyilvánul meg, mint Krilat Peremog Samotraki és Pergamon Vivtar. Olekszandriában, Antiochiában, Pergamonban és más helyeken a diókultúra új központjai, különösen a szobrászat területén alakultak ki. A korszakunk előtti II. századig Róma növekvő hatalma a görög hagyományok nagyobb részét is áthatja.

Fénykép:

A korszak végén a szobrászat ismét romként vált ismertté a bik naturalizmusban. A szobrok szárának hősei most voltak különleges emberek- emberek, gyermekes nők, lények és otthoni jelenetek. Annak az időszaknak a teremtésétől kezdve a golyókat gazdag színekkel helyettesítették, hogy díszítsék a haverokat és a kerteket. Valósághű cholovik-alakokat és gyermekasszonyokat zsarnokoskodtak, és a szobrászok már nem tekintették magukat horgolt emberképeknek, mint a szépség vagy a testi tökéletesség eszményét.

Ugyanebben az órában az Egyiptomban, Szíriában és Anatóliában ünnepelt új hellenisztikus helyek templomaikhoz és hatalmas városaikhoz szobrokat követeltek, amelyek Görögország isteneit és hőseit ábrázolják. Korábban úgy hívták, hogy a szobor, mint egy kerámia vyrobnitstvo, galuzzi lett, további szabványosítással és minőségcsökkenéssel. Napjaink előtt is egyre több hellenisztikus alkotás született, kevesebb, mint a klasszikus korszakban.

A természetes pusztulás rendje a naturalizmus bikjében egyben a szobrok forgásának és érzelmeinek rombolása is. A szobrok hősei elvesztették energiájukat, férfiasságukat és erejüket. Egy egyszerű módszer a zsuv értékelésére a virázisokban – a legelterjedtebb alkotási mód, az elinizmus korszakában játszódó szobrokkal klasszikus színpad... Az egyik legjobb minden remekmű A klasszikus korszakot a „Delphi Pereviznik” szobor uralja, amely alázatossá és megrendítővé vált. Ugyanebben az órában a hellenisztikus kor szobrai hatalmat és energiát képviselnek, amit különösen élénken ábrázol a "Jockey Artemisia" robot.

Nayvedoms a hellenizmus tükrében a szobrászat - Krilat Peremoga Samotrakiyu (I. század korszakunk előtt) és Aphrodité szobra Melos szigetéről, leginkább mint Venus Miloka (korszakunk előtti II. század közepe). Ezek a szobrok a klasszikus cselekményeket és az érzékenyebbeket, érzelmesebbeket ábrázolják, anélkül, hogy bevallanák a klasszikus korszak szellemiségét és az első technikai tippeket.

Fénykép:

Az ellinisztikus szobrászat is erős a lépték növekedéséhez, melynek csúcspontja a Kolos Rodosky (III. század) lett, amely a történelem történetét felölelőként a Szabadság-szoborra épül. Alacsony földrengések és rablások rontották az ókori Görögország hanyatlását, mint sok közülük nagyszerű robotok korszak, melyeket a kortárs irodalmi alkotások írnak le.

Nagy Dió Olekszandr meghódítása után a kultúra kiterjedt Indiára is, mivel Afganisztánban mutatták be Ai-Khanum ásatásait. A görög-buddhista misztérium egy ipari szakasz volt a dió-rejtély és a buddhizmus vizuális fordulatai között. Ennek eredményeként a 19. század végétől az ókori egyiptomi Héraklem városból engedélyezték a Kr.e. IV. században alapított Isid-szobor maradványait.

A szobor rendkívül érzékeny, és finoman ábrázolja az egyiptomi istennőt. Az ár az efféle szobrászokra nem jellemző, még a kép is részletgazdag és nőies, a jelenkori egyiptomi és dióformákat szimbolizálja egy órára, amelyet Nagy Olekszandr Egyiptomban hódított meg.

A régóta fennálló szobrászat minden fényművészet ősatyja! Az ógörögország remekeinek ünnepe eddig turisták millióit vonzotta és tehetségeket, akik nem nyúlnak a szépséghez és a tehetséghez, egy óráig sem lesznek erősek.

A Régi Görögország misztériuma lett az az alap, amelyre az egész európai civilizáció nőtt. Különleges téma az ókori Görögország szobra. Az antik szobrászat nélkül nem születnének a reneszánsz zseniális remekei, fontos ennek a művészetnek a második fejlesztése. A görög antik szobrászat fejlődésének történetében három nagy szakasz látható: az archaikus, a klasszikus és a görög. A bőrben fontosabb és különlegesebb. A bőr jól látható róluk.

régies

A korszak végéig a szobrok bemutatkoznak, a 7. századtól korunkig az 5. század füléig korunkig. Epoh figurákat adott nekünk meztelen harcosok (kurosi), valamint tehetetlenek figurák odyazban (kanyaró). Az archaikus szobroknál a deyak sematikus, aránytalan. A szobrász bőrrobotja viszont megragad az egyszerűségével és az érzelmek áradásával. A korszak korszakának figuráira olyasmi jellemző, mint a mosoly, ami nevetségessé és glybine a robotoknak.

"Istennő gránátalmával" szuverén múzeum, Az egyik legjobban megőrző archaikus szobor. Hibátlan érdesség és "rossz" arányok esetén tiszteletben tartom a szobrász kezeihez való pillantást, a szerző nyüzsög. A szoborszerű gesztus az, hogy dinamizmussal és különösen változatosan rabolja ki.

Az athéni múzeum gyűjteményét ékesítő "Kuros z Pireya" egy pizzéria, ami alaposabban vitvirt jelent. egy öreg szobrász... A tekintet előtt egy feszült fiatal háború. A könnyed nyaggatta a fejét és a bádog kezét, hogy a lelki békéről beszéljen, mint egy hős. A sérült arányok nem annyira a szemekbe kerülnek. A leleplező figura pedig nem olyan zagalny, mint az archaikus időszak korai szobraiban.

klasszikus

Magának a korszaknak a szobrai nagyrészt az ókori plasztikai művészethez kötődnek.

A klasszikus boule korszakban olyan szobrok is vannak, mint Afina Parfenos, Zeus Olimpiyskiy, Discobol, Dorifor és még sokan mások. A történelem a korszak kiemelkedő szobrászainak neveit mentette el a helyszínekre: Polycletus, Fidiy, Myron, Skopas, Praxitel és sok közülük.

A klasszikus Görögország remekei harmóniában, ideális arányban (hogy az emberek anatómiájának ismeretéről beszéljünk), valamint a belső gonoszság és dinamizmus mellett készülnek.

A legklasszikusabb időszak az első meztelen női figurák (Sebesült Amazonas, Knidosi Aphrodité) megjelenésére jellemző, amelyek az ókorban a női szépség eszményéről adnak hírt.

elinizm

A diós antikvitást az egész misztérium egészére és a zokrem szobrára jellemző, erős sekély infúzió jellemzi. Vannak kihajtható előrövidítések, vizuális drapériák, számszerű részletek.

A klasszikusok látványosságában és nagyságrendjében megvan a józan ész és a temperamentum.

A római termálfürdők múzeumát díszítő Afrodita Kirenska megkímélte a chuttauvost, navit deyakogo kacérságot.

Nayvidomisha szoborkompozíció a hellenizmus korszakából - Agesandr Rodosky kék Laocoon (egy remekmű egy z-ben). A kompozíció alapja a dráma, maga a cselekmény is erős érzelmeket közvetít. Láthatóan a kígyóknak támaszkodva küldjük el Afinoyu-t, maga a hős és a kék néma elme, részük pedig szomjas. A Viconan szobra soha nem látott precizitással. A Figuri műanyag és valódi. Az egyének a hősök spravlyayut erősebb ellenséget nézni.

A szobrok abban az órában rendszerint vapnyakból vagy kőből jelentek meg, miközben farboival átkozták őket, és gyönyörű drága kövekkel, arany, bronz vagy ezüst elemekkel díszítették őket. Kis méretű szobrocskákként a bűz vikonuvali a terakotiból, fából vagy bronzból.

régi görög szobor

Az ókori Görögország szobra saját maga első századában úgy született, hogy a végén komoly rejtélyek áradjanak Egyiptomba. Gyakorlatilag az összes régi görög szobor leengedett kézzel nézte a térdelő cholovikokat. Egy évtizeddel később a diófa szobrok ruhákkal, pózokkal kezdtek kísérletezni, és az egyének egyéni rizst kezdtek adni.

A klasszikus korszakban a szobor elérte magasságát. A Maystri nem csak azért jött, hogy a természetes pozíciók szobrait tolják, hanem hogy lássák az érzelmek képét, ahogy nem látják az embereket. Ez lehet átgondolt, látszólagos, örömteli vagy szigorú, valamint szórakoztató is.

Az elmúlt időszakban divatossá vált a mitikus hősök és istenek ábrázolása, valamint a különböző falvakból átvett valódi emberek - szuverén gyerekek, parancsnokok, vchenyek, sportolók, vagy éppen gazdagok, akik megpróbálták meggyőzni magukat maguk.

Abban az órában nagy tisztelet érte a meztelen testet, így abban az órában és ebben a pillanatban a jó és a rossz megértését az emberek szellemi tökéletességének ábrázolásaként értelmezték.

A szobrászat fejlődése általában az igényekkel, valamint az abban az órában futó felfüggesztés természetes erejével kezdődött. Meg lehet ámulni annak az órának a szobrain, és láthatjuk, milyen barvisztikus, és sok rejtélyt fogunk díszíteni abban az órában.

A nagyszerű szobrász, Myron miután kinyitotta a szobrot, a jaka pompás beáramlást ünnepelt a képzeletbeli rejtély... Ce a Discobolus - Korongvető szobráról híres. Ljudin képei abban a pillanatban, ha a kezét visszadobják, egy fontos korong van benne, ami már készen áll a kidobásra.

A szobrász zmіg a legklimatikusabb pillanatban rögzíti a sportolót, például támadást provokál, ha a lövedék sokat repül fel, és a sportoló felegyenesedik. A szobor végén Myron összeomlott.

Az elmúlt órában buv népszerű meister - Polycletus, Kotriy miután felállította az emberi figura színpadát általában és nyugodtan... A szobrásznak nem szabad ismernie az ideálisan helyes arányokat, amelyeket a szobor nyitásakor az ember szíve motiválhat. A kintsevoy táskában van egy kép, amely éneklési normává vált, és ráadásul az öröklődés feneke.

A robotok fejlesztése során a polyklet matematikailag a test minden részének paramétereiben, valamint egymás közötti kapcsolatában gyökerezik. Egy emberi sprint kapaszkodott egyet, a fejből egy rész lett, a kezekből és szabaddá vált - egy tíz, a lábakból pedig egy lövést.

A sportoló polykletsviy ideálja egy listával egy fiatal Yunak szobraiba került. A képen az ideális testi szépség, valamint a természet még harmonikusabb. A szobrász még élénkebben ragaszkodott a kor eszményének - egészséges, kellően rózsás és szívből fakadó különlegesség - kompozíciójához.

Afini Bula két-húsz méteres szobrát Fidiyam nyitotta meg. Ezenkívül megnyitotta Zeusz isten kolosszális szobrát a templom számára, amely Olimpiyában található.

A Scopas mesterében a vágy és a függőség, a küzdelem és a nyugtalanság, valamint a nagyszerű indítékok rejtélye. A szobrász legszebb alkotása Menadi szobra. Ugyanebben az órában pratsyuvav Praxitel, aki alkotásaiban átélte az élet örömét, és még érzékenyebb az emberek szépségére.

Lissip mintegy 1500 bronzszobrot nyitott fel, Ezek között egyszerűen kolosszális istenképek találhatók. Különben is, є a csoport, mivel ők képviselik Hercules összes hőstettét. A mester szobraiban a mitológiai képekkel együtt annak az órának a jelenetei is láthatóvá váltak, ahogy később bekerültek a történelembe.

A fordulatokról már beszéltünk. A szaggatott vonal szándékai érthető okokból megszakadtak, de továbbra is szeretném folytatni. Azt hiszem, zupinilisya vagyok a nagy történelemben - a régi Görögország misztériumában. Shho pam'yataєmo mi z iskolai programok? Általában jó, ha háromszor ülünk az emlékezetünkben - Miron, Fidiy, Polyklet. Aztán a sötétben ott lesz Lisip, Skopas, Praxitel és Leohár... A tengely és mi is felébredünk, szóval, egy órával 4-5 évszázaddal korunk előtt, Görögország óvárosa.

PIFAGOR Regiyskiy
Regiyski Pythagoras (V. század az új korszak előtt) egy nagy múltú görög ógörög szobrász a korai klasszikusok, robotok korából, akik csak az ókori szerzők nyomai mögé néznek. A római másolatok töredékének megőrzése yo rab, köztük szerelmem "Clap, scho wiymaє sodrófa". Qia robot adott fület az úgynevezett tájkertészeti szobornak.

Pyfagor Regiyskiy Cotton, scho viymaє sodrófa kb. ie 5. század perem.a Capitolium múzeumának másolata

MIRON
Myron (Μύρων) - szobrász az 5. század közepén. időszámításunk előtt e) A kor szobrásza, aki a diófestmény bezposeredno vishkvitjét túlszárnyalta (VI. vége - V. század füle). A régi idők jellemezik a prominens realista és anatómiai ismeretek jakját, ami azonban nem az a fejemben, hogy életet és virazt adjon az embereknek. Isten-, hős- és lényképeket megnyerve, különös szeretettel fontos, közel álló pozíciókat hozott létre. Naybilsh híres yogo tvir "Discobolus", egy sportoló, mint egy korongra húzott ember, egy szobor, amely a mi óránk is több példányban került fel, amelyek legszebben marmurával vannak megtörve, és a római Massimo palotában találhatók.

Diszkoszvető.
Фідій.
A klasszikus stílus egyik megalapítója az ókori görög szobrász, Fidiy, aki szobraival az Olimpiában található Zeusz-templomot és az athéni Akropoliszban lévő Athéni (Parthenon) templomot díszítette. A Parthenon szoborfrízének töredékei egy időben a British Museumban (London) találhatók.




A Parthenon fríz- és oromfalának töredékei. British Museum, London.

A Fidiya fejszobrászati ​​robotokat (Athéné és Zeusz) régóta magukkal ragadták, templomokat faragtak és kifosztottak.


Parthenon.

Nagyon örülök Athénia és Zeusz templomának újjáépítésének. Itt olvashatsz róla:
Magáról a Fidiáról és a harmadik nagyarányú hanyatlásról. A havas nindzsa szobrok között semmi értelme, hiszen Fydia őrülten ráborítaná. Kreativitásáról minden tudás az ókori szerzők leírásain, az ősi másolatokon, valamint a mentőrobotokon alapul, hiszen kisebb-nagyobb sikerrel Fydiának tulajdonítják.

Bővebben Фідіе http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nos, az ókori görög kultúra néhány képviselőjéről.

Polyklet
V. század másik felének görög szobrásza időszámításunk előtt e) Argos, Olimpii, Fiv és Megalopol kultikus sportközpontjaihoz szobrokat készít, beleértve a sport-igorokat is. Az emberi test képének kánonjának szerzője a szobrászatban, amelyet "Polyklet kánonjaként" tartanak számon, amelynél a raktár feje a dozhini tila 1/8-a, a völgy pedig 1/10. , a lábfej 1/6. A diófa szobrokon a kánon a század végéig, az úgynevezett klasszikus korszakig volt látható, így egészen a 4. század végéig. időszámításunk előtt Vagyis ha Lisip új elvet állított a helyére. Nayvidomisha yogo robot - "Dorifor" (Lista). Tse z enciklopédia.

Polyclet. Dorifor. Puskin Múzeum. Gipsova másolat.

Praxitel

Aphrodite Knidsky (római másolat a Kr. e. IV. századból) Róma, Nemzeti Múzeum (fej, karok, lábak, drapériák restaurálva)
Az ókori szobrászat egyik legdicsőültebb alkotása a Knidosi Aphrodité, a persa ókori görög szobor (magasság - 2 m), amely egy meztelen nőt ábrázol a fürdő előtt.

Knidi Aphrodité, (Braskai Aphrodité) római másolat, I st. időszámításunk előtt Glyptotek, München

Knidszkaja Aphrodité. Közepesen szemcsés marmur. Torzó - római másolat a II. n. a Puskin Múzeum másolata
Jak rozpovidan Pliniy, a vallási szentély Aphrodité szobrát Kos sziget lakói váltották fel. Praxitel Vikonav két lehetőség: az istennő meztelenül és az istennő öltözve. Praxitel szobrának megsértéséért ugyanannyit fizetett. A közreműködők nem kockáztattak és vibráltak hagyományos lehetőség, 3 terített figura. Másolatai és leírásai nem mentettek meg, nebuttyába süllyedt. De a knidosi Aphrodité szobrász megvásárolta a szárazföldön, Knidos városának lakói híres szobor... Aphrodité a templomban állt a szabad ég alatt, oldaláról kézzelfoghatóan.
Knidusi Aphrodité olyan dicsőséggel szemrehányást tett, és olyan gyakran lemásolták, miért mondtak el róla egy viccet, ami az epigramma alapjául szolgált: "Bachachi KIPRIDA a Kniden, Cypria durván azt mondta: "Jaj, de élő bachiv?"
Praxitel, aki a szerelem és a szépség istennőjét a földi élet különítményeként nyitotta meg, remélve a kohan - Frini szépségének - rangját. Bizony, Aphrodité személye a kánon mögé akar és megszilárdul, fontos, elsötétült, egyéniségre utaló jeleket nem hordozó szemek tompa pillantásával, amely egy konkrét eredetire épül. Miután elkészített egy portréképet, Praxitel belenézett a maybutnє-ba.
Megőrizték Praxiteles és Frini haláláról szóló romantikus legendát. Hadd mondjam el, hogy Phryne megkérte Praxitelest, hogy adjon neki ajándékot szeretete jeléül. Nyerünk egy pillanatot, ale, látva a szavakat, mint a szobrok vvazhaє nykrashchuyu. Todi Phryne azt mondta Praxitelnek, hogy beszéljen Praxitellel arról, hogy elmenne a Mysternbe. Perelyakaniy meister viguknuv: "Ha az elme fele Erothot, і Satyrt verte, akkor minden elveszett!" Így Phryne tudta, hogy kérhetek Praxiteltől egy robotot.

Praxitel (imovirno). Hermész a németekkel Dionis IV Art. időszámításunk előtt Múzeum Olimpiyában
A "Hermész a Dionüszosszal" szobor a modern klasszikusok korszakára jellemző. Igazából nem fizikai vagyok, mint ahogy korábban gondolták, hanem szépség és harmónia, patak és lírai emberi lélek. Az érzékek képe, a szereplők belső élete új jelenség az ókori misztériumban, nem a magas klasszikusok uralják. Hermész férfiasságáról Dionis gyermeki viglyádja gondoskodik. Hermész kegyelmi figuráinak vignuti vonalai. Erősebb és rózsásabb, mintsem szórakoztatja Poliklet uralkodó robotjának atletikussága. A Viraz felfedi a vágyat és az egyedi rizs hozzáadását, puha és fogant. Hair boules rosefarbovany és borított ezüst kötéssel.
A praxitel dossyag a marmura felületének finom megformálásával érzékelte a test melegét, és a nagy fenséget, amely Hermész köpenyének és Dionis ruhájának anyagát a kőbe vitte át.

Scopas

Múzeum in Olimpii, Skopas Menada Kicsinyített római másolat a 4. század 1. harmadának eredetijéről
Skopas egy nagy múltú görög szobrász és építész a 4. században. időszámításunk előtt Vagyis a klasszikusok képviselője. A Párosz-szigeteken születtek, és Tegesben (Nini Piali), Halikarnasszoszban (Nini Bodrum) és Görögország és Kis-Ázsia többi helyén indultak. Jak, az építész részt vett Afini Alei felépített templomában Tegeában (Kr. e. 350-340) és Galikarnasban az 1. mauzóleumban (Kr. e. IV. század közepe). Az ie 4. század közepén spilo Briaxissal, Timothy Leocharommal; töredékek - a British Museumban; lásd a londoni múzeumot; töredékek - a British Museumban. Numerikus robotok S. vіdomі római másolatok szerint ("Potosi", "Young Hercules", "Meleager", "Menada", div. Il.). Látva az 5. művészet uralkodó misztériumából. harmonikus nyugodt kép, S. az erős érzelmi élmények átadása, a szenvedélybetegségek leküzdése felé fordult. A S. vikoristovuvuvuvuvuvuvuvuyu dinamikus kompozíció és a részletek újszerű kezelése, különösen a rizs feltárása: túlságosan ültetett szemek, homlokráncok és nyitott száj. S. kreativitása drámai pátosszal csekély mértékben ivódik bele a hellenisztikus kultúra (Div. Ellinizmu) szobrászaiba, a 3-2. századi Maystras megalkotásába.

Lysippos
Lisip a peloponne-i Sikyonban született közel 390 rockhoz, és munkásságát már egy nagyobb korszak, az ókori görög művészet egy része képviseli.

Lisipp. Herkules a bal oldalon. A másik fele 4 evőkanál. időszámításunk előtt E. Marmurova római másolat a bronz eredetiről. Szentpétervár, Ermіtazh.

Leohara
Leohar egy nagy múltú görög szobrász a IV. században. időszámításunk előtt Vagyis a 350-es években Skopassal dicsérték a galikarnasi mauzóleum szobordíszítéséért.

Leohar Artemida Versalska (mr.Rim.példány 1-2 V.S. Kr.e. 330 körül) Párizs, Louvre

Leochare. Apollo Belvedere Tse Vele vagyok a Vatikánban. Vibachte vіlnіst, sajnos, könnyebb nem manipulálni a másolatot.

Hát akkor ott van a bouv ellinizm. Jól ismertek minket Vénuszról (Aphrodité "görögül") Milokoyról és a szamothracei Nikáról, ahogy a Louvre-ban is.

Miloka Vénusz. Kr.e. 120 körül Louvre.

Szamothracei Nika. RENDBEN. Kr.e. 190 e. Louvre

Réges-régen a mítoszok áthaladtak a fővároson, és napjainkig a bölcsesség és a nagyság legnagyobb dzherelójaként mentek el. filozófiai érzék... Az ókori görög kultúra kultuszai és isteni alakjai nyomták az első ókori szobrászokat csodálatos remekműveik gyökereihez, amelyek a világ művészetének bíráit nevelik.

Eddig a fiatal dióistenek egyedi szobrai láthatók a bolygó apró gallyaiban, amelyek gyakran imádják és a fényszobrászat remekei felélesztik. Jól láthatóak az ókori görög istenek szoborképének sajátosságai és a nagy szörnyek robotjainak ismert valóságai.

Zeusz az ég és a mennydörgés istene. Az ókori görögök Zeuszt minden isten királyaként tisztelték, és a leghatalmasabb isteni esszenciaként imádták. Ezt a képet gyakran használják a Jupiter római megfelelőjének ábrázolására.

Zeusz Kronosz és Rei legfiatalabb gyermeke. A klasszikus mitológiában Zeusz számára fontos, hogy összebarátkozzon Hős istennővel, és az egyesülés eredményeként megjelent Ares, Hebe és Hephaestus. Іnshi dzherela yogót Dionának, Іlіada stverdzhunak hívták, szövetségük Aphrodité népével ért véget.

Zeusz összefoglalta erotikus fordulatait. Tse az isteni és hősi partraszállások számának megjelenésére hívta fel, köztük Afina, Apollo, Artemida, Hermész, Perszephoné, Dionis, Perszeusz, Herkules és Bagatyokh іnshih.

Hagyományosan az istenek, akik nem titkolják közvetlen kapcsolatukat Zeusszal, vadul mentek egy új jak apához.

Fénykép:

Zeusz szoborképe alig várja, hogy megcsodálja a klasszikus szimbólumokat. Zeusz szimbólumai a tse bliskavka, a sas, a bic és a tölgy. A szobrászok úgy képzelték el Zeuszt, mint a középső szikla emberét, akinek vastag szakálla volt, egyik kezében olyan, mint egy sima villogó, amit valóban mennydörgőnek nevezhetünk.

Zeusz alakja a háború befejezésére hív, tehát úgy tűnik, hogy ő maga is részt vesz a véres trójai háború megszervezésében. Zeusz személye egyszerre függ a nemességtől és a körítéstől.

Zeusz Bula leghíresebb szobra a korszakunk előtti 5. században épült az Olimpiában, és a világ hét csodája közé tartozik. Az óriási bikaszobor aranyból, fából és egy elefántkosárból készült, és saját mérlegével rettegett a fickóktól.

A szobor a fenséges trónon fenségesen ülő Zeuszt ábrázolta. A livii rutsinál vin nyírta a nagy jogart a sassal, abban az órában a másik rutsinál az új bikánál Nika istennő miniatűr szobra áll. A trónt számszerű domborművek és freskók díszítették, amelyeken levák, kentaurok, Thészeusz és Herkules hőstettei láthatók. Hatalmas Zeusz, aki megnyerte az aranykort és a számszerű partnerek beszámolóit az irodalomban és a történelmi bizonyságtételekben.

Sajnos az utolsó rejtvény a szoborról a Kr.u. V. századból származik. Vagyis a harmadik fénycsodára emlékezik a történelem, de 425 rotban tisztelték.

Poszeidon be régi görög mitológia vvazhaєtsya az egyik legfelsőbb tengeri isten. Zeusz és Aide rendje, Poszeidón a lehetséges istenek hármasába lép – olimpiai. Zgіdno mítoszokkal, Poszeidón osztagistennőjével, Amphіtrіtával és kék Tritonnal egy kis palotában lapul az óceán fenekén, tengeri tengeri mítoszok іstotok és istenségek.

Poszeidón, a tenger hatalmas és nagy Istene, aki a bagatech szobrászokat a nagy szobrok és hordók szárára löki. Poszeidón egyik leghíresebb és leghíresebb szobra "Poszeidon Misu Artemisionnal" egy bronz antik diószobor.

Fénykép:

Az Égei-tengerben található Bula szobrot Misu Artemision hozta napvilágra, és az ókor hanyatlása során napjainkig az egyik legjobban megmentettként emelték a felszínre. Poszeidón képének szobra in povny zr_st, Villámdobás, ahogy volt, nem ismerték. Vchen_ lehetővé teszi a háromágú.

Ugyanennyi Poszeidón szobor és szobor látható a régi európai városok utcáin - Koppenhága, Firenze, Afin stb. A legnagyobb művészi vízió azonban Isten, aki a szökőkutak megnyitásakor lépett fel. Csodálatos szobrászati ​​szökőkutak százai vannak a fények közelében, Poszeidón jelenlétének művészi kompozíciójának közepén, szivárgó bordák, delfinek, kígyók és tengeri szörnyek.

A nagy Olimpyska istennő, Demetra részt vesz a jóakarat istennőjében, a Silskoy uralomban, a gabonában és a hlibben. Tse az olimpiai panteon egyik legjobb istensége, pártfogolja a hliborobot. Demeter istennő, a dióhoz hasonló istenségekben gazdag, mindkét oldala sötét és világos.

A legendák és mítoszok mögött Perszephoné lányát a föld birodalmának istene és maga Demetri kedves testvére, Aide győzött, aki elpusztította saját osztagát és a holtak birodalmának királynőjét. Miután elhajtott, Demeter éhséget küldött a Földre, mintha el akarná venni az emberek életét. Miután azonban meggondolta magát, és ránézett, elküldte a hős Triptolemos embereit, hogy lássák, képes-e rendesen szétmorzsolni a földet.

Fénykép:

Demeter szobrászati ​​és művészi közreműködésével a kép olyan, mint a középső szikla nője, akit megkoronáznak, és egy kezébe búzakalászt és égő fáklyát helyeznek. Demetri istennő idei leghíresebb szobrát a Vatikán múzeumaiban mutatják be. Cse Marmurov szobor, megfosztva egy római diófa szobor másolatától, 430-420 rr időszak. időszámításunk előtt

Az istennőt nagyszerűnek és hangosnak ábrázolják, és hagyományos ókori görög ruhába öltözött. A Figura nabuv a zavdyaka különleges monumentalitása, szimmetrikusan a kiton töltetek emelkedésével.

Apollón az egyik legkedveltebb és leginkább énekelt olimpiai istenség a klasszikus görög és római vallásban és mitológiában. Apollo boo Zeusz kékje és Lito titánja és Artemid ikertestvére. A legenda szerint Apollón egy különálló fiú és világosság lett abban az órában, mivel nővére, Artemida az ókori görögöknél egy hónapot hozott kapcsolatba.

Apollón a fény istene, valamint a zene, a művészetek és a mesterségek, valamint a likarok védőszentje. Jak Delphoi védőszentje, Apolló jósda – jósló istenség. Apollón isten számszerű szemétségében nem volt fontos, de önmagát is istenként jellemezte, aki megromlott egészséget és halálos csapást hozhat.

Fénykép:

Apollón egyik leghíresebb szobra Apollo Belvedersky. Qia marmurova szobor - pontos másolat bronz prototípus, mint a redők körútja, Leohar régi görög szobrásztól 330-320 pp. időszámításunk előtt e) Isten képmásának szobra egy fiatal húros Yunak képében, amelyet a tekintetünk elé tárunk.

Isten jobbjának támasza egy kályhafa. A fiatalembert a díszes és nemesség képének tárni, a távolban kiegyenesedést és az előrenyújtó kezet nézni. Az "Apollo Belvedersky" szezonális szobor a vatikáni múzeumokban lesz látható.

Artemida Bula az egyik legjobb régi görög istennő. Її római megfelelője - viseld Diana. Homer zgadu її pіd іm'yam Artemida Agrotera, mint "a vad természet védőnője és Tvarin ura". Az árkádiaiak tiszteletben tartották, hogy ott van Demetri és Zeusz lánya.

A klasszikus ógörög mitológiában azonban Artemidát Zeusz és Lite lányaként, valamint Apollón ikertestvéreként írták le. Vona Bula a szerelem és a vad lények görög istennője. Maga Artemisz uralkodása alatt az ókori görögök órától a végéig tisztelték a fiatal lányok védőnőjét, az ártatlanság őrzőjét és az istenek anyját.

Fénykép:

Artemida szobrászati ​​kapcsolatainál gyakran szerepelt a képen egy mislivytsya jak íjjal és nyíllal. A ciprus és a szarvas Artemid fejjelképei voltak. A világ leghíresebb szobra Artemid istennő - Diana Versalska vagy Diana-mislivytsya - tiszteletére készült. Qia marmurov szobra egy Bula visonan I. vagy II. században. időszámításunk előtt Vagyis nem pontosan az ellianizmus korai korszakát állítottuk helyre a szobrász. A szobor egy fiatal lányt ábrázol rendezett hajjal, klasszikus rövid dióba öltözve.

Aphrodité a szerelem, a szépség, az elégedettség és a családba jutás hosszú ideje fennálló görög istennője. Vaughn ottozhnyuєtsya a Vénusz bolygóval, a jakot Vénusz római istennő tiszteletére nevezték el, amelyet Aphrodité prototípusaként használnak a római mitológiában.

Aphrodité fő szimbólumai a mirtuszok, trójaiak, galambok, gorobtok és hattyúk. Aphrodite Bouv kultusza az Astarti fizikai istennő kultuszából (sumer kultúra) eredő világ értelmében. A fő kultuszközpontok a Kypr, Corinth és Afini Aphrodite boules. Vona povii istennője-védőnője is volt, akit a közönség egy órán keresztül vicsorgatott, hogy a „szent prostitúció” fogalmát hirdesse. A nap tsya tsya koncepció vvazhaєya pomilkovoyu.

Aphrodité leghíresebb szobor szobra - Venus Myloko szobra az egész világon dicsőítve van. Іmovіrno figura Bulát 300 r közelben lőtték le. időszámításunk előtt azaz egy láthatatlan szobrász.

Istállók 1820 r egy diófa paraszt a szigetről Mylos Vikopav tsyu chudovu fiatal i szobra gyönyörű divchini a városodban. Schob pidcreslity, scho Aphrodité a szerelem istennője, és a figurát Maystr érzelmes és imádnivaló nőként ábrázolja. Ennek a csodálatos munkának a különlegessége a kéz jelenléte volt.

A triviális szuperkereszttel a restaurátorok úgy döntöttek, hogy nem fogják meg a vörös kezét, és eltakarják Vénuszt a láthatatlan virrasztásban. A Louvre-ban látható karácsonyi csodaszobor, egy fehér márványos vikonán, amely turisták százezreit hozza el az estéről.

Hermész az egyik legfiatalabb középső olümposzi isten. Nyerd meg Zeusz kékjét és Plejád Mayát. Hermész, hogy befejezze az ellentmondásos istent. Egyrészt szeretem a kereskedelem, az érkezés, a fröccs és a vörösség istenét, tiltakozás a legenda után, hogy nem szoktak lopni és csalni. A jól ismert mítosz, az első gazember, Hermész megölte egy gyerekes viccben.

Mítosz rozpovіdaє, wіn vіn vіk s koliski és gonosz az egész csorda korіv, jak abban a pillanatban Apolló elhaladt. Nem a kedvéért foglalkoztak a krokodilokkal, hanem a fához kötözték a fát, hogy megmentsék a lényeket, miközben az összes nyomot kitakarították. Hasonlóképpen, Hermész védi a szónokokat és a hírmondókat, és élvezi a mágia és az alkímia istenét.

Fénykép:

Mabut, a szobrászok leghíresebb és legtehetségesebb robotja Hermész képében, a parian marmuru "Hermész a Dionüszosszal" szobra lett. A Figura Bulát Ernst Kurtz tárta fel 1877-ben, az olimpiai Gehry-templom nyitvatartási idejében. Perche, micsoda csodálatos látvány, ha ránézel a szoborra - її fenséges rózsák. Ugyanakkor a pódiumról a raktárszobor magassága 370 cm.

Egy másik csodálatos szobor tsya istennek - Hermes Belvedere - szentelt. Dovgy óra a szobor eltévedt Antiniyuchi szobrától. A szobor egy kétnyelvű, meztelen fiatalember képe, aki megfogta a fejét. Vállára nem esik a görögök hagyományos köpenye. Mostanáig sok ember vvazhayut, de a szobor Hermes Belvedersky mármur nem másolata az elfogyasztott bronz eredeti.

Dionis – az ókori görög mitológiában az olimpia legfiatalabb istene, a bor istene és a borkészítés védőszentje. Egy másik istenség Bacchus. Tsikavo, amely a szőlőtermesztés központja, Dionis a színházat is védi, és részt vesz Isten kultúrájában és vallástörténetében. Dionys shanuvannyáival összekötött rituálék, főtt borral, nem önálló táncokkal és zamatos zenével rágva.

Hogy részt vegyen, Dionis Zeusz és Semel (Kadmus és Harmónia lányai) ördögi hívásaként született. Miután értesült Semele látogatásáról, Zeusz osztaga, Héra átköltöztette és áthelyezte a lányt Olimpba. Zeusz azonban a gyermek hasából ismeri a tamnu kohant és a virvav-ot. Távoli kisfiú unatkozik stegno Zeusban, de vin yogo sikeresen és vinosivban. Így példátlan módon, A diós mítoszokat látni Dionis fényénél.

Fénykép:

A szentek legnagyobb szobrásza, Mikelangelo, aki Dionis szobrát alkotta, meg tudta találni Dionis szobrát. A Pragnuchi pіdcresliti különleges különlegességei, a Dionist képzelő mestert egy tálban csíkozzuk ki. A hajad szőlő és szőlő díszíti. A főhős, Mikelangelo roztashuvav Satyr gyámja, aki elkerülhetetlenül olyan emberekhez érkezik, akik bőséges lerakódásoktól szenvednek, beleértve az alkoholizmust is.

Az ókori Görögország mítoszai és legendái adták a legnagyobb jelentőséget az egyedülálló szobrászati ​​kompozíciók történetében világszerte. Minden pererakhovani vishche fényszobrász remekmű, amelyet egy kézenfekvő módszer követ a szemed bemutatására és kényeztetésére.

Hasonló statisztikák