Tizenkét egyszerű zongoraszó

"1935 -ben, rock, egyszerre a" Rómeó és Júlia "-ból, könnyű p'єski -t hajtogattam a gyerekeknek, amelyben régi szerelmem dobta fel a szonatint, amely ide ért, ahogy köszöntöttem, főleg gyerekeknek. Őszig tucatnyi halmozódott fel, majd jött a "Zene gyermeke" név, op. 65. Ostannya z p'єsok: "Egy hónapig járni a réteken" vlasna nyelven íródott, nem népi témában. Élek Todi Polunovában, khatintsi környékén, erkéllyel az Oka -n, és esténként, egy hónapig, galiavinok és íjak mentén. Jól látszott a gyermeki zene igénye ... ", - írja a zeneszerző az" Önéletrajz "-ban.

A „Tizenkét tüdő”, mint Prokof „Gyermekzenéje”, a program teljes programja a gyermek nyári napjairól. Akik még mindig a nyári napról beszélnek, nem csak a főcímekből látszanak; a zenekar zenekari átiratát (pontosabban hét számot) nevezi a zeneszerző: "Litniy Day" (op. 65 bis, 1941). Itt a bi "dvorazovo" -hoz hasonlóan Prokof konkrét ellensége, a "Polenovskiy lita" kreatív laboratóriumában szintetizálódtak Addig a Prokof "gyerekes" tanúja ésszerűtlenül kötődött a "gyerekes" és álmosfej tanácstalanságához. Prokof'evnek igaza van, stverjuyuchi, scho dosyag a tsiy syuyty "új gyermek" -ben. Két húsz p, op. 65 - fontos az üzenet a zeneszerző alkotói útja felé. A bűz sok fényt idéz elő ebből a csodálatos kreativitásból a gyermekek számára, fények, mindenesetre nem a frissesség és a figyelmetlenség, az álmos öröm és a remekművek lelkes szélessége miatt.

Minden teljesen természetes és nagyon tüneti. Prokofjev ludin és művész, aki szenvedélyes a gyermeki fény iránt, szeretetteljesen és hangosan, hangosan a teljes lélektanilag finom és szabad fényben, és spontán módon maga adta a varázsát. A zeneszerző természetében élt - halványodás nélküli nicholas, ala, navpaki, sziklákkal, minden egyre több, - az a tendencia, hogy szundikáljon a ragyogó ifjúság életében, tavaszi fényben és anélkül tisztán közép. Ehhez Prokof gyermeki képeinek fénye a hamis lisp vagy a szentimentális szépségű, nem erőteljesen egészséges gyermeki psziché művészi természetes, organikus, abszolút összeolvadó elemein alapul. A zeneszerző belső fényének van egy oldala, hiszen a korai órában ismerte és jelent meg alkotói munkájában. Lehetséges azonban megmagyarázni és megmagyarázni a Prokof keménységét a szonatina stílushoz azok számára, akik értékelik a gyermeki világfelfogás tisztaságát és frissességét.

Nem fontos, hogy párhuzamosan állítsuk be a gyermeki képeket és a bájosan tendenciális gyermeki karakterek körét zenei és festői alkotásaiban. Felejthetetlen gondolkodással a szimfónia méltóságáról és a tizenkilenc zongoraszonátáról a zeneszerző munkája támogatott.

"Sonatina stílus" Prokofjev a gyermeki p' -ek, prote, jelentős átalakulás körforgásába lépett. Mindenekelőtt a neoklasszicizmus elemei miatt. A grafika pontján jönnek a konkrét képek, a reális programozás. A semlegesség a nemzeti szín értelmében az orosz melodizmus feláldozását, a népi forradalom finom győzelmét jelenti. A hármasosság újragondolását a tisztaság, zavarosság, nyugodt képek érdeklik. A vishukanosti helyett az új egyszerűség "metszetéből" a Krishtalevii -k a fényre való pillantásukban tágra nyílnak, táplálóan addiktívak a gyermek szeméhez. A lényege az, hogy továbbítja a gyermek üzenetét, és nem nyitja meg a zenét az újról, hanem az új számára, ahogy a zenészek gondolták, nyilvánvalóan vezetve számos gyermeki gondolat körét. jó azonban. Prodovzhyuchi a gyermekkori zene hagyományának fő szépségében Schuman, Musorgsky, Csajkovszkij, Prokofjev nem csak megérinti őket, hanem kreatívan is fejlődik.

Persha p'єsa - " Ranok". Tse yak bi epigraph syuity: az élet sebe. A létrehozott nyilvántartásoknál sok hely van, szerencsére! A trocha dallama kristálytiszta. A kézírás jellegzetesen prokof'evskiy: párhuzamosan a csótánnyal, versenyzés, vadászat az összes billentyűzetre, játék a kézen, a ritmus olvashatósága és az eloszlás értéke. Szuper-specifikus egyszerűség, de nem primitív.

Barátom p'єsa - " sétáló". A kisfiúnak munkanapja van. Yogh lépés kvapliv, akarom és descho rosvaltsio. Már az átvitel első ütemeiben a csutka ritmus. A zagalnyban mindent fel kell ölelni, nem szabad kihagyni semmit, csak még egy kicsit ... A dallam grafikus kontúrja és a folyamatos rohanóerő jellege vagy a fürjek bonyolultsága dicsérik a gyermeki új élete a gyermeknek. Azonban a könnyedség a trocha Waltz a ritmus egyszerre, és fordítsa tsyu "dilovity" az általános keret a gyermeki "szorgalom". (A negyedik szimfónia egy másik részének témája szorosan kapcsolódik a "Rank" és a "Promenades" zenéhez, és mabut, є їkh előfutára.)

A harmadik p'єsa - " Kazochka"- az egyszerű gyermeki fantázia fénye. Sok az ellenséges, csúnya, ijesztő, mohó. Tse m'yaka, jó kazochka-rozpovid, miben bouvalers és mriya egyértelműen összefonódnak. Akkor vvvazhati, hogy itt a képek nem kazki, rasspovid a gyerekekről, hanem egy erőteljes kijelentés a fantasztikusról, ha gyermekekkel akarsz élni, akkor abszolút megbízták a bachennel, és túléljük. Egyébként az igazi fikció csak a középső szakaszban jelenik meg a sostenuto megjegyzéseken, az első és az utolsó részben pedig a legkisebb láthatatlanul ismétlődő ritmusos pakolásokon egy egyszerű dallammá egyesül. Tsіhythmіchnі ismételje meg a jak bi "cementet" a "Kazochka" formáját, streamelve її feltörekvő tendenciákat.

Dali yde " Tarantela", Műfaj-tánc, virtuális p'єska, amely megváltoztatja a gyermek temperamentumát, megfulladt a zenés-táncos elemben. Élénk és élénk ritmus, ruganyos ékezetek, tónusos hangszínbeállítások színessége, száz tónus megsemmisítése-minden drága, könnyű, retek. És ugyanabban az órában, gyerekes módon, egyszerűen, különös olasz vendégszeretet nélkül, őrülten ésszerűtlen orosz gyerekek.

P'yata p'єsa - " kayattya"- igaz és finom pszichológiai miniatűr, amelyet korábban a zeneszerző nevezett:" Zűrzavar lett ". Mint egy sumna dallam bezposrednyo és sikoltozó hangja, mint egy széles és „az első egyéntől”, amelyet gondolatok és gondolatok közvetítenek, hogyan kell vadászni a gyermekre az ilyen pszichológiailag összecsukható élmények pillanataiban! Prokof'ev vikoristov itt az "alvó-beszélő" (L. Mazel megnevezése szerint "szintetikus") dallamok típusa, amelyekben a recitatív variáció elemei nem kötnek kompromisszumot a cantilena-val.

Ale ilyen nastr_y shvidkoplinno gyermekeknél. A Vono tsilkom természetesen megváltoztatja a kontrasztot. Shosta p'єsa - " keringő”, És ilyenfajta rendszerességben nemcsak a szvit logikáját látjuk, hanem Prokof zenei-színpadi téves megnevezésének logikáját, a jelenetek ellentétes színpadi színházi törvényeit. Ropogós, alacsony, improvizatív módon nem középső A-dúr "keringő", hogy a gyermeki képek hangjairól beszéljünk a tendenciák fényében, a Prokofev színházi zenéjének tiszta és elbűvölő női képeiről. A kreatív munkának két sora van, a művészi eszméknek két sora, az átfedés és a csere. A yogo lányos képeken є a gyermek tökéletes. Gyermeki képeiben nő hús, bájos következetesség a fényben és az életben. Mások ellenségesek a tavaszi érzékenységgel szemben, és a zeneszerzőt vonzza az akaratlan tudományosság és a természet. Önmaga a nyixan két szférájában, a nyvirazn_she virazilosya panuvannya lírai csövében a jógókreativitásban. Kilátás a naivan elbűvölő "keringőre", op. 65 vezethet egy sort Natasha sikoltozó keringőjéhez a "Viyna és a világ" operából - a lírai keringő csúcsáról Prokof zenéjében. Tsia liniya átmegy a "Popelyushka" "nagy keringője" Es-major "niy epizódjában, navigáljon a gyerekes keringőben a pályán. A" Hirdetés a Kam'yanu Quotkáról "című témában, a" Waltz "témában, a 65. opció pontosan szerepel a jelenetben (19. sz.), a Midnaja -hegy volodinnya ura képeként, zongora szonátikusan, és keringőben a szimfóniából.

A gyermek rizzse szempontjából lényegtelen, Prokof kreatív kézírása az egész keringőben még tisztábban látszik. A vitonizált szelíd keringő jak bi-onovlena hagyományos szerkezete, az intonáció és a harmónia, ha távolról látjuk a sablont (például az időszak nagy vége szubdomináns hangnemekben), a textúra rendkívül gyanús. Tsey keringő shvidko nabuv széles körű kibővülése a pedagógiai gyakorlatban, és sikeresen mutatta be a versenyt a gyermekek számára készült "távolról" készült alkotásokkal.

Syoma p'єsa - " a priccsek menetét". Tse - shvidka vidám p'єsa a reteken csicsergő priccsről, vegye fel a legények érdeklődését ellenséges csíkjaikkal. A kép meseszépsége nem lépi túl a gyerekes gyermeki vigadók határait, és minden világban elgondolkodva látható mondjuk Csajkovszkij "Luskunchik" -jának gúnyos fikciójából. Napjainkra ez egy vicces gyermeki vágta, amelynek középső részén érezhető az úttörő dalok intonációja.

Dali ide p'єsa " Dosch i veselka”, Minden zeneszerzőben képes lesz - és még sikeresebben - megfesteni az ellenség fenségét, mivel minden gyermeken ünnepli a természet megnyilvánulását. Itt természetes, hogy a smilivi hang "tollak" (akord-plama két másodperc alatt); akasztásból).

Dev'yata p'єsa - " nyatnashki"- stílusosan közel a" Tarantel "-hez. A Vona félénk etűd karakterében van írva. Tehát az і yayаєsh sobі -t sokáig elnyeli egy fiú, a hangulat vidám, ruhomiy gyerekes.

Tíz p'єsa természetesen van írva - " március". Számos saját felvonulása nevében Prokof ebben a vypadnu -ban nem a groteszk vagy a stílus útján jár. A bábjátéknak nincs eleme (mint például Csajkovszkij "A fából készült katonák menetében"), a fiúk reálisan menetelnek. Gyerekes "menet", op. 65 széles körben bővült, és a gazdag zongorarepertoár kedvenc részévé vált a gyermekek számára.

Tizenegy p'єsa - " este"- széles orosz felfogásommal és myakim színemmel ismerem a nagádut Prokofjev nagy lírai ajándékáról, zenéjének talajáról. Az elbűvölő p'єsi zenéje tele van tisztességes emberekkel, tisztasággal és érzelmekkel. Később a szerző győzött Katerina és Danil szerelméről a "Mesélj a kam'yan kilépésről" című balettben, megalkotva az egész balett egyik legfontosabb leittemét.

Nareshti, ostnya, tizenkét pusa - " Séta egy hónapig íjakért"- szervesen kapcsolódik a nemzeti antóniához. Annak tengelye, amit a szerző nem ismert fel az "Önéletrajz" rózsaszínűségében, de nem folklórról, hanem vlasnu témáról íródott.

125 év tiszteletére Sergiy Prokof - a XX. Századi orosz zseni. Az orosz zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzője, Sergiy Prokof nagyot hanyatlott. De ma szeretnék valamit mondani a zeneszerző csendes műveiről, amelyek nélkül nemcsak orosz, hanem svitova kultúra is. Bizonyíték szerelmes! Boldog népnapot, Szergej Szergiovics!

"Petya és Vovk"

Úgy tűnik, hogy a könnyű besorolásban - Szergiy Prokofjev és a XX. Századi orosz klasszikusok mocskos, legnépszerűbb és leghíresebb tvirában - ez lehetséges. A szimfonikus kazka válogatástalan módon győzött, ami csak lehetséges - Mihail Gorbachovtól és Peter Ustinovtól Devid Bowyig és Stingig Claudio Abbado -tól. Még fontosabb, hogy a gyerekek hagyományosan Petit és Vovka segítségét keresve lépjenek be a szimfonikus zene világába.

Szergej Prokofjev 1918 -ban hagyta el Oroszországot, és 1936 -ban megfordult. Az oroszországi bor történetéhez csak kettő turnézott - 1929 -ben és 32 rockban. És így - főleg az Egyesült Államokban él spanyol csapatával és shanuváival, mint komoly avantgárd zeneszerző. A "Petya és Vovk" az új Radiansk Batkivshchyna helyesírások teljes tweetje a Natalia Sats gyermekszínház számára. Buv a "Kizhe hadnagy" című nagyszerű film filmzenéje És a "Petya és Vovk" tengely központi hely a kultúrák között, és mesés népszerűsége részben részben és egészén alapul. A történelemtörténet két változatának támogatói - Vitchiznyan, Lyalkov és Evropeysku, 2007 -től a rockig

"Olekszandr Nyevszkij"

A puristák nem kopaszságban árthatnak a Samkultnak, movlyav, Szergej Prokofjev "Olekszandr Nyevszkij" a fiatal lények szemében látható, Alemovyde nem a teremtésről, hanem azokról, akiket Szergej Prokofjev, aki megpróbálta magát elhelyezni a robotokon a Radyanska vlada -ig, amíg vіyni (1938) az Eisenstein filmhez ír egy spravzhnіy himnuszt az orosz hazafisághoz. - Keljetek fel, Oroszország népe! - az orosz háborúk harci dala, hogyan kell posztolni a psziché-lizariv útján. Első mondat: pl. A lánc rövid! - imovlyaєatsya a zenéhez. És az oroszok szavai az egyszerű szavakkal és a vészharangok hangjával meghaltak Batkivshchyna számára? Nyilvánvaló, hogy általában a szuperlativitás egyedülálló-Vladyka jelenlegi zeneszerző-modernista haragja ál-orosz dalt ír. De Prokofjevnek is joga volt a nép népéhez menni. Yogo anya csodálatos zongorista, olyan volt, mint a Sheremetevikh grófok parasztai, akiknek mindig csodálatos fényük volt. Az anya maga pidshtovnula Sergiyka, hogy zenéljen, és a fiú a Donyecki lépcsőből, nagyszerű zeneszerzővé vált a XX.

"Rómeó és Júlia"

A legnépszerűbb kazah balett zenei témával rendelkezik az interneten, mivel Prokofev a tollból származik. Mozhlivo, znavtsі zdivuyutsya, ale tse "Arcok tánca". A Prokofjev balett a XX. Századi Oroszország névjegykártyája, mint Tarkovszkij neve és Akhmatova költészete. A győzelem az egyik legnépszerűbb balettalkotás a világon, Usimában és mindenütt. Az írások balettje még benne volt a CPSR -ben, a döntő pedig optimista volt, Shakespeare nézete szerint, de aztán jött a "Zavar helyébe a zene" című cikk, amelyben Sosztakovics összetört, és a zeneszerzők nagymértékben megváltoztak. Prokof újraírja a döntőt, és tragikussá teszi. Jak Shakespeare -ben.

udvaronc Prokof'єv

Sergiy Sergiyovich, az SRSR -hez fordulva, rosum, shou riziki nagyszerű, ale dicsőség és hatalom, mivel engedélyezték a rizikuvati -nak. Prokofjev kiosztotta a Lenin -díjat és a sztálini díjakat! Az egyik leghíresebb műalkotás Yosip Vissarionovich 60 -as évekig tartó kantátája. Különösen a kantátát a totalitárius posztmodernitás tsimjei írják, mivel a kantáta népdalok alapján nibito. És pontosabban - ál -emberek, akiket a folklór és az emberek szeretnek a vezetőnek.

nevidomia Prokofjev

1948 -ban vihar vibrált Prokof feje felett. Win a csergovi hadjárat előtt időt töltött a harcokra. Eleinte a formalizmus ellen harcoltunk, a szocialista realizmus elveibe való belépés ellen. Prokof első szimfóniáját a "Mese az ember igazságáról" című kísérleti operával együtt darabokra dobták. A piznishe szimfóniáját mesterműként ismerték el és rendszeresen mutatták be, és az opera tengelyét sem kímélték. A premiert csak a zeneszerző 1960. július 7 -én bekövetkezett halála után lehetett látni, hogy a Great Theatre -ben rockozzon. 2002 -ben az opera koncertelőadását V.A.Gergiev kerubjaihoz hozták. 2005 -ben a Bula operát színpadra állította D. A. Bertman a Gelikon-operában (Moszkva) "Scho leesett az égből" címmel. Az ő produkciójához Bertman vikoristovuvav A. G. Shnitke opera gyorskiadása, Prokofjev kantátus "Olekszandr Nyevszkij" viktoriánus anyagából. Ezzel egy időben Prokof Bula című operáját is színpadra állították (vágásokkal) a szaratovi Operaházban. Soha nem rendeztem operát (vágások nélkül). Ale tim nem kevesebb, rózsa a mémeken az internet előtti korszakban: gangréna, gangréna, ha felébred a lába - mindent tudok az iskolákból. I cet tezh Prokof'ev.

Szergej Prokofjev egy kiemelkedő orosz zeneszerző és az egyedi rész különlegessége. Ljudin, aki volodya isteni egészség és reméli a pétervári konzervatórium, ha ez lenne tizenhárom. Ljudin, mivel Volodya szerény, egyszerű, aki nem haragudott az életre. Vіn buv simogatta az uralkodót, mav vishchі uralkodók a városban, majd inkább az élet, hátra és elesett. Ljudin, akit a 20. század "Egy generációjának" neveznek, és isteni történeteket alkotnak, amelyeket hallgatni kell a világ minden tájáról.

rövid életrajz Sergia Prokofjevés olvassa oldalunkon a zeneszerzőről szóló történetet.

Prokofjev rövid életrajza

Sergiy Sergiyovich Prokof az ukrán Sontsovka faluban született. Hogy megtudja az első nemzet dátumának új változatát, és ezt meg is tegye, maga mondja el az "Önéletrajz" -ban - 1891. április 11. (23.). Építeni kell, mint zeneszerző, már zeneszerzőként született, a mama, Maria Grigorivna édesanyái is csodával határos módon zongoráztak, Prokofjev fülkéi, zenei kompozíciók. Érdekli az eszköz sponukav kis Sergiyka olvasni grati. 1902 -től Szergej Prokof rockjáig R.M. Glir.

Prokof 1904 -ben a moszkvai konzervatórium hallgatója lett. Öt sziklás boron keresztül megszabadulunk a zeneszerző előadásától, és öt éven keresztül - a zongorától, zenész leszünk. A koncert 1908 -ban kezdődött. A könyv debütálását a kritikusok nagyra értékelték, ez volt a Vicon tehetsége és a zeneszerző eredetisége. 1911 óta zenét látnak. Fordítsuk meg a fordulatot a fiatal Prokofjev részesedése a tudás volt S.P. Dyagilavim 1914 -ben rotsi. A Vállalkozói és Zeneszerzői Szövetség igazgatói meglátogatták a chotiri balettet. Dyagilov 1915 -ben a világon először megszervezte Prokof programját, hogy alkotásából felépülhessen.

A forradalom során Prokofjev elvitte a jak ruinuvannyát, "az ördögöt és a játékot". Ezen túlmenően, a támadó rotsi ment Tokióba, és menjen New Yorkba. Miután az utolsó órában Franciaországgal éltünk, bejártuk a régi és az új fények jak zongoristáját. 1923 -ban összebarátkoztak Lini Kodin spanyol kémével, és volt két bluesuk. A Radianszkij Unió bejáratához érve Prokofjev hálásan hálálkodik, navigál a rózsaszínben, átveszi a hatalmat, a grandiózus, verhetetlen embereket a kordon mögött, a sikert a nyilvánosság előtt, és elutasítom az összetett első javaslatát is. 1936 -ban Prokof szülőhazája és az enyém Moszkvában élt. Vlad Yogót nem tévesztették meg - egy rozkіshna lakás, vyskolena szolgák, zapovlennya lógnak jakot a jólét szarvából. 1941 -ben Prokof családja hétről Szent Mendelssohnra ment.

Nem kielégítő drámai podіkas 1948 óta. Prokof becenevét sejtették a "Nagy barátságról" című opera partijának produkciójában V. Muradeli ". A zeneszerző a "formalistákkal" volt kibaszva. Jak öröklődése, deyaki yogo létrehozása, Shost szimfóniájának felemelkedése, zaklató zaboroneni, іnshі - mayzhe nem vikonuvalis. Ugyanebben az időben, már 1949 -ben a közösülés növekedését Sztálin különleges rendjei ismerték. Viyavilosya, hogyan lehet megtalálni az ország "első zeneszerzőjét", nem tartozik azok közé, akik nincsenek lekötve. Nem tíz nappal később, amikor a bejelentést nyilvánosságra hozták, a zeneszerző első osztagát, Lina Ivanivnát megmentették. 20 év táborra ítélték őket kémkedésért és Batkivshchyna öröméért, amikor csak 1956 -ban engedték szabadon őket. Úgy tűnt, hogy Prokof egészsége rosszul esett, de nem verték meg őket. De 1952 -ben különösen jelen volt szimfóniája első győzelmén, és élete utolsó napján írt a zenére. 1953. május 5. nyírfa Szergej Prokofjev zupinilosya szívének sorsára ...

Prokofjev - zeneszerző

Prokof életrajzából tudjuk, hogy öt kőzetben Sergiy kitalálta és megragadta első zongoráját a zongorán (Maria Grigorivna rögzítette a hangokat). 1900 -ban mutatták be a moszkvai előadásokat " Faust»І« Piros kocka”, Dytina nastіlki nasіlki nadihnuvshaya úgy érzi, hogy a pіvroku során az első„ Veleten ”opera fényére került. Ugyanakkor a reménység pillanatáig a télikert számos mappát gyűjtött össze alkotásaival.

Első nagy operájának ötlete F.M. Dosztojevszkij " kavics”, Yaky még fiatalkorában, Prokofjev arra gondolt, hogy átszáll az opera színpadára, a zeneszerző Pershu Cherga -ban tárgyalta S. Dyagilevim -el. Yakiy azonban nem gondolt rá. Látogatáson a Mariinsky Színház vezető karmestere, A. Coates, akit meghívtak. Az opera 1916 -ban fejeződött be, 1916 -ban fejeződött be, a felek szétestek, a próbákat lemondták, de a szerencsétlenül alacsony pereshkodon keresztül a premiert nem látták. Egy évtizeddel később Prokof'evim Bulát az opera szerkesztőségének egyik barátja megsemmisítette, és a Nagy Színházat 1974 -ben rendezték. A zeneszerző életében csak a brüsszeli La Monnaie színház egy másik szerkesztőségének produkcióját állították színpadra 1929 -ben, az operát franciául adták elő. A Persha szimfónia lett a mű többi része, írott és viconim a forradalom előtti Szentpéterváron. A kordonon túli élet időszakában a golyó ered: opera " Szerelem három narancsért"Ogn" Vognenny Angel ", három szimfónia, hangtalan szonáták és dalok, zene a" Kizhe hadnagy "filmhez, koncertek gordonka, Fortepiano, hegedűk a zenekarral.

Az SRSR -hez fordulva Prokof kemény kreatív gonoszságának ideje, ha embereket teremtesz, "látogatói kártyává" válsz azoknak a csendeseknek, akik kevéssé ismerik a klasszikus zenét - balett "Rómeó és Júlia" és szimfonikus kazka "Petya és vovk". U 1940 rotsi operaszínház im. K.S. Sztanyiszlavszkij a "Nasinnya Kotko" premiert adta. Todi zh Bula befejezte a robotot a "Zaruchini a kolostorban" című operában, a libreto társszerzője M. Mendelssohn.

1938 -ban S. Eisenstein "Olekszandr Nyevszkij" című filmjének fényét játszotta, amelyet a szikla kövén keresztül a német fasiszta zagarbniki elleni harc szimbólumának ítéltek. Ennek a filmnek a zenéje, akárcsak a Szörnyű Iván rendező többi monumentális képe, Szergej Prokofjev írta. A Rocky vіyni boulyt a Kaukázusba való evakuálás, valamint a robot három nagy alkotó: az ötödik szimfónia, balett jellemezte "Poppelyushka", Opera Vіyna i world". A zeneszerző barátja lett az opera librettójának és a zeneszerző következő műveinek szerzője. Pislyavoєnniy időszak primitív persh mind a két szimfónia számára - Shostiy, aki vvazhayut a saját rekviemjével a háború áldozatainak, és Somiy, aki elkötelezett az ifjúság és a remények iránt.

Tsikavi tények:

A "Gravets" opera átdolgozását 1916 -ban írták a Mariinsky Színháznak, így soha nem került színpadra ezen a színpadon. Egy másik szerkesztőség premierje 1991 -ben jelent meg.
Prokofjev életében az SRSR -ben a 4. operától megfosztva rendezték. Egy tsom - zhodnoi -val a Nagy Színházban.
Szergej Prokofjev két törvényes özvegyet vesztett el. Egy hónappal a letartóztatás előtt, L. Prokof, a zeneszerző újra barátságot kötött azokon keresztül, akik nem akarták elengedni a kokhan ljudint. Yoma elégedett volt a külföldiekkel szerető emberek kerítéséről szóló rendelet gyors jogi normáival, miután tagadhatatlanná tette az egyházi szerelmet Ninachchynában fekvő Lina Ivanovnával. Prokof, miután legitimálni tudta a stosunkit M. Mendelssohn -nal, maga is számos osztagot küldött egy rádió -elnyomó gép csapására. Egy tollvonással és saját akarata ellenére Prokof alakulata őslakossá változott, miközben együtt járt Moszkva népével. A táborból kiforduló Pislya, a zeneszerző osztag a bírósági végzésben megújította barátaik minden jogát, beleértve a hanyatlás jelentős részét is.
Zeneszerző buv blisky shahist ... A "Shahi - tse music of gondola" az egyik legnépszerűbb aforizma. Ha egyszer a távolba lát, hogy partit játsszon a svitu bajnokánál a shahiv H.-R. Capablanca.

1916 és 1921 között Rik Prokof felvett egy albumot az autogramoktól a barátaitól, akik így válaszoltak az étkezésre: "Mit gondol a napról?" Az elmúlt évek közepén - K. Petrov -Vodkin, A. Dostojevska, F. Shalyapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakovszkij, K. Balmont. Prokof kreativitását gyakran álmosnak, optimistanak, életszerűnek nevezik. A népek helyén való eligazodásban a deyaky dzherelben Solntsevka -nak hívják.
Prokof életrajza azt jelenti, hogy a zeneszerző egyesült államokbeli fellépéseinek első rockjában "zenei bilshovik" -nak nevezték. Az amerikai kiadók konzervatív konzervatívnak tűntek zenéjük fejlesztésében. Ezenkívül már saját orosz bálványa van - Szergej Rakhmaninov.
Az SRSR bekapcsolása után Prokof tágas lakást kapott egy fülkében a Zemlyanoy Val, 14, de, zokrema, él: V. Chkalov, énekel S. Marshak, B. Chirkov színész, K. Yuon művész. Azt is megengedték, hogy magukkal hozzanak egy kék Fordot, a kordonon kívüli vásárlásokat, és különleges vizet szerezzenek.
A szövetségesek Szergiy Szergiovics emlékére gondolták szívás kedvével. Nem menekültek bennük, nem vitték őket ruhába. Borbarát francia parfümök és drága kiegészítők - például kravatki, jó borok és vyshukani fűszerek.
Sergiy Prokof'ev 26 éves előadás speciális schodennik. Ha a Szűzek Radiánszövetségébe akarok költözni, az már nem ésszerű.

Pislya vіyni Prokof'ev többnyire él a moszkvai Nikolina Gora falu dachájában, miután egy fillért vásárolt a sztálini díjból. Moszkva közelében három szoba található egy közös lakásban, mint a zeneszerző, aki kíséretével élt, és a Sviti Abramivna látogatója.
A zeneszerző gyakran szerepelt munkáiban nagy korai robotok töredékei és dallamai. Sered alkalmazva:
- zene az "Ala és Lolly" baletthez, S. Dyagilov látottak produkciójából, Prokof'evim által Skifskoy syuytu -vá alakítva;
- a harmadik szimfónia zenéjét az "A tűz angyalai" operából vették át;
- A negyedik szimfónia a zenéből született a "The Tékozló Syn" baletthez;
- a „Lépés Tatár” téma a „Szörnyű Iván” festményből képezte Kutuzov művészetének alapját a „Viyna és a világ” operában.
Az "Steel Skok" először csak 2015 -ben verte meg az orosz színtéren, 90 éves múlt után.
A zeneszerző néhány évvel halála előtt befejezte a robotot Katerini és Danila fújása miatt a "The Tale of Kam'yanny Kitsi" balettből.
Zhittya S.S. Prokofjev és I. V. Sztálin egy nap alatt megszakadt, a zeneszerző halálának története révén a rádió lezárta az iratokat, és a temetés megszervezése jelentősen felgyorsult.

Szergej Prokofjev és a film

Az ilyen szintű zeneszerző filmekhez való zenéjének létrehozása nem rendelkezik rejtélyekkel. 1930 -ban - 40 szikla, Sergiy Prokof nyolc filmhez írt zenét. Az egyik, a "The Pikova Lady" (1936), szóval nem vertem át a fényt, a "Mosfilmi" -re megyek, de nem vertem meg. Muzyka Prokofjev az első film, "Kizhe hadnagy" előtt nagyon népszerűvé vált. A zeneszerző alapján, miután megnyitotta a szimfonikus cselekményt, a zenekarok mindenféleképpen győztek. A qiu zenéről két balett szól. Prokofjev azonban nem fogadta el azonnal a film alkotóinak javaslatát - Bula Vidmov első reakcióját. Miután elolvasta a forgatókönyvet és részletesen megbeszélte a rendező gondolatmenetét, a rendező ötletének ötlete, ahogy az „Önéletrajzában” is benne volt, a „Kizhe hadnagy” előtti zene felett a pratsyuvav shvidnyako győzött és hátulról. A süuity munkája több mint egy órán át elakadt, a deyak témák átrendezése és átdolgozása.

A "Kizhe hadnagy" vidminu -ján egy javaslat a film zenéjének írásáról " Olekszandr Nyevszkij»Prokofjev elfogadja, nem gondolkozik. Sergiyem Eisensteinnel a zaklató bűze régóta ismert, Prokof rendezőnek látta magát. A robot a kép felett a tisztességes művészi teljesítmény diadala lett: a zeneszerző írta a zenei szöveget, a rendező pedig ennek alapján szerkesztette és szerkesztette az epizódot, inno Prokof, miután megnézte a kész anyagot , ujjaival a fán, követve a ritmusokat és előkészítve az órát. Az "Olekszandr Nyevszkoj" zenéje vonzotta Prokof tehetségének minden fő vonását, és a világ kultúrájának aranyalapjába került. A sziklás vіyni Prokof'є zenében legfeljebb három hazafias festmény: "Partizánok Ukrajna sztyeppéiben", "Kotovskiy", "Tonya" (a "Nashi dvchata" moziból), valamint az életrajzi képek Lermontov alelnök (egyszerre).

A Prokofjev robot az Alma-Atiban nyugvó S. Eisenstein "Ijesztő Iván" filmje felett még fontosabbá vált. A "Szörnyű Iván" zenéjét "Olekszandr Nyevszkij" zenészei népszerűsítik saját népi-epikus zenéjükkel. Egy barátja számára a két géniusz képe nemcsak a hősies jelenetekről szól, hanem a bojárkígyó történetéről és a diplomáciai intrikákról, amelyek egy nagy, jól megtervezett zenei vászonra szorultak. A zeneszerző Bula robotját Sztálin -díjjal jutalmazták. Már Prokof halála után Szörnyű Iván zenéje szolgált alapul az oratórium és a balett létrehozásához.

Azok számára, akiknek isteni részesedése van Szergiy Prokofjevből, nem fontosak azok, akik a film forgatókönyvének alapját képezhetik, a zeneszerző életéről szóló művészi festmények, doznem. Amíg a nap gyermekei - az emberek vagy a halál napjától - csak televíziós filmeket és műsorokat indítottak. Lehetséges, ehhez kötve, de nem szabad félreérthetetlenül kezelni Szergiy Sergiyovich kétértelmű vchinkáját. Mi az oka annak, hogy a CPCP -hez fordulnak? Chi buv radianskiy yogo kreativitási időszak konformizmus vagy innováció? Miért raspavsya yogo első shlyub? Miért kellett volna megengednem, hogy Linja Ivanovnát szükségtelenül evakuálják a moszkvai látogatóból, miért nem akarok gyereket hozni? Először is szeretnék tudni valamit, a nagy marnoslaucy és a kreatív megvalósítás mellett - ez például a lemondott első csapat és a régi blues részesedése? Ugyanakkor sok az étel és az ital. Jöttek a gondolatok, amelyek igazságtalannak tűnhetnek a nagy zeneszerzővel szemben.

Szergej Prokofjev a kiemelkedő zenészek életében

Szergej Tanev miután elmondta a kilencarcú Sergiy Prokof-ot, jó érzése van a jósághoz és tökéletes a pályája.
Zenefelvételről Keruvav szimfonikus zenekar "Kizhe hadnagy" című filmjéhez, Isaak Dunaevsky ifjú karmesterhez. Később egy különleges lombos Dunaevsky vistlovyvavban kétértelműen Prokofjevig az Ostniy kiváltságos táborán keresztül helyezték el.
Prokof életrajzában úgy tűnik, hogy a zeneszerző, Borisz Aszafjev konzervatív osztálytársa és Prokof barátja. Az RSE szempontjából nem fontos, hogy Radianskih zeneszerzőinek első Z'izdi -jében 1948 -ban felolvasták a yogo névből származó rockot, amelyben a "formalista" Prokofjev kreativitása megszokta a fasizmust. Ezenkívül Asafjev Zsdanov utasítására szerkesztette V. Muradeli "A nagy barátságról" című operájáról szóló produkcióját, amelyben a beszéd előtt a Spilki Zeneszerzők Szervező Bizottságának vezetője nevezte ki.
A "Dnyipron" című balett a kor két balettmestere debütáló produkciója lett - Serge Lifar a Párizsi Opera balettmesterének leszállásakor 1930 -ban, és Oleksiy Ratmansky az Amerikai Balett Színházban (2009).
Duzhe barátságos Sergiyem Prokof'evim buv Mstislav Rostropovich társaságában, aki számára a zeneszerző megnyitotta a Szimfonikus-koncertet csellóra és zenekarra.
Polina része a "Gravets" opera (1974) Nagyszínházának premier színpadán Galina Vishnevskaya utolsó szerepe lett az emigráció előtt.
Galina Ulanova, a Júlia partija első visonja, zgaduvala, ő volt az egyik csendes, aki vvvazv, hogy "a világon nincs szó az idézésről, nem Prokofjev zenéjéről a balettban". A zeneszerző dallama, a tempó és a hangulat rohamosan változott, a gondok és a szerep tisztázásáig felvetődtek a problémák. A rockon keresztül Galina Sergiyivna, mondjuk, yakbi її energiával látta el, mint a "Romeo and Juliet" zene, b іdpovila - tіlki tієї, scho írás Prokof.

S.S. Prokofjev Valeriya Gergiyev zeneszerző zeneszerzője. A "Viyna és a világ" operából kitüntették a rendező részesedését a Kirovszkij (Maryinsky) színházban. Mozhlivo, okból a Mariinsky Színház az egyik a világon, amelynek repertoárja 12 produkciót tartalmaz Prokof műveiből. A zeneszerző 2016 negyedévi 125. évfordulójáig a Mariinsky Színházi Zenekar három fiatalkorú nap alatt lejátszotta az összes 7. szimfóniát. Ugyanaz a Valerij Gergiyev vryatuvav a rominnyanya zeneszerző dachájában, a vikupivban és jótékony alapjának adományozva, a kulturális központ létrehozásának terveiben.

Jak tse gyakran buja zseni, a zene iránti érdeklődés Sergia Prokofjevöregszik, az írás napjától számított percnél több mint egy óra. Miután nemcsak a pletykák generációját felülmúlták, győztek és a disszonancia XXI. Századában - a klasszikusok nem értek utol, de az energikus energia és a megfelelő kreativitás ereje élt.

Videó: csodafilm S. Prokofjevről

Zenei kiadványok

Prokofjev 7 alkotása

Z Ergey Prokofjev zeneszerző, zongoraművész és karmester, operák, balettek, szimfóniák és impotens lények szerzője, amelyek népszerűek és népszerűek az egész világon és a mi óránkban. Olvassa el a Prokof hét fontos művéről szóló történeteket, és hallja a "Melodiya" társaság zenei illusztrációit.

Opera "Veleten" (1900)

Az orosz zene Maybut klasszikusának, Sergiy Prokofnak a zenei jósága kora gyermekkorában nyilvánult meg, hiszen megnyerte első p'єsu -ját zongorára - "Indy -galopp". Leírta a fiatal zeneszerző, Maria Grigorivna édesanyja jegyzeteit, Prokof pedig minden lépését önállóan írta le.

Pjotr Csajkovszkij "The Spitting Krasunya" balettjéből 1900-ban az ellenségek sorsára esett, valamint Charles Gounod "Faust" és Oleksandr Borodin "Igor herceg" operáiból A 9 éves Prokof megkezdte első operáját " Veleten ".

Nem fontos azok számára, akik szeretik Prokof magát zgaduvav, a "vminnya zgaduvati" az új "ne állj ki a gondolatért", az egész naiv gyermekalkotásban a comedy dell'arte műfajában, láthatod a de talán a szakembere. Az operában a bulla, mint a fekvés, a nyitány, a sovány a karakterekből az alkotásban, és a saját vikhіdnu arіyu - egy furcsa zenei portré. Az egyik jelenetben Prokof elmegy a zenei és festői polifóniákhoz - ha a hősök feje megegyezik a Veletny elleni harc tervében, Veleten maga is átmegy: "Büdös, meg akarlak ölni".

Miután megérezte a „Veletnі” urivkáját, a zeneszerző és a konzervatórium professzora, Sergiy Tanєєv azt ajánlja, hogy minden fiatal foglalkozzon zenével. Maga Prokof pedig büszke volt arra, hogy az operát felvette alkotásainak első listájára, ami a 11 sziklagyár nyerése.

Opera "Veleten"
Karmester - Mihailo Leontyev
A frissített zenekari változat szerzője Szergej Sapozhnikov
Bemutató a Mihailovszkij Színházban 2010. május 23 -án

Első zongoraverseny (1911-1912)

Mint a fiatal szerzők, munkájának korai szakaszában Sergiy Prokof sem ismerte a kritikusok szeretetét és műveltségét. 1916 -ban az újságok ezt írták az újságokban: "Prokofjev a zongoránál ült, és nem azokat a vitirati clavishiseket kezdte, nem azokat, akik megpróbálják, mert jobban vagy rosszabbul hangzanak"... És az első vikonannya "Skifskoy syuity" Prokofjev hajtásából, mint maga a szerző, a kritikusok így utolérték: "Egyenesen idegesen, annyira szórakozottan, hogy egy senseu p'usa tud -e vikonuvatya -t egy komoly koncerten ... Tse, mint zuhvali, nakhabny hangok, semmi nem csavarodik el, kivéve a gátlástalan vikhvalyannya -t".

Prokof tehetsége azonban nem sokat tudott Vikonavszkij tehetségéről: abban az órában volt egy ajánlása magának, mint virtuóz zongoristának. Vikonuvav Prokofjev azonban főként a hallók körében hozza létre az első zongora- és zenekari koncertet, mivel átvette az energikus "ütős" karaktert és az "első" rész koponyájának tiszta emlékezetét. a nem hivatalos!

1. számú koncert D -dúr zongorára és zenekarra, op. 10. (1911–1912)
Volodymyr Kraynєv, zongora
Akadémiai Szimfonikus Zenekar MGF
Karmester - Dmitro Kitayenko
1976 -os rocklemez
Hangmérnök - Severin Pazukhin

1. szimfónia (1916-1917)

Igor Grabar. Szergej Prokofjev portréja. 1941. Derzhavna Tretyakov Galéria, Moszkva

Zinaida Serebryakova. Szergej Prokofjev portréja. 1926. Állami Központi Színházi Hibák Múzeuma im. Bakhrushina, Moszkva

A konzervatív kritikusok számára a bazhayuchi, ahogy ő maga írta, "libákat utánoz", míg 1916-ban egy 25 éves Prokofovot írt, aki stílusosan teljesen ellentétes opuszt írt-Persha szimfóniáját. Proy Prokof'ev megadja a szerző "Classic" címét.

Haydn fantáziájának és klasszikus zenei formáinak szerény zenekara, amely a raktár mögött szerény, felhúzódott, de amikor „Papa Haydn” a csendes napokat élte, akkor hiba volt ilyen szimfóniát írni, édes zenei kifejezésekkel fűszerezve a harmóniát és harmóniák. A "minden gonoszért" százszoros megalkotásakor Prokof Első szimfóniájának frissen kell hangzania, és szerepelnie kell a szétverő zenekarok repertoárjában, a Gavot, a harmadik rész pedig a 20. század egyik legnépszerűbb klasszikusává vált.

Prokof maga később beillesztette a gavotte jak betét számát "Rómeó és Júlia" balettjébe. A zeneszerzőnek volt egy tamna nadíja (minden borban ismerte önmagát egy ideig), amely egy prototípus a kritikusokkal egy kintsev rakhunkában, peremogyiával, különösen a Persha első órája óta, a szimfónia valóban klasszikus. Shou, vasne, és lett.

1. szimfónia "Klasszikus" D -dúr, op. 25

Karmester - Eugen Svetlanov
1977 -es rocklemez

I. Allegro

III. Gavotte. Non troppo allegro

Kazka "Petya és Vovk" (1936)

Napjainak végéig Prokof gondoskodott a fényérzékelés súlyosságáról. Lélekben kisgyermek lévén, kedvesen megláttam egy gyermek belső fényét, és többször írtam zenét a gyerekeknek: a „Gidke Kachenya” (1914) könyvtől Hans Kristian Andersen könyvének szövegéig, egészen az „1949. tél. ...

Prokof 1936 -ban Oroszország felé fordulásának első munkája a szimfónikus Kazka gyerekeknek "Petya és Vovk" volt, amelyet Natalia Sats írt a Központi Gyermekszínháznak. A Kazka beleszeretett a fiatal pletykákba, és emlékezett a karakterek zenei portréinak személyzetére, amelyeket még mindig nem csak Oroszországban, hanem a kordonon túl is hallhatnak egyes iskolások. A "Petya és Vovk" gyermekek számára látni fogom a funkció megvilágítását: a Kazka önálló útmutató a szimfonikus zenekar hangszereihez. Prokof segítségével, miután az írásokat tíz sziklás léptékre helyezték át, és analóg útmutatót adott a fiataloknak szóló szimfonikus zenekarnak (Variáció és fúga Purcell -témában), Benjamin Britten angol zeneszerzőtől.

"Petya és Vovk", szimfonikus Kazka gyerekeknek, op. 67
A Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekara
Karmester - Eugen Svetlanov
1970 -es rocklemez

Balett "Rómeó és Júlia" (1935-1936)

A huszadik század híres remekműve, a klasszikus zene elbűvölő nemzetközi slágerparádéinak gazdag száma - Sergiy Prokof "Rómeó és Júlia" című balettje. Két évvel a Kirovskiy színház kreatív csapatának premier zbori díjazása előtt a színházat dicsérték a skasuvati schob uniknuty előadása, ahogy tisztelték, teljes kudarc. Mozhlivo, ilyen hangulat a művészekben, privátban rendezte a "Zavar a zene helyettesítésében" című cikket, amely a "Pravda" újságban jelent meg a modern 1936 -os rockban, amely keményen bírálta Dmitrij Sosztakovics színházi zenéjét. Én a színházi szellemiséget, és maga Prokof vette le a cikket, mint támadást az alkalmi és általában vírusos rejtély ellen, hogyan kell hívni, nem születni. Az éjszaka színházi közepén abban az órában dühös hőség terjengett: "Nincs hír az idézésről a világon, nem Prokofjev zenéje a balettben!"

A "Rómeó és Júlia" premierje következtében két rakétától megfosztották a csehszlovákiai Brno Nemzeti Színházban. A Vitchiznyana Kiadó pedig csak 1940 -ben kezdte meg a produkciót, hiszen a balettet a Kirovszkij Színházban rendezték. És nem érinti Chergov támadása az úgynevezett „formalizmus” elleni küzdelemben, a Sergiy Prokof „Rómeó és Júlia” balettjét pedig Sztálin-díjjal tüntetik ki.

Rómeó és Júlia, balett chotiroh -felvonásokban (9 jelenet), op. 64
A Szovjetunió Szuverén Akadémiai Nagy Színházának Szimfonikus Zenekara
Karmester - Gennagyij Rozhdestvensky
Rögzítve 1959 -ben
Hangmérnök - Oleksandr Grossman

Diya I. Persha festménye. 3. Sétáljon az utcán

Diya I. Egy barát képe. 13. Arcok tánca

Diya I. Egy barát képe. 15. Mercucio

Cantata to 20-richa Zhovtnya (1936-1937)

1936 -ban Sergiy Prokof, az első pislyarrevolutionary betegség emigráns, felnőtt, sikeres és igényes zeneszerző és zongorista, Radianska Oroszországhoz fordult. Nagy ellenségeskedést ünnepeltek egy új télen az országban, mivel ez hívássá vált. Gra az új szabályok miatt vágyott a cselekvési korrekciókra a kreativitás területén. I. Prokof, miután számos alkotást megnyitott, első pillantásra, az "udvari" karakter ajtajában: 20-richa Zhovtnya-ig terjedő kantáta (1937), a marxizmus-leninizmus klasszikusainak szövegére írva, Zdravitsya kantáta "(1939), és a" Rozkvitay, canniy land "című kantáta, amelyet a Zhovtnevoy forradalom (1947) 30. évfordulójának szenteltek. Igaz, Prokofjev humorára pillantva, hiszen amikor megjelent zenei mozgalmában, egészen mostanáig a zenei kritikusok nem tudnak egyértelmű választ adni a táplálkozásra, miután azt írták a zeneszerzőnek, hogy nagyon sokat és sok dalt alkotott . Például az "Up to 20-richa Zhovtnya" című kantátus egyik részében, amelyet "Kriza Nasrila" -nak hívnak, szoprán ének (vagy pontosabban nyikorgó) az új nyilvántartás "Kriza Nasrila!" A hangzás árát hangsúlyozzák azok, akik komikusak - és ilyen kétértelmű megoldások jönnek létre a Prokof „proradyansky” bőrön készült alkotásaiban.

Zhovtnya kantáta 20 gazdagságig két győztes kórusnak, szimfonikus és viysk zenekarnak, harmonika- és zajhangszerek zenekarának, op. 74 (sebesség opciók)

Derzhavna khorova kápolna
Művészi Kerivnik - Oleksandr Yurlov
A Moszkvai Filharmonikusok Szimfonikus Zenekara
Karmester - Kirilo Kondrashin
1967 Rock felvétele
Hangmérnök - David Gaklin

Karl Marx és Volodimir Lenin szövege:

Belépés. Szellem Európában barangolni, szellem a kommunizmusban

filozófusok

forradalom

Zene az "Olekszandr Nyevszkij" című film előtt (1938)

A huszadik század első felének zeneszerzői bőségesen hozták előre a művet, és az új művészet szárai ugyanakkor vvazhayutsya tankönyvek. Általában a világ a filmek zenéjére megy. A rock minden évszakában énekelje el az első Radiansky hangosfilmet ("Pass to Life" 1931 rock) a mozi művész és Szergej Prokof filmjeivel együtt. A cinikus műfajban megjelent munkái között van egy nagyszabású szimfonikus partitúra, amelyet Sergiy Eizenstein "Olekszandr Nyevszkij" (1938) írt a filmhez, és ugyanazon névre szóló kantáttá (1939) szervezett. Bagato képek, Prokof'evim záloga a zenében (a "halott mező" gyászos jelenete, lelketlen és mechanikus a keresztény hordozók támadásának hangjára, az orosz kinnoti rádiós ellentámadása), és egész nap stílusát fogja alkotni.

"Olekszandr Nyevszkij", kantáta mezoszopránnak, kórusnak és zenekarnak (Volodimir Lugovszkij és Szergej Prokofjev szavaira), op. 78

Larisa Avdєєva, mezzoszoprán (Halottak mezeje)
Állami Akadémiai Kóruskápolna Ukrajnában és A. A. Jurlov
Kórusmester - Olekszandr Jurlov
A Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekara
Karmester - Eugen Svetlanov
1966 Rock Record
Hangmérnök - Oleksandr Grossman

Egy dal Olekszandr Nyevszkijről

Lodov csatája

halottak mezeje

Április 23 -án lesz 120 sziklás napja a neves zeneszerző, zongoraművész és karmester, Szergiy Sergiyovich Prokof'ev nemzetének.

Orosz zeneszerző, zongoraművész és karmester, az Orosz Föderáció népművésze, Szergej Sergiyovich Prokofjev április 23 -án született (a régi stílushoz április 11 -én) 1891 -es rockban a Sontsovka -készítőben, Katerynoslavskiy Ukrajna tartományban (Donyeck régió).

Yogo atya, miután agronómus lett, keruyuchy szőnyeggel, anya vigyázott a fülkére és a vikhovannyam sinára. Vona jó zongoraművész volt, és nagyon elfoglalt volt a zenéléssel, ha a legények öt rock -nál többet nem találkoztak. Todi zh vin robiv először próbáljon meg zenét írni.

A zeneszerző érdeklődési köre széles - festészet, irodalom, filozófia, mozi, sahi. Szergej Prokofjev talanovita sáhista lett, a vinayshovban új sah-rendszer, amelyben a négyzet alakú táblákat hatnaposak váltották fel. A kísérletek eredményeként nyilvánították az úgynevezett "Shahi Prokof'ev kilenc napját".

Volodyuchi natív irodalmi és költői tehetsége, Prokof minden librettóját megírta operái előtt; A bejelentés megírása után 2003 -ban jelentek meg. Ugyanakkor Moszkvában bemutatásra került Sergia Prokof új "The Shodenniks" című műsora, mint a golyók 2002 -ben, Párizsban, a zeneszerző hanyatlásaként. Vidannyát három kötetben tárolják, scho a zeneszerző felvételeit 1907 és 1933 között gyűjtötték össze. Az SRSR -ben és Oroszországban többször látták Prokof „Önéletrajzát”, amelyet ő írt, mint egy maradék fordulatot Batkivshchyna felé; utoljára 2007 -ben látták újra Vona Bulát

Szergej Prokof "Schodenniki" -je képezte az alapját Josip Feiginberg kanadai rendező "Prokofjev: Incomplete Schodenniks" című dokumentumfilmjének.

Múzeum im. Glinki három prokof'evsku zbirnik kiadása után (2004, 2006, 2007).

2009 őszén az Ázsiai Állami Múzeumban Pushkina Moszkvában bemutatta Sergiyam Prokof'evim 1916 és 1921 közötti időszakban létrehozott egyedi műtárgyát. - "Sergiy Prokof'ev fák könyve - a vitatott lelkek szimfóniája". A leghíresebb emberek megnyerésének tse. Miután kiadta az eredeti dedikálási könyvet, Prokof ugyanazt az ételt adta válaszadóinak: "Hogyan vélekedik a napról?" Egy kis albumban, két fémlemezből és natív koreai fából készült deszkából álló paliturtsiban 48 ember vette át az autogramját: művészek, zenészek, írók, közeli barátok és csak ismerik Sergiy Prokofev -et.

1947 -ben Prokofjev Bouvot az Orosz Föderáció népművésze címmel tüntették ki; a Szovjetunió állami díjainak (1943, 1946 - három, 1947, 1951) díjazottja, a Lenin -díj (1957, posztumusz) díjazottja.

Egyébként a zeneszerző megjegyzése szerint halála napja elején, hogy 2053 -ban r lesz az utolsó Sergiy Prokof archívumából.

A készítmények anyaga az információk alapján a kritikus dzherel alapján