ezért arabeszk szilárd mintaként fogják fel szőnyeg stílusban".

A muszlim országokban kialakult dísztípus, amely az ismétlődő csoportok végtelen fejlődésének elvére épült ( rapportok) geometriai, virágos vagy epigrafikus motívumok, amelyek gazdag szeszélyes minta benyomását kelti. Arabeszk szigorú matematikai számításon alapuló komplex minta; egy vagy több elem - geometriai alakzatok vagy növényi motívumok - megismétlésére vagy szorzására épült. Rajzolásban arabeszk állatok, madarak, emberek, fantasztikus lények egyedi képei, valamint feliratok is összefonódhatnak. Egy ilyen dísz gyakorlatilag kizárja a hátteret: az egyik minta illeszkedik a másikba, sűrűn kitölti a felületet. Az európaiak ezt az elvet félelem az ürességtől».

A ritmusa, a rajz arabeszk összhangban áll a klasszikus arab költészettel és zenével, összhangban áll a muszlim teológusok „ a világegyetem határozatlanul folytonos szövete". Végtelen " jelenlegi»Mozgás adott ritmusban arabeszk bármikor leállítható vagy folytatható anélkül, hogy a minta integritása megszakadna.

Arabescubármilyen konfigurációjú és méretű felületre helyezhető: épületfalon vagy szőnyegen, kéziratos kötésen, kerámián vagy ékszeren.

Arabeszka végtelen fejlődés elvére épül ésritmikus a geometriai vagy növényi motívumok megismétlése, a minta zúzott jellege van, ezért folyamatos mintaként érzékelik " szőnyeg stílusban".
Tartalmazhat finom arab szkriptgrafikákat. Különösen elterjedtek arabeszk a reneszánszban.

Ez eredetileg Kelet, innen a neve, széles körben elterjedtBizánc, ban ben román ésgótikus Művészetmegvilágítás kéziratok ( kézzel írott könyvek), majd a XIV – XV. században befolyás alattspanyol-mór művészet alkalmazás található itt:díszítő és festettolasz majolika korszak.

Valódi keleti arabeszk néha arableveleket - az európaiak számára érthetetlen levél. Ezért az eredet"kufi" , vagy Kufic stílus " ál-arab írás".

A továbbiakban a " arabeszk "szűkebb jelentést kapott, csak a keleti eredetű virágdíszt kezdték hívni, éstenger (isp. moresque - "mór") - geometriai.

Nagyjából arabeszk általában mindenkit bonyolultnak hívnak,pompás, kiválóan -díszítő. BAN BENpulyka mint dísz vonatkozóan"rumi" .

BAN BENmuszlim művészetkülönösen országokbanKözép-Ázsia, arabeszk- koncepció sőt mégfilozófiai - "életstílus", út gondolkodás versben, zenében ésdíszítő variációk.

Mint úgy inverzió és végtelen variáció alapján -kombinatorika - ugyanazok az adatok, arabeszk a muszlimban rejlő , faragás által faipari, kő és ganchu, üvegezett minták, verés által fém, mozaik-, ragyogás falfestmények és üveg.

Az egyik korai műben - a sorozat "Arabeszk" (1704-1706 ) - A. Watteau francia művész több előre meghatározott alakot és keretet variált szinte a végtelenségig, egyre többet létrehozva.

Az európai korszakbanNeoklasszicizmus és Romantika a 18. század második fele - a 19. század eleje, és különösen az olaszországi szenzációs leletek kapcsán, inHerculaneum és Pompeji, a rajongás hullámán arabeszk indokolatlanul kezdtek azonosulni egy másik, külsőleg hasonlóval dísz ókori római eredet -. Dísz "arabeszk "hívni kezdte"Pompeian" , majd egyáltalán "Raphael" mert Raphael és tanítványai kifestették a groteszk dísztLoggiák ban ben Vatikán (1517-1519 ).

Arabeszk, vagy groteszk ( a "barlang" szóból), először a nero palota reneszánszkori megnyitása kapcsán hívta fel magára a figyelmet Domus aurea... Itt a falfestmények fennmaradt töredékeit fedezték fel, amelyekben a tisztán dekoratív díszmotívumok, melyeket furcsa vonalak összekötöttek, fontos szerepet játszottak. A különféle figurális jeleneteket egymással összekötő matricák némi kompozíciós egységet adtak a falak és a plafonok festményeinek.

RÓL RŐL különös jelentőséggel bír az a tény, hogy a művészetarabeszkraphael műhelyének munkáiban ért el, aki tanítványát, Giovanni da Udine-t a Domus Aurea barlangokba vitte. Giovanni da Udine kiváltságos volt, hogy visszaállítsa az ősi " stukkó", Amely lehetővé tette a kifinomult stukkó öntés elkészítését. És őt bízta meg Raphael, hogy groteszkekkel dolgozzon a vatikáni loggiákban.

Technikailag groteszk"Megengedett, hogy egy nagy festői helyet hozzon össze, sokféle képpel díszítve. De jelentős, hogyarabeszk Raphaelt különösen vonzza. Egyrészt természetesen tükrözték Raphael fejlődését a motívumok tömeges dekoratív gyártása felé, és ennek megfelelően a nagy területek gyors kitöltésének szükségességét. Másrészt az idealitás iránti érdeklődésével Raphael az ősi idők kiváló fordítójaarabeszk a reneszánsz idején. Arabeszk nem tartoztak egyetlen térhez sem, és a töredékek egésszé tett dekoratív kombinációjának abszolút nem utánzó szerepét játszotta.

Nicole Dakos arról ír tendenciákarabeszkGiovanni da Udine, aki egyre inkább növényi képekkel töltötte meg díszeit, és ... De ezek naturalisztikusak, az elemek a legmagasabb fokig kombinálva fantázia arabeszk, amely olyan alakokat kapcsolt össze, amelyeknek nincs sem külön lokalizációja, sem külön funkciója.Nachahmung itt könnyen átmentemDarstellung. Képek természetüknél fogva autonóm státusszal rendelkeztek, mindegyik önellátónak tűnt, ugyanakkor nem mentesek a díszvonalak tökéletes spekulációjától. Úgy tűnik, hogy a Madaraknak és az Udinének nincsenek arabeszk semmi tennivaló, de anélkül arabeszk ne legyen mentséged. Ez furcsa " összekapcsoltság"És" autonómia»Tételekarabeszk lehetővé tette számukra, hogy a reneszánsz allegória és hieroglifák alapjává váljanak. Így,arabeszk már Raphael körének műveiben az autonóm reális töredékek és a tiszta spekuláció közötti közvetítés funkcióját látja elvonalak kifejezve a művészi képzelet szabadságát.

A groteszk kritikusai általában Vitruvius tekintélyére támaszkodtak, aki határozottan elítélte a képet szörnyetegségek bizonyos dolgok hű ábrázolása helyett"És azzal érvelt, hogy a groteszk szerelmeseinek megítélése" a dekadens kritikai elvek elsötétítették". A groteszk védelmezői, mint például Ligorio és Lomazzo, azzal érveltek, hogy látszólagos abszurditásuk mögött rejtett allegorikus misztikus jelentés rejlik. Ligorio úgy vélte, hogy minél következetlenebbek a groteszk elemei és minél koherensebbek szövésük, annál mélyebbre rejtőzik bennük az általános tartalom. Ezért a groteszk tipikus megértése a neoplatonizmus szempontjából, mint a képzelet köztes alakjai. A groteszkek szövik a kapcsolatot a világok között, mivel asztrális amulettek"Neoplatonizmus, amelyről Gombrich írt.

Jelentős, hogy Luca Signorelli az orvietói székesegyházban groteszkeket használt a purgatórium, vagyis éppen a képzelethez oly szorosan kapcsolódó köztes világ ábrázolására. Természetesen nem meglepő, hogy a groteszkek szisztematikusan kapcsolódnak az álmokhoz.

Németországban érdeklődés aarabeszk és felfedezésük a korszakban ébresztette fel Goethe Arabeszkekről » ( 1789 ).

Különleges impulzus az esztétikai elsajátításra arabeszk Kant esztétikájában kapott. BAN BEN " Kritizáló ítélet» ( 1790 ) Kant a szépség két típusát különböztette meg - a szabad szépséget (pulchritudo vaga) és a kísérő szépség (pulchritudo adhaerens). A kísérő szépség feltételezi a tárgy fogalmát, és ennek a koncepciónak megfelelően értékeli tökéletességét. A szabad szépség független a tárgy fogalmától. " A virágok a természet szabad szépsége. Botanikuson kívül szinte senki sem tudja, mi legyen a virág.", Magyarázza Kant. A szabad szépség legjobb példája az arabeszk:

« Rajzoka la grecque , leveles dísz kereteken vagy tapétán stb. önmagukban nem jelentenek semmit; nem ábrázolnak semmit, nem ábrázolnak egy bizonyos fogalom alatt összefoglalt tárgyat; szabad szépség. "

Mit szólnál egy példához arabeszk Kant arról beszél, mindenféle fürtök és könnyed helyes mozdulatok, mint az új-zélandiak tetoválása».
Kant néhány oldallal korábban arról írt: díszek» - parerga - mint valami, ami nem szerepel az objektum ötletében, de csak kifelé kapcsolódik hozzá "mint a képkeretek, vagy oszlopcsarnok egy csodálatos épület körül ". De az ékesség nem éri el Kant jóváhagyását, mivel „ csak hozzátette"Kívülről, mint" arany keretben», « díszítésnek hívják és árt az igazi szépségnek».

A különbség köztükarabeszk és a díszítés az, hogy az első önellátó, ezért kifejezi: ingyenes szépség", A második pedig az objektumtól függ, és kívülről kapcsolódik hozzá. Ahogy Jacques Derrida megjegyezte ebben a kérdésben, a keret nem jelent semmit, míg az arabeszk vágyakozik a jelentés iránt:

"... itt megindult a jelentés és a reprezentáció felé irányuló mozgás: leveles dísz, tiszta zenei improvizáció, téma vagy szöveg nélküli zene, mintha valamit mondani vagy mutatni akarnának, az a formája, hogy egy bizonyos cél felé törekedjenek."

Jacques Soulillou kimutatta, hogy a díszítés a 18. századig nem jelentett külső adalékot. Például az építészeti „ elmélet”A megrendelések esztétikájában gyökerezett, amelyeket egyáltalán nem egyfajta külső többletként fogtak fel. Suliyu szerint az ékszerek modern megértése csak a klasszikus korszakban jelenik meg:

„A puszta dekoráció elárulja eredetének elvesztését, nincs genealógiája, árva. Így a kontextustól való tökéletes elkülönülésre utal. "

De ez egy elszakadás egy bizonyos típusú láthatóságtól, nevezetesen a láthatóságtól, amelynek nem olyan integritása van, mint olyan jelentésforma, amelyet a valóság káoszába vetítünk. Arabeszk a díszítésen belül az integritás, tehát a jelentés helyreállításának impulzusaként működik. De az impulzuson túlarabeszk nem megy, jelentése továbbra sem világos. Suliyu látja " dekorativitás"A valóság egy olyan példánya, amelynek nincs értelme, és így a jelentés hiányáról árulkodik" magamnak»:

"A dekoráció egy kettős álarca alatt jelenik meg, de e maszk mögött nincs semmi."

Arabeszk egy módszer annak elkerülésére, hogy radikálisan felfedezzék ezt az ürességet.

Ez a jelentésre való törekvés engedi megarabeszk válik nemcsak a szabad szépséget, hanem pontosan az isteni szépséget is kifejezi.

Az ilyen esztétika szellemében Runge olyan kinyilatkoztatást élt át, amelyben a szokásos díszítőarabeszk hirtelen az egész és a láthatatlan összefüggések misztikus felfedezésének egyik formájává válik. Daniel Runge-nek 1803. január 30-án írt levelében azt írja, hogy négy festményen dolgozott a Napszakok"Mint a fenti szimfóniák:

„Mivel ebben a négy kompozícióban megvan a négy fő ötletem és az egész egészem, a fény segítségével könnyedén összekapcsolhatom őketarabeszkek... A szobák egyszerű díszítéseként mindez, igaz, nehéz étel, de nem számít - ilyen vázlatok alapján könnyen megkaphatja sok kevésbé nehéz vázlatot, és mindez egyébként sokkal érthetőbb, mint azt elsőre gondoltam. "

Arabeszk el kell választani a hely hagyományos helyétől - a faltól, és át kell helyezni egy másikba - a festői teret, ahol megszűnik dísznek lenni, és az isteni szépség szabad hieroglifájává válik. Ugyanezen év márciusában Runge megmutatta az övétrajzok Tiku és nagyon zavarba hozta:

„... minden, amit soha nem gondolt látható képre, de csak egyfajta általános összekapcsolódásként volt jelen, hirtelen láthatóan megjelent előtte, minden ötletét megfordítva - az a tény, hogy itt egyetlen ötlet sem hangzott el, de nagy a színek, az ábrák és a vonalak vizuálisan követik a matematika, a zene és a szín összefüggéseit ”.

A sajátjánál arabeszk nincs értelme, hanem kapcsolatot teremt, különféle szemiotikus szférákba és elképzelhető terekbe egyesül - zene, szín és matematika. Runge megjegyzései annyiban érdekesek, hogy megmutatják, hogy a dekorációk (parerga) hieroglifás formajátékká alakul. De ez az átalakítás elsősorban azért lehetséges, mert a díszítés és a mű (parergon és ergon) felbonthatatlan kapcsolat van. Derrida olyan dekorációkról írt, mint egy keret

- Átfordítja őketparerga nemcsak a többlet externáliája, hanem az a strukturális kötés is, amely egy tátongó belső térbe taszítja őketergon "a ... És ez a tátongás kiderül, hogy építő jellegűergon "a ... Anélkül, hogy ez tátonganaergon nem kelleneparergon "e. Hiányzó ergon" e a hiányzásplébános "a".

Arabeszk ebben az esetben a kívülről befelé és belül mozgás lineáris kifejeződésének bizonyulergon "a heterogén töredékek között. Ez az egyetlen módja az esztétikai homogenitás bevezetésének a széttöredezett világ anyagi káoszában.

Friedrich Schlegel, megbeszélésarabeszk, összehasonlította őket szent lehelet»:

„Nem lehet erővel és mechanikával elsajátítani, de a halandó szépség vonzza és képes behatolni belé. Ez a végtelen lény, érdeklődése korántsem korlátozódik hősökre, eseményekre, helyzetekre és egyéni hajlamokra; egy igazi költő számára mindez, bármennyire is megragadja a lelkét, csupán utalás az egyetlen örök szerelem magasabb rendű, végtelen hieroglifájára és az alkotó természet életének szent teljességére. "

A hieroglifa ebben az esetben az abszolútumra való végtelen törekvés kifejeződésévé válik, amelyet nem lehet megállítani, és amely semmilyen megfogalmazott, de végleges formát nem képes felvenni. Végső soron tehát ennek a legfelsőbb hieroglifának az értelmetlensége, amely Winfried Menninghaus szerint

„Úgy értelmezhető, mint egy kísérlet arra, hogy referencia segítségével újrabefektessük a jelentést a de-szimbolizált tárgyakba, jelekbe és képekbe elmélkedés ben arabeszk».

A romantikus F. Schlegelértarabeszk volt a kifejezés "misztikus, a végtelenség, az örök mozgás teljesen szabad előérzete", " látható zene"és tökéletes" tiszta".

Különös groteszkek siklanak
Milyen csodálatos arabeszkek sor, -

írta O. Wilde 1881-ben ("Parázna háza").

Arabeszk " pompeian" Franciaországban festettsevres.

A 18. század végén. Oroszországban arabeszkek akkor is szokatlannak nevezik díszekHerculaneum és Pompeii ásatásai során fedezték fel. 1784-benPetersburg, ban benTéli palota, került sor " nézni"II. Katalin császárnőnek átadva" Arabesque szolgáltatás "tól tőlporcelánakinek tárgyait festették " pompeian"stílus... , rajzok szövetek és tapéta, hímzésporcelán és üveg festése.

"Arabeszk" kisebb irodalmi művek gyűjteményének is nevezték ( például egy gyűjtemény N. V. Gogol "Arabeszk" )

Arabeszk - a német romantika népszerű motívuma, amellyel Gogol nehéz és nem teljesen tisztázott kapcsolatban állt. Gogol maga szándékosan építette gyűjteményét Arabeszk »Heterogén anyag - újságírás, esztétika és próza keverékeként. M. P. Pogodinnak írt levelében megnevezi a kompozíciótkönyveket « mindenféle", És egy levélben M. A. Maksimovichhoz -" zavar», « minden keveréke», « zabkása».

Koncepció arabeszk Gogol nem csak az író műveinek gyűjteményében szereplő heterogén töredékek heterogenitását tükrözi, hanem egy olyan mozgalom jelenlétét is, amely képes ezeket a töredékeket közös formába egyesíteni.

Gogol meglátta a modelltarabeszk a gótikában. A gótikára befolyásos szöveg volt Goethe esszéje: A német építészetről» ( 1773 ), amelyet a strasbourgi székesegyház építészéhez, Erwin von Steinbachhoz intézett felhívás formájában írtak. Itt Goethe az antik típusú klasszikus építészetet kritizálja az oszlopok iránti rajongás és a nagy repülőgépek dominanciája miatt, amelyek „ minél bátrabban emelkednek a mennybe, annál jobban elnyomják lelkünket elviselhetetlen egyhangúságukkal". Goethe szerint a problémára a gótikus stílusban találtak megoldást, amely tönkreteszi a fal síkját, és olyan organikus növényi formákon alapul, amelyek korlátlanul növekedhetnek az égig. Goethe úgy vélte, hogy a művészet evolúciója során a szépség csak egy késői végső képződésnek bizonyul. A művészettörténet azonban elsősorban ellentmondásos ütközésekből áll, amelyeket a növekedés energiája harmonizál. Goethe annyira hangsúlyozza a növekedés fontosságát, hogy M. G. Abraham Goethe esszéjét elméleteknek minősítette " vegetatív zsenialitás". Goethe a heterogén formák növekedéséről ír kbarabeszkamelyből a totalitás fakad:

- Tehát a vad fantasztikusan fest , ijesztő figurák, élénk színekkel fest kókuszdiót, tollat \u200b\u200bés testét. És bár az ilyen képek formái teljesen önkényesek, a művészet tudás és betartás nélkül megteszi , mert az inspiráció megadja annak jellemző integritását. "

Friedrich Schlegel a gótika integritását a növekedés szerves természetében is látta. Schelling hatalmas növényzettel hasonlította össze ugyanezt a strasbourgi székesegyházat, amely Goethe csodálatát váltotta kiarabeszk... Schelling számára a fal, mint építészeti elem, teljesen eltűnik, és ez valószínűleg annak a próbálkozásnak köszönhető, hogy megszüntessék a látszat esztétikáját, általában formát öltve.vászon vagy a homlokzat, mint Szentpéterváron.

Gogol visszhangozza Goethét, de több izgatott»Hang. Mozgás arabeszk A gótikus székesegyház vonalait úgy tervezték, hogy szüntelenül felfelé forduljanak:

- Vonalaknak és karnis nélküli gótikus pilasztereknek, szűken egymás után, át kell repülniük az egész szerkezetet. Jaj, ha távol vannak egymástól, ha a szerkezet nem haladta meg a szélességének legalább a kétszeresét, ha nem is háromszor! Ezután önmagában elpusztította magát. Emelje fel, ahogy kell: úgy, hogy falai egyre magasabbra, magasabbra, a lehető legmagasabbra emelkedjenek, hogy számtalan szénoszlop körbevegye őket olyan vastag, mint a nyilak, mint a nyár, mint a fenyő! Nincs olyan vágás, törés vagy párkány, amely más irányt adna, vagy csökkentené a szerkezet méretét! Annak érdekében, hogy minden, minél jobban emelkedik felfelé, annál jobban repül és átlát. "

Gótikus arabeszk különböző világokat kell átjárnia, és fő feladata a földi és a mennyei, az anyagiak az ideálissal való összekapcsolása.Arabeszk - ez a mozgás, Piskunov szeszélyes repülése Szentpéterváron, gyors felemelkedése a lépcsőn, ez a valóság különböző rétegein való áthaladása.

Ugyanaz, mint Rungearabeszk összekapcsolja a matematika, a zene és a festészet világát; Gogolban a szeszélyes vonal mozgása összeköti az álmot, a délibábot, az álmokat és a valóságot. V. Koshmal német irodalomkritikus egyszer azt javasolta, hogy Chartkov művész neve: portré"Nem annyira a pokolra utal ( mint általában gondolják), hanem az ördögnek. Koshmal ezen megfigyelését Jurij Mann dolgozta ki, rámutatva, hogy Gogol elbeszélése folyamatosan azon határok, vonások, élek megsértésére épül, amelyek elválasztják az egyik világot a másiktól, az egyik teret a másiktól. Amikor Gogol ezt írja:

„Vagy van egy olyan vonal az ember számára, amelyhez a magasabb tudás hozza, és amelyen keresztül lépve már elrabolja azt, amit nem az emberi munka hoz létre, kihúz valami élőt az életből, amely az eredetit élteti? Miért olyan szörnyű a képzeletbeli határátlépés? "

Valószínűleg arról beszélarabeszk a képzelet különböző szemantikai szférák határait átlépő mozgása. Jurij Mann arra a helyre hívja fel a figyelmet "portré", Ahol Chartkov hogyan mondja"a képzelet valamilyen idegen lökéssel leugrik a tengelyéről". Ez a külső erő hatása Mann szerint „bábozottság»Gogol viselkedésekarakterek , bár nem kevésbé meggyőzően ez " idegen lökés»Kategóriákban értelmezhető« arabeszk» , a képzelet vonalának szabad mozgása, amelyet egyetlen fogalom sem vezérel, és ezért - véletlenszerűen - véletlenszerű.

Ebben az összefüggésben Lotman megfigyelései Gogol térével kapcsolatban kissé más értelmet nyernek. Mint tudják, Lotman úgy vélte, hogy Gogol terét egy színházi térmodell kódolja:

„Gogol mintha jelenetet tenne az elbeszélése és a valós esemény képe közé. A valóság először a színház törvényei szerint alakul át, majd történetté válik. "

Ezért a tér Gogolra jellemző kerete, amelyet egy képzeletbeli rámpa és függönyök korlátoznak, vagyis Kant felfogásában egy keretparergon "ohm... Lotman érdekes leírást ad erről a térszerkezetről Gogol korai prózájában. Középen a mindennapi cselekvés élesen korlátozott terű, és ezen a téren, úgymond a keretén, végtelen távolságú motívumok rajzolódnak, egyfajta végtelenarabeszk, hieroglifa.

„Az első (tér) az anyagiasság élesen megkülönböztetett jeleivel van tele (az étel különleges szerepet játszik), a második nem tárgyakkal: természeti és asztrális jelenségekkel, levegővel, körvonalakkalmegkönnyebbülés terep, hegyek, folyók, növényzet. "

E két tér sajátossága a kölcsönös elszigeteltség. De ez az elszigeteltség fokozott feszültséget teremt közöttük, mint amiről Derrida írt e kapcsánrgon "oM és parergon "ohm... Ahol " a színpadon»Relatív rend uralkodik, és arabeszk kerül, ahogy kell, a vázra.

A helyzet Lotman szerint „ Mirgorod". Most a jelenet anyagi rendezése anyagi káoszsá válik:

„... az„ Esték ... ”mindennapi tere a„ Mirgorodban ”töredezett nem térré válik. Az élet káoszba megy át (az anyag töredezett dezorganizálása). Ami a fantáziavilágot illeti, Mirgorodban ez teret generál - a tér végtelen szuperszervezése. "

Ezt az átalakulást tovább konszolidálja a Petersburg-történetek". Lotman úgy véli, hogy történetek»A mindennapi világ végül kaotikus fantázmagóriává válik. Így két világ ellentéte asplébános "a és ergon "a eltűnik. A keret és a mű, bár fikciójuk módjaiban különböznek egymástól, két álomként kapcsolódnak egymáshoz. Most az álom egy újabb álom kerete lesz, és így tovább végtelenül.Arabeszk kiderül, hogy pontosan a fantasztikus törekvése a végtelen felé.

A határ, a világok közötti határ átlépve van, de a mozgás ugyanazt a furcsa vonalat folytatjaarabeszk... Gogollal a színpadi világ anyagszerűsége természetesen kezdettől fogva feltételekhez kötött, ahogyan a világ is feltételes volt, amikor színházi kodifikációnak vetették alá.

Arabeszk - (csak nőnemben - arabeszk!) - Egy zenemű (főlegzongora) kecses karakterű, szeszélyes, gazdagon díszített dallamos mintával. Közismertek R. Schumann, A. K. Lyadov, K. Debussy arabeszkjei.

Arabeszka kertművészetben virágos kert bonyolultan összefonódó vonalak-utak formájában, amelyek jellegzetes mintát hoznak létre a kivágott gyep zöldjeinek hátterében; virágoskert egy keskeny ( kanyargós) vonalak a zöld gyep hátterén.
Arabeszk elegáns mintát alkot kombinációiban; kidolgozott növénymintázatú virágoskert eleme, amelynek létrehozásához dekoratív lágyszárú növényeket, öntött cserjéket és nem növényi anyagokat használnak; a komplex dísz típusa, stilizált levelekből, virágokból, figurákból stb. kis méretű, összetett alakú virágágyás, amely körvonalaiban és mintázatában levelekre, virágokra, koszorúkra vagy koszorúkra emlékeztet.

Artsy vázlat arabeszk virágok, levelek, állatok, vagy absztrakt formájúak lehetnek. Vagyis ez egy bonyolult típusú virágágyás.

BAN BEN kertészeti művészetarabeszkek hívottvirágágyások bonyolultan összefonódó vonalak-utak formájában, jellegzetességet teremtveminta a zöld kaszált pázsit hátterében, ezért a neve: " virágágyás-arabeszk ".

Arabeszk (csak férjnél. nem - arabeszk!) az egyik fő klasszikus tánc pózok.

Futási időben arabeszk a test egy kiegyenesített lábon nyugszik, a másik, szintén egyenes, visszahúzódik, az egyik kar előre nyúlik, a másik oldalra vagy hátra van fektetve, a test előre hajlik, a háta homorú, a nyújtott láb és a kar kiegyensúlyozza a testet. Az orosz klasszikus tánciskolában az arabeszk négy típusát alkalmazzák.

Swarovski kristályfestmények elit belső terekhez - tól től . ... .

Arabeszk (arabeszk) művészeti stílus

Arabesque (arabesque) ornamentical type: geometrikus és stilizált növényi motívumok furcsa kombinációja, néha stilizált felirattal (például arab írással vagy kézzel írva). Az arabeszk egy vagy több mintadarab ismétlésén és megsokszorozásán alapul. Az adott ritmusban áramló minták végtelen mozgása bármikor megállítható vagy folytatható anélkül, hogy a minta integritását megsértenék. Egy ilyen dísz valójában kizárja a hátteret, mivel az egyik minta illeszkedik a másikba, lefedve a felszínt (az európaiak ezt "ürességtől való félelemnek" hívták). Helyezze bármilyen alakú, lapos vagy domború felületre. A falon vagy a szőnyegen, a kézirat megkötésében vagy a kerámiában lévő kompozíciók között nincs alapvető különbség.

Arabesque történet

Az arabeszk kifejezésnek szűkebb jelentése is van: a dísz csak stilizált növényi motívumokból áll (szemben az úgynevezett moresque - geometrikus motívumokból készült dísz). arabesco - arab) geometriai, kalligrafikus és virágos elemekből álló komplex keleti középkori dísz európai elnevezése. tartalmazhat finom arab szkriptgrafikákat. Az arabeszkek különösen a reneszánsz korban terjedtek el, később csak a növényi formákból (stilizált levelek, virágok, szárak stb.) Származó bizarr díszeket, amelyek összetett szövéseket alkottak, arabeszkeknek kezdték nevezni.

az arabeszk gondolata összhangban van az iszlám teológusok elképzeléseivel a "mindenség folytonos szövetéről". Az arabeszk egy vagy több mintadarab ismétlésén és megsokszorozásán alapul. Az adott ritmusban áramló minták végtelen mozgása bármikor megállítható vagy folytatható a minta integritásának megsértése nélkül. Egy ilyen dísz valójában kizárja a hátteret, mivel az egyik minta illeszkedik a másikba, eltakarja a felszínt (az európaiak ezt "ürességtől való félelemnek" hívták).

Az arabeszk bármilyen felületre elrendezhető, lapos vagy domború. Nincs alapvető különbség a falon vagy a szőnyegen, a kézirat megkötésében vagy a kerámiában található kompozíciók között.

Az arabeszkek a reneszánsz idején terjedtek el Európában

Az arabeszk a német romantika egyik népszerű motívuma, amellyel Gogol nehéz és nem teljesen tisztázott viszonyban állt.96 Gogol maga szándékosan építette arabeszk-gyűjteményét heterogén anyagok - újságírás, esztétika és próza - keverékeként. Pogodin képviselőnek írt levelében a könyv összetételét "mindenféle" -nek, és Maksimovics MA-nak címzett levelében "zavartságnak", "mindennek keverékének", "kását" nevezi.

Az arabeszkek vagy groteszkek (a "grotto" szóból) először a Nero reneszánsz palota Domus Aurea reneszánszának megnyitása kapcsán hívták fel a figyelmet. Itt a falfestmények fennmaradt töredékeit fedezték fel, amelyekben a tisztán dekoratív díszmotívumok, melyeket furcsa vonalak kötötte össze, fontos szerepet játszottak. A különféle figurális jeleneteket egymással összekötő matricák némi kompozíciós egységet adtak a falak és a plafonok festményeinek.

Érdeklődésem kapcsán különös jelentőséggel bír az a tény, hogy az arabeszk művészete Raphael műhelyének munkáiban ért el csúcspontját, aki tanítványát, Giovanni da Udine-t a Domus Aurea barlangokba vitte 98. Giovanni da Udine megtiszteltetésnek örvendett az ősi "stukkó" receptjének helyreállításáért, amely lehetővé tette a kifinomult stukkó elkészítését. ... És őt bízta meg Raphael, hogy dolgozzon groteszkekkel a vatikáni loggiákban.

Technikailag a "groteszkek" lehetővé tették egy nagy, sokféle képpel díszített képtér összeállítását. De jelentős, hogy az arabeszkeket különösen vonzza Raphael. Egyrészt természetesen tükrözték Raphael fejlődését a motívumok tömeges dekoratív gyártása felé, és ennek megfelelően a nagy területek gyors kitöltésének szükségességét. Másrészt az idealitás iránti érdeklődésével Raphael vált a reneszánsz idején az ősi arabeszkek kiváló fordítójává. Az arabeszkek nem tartoztak egyetlen térhez sem, és abszolút nem mimetikus szerepet játszottak a töredékek egésszé történő dekoratív kombinációjaként. Nicole Dakos Giovanni da Udine arabeszkének naturalisztikus tendenciájáról ír, aki egyre inkább növények, állatok és madarak képeivel töltötte meg díszeit. "De ezeket a naturalisztikus, utánzó elemeket egyesítette az arabeszkek rendkívül elvont fantáziája, amely összekapcsolta azokat a figurákat, amelyeknek nem volt egyértelmű lokalizációja. Nachahmung itt könnyen Darstellunggá változott. A természetből származó képek autonóm státusszal rendelkeztek, mindegyik önellátónak tűnt, ugyanakkor nem voltak mentesek a díszvonalak tökéletes spekulációjától.

Úgy tűnik, hogy az udini madaraknak semmi közük az arabeszkekhez, ám arabeszkek nélkül a legcsekélyebb mentségük sincs. Ez az arabeszk elemek különös "összekapcsoltsága" és "autonómiája" tette lehetővé, hogy a reneszánsz allegória és hieroglifák alapjává váljanak. Az arabeszk tehát már Raphael körének műveiben az autonóm realisztikus töredékek és a művészi képzelet szabadságát kifejező tiszta spekulatív vonalak közötti közvetítés funkcióját látja el. A groteszk kritikusai általában Vitruvius tekintélyére támaszkodtak, aki határozottan elítélte a "szörnyetegség ábrázolását bizonyos dolgok igaz bemutatása helyett", és azzal érvelt, hogy a groteszk szerelmeseinek megítélését "dekadens kritikai elvek homályosították". A groteszkok védői, mint például Ligorio és Lomazzo, azzal érveltek, hogy látszólagos abszurditásuk mögött allegorikus misztikus jelentés rejlik. Ligorio úgy vélte, hogy minél következetlenebbek a groteszk elemei és minél koherensebbek szövésük, annál mélyebbre rejtőzik a bennük rejlő általános tartalom.101 Ezért a groteszk tipikus megértése a neoplatonizmus szempontjából, mint a képzelet köztes alakjai. A groteszkek szövik a kapcsolatot a világok között, mint a neoplatonizmus "asztrális amulettjei", amelyekről Gombrich írt. Jelentős, hogy Luca Signorelli az orvietói székesegyházban groteszkekkel ábrázolta a 102-es tisztítóhelyet, vagyis pontosan a köztes világot, amely annyira szorosan kapcsolódik a képzelethez. Természetesen nem meglepő, hogy a groteszkek szisztematikusan kapcsolódnak az álmokhoz.

Gogol római tapasztalata azt sugallja, hogy az arabeszkekkel kapcsolatos elképzeléseinek forrása nemcsak a német esztétika volt, hanem az ókori és a reneszánsz művészet, különösen a római művészet gyakorlata is. Németországban az arabeszk iránti érdeklődés és a reneszánsz idején történt felfedezésüket Goethe "Az arabeszkekről" című cikke (1789) keltette fel. Az arabeszkek esztétikai asszimilációja különleges lendületet kapott Kant esztétikájában. Az ítélet erejének kritikájában (1790) Kant a szépség két típusát különböztette meg - a szabad szépséget (pulchritudo vaga) és a kísérő szépséget (pulchritudo adhaerens). A kísérő szépség feltételezi a tárgy fogalmát, és ennek a koncepciónak megfelelően értékeli tökéletességét. A szabad szépség független a tárgy fogalmától. „A virágok a természet szabad szépsége. A botanikuson kívül szinte senki sem tudja, mi legyen a virág "- magyarázza Kant 104. A szabad szépség legjobb példái az arabeszkek:„ A la grecque rajzok, lombok a kereteken vagy a háttérképeken stb. önmagukban nem jelentenek semmit; nem ábrázolnak semmit, nem ábrázolnak egy tárgyat, amely egy bizonyos fogalom szerint összegződik; szabad szépség ”105. Az arabeszkek példaként Kant „mindenféle fürtökről és könnyed, szabályos mozdulatokról beszél, mint az új-zélandiak tetoválása” 106.

Néhány oldallal korábban Kant a "díszekről" - parerga - írt, mint valami olyan tárgyról, amely nem szerepel a tárgy ötletében, hanem csak kifelé kapcsolódik hozzá, "mint például képkeretek, szoborszobák vagy egy oszlopcsarnok egy csodálatos épület körül". 107. De az ékesség nem éri el Kant jóváhagyását, mivel kívülről csak „arany keretként adják hozzá”, „dísznek hívják és árt az igazi szépségnek” 108. Az arabeszk és a díszítés közötti különbség az, hogy az első önellátó és ezért "szabad szépséget" fejez ki, míg a második a tárgytól függ, és kívülről kapcsolódik hozzá. Ahogy Jacques Derrida e tekintetben megjegyezte, a keret nem jelent semmit, míg az arabeszk vágyakozik a jelentés iránt: „... itt megkezdődött a jelentés és a reprezentáció felé való elmozdulás: lombdísz, tiszta zenei improvizáció, téma vagy szöveg nélküli zene, mintha akarnák mondani vagy mutatni valamit, megvan az a formájuk, hogy egy bizonyos cél felé törekedjenek ”109.

Jacques Soulillou megmutatta, hogy a díszítés a 18. századig nem jelentett külső adalékot. Például az építészeti "elméletben" a megrendelések esztétikájában gyökerezett, amelyeket egyáltalán nem valamiféle külső túlzásként fogtak fel. Suliyu szerint a díszítés modern megértése csak a klasszikus korszakban jelenik meg: „A pusztán a dekoráció elárulja eredetének elvesztését, nincs genealógiája, árva. Így a kontextustól való tökéletes elszakadásra utal ”110. De ez egy elszakadás egy bizonyos típusú láthatóságtól, nevezetesen a láthatóságtól, amelynek nincs olyan integritása, mint olyan jelentésforma, amelyet a valóság káoszába vetítünk. Az arabeszk a díszítésen belül az integritás, tehát a jelentés helyreállításának impulzusaként hat. De az arabeszk nem lépi túl az impulzust, jelentése továbbra sem tisztázott. Suliyu a "dekorativitásban" a valóság másolatát olyannak tekinti, amelynek nincs jelentése, és feltárja a "maga mögött" jelentés hiányát: "A dekoráció a kettős álarca alatt jelenik meg, de e maszk mögött semmi sincs" 111. Az arabeszk módja annak elkerülésére, hogy radikálisan megtalálja ezt az ürességet.

Ez a jelentésre való törekvés teszi lehetővé az arabeszk hieroglifává válását, amely nemcsak a szabad szépséget, hanem pontosan az isteni szépséget is kifejezi. Runge ennek a fajta esztétikának a szellemében Runge megtapasztalta azt a kinyilatkoztatást, amelyben egy közönséges ornamentikus arabeszk hirtelen az egész és a láthatatlan összefüggések misztikus felfedezésének egyik formájává válik. Daniel Runge-nek 1803. január 30-án írt levelében azt írja, hogy a „Napszakok” ciklus négy festményén dolgozott, akárcsak a szimfóniákon: „Mivel

ezzel a négy kompozícióval négy fő ötletem és az egész egészem van, majd könnyedén összekapcsolhatom őket könnyű arabeszkekkel. A szobák egyszerű díszítéseként mindez, igaz, nehéz étel, de nem számít - ilyen vázlatok alapján könnyen megkaphatja sok kevésbé nehéz vázlatot, és mindez egyébként sokkal világosabb, mint elsőre gondoltam "

Az arabeszkot el kell választani a helyének hagyományos helyétől - a faltól - és át kell helyezni egy másik - festői térbe, ahol megszűnik dísznek lenni, és az isteni szépség szabad hieroglifájává válik. Ugyanezen év márciusában Runge megmutatta rajzait Tiku-nak, és nagyon zavarba hozta: „... hirtelen megjelent előtte minden elképzelése, amit soha nem látott látható megjelenésként, de csak egyfajta általános összekapcsolódás volt a bemutatója. - az a tény, hogy itt nem hangzik el ötlet, de a matematika, a zene és a szín összefüggései láthatóan nagy színekben, ábrákban és vonalakban követhetők nyomon ”113.

Az arabeszkének önmagában nincs értelme, de kapcsolatot teremt, különféle szemiotikus szférákba és elképzelhető terekbe egyesül - zene, szín és matematika. Runge megjegyzései annyiban érdekesek, hogy megmutatják, hogyan alakulnak át a dekorációk (parerga) hieroglifikus formajátékokká. De ez az átalakítás elsősorban azért lehetséges, mert a díszítés és a munka (parergon és ergon) között feloldhatatlan kapcsolat van. Derrida azt írta a kerethez hasonló díszítésekről, hogy „nem egyszerűen a felesleges külsőségek változtatják őket parergává, hanem egy strukturális kötés, amely az ergon belüli résbe taszítja őket" a. És ez a tátongás magának az ergonnak alkotmányosnak bizonyul. " E rés nélkül az ergonnak nincs szüksége "e" parergonra. Az "e" ergon hiánya az "a" 114 "parergon hiánya.

Az arabeszk az ergon kívülről befelé és belsejébe irányuló mozgás lineáris kifejezése "a heterogén töredékek között. Ez az egyetlen módja az esztétikai homogenitás bevezetésének a széttöredezett világ anyagi káoszában. Friedrich Schlegel az arabeszkekről 115 beszélve" szent lélegzettel "hasonlította össze őket:" Nem lehet erőszakkal elvenni és mechanikusan, de a halandó szépség vonzhatja és behatolhat rajta.<...> Ez a végtelen lény, érdeklődése korántsem korlátozódik hősökre, eseményekre, helyzetekre és egyéni hajlamokra; egy igazi költő számára mindez, bármennyire is megragadja a lelkét, csak egy tipp az egyetlen örök szeretet felsőbbrendűjére, végtelenjére, hieroglifájára és a teremtő természet szent élettelenségére ”116. A hieroglifa ebben az esetben a végtelen törekvés kifejeződésévé válik,

amelyet nem lehet megállítani, és nem képes semmilyen tagolt, de végleges formát ölteni. Ennélfogva végső soron ennek a legfelsõbb hieroglifának az értelmetlensége, amely Winfried Menninghaus szerint „úgy értelmezhetõ, mint egy kísérlet arra, hogy a jelentést újrabefektessék a de-szimbolizált tárgyakba, jelekbe és képekbe az arabeszk reflexiós játékának felhasználásával" 117.

Az én szempontomból Gogol arabeszk-koncepciója nemcsak az író műgyűjteményében szereplő heterogén töredékek heterogenitását tükrözi, hanem egy olyan mozgalom jelenlétét is, amely képes ezeket a töredékeket közös formába egyesíteni.

Az arabeszk modellje a gótikában 118. A gótikára befolyásos szöveg volt Goethe „A német építészetről” (1773) című esszé, amelyet felhívásként írtak a strasbourgi székesegyház építészéhez, Erwin von Steinbachhoz. Itt Goethe egy elavult típusú klasszikus építészetet kritizál az oszlopok iránti rajongás és a nagy repülőgépek dominanciája miatt, amelyek „minél merészebben emelkednek a mennybe, annál jobban elnyomják lelkünket elviselhetetlen egyhangúságukkal” 119. Goethe szerint a problémára a gótikus stílusban találtak megoldást, amely tönkreteszi a fal síkját, és olyan organikus növényi formákon alapul, amelyek korlátlanul növekedhetnek az égig. Goethe úgy vélte, hogy a művészet evolúciója során a szépség csak egy késői végső képződésnek bizonyul. A művészettörténet azonban főleg ellentmondásos ütközésekből áll, harmonizálva ugyanazzal a növekedési energiával. Goethe annyira hangsúlyozza a növekedés fontosságát, hogy M. G. Abramé Goethe esszéjét a "vegetatív zsenialitás" egyik elméletének 120 minősítette. Goethe a heterogén formák növekedéséről ír, mint az arabeszkekről, amelyekből az összesség fakad: „Egy vadember tehát fantasztikus vonásokkal, ijesztő alakokkal fest, élénk színekkel fest kókuszdiót, tollat \u200b\u200bés testét. És bár az ilyen képek formái teljesen önkényesek, a művészet tudás és az arányok tiszteletben tartása nélkül fog cselekedni, mert az inspiráció jellegzetes integritást kölcsönöz neki ”121. Friedrich Schlegel a gótika integritását a benne rejlő magasságának organikájában is látta. Schelling ugyanazt a strasbourgi székesegyházat, amely Goethe csodálatát ébresztette, egy hatalmas növényi arabeszkkel hasonlította össze. Schellingben a fal építészeti elemként teljesen eltűnik, és ez valószínűleg annak a kísérletnek tudható be. a megjelenés esztétikájának kiküszöbölésére, általában vászon vagy homlokzat formájában, mint Szentpéterváron.

Az arabeszk vonalak mozgását a gótikus székesegyházban úgy tervezték, hogy szüntelenül felfelé forduljon:

- Vonalaknak és karnis nélküli gótikus pilasztereknek, szűken egymás után, át kell repülniük az egész szerkezetet. Jaj, ha távol vannak egymástól, ha az épület nem lépte túl a szélességének legalább kétszeresét, ha nem is háromszor! Ezután önmagában elpusztította magát. Emelje fel, ahogy kell: úgy, hogy falai egyre magasabbra, magasabbra, a lehető legmagasabbra emelkedjenek, hogy számtalan szénoszlop körbevegye őket olyan vastag, mint a nyilak, mint a nyár, mint a fenyő! Nincs olyan vágás, törés vagy párkány, amely más irányt adna, vagy csökkentené a szerkezet méretét!<...> Tehát minél jobban emelkedik felfelé, annál jobban repül és ragyog ”124.

A gótikus arabeszknek át kell hatnia a különböző világokat, és fő feladata az, hogy összekapcsolja a földit a mennyországgal, az anyagot az ideállal. Az arabeszk is mozgás, Piskunov szeszélyes repülése Peterburgon keresztül, gyors felemelkedése a lépcsőn, ez a valóság különböző rétegein való áthaladása. Ahogy Runge-ben az arabeszk összeköti a matematika, a zene és a festészet világát, Gogolban a szeszélyes vonal mozgása összeköti az álmot, a délibábot, az álmokat és a valóságot. V. Koshmal német irodalomkritikus egyszer azt javasolta, hogy Chartkov művész neve az "Arcképben" ne annyira az ördögre (mint általában gondolják), hanem az ördögre utaljon. Kósmal ezen megfigyelését Jurij Mann dolgozta ki, rámutatva, hogy Gogol elbeszélése folyamatosan azon határok, vonások, élek megsértésére épül, amelyek elválasztják az egyik világot a másiktól, az egyik teret a másiktól. Amikor Gogol ezt írja: „Vagy van egy olyan vonal az ember számára, amelyhez a magasabb tudás hozza, és amelyen keresztül lépve már elrabolja azt, amit nem az emberi munka hoz létre, kihúz valami élőt az életből, amely az eredetit élteti? Miért olyan szörnyű ez a határátlépés, amelyet a képzelet határának szabnak? ”125 - valószínűleg a képzelet Ara-végtelen mozgásáról beszél, átlépve a különféle szemantikai szférák határait 126. Yuri Mann felhívja a figyelmet a„ Portré ”helyére, ahol Chartkov arról beszél, hogy "a képzelet valamiféle idegen lökéssel leugrik a tengelyéről". Ez a külső erő hatása Mann szerint megmagyarázza Gogol szereplőinek "bábos" viselkedését 127, bár nem kevésbé meggyőzően ez a "külső lökés" értelmezhető az "arabeszk", a képzelet vonalának szabad mozgása kategóriáiban, amelyet egyetlen fogalom sem vezérel, de véletlenszerű lenne.

Ebben az összefüggésben Lotman megfigyelései Gogol térével kapcsolatban kissé más értelmet nyernek. Mint ismeretes, Lotman úgy vélte, hogy Gogol terét színházi térmodell kódolja: „Gogol mintha jelenetet helyezne elbeszélése és egy valós esemény képe közé. A valóság először a színház törvényei szerint alakul át, majd narratívává válik ”128. Ezért a tér kerete, amely Gogolra jellemző, képzeletbeli rámpa és függönyök határolják, vagyis Kant megértésének kerete - parergon. ”Lotman érdekes leírást ad egy ilyen térszerkezetről Gogol korai prózájában. Középen a mindennapi cselekvés élesen korlátozott terű, és ezen a téren kívül van. , hogy úgy mondjam, a keretén végtelen távolságú motívumok rajzolódnak, egyfajta végtelen arabeszk, hieroglifa. „Az első [tér] tele van az anyag lényegesen megkülönböztetett jeleivel (az étel különleges szerepet játszik), a második - nem tárgyakkal: természeti és asztrális jelenségek, levegő , a terep, a hegyek, a folyók, a növényzet körvonalai. ”129 E két tér sajátossága a kölcsönös elszigeteltségük 130. De ez az elszigeteltség fokozott feszültséget teremt közöttük, mint amiről Derrida írt az ergon„ oM és parergon ”om kapcsán. Ugyanakkor a színpadon viszonylagos rend uralkodik, és az arabeszkét elhelyezik, ahogy kell, a kereten.

Lotman szerint a helyzet Mirgorodban változik. Most a jelenet anyagi rendezése anyagi káoszsá válik: "... az" Esték ... "mindennapi tere a Mirgorodban töredezett nem térré válik. Az élet káoszba megy át (az anyag töredezett dezorganizálása). Ami a fantasztikus világot illeti, Mirgorodban ez teret generál - a tér végtelen szuperszerveződése ”131. Ezt az átalakulást még jobban megszilárdítják a "pétervári mesék". Lotman úgy véli, hogy a "történetekben" a mindennapi világ végül kaotikus fantázmagóriává válik. Így eltűnik két olyan világ ellentéte, mint a parergon "a és ergon" a. A keret és a mű, bár fikciójuk módjaiban különböznek egymástól, két álomként kapcsolódnak egymáshoz. Most az álom egy újabb álom kerete lesz, és így tovább végtelenül. Kiderül, hogy az arabeszk pontosan a fantasztikus törekvése a végtelen felé 132.

A határ, a határ a világok között átlépik, de a mozgalom folytatja ugyanazt a furcsa arabeszk-vonalat. Gogollal a színpadi világ anyagszerűsége természetesen kezdettől fogva feltételekhez kötött, ahogyan a színházi kodifikációnak alávetett világ általában feltételes is volt. De most ez az anyagiasság is eltűnik. Felmerül a kérdés: mi a feladata a romantikus hieroglifának, ha az ontológiai különbség eltűnik az általa egyesített világok között, ha minden látható különbség ellenére a terek belső homogenitásáról beszélünk? Hogyan szimulálhatja Petersburg - ez az abszolút megjelenés - a lényegességet és a heterogenitást? Egy olyan világban, ahol minden azonos, a külső és a belső, a keret és a szöveg ellentéte elveszíti értelmét. Mi a funkciója annak a tulajdonságnak, amelyhez Mann ragaszkodik egy ilyen világban?

Arabesque képviselők

+

Arabesque mű

+

Festménytervezés, belsőépítészeti festmények kidolgozása és készítése, Swarovski kristályos festmények

Világítás :, különféle tervezési ágak projektjei. Ha érdekel a dizájn, festmények, belső terek, bútorok - keressen hasznos információkat, akkor ez a blog az Ön számára készült. , ról ről .

	- tól től . ... .
	- függöny tervezés és varrás, textil tervezés. Elit függönyök exkluzív megoldásokkal, a belső textíliák szerzői textilének kialakítása, tervezési lehetőségek kiválasztása. Ablakok, ajtók, szobai fülkék díszítése függönyökkel, függönyökkel, textíliákkal.

Arabeszk

(Francia arabeszk, olasz arabeszkóból - arab) - egy hangszeres műfaj műfaja. Az "A." kifejezés az építészetben és a festészet összetett mintákat jelöl arabul. stílus. A kifejezést a zenére először R. Schumann alkalmazta, aki A. játékának nevezte el a php-t. op. 18 (1839) kontrasztos szakaszokkal ellátott rondó formájában dec. ritmusok. Azóta az "A." kifejezés a zeneszerzők többször használták névként. egy kis darab, ch. arr. mert a php. általában elegáns karakterű, mintás textúrával és gazdagon díszített, "csipkés" dallammal. minta. A. op. 4 AK Lyadova (1878), Shumanovskaya-hoz hasonlóan, lebomlik. ritmusok. K. Debussy szeszélyes figurával adta A. (1888) dallamait. A. a zenekarra E. Wolf-Ferrari írta.

Zenei enciklopédia. - M.: Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Nézze meg, mi az "arabeszk" más szótárakban:

ARABESQUE, arabeszk, m., És (gyakrabban) ARABESCA, arabeszk, f. [fr. arabeszk]. 1. Stilizált levelek, virágok, geometriai formák stb. Mintás dísze (amelyek az arab stílus utánzataként merültek fel). 2. csak többes szám. Kis művek gyűjteménye ... ... Az orosz nyelv idegen szavainak szótára

- (francia arabeszk, szó szerint arabul), 1) a muszlim országokban kialakult díszfajták, amelyek geometriai, növényi vagy epigrafikus motívumok ismétlődő csoportjainak (rapportjainak) végtelen fejlődésének elvére épülnek, amelyek ... Modern enciklopédia

Főleg zongorára tervezett zene, szeszélyes, gazdagon díszített dallam mintával. Az arabeszkek szerzői: R. Schumann, A. K. Lyadov, K. Debussy és mások ...

A muszlim országok művészetében kialakult dísz európai neve. A geometriai, növényi vagy epigrafikus motívumok végtelen fejlődésének és ritmikus ismétlésének elvére épül. Többféle ritmikában különbözik ... ... Nagy Enciklopédikus Szótár

ARABESKA, és, nemzetség. pl. gyümölcslé, nők 1. Geometriai formák, stilizált levelek összetett mintás dísze [eredet. arab stílusban] (különleges). 2. pl. Kis irodalmi vagy zenei művek (könyvek) gyűjteménye. | adj. arabeszk, ó ... Ozsegov magyarázó szótára

Női néha arabeszk férj. még uotr. pl., · művész. öntött vagy kézzel írott díszítés, övvel, szegéllyel, törött és görbe mintavonalakból, virágokból, levelekből, állatokból stb. Dahl magyarázó szótára

- (francia arabeszk, szó szerint arabul), a muszlim országok művészetében kialakult dísz európai neve. Geometriai, növényi vagy ... ... ismétlődő csoportok (lásd Rapport) végtelen fejlesztésének elvére épül Művészeti enciklopédia

Én vagyok a muszlim országok művészetében kialakult dísz európai neve. A geometriai, növényi vagy epigrafikus motívumok végtelen fejlődésének és ritmikus ismétlésének elvére épül. Különböző ritmikus ... ... enciklopédikus szótár

Arabeszk

dísztárgyak a festészetben és a plasztikában, a formák, a színek, az állatok, a szörnyek, az attribútumok, az építészeti elemek, a vázák és mindenféle tárgyak és eszközök furcsa kombinációja, amelyet inkább a művész képzelete hozott létre, mintsem a való életből vett át.

ARABESCIÁNOK. Kulturálatlan törzsek Wilde Stämme. - (Römisch) Roman. - (Aegyptisch) egyiptomi. - (Assyrisch) asszír. - (Pompejanisch) Pompeian. - (Griechisch) görög. - (Byzantinisch) Bizánci. - (Persisch) perzsa. - (Maurisch) mór. - (Arabisch) Arab. - (Türkisch) török. - (Romanisch) Román. - (Japanesisch u. Kínai) japán és kínai. - (Gotisch) gótikus. - (reneszánsz) A reneszánsz. - (Deutsche R.) német reneszánsz. - (Italienische R.) Olasz reneszánsz. - (Barock) Barokk stílus. - (Roceco) rokokó stílus.

Mivel az arab építészet különösen gazdag a falak és a nagybetűk díszítésében, szokás mindenféle fantasztikus és festett, különféle stílusú dísztárgyat arabeszknek nevezni, még azt is, amely az arab korosztályt megelőzi. Az A. fogalma a díszek területének csak egy részét öleli fel. A háttérkép, a szőnyeg, a hímzés, a könyvborító díszítése, a faragás, a matricák, az edények, a bútorok és az edények díszítése színes, ha stílusuk nem szigorúan következetes. arabeszképpen ellenkezőleg, a frízek, nagybetűk, kandeláberek műanyag díszeit, valamint a szigorúan következetes stílusú színes és nem műanyag dekorációkat nevezzük. díszek. A perzsák, a törökök, az arabok, a japánok és a kínai színes díszítései, valamint részben román és gótikus freskók (falfestmények), valamint a reneszánsz furcsa, furcsa dekorációi (groteszkek) azokban az esetekben, amikor túl fantasztikus karakterbe esnek, az arabeszk fogalmához a legalkalmasabbak. ...

Enciklopédikus szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Szinonimák:

Nézze meg, mi az "arabeszk" más szótárakban:

arabeszk - arabesques pl. 1. Az európai művészetben elterjedt, geometriai formákból és stilizált levelekből, virágokból stb. Álló komplex dísztípus, Ch. arr. arab minták befolyásolják. SIS 1985. A festés ... ... Az orosz gallicizmusok történeti szótára

- (olasz arabesco arab). Képi vagy szobrászati \u200b\u200bdekoráció, amely levelek, virágok, állatok, szörnyek, vázák, különféle figurák és mindenféle egyéb tárgyak furcsa kombinációjából áll. Az orosz szavak szótára az orosz nyelvben ... ... Az orosz nyelv idegen szavainak szótára

Arabeszk, minta, rajz, dísz, dekoráció Orosz szinonimák szótára. arabeszkek lásd az orosz nyelv szinonimáinak szótárát. Gyakorlati útmutató. M.: Orosz nyelv. Z.E. Aleksandrova. 2011 ... Szinonima szótár

Arabeszk Arabeszk, Arabeszk, Arabeszk (fr. Arabeszk olaszul. Arabesco arab). Arabesque fajta dísz. Az arabeszk ... Wikipédia

Arabeszkek, művészi dekoráció különböző törött és görbe mintás mintákból, valamint virágok, levelek, állatok stb. (Arab ízléssel). Házasodik Egy órán keresztül nem tudlak elvenni, hogyan találja meg ezt az arabeszket és egy csillagot ... ... ... Michelson nagy magyarázó és frazeológiai szótára (eredeti írásmód)

Mn. 1. Sík vagy vékony stukkódísz összetett, általában szimmetrikus mintázattal, stilizáló növényi hajtásokkal (néha geometriai ábrákkal, feliratokkal, emberek és állatok képeivel kombinálva) Efremova magyarázó szótára. T.F. ... ... Efremova az orosz nyelv modern magyarázó szótára

Díszek a festészetben és a plasztikában, a formák, a színek, az állatok, a szörnyek, az attribútumok, az építészeti elemek, a vázák és mindenféle tárgyak és eszközök furcsa kombinációja, amelyet inkább a művész fantáziája hozott létre, mintsem a való életből vett ... Brockhaus és Efron enciklopédiája

arabeszk - érthetetlen (Sologub); tarka (Shapir); színes (Fofanov) irodalmi orosz beszéd epitettjei. M: Őfelsége bíróságának szállítója, a Quick Press A. A. Levenson partnersége. A. L. Zelenetsky. 1913 ... Az epitettek szótára

arabeszk - arabe / ska, arabe / ski pl. (fr. іsp. arab) 1. Magasan stilizált magas és geometrikus motívumok összecsukása és egyéb díszítése, amelyek szépen összefonódnak. Gyakran szimmetrikusan lesz egy vagy több tengely, minden ok nélkül ... Építészet és monumentális művészet

Gazdag és összetett dísz, amely geometrikus és stilizált növényi motívumok szeszélyes összefonódásán alapul, néha felirattal is. Az arab országok plasztikai művészeteiben fejlesztették ki. A zenében A.-t játéknak hívják ... Nagy szovjet enciklopédia

Az arabeszk összetett keleti dísz, virágos, kalligrafikus és geometriai elemekből áll. Különösen sok okból kifolyólag terjedt el a muszlim művészetben. Az iszlám kánonok szerint minden élőlény egyetlen teremtője Allah lehet, akivel versenyezni nagy bűn.

Mohamed próféta úgy vélte, hogy az emberek vagy állatok képeinek imádata visszahozhatja a hívőket az iszlám előtti gyakorlatba, miszerint az anyagi világ különféle megnyilvánulásait szolgálják, elidegenítve Istentől. Az antropomorf képek itt tabuk voltak, de megjelent egy új művészeti forma, amely teljesen matematikai formákon és geometriai formákon alapult.

01 / 4

A geometria népszerűsége a keleti országokban a díszkultusz megjelenésének másik oka. Annak ellenére, hogy egyes művészettörténészek azt állítják, hogy ez a stílus véletlenül jelent meg, a történelmi feljegyzések ennek ellenkezőjét állítják. Így az isztambuli Topkapi palotában nemrég talált tekercsben 114 geometriai mintát fedeztek fel a falak és boltozatok festésére, amelyeket egy perzsa építész fejlesztett ki a 15. század végén - a 16. század elején.

Érdekes, hogy az arabeszk egyike azon kevés művészi megnyilvánulásoknak, amelyek nem a képre koncentrálnak, hanem szétszórják. Ez az absztrakció egyfajta önhipnózist okoz, amelyet úgy terveztek, hogy a hívő megszabadítsa gondolatait a világi ügyektől.

Az arabeszk a minta egy vagy több töredékének artikulálásán és megsokszorozásán alapul, és a minták mozgása bármikor leállítható vagy folytatható anélkül, hogy megsértenék annak integritását.

Leggyakrabban geometriai és növényi jellegű dekoratív motívumok rácsáról van szó.

Néha a dísz kanonizált betűtípusokkal készült feliratokat is tartalmaz: "Kufic", téglalap alakú arab betűk és kurzív kézírás - "naskh". Figyelemre méltó, hogy a rajz mélyedéseit általában kék vagy skarlát színnel festették, a kiemelkedőbb helyeket pedig aranyozás borította, amely fényességet és hangerőt adott az egész kompozícióhoz.

A tér ilyen sűrű mintákkal való kitöltésének szinte teljes hiányát az európai művészetkritikusok félig tréfásan "az üresség félelmének" nevezik. A keleti teológusok "az univerzum folytonos szövetének" is nevezik.

Arabeszkek mindenütt megtalálhatók - az istentiszteleti helyektől a könyvekig és háztartási cikkekig. A kalligráfusok ritmusukban és képeikben gyakran hívják a díszt a keleti zenéhez és költészethez.

Olvasson el minket a
Távirat

Hasonló cikkek