Irodalom és művészet a végén XIX - a kezdet XX cc.

1. Irodalom . Sokféleség áramlatok , tábornok és konkrét vonások nemzeti irodalmak

A 19. század második felét - a 20. század elejét az ipari civilizáció megerősödése jellemezte. Ez nemcsak a tudomány és a termelés gyors fejlődésének, hanem a társadalmi szerepek újraelosztásának, új értékek és etikai normák kialakításának ideje is volt. Azonban, ez az idő fordulóponttá vált a művészi kultúra fejlődésében. NÁL NÉL művészet, intenzíven keresik azokat a más művészeti formákat, módszereket, technikákat, amelyek a lehető legteljesebben és kifejezőbben képesek új világképet megörökíteni.

A társadalomban bekövetkező változásokkal a felvilágosodás humanista elképzelései eltűnnek, a romantikus érzések háttérbe szorulnak, és a romantika utat enged. kritikus realizmus.

Kritikus realizmus - az irodalom és a művészet irányzata, amelynek fő célja a valóság kritikai szempontból való valósághű, objektív tükrözése volt.

Az ember méltóságának mércéje egyre inkább anyagi helyzetévé és képességévé válik az életben való siker elérésére. Az ipari civilizáció elutasította a romantikusokat, és a realisták megpróbálták megérteni kortárs társadalmukat, feltárni az élet csúfságának okait, tükrözni a környezetet a konfliktusok minden csúnyaságában és súlyosságában.

A társadalmi ellentmondások súlyosbodása és a demokratikus mozgalom növekedése körülményei között a realisták hősöket a társadalom termékének tekintik. Az ember elképzelhetetlen a társadalmi környezeten kívül, még ha utálja is, harcol ellene. A szépirodalmi művekben egyre többször hangzanak el vádaskodó motívumok, az egész társadalmi rendszer a realisták kritikájának tüze alá kerül.

Jelentős helyet foglal el a művészeti kultúra új fejlődési irányaiban naturalizmus, amely korábban illetlennek és tiltottnak tartott témákat vet fel: az élet csúnya, és néha erkölcstelen aspektusait, a „fenék emberek” életét.

Naturalizmus - irány az európai és amerikai irodalomban és az utolsó harmad művészetében XIX században, tükrözve az élet visszataszító vonatkozásait és az emberi természet megnyilvánulását teljes egészében.

A mindennapi élet apróságaira, jelentéktelen tényekre, a hősök körüli részletekre figyelve a természettudósok feltárják az élet csúnya varrat nélküli oldalát, hogy mindenki láthassa őket.

A sokféle irány és stílus ellenére azonban a világkultúra legjobb műveit áthatja a humanizmus, az ember korlátlan lehetőségeiben való hit.

Kiváló francia író Emile Zola (1840-1902) országában és külföldön is széles körben ismertté vált. Balzachoz hasonlóan Zola is arról álmodozott, hogy átfogó panorámát fest a francia történelemről. 1868 végén az író elkezdte a második birodalomról szóló regénysorozat kidolgozását. A "Rougon-Makkara. Egy család természettudományi és társadalmi története a második birodalom korában ”(1871-1893) 20 regényt tartalmazott, amelyeket egyesített az az ötlet, hogy felfedjék az egyén, a család, a társadalmi csoportok és a társadalom fejlődésének dinamikáját a történelemben. Zola megmutatja a társadalom minden rétegének képviselőinek életét: a birodalom legmagasabb klérusa, nagy pénzügyi spekulánsok, boltosok, kézművesek, munkások. A "naturalista módszer" alkalmazásával a szerző a korszak művészi elemzésének magaslatára emelkedik annak minden ellentmondásában és összetettségében.

Emil Zola mindig aktív élethelyzetet vállalt. 1898-ban, a Dreyfus-ügy során az állampolgár író felemelte szavát a demokrácia védelmében, elítélve az irodai és katonai reakciókat. E. Zola levele a köztársasági elnökhöz "ÉN Vádolom ”az emberi jogok védelmének egyik legjelentősebb cselekedete. A különböző országokból származó írók kreativitása E. Zola közvetlen befolyása alatt alakult ki. - Emil Zola regényei szerint - mondta Gorkij - egy egész korszakot tanulmányozhat.

Guy de Maupassant (teljes név - Henri Rene Albert Fickó) 1850-ben született Tourville-sur-Ark közelében. Apja elszegényedett nemesekből, anyja értelmiségi családból származott. A Rouen Líceum elvégzése után Maupassant részt vett a francia-porosz háborúban, majd a különféle minisztériumok tisztviselőjeként szolgált. G. Flaubert vezetésével sajátította el az irodalmi készségeket. Maupassant 1880-ban lépett irodalomba egy verseskönyvvel és a "Pyshka" novellával, amelyet éles társadalmi irányultság jellemzett, amely jellemzővé vált az író további munkájára.

Maupassant a 19. század utolsó nagy francia realistái közé tartozik. Munkájának középpontjában a társadalom viszonyainak lényegének józan, illúzióktól mentes megértése áll, a Harmadik Köztársaság korszakának hamissága és politizálása, a militarizmus és a gyarmati kalandok utálata. Az író kortársainak szégyenkezését, hitványságát, önzését élesen érzékelve igyekezett a természet közelségével, az ember természetes érzéseinek igazságával szemben szembeszállni ezekkel a szokásokkal. Maupassant Élete (1883), Kedves Barátom (1885), Mont-Oriol (1886) és mások regényei nagyon híresek. 1893-ban az író életét tragikusan megszakította egy hirtelen betegség.

Híres angol drámaíró George Bernard Shaw (1856-1950) Ír születésű. Korai éveit Dublinban töltötte, érettségi után hivatalnokként szolgált. 1876-ban Londonba költözött, ahol irodalmat és újságírást tanult. Az "Ésszerűtlen házasság", "A művész szeretete", "A veszekedő szocialista" regényeket elutasították
csicseriborsót a hivatalos kiadók és baloldali újságokban nyomtatták. B. Shaw kedvelte a szocialista eszméket, különleges értekezéseket, prospektusokat, könyveket adott ki.

Angol író Oscar Wilde (1854- 1900) , a szavak nagy mestere, a műalkotás formáját helyezte előtérbe a tartalom helyett. A művészet célja Wilde szerint az esztétikai élvezet biztosítása az emberek számára. De az író nem tudta elszigetelni magát az élet valóságától. Legjobb műveit - "Dorian Gray portréja", fantasztikus mesék ("A boldog herceg", "A gránátalma ház" és mások gyűjteményei) átitatja a humanizmus, a kegyetlenség és az arrogancia elítélése. Wilde a filantrópiát, az önzetlenséget és az együttérzést ismerte el a legmagasabb erkölcsi értékként. A külső szépséget szembeállította az aktív jóság szépségével. A szegények nagy hányada aggasztotta az írót, egy ideig még a szocialista ötletek is elragadtatták. Wilde számos vígjátékot is írt, amelyekben szellemesen gúnyolta az arisztokrácia romlottságát ("Figyelemre méltatlan nő", "Ideális férj"). Wilde utolsó műve Az olvasás börtönének balladája (1898). Ez egy tragikus és sötét vers, amely a foglyok tapasztalatairól szól, amelyeket a kegyetlen angol törvények fájdalmas szenvedésre ítéltek el.

A norvég drámaíró jelentős mértékben hozzájárult a dráma fejlődéséhez Henryk Ibsen (1828-1906) . Gazdag üzletember családjában született. 1850-ben Christian I-ben rendezték G. Ibsen első darabját, a Hősös Kurgan-t. Az 1852-1857 években. Ibsen rendezte az első norvég nemzeti színházat. Munkáiban a drámaíró szatírára és groteszkre, a kortárs társadalom rosszindulatára fordult, szembeszállt a patriarchális paraszti élet világával, hazája hőmúltjával. A "Trónharc" című drámában, a "Márka" című drámakölteményben a hangsúly az egész emberre összpontosul, aki semmilyen áldozatnál nem áll meg eszményének elérése érdekében. A 80-as évek óta Ibsen neve az egész világon a reális művészetért, az ember integritásáért és belső szabadságáért, a szellemi élet megújításáért folytatott küzdelem zászlajaként szolgál. A 20. század elején Ibsen az értelmiség gondolatainak egyik uralkodója lett; darabjait a világ számos színházában játszották. A modern színpadon a "Babaház", a "Szellemek" és a koncertelőadásban a "Peer Gynt" szerepel E. Grieg zenéjével.

Gazdasági fellendüléssel amerikai irodalom egész iskola alakult, amely a valós életet méltatlannak tartotta egy igazi művész pillantására. Képviselői az álmok és a fikciók világát részesítették előnyben. Ennek fényében a fiatal író hangja különösen durván hangzott. Márka Kettő (1835-1910).

Mark Twain műveinek többsége az amerikai népi humor hagyományaihoz kapcsolódik, ami számos történetének különleges varázst, élénk nemzeti színt kölcsönöz. A legjelentéktelenebb jelenségekben Twain észreveszi a vicceset, és ötletes és szellemes módon beszél a legközönségesebb dolgokról. Megmutatja a burzsoázia zsoldos szellemét, a profitszomjat és a politizálás gátlástalanságát.

Mark Kettő (igazi neve - Sámuel Lenghorn Clemens) nagyon figyelmes író volt, kiváló ismerője az egyszerű amerikai emberek pszichológiájának és életének. Élete során sokféle szakma emberével találkozott. A tartományi bíró fia, 12 éves korában kezdett dolgozni: tanonc egy nyomdában, szedőgép, gőzös pilóta és végül újságíró. A gőzös emlékeiből, amelyen keresztülhajózott a Mississippi-n, az író álneve merült fel: "Mark Twain" - a folyó mélységének mérésére használt kifejezés.

Gyermekkori emlékei két világhírű könyv anyagát szolgáltatták: "Tom Sawyer kalandjai" (1876) és "Huckleberry Finn kalandjai" (1884). Tom és barátai romantikus kalandot és szabadságot keresnek a polgári rendtől, a vallásos vasárnapi iskolák unalmától, az iskolai tanárok unalmas felszólításától távol. Twain jellegzetes megfigyelésével és finom humorával körvonalazódnak az amerikai tartomány szokásai a 19. század első felében. Twain nemcsak vidám humorista, de ragyogó szatirikus is. "Yankees Arthur király udvarában" című könyve (1889) feltárja azokat a feudális-monarchista nyomokat, amelyek még mindig fennálltak néhány európai országban. A serdülők egyik kedvenc műve a világ minden táján Mark Twain A herceg és a bántalmazó című műve volt (1882). Csak nemrégiben láttak napvilágot az író levelei és naplói, befejezetlen önéletrajza és röpiratai. Beszélnek arról, hogy egy becsületes művész, aki szenvedélyesen szerette a népét, fájdalmas csalódásokat élt át, amikor látta, hogy a demokratikus eszméket eltaposták országában.

Csodálatos kezdő író századi jack london (valódi neve John Griffith) írt a hétköznapi emberek sorsáról hazájában. Az író szeretete a dolgozó emberek iránt, a társadalmi igazságosság iránti vágy, az önzés iránti gyűlölet, a kapzsiság az egész világon közeli és érthető az olvasók számára.

Az elszegényedett gazda családjában született London gyermekkorától kezdve újságárusként, konzervgyár munkásként kezdett dolgozni, és sok utat keresve keresett. 1897-ben Jack London Alaszkába utazott, ahol nem sokkal korábban aranyat fedeztek fel. Nem sikerült meggazdagodnia, de az Alaszkában kapott benyomások anyagként szolgáltak az első lenyűgöző történetekhez, amelyek arról szólnak, hogy az ember küzd az északi durva természettel ("Az élet szerelme", \u200b\u200b"Fehér csend" stb.). Az írónak sok műve van ("Fehér agyar", " Call of the Wild "," Mikey, Jerry testvér "), ahol mély tudással és melegséggel ábrázolja az állatokat.

Jack London egyik legmélyebb regénye, a Martin Eden (1909) az író társadalmi sorsát szenteli. A mű hőse, Martin Eden a nép embere. Nagy erőfeszítések és áldozatok árán sikerült megvalósítania álmát, és híres íróvá vált. De a hírnév csak mély csalódás és szellemi üresség érzését keltette benne. Éden látta, mennyire önzőek és jelentéktelenek azok az emberek, akik számára a kultúra hordozói voltak. A világ minden táján értékelik a nagy amerikai író munkáját, amely felfedi a szabadság iránti szeretetét, a kreatív energia iránti tiszteletet, a bátorságot, az emberi erőt, ahol szenvedélyes szeretetet lehet látni a természet fenséges és kimeríthetetlen szépsége iránt.

Az orosz irodalom társadalmi fellendülés és intenzív ideológiai harc légkörében alakult ki. A világhírű realista írók soha nem látott számú kiemelkedő műalkotást hoztak létre: "Háború és béke", "Anna Karenina" Tolsztoj, "Bűn és bűntetés"

Dosztojevszkij, "Apák és fiak" Turgenyev, "Ki él jól Oroszországban" Nekrasov, "Vihar" Ostrovsky, "Múlt és gondolatok" Herzen, "Egy város története" és "Lord Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. Ezek a művek a klasszikus szó teljes értelmében a legélénkebben testesítették meg az orosz irodalom jellemző vonásait: magas polgári érzéseket, az életábrázolás szélességét, fő ellentmondásainak mélyreható feltárását.

A 60-as és 70-es években tehetséges realista írók új csoportja lépett az irodalomba: N.S. Leskov (1831-1895), N. G. Pomyalovsky (1835-1863), G.I. Uspensky (1843-1902). Ezekben az években tehetséges romantikus költők is felléptek: A. A. Fet, A. N. Maikov, Ja. P. Polonsky, de a "tiszta művészet" hívei voltak, és munkájuk kevésbé vonzotta a közvélemény figyelmét.

Az orosz realizmus az 1980-as és 1990-es években is megőrizte domináns helyzetét Oroszországban - ez egy nehéz, átmeneti korszak, amikor a feudális Oroszország alapjai összeomlottak a piaci kapcsolatok fejlődésének nyomására. Ez idő alatt folytatódott az irodalmi tevékenység L.N. Tolsztoj, aki megalkotta egyik legnagyobb alkotását - a "Vasárnap" című regényt, G.I. Uspensky, M. E. Saltykov - Shchedrin. A 19. század utolsó évtizedeiben új, fényes tehetségek jelentek meg: V. M. Garin, V. G. Korolenko és mindezek felett A.P. Csehov. Ezek a művészek láthatták és megmutathatták, hogy az élettel való elégedetlenség univerzálissá vált Oroszországban, hogy a tiltakozás még a "kicsi", korábban megalázott, lesújtott emberek lelkében is fellángol. És az az érzés, hogy „lehetetlen tovább így élni” (Csehov), az 1980-as és 1990-es évek írói műveiben felkeltette a szebb jövő magasztos, romantikus előérzeteit.

Ennek az időszaknak az orosz írói között különleges helyet foglal el L.N. Tolsztoj és F. Dosztojevszkij, akinek a mindennapi valóságból kiindulva sikerült "örök kérdésekre" felmerülnie Istenről, a lélekről, az élet értelméről.

A társadalom válságjelenségei észrevehetően megnyilvánulnak az orosz irodalomban. A reális irányítás mesterei - I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev - olyan formában pompás műveket készítsen, amelyekben azonban a klasszikusok életigenlő pátosza nem érezhető - cselekményeik egyre komorabbá és zavaróbbá válnak, az eszmék, amelyekből ihletet kapnak, egyre homályosabbak. Ezek a vonások A. M. Gorkij számos művében rejlettek, aki elképesztő erővel mutatta be az orosz élet sötét oldalait.

A XIX. Század végén. az orosz irodalomban vannak modernista irányzatok, alapvetően különbözik a realizmustól - szimbolizmus, akmeizmus Ezeknek az irányoknak a költői és prózai írói arra törekedtek, hogy műveikben létrehozzák az emberi érzések és életjelenségek általános szimbólumait, elváltak a hiú mindennapoktól, vagy távoli országok vagy régmúlt korszakok egzotikájával ragadták el az olvasót, hogy a tudatalatti mélyére, vagy a szupersztár világába vigyék, szenvedély stb. Ebben a versben V.Ya Brusov, K. D. Balmont, N.S. Gumiljov meghökkent hangzásukkal, kifinomult mondókáikkal. Ezen áramlatok legfényesebb és legmélyebb képviselői A.A. Blok és Andrey Bely (B.N.Bugaev) - ennek ellenére a maguk módján válaszoltak az orosz élet problémáira, műveikben egyedülálló légkört teremtenek az érzelmi szorongás, a csalódás és a régi, megszokott világ elkerülhetetlen összeomlása között.

2. Képzőművészet

A realista művészet hagyományai a legteljesebben azóta alakultak ki Franciaország. A reális irány kezdetét a tájképfestés adta művészek ún "Barbizon iskola". Vidéki tájakat festettek. "A hétköznapi természet kimeríthetetlen anyag volt a művészet számára" - mondta Theodore Rousseau, a Barbizon Iskola vezetője. A realizmus a kreativitás meghatározó módszerévé vált Jules Dupre, Diaz de la Peñy, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. A középső francia festészet reális irányzatának vezetője XIX nál nél. volt Gusshav Courbet. Courbet demokratikus művészete sok támadást okozott a hivatalos köröktől, olyan mértékben, mint korábban Napóleon III szinte ostorral eltalálta a művész egyik festményét. Courbet „Téglaépítők”, „Temetés Orleansban” legjobb festményei elnyerték a művészek világhírét.

Németországban a legjelentősebb realista festő volt Adolf Menzel. Az "Iron Rolling Plant" című festményen az elsők között foglalkozott az ipari munkások munkájával. Munkáját a képek kifejezőereje, a modernség élénk érzéke különböztette meg.

A 19. század második felének festői közül kiemelkedik fényes tehetségével Edward Manet. Igazi fényénekesnő volt, annak kifinomult és egyedi kombinációi és árnyalatai. Manet volt az első francia festő, aki a napfény gazdagságát közvetítette a képen. A barátok "napos művésznek" nevezték Manet-t és azt mondták, hogy festményei igazi ünnep a szem számára. A művész egész életében a hivatalos kritika támadásai ellen küzdött, amelyek makacsul nem akarták elfogadni innovatív művészetét.

A művészet új útjait kereső fiatal művészek csoportja egyesül Manet körül. 1874 tavaszán kevéssé ismert, önmagukat "függetlennek" nevező festők mutatták be műveiket a nyilvánosság előtt. De festményüket csak a látogatók gúnyos nevetése fogadta, és az újságok tele voltak címsorokkal: "Képregény-kiállítás", "Gúny", "Maznya". A művészeket egy okos újságíró gúnyosan nevezte el - impresszionisták. Ennek oka C. Monet festményének címe volt: „benyomás. Napkelte ”(francia benyomás - benyomás).

Impresszionizmus - a XIX utolsó harmadának - a XX. század elejének művészetiránya, amelynek képviselői igyekeztek a legtermészetesebben és pártatlanul megragadni a való világot annak mobilitásában és változatosságában, hogy röpke benyomásukat közvetítsék.

Az impresszionisták művészetük fő kritériumává tették a vizuális benyomás élességét. Észrevették, hogy ugyanaz a táj teljesen különbözőnek tűnik különböző fényviszonyok mellett - napsütéses napon és felhős időben, reggeli és esti fényben, és feladatot tűznek magukra, hogy megőrizzék a képen a közvetlen benyomás frissességét. Ezért az impresszionisták a szabadban festették műveiket, és nem a stúdióban, mint a "Barbizon". A táj fényének hatásait tanulmányozva azt találták, hogy a fekete és tompa tónusok csak akkor találhatók meg a természetben, ha a tárgyak nincsenek megfelelően megvilágítva, és száműzték a palettájukról a fekete festéket. Az impresszionisták a táj remegő légmozgásának közvetítése érdekében egy kis mozdulattal festettek képeket.

Akárcsak a "barbizoniak", az impresszionisták is dicséretüket énekelték natív természetükről, de felismerve a nagyvárosok növekvő szerepét, elsőként ábrázolták a nyüzsgő és dinamikus városi élet jeleneteit. Azáltal, hogy minden figyelmüket a benyomások képi rögzítésére összpontosították, az impresszionizmus képviselői elkerülhetetlenül művészetük bizonyos korlátozásához és egyoldalúságához jutottak. Ennek ellenére az impresszionisták művészete mindig megtartotta a képek magas költészeti és életigenlő jellegét, és e művészek szakmai eredményei olyan jelentősek voltak, hogy alkotói örökségük határozottan bekerült a világművészet kincstárába.

Az impresszionizmus fejlődésének teljes útja a tájfestő munkájához kapcsolódik Claude Monet (1840-1926). Senki előtte és a legközelebbi munkatársak kivételével Renoir, Sisley, Pizarro Nem láttam a természetben ilyen sugárzó átlátszóságot és színhangzást, a színes tónusok ilyen finom kölcsönhatását, nem tudtam olyan élénken átadni

fény és levegő érzése. Monet gyakran ugyanazt a fajt festette a nap különböző időpontjaiban. Ilyenek a "Haystacks" és a "Rouen Cathedral" című sorozatai. Folyékony, mintha hanyag vonásokkal, Monet a szellőtől lengedező mező benyomását keltette volna, vagy Párizs utcáinak teljes mozgását. Megfoghatta mind a nyári nap fülledt páráját, mind az enyhe francia tél nedves havát.

Az egész impresszionizmusban rejlő vidám és tiszta világfelfogás egyértelműen megnyilvánult e mozgalom egyik fő mesterének munkájában Auguste Renoir (1841-1919), akit becenevén "a boldogság énekese" -nek hívtak. Művészete örömteli és sugárzó. A tájképfestészet kevéssé érdekelte Renoirt, egy ember állt a festő figyelmének középpontjában. A művész sok portrét hagyott ránk, főleg nőkről. Nincs bennük pszichológiai mélység, de a külső hasonlóság mindig finoman megragad. Az egyik legjobb művében, "Bál a Moulin de la Galette kertjében", Renoir széles panorámát adott egy mozgó, zsúfolt tömegről, amelyet egyenetlen fényvillanások világítottak meg, ami tovább fokozza az emberek szüntelen mozgásának benyomását. A Renoir által létrehozott műfaji jeleneteket, a virágokat ábrázoló csendéleteket nagy ügyességgel jelölték meg

A személy imázsa felkeltette a figyelmet Edgard Degas (1834-1917). Ő is az impresszionista csoport tagja volt. De Renoir hőseivel ellentétben Degas vásznán az emberek ismerik a kimerítő munka súlyosságát, ismerik a városi élet pusztító prózáját. Degas a mozgást választja karaktereinek jellemzésének fő eszközeként. Kiváló rajzoló, pontosan megfogja a vasaló vagy mosónő szakmai gesztusát, egy balerina pózát, egy zsoké leszállását a versenyeken. Művei az életből véletlenül kiragadott képeknek tűnnek, de kompozícióik mindig szigorúan átgondoltak. Degas finom színész volt, remekül elsajátította az olajfestést és a gyengéd pasztell technikáját.

Az impresszionizmus egyik kiváló képviselőjének egyik legjobb festménye Pizarro köhögése (1830-1903) - "Boulevard Montmartre Párizsban". Megragadja a francia főváros - Boulevard Montmartre - egyik központi szakaszát. Ismeretes, hogy ezt a tájat a művész a Rue Drouot sarkán található Rossiya Hotel felső ablakaiból festette. A néző egy kora tavaszi napon látja a Párizsra oly jellemző hosszú utcát. A fák még mindig levelek nélkül vannak, csak esett az eső. A párás levegő érzését a művész figyelemreméltóan közvetíti. A nap a felhők mögött rejtőzik, és az első pillanatban minden ezüstszürkének tűnik. Jobban szemügyre véve sok színes árnyalatot és finom színátmeneteket láthat. A szabad és gyors mozdulatoknak köszönhetően a művésznek sikerült megőriznie a vizuális megfigyelés hűségét: átadni a gyalogosokkal teli utca és a gördülő kocsik patakjának élénk érzését - és ez volt a meghatározó tényező Pizarro és más impresszionisták kreatív törekvéseiben.

Az impresszionistáknál bonyolultabb és ellentmondásosabbak voltak a kreatív kutatások a vége ilyen híres művészeinek művészetében XIX évszázadok, mint Wang Gog, Gauguin és Cezanne. Néha hívják őket posztimpresszionisták. De ez a kifejezés feltételes, mert ezek a művészek nem az impresszionistákkal utána, hanem párhuzamosan dolgoztak. Az impresszionistákkal ellentétben ők nem alkottak egyetlen csoportot, és mindegyik a maga útját járta.

Vincent Wang Gog (1853-1890) - Nemzetiség szerint holland, elválaszthatatlanul kapcsolódik a francia festőiskolához. Figyelve a környező valóságot, tele ellentmondásokkal, a művész festményein kifejezte azt a mély tragédiát, amellyel az életet érzékelte. Munkái tele voltak izgatott, zavaró képekkel. Van Gogh bármely portréja, tájképe vagy csendélet tele van rejtett drámai erővel. A depresszió és a szorongás érzése a színek durva hangjában, a stroke dinamizmusában és reszketésében fejeződik ki.

Paul Gauguin (1848-1903), ugyanolyan mélyen csalódott az új civilizációban, mint Ivan Gogh elhagyja Európát, és sok évet tölt azzal

Polinéz-szigetek. Az őshonos törzsek természete és élete, amely számára tisztán tiszta tisztaságnak tűnt, kreatív inspirációjának forrásává válik. Kreatív modorában rejlik az általános körvonalrajz, a kép egyszerűsítése és az egyes színes foltok fényes hangzása.

Paul Cezanne (1839-1906), aki a 60-as években kezdte karrierjét, közel került az impresszionistákhoz, és gyakran velük állította ki műveit. Miután megtanulta az impresszionizmus tanulságait, Cezanne tovább küzdött ellene. Az impresszionisták közötti véletlenszerű benyomások örök változékonysága helyett Cezanne arra törekedett, hogy műveiben megmutassa a látható világ változatlan alapjait. A tárgyak térfogatában találta meg őket. Cezanne vissza akarta térni a művészethez az impresszionisták által elveszített formák meghatározottságát, a kép kompozíciós konstrukciójának szigorú átgondoltságát.

Mert orosz festészet század második fele is virágzott. Történetének fő eseménye az volt szervezés volt 1870 "Utazó művészeti kiállítások szövetsége" olyan realista művészeket tömörítve, akik a művészetet a lehető legszélesebb tömegek számára tették elérhetővé. Ez a törekvés kifejeződött mind az "Itinerants" kreatív modorában, festményeik témáiban, mind pedig kiállításaik folyamatos szervezésében Oroszország különböző városaiban. Számos "Itinerant" aggódtak a témák miatt ( V. E. Makovsky - "Elítélt", "Fogoly", "Párt"; N.A. Jaroszenko - "Kursistka", "Student"; G.G. Myasoedov - "Zemstvo vacsorázik" stb.); vonzó képeket dolgozott emberekről - parasztokról és munkásokról (Mjaszedov - "Kaszák", Jarosenko - "Tűzoltó", V. M. Maksimov - "Saját csíknál"). Nem riadtak vissza az "öröktől", beleértve az evangéliumi témákat sem. (I. N. Kramskoy - "Krisztus a pusztában" N.N. Ge - "Mi az igazság" V.D. Polenov - "Krisztus és a bűnös"). Köztük a történelmi festészet figyelemre méltó mesterei voltak (V.I. Szurikov - "Streltsy kivégzésének reggele"), csodálatos tájmesterek (A.K. Savrasov - "Megérkeztek a Rookok", I.I. Shishkin - "Vadon", "Rozs", "Oak Grove", A.I. Kuindzhi - "Ukrán éjszaka"), kiemelkedő portréfestők (Perov, Kramszkoj, Jaroszenko). Még ebben a rendkívül tehetséges környezetben is kiemelkedett I.E. Repin, ugyanazzal a ragyogással, amelyet minden műfajban létrehozott ("Bárkafuvarozók a Volgán", "Sophia hercegnő", "Nem számítottak" stb.).

A 19. század vége óta a modernizmus hatása észrevehetően megnyilvánul az orosz festészetben - impresszionista vásznakban V. A. Serova és K. A. Korovin, szimbolikus festményeken M. A. Vrubel ("Démon", "Pan" stb.). Az "Itinerants" mozgalma ekkor mély válságon ment keresztül, és teljesen természetes volt, hogy a 1898 g. új művészeti egyesület "A művészet világa", amelynek tagjai határozottan elutasították elődeik ideológiai és esztétikai alapelveit. A "művészek világa", elutasítva a reális valóság reprodukcióját, "tiszta szépségre" - a forma tökéletességére, a kecses konvenciókra, a magas időtlen eszmékre - hívott fel. Később a "művészet világának" egy része elhagyta a szervezetet, és miután egyesült a korábbi "Útmutatókkal", 1901 g. "Orosz Művészek Szövetsége" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), amelyben az orosz festészet hagyományos és innovatív trendjeinek szerves fúziója következett be.

3. A modernizmus nál nél építészet , zene , festmény

A misztika, az okkultizmus elterjedése, az egzotikus, ideértve a keleti vallások népszerűsége is összefüggésbe hozta az elkövetkező korszak átmeneti jellegének homályos tudatosságát, a változások szorongó elvárását.

Az ilyen attitűdök megmutatkoznak számos művészeti és irodalmi figura műveiben, a művészetben új utak keresésében, ideológiai keresésekben. Tehát a XIX. És XX. Század fordulóján. volt irány neoromantika, amely az európai és a világ kultúrájának múltját kívánta szintetizálni és újragondolni.

A neoromantika korában, amelynek hírnöke a zeneszerző volt R. Wagner, irodalmi szimbolika alakult ki. Franciaországban született a XIX. Század 60-70-es éveiben (S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé és stb.), szimbolizmus másfajta művészetet ragadott meg - színház, festészet, zene. A szimbólumot a művészi tudás fő eszközének tekintették. A valódi és a titokzatos, a társadalmi és az egyén kombinációja, a mítoszokhoz való vonzódás, a misztikus kinyilatkoztatás és újdonság keresése, az allegória meghatározta a szimbolika esztétikáját.

A képzőművészetben a szimbolikát a stílus plasztikus eszközei testesítették meg modern (új, modern). A tökéletes szintetikus modellek létrehozásának vágya a legvilágosabban a építészet. Az alkotó építész generalistaként működött. Munkáját az elejétől a végéig készítette - a projekt elkészítésétől az építészeti dekorációig és a belső tárgyak elrendezéséig. Ezzel elértük a stílus egységét. Ilyen szintetikus műre példa a moszkvai Ryabushinsky kastély, amelyet az építész készített F. O. Shekhtel.

NÁL NÉL a neoromantika zenei kultúrája a vezető helyet foglalta el R. Wagner. Később kutatásokba kezdett a szintetikus művészetek területén A. N. Skryabin (fény- és zenei kísérletek, a Rejtély létrehozásának álmai - a művészetek szintézisének új formája).

A század fordulóján új művészi irányzatok kezdtek elterjedni, amelyek képviselői felhagytak a valós tárgyak látható felületének egyszerű reprodukciójával, igyekeztek behatolni a jelenségek lényegébe, kifejezni a belső világot, az ember jellemét. Mivel e mozgalmak képviselői egy új, avantgárd művészet híveinek vallották magukat, egységes nevet kaptak - avantgárd.

Nagy hatással volt az avantgárd festészet fejlődésére kubizmus. Ennek az irányzatnak az alapítói francia művészek P.Picasso és J. Braque. Az impresszionizmusra jellemző szín és fény átadását elutasítva a kubisták a sokdimenziós perspektíva új formáit hozták létre: egy tárgyat geometriai formákra bontva a művészek sokféle oldalról ábrázolták, beleértve az általában láthatatlanokat is.

A kubizmus további fejlődése jött létre K. Malevich szuprematizmus (latinból - a legmagasabb). Festményeinek világa kívül esik a földi dimenzión. Fehér alapon - a tiszta fény szimbóluma - a geometriai ábrák mintha szárnyalni kezdenének, értelmes elemektől mentesen lennének, és a határtalan térbe repülnének.

Absztrakcionizmus és nem objektivitás - ilyen az avantgárd végső, csúcsteljesítménye ebben az időszakban.

Bibliográfia

1. Ya.M. Berdichevsky, S.A. Oszmolovszkij "Világtörténelem", 2001, 111–128.

2. S. L. Bramin "Európa története". 1998 S. 100-109

3.L.A. Livanov "Világtörténelem" tanulmányi útmutató. 2002 S. 150-164.

4. Zagladin NV Világtörténelem. Oroszország és a világ története az ókortól a 19. század végéig: tankönyv a 10. évfolyam számára. Ї 6. kiadás Ї M.: OOO "TID" orosz szó Ї RS ", 2006 (41. bek.).

Irodalom és képzőművészet Bochkareva TN, történelemtanár, MAOU "Lyceum №62" Óravázlat. 1. Irodalom. 2. Festés. 3. Szobrászat. 4. Építészet. Órafeladat. Hogyan magyarázható az orosz kultúra térnyerése a 19. század második felében? Irodalom (rt. 1) V. Perov. F. D. Dosztojevszkij portréja. Század második felében. Az orosz irodalom megtartotta vezető pozícióját. A kritikus realizmus lett a fő művészi irány. Különösen erőteljesen mutatkozott meg M. E. Saltykov-Shchedrin munkájában. Munkáiban minden emberi sértés a végsőkig kerül. Fjodor Dosztojevszkij műveiben a "kis személyiség" megalázása, tehetetlensége és tragédiája mutatkozik meg. Irodalom 1. Mi a kritikus realizmus? Olyan művészi stílusok, amelyek ötvözik az alapvető társadalmi problémák felvetésének élességét, a történelmi lefedettség szélességét a sajátos életjelenségek festői ábrázolásával. 2. Az írókat elnyelte a szemük előtt zajló történelmi dráma, amelyet az egyik életmód másikra váltása okozott. Irodalom. Az író a pszichológiai elemzés segítségével megmutatja, hogy a személyiség elfojtása hogyan eredményezi bűncselekménynek, de szimpátiája a végtelenül kedves emberek, és nem a lázadók oldalán áll. Lev Tolsztoj munkájában irgalmatlan ítéletet hoznak az erkölcsről, a létező társadalom értékeiről és alapjairól, feltárulnak az emberi lélek legösszetettebb pszichológiai árnyalatai. A.P. Csehov ezt a vonalat fejlesztette színdarabjaiban. I. Repin. Lev Tolsztoj nyaralni az erdőben. Irodalom (rt. 1) I.S. Turgenyev. Ceruzarajz: Pauline Viardot. Az IS Turgenyev regényeiben kísérletet tesznek a "korunk hőse" általánosított portréjának bemutatására. A szerző együttérez a forradalmárokkal, attól tart, hogy a régi társadalom pusztulása öncélúvá válik számukra. Ugyanezt a témát különös élességgel tárták fel F. Dosztojevszkij "A démonok" című regényében. N.A. Nekrasov, aki az ifjúság egyik szellemi vezetőjévé vált, munkájában feltárta a népi élet témáját. Festmény. V. Perov. Teaivás Mytishchiben. Az orosz festészet fő iránya a 2. emelet. Századi kritikai realizmus vált. V. G. Perov vásznain az orosz valóság csúnya oldalai mutatkoznak meg - a papság leromlása, a felsőbb osztályok arroganciája és üressége, a szükség által lesújtott emberek tömegének tudatlansága. 1863-ban a Művészeti Akadémia végzőseinek egy csoportja nem volt hajlandó képeket festeni a skandináv eposz témáiról, kijelentve, hogy az orosz valóságban vannak még érdemes témák. 1870-ben létrehozták az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületét. Festmény. I. Kramskoy Ismeretlen. IN Kramskoy az "Itinerants" teoretikusa lett, aki egy egész galériát készített az orosz kultúra figuráinak portréiról. A partnerségben voltak N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, Makovsky testvérek, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov és mások. A realizmus csúcsa I. Repin és V. Surikov munkája volt. Munkáikat társadalmi tiltakozás hatja át, és általános képet alkotnak az orosz népről. A történelmi témájú képeken a szerzők az orosz történelem fordulópontjait és a legszembetűnőbb személyiségeket választották. Festés 1. Kik a vándorok? Ki volt ott? (262-263) 2. Ki volt a Vándorok vezetője és elmélete? (szobahőmérséklet 4). 3. Kinek a művét tekintik a realizmus csúcsának az orosz festészetben? (rt.3) 4. Melyik Wanderers művész dolgozott a történelmi műfajban? 5. Melyik Wanderers művész dolgozott a táj műfajában? Mondjon példákat kreativitásukra. Festmény. I. Siskin. Reggel egy fenyves erdőben. V. Vasnyecov az orosz folklór műfajához fordult. Festményeit áthatja a népmesék, a vallási keresések és az orosz nép történelmi sorsával kapcsolatos filozófiai elmélkedések szelleme. I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan munkáiban az orosz táj, a natív természet szépsége és ereje a figyelem tárgyává válik. Szobor. A 19. század közepén fényes szobrászati \u200b\u200bemlékműveket hoztak létre. M. Antokolsky, aki közel állt az Itinerantshoz, nagy érdeklődést mutatott az orosz történelem iránt. I. Grozny, I. Péter, Bölcs Jaroszláv, Yermak szobrászati \u200b\u200bportréi műve díszévé váltak. M. Mikeshin fenséges emlékművet készített Novgorodban - "Oroszország millenniuma". M. Mikeshin. Oroszország millenniuma. Szobor. A. Opekushin. A. S. Puskin emlékműve. Közpénzből hozták létre és 1862-ben nyitották meg. A műemléképítésre való bejelentkezés tapasztalatait sikeresnek, 1880-ban pedig A.S. Puskin, a híres A. Ope kushin szobrász tervezete szerint öntött. Szobor? 1. Hogyan hívják a 19. század leghíresebb szobrászait? 2. Milyen szobrászati \u200b\u200balkotásokat készítettek? Építészet. A. Semenov, V. Sherwood. A Történeti Múzeum épülete. Az építészetben az eklektika váltotta fel a klasszicizmust. Az építészek új formákat kerestek a gótika, a reneszánsz, a barokk és más stíluselemek kombinációjában. Az úgynevezett "újorosz stílus" széles körben elterjedt - az épületeket sátrak, bashenkik, "díszek" stb. Díszítik. Építészet. A. Pomerantsev. Felső bevásárló árkád (GUM épület). A Történeti Múzeum (Semenov, Sherwood), a Városi Duma (Csicsagov) és a Felső Kereskedelmi Sorozat épületei ebben a stílusban épültek. az új építőanyagok előtérbe hozták a racionális építészet ötleteit - a műszaki és a funkcionális megvalósíthatóságot. Építészet. 1. Milyen 2 új stílus váltotta fel a klasszicizmust a 19. század építészetében 2/2? 1) eklektika (franciául „választani, választani választani), a barokk, a gótikus, a reneszánsz és más stílusok ötvözésével. 2) Orosz-bizánci stílus ("újorosz" vagy "álorosz" stílus) 2. Melyek az úgynevezett álorosz stílus jellemzői? (rt. 2) 1) kis ablakok a 3. emeleten 2) toronyszerű tetők, egy díszített gerinc a bojárházakra emlékeztet, „téglahímzés, márványtörülközők”, felső kereskedési sorok (GUM) - A.N. Pomerantsev, a moszkvai városi duma épülete (D. N. Chichagov), a moszkvai történelmi múzeum épülete (Semjonov, Sherwood)

A jobbágyság megszüntetése és az azt követő reformok hozzájárultak a társadalmi mozgalom felemelkedéséhez és a kultúra fejlődéséhez. Ezekben a folyamatokban a fő szerepet az értelmiség képviselői játszották.

A lecke során megismerheti az irodalom fejlődését a 19. század második felében, a festészet és a szobrászat e korszakot.

A 19. század második felének irodalma kifejeződött közvélemény ... A kormány által fokozódó ellenőrzés időszakában fejezhette ki gondolatait, miközben könyveket írt.

Ez volt a legnagyobb fejlődés ideje kritikai realizmus az irodalomban ... Az írók az életet annak minden megnyilvánulásában ábrázolták, a művekben még a valóság díszítésére sem volt utalás. Az írók a problémák gyökerét keresték, amelyekkel az emberek szembesültek, és megpróbálták felvázolni azok megoldásának módjait. A művek tele vannak emberi tapasztalatok és szenvedések leírása... Az írók igazán szeretik azokat az embereket, akikről írnak.

Mihail Evgrafovics Szaltikov-Scsedrin irgalmatlanul feljelentette Oroszország valóságát. Munkáinak megírásakor a technikákat alkalmazta groteszk – ez a valóság eltúlzott komikus formában való visszatükröződése.

A regényben "Lord Golovlevs" Van egy kifejezés, amely Shchedrin munkájának lényegét reprezentálja: „Sok rászoruló van Oroszországban! Sok ember, aki bármerre fordítja tekintetét, mindenhol csak egy reménytelen ürességet lát ".

Shchedrin felhívta az olvasó figyelmét az orosz emberek lesújtott és alávetettségére. Ebben az értelemben a regény "Egy város története", ahol Foolovról beszélünk, amelyben olyan emberek élnek, akik félnek a hatóságtól, és ugyanakkor meggondolatlanul tisztelik őt. A város lakosságának türelme és csendje különféle katasztrófákat okozott. Ennek eredményeként az egész zavargássá vált, oroszul értelmetlen és irgalmatlan. Ahogy ő maga írta. Így ő jelölte ki az egyetlen kiutat Oroszország számára - a forradalmat.

Fedor Mihailovics Dosztojevszkij volt az első szerzője társas románcok Oroszországban.

Műveinek hősei anyagilag szegények, de lelkileg gazdagok. Lelki tulajdonságaikkal jelentősen felülmúlják azokat, akik sokkal magasabb szinten vannak a társadalomban. Betűs regényben "Szegény emberek" a szegények életét ábrázolja, amely tele van kilátástalansággal és rászorultsággal. A halált tekintik egyedüli kiútnak maguknak.

A regényben "Bűn és bűntetés" a szerző Szentpéterváron mutatta be az életet, egy olyan városban, amelyet a kapitalista kapcsolatok ragadtak meg. A regény hősei piszkos és sötét lépcsős házakban élnek, a szobák gyakorlatilag nem világítanak. Ezek olyan emberek, akik folyamatosan éhesek. Dosztojevszkij megpróbálta elemezni a társadalom tragédiáját, amely hétköznapi és rendkívüli, vagyis azokra oszlik, akiknek joguk van az erőszakhoz.

A Karamazov testvérek század végén a fiatalok keresését igyekszik tükrözni. A vágyuk - Tenni valamit azért, hogy a gyermek ne sírjon tovább, a fekete, hervadt anya ne sírjon, hogy egyáltalán ne sírjon senki. És ezt most, késedelem nélkül és minden ellenére megcsinálni! ".

Az egyik mű, amely mindenkit meghökkent "Megjegyzések a halottak házától", amelyben Dosztojevszkij a fáradságos életről beszélt. Korábban egyik szerző sem érintette ezt a témát.

A legjobb műveket a 19. század második felében írták Leo Nikolaevich Tolstoy, amelyek tükrözik az író hozzáállását a környező valósághoz.

A regényben "Háború és béke" Tolsztoj nagy figyelmet fordít a közönséges orosz népre, jellemük sajátosságaira. A hétköznapi emberek a legmagasabb értékek hordozóiként jelennek meg az olvasó előtt, amelyek közül a fő a kedvesség és az egyszerűség. A Hazafias Háború igazi hőse Tolsztoj szerint pontosan azok az emberek voltak, akik őszintén szeretik a hazát.

Regény "Vasárnap" elítélte Oroszország állam- és egyházszerkezetének minden hiányosságát, amelynek fő módszere az erőszak volt. Tolsztoj leírta az orosz vidék éhínségét és szegénységét, valamint az ebből fakadó haragot az emberek körében. Az ideális ember itt forradalmárnak tűnik, aki nem fél harcolni a jogaiért.

A regényben Anna Karenina Tolsztoj olyan magas társadalmat írt le, amely képes megölni az emberben minden legjobb érzését és motívumát. Az 1861 előtti események fordulópontot jelentettek, képesek voltak aláásni a fennálló erkölcsi értékeket.

Anton Pavlovich Csehovemelkedik az emberek passzivitása ellen .

Történetében "Ember egy ügyben" Oroszország számára egy általános jelenséget mutatnak be - az életfélelem, az állandó vágy, hogy elrejtse magát és láthatatlanná váljon. A főszereplő folyamatosan ismételgeti a kifejezést "Bármi is történjék"és fél megszólalni az igazságtalanság ellen. Ezzel megfertõzi a körülötte lévõket. Az ilyen cselekedetek hozzájárulnak az aljasság felvirágzásához a társadalomban, amelyet senki sem állíthat meg.

Új emberekről mesélt, akik mögött Oroszország jövője áll, és akik képesek elpusztítani a régi világképet Ivan Sergeevich Turgenev a regényben "Apák és fiak".

Az orosz nép történetét drámaként mutatja be. A meglévő ellentmondásokból még nem találtak kiutat benne. A könyv szembeállítja az új generáció emberét, aki hisz a tudomány erejében, és a régi arisztokrácia képviselőit. A regény lapjain érintik a forradalmárok és a liberálisok kapcsolatának problémáit, akik az ország fejlesztésének módjainak kereséséről beszélnek.

A fiatalok között az egyik kedvenc író volt Nyikolaj Alekszejevics Nekraszov.

A versben "Ki él jól Oroszországban"fontos erkölcsi kérdéseket vetett fel. Mi az életérzés? Mi a bűn? És sokan mások. A földbirtokosok és papok a gazdagságban, a jóllakottságban, a szórakozásban látják a boldogságot. A mű hősei azonban a parasztok szabad és vidám életében látják a boldogságot.

Így a 19. század második felének írói kitették az államigazgatás tökéletlenségét; nagy figyelmet fordított a parasztok problémáira; ismertesse a városokban élő hétköznapi emberek problémáit és elnyomását; szembeszállt az orosz nép passzivitásával és határozott fellépésre szólított fel.

NÁL NÉL festmény mint az irodalomban, a kritikai realizmus volt a vezető műfaj.

Mielőtt megismerkedne a leghíresebb festményekkel, meg kell ismerni az egész Oroszországot megrendítő eseményt. NÁL NÉL 1863 A császári művészeti akadémia bejelentette verseny legjobb diplomásai között hogy nagy aranyérmet kapjon. Ez az érem megadta a jogot arra, hogy hat évig Olaszországban éljen és ott fejlessze tehetségét. A versenyen részt vett 14 legjobb történelmi és műfaji művész akadémia. Az új szabályok szerint valamilyen érzést kellett ábrázolniuk a képen. A történelmi festők azonban engedélyt kértek egy ingyenes témához. Ezután az akadémia vezetése, meglepődve a résztvevők merészségén, mindenkinek kötelezővé tette a bibliai tantárgy meglétét.

1863. november 9-én minden művész nem volt hajlandó részt venni a versenyen és arra kért, hogy határidő előtt adjon nekik oklevelet. A versenyt törölték, a művészeket oklevelekkel tüntették ki. Rendőrségi ellenőrzés azonban létrejött felettük, mivel a kormány ebben forradalmi érzelmeket látott. A lázadók alapították a művészek arteljét, ahol együtt dolgoztak és megélhetést kerestek. Idővel feloszlott, és be 1870 év alakult ... A Peredvizhniki festményüket szembeállította az akadémiával, az emberek oktatásával foglalkoztak, vándorkiállításokat szerveztek.

A partnerségben olyan híres művészek vettek részt, mint Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Vasnetsov, Shishkin, Savrasov és Kuindzhi. Ismerkedjünk meg részletesebben munkájukkal.

Vaszilij Grigorjevics Perov... Tobolszkban egy ügyész törvénytelen fia volt.

Itt tanult Arzamas Művészeti Iskola de nem fejezte be. Aztán belépett Moszkvai Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskola... 1861-ben a Művészeti Akadémián megkapta az Európában élés jogát, és Párizsba indult. Munkáját világkiállításokon állították ki. Itt van néhány közülük:

Kép "Vidéki vallási körmenet húsvétkor" meglepte a közvéleményt és felháborította a kormányt. A jobbágyság eltörlésének évében írták, és kitették a társadalom rosszindulatát. A képen szereplő hősök többet ittak, mint kellett volna. Láthatja a lépcsőn fekvő embert. A verandán lévő pap alig tud leereszkedni. Az öreg fejjel lefelé tartja az ikont. Mindannyian a messzi templomba mennek. A művész kora népének értelmetlen, "holt" hitét akarta ábrázolni.

A képen "Trojka. A tanoncok kézművesei vizet hordanak " a művész a gyermekmunka problémáját tükrözi. Három gyereket látunk, amikor egy hordó vizet felhúznak a hóviharba. Odakint nagyon hideg van, nézd, a víz jégcsapokká változott, és a gyerekek elég könnyedén öltözködtek. Ez az egyetlen lehetőségük, hogy pénzt keressenek és segítsék családjukat túlélni. Hátulról egy felnőtt férfi segíti őket a hordó tolásával. A kép belemerül a kis munkások életének kilátástalanságába.

A képen az egyház elleni lázadás látszott "Teaivás Mytishchiben"... Egy papot ábrázol, aki teát iszik, ilyenkor egy vak koldus keres fel egy fiút, aki alamizsnát kér. A kép fő gondolata a koldus könyörgő gesztusában és a háziasszony visszataszító gesztusában összpontosul. A pap viszont egyáltalán nem figyel arra, ami történik, bár neki kell jóságra és segítségre tanítania az embereket.

Ilja Efimovics Repin a mindennapi jelenetek mestere volt, történelmi képeket írt.

Kép "Bárkafuvarozók a Volgán" az uszályos fuvarozók összes nehézségét ábrázolja. Vegye figyelembe, hogy mindegyik különbözik, de mindegyik betölti a saját funkcióját, és mindegyikük hozzájárulása kemény munkájuk előrehaladásától függ.

Az a pillanat, amikor a száműzött hazatér, látható a képen "Nem számítottam"... A szeme tele van aggodalommal, hogy hogyan fogadják otthon. A jelenlévők arcán különféle érzelmek - az örömtől a félreértésig. Csak az asszony szeme nem látszik az előtérben, valószínűleg ez a száműzött anyja. Minden érzését azonban feszült alakban sejtik.

Maga a néző is felkérést kap, hogy képzelje el, mi következik ezután: talán mindenki örömmel kezdi magához ölelni az új jövevényt, és talán elfordul tőle. Repinnek még több festménye van, amelyek a 19. század végének forradalmi mozgalmát írják le.

Minden vászna nagyon élénken ábrázolja Oroszország történelmének pillanatait, az emberi érzelmek egyértelműen megjelennek.

Mielőtt kép "Boyarynya Morozova"... Theodosia Morozova nemesi asszony kiutasításának pillanatát ábrázolja, aki ellenezte Nikon pátriárka egyházának reformját és hű maradt az óhívekhez. Amiért a kolostorba száműzték. Egyszerű parasztszánba viszik, hogy megalázzák az emberek előtt. A tömegben vannak, akik nevetnek a kisfiún, és akik szimpatizálnak vele. Morozova nővér követi a szánkót, akit szintén gyorsasággal elküldenek a kolostorba. A nemesasszony az ikonra néz, megmutatva ezzel, hogy csak Isten előtt kész válaszolni tetteiért. Úgy tűnik, hogy elbúcsúzik a régi Oroszországtól, amelyet új rendelésekkel felvált.

A képen "A Strelets kivégzésének reggele" az íjászok mészárlásának pillanatát ábrázolja, akik I. Péter nővérét, Sophiát támogatták a trónért folyó harcban. A kép hőseinek arcán kétségbeesés és kilátástalanság. Úgy tűnik, hogy Peter alakja mindenki fölé emelkedik, arca tele van haraggal és gyűlölettel. Ugyanezek az érzések szólnak hozzá az íjász oldaláról gyertyával a kezében, amely a közelgő kivégzés szimbóluma.

A portrék gyönyörűek Ivan Nikolaevich Kramskoy... Tolsztoj Levet, Dmitrij Mendelejevet, Iván Siskint, Mária Feodorovna császárnőt és III. Alekszandr császárt ábrázolják. "Ismeretlen nő portréja" széles körben ismert.

Munkájában a mese és az eposz témájával foglalkozott Viktor Mihailovics Vasznyecov.

Az "A lovag a kereszteződésben", az "Ivan Tsarevich a szürke farkason", a "Hősök", az "Alyonushka" festmények különböző népi legendák illusztrációivá váltak.

A kiemelkedő orosz tájfestők közül meg lehet különböztetni Ivan Ivanovics Siskin, Alekszej Kondratjevics Szavrasov, Arkhip Ivanovics Kuindzhi.

Között szobrászati \u200b\u200bkompozíciók a munka különleges helyet foglal el Mikhail Osipovich Mikeshin "Oroszország millenniuma" Novgorodban. Az emlékművet 1862-ben állították fel. Ez egy harang, amelynek tetejét gömbgömb koronázza.

A kompozíció áll három szint. Felső szint Angyal keresztben a kezében, amely megszemélyesíti az ortodox egyházat. Mellette egy térdre eső nő - Oroszország.

Második szint magába foglalja 17 ábraamelyek a történelem különböző periódusait ábrázolják. Köztük láthatja Rurikot; Vlagyimir, aki Rusz keresztelését szimbolizálja; Dmitrij Donskoho, aki legyőzte a tatárokat; Mihail Fedorovics, a Romanov-dinasztia alapítója; I. Péter

Harmadik szint Oroszország legjobb képviselőit ábrázolja, és több részből áll. Az első a felvilágosítók, a második az állami nép, a harmadik a katonai nép, a negyedik az írók és művészek.

Tehát az ember megteheti következtetéseket követve :

A 19. század második felének festészetében és irodalmában a fő stílus az volt kritikus realizmus.

Az írók a munkások és a parasztok életét ábrázolták napi problémáik ismertetésével.

Az írók ellenezték az orosz emberek passzivitását, a művek főszereplőit lázadókká és forradalmárokká változtatták.

Elkészült Utazó Művészeti Kiállítások Egyesülete, amely ellenezte az akadémiát és az emberek oktatásával foglalkozott.

A művészek rátértek az egyszerű emberek életének, a forradalom, az egyház és az állam kritikájának témájára.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Téma: Oroszország irodalma és képzőművészete a 19. század második felében Gavrikova Karina Aleksandrovna történelem- és társadalomtudományi tanár MOBU gimnázium №44 Szocsi

Óravázlat 1. Irodalom. 2. Festés. 3. Építészet, szobrászat.

"A XIX. Század második felének orosz irodalma.": Az író neve Mű Milyen problémákat tár fel Feladat: Töltse ki a táblázatot a 42. bekezdés szövegének felhasználásával

Óraszójegyzék A kritikai realizmus az irodalom olyan irányzata a 19. század vége felé, amelyben az ábrázolt valósághoz kritikus hozzáállás érvényesült. A Peredvizhniki orosz művészek alkotó egyesülete, amely az orosz művészeti szövetség - az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetsége (1870) - tagja volt. Rátértek a mindennapi élet és Oroszország népeinek történetére.

Perov V. G. "trojka"

Perov V. G. "Vidéki vallási körmenet húsvétra"

Surikov V.I. "Ismeretlen"

Surikov V. I. "A Strelets kivégzésének reggele"

Repin I. Ti. "Bárkafuvarozók a Volgán"

Perov V. G. "A kozákok levelet írnak a török \u200b\u200bszultánnak"

Vasnetsov V.M. "Bogatyrs"

Mikeshin M. O. "Oroszország millenniuma"

Házi feladat 42. §, teljes kérdések és feladatok 277. oldal

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

Oktatófilm "A 15. század közepének irodalmában és művészetében való jóvoltából".

Film lábjegyzet - http://www.youtube.com/watch?v\u003dd_SQjKOlNRI&list\u003dUUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index\u003d1&feature\u003dplcp René remekműve (Le Livre du cœur d "Amour épris) 1457-ben íródott ...

Század második felének képzőművészete

Kombinált óra multimédia használatával. Az előadás súlyának csökkentése érdekében el kellett távolítani a hangos előadásokat és a zenei kíséretet, valamint csökkenteni kellett a bemutatott filmek számát. Azt...

Integrált lecke (Kazahsztán története és kazah irodalom) az oktatás fejlesztésének technológiáját felhasználva ...

Hasonló cikkek