November 28-án az "Aranyszakasz" aukciós ház megtartotta 40. évfordulójának árverését, amelynek eredményeként az eladott tételek 43% -át elérték. Az aukció témája az underground és a kortárs művészet - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Az utólagos értékesítés sem volt kevésbé aktív, ami megerősítette a gyűjtők érdeklődését az említett művészeti területek iránt. Híres ukrán szerzők 68 művének eredményeként, akiknek művei számos múzeumi és magánvilág gyűjteményét díszítik, az árverezők 40 műalkotást adtak el. A kereskedés pedig még egy hétig folytatódik.

Próbálja ki a képeket a szervezőkön

„A világon és Ukrajnában egyaránt megfigyelhető a kortársak művészete iránti megnövekedett kereslet - műveik költsége folyamatosan növekszik - plusz 12-15% ez év végére. A földalatti irány képviselőinek képei nem kevésbé érdekesek a gyűjtők számára - ez a szegmens évek óta stabil növekedést mutat. Ugyanakkor az ország politikai helyzete sokkal kevésbé befolyásolja a művészeti értékesítést. Ez az ukrán művészeti piac helyzetének megerősödéséről és a művészetbe történő befektetés megbízhatóságáról tanúskodik ”- hangsúlyozza Mihail Vaszilenko, az„ Arany Szakasz ”aukciós ház társtulajdonosa.

Az aukció során eladott alkotások között szerepel a modern blokk - Anatolij Krivolap és a "Tájkép" című műve, amely 4000 dollár elején 6050 dollárért került kalapács alá. És Alexander Roitburd "Találkozó" című festménye is, amelyet 3550 dollár elején 4950 dollárért adtak el. Ilja Chichkan korai "Nő portréja" című műve, amelyet 5225 dollárért vásároltak, 4000 dolláros kezdéssel. A modern blog által eladott egyéb alkotások között szerepel Mihail Deyak "Night Kiev", Pavel Makov "Keleti táj", Konstantin Lizogub "Confusion", Vladimir Miller "Goldfish", "Kiev". Szent András-templom ”Vadim Mikhalchuk, Valeria Fokina„ A vádlottak padján ”és más kortársak alkotásai.

A földalatti művészek is fokozott figyelmet kaptak ennek a trendnek a tisztelői. Különösen Alla Gorskaja "Sketch for a Mosaic" című darabját adták el 1650 dollárért, Gorskoy legközelebbi barátjának, Borisz Plaksianak a "Struggle" című műve hasonló áron került kalapács alá, Valentin Khrushch "I and Ernst" gyűjteményes festményét 2420 dollárért vásárolták meg aukción. Ezenkívül az aukció során eladták az egykor betiltott szerzők további csúcsdarabjait: Ernest Kotkov "Vágy", Viktor Grigorov "Meztelen", "Virágok vázában" és Mihail Turovszkij "Reggeli", Lucien Dulfan "Krím partja", "Andreevsky Descent" ”Anatolij Lymarev, Maya Zaretskaya„ Nu ”és más művek.

Információk az AD "Golden Section" -ról:

A 2004-ben alapított "Aranyszakasz" aukciós ház rendszeresen tart árveréseket és kiállításokat, valamint festményeket és grafikákat, orosz ikonokat.

A társaság fő tevékenysége a klasszikus festészetXIX- XX században az alternatív irányzatok művészete (avantgárd, nonkonformizmus, underground), a kortárs "tényleges" művészet, tárgytervezés és fotózás, valamint az orosz ortodox ikonok. Minden műtárgy aukcióra kerül a FÁK és az európai országok sokféle magángyűjteményéből és galériájából.

- Nem voltak sokan az aukción. A szervezők telefonfogadással számoltak - és voltak fogadások is. Az aukció alig nevezhető aktívnak, de a teremben több művet vásároltak.

Ha a becslések alacsonyabbak lennének, akkor talán küzdelem lenne az aukción. A becsült munkákat csökkenteni kell a piac tesztelése érdekében.

Többen alkudoztak Mihail Deyak munkájáért. Alacsonyabb, 4500-as becsléssel a művet 6000-ért adták el. Küzdelem volt az odesszai művészek műveiért: például Oleg Sokolov 400 dolláros kezdésű munkáját 700-ért adták el. Odessa művészek Altanets és Moldovanov (az elején) alkotásait is eladták - a műveket telepítették reális becslések, ezért érdeklődés mutatkozott irántuk.

A modern ukrán művészet mestereinek: Roytburd, Gusev, Mamsikov, Marchuk, Zhivotkov alkotásait nem adták el. De kevésbé ismert művészek műveit vették telefonon - így nehéz beszélni a piacon zajló trendekről. Reméljük, hogy a piac felélénkül.

Kissé távol vagyunk a művészet és a művészet világközpontjaitól. November végén - december elején Londonban tartanak aukciókat az orosz és a szovjet művészetnek szentelve. És akkor lehet beszélni arról, hogy mi történik jelenleg az ukrán és az orosz művészet globális piacán "

Április 12-én egy nagy tavaszi aukcióra, a CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY-re kerül sor az "Golden Section" aukciós házban (Kijev, Pervomaiskogo u., 4.). Szervező - "Golden Section" aukciós ház.

A művek száma összesen 90.

Az aukció előtti kiállítást két szakaszban rendezik meg.

Az aukció előtti kiállítás második részére - KORTÁR - kerül sor

Az aukció előtti kiállítás első napjától kezdve a gyűjtők egy csendes online aukción (az AD "Golden Section" internetes honlapján www.gs-art.com az online katalógusban) és közvetlenül a kiállítóteremben tehetnek ajánlatot. A végső élő aukcióra április 12-én kerül sor.

Az aukció klasszikus művészete az 1940–1990-es évek festményeit mutatja be. - a realizmus és az impresszionizmus fénykora az ukrán festészetben.

A blokk legfelsőbb tételei KLASSZIKUS: David Burliuk és két műve - "Tea Party" és "Card Players" (1950-es évek), Nyikolaj Glushchenko és "Tavirózsa" (1956), Alekszej Shovkunenko és a "Zivatar" (1940-es évek). És még - Szergej Shishko festménye "A Dnyeper partja" (1952), Fedor Zakharov munkája "Csendélet rózsákkal a kép hátterében" (1972) és Josip Bokshay alkotása "Ősz a Kárpátokban" (1964).

Ezenkívül a klasszikus művészet rajongói Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrej Kotska, Vaszilij Chegodar, Valentina Tsvetkova és más szerzők műveivel is elégedettek lesznek.

A szakasz fő tételei FÖLD ALATT lesz: Ernest Kotkov "Emlékek gyermekkorból" (1966), Borisz Plaksy "Avantgárd kompozíció" (1970) műve, Maria Primachenko "Madár az állatokon de katatsya izdєvatsya" (1992), Grigory Gavrilenko "Lány" (1960-as évek) műve , Henrikh Tigranyan "Absztrakt kompozíciója" (1972-1975),

Ivan Marchuk „Olvasom a gondolatait” (1999), Stanislav Sychev „Emberek és tükrök” (1961).

És a hatvanas évek művészeinek alkotásai is: Seman Ferenc, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosiy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Blokk KORTÁRS 40 műből áll. A kortárs művészet szekció legnépszerűbb tételei: Alexander Gnilitsky "Lebegő rongyok" (2003), Dmitry Kavsan "Reggeli zsiráfokkal" (2016), Yaroslav Prisyazhnyuk "Velence", Anatoly Krivolap "Struktúrák" (1990-es évek), "Strand" (2015) ) Maxim Mamsikov. És még Vaszilij Bazhay 2012-es alkotása, Szergej Anufriev és Igor Gusev "Nagy szökőkút" (1997-2013), Pinchas Fishel "Variáció az Avgan katuba témájáról" (2017) és Roman Minin "LOVE" 2017 friss műve.

A kortárs művészet blokkjának csúcspontja a "Festői rezervátum" művészeti egyesület öt fő képviselőjének - Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolai Krivenko, Alexander Zhivotkov - munkája.

Az aukción bemutatott műalkotások ára 300 és 20 000 dollár között mozog, a művek átlagos költsége 2000-3000 dollár.

« Az aukciós kollekció nagyon változatosnak bizonyult. Sok mű gyakorlatilag nem található meg a nyílt piacon. Annak érdekében, hogy érdekeljük a kezdő gyűjtők művészetét, valamint lehetővé tegyük a tapasztalt gyűjtők számára, hogy alkudozzanak ritka művekről, a kikiáltási árakat csökkentettük valós piaci értékükhöz képest. Az ajánlattétel mindenképpen érdekli azokat a gyűjtőket, akik minimális költségekkel és befektetési kockázatokkal magas színvonalú műveket szeretnének vásárolni, amelyek értéke hamarosan növekedni fog", - hangsúlyozza az" Aranyszakasz "aukciós ház társtulajdonosa Mihail Vaszilenko.

Ukrajnában sokak számára a művészeti piac továbbra is a sötét oldal. az oldal úgy döntött, hogy megtudja a választ minden kérdésre, amelyet feltenni szeretne, de nem tudta, kinek: egy nagy interjúban művészeti piacszakértő, az Aranyszakasz aukciós ház társalapítója, Alekszej Vaszilenko az aukciós ház sajátosságairól beszél, amely elsőként dolgozott kortárs művészettel Ukrajna, műalkotások adás-vétele, egy ukrán gyűjtő megkülönböztetése, a legdrágább művészek és még sok minden más.

- Alexey, kérlek, mondd meg, melyik pillanatban és miért jelent meg az Aranyszakasz aukciós ház?

- A bátyámmal már kiskorától kezdve érdeklődtünk a művészet iránt, majd amikor felnőttünk, apám elhozott minket a gyűjtői klubba, amely ma is minden szombaton az Expocentrumban, a Levoberezhnaya-n található. Mindenki összegyűlt, aki bármit gyűjt, a bélyegektől a népi ikonokig, képeken át a dekoratív és iparművészetig. Ott sok éven át figyeltünk, ismerkedtünk, kommunikáltunk ... A 2000-es évek elején egy kis kereskedést folytattunk (vettünk valamit, eladtunk valamit), és egyszerre tanultunk. 2004-ben úgy döntöttek, hogy aukciós házat hoznak létre, mivel rájöttek, hogy a piac nincs teljesen lefedve, vannak bizonyos üres fülkék - Ukrajnában akkor még csak néhány aukciós ház működtetett hivatalos árveréseket művészeti tárgyakra. Az idő múlásával tapasztalatokat szereztem aukciók és privát értékesítések terén egyaránt. 2009-ben ugyanezen okból megnyitottunk egy kortárs művészeti osztályt, és az idő múlásával további 3 aukciót tartottunk az ukrán formatervezés és fotózás területén.

Alekszej és Mihail Vaszilenko testvérek

Az "Aranymetszet" fennállása alatt mintegy 200 gyűjteményt terveztünk különböző irányokba, a klasszikus ukrán és orosz művészettől a modernig. Nemrégiben azt tervezték, hogy belép az európai piacra. A forradalmi események előtt azt terveztük, hogy képviseletet nyitunk Londonban, és szisztematikusan ott tartunk egy kelet-európai művészeti aukciót, 9 ország művészeit bemutatva az aukciós gyűjteményben. Ma ez a projekt befagyott, de visszatérünk rá, amint az ország helyzete stabilizálódik.

- Azt mondják, hogy a művészeti piac és a művészet két teljesen különböző, nem kereszteződő szféra, azt mondják, a kereskedelem mindig elsősorban a kereskedelem. Mit gondol erről, mint olyan ember, aki folyamatosan műalkotások vételével és értékesítésével foglalkozik?

- Abszolút nem értek egyet. A nem művészet nem kerül pénzbe. Mondok egy egyszerű példát - Gapchinskaya, egy teljesen kereskedelmi forgalmazású művész, aki népszerűsítette márkáját. Munkáját soha nem lehet eladni aukciókon, egyszerűen senki sem fogja megvenni. Festményei örömet okoznak a gyerekeknek, és megvan a maguk célja, de ez nem művészet abban az értelemben, ahogyan azt értelmezik. Olyan, mint egy Rado óra, amelyben nincs semmi különös, de amelynek cégalapítója egy időben úgy hajtott végre reklámkampányt, hogy bizonyos körökben és egy bizonyos időszakban mindenki arról álmodozott, hogy csuklón viseli őket. Ennek megfelelően az árak a megfelelő időben megugrottak.

- Hogyan alakulnak ki a művészek munkáinak árai?

- Egy műalkotás annyit ér, amennyit hajlandók fizetni érte. Például Mamsikov "erős" munkájáért 50 000 dollárt nevezhetünk meg, de senki nem fizet többet 15 000 dollárnál. Mert ma, tekintettel a piaci helyzetre és a gyűjtésére vágyó gyűjtőkre, plusz vagy mínusz pontosan ez a pénz kerül.

Nagyon sok tényező befolyásolja az árképzést. Minden irányban és irányban elsősorban a művész neve a fontos. Aivazovsky számára például egy árrend lesz, Klodtnak (Mihail Konstantinovich Klodt von Yurgensburg - a 19. század második felének orosz tájfestője - a szerk.) - egy másik. És akkor a művész munkájában nagyon sok árképző tényező van, kezdve az időszaktól, a mérettől, a technikától és így tovább. Az is nagyon fontos, hogy ez a művész mennyire képviselteti magát a piacon. Ha hiányzik a műveiből a piacon - mindegyik múzeumban és magángyűjteményben található, miközben a vágy a művész munkáinak birtoklására stabil -, a költségek csak növekedni fognak.

S. Shishko "Ayu-Dag látképe", 1956

Miért ér ilyen őrült pénzt a nyugati klasszikus és kortárs művészet? Ez nemcsak egy kialakult és széles piac kérdése, hanem a vásárlók versenyképességének kérdése is. Ki vágyik jobban erre vagy arra a műalkotásra, tudja? Az aukciókon végzett bármilyen lemezeladás mindig egy bizonyos szintet határoz meg a másodlagos piac számára, az előadó-rekordtulajdonosra jutó átlagos költség ezután 10-15% -kal nő.

Az egyik fontos ok, amiért az ügyfelek félnek művészetet vásárolni, az, hogy Ukrajnában az árak nagyon ingadoznak, nincs stabilitás. Ez azért történik, mert a művészeket gyakran két szerepre kényszerítik: alkotót és üzletembert, míg utóbbi gyakran kudarcot vall, mivel nem ismerik a piac funkcionalitásának alapelveit. Számos okból - a vászon és a festékek egyszerű vásárlásához - a művészek túlságosan alulértékelik munkájukat, ami idővel azt a benyomást kelti a gyűjtő számára, hogy a galériák és az aukciós házak felfújt áron adják el a festményeket.

„Gyakran mondják, hogy Ukrajnában nincs művészeti piac. Mit mondasz?

- Most az ukrajnai művészeti piac a kialakulás szakaszában van, de a művészeti piacon nincs elemi kultúránk. Az egész civilizált világban világos rendszer és egy bizonyos dogma létezik, amely szerint a piac működik: galériák, aukciós házak, piaci ügynökök - minden résztvevő nagyon kényelmesen és természetesen kölcsönhatásba lép egymással. Mindegyik ellátja a szükséges funkciót. Ukrajnában azonban káosz és ördögi kör van: a galériáknak nincs elegendő pénzeszközük ahhoz, hogy lehetővé tegyék maguknak a művészek „biztosítását”, népszerűsítve őket a hazai és a nemzetközi piacon, ezzel alakítva árpolitikájukat.

Nincs pénz, mert a vásárlók száma kritikusan csekély. Ez utóbbiak pedig nem, mivel nincs összegyűjtési kultúra, és általában véve nemzeti szinten sem szeretik a művészetet.

Nincs pénz, mert kritikusan kevés vásárló (gyűjtő) van. Ez utóbbiak pedig nem, mivel nincs összegyűjtési kultúra, és általában véve nemzeti szinten sem szeretik a művészetet. Ez a mai ukrán művészeti piac fő problémája. Ha például a kortárs művészet szegmensét vesszük, akkor az egész országot számíthatjuk, ha szerencséje van, akár száz gyűjtőt is. Egyébként Angliában a művészethez való hozzáállás már kiskorától kezdve kialakul. A hagyomány annyira mélyen gyökerezik, hogy az átlagos család úgy osztja szét a családi költségvetést, hogy félévente vagy évente forrásokat különítsen el festmények, szobrok, fényképek stb. Vagyis az élelmiszerre, ruházatra, tanulmányokra, közüzemi szolgáltatásokra, utazásra szánt pénzek elosztása között a műtárgy megvásárlásának költségvetését is "nyilvántartják". Ma nehéz elképzelni egy ilyen mélységes hozzáállást a posztszovjet ember művészetéhez.

- Vagyis külföldön a művészet iránti érdeklődés az iskolából származik?

- Óvodától! A gyermekek számára adaptált oktatási programokban a zene, a festészet, az irodalom és a design szeretete csepegtet. A művészettörténetet középiskolában oktatják. Mivel Ukrajnában nincs ilyen hagyomány, sok ember számára, amikor felnőnek, az élet és a személyes értékek megváltoznak. A legtöbb ember csak nem érti, miért kellene a művészetnek több mint kétszáz dollárba kerülnie. Ugyanakkor a többség számára az átlátszó és érthető például az órák szuper magas költsége.

- Kik az ügyfelei? Mutassa be azt az átlagembert, aki folyamatosan vásárol tőled műalkotásokat a gyűjteményéért.

- Vásárlónk gyakran nem politikus. Ami egyébként nagyon furcsa, ha ugyanahhoz az Európához vagy Amerikához hasonlítjuk. Ügyfeleink különböző tevékenységi területekről származnak, de végzettségük és állandó valami új keresésük alapján különböztetik meg őket. Ez egy fontos tulajdonság a gyűjtemény kialakulásához. Miután eldöntött egy művészet, időszakot és irányt, folyamatosan figyel - vásárokat, bolhapiacokat látogat, aukciókat követ, idővel beszerez néhány művet az eladott gyűjteményből, megváltoztatja stb. Ez egy hajtás. És az az érzés, amikor sikerül egy fillérért remekművet vásárolni, semmivel sem hasonlítható össze.

De meg lehet jegyezni, hogy a klasszikus és a modern művészet vásárlói teljesen különböző típusúak. A kortárs műgyűjtő gyakran fiatal, sikeres üzletember, 25-40 éves. A klasszikus gyűjtő egy idősebb, 40–60 éves férfi, konzervatívabb, határozott hagyományos nézetekkel. És elméletileg a klasszikus művészet gyűjtője átállhat a modern művészetre, de a modern művészet gyűjtője valószínűleg nem kezdi meg később a klasszikus gyűjtést. Bár természetesen minden nagyon egyedi.

- Azt mondja, hogy az ügyfelei között nagyon kevés politikus van. Talán tudod, miért nincs egyáltalán ízlésük az ukrán tisztviselőknek? Miért van mindannyiuk számára "Mezhyhirya komplexum"? Egyébként járt már ezen a kiállításon?

- Azt hiszem, nem mindenki számára, az elsöprő többség számára egyetértek. Nem, nem voltam a kiállításon - megnéztem a hírek fotóit, és nem vesztegettem az időt. Minden megint az oktatáson és az értékeken nyugszik. A világ minden országában a kormány ilyen vagy olyan mértékben korrupt, a világ nem ideális. Csak ott történik, összehasonlíthatatlanul kisebb mennyiségben. Hazánkban a hatalomra kerülve az első dolog, amit a politikusok és a tisztviselők állítanak, az az, hogy legyen idejük minél jobban „kiszorítani” a költségvetési pénzt, mielőtt mások ugyanazokkal a feladatokkal érkeznének a helyükre. Az európai és amerikai politikusoknak teljesen más a céljuk - elsősorban arra gondolnak, hogy nyomot hagyjanak maguk után. Alapvetően eltérő megközelítések. Elemi példa: Kijevben (a város többi részéről nem is beszélek) gyakorlatilag nincs városi szobor. Bár a költségvetésből 200-300 ezer dollárt elkülöníteni és versenyt készíteni egy fillér. Ma már léteznek független platformok (az egyik a kijevi szobrászat), amelyek önmagukban is kísérletet tesznek az ukrán városi szobrászat kultúrájának fejlesztésére, de miért nem érdekli ez a hatóságokat, még városi szinten sem? És természetesen az olyan szervezetek, mint a KSP, csepp a tengerben, annak ellenére, hogy tevékenységüket nehéz túlértékelni. De az ilyen irányú valóban komoly lépések szinte lehetetlenek az ország kormányának támogatása nélkül, így vagy úgy.

A. Savadov "Balerina", 2003

- Ami a nem kereskedelmi platformokat illeti: hazánkban miért tekintélyesebb, ha egy kézzelfogható műalkotás vásárlásába fektetünk be, ahelyett, hogy szponzorrá válnánk és segítenénk néhány fontos, nem kereskedelmi projektet?

- Létezik, de a beszámoló néhány emberhez és szervezethez is tartozik, akik mecénásként működnek. Sok minden ellenkezik a védnökségről szóló törvény hiányával. Például Victor Pinchuk, aki megnyitotta a Pinchuk Art Center-t. Nem fogom kritizálni ezt az oldalt, mivel annak, csakúgy, mint tulajdonosának, megvannak a maga céljai. A legtöbb vállalat és egyéni üzletember számára érthetetlen marad egy egyszerű tény - a mecenatúra azonban a gyűjtés a néző oktatása mellett, a kultúra és az öröm mint ilyen (erkölcsi szempont) népszerűsítése mellett nagyon érthető "osztalékot" is hoz. A gyűjtés és a pártfogás bizonyos státuszt és nyitott kaput ad az emberek nagyon szűk körének. Ha az európai mentalitásról van szó, számukra a művészettel való részvétel ténye olyan, mint egy fehér zászló - ha megérted a művészetet, akkor beszélhetsz valamiről, ez azt jelenti, hogy érdekes ember vagy. Első végzettségem zenész volt, elvégeztem a kijevi konzervatóriumot, és bár most nem játszom gyakran, mindazonáltal nem bánom a végzettségemet - éppen ez nyitott meg bennem széles belső horizontot. Ugyanez mondható el minden alkotói szakmáról: egyszerű szóval, amikor a művészetet, a zenét vagy az irodalmat belső világának prizmáján keresztül adja át, akkor tudja, hogyan érezzen, emberibbé válik.

Nyikita Kravcov "Sebesült úszó", 2014

- Körülbelül 200 kollekciót tervezett, amelyek közül száz kortárs művészet. De széles közönség ismeri egy Igor Voronov nevét, aki rendszeresen bemutatja gyűjteményének egyes alkotásait. Miért van ilyen tendencia, és miért olyan titokban minden Ukrajnában? Lehetséges, hogy egyszer bemutatják a gyűjteményeiket?

- Valójában sok gyűjtő közember, de általában igazad van. Ismét ez a társadalmunk sajátossága. Mivel hazánkban a középosztály lakói többszörösen kevesebbek, mint akik a szegénységi küszöb alatt vannak (a főváros nem számít bele), és az emberek többsége azon gondolkodik, hogyan lehet havi 300-500 dollárból megélni - vállalja, egy festmény nyilvános vásárlása 50 ezer dollárért és ennek demonstrálása nem a legpozitívabb érzelmeket ébreszti bennük. Sokak számára ez fékezi a nyilvánosság kérdését, mind gyűjtőként, mind gyűjteményként.

Ami azt mutatja, hogy megmutatják-e a gyűjteményeiket? Azt hiszem igen! A műtárgyak „uta” a művész műterméből előbb-utóbb a múzeum falai között ér véget. A gyűjteményt gyakran éppen erre a célra állítják össze. Számos generációt szenteltek neki, mielőtt a gyűjtemény átkerülne a múzeumba. E gyűjtemények alapján gyakran új múzeumokat hoznak létre.

- Teljesen át kell formáznia az ország gazdaságát, hogy a középosztály bekerülhessen a gyűjtők sorába? Vagy vannak más problémás kérdések a gazdaságilag hátrányos körülmények és a gyenge oktatás mellett?

- Ez véleményem szerint több generáció folyamata. Először is az oktatási programoknak szisztematikusan kell megjelenniük. A végtelen sorozatok helyett a TV-nek érdekes oktatási programokat kellene bemutatnia a kultúráról. Egyfajta "kulturális zombi" kell, hogy legyen. Egyértelmű programnak kell lennie a művészet népszerűsítésének, az egész ország kultúrpolitikai programjának.

Victor Melnichuk "Rózsaszín nap", 2014

- Az aukciós ház megpróbálja valahogy ízelítőt kelteni, tesz valamit ezért?

- Igen, de elsősorban kereskedelmi szervezet vagyunk. Célunk a piac és az ügyfél formálása. Potenciális ügyfeleink és azok számára, akik egyszerűen érdeklődnek, néhány előadást rendezünk. A tete-a-tete-n beszélünk festőiskolákról, összehasonlítjuk egyik vagy másik művész időszakait, megosztjuk az irodalmat, meghívunk kiállításokra stb. Nagyon gyakran néhány találkozó elég ahhoz, hogy lángot gyújtson az emberben, amely az évek során a művészet iránti szenvedély tüzévé "lobban". De erre mindenki a maga módján jut el. Ha vágyakozol a szépség után - előbb-utóbb ez megmutatkozik, mindenképpen.

- Ön az első aukciós ház Ukrajnában, amely elkezdett kortárs művészettel foglalkozni. Nem volt ijesztő?

- Félve! De kockázatos srácok vagyunk! A mai napig 7 aukciót tartottunk a kortárs művészetről. Az első kivitelezésekor a kollekció kiválasztásakor teljesen bíztunk a szakértők (a gyűjtemény tartalmában) és a galéria tulajdonosainak (az árképzésben) véleményében, amely ennek eredményeként befolyásolta az értékesítési eredményeket. Akkor szinte az összes művész ára túlárazott volt. A kereskedéseket az eladások 3% -ának eredményeként bonyolították le. Lépésről lépésre, a környezetbe ömlve, megalapoztuk magunkat és elkezdtünk rendszeresen aukciókat vezetni, eligazodni mind az árpolitika, mind a művészek szakmai színvonala között. Természetesen ezzel a megértéssel nőtt az értékesítés. A vevő számára viszont bizonyos átláthatóság mutatkozott az árpolitika, a művészeti piac szerkezete stb.

Alexander Kurmaz (HOMER) „Névtelen”, 2008

- Hogyan működik a jelenlegi körülmények közöttviyah ilyen erős politikai és társadalmi felfordulások után?

- Az aukció megszervezése nagyon drága. A nullához lépéshez el kell adnia a gyűjtemény körülbelül 30% -át. Az országban kialakult helyzet miatt sok ügyfelünk szünetet tartott a műtárgyak vásárlásában, néhányan elhagyták az országot, így nincs értelme nyílt aukciókat tartani. Az elmúlt fél évben a műalkotások piaca érezhetően "lehűlt", de némi dinamika már érezhető, ami a közeljövőben a piac újraélesztéséhez vezethet.

- A művészek műveinek árai most csökkentek vagy nőttek?

- A politikai vagy gazdasági válság ilyen pillanataiban, amint azt ma megfigyeljük hazánkban, természetesen a művészeti alkotások még azok számára sem figyelnek, akik rajonganak értük. Ennek megfelelően a piac kevésbé aktív, és a kereslet mellett általában az ajánlati ár csökken. Ez mindig is így volt. A művészet táplálék a léleknek, és válság idején először a test táplálékára gondol. Azonban éppen olyan pillanatokban, mint most, a legjobb kollekciók alakultak és fognak kialakulni. Sőt, minden értelemben a legjobb - mind az anyagminőség, mind a gazdaságosság szempontjából.

- Objektív szempontból ez három művész - Arsen Savadov, Vaszilij Tsagolov és Alekszandr Roitburd. Anatolij Krivolap az aukciós eladások eredményei alapján ismert, hogy a legdrágább művész. Ugyanezen művészek művei a legdrágábbak a másodlagos piacon. Ami a fiatal művészeket illeti, szinte biztosan tudni, ki mondjuk öt év múlva sokszor többe kerül. Ebben a listában szerepel Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. És a lista folytatódik.

Apl315 „Double-Trouble”, 2011

- Mit vásárolnak leggyakrabban Ukrajnában?

- Mivel a kortárs művészeti piac viszonylag fiatal, természetes, hogy az ukrán szovjet művészet volumene nagyobb. Ez nem a propagandaművészetről szól, olyan alkotásokról, amelyek a párt megrendelése alapján készültek, hanem az akkori művészek kreatív alkotásairól. Ezek Viktor Zaretsky, Szergej Shishko, Nyikolaj Gluscsenko, Alekszej Shovkunenko, Tatiana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vaszilij Chegodar és még sok más tájak és csendéletek.

Jevgenyij Petrov "Tél", 2011

- Összeszeded magad?

- Természetesen! A bátyám és én is tapasztalt gyűjtők vagyunk. Eleinte "klasszikusokat" gyűjtött, most átállt a kortárs művészetre és a formatervezésre. Nagyon kritikus vagyok a gyűjteményemmel kapcsolatban. Csak azokat a tárgyakat veszem, amelyek szó szerint megrendíteni kezdenek! A legutóbb megszerzett - Jevgenyij Petrov, Viktor Melnicsuk és Nyikita Kravcov festményei, Derkach tárgya. A jövőben, amikor megengedhetem magamnak, mindenképpen megveszem egy Modigliani portréját. Ezt nevezheted megvalósítható álomnak. Szinte irreális - találd meg :)

01 / 5

Hasonló cikkek