Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - A 19. század elejének legnagyobb zeneszerzője. A rekviemet és a Holdfény-szonátát bárki azonnal felismeri. A zeneszerző halhatatlan művei mindig is népszerűek és népszerűek lesznek Beethoven egyedi stílusa miatt.

- német zeneszerző a 18. században. Kétségtelenül a modern zene alapítója. Munkái a különféle hangszerek harmóniájának sokoldalúságán alapultak. Megalkotta a zene ritmusát, így művei könnyen alkalmazhatók a modern hangszeres feldolgozásra.

- A 18. század végének legnépszerűbb és legérthetőbb osztrák zeneszerzője. Minden műve egyszerű és zseniális. Nagyon dallamosak és édesek. Egy kis szerenád, zivatar és sok más kőzetkezeléssel ellátott kompozíció különleges helyen áll a gyűjteményedben.

- A 18. század végén, a 19. század elején osztrák zeneszerző. Igazán klasszikus zeneszerző. A hegedű Haydn számára különleges helyen volt. Szólista a zeneszerző szinte összes művében. Nagyon szép és elbűvölő zene.

- A 18. század első felének olasz zeneszerzője №1. A nemzeti temperamentum és az elrendezés új megközelítése szó szerint felrobbantotta Európát a 18. század közepén. A "The Four Seasons" szimfóniák a zeneszerző hívókártyája.

Századi lengyel zeneszerző. Egyes jelentések szerint a koncert és a népzene kombinált műfajának megalapítója. Polonézei és mazurkái zökkenőmentesen keverednek a zenekari zenével. A zeneszerző munkájának egyetlen hátrányát túl puha stílusnak (erős és tüzes motívumok hiányának) tekintették.

- a 19. század végén német zeneszerző. Korának nagy romantikusaként írták le, és "német Requiem" -je népszerűségével elfedte kortársainak egyéb műveit. Brahms zenéjének stílusa minőségileg különbözik a többi klasszikus stílusától.

- A 19. század elejének osztrák zeneszerzője. Az egyik legnagyobb zeneszerző, akit életében nem ismertek fel. A nagyon korai, 31 éves halál nem tette lehetővé Schubert teljes fejlődését. Az általa írt dalok voltak a fő bevételi források, amikor a legnagyobb szimfóniák porot gyűjtöttek a polcokon. A kritikusok csak a zeneszerző halála után értékelték a műveket.

- a 19. század végén osztrák zeneszerző. A keringők és menetek alapítója. Azt mondjuk, hogy Strauss - valcira gondolunk, valcira gondolunk - Straussra gondolunk. A fiatalabb Johann zeneszerző édesapja családjában nőtt fel. Az idősebb Strauss megvetően kezelte fia műveit. Úgy vélte, hogy fia hülyeségeket folytat, ezért a világon minden lehetséges módon megalázta. De Johann, az ifjabb makacsul folytatta azt, amit szeretett, és a forradalom és a Strauss tiszteletére írt menetelés fia zsenialitását bizonyította az európai magas társadalom szemében.

- A 19. század egyik legnagyobb zeneszerzője. Operamester. Verdi "Aida" és "Othello" ma rendkívül népszerűek az olasz zeneszerző igazi tehetségének köszönhetően. Családjának 27 éves korában bekövetkezett tragikus elvesztése megnyomorította a zeneszerzőt, de nem adta fel, és elmélyült a kreativitásban, rövid idő alatt egyszerre több operát írt. A magas társadalom értékelte Verdi tehetségét, operáit pedig Európa legrangosabb színházaiban rendezték.

- 18 éves korában ez a tehetséges olasz zeneszerző számos olyan operát írt, amelyek nagyon népszerűvé váltak. A Sevilla borbély átdolgozott darabja alkotásának koronája lett. Miután a nyilvánosság elé került, Joaquino szó szerint a karjában volt. A siker mámorító volt. Ezt követően Rossini szívesen látott vendég lett a magas társadalomban, és szilárd hírnevet szerzett.

- A 18. század elejének német zeneszerzője. Az opera és az instrumentális zene egyik alapítója. Az operák írása mellett Handel az akkoriban nagyon népszerű zenét írta a "népnek". A zeneszerző dalai és táncdallamai százai mennydörögtek az utcákon és a tereken azokban a távoli időkben.

- A lengyel fejedelem és zeneszerző autodidakta. Minden zenei végzettség nélkül híres zeneszerző lett. Híres polonéze az egész világon ismert. A zeneszerző idején forradalom zajlott Lengyelországban, és az általa írt felvonulások a lázadók himnuszává váltak.

- Németországban született zsidó zeneszerző. Esküvői felvonulása és "Szentivánéji álom" évszázadok óta népszerű. Az általa írt szimfóniákat és kompozíciókat az egész világ sikeresen érzékeli.

- 19. századi német zeneszerző. A nácik elfogadták misztikusan - antiszemita elképzelésüket az "árja" faj más fajokkal szembeni fölényéről. Wagner zenéje nagyon különbözik az elődök zenéjétől. Elsősorban az ember és a természet és a misztika keverékével való összekapcsolására irányul. Híres operái "A Nibelungok gyűrűi", valamint "Trisztán és Izolda" megerősítik a zeneszerző forradalmi szellemét.

- a 19. század közepének francia zeneszerzője. A "Carmen" megalkotója. Születésétől fogva zseniális gyermek volt, és 10 éves korában belépett a konzervatóriumba. Rövid élete során (37 éves kora előtt halt meg) tucatnyi operát és operettet, különféle zenekari műveket és szimfóniákat írt.

- norvég zeneszerző - szövegíró. Művei egyszerűen tele vannak dallamokkal. Élete során nagy számban írt dalokat, románcokat, szviteket és etűdöket. "A hegyi király barlangja" című kompozícióját nagyon gyakran használják a moziban és a modern színpadon.

- A 20. század elejének amerikai zeneszerzője - a mai napig különösen népszerű "Rhapsody in Blues" szerzője. 26 évesen már ő volt az első Broadway zeneszerző. Gershwin népszerűsége számos dalnak és népszerű műsornak köszönhetően gyorsan elterjedt egész Amerikában.

- Orosz zeneszerző. Borisz Godunov című operája a világ számos színházának fémjelzi. A zeneszerző a folklórra támaszkodott műveiben, a népzenét a lélek zenéjének tartotta. Modov Petrovich "Éjszaka a kopasz hegyen" egyike a világ tíz legnépszerűbb szimfonikus vázlatának.

Oroszország legnépszerűbb és legnagyobb zeneszerzője természetesen az. "Hattyúk tava" és "Csipkerózsika", "Szláv menet" és "Diótörő", "Eugene Onegin" és "Pikk királynője". Ezeket és még sok más zeneművészeti remekművet orosz zeneszerzőnk alkotta. Csajkovszkij Oroszország büszkesége. Az egész világ ismeri a "Balalaikát", "Matrjoškát", "Csajkovszkijt" ...

- Szovjet zeneszerző. Sztálin kedvence. Mihail Zadornov határozottan javasolta az "Egy igazi ember története" című opera meghallgatását. De általában Szergej Szergejnek komoly és mély munkája van. "Háború és béke", "Hamupipőke", "Rómeó és Júlia", sok ragyogó szimfónia és mű zenekar számára.

- Orosz zeneszerző, aki megalkotta a maga utánozhatatlan stílusát a zenében. Mélyen vallásos ember volt, és munkájában különleges helyet kapott a vallási zene írása. Rachmaninov sok koncertzenét és több szimfóniát is írt. Legutóbbi "Szimfonikus táncok" című művét a zeneszerző legnagyobb művének ismerik el.

Orosz klasszikus zene elképzelhetetlen orosz zeneszerzők művei nélkül. Oroszország, egy tehetséges emberekkel és saját kulturális örökséggel rendelkező nagy ország mindig is a világ fejlődésének és a művészetnek, ezen belül a zenének is a vezető mozdonyai közé tartozott. Az orosz zeneszerzési iskola, amelynek hagyományainak utódja a szovjet és a mai orosz iskola volt, a 19. században kezdődött olyan zeneszerzőkkel, akik az európai zeneművészetet orosz népdallamokkal ötvözték, összekapcsolva az európai formát és az orosz szellemet.

Sokat mesélhet ezekről a híres emberekről, mindegyiknek nem egyszerű és néha tragikus sorsa van, de ebben az áttekintésben megpróbáltunk csak röviden leírni a zeneszerzők életét és munkásságát.

1. Mihail I. GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovics Glinka az orosz klasszikus zene megalapítója és az első orosz klasszikus zeneszerző, aki világhírnévre tett szert. Az orosz népzene évszázados hagyományain alapuló művei hazánk zeneművészetében új szót jelentettek.
Szmolenszk tartományban született, és Szentpéterváron szerezte az oktatást. A világnézet kialakulását és Mihail Glinka munkájának fő gondolatát megkönnyítette a közvetlen kommunikáció olyan személyiségekkel, mint A. S. Puskin, V. A. Zsukovszkij, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Kreatív impulzust adott műveihez az 1830-as évek eleji hosszú távú európai utazás és a találkozás a kor vezető zeneszerzőivel - V. Bellinivel, G. Donizettivel, F. Mendelssohnnal, később pedig G. Berliozzal, J. Meyerbeerrel. A sikert MI Glinka érte el, miután az "Ivan Susanin" ("Élet a cárért") (1836) opera színpadra állítását, amelyet mindenki lelkesen fogadott, először a világzene, az orosz kórusművészet, valamint az európai szimfonikus és operai gyakorlat szervesen ötvöződött, olyan hős jelent meg, mint Susanin, akinek képe összefoglalja a nemzeti karakter legjobb vonásait. VF Odoevsky az operát "a művészet új elemének minősítette, és történetében új időszak kezdődik - az orosz zene időszaka".
A második operát, a Ruslan és Lyudmila (1842) című eposzt, amelyen Puskin halála hátterében és a zeneszerző nehéz életkörülményein dolgoztak, a mű mélyen innovatív lényegéből adódóan, a közönség és a hatóságok kétértelműen találkoztak vele, és MIGlinka kemény érzéseket keltett ... Ezt követően sokat utazott, felváltva Oroszországban és külföldön élve, anélkül, hogy megállt volna a zeneszerzésben. Örökségébe románcok, szimfonikus és kamaraművek tartoznak. Az 1990-es években Mihail Glinka Hazafias dala volt az Orosz Föderáció hivatalos himnusza.

Mihail Glinka idézete: "A szépség megteremtéséhez tiszta léleknek kell lennie."

Idézet MI Glinkáról: "Az egész orosz szimfonikus iskola, csakúgy, mint az egész tölgy makkban, a" Kamarinszkaja "szimfonikus fantázia részét képezi. P.I. Csajkovszkij

Érdekes tény: Mihail Ivanovics Glinka egészségi állapota nem volt jó, ennek ellenére nagyon könnyed és jól ismerte a földrajzot, talán, ha nem lett zeneszerző, akkor utazó lett volna. Hat idegen nyelvet tudott, köztük a perzsa nyelvet is.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alekszandr Porfirevics Borodin, a 19. század második felének egyik vezető orosz zeneszerzője, zeneszerzői tehetsége mellett tudós-vegyész, orvos, tanár, kritikus és irodalmi tehetség volt.
Szentpéterváron született, gyermekkorától kezdve mindenki körülötte megjegyezte szokatlan tevékenységét, elbűvölését és képességeit különböző irányokba, elsősorban a zene és a kémia területén. A.P. Borodin orosz zeneszerző-rög, nem voltak hivatásos zenetanárai, a zenében elért összes eredményét a kompozíció technikájának elsajátításában végzett önálló munkának köszönheti. Borodin A.P. kialakulását M.I. munkája befolyásolta. Glinka (ahogy egyébként a XIX. Század összes orosz zeneszerzőjéhez), és az 1860-as évek elején a zeneszerzéssel folytatott sűrű foglalkozáshoz két esemény adta az impulzust: egyrészt az ismerkedés és a házasság E.S. Protopopova tehetséges zongoraművésszel, másrészt a találkozó MABalakirevvel, és csatlakozik az orosz zeneszerzők "A hatalmas marék" néven ismert kreatív közösségéhez. Az 1870-es évek végén és az 1880-as években A. P. Borodin sokat utazott és turnézott Európában és Amerikában, találkozott korának vezető zeneszerzőivel, hírneve egyre nőtt, a 19. év végén Európa egyik leghíresebb és legnépszerűbb orosz zeneszerzővé vált. században.
Borodin A.P. munkájának központi helyét az "Igor herceg" (1869-1890) opera foglalja el, amely a nemzeti hőseposz példája a zenében, és amelyet neki magának sem volt ideje befejezni (barátai, A.A. Glazunov és N.A. fejezték be. Rimszkij-Korszakov). Az "Igor herceg" -ben a történelmi események fenséges képeinek hátterében a zeneszerző munkájának fő gondolata tükröződik - bátorság, nyugodt nagyság, a legjobb orosz emberek szellemi nemessége és az egész orosz nép hatalmas ereje, amely a haza védelmében nyilvánul meg. Annak ellenére, hogy A.P. Borodin viszonylag kevés művet hagyott maga után, munkássága nagyon sokszínű, és az orosz szimfonikus zene egyik atyjának számít, aki számos orosz és külföldi zeneszerző generációra volt hatással.

Idézet A.P. Borodinról: "Borodin tehetsége egyformán hatalmas és feltűnő mind a szimfóniában, mind az operában és a romantikában. Fő tulajdonságai a gigantikus erő és szélesség, a hatalmas terjedelem, a gyorsaság és az impetuozitás, csodálatos szenvedéllyel, gyengédséggel és érzékenységgel kombinálva. szépség ". V. V. Sztaszov

Érdekes tény: a karbonsavak ezüst-sóinak halogénnel történő kémiai reakciója, amelynek eredményeként halogénezett szénhidrogének keletkeztek, amelyet először 1861-ben vizsgált meg, Borodinról nevezték el.

3. Szerény Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky a 19. század egyik legragyogóbb orosz zeneszerzője, a "hatalmas marok" tagja. Musorgsky innovatív munkája messze megelőzte korát.
Pszkov tartományban született. Sok tehetséges emberhez hasonlóan gyermekkortól kezdve is alkalmassá vált a zenére, Szentpéterváron tanult, a családi hagyományok szerint katonai ember volt. A döntő esemény, amely meghatározta, hogy Muszorgszkij nem katonai szolgálat, hanem zene miatt született, az volt, hogy találkozott MABalakirevvel és csatlakozott a "hatalmas marokhoz". Muszorgszkij nagyszerű abban, hogy grandiózus műveiben - a "Borisz Godunov" és a "Khovanshchina" operákban - az orosz történelem drámai mérföldköveit ragadta meg a zenében olyan radikális újdonsággal, amelyet az orosz zene előtte nem ismert, bemutatva bennük a népszerű népi jelenetek kombinációját és a típusok sokféleségét, az orosz nép egyedi jellege. Ezek az operák a szerző és más zeneszerzők számos kiadásában a világ legnépszerűbb orosz operái közé tartoznak. Mussorgsky másik kiemelkedő alkotása a "Képek egy kiállításon" című zongoradarabok ciklusa, a színes és ötletes miniatúrákat áthatja az orosz téma-refrén és az ortodox hit.

Muszorgszkij életében minden volt - mind a nagyság, mind a tragédia, de mindig valódi lelki tisztaság és önzetlenség jellemezte. Utolsó évei nehézek voltak - rendezetlenség az életben, a kreativitás felismerésének hiánya, a magány, az alkoholfüggőség, mindez meghatározta korai halálát 42 évesen, viszonylag kevés művet hagyott maga után, amelyek közül néhányat más zeneszerzők is elkészítettek. Mussorgsky sajátos dallama és innovatív harmóniája előrevetítette a 20. század zenei fejlődésének néhány jellemzőjét, és fontos szerepet játszott számos világzeneszerző stílusának kialakításában.

Mussorgsky képviselő idézete: "Az emberi beszéd hangjainak, mint a gondolkodás és az érzés külső megnyilvánulásainak, túlzás és erőszak nélkül igaznak, pontosnak, de művészi, rendkívül művészi zenének kell lenniük."

Idézet Mussorgsky képviselőről: "Elsődlegesen oroszul szól mindenben, amit Mussorgsky tett" N.K. Roerich

Érdekes tény: élete végén Muszorgszkij, Sztasov és Rimszkij-Korszakov "barátai" nyomására, feladta műveinek szerzői jogait, és Tertiy Filippov elé terjesztette őket.

4. Peter Iljics Csajkovszkij (1840—1893)

Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkij, a 19. század talán legnagyobb orosz zeneszerzője soha nem látott magasságokba emelte az orosz zeneművészetet. A világ klasszikus zenéjének egyik legfontosabb zeneszerzője.
A Vjatka tartomány őshonos, bár apai gyökerei Ukrajnában vannak, Csajkovszkij gyermekkorától kezdve mutatta a zenei képességeket, de első végzettsége és munkája a jogtudomány területén folyt. Csajkovszkij volt az egyik első orosz „profi” zeneszerző - zeneelméletet és zeneszerzést tanult az új szentpétervári konzervatóriumban. Csajkovszkijt "nyugati" zeneszerzőnek tartották, szemben a "Hatalmas maroknyi" népi alakjaival, akikkel jó kreatív és barátságos kapcsolatai voltak, de munkássága nem kevésbé áthatja az orosz szellemet, sikerült egyedülállóan ötvöznie Mozart, Beethoven és Schumann nyugati szimfonikus örökségét az oroszokkal Mikhail Glinkától örökölt hagyományok.
A zeneszerző aktív életet élt - tanár, karmester, kritikus, közéleti személyiség volt, két fővárosban dolgozott, bejárta Európát és Amerikát. Csajkovszkij meglehetősen érzelmileg instabil, lelkesedés, elkeseredettség, apátia, forró indulat, erőszakos harag volt - ezek a hangulatok meglehetősen gyakran megváltoztak benne, nagyon társasági ember lévén, mindig a magányra törekedett.
Nehéz feladat valami legjobbat kiemelni Csajkovszkij művéből, több, azonos méretű műve van szinte minden zenei műfajban - opera, balett, szimfónia, kamarazene. Csajkovszkij zenéjének tartalma univerzális: utánozhatatlan dallamával átfogja az élet és a halál képeit, a szeretet, a természet, a gyermekkor, az orosz és a világirodalom művei új módon tárulnak fel, a szellemi élet mély folyamatai tükröződnek benne.

Idézet a zeneszerzőtől:
"Olyan művész vagyok, aki meg tudja és kell, hogy megtisztelést nyújtson Szülőföldemnek. Nagy művészi erőt érzek bennem, még nem tettem meg annak tizedét, amit tehetek. És teljes szívemből szeretném megtenni."
"Az életnek csak akkor van bája, ha örömök és bánatok váltakozásából áll, a jó és a rossz küzdelméből, a fényből és az árnyékból, egyszóval - az egység sokszínűségéből."
"A nagy tehetség sok kemény munkát igényel."

Idézet a zeneszerzőről: "Éjjel-nappal készen állok arra, hogy becsületőrséget álljak a ház tornácán, ahol Pjotr \u200b\u200bIljics lakik - olyan mértékben tisztelem őt" A.P. Csehov

Érdekes tény: a Cambridge-i Egyetem távollétében és a disszertáció megvédése nélkül Csajkovszkijnak a zene doktora címet adományozta, a Párizsi Képzőművészeti Akadémia pedig levelező taggá választotta.

5. Nyikolaj Andreevics RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nyikolaj Andreevics Rimszkij-Korszakov tehetséges orosz zeneszerző, a felbecsülhetetlen orosz zenei örökség megteremtésének egyik legfontosabb alakja. Sajátos világának és az univerzum örök mindent átfogó szépségének imádatának, az élet csodájának csodálatának, a természettel való egységnek nincsenek analógjai a zenetörténetben.
Novgorod tartományban született, a családi hagyományok szerint tengeri tiszt lett, hadihajón Európa és Amerika számos országát megkerülte. Először édesanyjától szerezte zenei tanulmányait, majd magánórákat vett F. Canille zongoristától. És még egyszer: köszönhetően a MABalakirevnek, a Hatalmas maroknyi szervezőjének, aki bemutatta Rimszkij-Korszakovot a zenei közösségnek és befolyásolta munkásságát, a világ nem veszített el tehetséges zeneszerzőt.
Rimszkij-Korszakov örökségének központi helyét operák alkotják - 15 mű, amely a zeneszerző műfajának sokszínűségét, stilisztikai, drámai, kompozíciós döntéseit demonstrálja, ennek ellenére különleges stílusú - a zenekari komponens minden gazdagságával a dallamos vokális vonalak a főek. Két fő irányvonal különbözteti meg a zeneszerző munkáját: az első az orosz történelem, a második a mesék és eposzok világa, amelyekért a "mesemondó" becenevet kapta.
A közvetlen független alkotói tevékenység mellett N. A. Rimszkij-Korszakov publicistaként, népdalgyűjtemények összeállítójaként ismert, amely iránt nagy érdeklődést mutatott, valamint barátai - Dargomyzhsky, Mussorgsky és Borodin - műveinek véglegesítőjeként. Rimszkij-Korszakov a zeneszerzőiskola alapítója volt, tanárként és a Szentpétervári Konzervatórium vezetőjeként mintegy kétszáz zeneszerzőt, karmestert, zenetudóst végzett, köztük Prokofjevet és Sztravinszkijt.

Idézet a zeneszerzőről: "Rimszkij-Korszakov nagyon orosz ember volt és nagyon orosz zeneszerző. Úgy gondolom, hogy ma ezt az ősi orosz lényegét, mély folklór-orosz alapját különösen értékelni kell." Mstislav Rostropovich

A 19. század végén - a 20. század első felében élő orosz zeneszerzők munkája szerves folytatása az orosz iskola hagyományainak. Ezzel együtt megjelent az e vagy az a zene "nemzeti" összetartozásának megközelítésének koncepciója, a népi dallamokról gyakorlatilag nincs közvetlen idézet, de az intonációs orosz alap, az orosz lélek megmaradt.

6. Alekszandr Nyikolajevics SKRYABIN (1872 - 1915)

Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin orosz zeneszerző és zongorista, az orosz és a világ zenei kultúrájának egyik legfényesebb személyisége. Scriabin eredeti és mélyen költői kreativitása még a 20. század fordulóján bekövetkezett társadalmi élet változásaihoz kapcsolódó számos új művészeti irányzat megszületésének hátterében is kiemelkedett innovációjával.
Moszkvában született anyja korán meghalt, apja nem tudott odafigyelni fiára, mivel Perzsa nagyköveteként tevékenykedett. Scriabint nagynénje és nagyapja nevelték fel; gyermekkorától kezdve zenei tehetséget mutatott. Eleinte a kadetthadtestben tanult, zongora magánórákat vett, a hadtest elvégzése után a moszkvai konzervatóriumba lépett, hallgatótársa S.V. Rahmaninov volt. A konzervatórium elvégzése után Scriabin teljes egészében a zenének szentelte magát - koncertzongoristaként és zeneszerzőként Európában és Oroszországban turnézott, idejének nagy részét külföldön töltötte.
Scriabin zeneszerzőjének kreativitásának csúcsa 1903-1908 volt, amikor megjelent a Harmadik szimfónia ("Isteni vers"), a szimfonikus "Ecstasy vers", "Tragikus" és "Sátán" zongoraversek, 4 és 5 szonáta és egyéb művek. A különféle témákból és képekből álló "extázis verse" Sriabin kreatív ötleteit koncentrálta, és feltűnő remekműve. Harmonikusan ötvözi a zeneszerző szeretetét egy nagy zenekar ereje iránt és a szólóhangszerek lírai, szellős hangzását. Az "extázis versében" megtestesített óriási életenergia, tüzes szenvedély, akarati erő ellenállhatatlan benyomást tesz a hallgatóra, és mind a mai napig megőrzi befolyásának erősségét.
Scriabin másik remekműve a Prometheus (Tűzvers), amelyben a szerző a hagyományos hangrendszertől eltérően teljesen megújította harmonikus nyelvét, és a történelem során először állítólag ezt a művet színes zene kísérte, de a premierre technikai okokból sor került. fényhatások nélkül.
Az utolsó befejezetlen "Rejtély" Scriabin, egy álmodozó, romantikus, filozófus ötlete volt, hogy felhívja az egész emberiséget, és új fantasztikus világrend megalkotására ösztönözze, hogy egyesítse az Egyetemes Szellemet az Anyaggal.

A. N. Skryabin idézete: "Meg fogom mondani nekik (embereknek), hogy ... semmi mást nem várnak az élettől, csak azt, amit maguk létrehozhatnak ... Azt fogom mondani nekik, hogy nincs mit szomorítani, hogy nincs veszteség Annak érdekében, hogy ne féljenek a kétségbeeséstől, amely önmagában valós diadalra adhat okot. Erős és hatalmas az, aki megtapasztalta a kétségbeesést és legyőzte azt. "

Idézet A. Scriabinról: "Scriabin munkája az ő ideje volt, hangokban kifejezve. De amikor az ideiglenes, az átmeneti egy nagy művész munkájában talál kifejezést, állandó jelentést nyer és állandóvá válik." G. V. Plekhanov

7. Szergej Vasziljevics Rahmaninov (1873 - 1943)

Szergej Vasilievich Rachmaninoff a 20. század elején a világ legnagyobb zeneszerzője, tehetséges zongorista és karmester. Rachmaninov, mint zeneszerző alkotói képét gyakran a "legoroszabb zeneszerző" epitet határozza meg, ebben a rövid megfogalmazásban hangsúlyozza érdemeit a moszkvai és szentpétervári zeneszerző iskolák zenei hagyományainak egyesítésében és saját, a világ zenei kultúrájában kiemelkedő stílusának megalkotásában.
Novgorod tartományban született, négyéves korában édesanyja vezetésével zenét kezdett tanulni. Tanulmányait a szentpétervári konzervatóriumban végezte, 3 év tanulmánya után a moszkvai konzervatóriumba került, és nagy aranyéremmel végzett. Gyorsan karmesterként és zongoristaként ismertté vált, és zenét komponált. Az úttörő Első szimfónia (1897) sikertelen bemutatója Szentpéterváron kreatív zeneszerzői válságot okozott, amelyből Rahmanyinov az 1900-as évek elején egy kiforrott stílusban lépett elő, amely egyesítette az orosz egyházi dalt, a kimenő európai romantikát, a modern impresszionizmust és a neoklasszicizmust - és mindez telített a komplex szimbolikával. Ebben a kreatív időszakban születtek a legjobb művei, köztük 2 és 3 zongorakoncert, a második szimfónia és a legkedveltebb műve - a "Harangok" című vers kórusnak, szólistáknak és zenekaroknak.
1917-ben Rachmaninov és családja kénytelen volt elhagyni hazánkat és az Egyesült Államokban telepedni le. Közel tíz évvel távozása után nem komponált semmit, de sokat turnézott Amerikában és Európában, és a korszak egyik legnagyobb zongoristájaként és legnagyobb karmesterként ismerték el. Minden viharos tevékenység ellenére Rahmanyinov kiszolgáltatott és bizonytalan ember maradt, a magányra, sőt a magányra törekedve, elkerülve a nyilvánosság tolakodó figyelmét. Őszintén szerette és vágyódott hazája iránt, arra gondolt, ha hibázott-e azzal, hogy elhagyta. Folyamatosan érdekelte az összes Oroszországban zajló esemény, könyveket, újságokat és folyóiratokat olvasott, anyagilag segített. Legfrissebb művei - a 3. szimfónia (1937) és a „szimfonikus táncok” (1940) alkotói útjának eredményei voltak, amelyek elnyelték egyedi stílusának legjobbjait, valamint a helyrehozhatatlan veszteség és honvágy gyászos érzését.

S. V. Rahmaninov idézete:
- Úgy érzem magam, mint egy szellem, aki magányosan vándorol a tőle idegen világban.
"Minden művészet legmagasabb minősége az őszinteség."
"A nagy zeneszerzők mindig és mindenekelőtt odafigyeltek a dallamra, mint a zene vezérelvére. A dallam a zene, minden zene fő alapja ... A dallam ötletessége, a szó legfelsőbb értelmében a zeneszerző fő célja az életben ... emiatt a múlt nagy zeneszerzői annyira érdeklődtek országaik népi dallamai iránt. "

Idézet S.V. Rahmaninovról:
"Rahmanyinov acélból és aranyból jött létre: acél a kezében, az arany a szívében. Nem gondolhatok rá könnyek nélkül. Nemcsak meghajoltam a nagy művész előtt, hanem szerettem benne a személyt is." I. Hoffman
"Rachmaninoff zenéje az Óceán. Hullámai - zenei - olyan messze kezdődnek a láthatáron túl, és olyan magasra emelnek, és olyan lassan leeresztenek ... hogy érezd ezt az Erőt és Lélegzetet." A. Konchalovsky

Érdekes tény: a Nagy Honvédő Háború alatt Rahmanyinov több jótékonysági koncertet adott, az összegyűjtött pénzt a Vörös Hadsereg alapjába küldte a náci betolakodók elleni harcra.

8. Igor Fjodorovics STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky a 20. század egyik legbefolyásosabb világzeneszerzője, a neoklasszicizmus vezetője. Stravinsky a zenei korszak "tükrévé" vált, munkája stílusok sokaságát tükrözi, folyamatosan keresztezi egymást és nehezen osztályozható. Szabadon ötvözi a műfajokat, formákat, stílusokat, évszázados zenetörténetből választva azokat saját szabályainak vetve alá.
Szentpétervár közelében született, a Szentpétervári Egyetem jogi karán tanult, önállóan tanult zenei tudományágakat, magánórákat vett N. A. Rimszkij-Korszakovtól, ez volt az egyetlen Stravinsky zeneszerzési iskola, amelynek köszönhetően tökéletesen elsajátította a zeneszerzési technikát. Viszonylag későn kezdett zeneszerezni szakmailag, de emelkedése gyors volt - három balettből álló sorozat: A Tűzmadár (1910), Petrushka (1911) és A tavasz rítusa (1913) azonnal az első nagyságrendű zeneszerzők közé került.
1914-ben elhagyta Oroszországot, amint az szinte végleg kiderült (1962-ben bejárta a Szovjetuniót). Stravinsky kozmopolita, több országot - Oroszországot, Svájcot, Franciaországot - kell megváltoztatnia, ennek eredményeként az USA-ban maradt. Munkássága három időszakra oszlik - "orosz", "neoklasszikus", amerikai "sorozatgyártás", a periódusokat nem a különböző országok életideje, hanem a szerző "kézírása" osztja fel.
Stravinsky nagyon magasan képzett, társaságkedvelő ember volt, remek humorérzékkel. Ismerősi és tudósítói körében zenészek, költők, művészek, tudósok, üzletemberek, államférfiak voltak.
Stravinsky utolsó legmagasabb eredménye - "Requiem" (emlékdalok) (1966) elnyelte és egyesítette a zeneszerző korábbi művészi tapasztalatait, a mester munkájának igazi apoteózisa lett.
Sztavinszkij művében kiemelkedik egy egyedi vonás - "megismételhetetlenség", nem hiába hívták "ezeregy stílus zeneszerzőjének", a műfaj, a stílus, a cselekmény irányának állandó változásának - mindegyik műve egyedi, de folyamatosan visszatért az olyan konstrukciókhoz, amelyekben az orosz eredet látható, hallható Orosz gyökerek.

IF Stravinsky idézete: "Egész életemben oroszul beszélek, szótagom orosz. Lehet, hogy a zenémben ez nem azonnal látható, de benne van, rejtett természetében van."

Idézet IF Stravinsky-ról: "Stravinsky valóban orosz zeneszerző ... Az orosz szellem felszámolhatatlan ennek az igazán nagyszerű, sokrétű tehetségnek a szívében, amely az orosz földtől született és szorosan kapcsolódik hozzá ..." D. Sosztakovics

Érdekesség (kerékpár):
New Yorkban Stravinsky taxival ment, és meglepődve olvasta a nevét a táblán.
- Nem vagy a zeneszerző rokona? - kérdezte a sofőrtől.
- Van ilyen zeneszerző? - lepődött meg a sofőr. - Először hallom. Stravinsky azonban a taxitulajdonos neve. Semmi közöm a zenéhez - a nevem Rossini ...

9. Szergej Szergejevics PROKOFIEV (1891—1953)

Szergej Szergejevics Prokofjev a 20. század egyik legnagyobb orosz zeneszerzője, zongorista, karmester.
Donyeck régióban született, gyermekkorától kezdve zenével foglalkozott. Prokofjev a kevés (ha nem az egyetlen) orosz zenei "csodagyerek" közé sorolható, 5 éves korától komponálással foglalkozott, 9 évesen két operát írt (természetesen ezek a művek még éretlenek, de alkotási vágyat mutatnak), 13 évesen vizsgákat tett Szentpétervári Konzervatórium, tanárai között volt N. A. Rimszkij-Korszakov. Szakmai karrierjének kezdete a kritika viharát és félreértését okozta egyéni, alapvetően antiromantikus és rendkívül modernista stílusában, az a paradoxon, hogy kompozícióinak szerkezete, elpusztítva az akadémiai kánonokat, hű maradt a klasszikus elvekhez, és később a modernista mindent tagadó szkepticizmus visszatartó erejévé vált. Pályafutásának kezdetétől fogva Prokofjev sokat koncertezett és turnézott. 1918-ban nemzetközi körútra ment, ideértve a Szovjetunió látogatását is, végül 1936-ban visszatért hazájába.
Az ország megváltozott, és Prokofjev "szabad" kreativitása kénytelen volt engedni az új igények valóságának. Prokofjev tehetsége újult erővel virágzott - operákat, baletteket, filmek zenéjét írja - éles, erős akaratú, rendkívül pontos, új képekkel és ötletekkel rendelkező zene, megalapozta a szovjet klasszikus zenét és az operát. 1948-ban szinte egyszerre három tragikus esemény történt: kémkedés gyanúja miatt első spanyol feleségét letartóztatták és a táborokba száműzték; Kiadták az All-Union Kommunista Párt (Bolsevik) Központi Bizottságának Polibirójának állásfoglalását, amelyben Prokofjevet, Sosztakovicsot és másokat támadtak meg és vádolták meg őket "formalizmus" és zenéjük károsítása miatt; élesen romlott a zeneszerző egészsége, visszavonult a dachába, és gyakorlatilag nem hagyta el, hanem tovább komponált.
A szovjet időszak legfényesebb művei közül a "Háború és béke", az "Egy igazi ember története" című operák voltak; a "Rómeó és Júlia", a "Hamupipőke" balettek, amelyek a balettzene világának új mércéjévé váltak; oratórium "A világ őrségén"; zene az "Alekszandr Nyevszkij" és a "Szörnyű Iván" filmekhez; szimfóniák: 5,6,7; zongoraművek.
Prokofjev műve szembetűnő a sokoldalúságában és a témák szélességében, zenei gondolkodásmódjának eredetisége, frissessége és eredetisége a 20. századi világzenei kultúra egész korszakát alkotta, és számos szovjet és külföldi zeneszerzőre is erőteljes hatást gyakorolt.

Idézet S.S. Prokofjevtől:
"Kiállhat-e egy művész az élettől? .. ragaszkodom ahhoz a meggyőződéshez, hogy a zeneszerző, mint egy költő, szobrász, festő, az ember és az emberek szolgálatára hivatott ... Először is polgárának kell lennie művészetében, dicsérnie kell az emberi életet és vezetnie kell egy ember a szebb jövő felé ... "
"Az élet megnyilvánulása vagyok, amely erőt ad ahhoz, hogy ellenálljak mindennek, ami nem spirituális."

Idézet SS Prokofjevről: "... zenéjének minden aspektusa gyönyörű. De van itt egy teljesen szokatlan dolog. Úgy tűnik, mindannyiunknak vannak hátrányai, kételyei, csak rossz hangulatunk. És ilyen pillanatokban , még akkor is, ha nem játszom vagy hallgatok Prokofjevre, hanem csak gondolok rá, hihetetlen energiát kapok, nagy vágyat érzek élni, cselekedni ”E. Kisin

Érdekes tény: Prokofjev nagyon szerette a sakkot, és ötleteivel és eredményeivel gazdagította a játékot, beleértve az általa kitalált "kilenc" sakkot - egy 24x24-es tábla, amelyre kilenc darab készlet került.

10. Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics a világ egyik legjelentősebb és előadott zeneszerzője, a kortárs klasszikus zenére gyakorolt \u200b\u200bhatása mérhetetlen. Alkotásai a belső emberi dráma és a 20. századi nehéz események krónikájának valódi kifejezői, ahol a mélyen személyes személyiség összefonódik az ember és az emberiség tragédiájával, szülőföldje sorsával.
A szentpétervári születésű édesanyjától kapta első zenei leckéit, a Szentpétervári Konzervatóriumban végzett, felvétele után a rektor, Alekszandr Glazunov összehasonlította őt Mozarttal - így mindenkit lenyűgözött csodálatos zenei emlékével, finom fülével és zeneszerzői ajándékával. Már az 1920-as évek elején, amikor elvégezte a Konzervatóriumot, Sosztakovics saját műveinek poggyászával rendelkezett, és az ország egyik legjobb zeneszerzőjévé vált. A világhírnév Sosztakovicsra került, miután 1927-ben megnyerte az I. Nemzetközi Chopin-versenyt.
Bizonyos időszakig, mégpedig a Lady Macbeth, a Mensenszki kerületi opera színpadra állítása előtt, Sosztakovics szabad művészként - "avantgárdként" - dolgozott, stílusokkal és műfajokkal kísérletezett. Ennek az operának az 1936-ban rendezett durva terjesztése és az 1937-es elnyomások kezdetét jelentették Sosztakovics későbbi folyamatos belső harcának a vágyának, hogy a nézeteit saját eszközeivel fejezze ki az állam által a művészet irányzatainak kényszerítésének feltételei között. Életében a politika és a kreativitás nagyon szorosan összefonódik, a hatóságok dicsérték és üldözték, magas pozíciókat töltött be és eltávolították tőlük, kitüntetésben részesült és letartóztatás küszöbén állt maga és rokonai.
Szelíd, intelligens, finom ember, a szimfóniákban találta meg a kreatív elvek saját kifejezési formáját, ahol a lehető legnyíltabban tudott beszélni az időről. Sosztakovics minden műfajban átfogó műve közül a szimfóniák (15 mű) foglalják el a központi helyet, az 5,7,8,10,15 szimfónia a szovjet szimfonikus zene csúcsává vált. A kamarazenében egészen más Sosztakovics nyílik meg.
Annak ellenére, hogy Sosztakovics maga is "hazai" zeneszerző volt, és gyakorlatilag nem utazott külföldre, lényegében humanisztikus és valóban művészi formájú zenéje gyorsan és széles körben elterjedt az egész világon, és a legjobb karmesterek adták elő. Sosztakovics tehetségének mértéke olyan hatalmas, hogy a világművészet ezen egyedülálló jelenségének teljes megértése még előttünk áll.

Dmitrij Sosztakovics idézete: "Az igazi zene csak emberséges érzéseket képes kifejezni, csak előrehaladott humánus ötleteket".

A zene az emberiség egyik legkiválóbb alkotása. Képes befolyásolni a lélek legbelső húrjait, ösztönözve a nemes, sőt ...

A Masterweb-től

20.04.2018 20:00

A zene az emberiség egyik legkiválóbb alkotása. Képes befolyásolni a lélek legbelső húrjait, nemes, sőt hőstettekre késztetve. Olyan mű írásához, amely hosszú évtizedekig vagy évszázadokig izgatná az emberek szívét, „Isten meg kell csókolnia”, és veleszületett tehetséggel kell rendelkeznie. Meghívjuk Önt, hogy megtudja, kik a klasszikus zene leghíresebb zeneszerzői, akik a leghíresebb operákat, koncerteket, szimfóniákat és baletteket alkották.

Bingeni Szent Hildegard

Ezt az apácát, aki a 12. században élt, "az opera anyjának" tartják. Több mint 70 éneket vett fel, köztük Ordo Virtutumot. 16 női pártja van az "erényeknek" és egy férfipárt, amely az Ördög személyét képviseli. Saint Hildegard zenéje nagy hatással volt a reneszánsz zeneszerzőire.

Guillaume Dufay

A pap törvénytelen fiát gyermekkorától kezdve a francia Combre város székesegyházában nevelték fel, és a templom kórusában énekelt.

Ezt követően a 15. század európai zeneszerzői közül a leghíresebbnek ismerték el. Dufay érdeme, hogy a középkori technikákat sikerült összekapcsolnia a kora reneszánszra jellemző harmóniákkal és megfogalmazásokkal. A tömegekkel együtt sanzont is írt. A jó Fülöp király L'homme armé című dala alatt csapatokat gyűjtött össze a török \u200b\u200belleni keresztes hadjáratra.

Giovanni da Palestrina

A Giannetto becenéven is ismert zeneszerző a 16. században Olaszországban élt. Számára az emberiség köszönheti a többszólamú énekként elhíresült jelenség létrehozását a katolikus istentisztelet számára.

Giannettónak köszönhetően a trenti székesegyház reformot hozott az egyházi zenében. Negyedik Pius pápa összehasonlította az általa írt tömegeket azzal az énekléssel, amelyet Szent János apostol "hallott a mennyei Jeruzsálemben".

Antonio Vivaldi

A Négy évszak műve egyedül ennek a nagyszerű olasznak elegendő ahhoz, hogy bekerüljön a Minden idők és nemzetek híres zeneszerzőinek listájába. Vivaldit annak a zenésznek tekintik, aki átállt a nehéz hangú barokk zenéről a könnyű klasszikusra. Komoly műveivel együtt számos bájos szerenádot írt, és olyan géniuszként vonult be a történelembe, amely képes 5 nap alatt háromfelvonásos operát létrehozni.

Sőt, sok történész úgy véli, hogy ő volt az, aki más kortárs kollégáinál jobban befolyásolta a következő generációk számos híres klasszikus zeneszerzőjének kialakulását.

Georg Frideric Handel

Már 11 éves korában a fiatal Georg udvari csembaló volt a berlini választók udvarán. Ugyanabban az évben született, mint Johann Sebastian Bach, de utóbbival ellentétben nem volt örökletes zenész.

Mint elismert zeneszerző, Handel elmondta egyik csodálójának, hogy célja mindig az volt, hogy zenéjével jobbá tegye az embereket.

Johann Sebastian Bach

Század leghíresebb zeneszerzői ezt a nagyszerű zenészt többször is tanárának hívták. Összesen több mint 1000 darabot írt, és minden idők egyik legvirtuózabb orgonistájaként vonult be a történelembe. Ezen túlmenően Johann Sebastian Bachot elismerték a polifónia mestereként, valamint a klavieresebb zene remekeinek megalkotójaként.

Ludwig van Beethoven, aki 20 évvel idősebb kollégája halála után született, "a harmónia igazi atyjának", a híres filozófust, Georg Hegelet pedig "művelt zseninek" nevezte.

Ezt követően számos híres zeneszerző, például Liszt, Schumann, Brahms stb., Aki tiszteletét kívánta kifejezni iránta, beépítette műveibe Bach zenei mondatait.

Franz Joseph Haydn

A zenész egész életét Ausztriában élte, és saját szavaival „eredetivé lett ítélve”, mivel elszigetelt volt más zeneszerzőktől, és nem volt lehetősége megismerkedni a kortárs zene irányzataival.

Csak 47 éves korában változtathatta meg Haydn a szerződés feltételeit, amely szerint 18 éven át minden alkotását a magyar mágnások Esterházy-klánjának tulajdonának tekintették. Ez lehetővé tette számára, hogy olyan zenét írjon, amilyet szeretett, és nemzetközi hírnevet szerzett.

A hangszeres zene írása terén Haydnt joggal tartják a 18. század második felének és a 19. század elejének egyik leghíresebb zeneszerzőjének.

Wolfgang Amadeus Mozart

Valószínűleg nincs olyan híres klasszikus zeneszerző, akinek művei ma ugyanolyan népszerűek, mint Mozart szerzeményei. Még sok rocksztár is előadja őket a modern feldolgozás során, és híres rapperek kíséretében használják őket.

Amadeus zenei öröksége több mint hatszáz kompozíció. Zsenikhez tartozik, akiknek zenei tehetsége már nagyon korán megmutatkozott. 5 éves korában Wolfgang elkezdte írni első műveit, 6 évesen tökéletesen tudott csembalóval és hegedűn játszani.

A zeneszerző remekei közé tartozik a Requiem, a Figaro házassága, a török \u200b\u200bmenet, a Kis éjszakai szerenád, a Don Juan, a 41 szimfónia stb. Tökéletességükkel és könnyû észlelésükkel csodálkoznak. Még azok is szívesen hallgatják a zeneszerző operáinak áriáit, akik nem tartják magukat a klasszikus zene rajongóinak.

Giuseppe Verdi

Az énekművészet iránt érdeklődők felismerik, hogy e műfaj egyik leghíresebb zeneszerzője kétségtelenül Giuseppe Verdi. Operáit leggyakrabban a világ leghíresebb színpadain adják elő. Verdi számos ariája a legjobban előadott klasszikusok közé tartozik.

Élete során a zeneszerzőt gyakran kritizálták az egyszerű emberek ízlésének elkényeztetése miatt. A következő generációk azonban számos művét a világművészet remekeinek ismerték el. Különleges dallam különbözteti meg őket, és könnyen reprodukálhatók azok is, akiknek nincs külön fülük a zene és az ének tehetsége iránt.

Ludwig van Beethoven

A zeneszerzőt a romantika és a klasszicizmus közötti átmenet kulcsfigurájaként ismerik el. Beethoven az összes kortárs zenei műfajban írt. Hangszeres művei azonban a legismertebbek, beleértve nyitányait, szimfóniáit, szonátáit, valamint számos hegedű- és zongorakoncertet.

A zeneszerző egyik leggyakrabban előadott műve az "Óda az örömhöz", amely Beethoven 9. szimfóniájában szerepelt. Elismerték az EU hivatalos himnuszaként.

Richard Wagner

A "XIX. Század híres német zeneszerzői" listában Wagner különleges helyet foglal el, mivel egyfajta forradalmárnak számít. Munkáit gazdag kromatika, harmónia és hangszerelés jellemzi. Wagner bevezette a vezérmotívum fogalmát a zeneművészetbe: egy adott karakterhez kapcsolódó téma, valamint egy cselekmény és hely. Ezenkívül a zeneszerző a zenei dráma megalapítója, aki nagy hatással volt a klasszikus zene fejlődésére.

Johann Strauss

A híres zeneszerzők nevének felsorolásakor gyakran csak olyan zenészeket jelölnek meg, akik komoly műveket alkottak és készítenek. Johann Strauss valzalkirály azonban mindenképpen megérdemli, hogy bekerüljön azok közé az emberek közé, akik a legnagyobb mértékben hozzájárultak az emberiség zenei kultúrájának fejlődéséhez.

Strauss összesen több mint 500 darabot írt a táncműfajban. Sok valsija ma is népszerű, és még azok is hallgatják őket, akik nem rajonganak a komolyzene mellett.

Frederic Chopin

Ezt a lengyel zeneszerzőt a romantika egyik legkiemelkedőbb képviselőjének tartják a világ zenei kultúrájában. Ezenkívül Chopin a lengyel zeneszerző iskola alapítója. Sokat járult hozzá hazája európai tekintélyének elismeréséhez és növeléséhez. Ennek a híres zeneszerzőnek a művei között különleges helyet foglalnak el a valszkák, amelyeket Chopin egyfajta önéletrajzának tekintenek.

Antonín Dvořák

A híres cseh zeneszerző óriási mértékben hozzájárult a cseh nemzeti zene fejlődéséhez. Többek között virtuóz hegedűművész és hegedűművész volt. Sikerült világszerte népszerűséget szereznie, mivel a klasszikus zene szerelmeseit vonzotta a cseh és morva nemzeti zene elemeinek szimbiózisa az európai klasszikusokkal.

Dvořek leghíresebb művei közé tartozik a 9. szimfónia "Az új világból", a "Requiem", a "sellő", a "szláv táncok", az "amerikai" vonósnégyes és a Stabat Mater.

Oroszország híres zeneszerzői

Hazánk jelentős mértékben hozzájárult az emberiség zenei kultúrájának fejlődéséhez.

Oroszország leghíresebb zeneszerzői:

• Mihail Glinka. A 19. század első felében dolgozó zeneszerző elsőként készített nagyszabású műveket orosz népdalok alapján. Leghíresebb alkotása az Ivan Susanin opera, amelyben Glinkának sikerült ötvöznie az orosz kóruséneklés és az európai operaművészet hagyományait.
• Pjotr \u200b\u200bCsajkovszkij. Ez a nagyszerű zenész a világ leghíresebb zeneszerzőihez tartozik.

Csajkovszkij egyik legfontosabb küldetésének tartotta szülőföldje dicsőségének növelését. És teljes mértékben sikerült, hiszen műveiből származó dallamokat ma a bolygó minden sarkában előadnak, balettjeit pedig a világ leghíresebb színpadi helyszínein rendezik. Különösen híresek Csajkovszkij olyan művei, mint a Hattyúk tava, a Diótörő, a Csipkerózsika stb.

• Szergej Prokofjev. A zeneszerző „Romeo és Júlia” című balettjét a 20. század e műfajának egyik legjobb műveként tartják számon. Eredményei közé tartozik a saját stílusának megalkotása is, amelyet új szóként ismernek el a zene világában.
• Dmitrij Sosztakovics. Leningrád ostroma alatt az egész világot sokkolta a zeneszerző "Leningrádi szimfónia" premier előadása. Sosztakovicsnak sikerült átadnia a város védőinek azon elhatározását, hogy az utolsó vércseppig küzdenek a zene nyelvén. A polgári dekadencia üldöztetése és vádjai ellenére a zeneszerző továbbra is olyan eredeti műveket készített, amelyek egyenrangúvá tették a huszadik század leghíresebb zeneszerzőivel.

Híres kortárs zeneszerzők

Csak úgy történik, hogy a nagyközönség ma nagyon kevés érdeklődést mutat a komoly zene iránt. Leggyakrabban a zeneszerzők szereznek hírnevet, ha filmekhez írnak zenét. Az elmúlt évtizedek legnépszerűbb zeneszerzői a következők:

• Michel Legrand. Kezdetben a zeneszerző virtuóz zongoraművészként és a komolyzene karmestereként szerzett hírnevet. Filmjeinek köszönhetően azonban széles népszerűségre tett szert. A "Cherbourgi esernyők" című film-opera zenéje elnyerte Legrand első Oscar-jelölését. Később a zeneszerző háromszor is megkapta ezt a díjat, és a Liliom balettért a Benois of the Dance díjat is megkapta.
• Ludovico Einaudi. Ez az olasz zeneszerző a minimalista stílust kedveli, és a klasszikusokat sikeresen ötvözi más zenei irányokkal is. Einaudit a zene szerelmeseinek széles köre ismeri a zenéjéről, például mindenki hallotta azt a dallamot, amelyet a francia "1 + 1" szalaghoz írt.
• Philip Glass. A zeneszerző kezdetben a klasszikusok területén dolgozott, de az idő múlásával képes volt elhomályosítani a határt a modern zenei irányok között. Glass több évtizede saját csoportjában, a Philip Glass Ensemble-ben játszik. A filmbarátok ismerik az "Illuszcionista", a "Truman Show", az "Élet íze" és a "Fantasztikus négyes" filmekhez írt műveit.
• Giovanni Marradi. A zeneszerző nem áll kapcsolatban a mozival, de műveinek retro-klasszikus hangzása miatt népszerűségre tett szert, amelyben az előző évszázadok motívumait használja.

Most már tudja a leghíresebb zeneszerzők nevét. A zene, amelyet a különböző évszázadokban hoztak létre, és napjainkban is képes a legkedvesebb és legmagasabb érzéseket felébreszteni, még a magasztos eszmékről megfeledkezett emberek elavult lelkében is.

Kievyan utca, 16 0016 Örményország, Jereván +374 11 233 255

Hallgass valamit a klasszikusok közül - mi lehetne jobb? Különösen hétvégén, amikor pihenni akar, felejtse el a nap gondjait, a munkahét gondjait, álmodozzon a szépekről, és csak felvidítsa magát. Gondoljunk csak arra, hogy a klasszikus műveket olyan zseniális szerzők hozták létre olyan régen, hogy nehéz elhinni, hogy valami ennyi évig fennmaradhat. És ezeket a műveket továbbra is szeretik és hallgatják, feldolgozásokat és modern értelmezéseket hoznak létre. A zseniális zeneszerzők művei a modern feldolgozásban is klasszikus zene maradnak. Mint elismeri, a klasszikus művek zseniálisak, és minden ötletes nem lehet unalmas.

Valószínűleg minden nagy zeneszerzőnek van különleges füle, különleges érzékenysége a hangnemre és a dallamra, ami lehetővé tette számukra, hogy olyan zenét alkossanak, amelyet nemcsak honfitársaik, hanem a világ minden tájáról a klasszikus zene rajongói is élvezhetnek. Ha még mindig kétségei vannak afelől, hogy szereti-e a klasszikus zenét, akkor találkoznod kell velük, és meg lesz győződve arról, hogy valójában már régóta rajongsz a remek zenéért.

Ma pedig a világ 10 leghíresebb zeneszerzőjéről fogunk beszélni.

Johann Sebastian Bach

Az első hely megérdemelten tartozik. Zseni született Németországban. A legtehetségesebb zeneszerző csembalóra és orgonára írt zenét. A zeneszerző nem hozott létre új stílust a zenében. De képes volt tökéletességet teremteni korának minden stílusában. Több mint 1000 szerzemény szerzője. Műveiben Bach különböző zenei stílusokat ötvözött, amelyekkel életében megismerkedett. A zenei romantikát gyakran kombinálták a barokk stílussal. Az életben Johann Bach zeneszerzőként nem kapta meg a megérdemelt elismerést, érdeklődése zenéje iránt majdnem 100 évvel halála után kelt fel. Ma az egyik legnagyobb zeneszerzőnek hívják, aki valaha élt a földön. Személyiségként, tanárként és zenészként való egyedisége tükröződött zenéjében. Bach lerakta a modern és a modern zene alapjait, a zenetörténetet Bach előtti és Bach utáni szakaszokra osztotta. Úgy gondolják, hogy a zene Bach komor és komor. Zenéje meglehetősen alapvető és szilárd, visszafogott és koncentrált. Érett, bölcs ember reflexióiként. Teremtés Bach sok zeneszerzőre hatott. Néhányan példát vettek műveiből, vagy témákat használtak belőlük. És zenészek zenélnek a világ minden tájáról Bachcsodálva szépségét és tökéletességét. Az egyik legszenzációsabb mű - "Brandenburgi koncertek" - kiváló bizonyíték arra, hogy a zene Bach nem tekinthető túl komornak:

Wolfgang Amadeus Mozart

Joggal zseninek tartják. 4 éves korában már szabadon hegedült és csembalózott, 6 évesen zenélni kezdett, 7 évesen pedig ügyesen improvizálta a csembalót, a hegedűt és az orgonát, versengve híres zenészekkel. Már 14 éves korában Mozart - elismert zeneszerző, 15 évesen - a bolognai és veronai zeneakadémiák tagja. Természetétől fogva fenomenális füle volt a zenéhez, az emlékezethez és az improvizáció képességéhez. Elképesztően sok művet készített - 23 opera, 18 szonáta, 23 zongoraverseny, 41 szimfónia és még sok más. A zeneszerző nem akart utánozni, új modellt próbált létrehozni, amely a zene új személyiségét tükrözi. Nem véletlen, hogy a zene Németországban Mozart „lélek zenéjének” hívják, műveiben a zeneszerző megmutatta őszinte, szeretetteljes természetének vonásait. A legnagyobb dallamíró különös jelentőséget tulajdonított az operának. Opera Mozart - egy korszak az ilyen típusú zenei művészetek fejlődésében. Mozart széles körben elismerten a legnagyobb zeneszerzők között: egyedisége abban rejlik, hogy korának minden zenei formájában dolgozott és a legnagyobb sikert érte el. Az egyik legismertebb darab - "Török menet":

Ludwig van Beethoven

Egy másik nagy német fontos személyiség volt a romantika-klasszikus időszakban. Még azok is tudnak róla, akik semmit sem tudnak a klasszikus zenéről. Beethoven A világ egyik legjobban előadott és elismert zeneszerzője. A nagy zeneszerző szemtanúja volt az Európában bekövetkezett hatalmas felfordulásoknak, és átrajzolta térképét. Ezek a nagy puccsok, forradalmak és katonai konfrontációk tükröződtek a zeneszerző munkájában, különösen a szimfonikusakban. Hősies küzdelem zenei képeiben testesült meg. Halhatatlan művekben Beethoven hallani fogja az emberek szabadságáért és testvériségéért vívott harcot, megingathatatlan hitet a fény sötétség fölötti győzelmében, valamint az emberiség szabadságáról és boldogságáról szóló álmokat. Életének egyik leghíresebb és legcsodálatosabb ténye, hogy a fülbetegség teljes süketséggé fejlődött, de ennek ellenére a zeneszerző továbbra is zenét írt. Az egyik legkiválóbb zongoristának is tartották. Zene Beethoven meglepően egyszerű és a legszélesebb közönség számára érthető. Változnak a generációk, sőt a korszakok és a zene is Beethoven még mindig izgatja és gyönyörködteti az emberek szívét. Az egyik legjobb műve - "Holdfény szonáta":

Richard Wagner

A nagy nevével Richard Wagner leggyakrabban remekműveihez társul "Esküvői kórus" vagy "Valkírok repülése"... De nemcsak zeneszerzőként, hanem filozófusként is ismert. Wagner zenei műveit egy bizonyos filozófiai koncepció kifejezésének tekintette. TÓL TŐL Wagner az operák új zenei korszaka kezdődött. A zeneszerző megpróbálta közelebb hozni az operát az élethez, a zene számára csak eszköz. Richard Wagner - zenés dráma megalkotója, az operák és a karmesterművészet reformere, a zene harmonikus és dallamos nyelvének újítója, a zenei kifejezés új formáinak megalkotója. Wagner - a világ leghosszabb szólóáriajának (14 perc 46 másodperc) és a világ leghosszabb klasszikus operájának (5 óra 15 perc) írója. Az életben Richard Wagner vitatott személynek tekintették, akit vagy imádtak, vagy utáltak. És gyakran mindkettő együtt. A misztikus szimbolizmus és az antiszemitizmus Hitler kedvenc zeneszerzőjévé tette őt, ám zenéjének útját Izrael felé nyitotta. Azonban sem a zeneszerző hívei, sem ellenzői nem tagadják zeneszerzői nagyságát. Remek zene az első hangoktól kezdve Richard Wagner nyom nélkül elnyeli, és nem hagy teret vitáknak és nézeteltéréseknek:

Franz Schubert

Az osztrák zeneszerző zenei zseni, az egyik legjobb dalszerző. Csak 17 éves volt, amikor megírta első dalát. Egy nap alatt 8 dalt írhatott. Kreatív élete során több mint 600 kompozíciót készített több mint 100 nagy költő, köztük Goethe, Schiller és Shakespeare versein. ezért Franz Schubert a top 10-ben. Bár a kreativitás Schubert nagyon sokrétű, a műfajok, az ötletek és a reinkarnációk használatában az ének és a dalszövegek dominálnak és meghatároznak zenéjében. Előtt Schubert a dal jelentéktelen műfajnak számított, és ő emelte a művészi tökéletesség fokára. Sőt, összekapcsolta a látszólag összekapcsolhatatlan dalt és a kamaraszimfonikus zenét, amely a lírai-romantikus szimfónia új irányát eredményezte. A vokális dalszövegek egyszerű és mély, finom, sőt meghitt emberi tapasztalatok világa, amelyek nem szavakban, hanem hangban vannak kifejezve. Franz Schubert nagyon rövid életet élt, csak 31 éves. A zeneszerző műveinek sorsa nem kevésbé tragikus, mint élete. A halál után Schubert sok kiadatlan kézirat maradt, könyvespolcokban és rokonok, barátok fiókjaiban tartották. Még a legközelebbi emberek sem tudtak mindent, amit írt, és sok éven át főleg a dal királyának ismerték el. A zeneszerző néhány műve csak fél évszázaddal jelent meg halála után. Az egyik legkedveltebb és leghíresebb mű Franz Schubert – "Esti szerenád":

Robert Schumann

Ugyanilyen tragikus sorsú német zeneszerző a romantikus korszak egyik legjobb zeneszerzője. Elképesztő szépségű zenét készített. Ahhoz, hogy képet kapjon a 19. századi német romantikáról, csak hallgassa meg "Karnevál" Robert Schumann... Képes volt kitörni a klasszikus kor zenei hagyományaiból, megalkotva a romantikus stílus saját értelmezését. Robert Schumann sok tehetséggel tehetséges volt, és még sokáig nem tudott dönteni a zene, a költészet, az újságírás és a filológia között (többnyelvű volt, és folyékonyan fordított angolról, franciáról és olaszról). Csodálatos zongorista is volt. És mégis a fő hivatás és szenvedély Schumann zene szólt. Költői és mélyen pszichológiai zenéjében a zene nagyban tükrözi a zeneszerző természetének kettősségét, a szenvedély kitörését és az álmok világába való visszahúzódást, a vulgáris valóság tudatát és az ideálra való törekvést. Az egyik remekmű Robert Schumann, amelyet mindenkinek egyszerűen hallania kell:

Frederic Chopin

Talán a leghíresebb lengyel a zene világában. Sem a zeneszerző sem azelőtt, sem azután nem született ilyen szintű zenei zseninek Lengyelországban. A lengyelek hihetetlenül büszkék nagy honfitársukra, művében a filmzeneszerző többször énekli a hazát, csodálja a tájak szépségét, siratja a tragikus múltat, álmodozik a nagy jövőről. Frederic Chopin Azon kevés zeneszerző egyike, akik kizárólag zongorához írtak zenét. Kreatív örökségében nincsenek operák vagy szimfóniák, de a zongoradarabok teljes sokféleségükben bemutatásra kerülnek. Művei számos híres zongorista repertoárjának alapját képezik. Frederic Chopin Lengyel zeneszerző, aki tehetséges zongoristaként is ismert. Mindössze 39 évet élt, de számos remekművet sikerült létrehoznia: balladákat, előjátékokat, valsákat, mazurkákat, nokturnákat, polonézeket, etűdeket, szonátákat és még sok minden mást. Egyikük - "Ballada No. 1, G Minor".

Liszt Ferenc

A világ egyik legnagyobb zeneszerzője. Viszonylag hosszú és meglepően eseménydús életet élt, szegénységet és gazdagságot élt át, szeretettel találkozott és megvetéssel nézett szembe. A tehetség születésétől fogva fantasztikus munkaképességgel rendelkezett. Liszt Ferenc nemcsak az ínyencek és a zenerajongók csodálatát érdemelte ki. Zeneszerzőként és zongoristaként egyaránt egyetemes elismerést kapott a 19. század európai kritikusaitól. Több mint 1300 művet és hasonló alkotásokat készített Frederic Chopin zongoraműveket részesítette előnyben. Zseniális zongorista Liszt Ferenc tudta, hogyan lehet egy egész zenekar hangját reprodukálni a zongorán, ügyesen improvizálva, fantasztikusan emlékezett a zenei kompozíciókra, nem volt egyenrangú a látványolvasásban. Szánalmas előadásmódja volt, ami a zenéjében is megmutatkozott, érzelmileg szenvedélyes és hősiesen felemelő, színes zenei képeket készített és kitörölhetetlen benyomást tett a hallgatókra. A zeneszerző névjegykártyája zongoraverseny. Az egyik ilyen mű. És az egyik leghíresebb mű Levél növényen – "A szerelem álmai":

Johannes Brahms

A romantikus időszak jelentős alakja a zenében Johannes Brahms... Hallgassa és szeresse a zenét Brahms jó ízlésnek számít, és a romantikus jellegzetesség. Brahms nem írt egyetlen operát sem, de minden más műfajban alkotott műveket. Különös dicsőség Brahms elhozta szimfóniáit. Már az első művekben megnyilvánul a zeneszerző eredetisége, amely az idő múlásával átalakult saját stílusává. Ha az összes művet figyelembe vesszük Brahms, nem mondható el, hogy a zeneszerzőt elődeinek vagy kortársainak munkája erősen befolyásolta volna. És a kreativitás skálája szerint Brahms gyakran ahhoz képest Bach és Beethoven... Talán ez az összehasonlítás abban az értelemben indokolt, hogy a három nagy német műve egy teljes korszak csúcspontját képviseli a zenetörténetben. nem úgy mint Liszt Ferenc Egy élet Johannes Brahms nem volt turbulens esemény. Inkább a csendes kreativitást részesítette előnyben, élete során elnyerte tehetségének elismerését és egyetemes tiszteletét, és jelentős kitüntetésekben is részesült. A legkiemelkedőbb zene, amelyben kreatív erő Brahms különösen fényesen és eredetileg érintett, az övé "Német Requiem", egy olyan mű, amelyet a szerző 10 éve készít, és amelyet édesanyjának szentelt. A zenédben Brahms dicsőíti az emberi élet örök értékeit, amelyek a természet szépségében, a múlt nagy tehetségeinek művészetében, szülőföldjük kultúrájában rejlenek.

Giuseppe Verdi

Mi nélkül van a tíz zeneszerző? Az olasz zeneszerző leginkább operáiról ismert. Olaszország nemzeti hírnevévé vált, munkája az olasz opera fejlődésének csúcspontja. Zeneszerzőként elért eredményeit és érdemeit nem lehet túlértékelni. Munkái a mai napig, egy évszázaddal a szerző halála után, továbbra is a legnépszerűbbek, általánosan előadottak, amelyeket a klasszikus zene hívei és kedvelői egyaránt ismernek.

Mert Verdi az operában a legfontosabb a dráma volt. A zeneszerző által létrehozott Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona zenei képei szervesen ötvözik a hősök fényes dallamát és mélységét, a demokratikus és kifinomult zenei jellemzőket, az erőszakos szenvedélyeket és a fényes álmokat. Verdi igazi pszichológus volt az emberi szenvedélyek megértésében. Zenéje nemesség és erő, csodálatos szépség és harmónia, kifejezhetetlenül szép dallamok, csodálatos áriák és duettek. Forrnak a szenvedélyek, a komédia és a tragédia összefonódik és összeolvad. Opera szerint cselekszik, saját elmondása szerint Verdi, legyen "eredeti, érdekes és ... szenvedélyes, szenvedéllyel mindenek felett." A legtöbb műve súlyos és tragikus, érzelmi drámai helyzeteket mutat be, és a nagyok zenéje Verdi kifejezőséget ad a történéseknek, és hangsúlyozza a helyzet hangsúlyait. Miután elnyelte az olasz operaiskola mindent, amit elért, nem tagadta az operahagyományokat, hanem megreformálta az olasz operát, valósággal töltötte meg és egy egész egységét adta neki. Ugyanakkor nem jelentette be reformját, nem írt róla cikkeket, hanem egyszerűen új módon írt operákat. Az egyik remek diadalmenete Verdi - operák - végigsöpörtek az olasz színpadokon és folytatódtak Európában, valamint Oroszországban és Amerikában, még a kétkedőket is arra kényszerítve, hogy ismerjék el a nagy zeneszerző tehetségét.

10 leghíresebb zeneszerző a világon frissítve: 2019. április 13, a szerző: Elena

Hasonló cikkek