Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) kreativitása

A régi Nimetsky romantika egyik legszebb képviselője - E.-T.-A. Hoffman, Yaky buv egyedi különlegesség. Zeneszerző, karmester, rendező, művész, író és kritikus tehetségének elnyerése. Küldje be eredeti leírását A. I. Hoffman életrajzáról. Herzen korai „Hoffman” cikkében: „Minden egyes nap, minden este egy cholovik egy pincészetbe a Berlinsky Egyetemen, egyenként egy táncot iszik, és későig ül. Ale ne gondolj baljós p'yanitsu -ra; néma! Chim több vin sört, tim vishche szárnyalta fantáziáját, tim yaskravish, tim polum'yani vilivavsya humor minden navkolishnє -on, tim ryasnish ​​elaludt a vendéglátásban. "Herzen maga Hoffmann műveiről írt: „Elfordítjuk a fejünket, összeráncoljuk a szemöldökünket, glib, tamnichim; інші - puszták kibontott fantáziák, írva a bacchanalok levegőjébe.<…>Az egyedi jellegzetességek, görcsösen körbeölelve a hozzájuk közel álló emberek minden életét, mint gondolatok, istenek, a rózsás élet pólusai; a mágnesesség, az elbűvölő erő, kényszerítve ugyanazokat az embereket és az egy akaratát, - fenségesebb, mint Hoffmann félszeg fantáziája. "

Hoffmann költészetének alapelve, hogy felismerje az igazit és a fantasztikusat, a csattanót az akaratlannal, megmutatva a csipetlenséget az akaratlanságon keresztül. A "Krikhitsi Tsakhes" -ben, akárcsak az "Arany hegymászó" -ban, vadul anyaggal ironikusan, Hoffman a fantasztikumot paradox kapcsolatba hozza magával a mindennapi megjelenéssel. Egy életérzés, az élet régi egy új szikavában a romantikus erőfeszítések érdekében. Nem hatoltuk át a romantikus Hoffman közepét a jelen helyre az élet művészi megjelenítésének területén. Az új palack romantikus lelkiségének prototípusának látványa az újban látható a földön és a valódi jóakarat talaján, amely a romantikus rejtélyében fantasztikusan gonosz erővé alakul. A lelkiség és a beszéd itt lép be. Csodálatos erővel, amely megmutatja Hoffmannnak a beszéd halálos mesterét.

A technika állását az eszmények és cselekvések szuper változatosságának tekintették, ami a híres Hoffman kettős világában valósult meg. A sötétség és a kísértetjárta élet vulgáris prózája szembefordult a legmagasabb érzelmek szféráival, az épület érzékeny volt mindenki zenéjére. Tipikusan Hoffmann összes hőse zenészekhez és nem zenészekhez tartozik. Muzykanti - spirituális törekvések, romantikus szörnyek, emberek, akiket a belső széttöredezettség elnyom. Nemuzikanti - emberek, akik megbékélnek életükkel és önmagukkal. Az élet kísértéseinek muzsikusa nemcsak a költői világ aranyálmainak területén van, hanem folyamatosan ragaszkodik a nem -valóságos valósághoz. Tse rozhuzhu ironyu, a jak nemcsak a való világhoz igazodik, hanem a költészet világához. Az irónia a mindennapi élet törlésének módja. A Pidnesenie a szokásos módon épül fel, a mindennapi élet a nap végéig tart - ebben a romantikus irónia függősége keresendő. Hoffmann számára fontos a művészet romantikus szintézisének gondolata, mivel el lehet érni az irodalom, a zene és a festészet áthatolását. Hoffmann hősei állandóan kedvenc zeneszerzőik zenéjét hallgatják: Christophe Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Leonardo da Vinci, Jacques Callot festményeire mennek fel. Hoffmann, miután egyik napról a másikra költő és festő, zenei-képi-költői stílust fejlesztett ki.

A szeretők szintézise a szöveg belső szerkezetének szabadságát nagyítva. A prózai szövegek kompozíciója szonáta-szimfonikus formában van, amely chotir részekből áll. Az első részben a fő alkotások lesznek. A másik és harmadik részben ellentétes kontraszt van, a negyedik részben a bűz dühös, szintézist állít fel.

Hoffmann munkája kétféle szépirodalmat mutat be. Az egyik oldalon radіsna, költői, Kazkova fikció, zsigeri a folklór ("The Golden Mountain Rider", "Luskunchik"). Oldalról a homály, a rémálmok gótikus fantáziája és a Zhakhiv, az emberek lelkéhez kötve ("Pisochna Lyudina", "Elixiri Satani"). Hoffmann munkásságának fő témája a művészet (művészek) és az élet (kárpit-filiszterek) kapcsolata.

Hasonló podilu hősök zustrіchaєmo alkalmazása a romantikában "Nézd élőben Murr macskát", A "Fantáziák Callot módjára" gyűjtemény regényeiben: "Cavalier Gluck", "Don Juan", "Arany felvidék".

novella "Cavalier Gluck"(1809) - Hoffmann műveinek első kiadványa. A novella címe: "Spogad 1809 to Rock". Az alárendelt poétikát Hoffmann összes alkotásának erejének nevezik. Vona kinagyította az írás művészi rendszerének fikcióját: a jelentések kétsíkúságát, a valódi és fantasztikus talaj nagy átjárhatóságát. Gluck 1787 -ben halt meg, a történet 1809 -ig tart, és a novella din yak zeneszerzője életben van. Az elhunyt zenész és hős hangja decilkoh összefüggésben értelmezhető: vagy nyilvánvaló a hős rózsafüzére Gluckból, vagy az a tény, hogy a hős megszólal, vagy a valóság fantasztikus.

A regény középpontjában a művészet és a való élet prototípusa áll, a művészet túlélőinek felfüggesztése. Hoffman pragmatikusan látja egy éretlen művész tragédiáját. "Láttam szent avatatlan ..." - mondja Cavalier Gluck. Yogo énekel az Unter den Linden -en, de kárpitozik p'yut kawi sárgarépát, és beszél a kiságyakról, sikítva vakon, és ez fantasztikus. Glitch a feltörekvő művésztípus összefüggésében, amely a halál után alkotást javasol, hogy kényelmesebbé tegye alkotását. A rejtély halhatatlanságának gondolata ebbe a képbe ágyazódott. Muzyka értelmezése Hoffman jak tamna hangíró, viraz nevimovnogo.

Az előadások novellájának van egy al-kronotópja: az egyik oldalról egy igazi kronotóp (1809 rik, Berlin), a másik oldalról pedig az egész kronotóp rá van helyezve az egész kronotópra, amely kibővül, a zeneszerző és a a zenészek nyitottak.

Az első regényekben felmerült az új művészeti stílusok romantikus szintézisének gondolata. A rakhunok jelen van a kölcsönös átmenetek között az irodalmi zenei képekben és az irodalmi zenében. Az egész regényt zenei képekkel és töredékekkel írták át. A "Cavalier Gluck" egy zenei novella, művész Gluck zenéjéről és magáról a zeneszerzőről.

Egy másik típusú zenei regény - "Don Juan"(1813). A regény központi témája Mozart operájának színpadra állítása az egyik híres színház színpadán, valamint a történet romantikus kulcsban történő értelmezése. A novella címe: "A nebuvali vipadok, amely yakim mandrіvny entuzіast" lett. Tsei pidzapolovok razkrivaє a konfliktusok szabadsága és a hős típusa. A konfliktus középpontjában a festmény és a kísérteties élet tükröződése, az igazi művész és a kárpit prototípusa áll. A fő hős egy mandrіvnik, mandrіvnik; A hős donna Annát a zene, a zenei harmónia szelleme fogadja. A zenén keresztül látod a fényt, érzed a transzcendentális valóságot: „Tudod, számára minden élet a zenében van, és ugyanakkor épül, nem feledkezik meg, és a szavak nem rejtőznek a titokban a lélek ". Először is az élet és a gris motívumát, vagy az élet és a kreativitás motívumát, filozófiai kontextusban fogom elrejteni. Az ideális ideál elérésének próbálkozása azonban tragikusan végződik: a hősnő halála a színpadon egy színésznő halálává válik a való életben.

Hoffman, hogy saját irodalmi mítoszt hozzon létre Don Juanról. Hagyományos illúziónak tekintik Don Juan mágusképét. Win - a szerelem szellemében való részvétel, Eros. Maga a szerelem a zaluchennya egyik formájává válik egy fényes fényhez, egy isteni fenekhez. A szerelemben Don Juan szándékában áll kinyilvánítani isteni lényegét: „Mabut, itt a földön nincs olyan, mint az emberek a legtitkosabb napon, mint a szerelem. Tehát, a szerelem - ez lehet egy szelíd erő, amely ellenséges és újjáteremti a popsi legfontosabb alapjait; Nos, a csoda, ahogy Don Juan szerelmesen suttogta ugamuvannyának ezt a rettenetes feszességet, jak összeszorította a mellkasát. " A hős tragédiája a kettősségben ugrál: az ember egyedül van a maga isteni és sátáni, kreatív és tönkreteszi a csutkán. Abban a pillanatban a hős elfelejtette isteni természetét, és kezdi érezni magát a természet és az alkotó felett. Donna Anna mala vryatuvati yogo a gonosz pózokból, így mivel nem leszek a gonosz angyala, Ala Don Juan vidkidak bűnbánat és a pokelniy erejének megnyerése: „Nos, mivel maga az ég vette körül Annát, ki szerelmes, ki szerelmes természeted isteni napjának nyomába és vryatuvati az elhagyatott üres pragmatistákból? Ez egy kis hiba, ha az igazságtalanság elérte a csúcsot, és csak a legfontosabb beszéd tette tönkre, majd menjen az újhoz ”.

novella "Arany felvidéki"(1814), amikor és amikor látták őket, volt egy címsor: "Kazka z new chasіv". A kazki műfaja a művész kettős látását ábrázolja. A kazka alapja az, hogy Nimechchiny kincya életmódjává váljon Xviii- csutka XIXstolittya. Az egész háttér fikció, a rakhun és a kazkovo-by-the-side világkép mögött a novella rajzolódik ki, amelyben minden hihető és ugyanakkor életképtelen.

A Kazka fő hőse Anselm diák. Az élet nem szerencsés, ha egy új, széles világú, költői és valódi világgal találkozik, majd a saját ördögében ad hozzá gondolatokat az ajtó javításáról és egy jó díjról. Az öltözködésregény cselekményközpontja két fény kiemelkedéseivel: a kárpit-filiszterek fényével és a romantikus csábítások fényével. A konfrontáció típusának megfelelően minden cselekvő személy szimmetrikus fogadásokat köt: Student Anselm, archivarius Lindgorst, serpentina serpentine - zenei hős; їkh dvіyniki a fényes fényből: a rektor Geerbrand, a rektorhelyettes Paulman, Veronika. A dualitás témája nagyon fontos, mivel genetikailag kapcsolódik a dualitás fogalmához, megosztva a belső egy fényt. Hoffman alkotásaiban a szellemi és földi élet két ellentétes képében képzelte el az embereket, valamint a bakancs és az alkalmi emberek képét. A dvіynikіv nyerteseinél a nép hajnalának tragédiájának szerzője, ezért a dvіynik megjelenésével a hős vonzódik az értelmetlenséghez, és az emberek gonosz környezetére esik. Anselme -nek nincs egyetlen dolga, a szerelem egy órát élhet benne Veronikáig és az új szellemi elvig - Szerpentinig. Ennek eredményeként a fordulat lelki kezdete, a szerpentin iránti szeretet erejével a hős megkapja lelke töredezettségét, lelkes zenész lesz. A városban elutasítom az arany hegymászót, és Atlantiszban telepedek le - a befejezetlen toposz fényében. Tse kazkovo-költői fény, amelyben az archivarius uralkodik. Az öltözködés csomó toposzának fénye Drezdában, amelyben sötét erő.

Az arany hegymászó képe, vinesene a regény címén, szimbolikus hangot testesít meg. Ez a hős romantikus világának szimbóluma, és ugyanabban az órában, hogy befejezze a prózai gazdagságot, szükséges a koldusban. Zvidsi vinikak minden érték érvényességét, mint a kiegészítő segítséget, egyúttal a szerző iróniájával, romantikus kettős világgal.

Regények 1819-1821 pp: "Kryhitka Tsakhes", "Mademoiselle de Scudere", "Kutove Vіkno".

A novella-kazka alapjai "Krikhitka Tsakhes on prizvisko Tsinober" (1819), hogy folklór motívumot fogalmazzon meg: a hős bravúrjának a néphez rendelésének cselekménye, egy nép sikerét a népnek tulajdonítva. A regény összecsukható társadalmi és filozófiai problémává fejlődik. A fejkonfliktus a helyi természet és a társadalom elbűvölő törvényei közötti konfliktust ábrázolja. Hoffman protistavlyaє különleges és hatalmas bizonyságtétel, az egyéni fejlődés és a tömeges nép.

A Tsakhes az alsó, az első isztota, amely a természet sötét ereje, spontán, láthatatlan kezdet, mint a természetben való jelenlét. Nem vagyok körültekintő, ha a podolati letörli az elmém, hogyan segíthetek neked, biztos vagyok benne, hogy igazam van: „Minden ok nélkül azt gondolom, hogy egy csodálatos ajándékért, amit neked adtam, megpróbálom „Nem te vagy az, akiért vvazhayut, ale pragny see with tim, akinek krilljén vagy, nemichny, bezkrily, zlitaєsh up.” Ale a belső hang nem mozdult. Tvіy vіdstaliy, az élettelen szellem nem fáradt el, nem tűnt bolondságnak, brutalitásnak, obszcénitásnak. " A hős halála méltányos napként és minden életben elveszik. A Tsakhes ranggal rendelkező regény magában foglalja az élet problémáját, a hős mindent szebben lát az emberekétől: a tiszteletadás hívását, a teremtő szeretetet, a szerelmet. Tehát a kettősség helyzetébe való átlépés, a belső szabadság hőseinek elvesztésének témája.

Egy hős, aki nem esik a tündér bűvöletébe - Baltazár - énekel, zakokhany a Candiduban. Vin egyetlen hős, akit különleges, egyéni bizonyságtétel borít el. Baltazár a belső, lelki zoru szimbólumává vált, mint minden navkolishny összeolvadása. A városban, Tsakhes vicritta számára lemondok a nevemről és a csoda sadibáról. A hős boldogulását azonban a könyv a vaskulcsban mutatja.

novella "Mademoiselle de Scudere"(1820) - az egyik legkorábbi adalék egy detektív történethez. A felvételek cselekménye két specialitás párbeszédéről: Mademoiselle de Scudere - francia írásXVIIfőváros - és Rene Cardiliac - Párizs rövid ékszer rejtélye. Az egyik fő probléma az alkotó és alkotása részesedésének problémája. Hoffmann gondolatára az alkotó és rejtélye nem egy és ugyanaz, az alkotó hármas az alkotásában, a művész - szövegében. A művész művészetének inspirációja az egyenlő fizikai és erkölcsi halálból. A gazdagok polgármestere által készített nem lehet adásvétel tárgya, a lélek él a világ javaiban. Kardilyak az ügyfelek beillesztésével saját munkáját fordította.

A regény másik fontos témája a kettősség témája. A fényben minden kettős, az életnek és a Cardiliaknak van alárendelve. A jógói életet a lelked napján és oldalán képzelik el. A portréleltárban kettős jelenlét található. Kétszáz ember jelenik meg és részesedik az emberekből. Rejtély, egyik oldalról, a fény ideális modelljében, az élet és az emberek lelki napjának szellemében. Oldalról, keserű fényben a misztérium áruvá vált, és önmagában megrajzolja megismételhetetlenségét, saját szellemi érzékét. Ketten vagyunk, hogy megjelenjünk, és maga Párizs, amelyben a történet kezdődik. Párizs éjjel -nappal marad. A nap és az új kronotóp a divatos világ modelljét képezi, a művész és a festmény részesedését az egész világban. Ilyen rangban a dualitás motívuma magában foglal egy problémás megközelítést: a fény napja, a művész és a művészet részesedése.

Hoffmann utolsó regénye - "Kutove Vіkno"(1822) - az író régi esztétikai kiáltványa. A regény művészeti elve a kutovy vіkna elve, így az élet képe valós megnyilvánulásokban. A hős élete dzherelo természet és kreativitás, az életbe való bejutás módja. Hoffman először költők tіlesniy svіt. A kutovy vіknu elve magában foglalja a művész-sposterіgach pozícióját, amely nem vesz részt az életben, hanem csak uzagalnyuє її. Az esztétikai tökéletesség, a belső integritás rizs életének megnyerése. A regény a kreatív aktus régimódi modellje, lényege annak, ami a művész ellenségeskedésében és az egyértelmű értékelés jövőképében van.

A Hoffmann -féle evolúció otthona egy hívatlan fény képének tekinthető a költői élet poetizálása előtt. Змін arrogáns і típusú hős. A hős-sposter a hős-entuziast váltásához, a kép szubaktív stílusának megváltoztatásához aktív művészi kép jön. A valódi tények logikájának művész által közvetített tevékenysége.

Ernest Hoffman romantikus rajongó, romantikus író, zenei regény szerzője (Amadeus Mozart egy isten). Ennek az alkotásnak a fő témája a művészet és az élet összekapcsolása. A Hoffmann minden kreativitását két áramlatban lehet elosztani: az egyik oldalról - a rádió és az erőteljes gyerekek létrehozják a "Luskunchik", az "Idegen gyermek", a "Korolivska nevet". Ernst vm_v közvetíteni a navkolishn_y fényt olyan csodásan és csendesen, és az emberek jólelkűek és őszinték. A másik oldalon Zhakhiv abszolút poláris fantáziája és mindenféle istenek rémálmai ("Az ördög elixírje", "Pisochna Lyudina").

Hoffman romantikus vistupa, mint a jénai iskola védnöke. Ernst saját kreativitása során felismerte az utat az író felé, hiszen golyók lógnak - a művészet egyetemessége, a romantikus irónia gondolata, a művészet szintézise. A romantikus irónia témája mind a jénai iskolához, mind magához Hoffmannhoz közel állt. A polaritás lényege, hogy csodálkozz magadon, a navkolishny fényen és az embereken ironikus szempontból. Az irónia segít a romantikának túlélni a fény hiányosságát, és még csodálkozni is a nehezen ironikus módon - könnyebb túlélni. De mindegy, ott van Yentsi és Hoffman is. A képzelet előtti lelkiállapotot ők az abszolút szabadság lehetőségének, az anyagi anyag hangjának képzelték el. Hoffmann hőse is ironikusan firkálja a valódi fényt, és az anyagi fényből is mágikus inni, de az író szem előtt tartja a romantikus „én” nyugalmát a valóság kemény ereje előtt. Hoffmann hősei 2 lakosztályban éltek: valós ütemben és nyilván fantasztikusan. A 2 szféra fényének közepén a buttya az író által egyértelműen le van kötve az összes karakterhez 2 félben - kárpit (fájlok) és entusok. A lakosok szellemtelen emberek, akik valódi cselekvésben élnek, és teljesen elégedettek mindennel. Hírességek, tisztviselők, kereskedők, emberek, akik nem tudnak mások megértéséről, és nem látnak bennük fogyasztót. entuziasti az іnshіy rendszerben élt. Tse zenészek, művészek, énekesek, színészek. Nem vagyok intelligens és megértő a lakókhoz. Először is, azok, akik filmesek, átalakították az entusiakat a való életből. A művész különlegessége Hoffmann műveiben különleges tisztelethez kötődik. A művész és a jak közönséges középosztálya közötti konfliktus témája eltávolítja a mayhe jelenlétét minden kreativitásában - a zenei regényektől ("Cavalier Gluck", "Don Juan") a "Live look at Murr a macska ". Hoffmann első könyve: „Fantáziák Callot módjára. Levelek a faragott entuziastól "(1814 - 1815) stverdzhu: a művész nem hivatás, a művész életmód. ... A "Murra, a macska élete" című regény az író kreatív módjának csúcsa. A regény cselekménye egy macska életrajza és az udvari élet története egy kis nymetsiai fejedelemségben, amint azt párhuzamosan láthatjuk Murr megmentett memoárjainak fogadásán és a "cukrászcseppek" lapjain. A macska megnyitja létrehozását a zvorotnyh leveleken, ami most egy halott zenész, mint tudod a hegyekben. Kreisler jegyzeteinek töredezettsége gazdagságot, gazdagságot és még többet ad a regénynek, de egy cselekménysorok matricája belefér a scrapbook lapokba. A regény hőse I. Chrysler bátran nevezhető alter Hoffmann -nak (zenész, és még közelebb a romantikához, filozófus).

Ernst Amadeus Hoffman a zenét "minden művészetből származó nairomantikusnak nevezte, hogy a befejezetlen régió elérhető legyen". Muzyka szavai mögött "látja az embereket egy láthatatlan királyságban, fényben, amely nem lelkes egy hívás miatt, egy igazi fény, ami olyan nagy." Tilki a lyudin rosum zenéjében "a fák, kvitiv, tvarin, kő és vizek dalára". Muzyka a "babakocsis természet" tse.

Hoffmann regényének többi része є "Kutove Vіkno"(1822) - az író régi esztétikai kiáltványa. Az úgynevezett "kutovoy vіkna" elve, így az élet képe a valós megnyilvánulásokban a regény művészeti elve. A hős élete dzherelo természet és kreativitás, az életbe való bejutás módja. Itt Ernst egy idealizált fény. A kutovy vіknu elve magában foglalja a művész-sposterіgach pozícióját, amely nem vesz részt az életben, hanem csak uzagalnyuє її. Az esztétikai tökéletesség és a belső integritás rizs életének megnyerése. A regény a kreatív aktus régimódi modellje, lényege annak, ami a művész ellenségeskedésében és az egyértelmű értékelés jövőképében van. A Hoffmann -féle evolúció otthona egy hívatlan fény képének tekinthető a költői élet poetizálása előtt. Змін arrogáns і típusú hős. A hős-sposter a hős-entuziast váltásához, a kép szubaktív stílusának megváltoztatásához aktív művészi kép jön. A valódi tények logikájának művész által közvetített tevékenysége.

A nagy író-prózaíró, Hoffman új oldalát nyitotta meg a nimetsi romantikus irodalom történetének. Szerepe nagyszerű a zene területén, mint úttörő a romantikus opera műfajában, és különösen szeretőként, először a romantika zenei-esztétikai helyzetében. Hoffman publicistaként és kritikaként új művészi szemléletet nyitott a zenei kritikára, a vádakra a nagy romantikusok (Weber, Berlioz és іnshi) hátterében. Koristuvach vagyok zeneszerzőként - Johann Chrysler.

Hoffmann élete, alkotói útja - egy kiemelkedő, fényesen tehetséges művész tragikus története, ésszerűtlen társaival.

Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1776-1822) Kenigsberzben született, a király ügyvédjének hazájában. Hoffman apu halála után, amint csak 4 sziklás volt, a nagybácsi hazájába vándorolt. Már a gyermeki rockban megnyilvánult Hoffmann zene és festészet iránti szeretete.
E.T.A. Hoffman jogász, aki a zenéről szól, és amikor író lesz

A gimnáziumba való áthelyezés ideje alatt meg tudta szakítani a csoportban elért sikert a zongoránál és a festménynél. 1792-1796 között sziklás Hoffman a Kenigsberg Egyetem Állam- és Jogtudományi Karán végzett természettudományi szakot. 18 éven keresztül elkezdtünk zeneórákat tartani. Hoffman mriyav a zenei kreativitásról.

"Ó, életem pillanatában élvezem a természetemet, nem lettem bi -zeneszerző" - írtam egyik barátomnak.

Az egyetem végére Hoffman kölcsönzött egy kis bíróságot egy Glogau nevű kis helyen. Mindenhol, Hoffmann halott, ő prodovzhuvav foglalkozik a zene és a festészet.

Hoffmann élete alapján láttam Berlin és Drezda bevezetését 1798 -ban. A drezdai művészeti galéria művészi értékei, valamint a koncert és a berlini színházi élet kulturális és művészeti viszályai új fenséggel ünnepelték a viszályt.
Hoffman lovagolja Murray macskáját, hogy harcoljon a porosz bürokrácia ellen

1802-ben Hoffman főnökei egyik gonosz karikatúrája miatt Poznanban ültek, és útbaigazítást küldtek Plotszkba (a porosz tartományokat elküldték), de-perebuvavba, egy napra, a száműzetésbe. Plotskban, mryuchi egy olaszországi kirándulásról, Hoffman vivchav italijsku mov, zenélés, festés, karikatúra.

Az óra végéig (1800-1804) az első nagy zenei művek övei hallhatók. A Plock Bouliban írt két zongoraszonatist (f-moll és F-dúr), c-moll kvintettet két hegedűre, brácsára, csellóra és hárfára, néhány d-moll hangra (a felügyelő zenekarban) és alkot. Plotsk kritikus cikket írt a kórus felvételéről egy naprakész drámában (Schiller "messiási nevének" hangjára, amelyet 1803-ban felügyeltek az egyik berlini újságban).

A kreatív kar'єri füle

A csutkán 1804 Hoffmann otrimovav jelzés Varsóba

Plock tartományi hangulata elnyomta Hoffmant. Győzelem a barátoknak és a vibrálás a „fagyott helyről”. A csutkán 1804 Hoffmann otrimav jelzés Varsóba.

Az óra nagy kulturális központjában Hoffmann kreativitása intenzívebb karaktert öltött. A zene, festészet, irodalom mindent leír a nagyvilágban. Varsó Buli közelében Hoffmann első zenei és drámai művei születtek. Tse singspiel K. Brentano szövegéhez "Vidám zene", E. Werner drámáinak zenéje "Chrest a Balti-tengeren", egyfelvonásos singspile "Rossz vendégek, vagy a milánói kánon", opera három felvonásban "Szerelem és Féltékenység "P. Calderon cselekményén, valamint Es-dur szimfónia egy nagyszerű zenekar számára, két zongoraszonáta és gazdag műalkotás.

Ocholivske Varshavske Filharmonikus Társaság, Hoffman 1804-1806-ban rockot játszott karmesterként szimfonikus koncerteken, előadásokat olvasott a zenéről. Azonnal megkaptam a partnerség üzenetét.

Varsóban Hoffman megismerkedett a nimetsiai romantikusok, nagy írók és költők alkotóival: Serp. Schlegel, Novalis (Fridrikha von Hardenberg), V. G. Wackenroder, L. Tika, K. Brentano nagyszerű infúziót készítettek természetes megjelenésükre.

Hoffman és színház

A Hoffmann Bull intenzív tevékenységét 1806 -ban megszakította Varsó inváziója Napóleonhoz, aki a porosz hadsereget viselte, és minden porosz hadsereget szabadon engedett. Hoffman életét vesztette anélkül, hogy elkapta volna. Kicsivel később, 1807 -ben barátai segítségére Berlinbe utazott, majd 1813 -ig élt Bambergbe. Berlina Hoffman nem tudja, hogyan szabaduljon meg jó egészségi állapotától. Az újságban való nyilvánosság kedvéért megtudtam a zenekarvezető előadását a Bamberg Moszkvai Színházban, ahol 1808 -ban Naprikintsibe ment. Ha nem halogatta ott és a rockot, Hoffman, miután beárnyékolta a színházat, nem vette a fáradságot, hogy beletörődjön a rutinba, sőt a kiadók legfrissebb kedvébe. Jak zeneszerző, Hoffmann saját álnévvel - Johann Chrysler

1809 -ben a pénzt 1809 -ben keresték, és visszakerült a zenekritikus attention figyelmébe. F. Rokhlitsa - a lipcsei "Zagalnoy Musical Gazeta" szerkesztője - azzal a javaslattal, hogy írjon számos recenziót és történetet zenei témákról. Rokhlitsa proponuvav Hoffman a zseniális zenész történelmének minőségében, amely a többi nyomorúság számára deishov. Így kiderült a zseniális "Kreislerian" - rajzsorozat Johannes Kreisler karmesterről, a "Cavalier Gluck", "Don Juan" zenei regények és az első zenei kritikai statisztika.

1810 -ben, amióta Franz Holbein zeneszerző régi barátja megjelent a Bamberg Színházban, Hoffmann a színházhoz fordult, immár zeneszerző, díszítő és építész minőségében. Ahhoz, hogy Hoffmann bekerüljön a golyószínház repertoárjába, Calderon alkotásai a sarló célkeresztjébe kerültek. Schlegel (nem sokkal azelőtt, hogy a Nimechchinben megjelent).

Hoffmann zenei kreativitása

1808-1813-ban a rocky sok zenei művet nyitott:

• romantikus opera chotiroh felvonásokban "Drink the Immortality"
• zene drámák előtt Soden "Yuliy Sabin"
• operák "Aurora", "Dirn"
• egyfelvonásos balett "Arlekin"
• zongoratrió E-dur
• vonósnégyes, motetták
• chotirigo chori a cappella
• Miserere a zenekarvezetővel
• gazdag alkotás hanggal zenekarral
• énekegyüttesek (duettek, kvartett szopránhoz, két tenor, basszusgitár és іnshi)
• Bamberziben Hoffman érezte a robotot legszebb alkotása - az "Undina" opera - felett

Ha 1812 -ben F. Holbein elveszítette a színházat, akkor Hoffmann pozíciója tönkrement, és azon tűnődtem, nem fogom -e tudni a shukati sobidet. Vidnіstіvіstіv vіdlіv zmusilo Hoffman forduljon a jogi szolgálathoz. 1814 -ben Berlinbe utazott, tíz órára az Igazságügyi Minisztériumban foglalt helyet. Hoffmann lelke azonban, akárcsak korábban, az irodalomban, a zenében, a festészetben rejlett ... Win a berlini irodalmi tétbe burkolózva játszott L. Teak, K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G együtt. Heine.
Megfordítjuk Hoffmann kreatív munkájának és az "Undina" operának a labdáját

Hoffmann mint zenész népszerűsége egyik napról a másikra nőtt. 1815 -ben volt egy show a berlini King's Theatre -ben, ahol a Viconan zenéjét Fouquet prológja előtt tartották. A rikon keresztül, 1816 félholdján a rock, ugyanabban a színházban, az "Undini" premierjét látta. Az opera produkcióját példátlan írás támasztotta alá, és a közönség és a zenészek még nagyobb melegséget kaptak.

Az "Undina" a zeneszerző nagy zenei munkájának maradványai, és egy óra munkája lett, ami új korszakhoz vezetett Európa romantikus operaházának történetében. Hoffmann kreatív dzsentrije fejdíszt kapott irodalmi előadással, a legjelentősebb alkotókkal:

• "Az ördög elixírje" (regény)
• "Golden Gornschik" (kazka)
• "Luskunchik és a medve király" (kazka)
• "Egy idegen gyermek" (kazka)
• "Brambilla hercegnő" (kazka)
• "Krikhitka Tsakhes na prizvisko Tsinober" (kazka)
• "Őrnagy" (povist)
• chotiri tomi értesíti a "Serapionov Brothers" -t és az іnshі ...

Egy szobor, amely Hoffmannt macskának ábrázolja Murr

Hoffmann irodalmi munkásságát a "Live a Look Murr the Cat in fragments of the Kapellmeister Johannes Kreisler életrajza, vypadkovo vtsilimi in hulladékpapír" (1819-1821) című regény gyökereivel fejezte be.

1. Hoffmann kreativitásának rövid leírása.
2. A romantika poétikája az "Arany Gorschik" kaztsban.
3. Szatíra és groteszk Kazts "Krikhitka Tsakhes" -ben.

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffman(1776-1822) - romantikus író, zenész, művész.

Vikhovuvavsya bácsi, ügyvéd, erősek vagyunk a sci -fi és a misztika iránt... Buv általánosan különlegességgel ajándékozott meg. fulladozva a zenétől (Vésés zongorára, orgonára, hegedűre, éneklés, karvezetés a zenekarban. Tökéletesen ismerve a zene elméletét, részt véve a zenei kritikában, és képes befejezni azt zeneszerzőként és a zenei művek lelkes ismerőjeként), Malyuvav ( bouv grafik, festő és színházi dekorátor), 33 -ban rocky íróvá válás. Gyakran nem tudván, hogy belekeveredhetek az ötletbe: „... Hétköznap ügyvéd vagyok, és főleg három zenész, hétköznap pedig festek, és esténként másnap éjjel író ", - látszólag a barátom. Omusheniy buv zoroblyat a joggyakorlat életéről, gyakran kézről szájra él.

A jobboldal iránti szeretetben való hajlandóság alárendelt élethez és alárendelt különlegességekhez vezetett. Ezenkívül a két lámpa ötlete eredeti forogni Hoffmann műveiben. A győzelmek testvérvárosa 1) az ideális és a valós, a világ és az élet fejlődésének asszimilációja révén; 2) a mindennapi világ különlegességének hiányosságának felismerése révén, lehetővé téve a felfüggesztésnek saját szerepeinek és maszkjainak kikényszerítését, ahogyan az nem jelenik meg a nap folyamán.

Hoffman művészi tanúságtételének ilyen rangja összekapcsolódik, és egy-két súly prototípusa-valós ütemben és fantasztikus. Meshkantsi tsikh svitiv - filisztika és entuzisti (zene).

Filisters: valódi világban élni, mindenki elégedett, nem tudok az "erős fényekről", nem látom őket bennük. Sőt, ezek a feszültség, a de panuє élet, a próza és a spiritualitás hiányának forrásai.

Lelkesedők: A wiklikє valósága körülöttük van, hogy szellemi érdekekkel és titokzatossággal éljenek. Gyakorlatilag mindenki művész. Értékrendszerük van, nem filiszteus.

A tragédia abban rejlik, hogy a cselekvés filozófiája az entususok megváltoztatása a való életből, amely a fantázia birodalma.

Hoffmann munkái ügyesen oszthatók fel 3 periódusra:

1) 1808-1816 - Persha gyűjtemény "Fantázia Callot módjára" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, a barokk művész látja csodálatos, groteszk festményeit). A zbіrka központi képe a Kapellmeister Chrysler - a zenész és a rajongó, az önellátás és az állampolgárság elismeréseinek valós világában. A központi téma egy rejtély és egy művész, aki kapcsolatban áll egy felfüggesztéssel.

2) 1816-1818 - az "Elixiri Satani" (1815) regény, a "Nichni povisti" (1817) gyűjtemény, ahol beléphet a kazkai "Luskunchik és a medvekirály" házába. Fikció nabuva іnshy karakter: znikaє ironikus gra, humor, van egy gótikus íz, zhahu hangulat. Zmіnyutsya mіsce dії (lis, kastélyok), karakterek (a feudális hazák tagjai, zlochintsі, dvіyniki, polgármesterek). Az uralkodó motívum a démoni sors panuvannya az emberi lélek felett, a gonosz mindenhatósága, az emberi lélek másik oldala.

3) 1818-1822-történet-kazka "Krikhitka Tsakhes" (1819), "Serapionov testvérek" gyűjteménye (1819-1821), regény "Nézd Murr a macskát" (1819-1821), іnshі novellák. Elég csak Hoffmann - groteszk fantasztikus romantika - kreatív modorát kezdeni. Érdeklődés az élet társadalomfilozófiai és szociálpszichológiai vonatkozásai iránt, bölcsesség az emberek és a mechanika elidegenítésének folyamatában. Megjelennek a lialokok és a marionetták képei, amelyek az "élet színházát" képviselik.

(A "Pisochny ludinі" -ban a szerelő lyalka lett az "Oh good suspіlstvі." Csarnok törvényhozója. Nyerjen vlashtovu a házamban. A fiatalok Olimpinát keresik.

Az első tengely, Nathanael tanuló, haláláig Olimpiában köt ki, az antimikrobiális szerek nincsenek tisztában azzal, hogy az egész él. Nyerj vvazhakot, de buta nem intelligens Olimpii. Vaughn duzhe chuyne isstota. Egy új, buta sp_vrozmovnik, nіzh Olimpіya. Minden jógo illúzió, hiszti illúzió. Tehát, mivel vannak pletykák, és nem szakítják félbe őt, és mintha az egész óra egyedül lenne, akkor az új és ugyanaz az ellenségeskedés folyik, mivel az Olimpia mindannyian elvonta a figyelmét. Szomszédom első lelke, Olimpiya alatt, néma.

Mindig le kellett borotválkozni, amint a vendég elé került a professzor előtt, nem volt egy órája, miután lerázott egy csodálatos képet: a b_yku a lyalki -n keresztül. Egy kárpit a lábakhoz, egy a fejhez. Kozhen a biciklijéhez húz. Itt megjelent egy tsia tamnitsya.

Amikor a megtévesztés kiderült, csodálatos hangulat alakult ki a "Velmyshanov -ablakok" felfüggesztésében: a kohanih -ból, de kissé hamisították a spіvі -t, és nem az ütemre táncoltak ... de a legjobb, hogy nem csak hallották bűz, de csak néhányan mondták, hogy nem, de nem gondolták, hogy ez igaz, és nem is tartják helyesnek. "A nyelvek megváltoztak és őszinték lettek," іnshі, navpaki, csendesen emelkedett. " )

A legnépszerűbb művészek - groteszk, ironikus, szatirikus fantázia, hiperbol, karikatúra. Groteszk, Hoffmann mögött - a fiatal képek és motívumok felismerésének cimmerája, azok vilna, a racionális és a legélénkebb hihetőség tudatlansága.

A "Nézd Murr, a macska" regény Hoffmann kreativitásának csúcsa, amely magában foglalja költészetének sajátosságait. A fő hős Hoffmann igazán okos készlete, altere pedig Johann Chrysler Kapellmeister (az első játék "Fantasy in the Callot" hőse).

Két cselekménysor: Murr macska önéletrajza és Johann Chrysler élete. A macska, vikladyuchi az életét, nézze, széttépve Johannes Kreisler életének részeit, a yaku elfogyasztotta a manót a mancsokban, és a vikorvideti oldalát "részben fektetésre, részben szárításra". A raktárak és a kéz oldalának egyensúlyhiánya miatt túllépések is vannak. Két repülőgép összetétele: krizlerian (tragikus pátosz) és murriana (vígjáték-paródia-pátosz). Ezenkívül a cicát, mint uralkodót, a filiszterek svitje, a cica -kutya svitі - pedig entuziastként ábrázolja.

A macska a regény főszerepére törekszik - a romantikus "Sina Stolittya" szerepére. A győzelem tengelye élete elején ezt írja: "Jak ridko azonban igazságos vitát alakít ki ... egy fiatal, rózsával és macskaszívvel felruházva, az utazás magas felében." . és a fiatal nemes bálna, egy fiatalember, teljesen átveszi a könyv eszméit, mint ahogy egyszerre tengelyt vágok a mancsomban, és hadonászok egy elárasztott kásában, dicsőséges cicacsaládunk isteni gen_y! Csak tobey I zobov'yazaniy usim, csak a fenekedet kell összetörni, mint a nagyot! "Hogy felvegyünk egy sor különleges cica valóságot - és előtted egy romantikus stílus, szókincs, pátosz lesz.

Abo, például: Kapellmeister Kreisler életéről fogok olvasni; vibráljon természetes, majd romantikus, majd ironikus tirádák, félszeg viguki, perzselő pillantások - és a raptom azt mondja, hogy borotválkozzon, szó szerint egy órán keresztül, szó szerint (romantikusan, látok egy kicsit) Ismerem a hazámat - gorische Klіmat vіtchizni, її zvichaї, zvichaї - jak nevgasima tsі vrazhennya ... Zvіdki in Meni Taqiy pіdneseny image dumok Takeo nonexustust pragnennya to vischih gömb alakú Zvіdki Taqiy rіdkіsny ajándék Mitt pіdnosііііііііііі olyan, mint a melleim!

Murriana - szatíra a felfüggesztés nevéről, mechanikus. A Chrysler NEM lázadó, a rejtély úrnője az, hogy a feszültséget kell elviselnie, az irónia és a szarkazmus az út a szűrők fényében.

Hoffmann kreativitása csodálatos infúziót ünnepelt E. Po, S. Baudelaire, O. Balzak, C. Dickens, M. Gogol, F. Dostoevsky, O. Wilde, F. Kafka, M. Bulgakov ellen.

2. "Aranybányász: Kazka z új órák" (1814)

Hoffman kettős világa a szöveg régi rivnyájában nyilvánul meg. Már a műfajban is van két csapatórás pólus: kazka (a múltban egyszerre) és új óra. Ráadásul a főcím úgy értelmezhető és értelmezhető, mint a fantasztikus (Kazka) és az igazi (Új óra) napja.

Szerkezetileg a kazkát a 12 Vigiliy (a listából - a nichna szemölcs) tárolja, a 12 misztikus szám.

Ugyanazon a kronotópban a Kazka is kettős: a színpad látható az egész valódi Drezdában, Drezdában a misztikus, amint azt a főszereplő Anselm látja, valamint az éneklés és az atlantisziak helyi földjén. Az óra is jelentős: az Úr mennybemenetelének napja az Úr mennybemenetelének napján lesz látható, amely gyakran Anselm részesedése fölé nyúlik.

A figurális rendszer magában foglalja a fantasztikus és valódi fény, a Jó és a Gonosz képviselőit. Anselm fiatal Ljudin, yaka mind risi entuziasta ("a naiv költői lélek"), annak ellenére, hogy két szenttel van úton (Anselm diák - énekli Anselm (a felosztás többi részében)). A lelkedért a könnyű harcosok között harcolsz, akik Veronikát képviselik, segítenek Maybut boldog karriereden, és csapatoddá válnak, és Serpentine, arany-zöld kígyó, Lindgorian levéltáros lánya Anselm valóságos fényben látja magát niyakovónak, ala a különleges mentális állapotok nyálkájában (viklikani „korisna tyutyun”, „slunker liker”) szilárd hátsó udvar, bájos fény.

A kettős világ a tükör és a tükrös tárgyak képeiben, az ösvény tükrében, az archivarius személyének fényváltozásainak tükrében is megvalósul, a színgammában, amelyet egy szín megjelenése képvisel (arany , zöld) egy órával és tágassággal (az archivarius, a jak és a Tardis irodája a jelenlegi "Doctor Khto" sorozatban több, kevesebb hívás))).

Az arany, értéktelen és krajcár, misztikus erő lehet, mérgező a lelkesedésre (fillérekre, Anzelmre összpontosítva és üvegben részeg a sklo előtt). Az Arany hegymászó képe kétértelmű. Az egyik oldalon - a kreativitás szimbóluma, Vognyan Lilya poeziya virosta (a "blakitny kártya" analógja a romantikához Novalisban), a másik oldalon - a győztesek gyűjteménye, mint egy nemes hegymászó képe. Az irónia a képen lehetővé teszi, hogy kinyissa Anselm részesedését: nyerjen egy zsák szerpentint Atlantiszban, de valójában itt él egy hideg padláson, ott, Drezdában. Ahelyett, hogy sikeres radnik lett volna azáltal, hogy énekes lett. A kazka döntője ironikus - maga az olvasó hozta meg a döntést, boldog bor.

A hősök romantikus napja a hivatásukban, hívásukban, kis hívásaikban, viselkedésükben nyilvánul meg (Anselma az isteniért van véve). Hoffmann romantikus stílusa megtalálható a viktoriánus groteszk képekben (egy ajtó kopogtatójának újbóli megalkotása, babi), a fantáziában, az iróniában, amely portrékban, szerzői kivágásokban valósul meg, hogy énekhangot adjon a szövegben.

3. "Krikhitka Tsakhes, a prizvisko Tsinoberről" (1819)

Post-kazka felismeri Hoffman karakterének függőségét is. Ale, az "Arany hegymászó" vidminu -ján bemutatja az öreg Hoffman modorát, és szatírája a hasznos cselekvésnek, kiegészítve azzal az indítvánnyal, hogy meglátja a világ népét, tekintettel arra, hogy ez megtörtént. A kazki zm_st aktualizálódik: átkerül a környezet életébe, és meg kell enni a korszak gyanús-politikai fenekét.

A regény kettős jellege a költészetvilág, a dzsinnisztáni kazah föld, a valóság világa, Barsanuf herceg fejedelemsége ellentétében tárul fel, amelyben a regény látható. Két embert karakterek és beszédek tucatjai vezetnek ide, a bűz bűze, hogy feleségül vegye kazah feneke varázsát a valós világ képeiből (Rosabelverde tündér, Prosper Alpanus). A sci -fi -t gyakran fogadják a szeszélyek részletei, amelyek ironikus jelleget kölcsönöznek neki.

Az "Arany hegymászó" iróniája és szatírája a védnökséghez és az erkölcs és az etikai jellem hiányához igazodik, és itt van a vendéglátás és a társadalmi hangvétel. A Barsanuf törpe fejedelemség groteszk formában ábrázolt képe a német hatalmak Bagatykh rendjét hozta létre despotikus uralkodókkal, középszerű miniszterekkel, akiket erőszakkal bevezetett a "felvilágosodás", a kegyes tudomány (Moshe Terpin professzor, aki élteti a természetet, és aki miatt nem fogok figyelmen kívül hagyni, hogy „a hercegi bolondoktól én a játéknak születtem, és egyedülálló lényeknek, például boroknak és a zsíros szemekbe zabálva, hogy lássam a bort, hogy lássam ennek természetét. "Már vivviv fél hordó régi Rajnából és néhány tucat pezsgőtáncból, és most továbbmegyünk Alicante hordójához").

A firkálás egy kicsit abnormális fény, elengedi a logikát. A rendellenesség feszültségének szimbolikus virazával megjelenik a Kazka Krihitka Tsakhes főhőse, ami nem negatív kép. Tsakhes groteszk kép egy engedékeny törpéről, mint egy jó tündér, aki elvarázsolt, de az emberek abbahagyták a kényeztetését. Három aranyszőr ereje bájos, hogy szimbolizálja az arany hatalmát, hogy minden méltóságot eljuttasson Tsakhes -hez, és minden prorahunk - jól érezze magát, így lehetővé teszik számukra, hogy ők legyenek az első szolgálat. Tsakhes szörnyű, őrült. Szörnyű Tsakhes Tim, aki egyértelműen erős lesz az államban. Ijesztő, és az új NATO elé kerül. Masov pszichológiája az іrratsіonalnoy obschechnі -ben látszólag felnagyítja a nіkchemnіst, hallja és imádja.

A Tsakhes antagonistája, Alpanus varázslónő segítségére, Baltazár tanuló diák. Anselma legtöbb dvіynikje, az épület bachiti nemcsak valódi, hanem a bájos fény. Ugyanakkor ismeri a való világot - a világnak barátkoznia kell Candida csodájával, és a pénzgazdagság, amellyel járnak, egy filiszteus paradicsom: "Silskiy Budynok", a szomszédos dilyantsi yakogo virosta "vіdminna káposzta, az és mindenféle jó minőségű zöldség"; a bájos konyhafülkében "a felvidékiek nem borítják be a nicholasokat", a távolabbi helyeken nincs porcelán; Nem vipadkovo "vіgіlya 12.", hanem az Anselm völgyének befejezetlenségéről és az atlantiszi triviális életéről beszélni, amelyet itt az "ostannoi feje" helyettesít, valamint Balthazar költői shukanjainak döntőjét rendeli jógi.

Hoffman romantikus iróniája kétirányú. Є about'єktom є і іyugіdna akció, іntuzіasta-mіrіynіk, tanúja a romantika gyengülő helyzetének Nіmechchinában.

.

Hoffman kettősség kazka romantikus

Jak művész és félrevezető Hoffman, miután megkötözték a jénai romantikusokat, az úrnője rózsáival, mint az egyik fiatal dzserela újragondolt svitu-val. Hoffmann F. Schlegel és Novalis gazdag ötleteit fejleszti, például a művészet sokoldalúságáról, a romantikus irónia fogalmáról és a művészet szintéziséről. Zenész és zeneszerző, művész-dekorátor és a grafikus mestere, Hoffman író, aki közel áll a remekművek szintézisének ötletéhez.

Hoffmann munkája a német romantika fejlődésében - a cselekvés hevesebb és tragikusabb megértésének szakasza, a jénai romantika számos illúziójából kiindulva, az élet és az ideál és a színpad vízióját szemlélve . V. Solovjov a következőképpen jellemezte Hoffmann munkáját:

„A Hoffmann -költészet puszta természetének ... állandó belső kapcsolata van, és fantasztikus és valódi elemek kölcsönös behatolása, ráadásul fantasztikus képe, közömbös minden finomsága ellenére, nem mintha egy idegent látna, hanem a cselekvést. valódi fény, amelyben az élő egyének élete és szenvedése, hogyan válhat költővé. ... Hoffmann fantasztikus jelentéseiben minden egyén alárendelt életet él, felváltva a fantasztikus, majd a való világban. Különben is, szebben énekel, és rajtuk keresztül - rajtuk keresztül - énekel, mi borzasztónak látjuk magunkat, de nem ragaszkodunk ehhez, nem a régióhoz. "

Hoffmant romantikus realistának nevezik. Miután megjelent az irodalomban mind a vének - "Jena", mind a fiatalok - "heidelbergi" romantikusok, a maguk módján, nézzék meg a fényt és a művészi híreket. Látva a fenék finomságait, amelyek nagy jelentőséggel bírnak az ideálok között, és azt az elképzelést, hogy minden kreativitását áthatja, tiltakozzon, sok testvére elméjében, nem szeretem a romantikát magamnak a föld iránti tisztelet szavaival, a spirituális krillünk zusilliái által nem befolyásolt valós élet kényelmetlen: a földön keresztül látszó kényelmetlen: erőszakkal fel kell húzni magunkhoz, és tudok shlyopathiáról az emberek nagyon vulgáris sűrűjébe. " „„ Menjünk az emberek sűrűjébe ”Hoffman spastigav még közelebb; NEM okosan, de a vlast girkomu novidі -n, miután kidobta a művészetek és az élet közötti konfliktus teljes mélységét, ami különösen aggasztotta a romantikusokat. Riznobіchno adottságok művész, ragyogó behatolásával a valódi bűnben, eltörli az órát, és emlékezik rájuk fantáziájuk elkerülhetetlen alkotásaiban.

A Hoffmann hőse virvatisya lesz a navkolishny yogo light kötelékeiből az irónia, az ale, a rosumiyuchi segítségére, a való élet romantikus prototípusa nélkül, maga az író nevet a hősén. Hoffman romantikus iróniája egyenes vonalban változik, a jeniek szeme elől, de nem lépi át az abszolút szabadság illúzióját. Hoffman zoseredzhu tiszteletben tartja a művész, vazhayuchi különlegességét.

Saját svitoglyad Hoffman -t a saját fantasztikus történeteikben és kazokukban részt nem vevők soraiban végrehajtani. Csodálatos világuk van csodálatos tőkével és különleges vimislommal rendelkező emberekkel, most komoran betegesen, most kecsesen-vidáman és fülsiketítően.

Hoffmann alkotása nagyszerű színpadi akció, maga Hoffman pedig rendező, karmester és különleges színpadi rendező. A színész két vagy három szerepet játszik egyszerre. És egy telekhez kettő legalább kettő lesz. "A rejtély, mielőtt Hoffman regényének bármely története a legközelebb áll. Ez rejtély a színház számára. Hoffman író a színházi tanúságtételhez. Hoffman prózáját egyfajta forgatókönyvként lehet rendezni, ez nagyon jó előadás. Valamint saját egereiket a karmesteri pultnál Drezdában, Lipcsében pedig használt előadásokat Drezdában és Lipcsében. Vin mayzhe anélkül, hogy szövegeket írna a színpadra, az ale proza ​​yogo színház, talán lelkileg, láthatatlan és még mindig látható színház. "(N .Ja.Berkovskiy).

Abban az időben a Nimetszkij kritikája nem kevesebb, mint magasztos gondolat Hoffmannról; ott megadták nekik a túlzott romantikát, hogy nagyon intelligensek és komolyak legyenek, házszarkazmus és szatíra nélkül. A népszerűbb Hoffman Bouv az európai európai országokban és a Pivnichniy Amerikában; Oroszországban Bulinsky „az egyik legnagyobb nimetészi költőnek, a belső fény festőjének” nevezte, Dosztojevszkij pedig újra elolvasta az Us Hoffman-t oroszul és az eredeti példányomat.

A kettős világ témája Hoffmann műveiben

"A" kettős világ "mindennél szúróbb, magába vonja Hoffman szavait a rejtélybe; ez felismerhető jel. Ale Hoffman nem fanatikus és nem dogmatikus a kettős világban; elemző és dialektikus ... "

A.Karelskiy

Egy romantikus festményre jellemző a kettős világ problémája. A kettős világ - a valódi és explicit fény beállításának és szembeállításának folyamata - a romantikus művészeti -figurális modell szerves, építő elve. Sőt, van valódi cselekvés, "az élet prózája", haszonelvűségével és a spiritualitás hiányával, nem kívánatos üres népként gyökerezve, "mint", ami a tisztességes, megfizethetetlen fény prototípusa.

A kettősség jelensége jellemző Hoffmann kreativitására, a kettősség motívuma benne van műveinek bagatokjában. Hoffmann kettőssége úgy valósul meg, mint a valódi és az ideális világosság elválásának egyenlő feltételei, hogy lássa a költői lélek tiltakozását a cselekvés, így a saját fekete háza, a hős szerelme iránt Itt azt kell mondani, hogy a hős típusa kettős tanúbizonyságot kap, ami jobb a szerző saját bizonyságtételének minden képmására, valamint a hős és a mester világában.

A kettős világ bosszút áll az értesítés egészében. A nevek csak kazki, vicces, tsikavi, trochi povchalny. Sőt, ha nem szemléli a filozófiai kígyót, akkor nem várja el, hogy az erkölcs eltévelyedjen, mint amikor a "Pisochny népet" olvassa. Ale yak tilki mi stavlyaєmo kazki filozófiával, mi bachimo története az emberi lélek. Úgy érzem, a növekedés százszorosa. Ez nem kazochka, hanem ösztönzés a kizsákmányolásra és a tettekre az életben. Tsim Hoffman usadkovnak a régimódi népi kazkákhoz - titkosításra, glybinny értelem pecsétjeire is használhatók.

Hoffmann műveiben az óra kettős. Fast nagyon gyorsan az órához és a nap є órájához. Két óra szükséges a tiszta kapcsolat létrehozásához. És ismét, nos, ha a kamrákban kijelölt fény nem jelenik meg, akkor a megváltozott órától függően áttörni kell. Idézek a robot Fedorov F.P. "Óra és életerő Hoffmann kozákjaiban és szeszélyességében": "... Anselm diák Paulman családjának (" Aranybányász ") története a földi történelem, banális világban, hangzásvilágban, a pillanat világa. a regényekben, food az élelem szférájában, az emberiségen kívül, a történelemben, є a nemlét szférájában. általában vigyázzon a látására, amikor a láthatóság megszállja a szférát nem jó ötlet, hogy kendőzetlen örökségekbe burkolja magát. atel_v. A túl-valóság bekukkantott Dániába, pontosabban a túl-valóság jelent meg a valóságban. A föld, amely egy temetőben, egy suntuban van eltemetve, összefonódó érdekek csoportjában, nem látja a vishoi gris - kozmikus erők gris, іgri vіnstі ... ...

Én, dallamosan, Hoffmann üzenetének egyik legfontosabb "két világa" maga a szerző két világa. Jak írta A. Karel'skiy -nek az élen, amíg legközelebb E.T.A. műveit, a Fantasy -t szereti, Gru -t szereti - és egyszer, egyszer, egyszer az életben, a gazdagságért, a durva és ragyogó prózáért. Minőségében. A költői és jogi tendenciák közül a legfontosabb: "És a mocsok, én ezt teszem, nos, a személyzet, hogy a nagy szolgálat mellett a művészetek kiszolgálása mellett kezelni kell, szélesebb körben beszéde, mert művészeim vannak, szavakban rezeg, nastіlki neїstіvni "." A bor társasági életében való eligazodás nem tartozik ezek közé. A Vin buv hasonló a "szereplőihez", amelyek segítségével felismerhető a projekt fejlődése, de egy potenciállal rendelkezik. Hoffmann alkotásainak kettős világa fő oka, hogy a kettős világ szétszakadt előtte, lelkében élt és mindenkiben megnyilvánult.

Hasonló statisztika