Charles Perrault(Francia Charles Perrault)
(12.01.1628 - 16.05.1703)
Az írók életrajzát tanulmányozva gyakran azt vesszük észre, hogy sikeres alkotói tevékenységük mellett meglehetősen magas pozíciót töltenek be annak idején a társadalomban, amelyben éltek. Ez nem meglepő, mivel azokban a távoli időkben nagyon kevés volt a művelt ember, az elit főleg oktatott volt, így kiderült, hogy a nemesek, közel állva a császárhoz, amellett, hogy hivatalos feladataikat teljesítették, híres és izgalmas műveket írtak, amelyeknek köszönhetően beléptek az emberiség történelmi öröksége. Charles Perrault egy ilyen író. A párizsi parlament bírójának, Pierre Perrault családjának született, és erre az időre tisztességes oktatást kapott. Apja kapcsolatainak és személyes tulajdonságainak köszönhetően pedig gyorsan felkapaszkodott a karrierlétrán. Perrault egyszerre volt ügyvéd és adószedő, és 20 évig az állam közigazgatási piramisának csúcsát töltötte be, a király tanácsadójaként és az épületek főfelügyelőjeként. Perraultnak külpolitikai, királyi bútor- és kárpitipar, valamint kulturális kérdésekkel is foglalkoznia kellett. Tekintettel az író munkaterhelésére, valószínűbb lenne azt feltételezni, hogy öröksége néhány folyóirat, riport stb. történészek és közgazdászok számára azonban Charles Perrault meséit örökölték, és csodával határos módon elég ideje volt megírni őket. Mint láthatjuk, ez az ember szerteágazó volt és tökéletesen tisztában volt a társadalom szellemiségével, amely mind az elitben, mind a társadalom alsóbb rétegeiben szárnyalott akkoriban. És az idők, be kell vallanom, korántsem voltak a legjobbak! Állandó parasztlázadások, állandó éhség, gyógyszerhiány, higiénia járványokhoz vezetett ... Az ilyen magas pozíciót betöltő Charles Perraultnak világos elképzelése volt minderről. Valószínűleg mindez a helyzet kegyetlenebbé, gonoszabbá, irgalmatlanabbá tette az embereket, amelyeket megfigyelünk, amikor elkezdjük olvasni Charles Perrault meséit. Meg kell jegyezni, hogy Charles Perrault szinte a Szovjetunióban megjelent meséit a sajtó megváltoztatta. Az összeállítók eltávolították az összes brutalitást, és jó befejezéssel hagyták a történeteket. Valószínűleg emiatt, gyermekkorunkban annyira megkedveltük Charles Perrault műveit, hogy olvastuk a meséit, amelyekben a jó mindig diadalmaskodik a gonosz felett. Az eredeti forrásban azonban ezeket a meséket betöltötték annak az időnek a kemény valósága, amelyben Charles Perrault élt és meséket írt. Elolvasta Charles Perrault "Mesék a lúdanyáról" című gyűjteményét, a Piroska, miután meghallgatta a farkast, a nagymamájával elfogyasztották, és itt ér véget a mese, senki nem szabadítja meg, az Alvó Szépség is szomorú sorsra vár. Anyósa kannibál, aki utálja menyét, csak egy csodának sikerült megúsznia az alvó szépséget és gyermekeit. A hüvelykujjal és kékszakállú fiú is lenyűgözi a vér mennyiségét és a kegyetlenséget. Számunkra úgy tűnik, hogy fordítóink eltávolították ezeket a jeleneteket Perrault meséiből, és igazán gyermekivé tették őket. Weboldalunkon különféle kiadásokból származó meséket tettünk közzé, megpróbáltunk olyan meséket választani, amelyek a legkevesebb atrocitással járnak, de nem lehet mindent eltávolítani, ezért erősen javasoljuk, hogy a szülők először maguk ismerkedjenek meg a mesék tartalmával, majd önállóan döntsenek Charles Perrault meséinek online elolvasása mellett. gyermekeket, vagy várjon, amíg felnőnek, majd megismerteti őket a 17. századi francia mesemondó műveivel. Weboldalunkon is letöltheti Charles Perrault meséit a kívánt formátumban.
Charles Perrault (1628-1703) - francia költő és a klasszicizmus korszakának kritikusa, a Francia Akadémia tagja. Világszerte népszerűvé vált a "Csipkerózsika" mesének és a "Mesék a lúdanyának, vagy a Történetek és a hosszú idők meséi tanításokkal" című könyvnek köszönhetően.
Charles Perrault meséit különleges élénkségük, vidám oktató képességük és finom iróniájuk miatt kell elolvasni, elegáns stílusban fenntartva őket. Napjainkban sem veszítették el jelentőségüket mindenféle információs technológiáról, valószínűleg azért, mert a szerző inspirációs forrása maga az élet volt.
Perrault meséi elolvashatók az élet törvényeinek megértése érdekében. Műveinek hősei arisztokratikus vitézek és gyakorlatilag intelligensek, spiritualizáltak és rendkívül erkölcsösek. Nem számít, kik ők - jó lányok az egyszerű emberekből vagy elkényeztetett társadalmi hölgyek - mindegyik karakter tökéletesen megtestesít egy adott embertípust. Ravasz vagy szorgalmas, önző vagy nagylelkű - például az általános példa, vagy olyan, amelyiknek nem érdemes lenni.
Olvassa el online Charles Perrault meséit
Egy egész csodálatos világ, amely naivitásnak tűnhet, szokatlanul összetett és mély, ezért képes őszintén magával ragadni nemcsak egy kicsi, hanem egy felnőtt képzeletét is. Nyissa meg most ezt a világot - olvassa el online Charles Perrault meséit!
Szerintem nincs olyan ember a világon, aki ne hallott volna a Liba anya dalairól. Nem hiszem, hogy van olyan ember a világon, akinek ezek a mesék nem tűnnének az abszurditás, a delírium, az őrület magasságának. Természetesen azok kivételével, akik számára ezek a mesék ugyanolyan természetesek, érthetőek és megkérdőjelezhetetlenek, mint például neked és nekem, a "Ryaba Hen" is teljesen téveszmés és abszurd.
De, azt hiszem, a legtöbben csak a libamama meséiről szóló borítóképeket hallottuk és láttuk - amerikai filmekben. Némelyikünk ismeri e mesék néhány hősének nevét és néhány képét - anélkül is, hogy tudnánk, honnan származnak ezek a képek és hősök-szereplők.
A Liba anya dalai meglehetősen népi, folklór, gyerekeknek szóló versgyűjtemény, amelyet először Angliában adott ki a 18. század második felében John Newbury.
A könyv története tele van rejtélyekkel, az idan évétől kezdve. az a tény, hogy a legelső nem maradt fenn számunkra - a fennmaradt kiadások közül a legrégebbi 1791-hez tartozik, bár pontosan tudjuk, hogy voltak kiadások, és a korábbi és legelső történészek 1765-re hivatkoznak.
A második rejtély a gyűjteményben szereplő művek valódi szerzősége. az a tény, hogy a modern történészek kételkednek abban, hogy az összes szöveg népies volt, vagyis hogy a kiadók nem tudták legalább a szerzők néhány nevét. Például van egy vélemény. hogy néhány vers Oliver Goldsmith tollához tartozik - a gyűjtemény első összeállítója. Ez a változat személy szerint nekem meglehetősen megbízhatónak tűnik, bár ugyanakkor csak egy verzió marad.
A könyv címét egyébként Charles Perrault-tól kölcsönözték, attól a nagyon nagy mesemondótól, aki bármennyire is furcsa, rengeteg csodálatos mesét komponált, rögzített és publikált, és nem csak "Hamupipőke" -et.
Perrault könyve 1697-ben jelent meg, és "Liba anya meséi" címet viselte. És meg kell értened, hogy az anyaliba nem egy vörös csőrű madár a mézeskalács családból, hanem csak egy angol hagyományos név, amelyet például "öreg liba" -nak lehetne fordítani.
Egyébként az "Anya liba" című gyűjtemény távol áll az első, Angliában megjelent gyermekversek és mesék gyűjteményétől.
1744-ben két kötetben jelent meg a "Hüvelykujjas fiú csodálatos énekkönyve" gyűjtemény!
Ezek a gyűjtemények tartalmaztak találós kérdéseket, mondókákat, dalokat, mondákat, balladadarabokat és dalokat.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy ezek a gyűjtemények lettek az elõfutárai, az alapjai, az alapjai az összes hülyeség és abszurditás irodalmának, amelyrõl Anglia olyan híres.
A holdon átugrott tehén, egy huncut feketerigó, aki egy szobalány orrát harapta le, egy öreg, cipőben járó nő, éjjel sok gyerekét vergette, és más aranyos, vicces, vicces karakterek a karakterek nyilvánvaló ősei, amelyek nélkül nem lehet elképzelni sok gyermek és nem csak szerzők munkáját, köztük Edward Lear, Lewis Carroll, Samuil Marshak és Korney Chukovsky.
Az információkat Grigory Kruzhkov a "Hülyeségek könyvéből" vette (imádom ezt a könyvet, imádom!).
A következő verseket saját fordításában közöljük. És bemutatom figyelmeteknek ezt a csodálatos könyvet, amelyet a "Labirintus" kiadó adott ki.
Öreg hölgy cipőben
Volt egyszer egy öregasszony
Szivárgó cipőben
Gyerekei voltak
Milyen szemcsék a tüskés csőben.
Mindnyájukat odaadta
Chowder chow
És hangosan tapsolok,
Ágyba tettem.
És itt van a fordítás egy másik változata a csodálatos Scott Gustafson illusztrációjával, amelyet megtaláltak:
És még egy lehetőség, innen http://www.labirint.ru/screenshot/goods/130247/7/:
Tehén és zenész
Egy zenész tehenet vásárolt
De nem tudott etetni;
Amikor éhes volt
Felvette az íjat.
A tehén hallgatott rá
És azt mondta: "Ah!
Milyen csodálatos! És most -
Játssz a korpáról. "
Beetle darazsat vesz feleségül
Trinh-diri-di!
Trinh-diri-di!
Egér, táncolni
Gyere ki hozzánk!
Istálló macska
Hegedűt hordoz
Disznó farka
Ügyesen megráz.
Énekelj, táncolj
Örülj mindenkinek -
Házasság, házasság
Darázson egy bogár!
Egy szürke mocsáron
Szürke mocsáron lovagolni,
Vágta, vágta, gop,
Csinos Jane a férjével
Vágtát, vágtát, hopp!
De a holló ordított, szárnyát csapkodta,
Vágta, vágta, gop,
A kanca megbotlott, és minden megbukott,
Vágta, vágta, taps
És a csúnya holló nevetve repült el.
Vágta, vágta, gop,
- Megteszek neked dolgokat, még nem!
Vágtass, vágtass, tapsolj!
Robin a Bobbintól
Robin of Bobbin
Kaptam egy íjat
Galambra törekszik -
Megölte a bakát.
Robin a Bobbintól
Kicsi, de távoli:
Kacsa célja -
Bejutottam a nagynénémbe.
Halfpenny dal
Itt egy félpenny dal
Kész vagyok énekelni:
Pite pite lett
Két tucat feketerigó.
Alig rakta a pitét
És vágni kezdtek,
Ahogy az összes feketerigó énekelt:
"Éljen a király!"
A király ekkor az alagsorban van
Megszámoltam a kincstáramat
És a királynő a hálószobában van
Lefekvéshez készülődni.
A szobalány a kastély közelében
Elültettem egy bokor rózsát;
Rigó rohant, fideszes rigó,
És leharapta az orrát!
És a fordítás másik változata Scott Gustafson illusztrációjával a korábban megnevezett forrásból:
Jó fiú
Jackie haver
Vettem egy pitét
Beletettem az ujjam,
Megettem a lelkesedést
És alázatosan énekelt:
- Milyen jó fiú vagyok!
találós kérdés
Egy nyári réten
Séta ebédidőben
Találtam egy elemet.
Sem a hal, sem a szárnyas,
A fűben feküdtem
Feküdt, feküdt,
És aztán futott.
(Ha nem sejted magad - kérdezz - válaszolok! :)))
És ezen kívül még néhány dal képekben:
innen http://www.labirint.ru/screenshot/goods/255639/28/
innen http://www.labirint.ru/screenshot/goods/255639/20/
innen http://www.labirint.ru/screenshot/goods/130247/31/
Ahol:Moszkva, szt. Vozdvizhenka, 3/5, Orosz Állami Könyvtár, Könyvmúzeum
Mikor:2017. április 7 - május 16
Ki a "Hamupipőke", "Csipkerózsika", "Piroska" mesék szerzője? Vicces kérdés, amit mondasz: minden gyerek tudja, hogy a nagy mesemondó, Charles Perrault gyermekíró írta őket. De a "Lúdanyám meséi" lapjai mögött titkok és találós kérdések találhatók: Charles Perrault neve a "Mesék ..." címlapján először csak 27 évvel a könyv első kiadásának megjelenése után jelent meg, és egyáltalán nem a gyermekek olvasására szánták őket. Charles Perrault pedig soha nem volt gyermekíró.
Mesés nyomozó
Az első könyv megjelenésének 320. évfordulója, amely divatot hozott a mesékbe, és a nagy irodalom magasságába emelte őket - "A hosszú idők meséi tanításokkal" ("Liba anyám meséi") - egy mini-kiállításnak szentelték, amely most a Könyv Múzeumában zajlik Orosz Állami Könyvtár.
Charles Perrault (francia Charles Perrault; 1628. január 12., Párizs - 1703. május 16., Párizs) XIV Lajos "napkirálya" idején Franciaországban híres költő, a klasszicizmus korának kritikusa, a Királyi Feliratok és Érmek Akadémiájának (Feliratok és Szépirodalmi Akadémia) tagja. ), a Francia Akadémia akadémikusa, közéleti személyiség és ... meseíró. Igaz, ezek a mesék - "Griselda", "Nevetséges vágyak" és "Szamár bőre" - versben voltak, és Charles Perrault nem rejtette véka alá szerzőségét. De soha nem nevezte magát "Lúdanyám meséi" szerzőjének. 1796-ban Pierre Darmancourt, Charles Perrault fia, saját nevében bemutatta őket Louise Elisabeth orleans-i hercegnőnek.
Tizenkilenc éves fiú volt e mesék szerzője? A nyolc történet mindegyikét - "Hamupipőke", "Csipkerózsika", "Ricky csomózott", "Csizmás csizma", "Fiú-hüvelykujjal", "Piroska", "Kékszakállú", "Tündérajándékok" kísérte két erkölcs, magyarázva a mesében foglalt erkölcsöt. A kutatók pedig úgy vélik, hogy a fiatalember nem tudott ilyen prédikációkat írni. Például a Piroska című mese moralizálása (egyébként a mesének az eredetiben nem volt boldog vége: a farkas csak egy meggyőző és túl beszédes lányt evett) így hangzott: „Amikor egy gyönyörű nő és egy fiatal lány készségesen hallgat mindenkit, hamarosan becsapják. És akkor ugyanígy hamarosan megtörténhet, mint ebben a mesében az van írva: hogy a farkas megeszi; mert a farkasok nem mind vadak, sokféle van. Gyengéd szavakkal elcsábítanak sok jóképű és bizalommal bíró lányt, megpróbálva kedveskedni udvariasságukkal és vidám megjelenésükkel a többi lány előtt. Kísérték őket otthonaikba, és néha ágyba. Az ilyen gondozókat, képmutatókat jobban el kell távolítani, mint másokat, ha valaki nem akarja megtéveszteni ”. (Varázslónők meséi: Moralizálással / Fordítva franciából [Lev Voinov]. - Szentpétervár: Szenátus típus., 1781).
Charles Perrault. Punci csizmában: Mese gyerekeknek / festett képekkel. - M.: kromolit. A. V. Morozov, típus. Bakhmetev, 1873 (reg. 1872). - 6 o., 6 o. szín iszap
Van egy vélemény, hogy Charles Perrault, miután átadta könyvét Pierre-nek, segített fiának karriert csinálni az udvarban, helyet foglalni Orange hercegnő kíséretében - és ez nagyszerű lehetőség volt felhívni a figyelmet a fiatalemberre. Más szakértők úgy vélik, hogy Pierre Darmancourt maga írta le azokat a meséket, amelyeket a nővér mondott neki, és apja csak segített neki - tanácsokkal és irodalmi feldolgozással. Egy másik lehetőség - klasszicista, "halhatatlan" akadémikus, elismert irodalmi személyiség nem hajolhatott meg egy alacsony mûfaj mellett, amely népmese volt, és annak a nevén beszélt, akinek nincs vesztenivalója.
Akárhogy is legyen, 1697-ben megjelent a "Liba anyám meséi" - először Franciaországban, majd Hollandiában. A könyv annyira népszerű volt, hogy a kiadó egy év alatt háromszor megismételte a példányt! A mese divatossá vált, behatolt a magas társadalom irodalmi szalonjaiba, és megszűnt alacsony műfaj lenni. A mesék igazi szerzőjének titka azonban titokban maradt. Pierre Darmancourt 1699-ben, apja 1703-ban halt meg, de Charles Perrault soha nem említette műveinek felsorolásakor a "Bygone Times története és meséi tanításokkal" -ot.
A kiadók Perrault „Szamár bőre” és „Griselda” gyűjteményébe kezdtek bele követői és utánzók meséit (például Gabrielle-Suzanne Barbo de Villeneuve „Szépsége és a szörnyeteg” vagy Jeanne-Marie Leprince de Beaumont változatát). A könyv azonnal elterjedt az egész világon, sok nyelvre lefordítva. Gyakran a szerzőt egyáltalán nem tüntették fel - ahogyan az ő neve sem volt a legelső 1697-es kiadásban. 1727-ben pedig Charles Perrault neve szilárdan megalapozta magát a borítókon - és ő az, akit kétségtelenül gyermekkorunk óta szeretett mesék szerzőjének hívunk.
Charles Perrault. Punci csizmában: Mese gyerekeknek / festett képekkel. - M.: kromolit. A. V. Morozov, típus. Bakhmetev, 1873 (reg. 1872). - 6 o., 6 o. szín iszap
Egyáltalán nem csecsebecsék!
A ritka könyvek kutatási osztályának (Könyvmúzeum) múzeumi és kiállítási munkáinak szektorvezetője, Maria Borisovna Zolotova kiállítás kurátora azt mondja: „Kiállításunk célja emlékeztetni ezt a csodálatos dátumot, és megmutatni, hogy ezek a mesék hogyan változtak a különböző kiadásokban, és hogyan különböző időpontokban másképp néztek ki. A könyvet minden formában, típusban és formában szerettük volna bemutatni - kiadványok felnőtteknek, nagyobb gyerekeknek és kisgyermekeknek. " A mini-kiállítás kiállításában helyet kaptak a mese tudományos kiadásai az irodalomkritikusok kommentárjaival és előszavakkal - valamint a játékkönyvek számára. Különböző fordítások, különböző kiadók és kiadók, forradalom előtti kiadványok, a szovjet időszak és az utóbbi idők publikációi ... És mindezek ritkaságok, amelyek mindegyike a maga módján érdekes és a maga módján szép.
Először 1768-ban fordították oroszra a "Meséket ...". Az első kiadást a kiállításon nem fogja látni, sajnos nem szerepel az Orosz Állami Könyvtár gyűjteményében. De látni fogja a másodikat: „Varázslók meséi: Moralizálással / Fordította franciából [Lev Voinov]. - Szentpétervár: szenátus. típusú., 1781 ". Ez a gyűjtemény kilenc mesét tartalmaz: "Mese 1. Egy lányról egy piros sapkában", "Mese 2. A bájos lányokról", "Mese 3. A kék szakállú férfiról", "Mese 4. Az erdőben alvó szépségről", " Mese 5. A sarkantyúban és csizmában lévő macskáról "," Mese 6. A fazékról, amelyben a hamut tartják "," Mese 7. Ricket a kaszában "," Mese 8. Az ujjal rendelkező fiúról "," Mese 9. Ügyesektől a hercegnő levele Murat grófnőhöz "(az utolsó mese szerzője Marie-Jeanne Léritier de Villandon).
A szerző vezetékneve nincs az 1781-es kiadásban. De az 1825-ös gyűjtemény alá van írva: „Mesék, vagy kellemes elfoglaltság semmi tennivaló nélkül. / Művek. Perolta; Ebből származnak a császári színházakban bemutatott operák és balettek; A Francia Birodalmi Moszkvai Színházból fordította Baranov színész. - Moszkva: Augusztus Semjon nyomdájában, 1825 ". Nézze meg közelebbről ezt a könyvemlékművet: kézzel készített papír, kézzel beállított, kézzel festett illusztrációk.
Charles Perrault. Punci csizmában: Mese gyerekeknek / festett képekkel. - M.: kromolit. A. V. Morozov, típus. Bakhmetev, 1873 (reg. 1872). - 6 o., 6 o. szín iszap
Egy kirakaton - „Hat mese. Ajándék a kedves gyerekeknek ”, az 1845-ös kiadás (ebben a gyűjteményben„ Hamupipőke ”nagyon viccesnek nevezett -„ Chumichka ”) és Matvey Osipovich Wolf nyomdájának„ Perrot meséi ”1867-es híres kiadása. A mesefordító Ivan Szergejevics Turgenyev volt, ő birtokolja a kiadvány előszavát és illusztrációit is - Gustav Dore csodálatos metszetei alapján.
Íme, amit Ivan Sergeevich Turgenev ír az előszóban: „Perrot meséi megtisztelő helyet érdemelnek a gyermekirodalomban. Vidámak, szórakoztatóak, könnyedek, nem terhelik sem a túlzott erkölcs, sem a szerző állításai; még mindig érzik a népköltészet szellemét, amely egykor megalkotta őket; bennük éppen az érthetetlen-csodás és a hétköznapi-hétköznapi, a magasztos és a vicces keveréke rejlik, amely a valódi mesefikció fémjelzi.
Ez a könyv inkább a felnőtteknek szól, valamint egy komoly, 1936-os tudományos kommentár kiadással a leningrádi Academia kiadó. De a "Nem csecsebecsék" című kiállításon több gyermekkönyv is található - játékkönyvek, mesék Vlagyimir Mihailovics Konaszevics, Pjotr \u200b\u200bAlekszandrovics Aljakrinszkij, Georgy, Alekszandr és Valerij Traugotov illusztrációival, "G. A. V. Traugot ". A Vedo kiadó 1996-ban megjelent, „Perc a csizmában és nyolc további varázsmese Charles Perrault-ból” című könyv azért érdekes, mert gyerekek - a Volgográdi Gyermekművészeti Galéria hallgatói - illusztrálták.
A kiállítás címe Charles Perrault mesékről szóló nyilatkozatából származik. Ezt mondta ez a nagyszerű ember, aki lendületet adott a gyermekekkel foglalkozó irodalom fejlődésének: „... Ezek a csecsebecsék egyáltalán nem csecsebecsék, hanem hasznos erkölcsöt tartalmaznak, és [...] a játékos mesemondást csak azért választották, hogy az elmén cselekedjenek. az olvasó nagyobb örömmel, együtt, tanítva és szórakoztatva. "
Charles Perrault. Piroska / Perrot Sh. - Baku: Az Az SZSZK Oktatási Népbiztossága, 1940. - o .: ill.
Piroska: / [játékkönyv C. Perrault meséje alapján]. - [M.: T-va ID Sytin, XX. Század eleje]. - l. : beteg.
|
"Piroska, gyere, barátom, A lány azonnal elvette a kosarat, Hirtelen egy farkas szalad felé, - Kedves baba, milyen messze van, barátom? - Húzza meg a húrt, hallja. Minden erejével eléri a nagymamát, Megette a nagymamáját és az unokáját |
Szerencsére minden jól sikerült. A vadászok elsétáltak az erdőből, Piroska újra él |
Perrault meséi / S ábra. A.P. Apsita. - M .: V.M.Sablin, 1916 .--, 152 p .: Ill., 4 lap. iszap
Charles Perrault tündérmeséinek teljes értékű változatát tartalmazó könyv (az ábrán 1697-es első kiadás metszeteit és matricáit használták), és megjegyzéseimet a következő szentpétervári üzletekben árusítják: "Subscription editions" (a Liteiny-n), "Word order", "All free" és az Ozone-nál megrendelhető.
Az alábbiakban bemutatom a könyv "Charles Perrault-ról és meséiről" című könyvét.
1. A NAPKIRÁLY, az árnyékminiszter és a szolgája
Alexander Dumas "XIV. Lajos élete" című könyve a következő szavakkal kezdődik: "Négy nagy évszázad ismert a világtörténelemben: Periklész kora, Augustus kora, X Leó kora és XIV Lajos kora".
Charles Perrault "Az ősi és új párhuzamaival" megismerkedve azt látjuk, hogy a szerző éppen ezt a négy évszázadot hasonlítja össze egymással, változatlanul levonva a következtetést XIV. Lajos századának az előző "nagy évszázadokkal" szembeni előnyeiről. Az egész más világ - India, Kína, Afrika stb. - nem létezik a szerző számára. Európa fejlődéséről beszélünk csecsemőkortól (ősi hellák) az érettségig (ebben a században). Csodálatos, hogy Franciaország lett Európa központja és a szomszédos államok mintája!
„Az ő (azaz XIV. Lajos) hadserege volt a legnagyobb, legjobban szervezett és vezetett. Diplomáciája uralta az összes európai bíróságot. A francia nemzet soha nem látott magasságokba jutott a művészetben és a tudományban, az iparban és a kereskedelemben elért eredményeivel. A versailles-i udvar (Louis a királyi rezidenciát Versailles-ba helyezte át) szinte minden modern szuverén irigysége és meglepetése lett, akik még a gyengeségeiben is megpróbálták utánozni a nagy királyt. A bíróságon szigorú illemszabályt vezettek be, amely az egész bírósági életet szabályozta. Versailles az egész magas társadalmi élet központjává vált, amelyben Louis és sok kedvence (Lavalier, Montespan, Fontange) ízlése uralkodott. A legmagasabb arisztokrácia áhítozott az udvari pozíciókra, mivel az udvartól távol élni egy nemes számára a súrlódás vagy a királyi szégyen jele volt. "
A király volt az egyetlen bíróság előtt a Nappal, aki megszentelte az udvaroncok mosolyát. Az, aki elvesztette a király irgalmát, mélyen boldogtalannak érezte magát. A király híres aforizma "Az állam vagyok én" lett az abszolút monarchia mottója, amelyre XIV Lajos egész életében törekedett.
A Napkirály mögött az Árnyék állt, a mindig fekete pénzügyminiszter, Jean-Baptiste Colbert. Nem nemes és világi modortól mentes, de a király barátja és az egyetlen ember, akihez a király "téged" szólít meg. Ha imádták Louis-t, akkor Colbert-t megvetették. Különösen, amikor Nicolas Fouquet felügyelőt kegyetlenül életfogytiglani börtönre ítélték - és ő tudta, hogyan lehet nagylelkű, és sok barátja volt - mindenki ezzel vádolta Colbert-t, aki valójában a leváltott Fouquet helyét vette át, de nem a király.
Honnan jött Colbert? Ő a néhai első miniszter, Giulio Mazarini "öröksége". Valaha Colbert intézte "Európa leggazdagabb emberének" ügyeit, most egész Franciaország ügyeit intézi: flottát épít, új pozíciókat létesít, gyártókat szervez. Annak érdekében, hogy elképzelhessük a "király barátjának" hatalmát, elegendő azt mondani, hogy Louise de Lavalier kedvencének újszülött gyermekeit anyjuktól vették el és Colbert asszony nevelte fel. Mindez megtörtént, különösen, amikor Anne osztrák anyakirálynő élt, nagy titokban.
Tehát Colbert a Napkirály egyetlen barátja és árnyéka. Segítette a fiatal művészi királyt, hogy feltalálja ezt az egész udvari álarcot (1), és mindenesetre anyagilag gondoskodott róla.
A király árnyékának volt egy asszisztense és személyes titkára, Charles Perrault. Tudván, hogy ez a költő, Colbert utasította a "Király dicsőségének irodája" élére, miután megtudta, hogy egyszer felügyelte a viry-i birtok építését, megbízta őt Versailles megépítésével (egyébként a király jövőbeli lakóhelyének egyik projektje nem az volt, hogy Versailles-ban legyen. és Viry-ben). Amikor Colbert lépést akart tartani mindennel, ami az általa nemrégiben alapított Francia Akadémián történt, asszisztense akadémikus lett, más szóval "Halhatatlan". Charles Perrault Colbert-szolgálata során betöltött magas beosztásait mindig őfelségének dicsőítése hozta összefüggésbe: szerkesztette a "Francia nyelv általános szótárának" cikkeit, mottókat írt a Dauphin számára, figyelemmel kísérte a királyi szimbólumok és a heraldika helyes használatát a kárpitokban stb.
(Előretekintve megjegyezzük, hogy Charles Perrault híres meséinek fő motívumait és fő résztvevőit már fentebb megneveztük.)
Patrónusának 1681-ben bekövetkezett halála után Perrault szinte valamennyi posztját elvesztette, és irodalmi tevékenységet folytathatott. Költőként és kritikusként (2) továbbra is dicsőíti XIV. Lajos évszázadát, és 1697-ben megjelentette Lúdanyám meséit, amely megörökítette nevét ”(3).
2. VITA AZ "ŐS" és az "ÚJ" RÓL
1644 év. Charles Perrault 16 éves. A tanárral (az első "ősi" útban) való nézeteltérés miatt meghajol és elhagyja az osztálytermet. Következik a barátja, Boren. A következő 3 vagy 4 évben önállóan tanulnak együtt. Charles Perrault emlékirataiban írt ezekről az évekről:
„Ha tudok valamit, akkor ez az önálló tanulmányok éveinek köszönhető. Szinte az egész Bibliát elolvastuk, Franciaország történelmét, sokat fordítottunk, olvastuk Virgil, Horace, Corneille és a többi klasszikus szerző legtöbbjét, kivonatokat, amelyek műveiből még mindig rendelkezem. "
1687 év. Charles Perrault akadémikus ("Halhatatlan") a Francia Akadémián (1) olvassa el a "Nagy Lajos kora" (Le Siecle de Louis le Grand) didaktikai költeményét. Ez a vers, amely a jelen század fölényét bizonyítja az ókorral szemben, heves vitát váltott ki, a jelenlévőket "ősi" és "új" tagokra osztva. Az elkövetkező évek során Perrault vezette az „új” polémiáját az „ősökkel” szemben, akiket elsősorban Nicolas Boileau képviselt. Charles Perrault "Párhuzamok az ókori és az új között" párbeszédei az ókori örökség - tudomány, építészet, szobrászat, festészet, költészet stb. - kritikáját szolgálják.
Charles Perrault, idősebb testvéreihez hasonlóan, minden francia lelkes támogatója volt: a francia király, a francia történelem és a francia nyelv. Igaz, a franciát nem a többi ország nyelve, hanem a görög és a latin, azaz a megint az újságot részesítette előnyben a régivel szemben. Perrault vezetésével a 16 .. évben végül elkészült és megjelent a "A francia nyelv nagy szótára" (a munka 56 évig tartott), és a jogdíj sírkövein található feliratokat két nyelven kezdték írni - az örök latin és a francia nyelven. Annak érdekében, hogy az egyszerű emberek olvashassák uralkodóik tetteiről az általuk értett nyelven.
A fentiek a mese-ciklus létrehozásának belső előfeltételei, míg a mese megjelenésének külső tényezője vagy háttere a mese rendkívüli divatja a magas társadalmi hölgyek körében. Így meséket meséltek a "Mademoiselle" szalonban, vagyis Orleans-i Elizabeth-Charlotte, Philippe Orleans királynõ testvére; a Lambert márki szalonjában, ahol a kitűnő társadalom gyűlt össze, és ahol Fontenelle játszotta a legkiemelkedőbb szerepet; de Muir grófnő szalonjában, aki később számos mesét írt; a mesékről is híres Madame d'Onua szalonban; Madame de Camus, a bíboros nővére, d'Epernon hercegné, Grammont grófnő M.
Így "A liba anyám meséi" megjelentek a már előkészített talajon, elsősorban hölgyeknek szóltak (amint azt a mesék utáni erkölcs is meg tudja ítélni), és különösen Orleans hercegnőjének, a király unokahúgának, akinek szentelték és bemutatták őket.
3. PERRO MESEI, MINT AZ "ÚJ" "ŐSI" VÁLASZA
Az utolsó válasz, és amint azt az idő is mutatja, az "új" diadala az "ősök" felett Charles Perrault mesegyűjteménye.
A mesék előszavában (2) a szerző az "ősökre" válaszolva ellenzi az erkölcstelen "milesiánus történeteket" és az őket utánzó reneszánsz regényeket, olyan népmeséket, amelyekben "az erényt mindig jutalmazzák, és a helyetteseket megbüntetik". Így azt, amit évszázadok óta magasnak tartottak a felvilágosult közönség szemében, alacsonynak nyilvánítják, és amit alacsonynak tekintettek, azt magasnak nyilvánítják. Ez a szembeállítás a "Hamupipőkére" emlékeztet: a gyönyörű Hamupipőke még piszkos ruhákban is (népmese) a király számára előnyösebb (Perrault királya mindig XIV. Lajos, századának jelképe) nemes nővérek, akik az ókori görögök és rómaiak örökségét képviselik. Ebben az esetben a szerző feladata hasonló ahhoz, amit a tündér a mesében: a művészet segítségével (varázspálcával) öltözzön fel egy népmesét gyönyörű ruhába.
Az első dolog, amit Charles Perrault meséiről el lehet mondani, hogy régi népmesék, amelyeket a szerző "felöltözött". Ugyanakkor magát a népmesét is egy hercegnőhöz hasonlítják, amelyet a szerző keresztanyjaként lévén, valahol egy pajtában talált, mosott (mindannyian tudjuk, hogy a népmesékben nem csak jó példák vannak, hanem a szerző számára készült zsír, boszorkányság és egyéb dolgok sem. elfogadható), csinos ruhába öltözve, és most a királyi udvarban mutat be.
Valami ilyesmit általában megértenek. De még egyet kell mondani: a szerző nem egyszerűen egy népmesét állít szembe azzal, ami az ókorban maradt. Az "ősök" örökségének tökéletes megértése, sokat értékelve Perrault ugyanakkor megtisztítja. Különösen a "Szamárbőr" -ről szólva a szerző az Ámor és a Psziché meséhez hasonlítja (még ha Perrault sem hasonlította össze az előszó mindkét történetét, ez a címből következne, mivel az Ámor és a Psziché mese Apuleius "Aranyszamárból" származik. ). A formaváltáskor az örök tartalom folytonosságára utaló utalás ugyanabban a "Szamárbőrben" található:
Az Arany Szamár (azaz az ókor) egykor tiszta arannyal ürült (ősi örökség: Homérosz, Platón, Apuleius), de most ezek a pszichés lélekről szóló történetek az emberek számára érthetetlenek (lemészárolták az arany szamarat), ráadásul Apuleius „milézi történetei” erkölcstelenek (mint egy közönséges szamár széklet) és rossz példát mutatnak, különösen a nők és a gyermekek számára. A magasztos gondolatok kifejezésének új alapjaként Perrault népmeséket kínál saját kiadásában. A népmesék költői erkölcsökkel való ellátása, a szerző, mintegy bemutatja az akkor még alacsony műfajt a magas társadalomban. A régiről az újra való átmenet szimbolikusan a "Szamárbőr" -ben jelenik meg, mint a trón átruházása apáról fiúra. A király lánya (ő a modern idők lelke), nem kevésbé szép, mint saját anyja (a lélek az ókor képében), egy piszkos menekültből igazi királynővé válik.
Így első közelítésként Charles Perrault meséi egyrészt népmesék, minden fontos és vulgáris megtisztítva, másrészt az örök igazság, amelyet gyönyörű irodalmi nyelven beszélnek a 17. század végén Franciaországban dadusmese formájában.
4. MESETI PROTOTÍPUSOK
Melyek voltak azok a népmesék, amelyeket Charles Perrault „kimosott” és „gyönyörű ruhába öltözött”?
Általában úgy tűnik, hogy az író a mesék prototípusát az egyszerű emberek dadusaitól hallotta, különösen Pierre legkisebb fiának nedves ápolójától (egyébként mesék jelentek meg az ő neve alatt). Ez nem teljesen igaz, mivel Perrault meséinek irodalmi prototípusai voltak, amint arról az alábbiakban szó lesz. Sőt, csak sejteni tudjuk, milyenek voltak a francia népmesék Charles Perrault idején. Ezért helytelen lenne, ha "Lúdanyám meséiről" beszélnék, ha a "prototípus" mesékre hivatkoznánk, amelyeket a folklór gyűjtői csak a 19. század második felében jegyeztek fel.
Bár nem tudjuk, hogy Perrault milyen meséket hallott a dadától, van valami más - Giambatista Basile "A mesék meséje", "az első népmesegyűjtemény". Számos egybeesés, egészen a beszédfordulókig, Perrault és Basile meséi között tanúskodik arról, hogy szerzőnk ezzel a mesegyűjteménnyel dolgozott. Valószínűleg a francia "dada mesék" közül sok hasonló volt Basile meséihez. Az is lehetséges, hogy az olasz és a francia mese egybeesése arra késztette a szerzőt, hogy gondolkodjon el a mese nyelv egyetemességéről.
A Mesék (1634-1636) nápolyi dialektusban íródott (ami többek között tiltakozás volt a spanyol udvari nyelv ellen) Giugliano város kormányzója (vagyis egy magas rangú tisztviselő, például Perrault), és a szerző halála után nővére (általában az inkvizíciótól való félelem miatt). 1636-ban francia nyelvre fordították.
A „Mesék a mesékről” buja és durva „köznyelve” bővelkedik a nápolyi közmondásokban és poénokban. Basile stílusa ellentétben áll Perrault lakonizmusával és moralizmusával. Ennek ellenére a "Mesék a mesékről" kiváló meseépítő: Charles Perrault után a Grimm testvérek új "népi" meséket készítettek belőle.
A prototípus meséket, különös tekintettel Basile meséire, az alábbiakban tárgyaljuk Perrault konkrét meséivel kapcsolatban.
A prototípus mesék "kivonása" Perrault meséiből meg fogja érteni, mit hozott Perrault oda. És mivel, amint az alábbiakban bemutatásra kerül, a prototípus mesékbe beillesztett dolog kapcsolódik a mesékben implikált "múltbeli történetekhez", így Perrault meséinek népi eredetéről szóló legenda remélhetőleg eloszlik.
5. PERRO MESES MESÉINEK GYŰJTÉSÉNEK FOGALMAZHATÓSÁGA
Jegyezzünk fel néhány tendenciózus vonást, amelyek felhívják a figyelmet Perrault meséinek első megismerése során:
1. A ciklus nyolc meséjéből négy - nevükből következően - párokat alkot. Az első pár: "Kékszakáll" (egy túl kemény férfi vereségének története) és "Piroska" (egy túl komolytalan nő vereségének története). Egy másik pár: „Mr. Cat, avagy csizmás csizma” és „Hamupipőke, vagy üvegpapucs” (egy vállalkozó szellemű férfi felemelkedése a köznépből és egy szelíd nő felemelkedése az egyszerű emberekből). A két mese szinkronitását hangsúlyozza de Carabas vagy Hamupipőke márki új ruhába való szimbolikus öltöztetése. A mesék párba rendezése nemi jellegű: piros - kék, csizma - cipő.
2. Egy mese ciklus kivételével az I. kezdőbetűvel kezdődik (Il - élt ...). És csak a "Macska úr, vagy csizmás csaj" c. Mese nem az I. kezdőbetűvel kezdődik, hanem az V kezdőbetűvel (Un - egy molnár ...), amely a szerző kiemeli ezt a mesét. Annak érdekében, hogy egy ilyen válogatás ne tűnjön véletlennek, az 1697-es első kiadásban ezt a mesét matrica-koronával jelölik, míg más mesékben vagy növényi matrica van, vagy egyáltalán nincsenek.
3. Szinte minden mesének van neve, és mesénként csak egy. A mesékben már a nevek elnevezése is szisztematikus: a „Kékszakállúban” „Anna nővér”, a „Hamupipőkében” - „nővér Zhavotta”, a „Tündérekben” - „nővér Fanchon”, a „Fiú ujjal” - „fiú”. Pierrot ". Mindezek a nevek, amelyeket csak egyszer hívnak és mindig közvetlen beszédben, megfelelnek a hősnő nővérének vagy a mese főhősének testvérének. Ezenkívül A csipkerózsika című filmben Kantalabut császárt, a csizmás punciban pedig Carabas márkit nevezik meg.
4. Perrault meséit számos szál és közös szókincs köti össze. Például három mesében kannibálok találhatók, két mesében (és a "Szamárbőrt számolva - háromban) a hősök új ruhává válnak, két mesében csizma található, őket Hamupipőke cipője visszhangozza, illetve a Fiú hatalmas csizmafutók hüvelykujjával való felszerelése és illesztése szimmetrikus Hamupipőke kis cipő. Stb. stb. Mindez a Perrault-mesék világának feszességének érzését kelti. Ezért ésszerű ezeket a meséket az egész együttesében figyelembe venni.
Legalább a fentieket figyelembe véve naivnak tűnik az a széles körben elterjedt vélemény, miszerint Perrault meséi valójában népmesék.
A Perrault-mesék ciklusának konceptuális voltát bizonyítja az 1697-es első kiadás, amelyben a művész és a kiadó a szerző ötletét tökéletesre hozta. Ez látható az 1695-ben Orleans hercegnőnek adományozott kézirat eredeti színes rajzainak összehasonlításával az első kiadás metszeteivel.
(A prototípus-rajzokat és metszeteket lásd a "Metszetek figyelembevétele ..." mellékletben.)
6. "GOSON Anyám meséi" nevének eredete
Az első kiadás előlapján egy öreg dada mutat mesét a gyerekeknek.
- A homlokzata (a könyv) egy gyönyörű, a korral megsárgult nyomtatás, amely egy öreg nőt ábrázol az orsó mögött egy szobában, amelyet egy régi lámpa világít meg; három tágra nyílt szájjal körüljáró gyermeknek meséli el a történeteit. Az öregasszony köré hajlik a felirat: "Liba anyám meséi" - Contes de ma Mere I "Oye.
Valóban, nem ő a közös anyánk, ez az öreg dada? ... "
(P. de Saint-Victor "Mesék")
Világos, hogy tág értelemben ez a dada földanya, a mesék őrzője, akik számára mindannyian csak gyermekek vagyunk. Liba anyának hívják. Így intuitív módon Perrault mesegyűjteményének neve „lefordítható”, mint „FRANCIA FÖLDMESÉNEK meséi”.
A Charles Perrault által javasolt „anyalúd” kép, amely a haza, az emberek lelke stb. Kifejeződése, most ideálisnak tűnik: a liba falusi madár, ráadásul beszédes ...
Van azonban valami más a Liba anyáról:
Bár a libát sehol sem említik, kivéve a gyűjtemény címét, mégis fennáll a kapcsolat a Liba az általános név és a mesék között: a Liba a Basile gyűjtemény azonos nevű meséjére utal (7). Ebben a mesében a tündér kedves nővérének egy libát ad, amely arannyal és drágakövekkel ürül. Ami Perrault „Szamárbőr” meséjére és ennek megfelelően Apuleius „Aranyszamár” -jára utal. Figyelembe véve a fentieket, megértettük a lúdanyát, mint dadust az emberekből, az általa mesélt meséket pedig aranyként.
Tehát a ludat elnevezve a szerző nemcsak tisztázta a nevet, hanem saját meséinek két fő elsődleges forrására is hivatkozott - Basil „Mesék meséje”, valamint Ámor és Apuleius psziché című meséjére.
7. "MÚLT IDŐK TÖRTÉNETE"
A címben található rejtett linkre vonatkozó fentiek elegendőek ahhoz, hogy nagy figyelmet fordítsanak a teljes címre:
"Lúdanyám meséi, vagy a Bonyhult idők történetei és meséi erkölcsi tanításokkal" (6)
(Contes de ma mere "Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites).
A cím második részében az érthető mesék mellett a "múlt történetei" is szerepelnek. Mit jelent?
A gyűjtemény általános címe mellett a „vagy” betűvel ellátott név a ciklus két tükörmeséjében is megtalálható: „Macska úr, vagy csizmás csizma” és „Hamupipőke, vagy szőrmével szegett cipő”.
Most egy kis matek:
Írjuk át a mese címét: "Macska úr, vagy csizmás csizma" a következőképpen:
ÚR KATA \u003d Cica csizmában
Ha eltávolítjuk a "CAT" közös tényezőt mindkét részből, a következőket kapjuk:
ÚR \u003d Csizmában,
Így megkapjuk a mester definícióját:
"AZ ÚR AKIK A Csizmában vannak." Ebből arra következtethetünk, hogy a "csizma" az, ami gazdájává mestert tesz.
(A következtetés helytállóságát megerősíti, ha figyelembe vesszük a mesét - lásd: "Csizmás csizma" - Fouquet bukásának történetét. Következésképpen a névre vonatkozó hivatalos művelet helyes.)
Most hasonló műveletet fogunk végezni az általános névvel:
GOSON Anyám meséi \u003d Történetek és mesék tanítással
Mindkét részről eltávolítjuk a "MESÉT", és elrejtjük:
„ANYAMMÁNK A MÚLT IDŐK TÖRTÉNETÉNEK TÖBBI TANÍTÁSA,
"FRANCIAORSZÁGI SZÁLLAMTÖRTÉNETEM A MÚLT IDŐKBŐL TANÍTÁSOKKAL".
Q.E.D.
Tehát a mesegyűjtemény címében a "Történetek a múltból tanításokkal" vannak elrejtve. Az alábbiakban megpróbálják bemutatni, hogy Charles Perrault szinte minden mese tartalmaz egy utalást a „múlt történetére”. A szerző ezt a szövegben említett nevek és néhány részlet segítségével teszi (amelyeket Perrault művének "kutatói" általában a szöveg egyszerű díszítése érdekében vesznek).
A "Charles Perrault álomkönyve" fejezetben egyfajta Charles Perrault szótár kerül szóba, amelynek segítségével a ciklus meséi egyetlen egésszé egyesülnek. Most utalásként elmondhatjuk, hogy a Piroskafedélben a nagymama lakóhelyének mérföldkőjeként említett malom pontosan ugyanaz, amellyel a "Punci csizmában" mese kezdődik.
A meséket követő erkölcsök - főleg lányoknak szólnak és komikus természetűek - két szinten is olvashatók (7). Bizonyos esetekben még további tippként szolgálnak a mesében elrejtett történethez.
A szerző több mesében 1661-re utal, amikor XIV Lajos király Franciaország szuverén uralkodója lett (8). Abban az évben sokan, köztük a „Liba anya meséi” leendő szerzője, gyors iramot folytattak.
(Elvileg az elmondottak elégek ahhoz, hogy bárki képes legyen önállóan megtalálni a mesékbe rejtett történeteket, amelyekben Franciaország első személyeiről beszélünk: a királyról, a bíborosokról és a kedvencekről)
8. A ZÁRTÓL A PALOTÁHOZ
A "Lúdanyám meséi" megjelenésének története a következő:
1696-ban a könyvet ajándékba adták Orleans hercegnőjének, XIV. Lajos király szeretett unokahúgának. A hercegnőnek a meséket megelőző tiszteletét Pierre Darmankourt, Charles Perrault fia nevével írták alá (a Darmankourt vezetéknevet az apa a fiának adott birtok nevéből veszik).
A „gyermek” alkotta mesék ilyen „felvilágosult elmének” történő odaadását odaadással igazolja az a tény, hogy alaposabban megvizsgálva ezek a mesék kiderülnek, hogy „nagyon ésszerű jelentéssel vannak tele és kisebb-nagyobb mértékben elárulnak, attól függően, hogy az olvasók mennyire elmélyülnek benne”. Ezenkívül mond valamit a "legszerényebbek családjából származó szülőkről és gyermekekről", arról, hogy a magasan megvilágosodott hercegnőnek mi köze van mindehhez, és utal a családjának bizonyos férjére, aki egykor ezeknek a családoknak volt része.
Itt van ez a rész a dedikációból:
„Igaz, hogy ezek a mesék képet adnak arról, mi történik a legszerényebbek családjában, ahol az a dicséretes türelmetlenség, amellyel a szülők rohannak felvilágosítani gyermekeiket, olyan történeteket találnak ki, amelyek teljesen ésszerűtlenek ahhoz, hogy alkalmazkodni tudjanak éppen ezekhez a gyermekekhez, akiknek még nincs okuk; de ki kéri jobban, hogy tudja, hogyan élnek a népek, ha nem azok a személyek, akiket az ég vezetni szándékozik! A vágy, hogy ezt megtanulja, ráadásul a családjához tartozó férjeket szegény kunyhókba és lakókba vezette, hogy szorosan és saját szemükkel lássák az ott végzett figyelemre méltó dolgokat, mert számukra az ilyen ismeretek szükségesek voltak a megvilágosodásuk teljességéhez.
Ebben a tekintetben a következőket mondhatjuk:
"A legszerényebbek családjai", "kunyhók és kunyhók" - így hívja Charles Perrault kissé kacéran a polgárt és különösen családját. Ennek megfelelően „gyermeke elméjének megvilágosítására törekvő szülő” maga Charles Perrault és tizenhét éves fia, Pierre, akinek nevében meséket mutatnak be. Így elkötelezettségében az idős apa, mintegy megkérve a trónt, hogy vigyázzon kisfiára, kezeskedve elméje megvilágosodásáért. Ezenkívül a "kisfiú" és a "csizmás puncik" mesékbe rejtett "letűnt idők történetei" utalnak azokra az előnyökre, amelyeket a fiatalember apja egykor buzgalmával hozott trónra.
Az apa kérését a király megvizsgálta és teljesítette:
Charles Perrault fia megkapta a nemesség címet (amelyet apja megérdemelt, de soha nem kapott, annak ellenére, hogy hatalmas trónszolgálatot tett), és befogadták Orleans hercegnőjének kíséretébe (9).
XIV. Lajos legmagasabb engedélyével engedélyezték a mesék publikálását, és 1697-ben azonnal megjelentek Franciaországban és Hollandiában. A "Liba anyám meséi" címlapján az új nemes nevet Pierre de Armandour viselte. Ezen a néven mesék jelentek meg 1723-ig, ezután Charles Perrault kezdte szórni a mesék szerzőségét.
Az előzetes eredményeket összegezve elmondhatjuk, hogy a "Bygone Times történetei és meséi" történetek és mesék is. Mint a "mesék", felöltözve a népmeséket, a kunyhókból is a palotába érkeztek. „Történetekként” a palotától a kunyhókig jutottak („kunyhók” alatt elsősorban a polgárt kell érteni). A "kunyhókban" valószínűleg nem "történeteket" láttak a mesék mögött, de értékelték a "gyermekkoruktól ismerős meséket". A "Liba anya meséi", majd a "Grimm testvérek meséi" megjelenésének pillanatától kezdve a népmesegyűjtemények új mesékkel egészülnek ki: "Piroska", "Kékszakállú" stb.
9. CHARLES MESEI PERROT A MODERN VILÁGBAN
Ma Charles Perrault meséit a nagyközönség főként a gyermekek újrakezdésében és a szerző erkölcsisége nélkül ismeri. Maga a mese megváltozott - például a "Csipkerózsika" esküvővel zárul, a "Piroska" pedig a nagymama és a Piroska megmentése. Az ilyen változások - és ezeket Grimm testvérek vállalták a "Csipkebogyó" és a "Piroska" címmel - népmesékké változtatják Perrault meséit, amelyek általában esküvővel is végződnek, és amelyekben a főszereplő halála után feltétlenül feltámadása következik.
Ne feledje, hogy a "Piroska" boldog vége ellentmond Charles Perrault elképzelésének, mivel ez a mese egy pár, ahogy a neve is sugallja: "Kékszakáll". Perrault "Kékszakállú" egy túl kemény férfi vereségének története, a "Piroska" egy túl komolytalan nő legyőzésének története. A kollekció másik nempárja: „Macska úr, vagy csizmás punci” és „Hamupipőke, vagy szőrmével szegett papucs” (a csizma cipő; vállalkozó szellemű férfi és egy szerény nő magassága). A "Piroska" népszerű változata a favágók megérkezésével, a nagymama és a Piroska megmentésével ér véget, amely szinte szó szerint megismétli a "Kékszakállú" (két fametsző - két testvér) végét. Így van egy nemi elfogultság, mivel két mese megöli az embert. A férfiakat büntetik, a "tehetetlen" nők diadalmaskodnak. Ami megfelel a jelenlegi helyzetnek, de nem a szerző vágyának.
Az a kísérlet, amely Perrault meséinek leegyszerűsítésével népi és gyermekivé tette őket, nem volt teljesen sikeres. Például ugyanabban a boldog végű "Piroska" -ban érezhető a nemek küzdelme, amely a férfi vereségével végződik. Az archetípus egyszerűségére eljuttatott történet egy kislányt „megtanít” arra, hogy ne hajtson végre kompromisszumot a „farkasokkal”, akik végül meghalnak („minden ember veszélyes állat”; a szerző csak a házasság előtti szexet figyelmeztette a lányokra). Ebben a tekintetben fel lehet vetni azt a kérdést, hogy a gyermekek milyen hasznossággal szolgálnak olyan mesékről, mint a "Kék szakáll", "Piroska és" Kisfiú "- végül is ezek a mesék, mivel nemi színűek, bizonyos életforgatókönyveket vetnek fel a gyermekek fejébe. Jók ezek a szkriptek?
(Helyesebb lenne a "Lúdanyám meséit" ifjúsági mesének tekinteni. Kisgyermekek számára a népmesék vagy a Grimm testvérek meséi sokkal alkalmasabbak. De a gyakorlatban minden éppen ellenkezőleg történik - a népmese elmúlik, Perrault pedig "pszichológiai" meséi rendkívül népszerű)
Talán Perrault meséinek gyermekmesékké való átalakulását a következő körülmény segítette elő: Perrault "Liba anyám meséi" során egymásra kerültek azok, akik már ismert népmeséken olvasták őket, manapság szinte ismeretlen népmesék helyébe lépnek. Ugyanakkor a szerző iróniáját és elhatárolódását megszűnt érzékelni.
(Itt például milyen elbűvölő lisp a "gyerekeknek szóló mese" stílusában kezdődik a "Piroska": "Valaha élt egy faluban egy olyan csinos lány, hogy más ilyen nem volt a világon ...")
Így Charles Perrault meséit „kinevezték” a gyermekek számára, és néhány javítást elvégeztek. Igaz, nem világos, mit kezdjünk Ogre lányainak levágott fejével, Kékszakállú feltört testével stb. A tapasztalatlan lányok alattomos csábítójának farkasa csak farkassá vált (ez olyan, mintha Aesop meséit, figyelmen kívül hagyva az allegóriát és az erkölcsöt, meséknek tartanák az állatokról). Perrault meséinek számos "borzalmát" általában "történelmileg" magyarázzák: a régi komor időkben az emberek rosszul éltek, nem mosakodtak, magas volt a halálozási arányuk, az ostromlott városokban virágzott a kannibalizmus, emberevő farkasok, akiket a parasztok varázslónak tekintettek, szerencsétlen gyermekek után kutattak az utakon. vérfarkasok, akiket régen gyakran máglyán égettek stb. stb.
Jelenleg két tendencia érvényesül Charles Perrault meséinek figyelembevételével - a "folklór" és a "pszichológiai" (vagy "pszichoanalitikus").
A "folklór" irány úgy próbálja bemutatni a kérdést, mintha "Liba anyám meséi" népmesék lennének, "összegyűjtötték", és Charles Perrault csak kissé feldolgozta őket (10).
(Lásd a "Folklór megközelítés és a szerzőség kérdése" fejezetet)
Egy másik, szintén demokratikus tendencia, hogy Perrault meséit figyelembe veszik, pszichológiai és pszichoanalitikus. Érezve a ciklus meséinek összefüggését, általában a mesék hermetikusságát, néhány "pszichológus" Charles Perrault meséiben életforgatókönyveket, neurotikus állapotok kimerítő gyűjteményét stb. Látja az emberek játszanak. Játékot játszó emberek ”(1964). De a legelterjedtebbek Perrault meséinek értelmezése a vulgáris freudizmus (egyfajta pornográfia) szellemében. Maga Perrault terminológiáját használva a gyönyörű hercegnő, i.e. A senki által fel nem ismert lélek disznótorba került
lásd "Perrault meséi és pszichoanalízis" fejezetet).
Mindenesetre Charles Perrault meséinek saját életük van. Mivel mindenki ismeri ezeket a meséket gyermekkorától kezdve, aktívan "dolgoznak" a modern világban.
10. erről a tanulmányról
Mivel minden következő fejezet kiegészíti és pontosítja az előzőt, és a végeredmény nem ismert, ez a munka tanulmány vagy akár vizsgálat. Így például a "Hüvelykujjas fiú" című mesét elemezve észrevesszük, hogy a "Csizmás punciban" hasonló "kannibális csalás" van. Továbblépve a Puss in Boots-ra, tisztázzuk a csizma és a kannibál képeit. Továbbhaladva a "Piroska" -ra, ott találunk egy malmot, amely ismerős a "Puss in Boots" -ból stb. stb. - húzd meg a húrt, és bontsd ki mindent.
(Elvileg az elmondottak elégek ahhoz, hogy bárki képes legyen önállóan megtalálni a mesékbe rejtett történeteket, amelyekben Franciaország első személyeiről beszélünk: a királyról, a bíborosokról és a kedvencekről.)
Az első rész a "múlt történeteit" vizsgálja, amelyeket véleményünk szerint Charles Perrault meséi rejtettek el. Ahhoz, hogy a mesékben konkrét történeteket láthasson, bizonyos módon „defókuszálnia” kell a szemét (ha egy bizonyos nézőpontot képvisel, akkor a rejtett történetek könnyen, ráadásul egyértelműen megtalálhatók). E történetek leírása során elsősorban anonim internetes idézeteket fognak használni, amelyek ebben az esetben a népszerű pletyka szerepét töltik be. Nem annyira fontos, hogy a tudósítók összekeverik két macskát szerető bíborost és két kivégzett királynőt, mivel ezek a hibák asszociatív jellegűek. Útközben a mesétől a meséig Charles Perrault "szótára" finomodik. Megpróbáljuk tehát megérteni és leírni szerzőjének a mesék létrehozásának módszerét.
A bizonyítás vizuális része főként az 1697-es mese első kiadásának nagyon konceptuális metszetein fog alapulni.
Az "Általános megjegyzések Charles Perrault meséihez" című részben a ciklus összes meséjére vonatkozik. Charles Perrault meséinek eredetiségének bemutatásához összehasonlítjuk prototípus mesékkel, népmesékkel, a Grimm testvérek meséivel, valamint rémálmokkal stb.
MEGJEGYZÉSEK:
(1) Nagyrészt azzal a céllal, hogy az udvaroncokat megismertesse az új divatval, amelynek példáját maga XIV Lajos is bemutatta, 1672 óta kezdték kiadni a „világ első fényes magazinját”, a „Gallant Mercury” -ot. fenségétől függően. Ezenkívül a divat elterelheti a fiatal nemesek figyelmét a Fronde-ról. Időközben a korábban Velencében hatalmas pénzért vásárolt csipkét a Colbert által Franciaországban alapított gyárakban kezdik gyártani.
1696-ban a Galantos Merkúr megjelentette az inkognitó Csipkerózsikát (Szépség az alvó erdőben), az első prózai mesét, Lúdanyám meséit.
(2) Mindezek figyelembevételével Charles Perrault költőként és a késő klasszicizmus korszakának kritikusaként való jellemzését kissé ki kell igazítani.
Térjünk vissza az A. Dumas idézetéhez. A "nagy korok" nyaggatását követően felsoroljuk azokat a neveket, amelyek évszázadokon át dicsőítettek. A XIV. Lajos századába nyúló néhány név között szerepel Perrault. Igaz, abból a szempontból ítélve, hogy a név Lebrun művész és Girardon szobrász között áll, ez Nicolas Perrot író építész bátyját jelenti. Így sem Charles Perraultot, sem Colbertet nem nevezik századuk legjobb emberei közé. A könyvében másutt A. Dumas ezt írja: "A neves művészek egyesültek a titokzatos élvezetek (azaz Thetis-féle grottó) koncentrációjának díszítésére - Perrault építészetet alkotott, Lebrun szobrokat komponált, és rajzai alapján Girardon márványból faragta a főcsoportot." Tehát a "művészek egyesültek", hogy dicsőítsék a királyt és önmagukat, de hogyan történt, hogy egyesültek? ki egyesítette őket? Esetleg állami megrendelés? De sok király ugyanezt tette siker nélkül. Hogyan jönnek létre a nagy korszakok? A tömeg látja a Napkirályt és a ragyogó Versailles-t, de nem látja az alázatos színpadi munkásokat. Amit azonban a király jól ismer, és nem hagyja el kegyelmeivel.
(3) A "Liba anyám meséi" Pierre de Armcourt, Charles Perrault legfiatalabb fia néven jelent meg. Ezen a néven mesék jelentek meg 1715-ig, amelyek után a szerzőséget Charles Perraultnak tulajdonították.
(4) Az előszót Charles Perrault írta három verses verses mesegyűjteménynek, beleértve a Szamárbőrt, a Nevetséges vágyakat és a Griseldát. A gyűjtemény 16-ban jelent meg.
(5) Szintén széles körben ismert 52 klasszikus mondókák gyűjteménye, amelyet Angliában jelentettek meg 1760-ban "Liba anya dallamai" címmel. Mint tudják, ez a gyűjtemény inspirálta Edward Lear-t és Lewis Carrollt hülyeségek létrehozására. Most a Liba anya képe, mint valami ősemberi nép kifejeződése, ideálisnak tűnik.
(6) Az a név, amely alatt Perrault meséi hírnevet szereztek - az első kiadás (1697) „Liba anya meséi” csak az előlapra került, a cím pedig „Mesék, avagy a Bygone Times történetei vagy tanai tanításokkal” volt (Contes de díjak ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).
(7) Ebben a kiadásban Charles Perrault versailles-i labirintusról szóló esszéjét idézzük a szöveg több síkon történő olvasásának példaként.
(8) A Franciaország számára legfontosabb év eseményeit nagyon szimbolikusan mutatja be Roberto Rossellini "A hatalom megragadása XIV. Lajos" című filmjében.
(9) Általában a mese alatti fiú nevét a következőképpen magyarázzák: az okos udvaronc nem akarta kompromittálni a nevét a mese alacsony műfajával; ugyanakkor rögtön hozzáteszik, hogy például La Fontaine saját néven adott ki mesét.
(Úgy tűnik, hogy a második állítás megsemmisíti az elsőt, tehát nem beszélhet erről az egészről ... de így csúszik az olvasó fejébe egy kettős gondolat, amely kábulatba sodorja. Egy kritikátlan olvasó, aki észlelte a kettős gondolatot, objektívnek érzi magát, sőt büszke is önmagára, valójában puszta nulla, képtelen cselekvésre. Ez egy tipikus példa az Internetről származó, felületes és alattomos "információra", amely vírusként terjed.)
(10) Pierre de Armankour sorsa szomorú volt. Apjával ellentétben nem a bíróságon végzett karriert. 1698-ban összeveszett egy szomszéddal, és egy közember vérével megfestette egy nemes kardját. Továbbá, a börtön sok pénzért az apa fia szabadon bocsátását kéri, és megveszi számára a Dauphin ezred pozícióját. 1700-ban Pierre háborúba lépett és a legelső csatában meghalt.
Hasonló cikkek
