2013. április 4-én az ukrán mozikban bemutatják a "Trance" című krimi-drámát Danny Boyle rendezésében ("nyomornegyed milliomos" és "vonatpótlás"), amely merész kísérleteiről és meglepetéseiről ismert. Szerkesztői Beintrend! tanulmányozta a film létrejöttének történetét, és 5 érdekes tényt készített, amelyek minden bizonnyal érdekelni fogják Önt, és valószínűleg a premierig vezetnek.

A "Trance" egy izgalmas thriller a művészeti aukciók szervezőjéről, Simonról (James McAvoy), aki bűnözői bandától rendel egy drága festmény lopását. A „rablás” során azonban a banditák erős csapást mértek a fejére, ami után hősünk elveszíti emlékét, és nem emlékszik, hol rejtette el a felbecsülhetetlen értékű kincset. Az emlék helyreállítása és egy festmény keresése érdekében a banda feje (Vincent Cassel) hivatásos hipnotizőrt (Rosario Dawson) alkalmaz. A hipnózis hatása alatt Simonnak meg kell találnia a gyorsítótár helyét az emlékei között, de ehelyett a hős kezdi elveszíteni a kívánt és a tényleges határát.

A "Trance" film forgatókönyve több mint két éve (2009 - 2011) íródott.

Michael Fassbender és Colin Firth szerepét vették figyelembe, amelyet később Vincent Cassel kapott.

Rosario Dawson hipnotikus szakmát tanult: hipnózisórákon vett részt, és hipnoterápiáról és pszichológiáról szóló könyveket olvasott.

Ezenkívül a filmkészítők meghívták David Oakley professzort, a Londoni Egyetem klinikai pszichológust és kutatót, hogy lépjen kapcsolatba a film tanácsadójával.

Az orvos és a beteg kapcsolatának megfigyelésének lehetősége segítette a színésznőt abban, hogy megalkossa az erőteljes, nyugodt és tapasztalt szakember képének fő részét, aki képes hipnotikus foglalkozásokat lebonyolítani McAvoy hősével. „Sok szakemberrel találkoztam. A hipnózis állapotába merültem - mondja Rosario. "A hipnotizőr eljött a próbáinkra is, hogy mindenki megismerkedhessen a munkájával."

Néhány epizódot üvegen vagy plexin keresztül forgattak, hogy szándékosan torzítsák a képet, ami „transz” hatást jelent a néző számára.

"Sokat forgattunk üvegből vagy plexiből, hogy az első képek kissé furcsák legyenek" - magyarázza Mark Tildesley rendező. - Nem könnyű, mert nem közvetlenül akartuk mondani: „Nézze, transzban van”, hanem észrevétlenül akartuk csinálni. A közönségnek kissé torznak, szokatlannak kellett volna lennie a való világban, de azért, hogy ne lehessen nyomon követni azt a gondolatot, hogy valami történik. "

A hang minél pontosabb közvetítése érdekében a forgatáson (a hipnózis szempontjából nagyon fontos a hang és a hangok hangszíne) a mikrofont egy centiméterre helyezték el a keret határától.

A kamera egy kaleidoszkópot nyit meg a néző előtt: a megpillantott arcokat és testeket grafikusan elrendezett misenák, féltónusok - erős fénnyel helyettesítik.
A hipnotizőr zökkenőmentes hangja - a dobok ritmusa az "Underworld" csoport Rick Smith filmzenéjén, emlékeztetve egy dobogó szív dobogására.

Goya "Boszorkányok a levegőben" című festményét választották az elrablás festményének.

Danny Boyle számára, akinek festményein egyetlen véletlenszerű részlet sincs, Goya „A boszorkányok a levegőben” választása kulcsfontosságú feladattá szándékos és előkészített lépés.

„Goya vagyok! A kráterek szemüregét egy holló szúrta ki, amely a meztelen mezőre repült. Jaj vagyok. " Ezt írta Andrej Voznesensky híres költeményében, megerősítve a létező véleményt, miszerint a modern ember a nagy spanyolt elsősorban a komor, ijesztő és nehezen felfogható alkotások megalkotójaként érzékeli.

Eközben Francisco Goya nemcsak éhes és felakasztott nők. Először is ő az első modernista művész, aki megváltoztatta a kompozíció klasszikus fogalmát a festészetben. Goyát joggal tekintik a régi és az új művészet, Velazquez örököse és Manet elődje közötti kapcsolatnak. Festményein egyaránt megtalálható az elmúlt évszázadok érzékisége és tisztasága, valamint a modern kor lapos illúzióellenessége.

Goyának nem volt kedvenc műfaja. Tájképeket és csendéleteket festett. Ugyanolyan jó volt a pompás nemesek arcán és a női testek csábító vonásainál. Ecsetei fényes történelmi vásznakhoz és festményekhez tartoznak, remekül közvetítve a bibliai témák tartalmát. De Goya munkájában van egy olyan tulajdonság, amelyet más művészeknél nem talál meg. Soha senki nem ábrázolta még ilyen meggyőzően és hitelesen a kegyetlenséget, a babonát és az őrületet. Goyának a legnagyobb realizmussal és őszinteséggel sikerült megmutatnia az emberi természet legszélsőségesebb és visszataszító tulajdonságait. Művészi jellegének ez a vonása a legvilágosabban az úgynevezett "Fekete képek" -ben nyilvánult meg, egy olyan freskókomplexumban, amellyel Goya eltakarta házának falát, amely Madrid külvárosában található.

1819-ben Goya Madridból egy vidéki házba költözött, amelynek birtoka Quinta del Sordo (Süketek Háza) néven ismert.

Quinta del Sordo (Süketek Háza). Saint Elma Gautier rajza 1877-ben. Goya háza egy kis épület a bal oldalon. A jobb szárnyat a művész halála után emelték.

Ekkorra a művész személyes tragédiák sorozatát élte meg: felesége és több gyermeke halála, elválás a közeli barátoktól, súlyos betegség, amely süketségének oka lett. Miután a városon kívül, egy csendes helyen, a Manzanares folyó túloldalán telepedett le, Goya reméli, hogy lelki nyugalmat talál és elkerüli a pletykákat a Leocadia Weissszel, egy fiatal gyönyörű nővel folytatott kapcsolata körül, aki abban az időben egy gazdag kereskedővel, Isidoro Weissel volt házas.

De az ország nehéz helyzete, amelyet a művész élesen átél, és súlyos szívroham, pusztító hatással van egészségére és pszichéjére. Goya depressziós lesz. Semmi örömteli és könnyű dolgot nem lát a körülötte lévő világban. Goya, megpróbálva megbirkózni a belső káosszal és melankóliával, tizenöt olajfestményt fest háza szobáinak falára, amelyeket később aggódó hangulatuk és a palettán a sötét tónusok elterjedése miatt "feketének" neveztek. Némelyiket bibliai vagy mitológiai témáknak szentelik, de többnyire a "Fekete festmények" a művész fantáziájának sötét alkotásai.

A siketek háza festményeinek filozófiai és szimbolikus jelentésére sok magyarázat van. Goya munkájának egyes kutatói úgy vélik, hogy a "Fekete képek" nem alkalmasak a megértésre. Mik ezek a falfestmények? Rémálmok, beteg elme elfogott hallucinációi vagy a közelgő bajok titkosított jövendölései, amelyek mind magára Goyára, mind az egész emberiségre várnak? Nincs egyetlen válasz.

Bizakodva mondhatjuk azonban, hogy a "Fekete képek" -ban Goya, talán spontán és akaratlanul, félelmetes titokzatos képek formájában fejezte ki, ami gyötörte és aggasztotta: polgárháború, a spanyol forradalom összeomlása, kapcsolatok Leocadia Weissszel, saját elkerülhetetlen öregedése és a közeledő halál. A művész a "Süketek házának" falain lévő "fekete festmények" elrendezését egy bizonyos tervnek rendelte alá, alkotását egyetlen komplexumba egyesítve, amely két részre osztható: alsó és felső. Ezért a Quinta del Sordo festményeinek "elolvasása", rejtett jelentésük megértése érdekében nemcsak a freskókban ábrázoltakból kell kiindulni, hanem figyelembe kell venni azok egymáshoz való térbeli viszonyát is.

Freskók az első emeleten

Az alsó emelet hosszú, hosszúkás helyiségében, a falakban, hét freskó volt, amelyek ugyanabban a stílusban készültek és teljes kompozíciót képviseltek.

A bejárati ajtó mindkét oldalán két arckép volt: feltehetően maga a mester és Leokadia Weiss házvezetőnője, aki később a ház úrnője lett.

Leokadia portréja a bal oldalon egy fiatal, elegáns nőt ábrázol, amely a sírkerítésnek támaszkodik.

Mit jelent a sír? Talán Goya meg akarta mutatni, hogy Leocadia férje halálára vár, aki megakadályozza, hogy a művész törvényes feleségévé váljon. Vagy ez maga Goya sírja és a portré a komor előítéletekről szól, amelyek megszállták?

Az ajtótól jobbra van "Két öreg".

Hosszú szakállú idős férfi, emlékeztetve Goya "Még mindig tanulok" című rajzára, valószínűleg magát a festőt ábrázolja. A második alak inspirációjának démona vagy egy pokoli kísértő, aki kénytelen egy siket művész fülébe kiáltani, hogy meghallja.

Az ajtó fölötti mélyedésben - "Két öregasszony közös ételből eszik." Kevés figyelmet fordítanak erre a freskóra, de nagy jelentősége van az egész kompozíció szempontjából. A rajta ábrázolt alakok nemcsak esznek, hanem a kép terén kívüli helyekre is mutatnak. Hova mutatnak az ujjaik?

Talán a művész parodizálta magát, utalva azokra a portrékra, amelyeket egykor az alba hercegnőről festett?

De nagy valószínűséggel az öregasszonyok Goyára mutatnak, mintha emlékeztetnék az öregségre és a közelgő halálra.

A bejárati ajtóval szemközti falon Goya két, ablakkal elválasztott festményt festett, amelyek később modern csodálói körében váltak a leghíresebbé: "Szaturnusz felfalja gyermekeit" és "Judith levágja Holofernes fejét", amelyek, akárcsak a bejárati ajtó freskói, Goya és Leocadia képei, de szimbolikusak.

A Szaturnusszal azonosítva Goya félelmét fejezte ki fia, Javier iránt, akit félt elpusztítani helytelen nevelés, féltékenység vagy tisztességtelen harag miatt. Egy ronda pogány istenség, aki megeszi a saját gyermekét, érzelmi metafora az apák és gyermekek elkerülhetetlen összecsapásának.

Judit képe, amely megszemélyesíti a nő hatalmát a férfi felett, tükrözi Goya öregedésével és elhalványulásával kapcsolatos tapasztalatait. Nyilvánvaló, hogy a Leocadia-val való kapcsolat megerősítette ezt a keserű érzést.

Leokadiától balra, az ablakok között egy nagy hosszanti falon a boszorkányok szombatjának vagy a nagy kecskének hatalmas frízje volt. Vele szemben a jobb falon a „Zarándoklat St. Isidore ”, amely az éves népünnepélyeket ábrázolja Madridban.

Goya korábban a boszorkányság és a sátánizmus témájával foglalkozott. Boszorkányok voltak a főszereplői híres Caprichos-nyomatain. 1798-ban festett egy képet, amely ugyanazt a nevet viselte, mint a Süketek Házának freskója. De láthatóan a művészt nem a varázslat mint olyan, hanem a babonák érdekelték, amelyek abban az időben léteztek a spanyol társadalomban. A "Boszorkányok szombata", elnyomó és szorongó hangulata ellenére, valószínűleg szatirikus mű, amelyben Goya csúfolja az emberi butaságot, képzettség hiányát és a racionális gondolkodás hiányát. Azt kell mondanom, hogy ennek a freskónak van egy másik, politikai felhangja. Tartalma a royalisták és a papság ellen irányul, akik a spanyol forradalom leverése után jelentős hatalomra tettek szert.

„Szent zarándoklat Isidoru ”Goya komor karikatúrája Spanyolország életéről és szokásairól a 19. század elején. A közönség részeg, zavarba ejtő tömegét nyilvánvalóan nem borítja el a vallási érzés. A zarándoklat résztvevői számára Spanyolország egyik legelismertebb szentje csak ürügy az italozásra és a megmutatásra. A menetelő tömeget borító sötétség és a zarándokok rémült arcai azonban komor hangulatot árasztanak a festménynek. A történelem drámájának fokozása érdekében Goya a freskó jobb alsó sarkában egy szerzetes alakját helyezte el, aki keserűen és bánatosan figyeli a menetet. „Szent zarándoklat Izidor ”- akaratlanul akarja összehasonlítani egy másikkal, tele fénnyel és örömmel, Goya„ Ünnep Szent Izidor napján ”című művével, amelyet negyvenöt évvel a„ fekete festmények ”megalkotása előtt írt.

Freskók a második emeleten

A második emeleti helyiségben nyolc festésre alkalmas fal volt, de Goya csak hétet használt fel. A bejárati ajtótól jobbra volt a titokzatos "Kutya", a hosszú bal falon "Atropos" vagy "Moira" és "Párbaj klubokkal", a szemközti jobb oldalon - "Asmodea" és "Az inkvizíció séta", a bejárattal szemközti falon és az ablak bal oldalán. „Olvasók”, jobb oldalon - „Nevető nők”.

A "kutya", a legfurcsább freskó, amely sokféle értelmezést váltott ki, vizuálisan két részre oszlik: felső és alsó.

A felső világossárga rész foglalja el a kép fő terét, így a nézők általában úgy érzékelik, mint egy arany égboltot, amely a barna futóhomok felett húzódik, ahonnan a kutya megpróbál kijutni. Pillantása, amely a rejtélyes sötét területre irányul, úgy tűnik, a felsőbb hatalmak segítségét kéri. Lehetséges, hogy a művész így érezte magát abban a nehéz időszakban számára: magányos, belehal a gondok és szerencsétlenségek mélyébe, amelyek elárasztották, de nem veszítette el a csodás üdvösség reményét.

A bal falon található "Atropos" nevű festmény az ókori görög mitológiához kapcsolódik.

Atropos (Moiraes)

Goya a sors istennőit, Clotho-t, Lachesis-t és Atropost csúnyán taszító lényként ábrázolta a levegőben. A kép közepén, istennőkkel körülvéve, egy férfi alakja van, háta mögé kötött kézzel, ami nagy valószínűséggel egy ember tehetetlenségét jelenti a sors csapásai előtt.

Atropos mellett a Cudgels-en zajló párbaj két halálra küzdő férfit mutat be, akik mélyen beszorultak a sárba, és ezért nem hagyhatják el a csata színhelyét.

Abból a tényből ítélve, hogy a férfiak nagyon hasonlítanak egymásra, harcuk a Spanyolországban ekkor tomboló polgárháborút jelképezi.

Az első jobb oldali falat elfoglalva Asmodeus valószínűleg a legnehezebben megmagyarázható az összes művész munkája, amelyet a Süketek Házának falaira festett.

Két alak, férfi és nő, megfagyott a levegőben. Arcukat félelem torzítja, gesztusaik szorongást fejeznek ki. Nyilvánvaló, hogy a freskó szereplői védtelennek érzik magukat a világ által terjesztett veszélyek ellen. A férfi kinyújtotta a kezét a hatalmas sziklához, amelyen az erődített falú város található. A nő az ellenkező irányba néz. Alatta, a repülő alakok alatt látható francia katonák készek a célzott tűz végrehajtására, valamint egy embercsoport lovakkal és szekerekkel. Az ijesztő és rendkívül zavaró hangulat ellenére a kép hihetetlenül gyönyörű, köszönhetően az azt kitöltő arany háttérnek, kék és ezüst fröccsökkel, amelyeken két nem összekapcsolt, élénkpiros tárgy található.

Asmodea után az Inkvizíciós sétának nem egyértelmű a cselekménye, és lehet, hogy még nem fejeződött be.

A kép kompozíciója megtört: a néző figyelmét a jobb alsó sarok vonja magára, amelyben egy csúnya karakter csoportja van, és az előtérben egy inkvizítor palástjában egy férfi található. A többit komor hegyi táj foglalja el homályos emberi alakokkal. Ennek a festménynek második neve van: "Zarándoklat a San Isidro forrásához", és gyakran összekeverik a földszinti festéssel, amelynek hasonló neve van.

Ablakkal elválasztva az „Olvasás” és a „Nevető nők” azonos stílusban készülnek, és összetételesen kiegészítik egymást.

Az Olvasók egy csoport férfit ábrázol, nagy figyelemmel hallgatva az ölében heverő újságot felolvasó férfit. Goya munkájának egyes kutatói úgy vélik, hogy azok a politikusok tanulmányozzák a nekik szentelt cikket.

A Nevető nők az olvasók egyfajta parafrázisa, ahol a két nevető nő egy férfira összpontosít, aki látszólag maszturbál. Mi a valódi jelentése ennek a különös diptychnek? Valószínűleg a művész meg akarta mutatni, hogy a politikai találkozók, mint a maszturbáció, eredménytelenek, de élvezetesek.

A "fekete festményekkel" kapcsolatos rejtélyek nem csupán titokzatos tartalmukra korlátozódnak. Van azonban egy, ismételten cáfolt feltételezés, miszerint a Quinta del Sordo freskók szerzője nem Goya, hanem fia, Javier. Ennek az elméletnek a szerzői abból indulnak ki, hogy Goya kortársai nem tudtak a "sötét festmények" létezéséről, és soha nem is látták őket, és a freskók első említése 40 évvel a művész halála után jelent meg nyomtatásban. Ezenkívül a "siketek házának" abban az időben, amikor Goya lakott benne, csak egy emelete volt, a második pedig Franciaországba való távozása után épült. Ezért Goya szerzősége nem tekinthető vitathatatlannak.

Jelenleg a falakról a vászonra átvitt "fekete festményeket" a madridi Prado Múzeumban állítják ki. Annak ellenére, hogy a festmények elrendezése nem felel meg a "Süketek Házának", és a kompozíció integritása megtört, a nézőre gyakorolt \u200b\u200bhatásuk nem csökkent. A spanyol géniusz által létrehozott sötét és félelmetes képek erős és ellentmondásos érzéseket váltanak ki, ezáltal megcsodálhatja a csúfokat, csodálhatja a csúnyákat és élvezheti a csúnyákat.

Goya sötét erőkkel, boszorkányokkal és ördöggel kapcsolatos festményeinek rövid leírása.

jó utat

Caprichos

Valószínűleg a boszorkányság és a boszorkányok témájában a legnagyobb munka a caprichos-nyomatok sorozata. A benne bemutatott rézkarcák kigúnyolják az ország politikai helyzetét, társadalmi helyzetét és az emberek vallási előítéleteit.

Fogvadászat

Nagy kecske

Létrehozás dátuma: 1798.
Típus: freskó.

Coven

A csodálatos festmény egy hat alkotás sorozatának része, amelyet Goya, az Oszunai Herceg megbízásából készített, hogy közeli birtokát díszítse Madrid közelében. A jelenet főszereplője az ördög. Nagy kecske formájában képviselteti magát, készen áll két csecsemő feláldozására. A mű szatirikusnak és kritikának tekinthető egy műveletlen társadalom babonájával szemben.

Boszorkányok repülése

Létrehozás dátuma: 1797.
Helyszín: Prado.

Boszorkányok repülése

Az Osuna herceg másik műve, hasonlóan a Caprichos-sorozathoz, a boszorkányság jeleneteit ábrázolja. Három kalapos alak megragadott egy meztelen férfit a levegőben. Rajtuk kívül megfigyelheti szegény fickóját, aki lehunyta a fülét, és egy futó férfit fehér köpenyben, jobb kezével megismételve a gonosz szem elleni védelemre tervezett gesztust. Ezt a festményt a Prado Múzeum szerezte meg 1999-ben.

Következtetés

Francisco Goya, bár sok misztikus témájú művet készített, humorral és bizalmatlansággal bánt vele, valószínűleg csak érdekes jeleneteket és képeket látott rejtélyes rituálékban és hiedelmekben.

Goya Witches frissítve: 2017. szeptember 15-én: Gleb

Goya boszorkányai Francisco Jose de Goya y Lucientes (spanyol Francisco Jose de Goya y Lucientes, 1746. március 30., Fuendetodes, Zaragoza közelében - 1828. április 16., Bordeaux) nagyszerű spanyol festő és nyomdász. A romantikus irány és művészet egyik legfényesebb mestere.

1797 év. A boszorkányrepülés című festmény a boszorkányság jeleneteit ábrázolja. Három kalapos alak megragadott egy meztelen férfit a levegőben. Rajtuk kívül megfigyelheti szegény fickóját, aki lehunyta a fülét, és egy futó férfit fehér köpenyben, jobb kezével megismételve a gonosz szem elleni védelemre tervezett gesztust. Ezt a festményt a Prado Múzeum szerezte meg 1999-ben.

Nagy kecske, létrehozásának dátuma: 1798. Típus: freskó. A "Komor képek" sorozat egyik képe. A vásznat a művész életének legnehezebb időszakában festették, amikor elveszítette hallását és szörnyű látomásoktól szenvedett, amelyek álmában és a valóságban is kísértenek. Ezeket a hihetetlen hallucinációkat áthelyezte saját házának falaira. A "boszorkányok szombata" a szoba falán volt, és hihetetlen szürrealizmusával és komor színével mindenkit elkábított a szobába. Csak Goya zsenije tudott megbirkózni egy ilyen nagyszabású vászonnal. Aránytalan, őszintén szólva csúnya, csúnya arcú figurákat sokan gyűjtenek ezen a képen. A kompozíció egy ovális alapon épül fel, amely e sötét, undorító tömeg folyamatos forgatásának érzetét kelti. Ez egy megtört, beteg művész elképzeléseinek tükröződése a körülötte lévő világról. A politikai instabilitás, a saját életétől való félelem, súlyos betegség depressziót váltott ki, amelynek eredményeként a kép észlelésének és kifejezésének homályában feltűnő festménysorozat alakult ki. Goya minden emberi sértés és sátáni megnyilvánulás ábrázolására törekszik és undorítóvá teszi a boszorkányok megjelenését. Ez az egyetemes gonosz emberi testet ölti, a művész beteg belső világának művészi visszatükröződése. Goya korai munkásságáról ebben a vászonban nincs utalás. Bájos spanyol nőinek nincsenek sem élénk színei, sem szelíd szép arcai. Csak sötét, halálos színek, a szépség teljes hiánya és a gonosz különféle formáinak intenzív, természetellenes keringése. És sok év után a "Nagy Kecske" kifejezéseivel és sötét, negatív kifejező képességével lenyűgöz. Francisco de Goya. Festés a siketek házának falán. 1819 - 1823. Ebben a pillanatban a freskót némi sérüléssel a vászonra helyezték, és a Prado Múzeumba (Madrid) helyezték. Vászon, olaj. 140 x 438 cm

Festmény, Witches Sabbat, Készítés dátuma: 1797-1798. Helyszín: Lazaro Galdiano Múzeum. A csodálatos festmény egy hat alkotás sorozatának része, amelyet Goya, az Oszunai Herceg megbízásából készített, hogy közeli birtokát díszítse Madrid közelében. A jelenet főszereplője az ördög. Nagy kecske formájában képviselteti magát, készen áll két csecsemő feláldozására. A mű szatirikusnak és kritikának tekinthető egy műveletlen társadalom babonájával szemben. Francisco Goya, bár sok misztikus témájú művet készített, humorral és bizalmatlansággal bánt vele, valószínűleg csak érdekes jeleneteket és képeket látott rejtélyes rituálékban és hiedelmekben.

"Bon voyage!" Című festmény ("Caprichos" sorozat). Létrehozás dátuma 1799. Életrajz: Francisco de Goya híres festőművész 1746. március 30-án született Fuendetodoson, Spanyolországban. Tinédzserként kezdte művészeti tanulmányait, és még egy kis időt töltött Rómában, hogy fejlessze képességeit. Az 1770-es években Goya a spanyol királyi udvarban dolgozott. A nemesi portrék megrendelése mellett olyan alkotásokat készített, amelyek bírálták korának társadalmi és politikai problémáit. Goya fia, Goya fiatalságának egy részét Zaragozában töltötte. Körülbelül tizennégy éves korában kezdett festeni. Jose Martinez Luzan tanítványa volt. Nagyszerű mesterek munkáit másolta, inspirációt keresve olyan művészek munkáiban, mint Diego Rodriguez de Silva Velazquez és Rembrandt van Rijn. Goya később Madridba költözött, ahol Francisco és Ramon Bayeu testvérekkel kezdett együtt dolgozni a Subías-nál a stúdiójukban. Olaszországban utazva 1770-ben vagy 1771-ben igyekezett folytatni művészeti oktatását. Rómában Goya az ottani klasszikusokat tanulmányozta és ott dolgozott. Festményt mutatott be a parmai Képzőművészeti Akadémia versenyén. Míg a bíróknak tetszett a munkája, nem sikerült megnyernie a fődíjat. Anton Raphael Mengs német művész révén Goya alkotásokat kezdett alkotni a spanyol királyi család számára. Először rajzokat készített a kárpitokról, amelyek modellként szolgáltak egy madridi gyárban. Ezek a művek olyan mindennapi élet jeleneteit mutatták be, mint az Esernyő (1777) és A fazekasgyártó (1779). 1779-ben Goyát festőként a királyi udvarba rendelték. Folytatta státuszának emelkedését, a következő évben felvételt nyert a San Fernando Királyi Akadémiára. Az idő múlásával Goya hírnevet szerzett portréfestőként. Oszuna herceg és hercegné és gyermekeik (1787-1788) ezt tökéletesen szemlélteti. Ügyesen megfestette arcuk és ruhájuk legkisebb elemeit. 1792-ben Goya teljesen megsüketült, miután ismeretlen betegségben szenvedett. Stílusa némileg megváltozott. Szakmai fejlődését folytatva Goyát 1795-ben a Királyi Akadémia igazgatójává nevezték ki, de soha nem felejtette el a spanyol nép sorsát, és ezt műveiben is tükrözte. Goya 1799-ben Caprichos címmel fényképsorozatot készített. A kutatók még hivatalos munkája során is úgy vélik, hogy kritikus pillantást vetett alanyaira. 1800 körül festette IV. Károly király családjának portréját, amely továbbra is az egyik leghíresebb alkotása. Az ország politikai helyzete ezt követően annyira feszültté vált, hogy Goya 1824-ben önként száműzetésbe vonult. Rossz egészségi állapota ellenére úgy gondolta, hogy Spanyolországon kívül biztonságosabb lesz. Goya Bordeaux-ba költözött, ahol élete hátralévő részét töltötte. Itt folytatta az írást. Későbbi műveinek egy része a száműzetésben élő barátok és életképek. A művész 1828. április 16-án hunyt el Bordeaux-ban (Franciaország).

Hasonló cikkek