A cserkesz néptánc-kultúra kialakulása az évszázadok során nem volt könnyű és állandó keresésben volt. Saját népi koreográfiájuk adigeai megjelenésének történelmi és társadalmi forrásai a néphagyományok, a pszichológia és az emberek kreatív gondolkodása voltak.

A tánc önkifejezése az idők során sajátos formákat, technikákat és jelleget szerzett, és a köztársaság gazdag kulturális örökségének része lett. Úgy gondolják, hogy a táncosok gyorsasága és a népi táncok sebessége teljesen átruházódott a számos kaukázusi háborúban részt vevő adyghei harcosokról.

A szinkopikus ritmus a ló táncmozdulatokká alakított futásának és a lovasok - harcosok - általi észlelésének következménye. Ezekben a táncokban megtalálhatók a cserkeszek legjobb tulajdonságai is - büszkeség, szerénység, hősiesség és lelkierő. Az Adyghe számára a tánc olyan, mint az élet alapjainak megnyilvánulása, életének egyfajta modellje.

A tánc mindig is kedvelt időtöltés volt Adygea-ban: ünnepeken, esküvőkön, bármilyen ünnepélyes és örömteli alkalmakon, zenén, éneklésen, tapsoláson, és természetesen magát a táncot ugrásokkal és szokatlan éles mozdulatokkal kell meghallgatni.
Az ókortól kezdve a cserkeszek eredeti táncdallamokat és színpadi pantomimákat őriztek táncszámmal (dzheguako, azhegaf).

Az improvizáció és a színjátszás az ilyen előadások jellemzője. Az adyghe-táncok mindig érzelmesek a táncos észrevehető cselekvési készsége, nyitottsága, ugyanakkor belső békéje és figyelmessége miatt.

Sok Adyghe-tánc középpontjában mitológiai fogalmak találhatók: a "festék" vagy a nap egyfajta kódja a nemzeti táncnak. Így a nap alakja hozzájárult a körtáncok megjelenéséhez. De az Adyghe-táncok tartalmának legnagyobb forrása a Nart-eposz: „Egyszer a bátor szánkók összegyűltek a fekete hegyen, és elkezdtek egy táncot, versenyezve a táncban a szánokkal. Shabotnuko egy háromlábú kerek asztalra ugrott és táncolni kezdett, anélkül, hogy egy csepp fűszert is kiöntött volna, és nem zavarta meg a rendet ... ”.

Az adyghei nemzeti táncok legjellemzőbb jellemzői

Az első jellemző: a táncos feje, vállai, törzse, karjai és lábai szinkronban vannak a mozgásokban, és felveszik azokat a helyzeteket, amelyek megfelelnek egy adott tánc meghatározott elemeinek. Így történik a tánc tartalmának mélyreható feltárása.

Másodszor: a táncos feje általában a partner felé irányul. A táncos lányok az egyik vállra hajtják a fejüket, és ha szükséges, egy vagy másik irányba fordítják, szerényen lesütik a szemüket. A fiatal férfiak mindig büszkén fogják a fejüket, ez élesebben és lendületesebben fordul a szükséges irányba.

Arckifejezés. Ezek általában visszafogott mosolyok és általában nyugodt arcok a lányoknál és kifejezőbbek a fiúknál.

Táncosok válla. A testtel szinkronban fordulnak, hangsúlyozva a súlyosságot, a visszafogottságot és a büszkeséget. A fordulatok során a megfelelő váll lép először lassan a kívánt irányba. A lányok kissé leeresztik a vállukat, a fiúk pedig egyenesen és kissé kibontva tartják őket.

A táncosok kezének és lábának helyzete és mozgása változatos és összetett. Számos jellegzetes kézállás gyakrabban található meg bennük, és különösen a lányok táncmozdulataiban. De rendkívül nehéz szavakkal leírni az ilyen mozgásokat. Ezért egy konkrét témát meghagyunk a hivatásos koreográfusoknak és az Adyghe néptáncstúdiók látogatóinak.

Sok olyan tánc van Adygea-ban, amely ügyességet és tökéletességet igényel. Ezek közül a lezginka, a hasht, a lo-kuazhe, a kafa, az uj összetett, impozáns és egyszerre gyönyörű. De minden Adyghe tánc a szellem erejének demonstrációja, amikor a lehetetlen lehetõvé válik. És ez művészet. Egyfajta hála az ókori istenektől kapott irgalmasságért, ez tükrözi az életet annak sokoldalú szépségében, ez az út az emberi érzések hatalmas és értelmes világának megismeréséhez. Érzelmi tartalmától megfosztva a tánc megszűnik művészet lenni.

Fotó a cikk tetején a http://nazaccent.ru webhelyről

Maykop, április 17. - AiF-Adygea.Minden nemzet rendelkezik hagyományos táncokkal, és az új modern stílusok ellenére minden nemzet minden jelentős ünnepét néptánc kíséri. És talán ez nemcsak a hagyomány tisztelete. Végül is semmi nem tükrözi az ember karakterét, mint mozgását.

Ősi művészet

A cserkeszek körében a koreográfia művészete az ókorban keletkezett. A cserkeszek legősibb táncát „achekash” -nak hívják, ami „táncoló kecskét” jelent. A tánc a korai pogány korszakban jelent meg, és a kultúra szertartásával társult a termékenység és a mezőgazdaság istene, Thagaleja tiszteletére.

A cserkeszek egyik legelső tánca, amely a mai napig fennmaradt, az "uji". Kerek táncra hasonlít. "Uji" táncol, kézen fogva, és mozog egy kört egy bizonyos ritmusban. Ez a tánc általában minden ünnepségnek véget vetett, és ezen keresztül talán az összegyűlt vendégek egységét hangsúlyozták. Az egyik kutató Sh.S. Shu a "Cirkesziaiak népi táncai" című könyvében megjegyezte, hogy a cserkesziek a nap gyermekeinek tartották magukat, és varázslatos jelentést tulajdonítottak a körnek. Ezért sok tánc koreográfiai mintázatában a napkultusz visszhangjai tükröződnek például abban, hogy a táncmozgás iránya körben halad a nap felé. Egyébként az "uji" volt az egyetlen tánc, amelyben egy fiatal férfi megérintette a lányt, ha megfogta a kezét.

Az ókorban volt egy chapsch rituálé. A sebesültek kezelése során hajtották végre, és abból állt, hogy fiatalok gyűltek össze a beteg ágyánál. Játékokat játszottak, dalokat énekeltek és táncoltak, hogy elvonják a sérülteket a fájdalmától. Úgy gondolták, hogy egy ilyen szertartás hozzájárul az ember gyógyulásához.

A táncok típusai

Számos hagyományos cserkesz tánc létezik, bizonyos képlékeny mintával és egyedi szabályokkal - tlepechák, uji, zafak, zygetlat, iszlám, kabardi iszlám és kabardi kávézók.

A kifejező tánc megmutathatja az ember iránti érzéseit és hozzáállását (Adyghe illemtan - "Adyge khabze"). Ez a cserkeszek páros táncainál figyelhető meg legegyértelműbben. A mozdulatok egyaránt kifejezték az adyghe férfi és az adyg nő jellemét, valamint kapcsolatuk jellegét. Tehát a fő férfias tulajdonságok a nemesség és a visszafogottság, valamint a női kifinomultság és a kegyelem voltak. A megismerés és a kommunikáció végigment a táncon, ezért azt lehet mondani, hogy minden táncnak külön feladata volt. Például a "zafak" táncolásakor egy ismerősre került sor. Ebben egy srác és egy lány vagy megközelítik egymást, vagy eltávolodnak. A "zafak" nevet úgy fordítják, hogy "találkozzunk félúton".

Az "iszlám" tánc az egyik legszebb és legromantikusabb tánc. Ebben a pár nagyobb bizalmat mutat egymás iránt, és simán mozog egy körben. Mindenki, aki látta ezt a táncot, egyetért abban, hogy annyira súlytalan, hogy úgy tűnik, nincs gravitáció. Az érzés hasonló a szeretet érzéséhez, amelyet a tánc tükröz.

"Tánc csata"

A cserkeszek modern professzionális plasztikai művészete ezekre az alaptáncokra épül. Ma a köztársaságban a régi adigeai tánchagyományt őrzi az adygeai „Nalmes” Állami Akadémiai Néptáncegyüttes. Védi és népszerűsíti a néptáncokat, új kompozíciókat, képeket és előadásokat is készít. "Nalmes" bejárta a világ szinte minden földrészét. Felkereste az Egyesült Államokat, Franciaországot, Japánt, Olaszországot, Csehországot, Törökországot, Szíriát, Izraelt, Indiát, Egyesült Arab Emírségeket és Líbiát. És az egyes országokban a közönség melegen üdvözölte az Adyghe művészetet.

Ma egyetlen ünnepélyes esemény sem teljes hagyományos táncok nélkül. A köztársaság ifjúsága nagyon szereti a "jagu" rendezését. Ez egy játék, amelynek saját műsorvezetője van, és a vendégek viselkedését bizonyos szabályok szabályozzák, a jagu-t szinte minden ünnepi rendezvényen előadják. Mindenki kimehet táncolni, vagy meghívhatja a táncolni kívánt lányt. Ez egyfajta kommunikáció a fiatalok között hagyományos formában. Ez a tánc "tánccsatának" is tekinthető, amelyben meghatározzák a legjobb előadókat.

Arisztotelész már beszélt a táncosok különleges közönségre gyakorolt \u200b\u200bhatásáról. A Poétika című művében megjegyezte, hogy a táncosok ritmikus mozdulatokkal ábrázolják a szereplőket, a lelkiállapotot és a cselekedeteket.

A cserkeszek között kétféle iszlám tánc létezik, amelyek feltételesen nyugati és keleti. Ugyanaz a név, de különböző műfajcsoportokba tartoznak, különböző területeken vannak elosztva, és különböző legendákhoz kapcsolódnak. A nyugati iszlámot az Adigeai Köztársaságban, Karacsáj-Cserkesziában és a Fekete-tengeri Shapsugia-ban táncolják. Ez egy páros tánc, amelyet zafaka műfajnak lehetne minősíteni, ha nem lenne két sajátos jellemzője: a zafakot sok dallamra lehet előadni, míg az iszlámot csak egyetlen dallamra lehet előadni, amely ugyanazt a nevet viseli, mint a tánc; az iszlám táncmintája eltér a zafaktól - egy srác és egy lány utánoznak egy sasot és egy sast a szerelmi udvarlás pillanatában.

Adyghe Islamy - Az Adyghe Islam eredeti és népszerű, lírai tartalmú, páros tánc, közepesen gyors ütemben.

A táncot ritkán adják elő az esküvők rituális terében, de széles körben használják amatőr előadások színpadán, iskolai és diák népi csoportokban, diák ifjúsági partikon. Kiderült, hogy az előadók számára fontos, hogy népviseletben táncolják az iszlámot, mivel a tánc közvetlenül kapcsolódik jellemzőikhez. Például az európai cipőben való lábujjakon táncolni nagyon nehéz, valamint csak a kezeddel ábrázolni a szárnyakat (összehasonlítva a népviselet szárnyaival).

Van egy ősi legenda a tánc eredetéről. Egy szép napon egy iszlám nevű fiatal juhász felhívta a figyelmet egy sasra és egy sasra, amelyek körben szárnyaltak az égszínkék égen, mintha messziről csodálnák egymást, majd elrepültek, mintha valami titkot akarna kifejezni. Repülésük felizgatta a fiatalembert, és felkavarta az érzések áradatát a szívében. Emlékezett szeretettjére, és csodálni is akarta, elmondani neki mindent, ami a lelkében felhalmozódott az elválás idején. De az iszlám hamarosan nem járt sikerrel, és a cserkeszieknek sem volt olyan könnyű találkozni és beszélgetni választottjukkal. Az egyik esküvői ünnepségen azonban szerencséje volt: meghívták táncolni barátnőjével. Itt, a sasok modorát utánozva, egy új táncmintát alkalmazott - mozgást egy körben. A lány megértette a tervét, és a fiatal táncosoknak sikerült átadniuk egymásnak minden érzésüket. Így született meg az "Islamey" tánc ...

Valószínűleg az iszlám az Adyghe-ben keletkezett a zafak után, mivel mindkét táncban ugyanazokat a táncelemeket használják. Figyelembe véve, hogy az iszlámban összetettebb koreográfiai technikákat alkalmaznak, ezt később meg kell fontolni.

A táncot egy különleges dallam kíséri, amelyet a 20. század folyamán az adyghei szájharmonikán adtak elő - pshyne... Az "Islamey" dallam legkorábbi lemeze az Adyghe legendás harmonikás M. Hagaujé. 1911-ben Armavirban készítették angol mérnökök, a Gramophon cég képviselői. M. Hagauj gyakorlatilag dekoráció nélkül játszotta az „iszlám” dallamát, a hosszú hangzásig (hosszú) az akkordot (triádot) „igazította”, a bal fogólapon ritkán használt basszust. A Hagauja által előadott teljes dallam egy térdből állt, amelyet 12-szer megismételtek.

A jövőben más előadók növelték a térdek számát és a textúraváltozásokat. Például Pago Belmekhov „Islamey”, amelyet fonográfra vettek fel és Grigory Kontsevich írt át 1931-ben, már három törzsből áll, és csak a középső a „Hagaud öröksége”. A kezdet (első térd) és a funkcionális kadencia (harmadik térd) hozzáadódik hozzá - a dallam kezdete és vége. A kezdet két hangkomplexumból áll: egy hosszan tartó hangból (a dallam legmagasabb hangja) és egy leszálló szekvenciából, amelyekben szekvenciális, visszatérő és csökkenő mennyiség van a progresszív konstrukciók hatodrészében. P. Belmekhov szájharmonikája élen állt egy csörgőkkel és hangos visszhangokkal rendelkező kis együttesben, így az előadás teljes hangzású és gazdag volt. Hosszan tartó hangzás helyett ugyanaz a Pago Belmekhov használta a próbaismétlést, amely tükrözi a GM Kontsevich által javasolt felvétel zenei változatát. Ugyanakkor lehetséges, hogy az előadó szőrmunkát használt, a próbaismétlést utánozva (hang 02).

Kim Tletseruk "Islamey" című előadásában már 7 törzset szentté avatnak (05-ös audio). A K. Tletseruk által jegyzett verziót hivatásos zenészek kezdték el előadni koncertdarabként. A népzenészek egyike sem játssza mind a 7 törzset egy dalban. A zenész készségszintjétől függően 4-5 térdet használnak a dallamokban, de a népi harmonikás játékosok közül senki sem játszik még 2–3 térdet sem, mert ebben az esetben a játék hiányosnak, hiányosnak, szépségtől és tökéletességtől mentesnek tűnik.

Hagauját a vég- és csúcsvágyak jellemzik hosszú időtartamú formában. A végső hosszúságokban egy triád hozzáadható a referenciahanghoz, és a csúcsot jelentő hosszúságok egyfajta lebegés a magas hangokon, a dallam „leg temperamentumosabb” töredékét jelölik. 100 év után a vég- és csúcshosszakat csak texturált "színezéssel" - "csillogó" harmadik vagy ötödik "hintával" hajtják végre. Az utolsó technika nagyon pontosan utánozza a kéthúrú shychepschyn hangját - az ötödikre hangolt húrok. A hagyományos shychepschyn játékban a nyitott húrok váltakozó hangja, valamint a harmonikusan vett ötödik tipikus kezdő vagy végállandó. Ezért a referencia ötödik hasonló használatát a szájharmonika lejátszásában a fül érzékeli, mint a hagyományos hegedű hangjának utánzását. A "villódzó" harmadik részben a sychepshchyn utánzásával is társul, de a lüktető harmadik hang, amely meghatározza a dallam modális alapját, leginkább a dallam ritmikai alapjaival és a dallamot kísérő phachich (Adyghe csörgések) ritmusához adott új hangszínfestékkel társul ...

Az "Islamey" hangszeres dallam fejlődése elválaszthatatlanul összefügg az Adyghe harmonikazene kialakulásával általában. A szájharmonika széles körű elterjedése az Adygeyan-környezetben egybeesett a rádió megjelenésével, amely megváltoztatta az etnikai kultúra hallási zenei terét. Ha korábban a "közfül" megelégedett a helyi zenészek játékával, vagyis egy adott aul vagy a közeli települések harmonikás játékosaival, akkor a rádió megjelenésével a zenészek játéktere a rádiós műsorszolgáltatás határaiig kibővült. Nagyon valószínű, hogy a szóbeli hagyományban történő szelekcióval a legkifejezőbb elemeket rögzítette, könnyen megjegyezte és asszimilálta a harmonikások következő generációja. Szinte a szovjet időkben az Adygea levegőjében kötelező 15 perces reggeli zenei programok és rádióhallgatók kérésére műsorok szerepeltek. Vannak esetek, amikor a kezdő harmonikás játékosok megpróbáltak egységesen játszani kedvenc rádiófelvétel-előadójukkal. Néhányan a dalszövegeket hanglemezekből tanulták, szinkron hangzással. Így a rádió felgyorsította a szájharmonika előadásának elsajátításának hallási-motoros folyamatait, és számos előadási opciót és intonációs komplexumot biztosított a szublokális hagyományra és az egész Nyugat-Adyghe régióra egyaránt. Egyrészt a „legjobb” intonációs komplexek variálása és kiválasztása révén nőtt a térdek száma a dallamokban, másrészt pedig maguk a térdek tartalma is megváltozott a hang nagyobb teljessége és kifejeződése felé. A Harmonica bevezette a zene új modo-harmonikus alapját, amely alapjaiban változtatta meg a zenei gondolkodást. A régi és az új közötti látens harcot a harmonikus folyamatosan változó tervei és stabilizálása csak a 20. század második felében olvashatja.

A szóló drón (többszólamú) hagyományos Adyghe dal, amely gyakorlatilag nem szólt a rádióban, és a mindennapi kultúrában ritkán hallható, továbbra is az Adygok etnikai identitásának és kulturális önrendelkezésének jelzője maradt. A harmonikus gondolkodás nem vált meghatározóvá a nyugati Adyghe régió számára. A kész basszust idegen elemként fogták fel, a velük szembeni ellenállás hatalmas és hatékony volt. A klasszikus diatonikus szájharmonikában, amelyet Madin Huade készített, a basszusok hangzatosak maradtak, mint korábban, harmonikus jellegüket legyőzte mind maga a konstrukció, amely nem volt összhangban a szájharmonika alapszerkezetével, mind pedig az előadó formák.

Függetlenül attól, hogy a harmonikazenét és tágabb értelemben a harmonikakultúrát tekintik-e hagyományosnak, vagy egyetértenek-e egyes tudósok véleményével, akik a 20. századi szóbeli hagyomány teljes zenei kultúráját posztfolklórként, vagyis a tömegtájékoztatással, amatőr és akadémikus művészet, más módon kölcsönhatásba lépve más etnikai kultúrákkal? Nem lehet egyetérteni I. Zemcovszkij kijelentésével, amely szerint öt "civilizáció" van jelen bármely modern etnikai kultúrában. Megfelelő folklórról (paraszti), vallásos, szóbeli-szakmai, írott-szakmai (az európai hagyomány hivatásos zeneszerzői kreativitása) és a kultúra tömeges „civilizációiról” beszélünk, amelyek párhuzamosan és egyenlőtlenül léteznek, különböző forrásokkal rendelkeznek, egymást keresztezik és táplálják. A kijelölt integritást a tudós "az etnikai kultúra szisztémás rétegtana" -nak nevezi. Az adyghei hagyományos hegedű- és harmonika dallamok intonációs komplexeit elemezve meggyőződésünk, hogy az etnikai kultúra szisztémás rétegtana horizontális ("civilizációs") és vertikális (történelmi) összefüggésekkel rendelkezik. Ez utóbbiak a kultúra környezetvédelmi törvényeinek köszönhetők, amelyek célja az etnikailag jelentős intonációs komplexek megőrzése és megőrzése.

Tehát az egész huszadik század folyamán az Adyghe harmonikás zenészek nagy utat tettek meg a pshyne - az Adyghe harmonika - elsajátításában. Megtanultak két kézzel egyszerre hangot adni, különböző helyzetben játszani, megváltoztatni az előadás tempóját és a határig felgyorsítani. Adygék sokszor úgy dolgozták át a kölcsönzött szájharmonikát, hogy az a lehető legközelebb álljon a hagyományos hangideálhoz. A kész harmonika basszusokat egyáltalán nem használják, vagy csak fonikus festékként használják. De a lényeg az, hogy a harmonikások megtanulták reprodukálni a történelmi emlékezetben megőrzött hegedű "blokk-komplexeket", alkalmazkodva a harmonika jobb nyakának szokatlan méretéhez. Ennek eredményeként a huszadik század végén a diatonikus szájharmonika "a régi módon" szólalt meg, elkezdte közvetíteni a hagyományos hegedűzenében rejlő intonációt és dallamfordulatokat.

A tánc az egyik legősibb művészeti forma. Az Adyg nép több ezer éve készíti el saját eredeti koreográfiáját. A táncok, általában a zene fontos szerepet játszott és játszik ma is az adygok életében. A cserkeszesek gyermekei már kiskoruktól kezdve táncolni kezdtek ... az első lépés az első tánc, a gyerekek megtették az első lépéseket a zene felé.
Adygs úgy véli, hogy a táncok kifejezik az emberek lelkét. Sem az esküvő, sem az ünnep nem telik el nélkülük.
Az Adyghe táncok megjelenése és fejlődése érdekes és mély történelemmel rendelkezik. Vallásos és kultikus táncokon alapulnak.
Az adyghe-táncok a kaukázusi népek részei is, amelyek gyakorlatilag érintetlenek maradtak, és változatlan formájában a mai napig fennmaradtak ...

Az "Islamey" sima páros tánc, lírai tartalommal. Van egy változata az iszlám eredetének. Egy szép napon az iszlám nevű fiatal pásztor felhívta a figyelmet az égszínkék égen körözõ sasra és sasra, amelyek körben szárnyaltak, mintha messziről csodálnák egymást, majd özönlöttek össze, és valami titkot akartak kifejezni. Repülésük emlékeztette a fiatal fiút a szívében rejlő rejtett érzésekre és izgatta. Emlékezett szeretettjére, és csodálni is akarta, elmondani neki mindent, ami felhalmozódott benne a szétválás során, de ezt nem sikerült hamar megtennie, és a cserkeszieknek sem volt olyan könnyű találkozni választottjával. Az egyik esküvői ünnepségen azonban szerencséje volt: meghívták táncolni barátnőjével. Itt, a sasok modorát utánozva, egy új táncmintát alkalmazott - mozgást egy körben. A lány megértette a tervét, a táncos fiataloknak pedig minden érzésüket sikerült kifejezniük egymásnak. Azóta megszületett ez a tánc, amelyet "Islamey" - "az iszlámhoz tartozó" névre kereszteltek.

Az „Udzh” egy ősi adyghei ünnepi tánc, amelyet általában a fiatalok adnak elő párban. A tánc plaszticitása, mozdulatai természetesek és egyszerűek a technológiában, ami lehetővé teszi az előadók számára, hogy bonyolult rajzokat készítsenek. Az Udzh mindenütt jelen van, és sok változata van.
Kétféle ujj létezik:
1. Ősi szertartás és kultikus körkörös tánc ujkhurai (khuray). évezredek teltek el és maradtak fenn a mai napig.
2. Modern, masszív párosítású udzhi változatokkal: t1uryt1u udzh, udzhhashcht és udzhpyhu. Az Ujkhuray - a th'el'e1u egyik csúcspontja - nemcsak mozgás, hanem ellentétes nemű emberek csoportjainak ritmikusan szervezett tapintási konvergenciája, amely a tánc során minden résztvevő számára közös érzést, akarati egységet és cselekvést fejleszt. Az ujkhurai táncban a cserkeszek közvetlen kapcsolatba léptek Thie-vel. Az Ujkhurai Istenhez fordul. a táncot a táncosok felkiáltásai kísérték, amelyek magukban foglalták az Istenhez való felhívást. Csak nőtlen és nőtlen emberek táncolnak Ujkhurai-val. A tánc során megismerik egymást, randevúkat készítenek. T1uryt1u uj - "páronként", néha "goscheudzh" -nak hívják, és ez annak a ténynek köszönhető, hogy ez a tánc egy időben a ház háziasszonyának (guasche) parancsára vagy a hercegnő (szintén guasche) tiszteletére kezdődött, aki vezetheti a táncoló párokat.

A "Kafe" a cirkesziai hercegek tánca. Régen a nemesi származású emberek táncolták őt, ami ilyen címet adott neki. Sima, sietetlen tánc, szigorú és tiszta felépítéssel. Az ősi "Kafe" tánc az adyghe emberek lelke, jellemük, arcuk és büszkeségük. Megmutatja az ember szépségét, nagyságát és belső méltóságát, himnuszt állít a bátorságra és a nemességre.

"Hurome" (rituális tánc)
A hurome-i rítus három részből állt.
Az első egy rituális túra a falu udvarain, a jólét, az egészség és az élet sikereinek kívánságával a családtagok számára. A sétálók dalokat énekeltek, és kosarakat, táskákat vittek magukkal, amibe beletették az összegyűjtött termékeket, különféle édességeket.
Az ünnepség második része az összegyűjtött termékekből való ételek elkészítése és a résztvevők közös étkezése.
Befejezése (az utolsó, harmadik rész) után az ifjúság szórakozott, énekelt, táncolt és különféle játékokat játszott.
Rituális funkcióinak elvesztése miatt ez a rítus átment a gyermekek szférájába. Játékként a cirkeszkiai falvakban khyurome még a 20. század 40-es éveiben létezett, de aztán végképp elhalványult.

A "Zygelat" egy párosított lírai tánc, amelyet gyors ütemben adnak elő, de lírai tartalommal. Általában a régi népdalok dallamai alapján adják elő.

"Adyge l'epach1as"
(lepech1es - "tánc a lábujjakon"), keberdey islamey (kabardi iszlám) - gyors, csúcstechnológiájú táncok, amelyeket egy különleges előadásmóddal különböztetnek meg, a lábujjakon való mozgás technikáját alkalmazva. Hirtelen változások a testben, mély hajlatok az oldalra, kinyújtott ujjakkal a kezek kidobása stb. - ellentmondottak a büszkeség és súlyosság Adyghe-koncepcióinak. Virtuóz lábmozgásokkal a felsőtestet általában egyenesen és szigorúan tartják hirtelen változások nélkül, a hajlított ujjakkal ellátott kezek mindig szigorúan meghatározott helyzetben vannak. Nagyon is lehetséges, hogy ezek a hagyományok még azokban a távoli időkben alakultak ki, amikor a szánkók táncoltak, fejükön tartva 1ene - egy kerek asztal jelenségekkel, kialakítva a test stabil egyensúlyát és gördülékeny mozgását.

"Zefak1u kafe" - párosított, lírai táncok simán kecses formában, mérsékelt tempóban. az Adyghe zephak1ue fajtái a következők: zygyegus - "sértés", "sértett (ek)"; k'eshol'ashch - "béna tánc", "hak1uak1" stb.

Az Adyghe táncoknak is sokféle változata létezik ("Kul'kuzhyn kafe"
"Jylekhsteney zek1ue" (férfitánc),
"Hurashe", "Kafe k1ikh", "Ubykh kafe" stb.).
"Az adyg nép ilyen csodálatos öröksége arról beszél, hogy az adygok (cserkeszek) kultúrája mennyire gazdag és érdekes."

Hasonló cikkek