Balett balett
A balett cselekményen, drámán alapul
gondolat, libretó,
A librétó a nagy vokál irodalmi alapja (és nem
csak) létrehozhat egy svitsky chi spirituális karaktert, például,
opera, balett, opera, oratórium, kantáti, musical; rövid
zm_st a vistavi cselekményére.
sörcsavarás és cselekmény nélküli balettek.
A balett főbb tánctípusai є klasszikus tánc
і karaktertánc... Itt fontos szerep jut
pantomima,
A Pantomim egyfajta festői festmény, amelyben a fő
a szár útján művészi képє műanyag
emberi tila, helyettes szavak nélkül. A segítségért
a színész átadja a hősök lényegét,
scho vidbuvaєtsya. A nyavalyás balett nagyon szórakoztató
torna és akrobatika elemei is.

A balett születésének története.

AZ ÁLTALÁNOS BALET TÖRTÉNETE.
A balett a reneszánsz korában (XVI. század) Olaszországban keletkezett.
spatka jak ob'єdnana єdinim dієyu abo
a hangulat egy táncos jelenet, epizód be
zenei előadások, operák. tévhitek
Іtalії, Franzia rozkvitaє udvari balettjak
Pishne urochiste vidovische. zenei alapon
első balettek ("The Queen's Comedy Ballet", +1581)
népi és udvari táncokká váltak,
régimódi sziuite. A 17. század másik fele már
új színházi műfajok, például vígjáték-balett,
opera-balett, amiben a hely bemutatásra kerül
balettzenét, és próbálj meg játszani
dramatizuwati. Ale saját stílusú nézet
scenic mystery balett old tilki pid
a 18. század másik fele a reformok kezdete volt,
Találkozzunk J. Zh francia balettmesterrel.
NOVERA. Alapozva természetes francia x-re
pedagógusok, miután kinyitották a vistavit, néhányban
zmist rozkrivatsya drámai
különböző plasztikus képeken, megszilárdítva az aktív
a zenei jak szerepe „program, yak viznachaє ruhu ta
táncosnak".

Orosz balett

OROSZ BALETT
Oroszországban van az első 8 balettelőadás
heves sors 1673-ban Olekszij cár udvara számára
Mihajlovics Moszkva falujában
Preobrazhenskoe. állampolgárság
Orosz balett volt a
csutka XIX asztal üzleti
Charles-Louis Didli francia balettmestertől.
Dіdlo pіdsilu a balett hadtest szerepében, csilingelőt táncolok і
pantomimi, stverdzhu a nő prioritása
tánc. Spraved puccs a balettzenében
miután ellenőrizte Petro Illics Csajkovszkijt, ami az
nincs szimfonikus fejlődés megszakítás nélkül,
gliboke ötletes zm_st, drámai
változékonyság. Jógobalettek zenéje "Lebedin
tó "," Spyacha Krasunya "," Luskunchik "
Ismertem a szimfonikus erő sorrendjét
nyitott belső plin diy,
vtіlyuvati jellemzi a їkh hőseit
vzaєmodії, fejlesztés, borotbi. fül XX
a fővárost innovatív viccek jellemzik,
pragmatikus sztereotípiák,
századi akadémiai balett intelligenciája.

modern tánc

MODERN TÁNC
Modern tánc – a megfelelő módon
külföldi koreográfia, amely a moziból származik. XIX -
och. XX. cikk az USA-ban és Nimechchinben. Termin "Dance modern"
miután megjelent az USA-ban színpadi kijelölésért
koreográfia, hagyományos balettet bemutató
forma. Javított a vzhivannya, vitisniv a feltételeket
(Vilni tánc, duncanizmus, tánc mezítláb,
ritmoplasztikus tánc, lötyögés,
kifejezett, abszolút, új
művész), amelyeket a fejlesztési folyamat során találtak meg
egyenesen. Menjünk a táncos képviselőkért
modern, ettől kezdve, minden bűz előtt
lefeküdtek, és egy bizonyos időszakban hangot adtak maguknak
természeti programok, buv namir nyitva
új koreográfia, amit a bábuban látott,
század embereinek lelki szükségletei. Fő її
alapelv: a kánonokból, új témák beemelése ill
cselekmény eredeti táncműanyagban
zasob. A pragmatikustól a függetlenség többi részéig
hagyományos képviselői T.M. gyere, vreshti-resht, addig
számos műszaki megoldást elfogad
a kialakuló újjal szemben
egyenes. Telepítés külső kimenetre
hagyományos balettformák a gyakorlatban nem tudták
amíg a vég megvalósul.

Balett yak mystestvo

BALLET YAK MISTETSTVO
A balett a maga evolúciójában egyre közelebb kerül a sporthoz, vonzóvá válik
úton drámai szerep, egy óra viperjє be
tech, ale vidsta in zmist.
Egy komplex szakemberhez egy művésznek szüksége van
tudás zenei kultúra, Történelem, Irodalom és forgatókönyvírás
dramaturgia. Ugyanabban az órában hét éves gyerekek haladnak el
gimnasztikai edzés, olyan, mint a múlt balettje,
a mai napig megkímélték őket, műszakilag elégedettek,
és klasszikus alapokon nyugvó modern balett, például balett
Előrelátás, komoly fizikai edzés vimag, úgy
Silvi Giyem balerina megjavította kreatív módon ugyanaz s
gimnasztika.
Mali régi balettjei esztétikát kaptak, színre is kerültek
ókori témákról, például Charles Didli produkciója „Zephyr és
Flóra".

A romantika új hvilyája jelent meg a balettben
XX. század, koreográfus lett
Mikhailo Fokin
Oroszországnak egészen a 20. századig megvan a koreográfiája,
zene, drámai miszticizmus és fejlődés
alkalmazott színházi szakmákat egyben végezték
először - a Birodalmi Színház
iskola. Csodálkozom a gyerekek sikerein,
lefordítva az utolsó hírlevélbe. pislya
1917-es forradalom, iskolák és balett
Önállóan indult. Tezhben
egy óra a bogarak színházaiban
repertoár: drámai vistavi
operával és balettel táncolt
Így például a produkciók köre
Remek, Kasyan Goleizovsky balettet állít színpadra
előadások a Kazhanában és a Mamontov Színházban
miniatúrák ", középső boula gyártás a" Les
Tableaux vivants ", ami azt jelenti, hogy "a kép életre kelt", tehát
jak Goleizovskiy, pershu cherga-ban, művész lett.
Keserű balettben, jakban kialakuló jelenség
„A kép életre kelt”, „a fénykép életre kelt” és „életre kelt
szobor "

KOREOGRAFIAI TERMINI

Balett kifejezések.
Koreográfiai terminológia - speciális naymenuvan rendszer,
a jelentés jelei, a megértés vagy a rövid magyarázat joga
Hogy jól leírjam.
A XVII. században, 1701-ben a francia Raoul Feyer megnyitotta a rendszert a klasszikus elemeinek rögzítésére.
tánc. A fakhivtsy tudáskifejezései a könnyű koreográfia területén és in
a jelen óra.
"A nig helyzetének fordulata", és a szükséges és általános elme ára
technológia vikonannya elemei a klasszikus tánc.
"Balon" - vmіnnya zafіksuvati póz csíkban,
"Erő" - fel kell készítenie a kezét a látogatásra,
Az "Aplomb" az üzletkötés egyik módja,
"Elevatsia" - a táncos vágya, hogy megmutassa a szalag használatának maximális fázisát,
"Arányosság" - jobb kéz vagy láb a csutka előtt
vikonannya elem,
"Chrestom" - vikonannya elemek a támadó egyenesekben: előre, oldalra, hátra,
abo irányába egy zvorotny egyenes vonalban.
Nemzetközileg táncolok, táncolhatok koreográfusokkal,
speciális irodalom. A terminológia a szabályoktól függ
szóalkotás.
A fő perevaga kifejezés a stislostban található.

"SVÉD-TÓ" Zeneszerző: Petro Іlich TCHAIKOVSKOGO

"HATTYÚK TAVA"
SZERZŐ: PETRO ILLICS TCHAIKOVSKOGO
Nem hagyhatja figyelmen kívül a hírességek remekművét
Orosz zeneszerző chotiroh felvonásokban, zavdyaki
micsoda nimetska legenda a szépről
a kis hattyúkat felismerték a költők szemében
rejtély. A cselekményért a herceg,
hattyúk királynője, zrazhu її, ale hajó
megragadva nincs bocsánat, nincs jógó, nincs jo
kohanu az elemből – üvöltötte scho. kép
főhősnő - Odette - jak bi dopovnyuє
női szimbólumok galériája
zeneszerző az életéért. Primitno, scho
a balett cselekmény szerzője dosi zalishaєtsya
nem elérhető, és az egyik plakáton a sz
libretista nevei voltak. Előre balett bouv
előadásai 1877-ben a Nagy színpadán
színház, tiltakozik a bouv első változata ellen
nem messze.

Petro Illich Chaikovskiy 7 fű 1840 r -6 levél hullás 1893 r

PETRO ІLLICH TCHAIKOVSKІY7
Fű 1840 G -6 LEVÉL 1893 dörzsölje
orosz zeneszerző
Orosz zeneszerző, tanár, karmester і
zenekritikus. Jak zeneszerző, professzionális Chaikovskiy
1860-1870 között alakult rock,
jeles évfordulója jellemezte
feszültséggel teli és kulturális élet
Orosz Birodalom: gazdag
az orosz zene, irodalom és
festmény
természettudomány, és meghódítása
a filozófia és az esztétika területei.

"A DIÓTÖRŐ" Zeneszerző: Petro Illics Csajkovszkij

"DIÓTÖRŐ"
SZERZŐ: PETRO ILLICS CSAIKOVSKIJ
"Luskunchik" az utolsó előadássorozatra
1892-ben jelent meg az otthon színpadán
Maryinsky Színház. A fő cselekményben
hazugság Hoffmann kazka "Luskunchik i
medvekirály". Küzdő ütem,
a jó és a rossz ellen,
a bölcsesség álarca mögé bújva -
glibky filozófiai zmist kazki
remények a yaskravі zenei képekben,
a nagyon fiatal szemeknek. Diya
tölteni, egy Rizdva előtt,
ha az összes bazhannya itt lehet - i
tse nadaє dodatkovy báj
bájos történelem. U tsіy kaztsі
minden lehetséges: ne feledd, a bazhanya vált
akció, a képmutatás álarcai alábbhagynak, és
a tisztességtelenség kötelező lesz
felülírva.

1. dia

2. dia

A balett (fr. Ballet, Latin Ballo - táncolok) egyfajta szcenikai misztérium, melynek főbb különböző módjai indokolatlanul kötődnek a zenéhez és a tánchoz. A balett leggyakrabban cselekményre, drámai ötletre, librettóra, sörre és cselekmény nélküli balettekre épül. A balett fő tánctípusai a klasszikus tánc és a karaktertánc. Fontos szerepet játszik itt a pantomim képében, amelynek segítségével a színész átadja a hősök érzését, akik "rozmovunak" magukról, a látható lényegét. A nyavalyás balett a torna és akrobatika elemeinek széles választékát is tartalmazza.

3. dia

A balett a 16. században indult ki Olaszországból. Egy csepp yak ob'ednan egy táncos jelenet, epizód egy dynyu-hoz vagy egy hangulathoz egy zenei nyilatkozatban, operában. Az olaszországi repositions Franzia kifejlesztett egy udvari balett yak pisne urochiste vidische-t. Az első balettek zenei alapját a népi és udvari táncok alkották, amelyek a régi világ történetéhez tartoztak. A 17. század másik felében olyan új színházi műfajok jelennek meg, mint a vígjáték-balett, az opera-balett, amelyekben a balettzenét mutatják be és játszanak drámával. Összességében a balett önstílusú festői misztériuma csak a 18. század másik felében nőtt fel, a reformok megalapozói, akikkel Jean Georges NOVERA francia koreográfus találkozott. A természetes francia megvilágosítókra alapozva, nyitó vistavi, amelyben a kígyók drámaian változatos plasztikus képekben nyílnak meg, megerősítve a zene aktív szerepét „programként, a táncos életének jeleként”.

4. dia

A balett adott fejlődése, fejlődése a romantika korszakára esett. Még a 18. század 30-as éveiben is. a francia balerina, Marya Camargo megvágta a sp_dnitsa-t, és őt nevelték fel. A 18. század végéig. A balettjelmez egyre könnyedebb, lendületesebb, de a legkisebb lépésben a tánctechnika lendületes fejlesztését végzem. Elkezdjük táncolni a táncunkat, a viconaviták az ujjak ujjaira kelnek, és a hegyeseket a borásznak hívják. Nadal női tánc ujjtechnikája aktívan fejlődik. A pointe táncot elsőként Marya Talion vette át. Ludwig van Beethoven „A Prometheus teremtése” című balettjében egy szimfonikus baletthez ment dolgozni. Romantikus közvetlen megjelenés Adolphe Adam "Giselle" és "Le Corsaire" balettjeiben. Leo Deliba "Coppelia" és "Silvia" balett-táncosok az első szimfonikus balett. Ugyanakkor elkezdtük és kértünk bocsánatot a színpadról a balettzenére Ch. Punya, L. Minkus, R. Drigo és in., Yak zenei dallamban, tiszta a ritmus, de útmutatóul szolgál. a tánchoz.

5. dia

Oroszországban az első balettelőadást a 8. heves 1673-ban mutatták be Oleksij Mihajlovics cár udvarában, a moszkvai Preobraženszkij faluban. Az orosz balett nemzetisége kezd kialakulni a 19. század fülére, Charles-Louis Diedley francia koreográfus produkciója. Kevésbé volt a corps de balett szerepe, a tánc hangja és a pantomika, a női táncban a téli tánc színpada a prioritás. A "Hattyúk tava", a "Spyakha Krasunya", "Luskunchik" balettek zenéje ismerte a belső lábazat megnyitásának szimfonikus erejének sorrendjét, beleértve kapcsolataik, fejlődésük, harcaik hőseinek jellemzését. A XX. század fülét az újító viccek, a pragmatikus sztereotípiák, a XIX. századi akadémiai balett intelligenciája jellemezte.

6. dia

A "Hattyúk tava" Pjotr ​​Ilics Csajkovszkij balettje, amely chotir felvonásokból, chotir jelenetekből vagy három felvonásból, chotir jelenetekből áll. A produkció Volodimir Begicsev és talán Vaszil Geltszer librettója alapján készült. A Hattyúk taváról szóló történet egy nagyon régimódi nimetsi legenda, amely a gyönyörű Odette hercegnőről mesél, akit a gonosz chaklun Rothbart átkai változtattak hattyúvá. Az eredeti balettet Julius Rezinger állította színpadra Csajkovszkij zenéjére. Polina Karpakova lett Odetti pártjának első Viconja. A "Hattyúk tava" premierje a 4. nyírfa 1877 sziklán volt a moszkvai Nagy Színház színpadán. Azok számára, akik ismerik a balettprodukció új változatát, nem fontos, hogy Marius Petip és Lev Ivanov koreográfiájában és zenei rekonstrukciójában a baletttetemek fő tömege látható. A bál Tsya rekonstrukciója az Imperial Ballet Theatre számára készült, és először 1895. 15-én mutatták be a szentpétervári Mariinszkij Színházban. A teljes rekonstrukció során a Csajkovszkij-bika eredeti partitúráját a Pétervári Császári Színház vezető karmestere, Ricardo Drigo zeneszerző mutatta be. Hattyúk tava

7. dia

Luskunchik "Luskunchik" - op. 71, Pjotr ​​Ilics Csajkovszkij balettje, amely két felvonásból áll. Marius Petipa librétója E. T. A. Hoffman "Luskunchik és a medvekirály" című kozákjához (1816 rik). Első produkció - Szentpétervár, Maryinsky Színház, 1892 rik. Balett 2 felvonásban prológussal. Karácsony napja előtt az öltözőben dr. Felnőtt navshpinkiért menjenek a lányok és a legények. A gyerekek, Shtalbaum Mary és Frits, mint és az első gyerekek, keresnek ajándékot a türelmetleneknek. A vendégek szállása Drosselmeyer. Vin belépni a hengerbe, a náddal és a maszkban. A gyerekek újjáélesztésének ereje nem csak abban rejlik, hogy hozzáadjuk a gyerekeket, hanem azok is. Drosselmeyer ismeri a maszkot. Mary és Frits ismerik szeretett krizóját...

Zradivshi Giselle fényes táncot táncol. Albertnek elébe kell mennie. Raptovo pidbigak Hans, durván ringatva, vkazuyuchi Alberten, doriko yoma szégyenben. Mindezt a róka ostobasága fúrta. Todi, szavai alkalmából Hans bemutatja Albert drága kövekkel borított zombiját, de Albertet drága kövekkel öltöztetik át. Giselle idegenkedik Albert magyarázatától. Az, aki készen áll, hogy megnyugodjon, rávegyen Hans kardjára, meztelenül, és ráveti magát a szélhámosra. Zreaguvala Wilfrid zupinyaє svogo uram, ne ismerje el a verést. Hans surmount mislivskyi rіgben. A Herceggel és Batildával való szerelem résztvevői megalapozatlan jelzéssel jönnek a házhoz. Miután kiöntötte Albertet a falusi tálba, a bűz megfogta a rendkívüli egészséget; hogy az áldásokat és a magnatsya, kérem, magyarázza el. A herceg kísérete annyira meghajol Albert előtt, s a nemes vendégek annyira örülnek, hogy látják, hogy az ártalmatlan leánynak ne legyen kétsége: becsapták. Ha Albert Bathildához megy, és csak a keze, Giselle odamegy hozzá, és beszél azokról, akiknek Albert megesküdött a szerelemre és a szerelemre. Giselle állításaitól elárasztva Bathilda megmutatja a karikáját – Albertnek hívják. Gizellát Batilda egy aranylándzsával ajándékozta meg magának, a földre dobta, és Ridayuchi az anyja kezébe került. Nemcsak barátok és falubeliek, Giselle, hanem meghívni a herceg udvaroncait, hogy kémkedjenek egy lelkes lány után. Rozum її összezavarodik. Vaughn a világon.

1. dia

2. dia

A BALETT egyfajta színházi előadás, de main illetlenül viselkedik"klasszikus" táncot szolgálnak fel.

3. dia

1661-ben XIV. Lajos megnyitotta a Királyi Zene- és Táncakadémiát. Párizsban felpörgött az operaház élete. 18 st. 2 táncstílus rohamosan fejlődött - nemes és erényes. Nagy volt a tisztelet a díszítéseknek, a láthatóságnak, a cselekmény lírai karakterre vibrált. Bevezetésre kerültek a koreográfia balettszabályai.

4. dia

A romantika fele még a 19. század közepéig is meggyengült, Európában a XX. a balett központja a Petersburg Imperatorska Színházi Iskola gotuvalo első osztályú szólistái és Corps de balett a színház számára

5. dia

Szergij Djagilov 1872. nyírfa 19-én született Novgorod tartományban, egy viszkózus, hanyatló nemes családjában. Nabchavsya zene N. A. Rimszkij-Korszakovtól a Pétervári Konzervatóriumban. A "Svit úrnő" magazin szerkesztője. Miután megszerveztem a híres orosz művészeket, "orosz évszakoknak" nevezem őket.

6. dia

A holttest elkövetkező 20 évében a Diaghilova Orosz Balett túlnyomórészt Nyugat-Európában játszott, egyet Pivnicsnijben és Pivdennij Amerikában; a її-t a balett táncra öntve a rejtély fenséges. Az Orosz Balett holttestének táncosai a Mariinszkij Színházból és a Nagy Színházból robbantottak: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nyizsinszkij, Adolf Bolm és Ivan.

7. dia

A Dyagilova duzhe vállalkozás nemcsak az orosz balett, hanem a könnyű koreográfiai művészet egészének fejlesztésébe is beleszorult. Tehetséges szervező lévén Diagilev a tehetségek chuttyamja. Miután a társulattól tehetséges táncosok és koreográfusok egész galaxisát kértem fel – Vatslav Nyizsinszkijt, Leonyid Myasint, Mihail Fokint, Serge Lifart, George Balanchine-t – nem lesz hatalmam a művészek fejlesztésére az életben.

8. dia

Vaclav Fomi ch Nizhynsky (1889. március 12. Rotsi, Kijev - 1950. április 8. London) - Ukrajnában született orosz táncos és lengyel hobbisták koreográfusa, a Djagilov orosz balett egyik tartományi résztvevője. Bronislav Nizhinskoy táncos testvére. Koreográfus a "Spring is Sacred" című baletthez. A sír a párizsi Montmartre-kincsben található.

9. dia

Leonid Fedorovich Myasin (9 serpnya rock, 1896, Moszkva - 15 nyírfa 1979, Köln, Nimechchina) - amerikai táncos és az orosz túrázás koreográfusa. Életében 70 balettet írt.

10. dia

Mikhailo l Mikhailovich Foki n (1880. április 11. Szentpétervár – 1942. szeptember 22. rock, New York) híres orosz koreográfus, aki hozzászokott, hogy a modern balett mesterévé váljon.

11. dia

LIFA Rb Serge (Szergej Mihajlovics) (1905-86), francia balett-táncos, koreográfus, tanár. Vikhodets Oroszországból. 1923-29-ben a "Diagilov orosz balett" (Párizs) holttestében. 1930-77-ben (szünetekkel) a "Grand Opera" koreográfusa, szólistája (1956-ig) és tanára. Azáltal, hogy St. 200 balett, amelyek közül sok szerepel a világ színházainak repertoárján. Jelentős szerepet fogok játszani a francia balett újjászületett mesterében. Elalvás a Párizsi Koreográfiai Intézetben (1947). Pratsi a klasszikus tánc történetéből és elméletéből.

12. dia

George Balanchin (іm'ya a nép alatt - Georgy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) sіchnya 1904 St. Petersburg - 1983. április 30., New York) - a grúz túrázás koreográfusa, aki az amerikai balettre és a boldog balettrejtélyre figyelt .

13. dia

A repertoár a Gizella, a Karnevál, a Scheherazade, a Tűzmadár című balettekkel is színpadra került. A premierelőadásokat 1910-ben és 1910-ben a párizsi Grand Opera operaház kiskereskedelmi termében rendezték meg nagy sikerrel. 1911-ben Fokinim golyókat rendeztek: "Pidvodne tsarstvo", "Narcis", "Peri", "Troyandi szelleme", "Hattyúk tava".

Az előadás leírása a diák alapján:

2 csúszda

Dia leírása:

Relevancia: ugyanazt a témát választottuk, ezért szeretnénk több ismeretet, információt szerezni az operákról. Meta: bővítsd és veszítsd el ezeket az operákat Zavdannya: Diznatisya, ez egy opera. Hírek az opera bővüléséről az Operaház legnagyobb régióiban

3 csúszda

Dia leírása:

Szóval ez egy opera? Opera született zenei-drámai alkotás, vázlatok a szavak szintéziséről, szcenikai előadások és zene. A drámai színház vidminujában a de muzyka vikonu szolgáltatás működik, az operában - a színház fő orra. Az opera irodalmi alapja a libretó, vagy eredetileg az irodalmi alkotásra épül.

4 csúszda

Dia leírása:

Az első Nimeckij-opera, Schütz „Daphne” című operájának első országaiban való kiterjesztése az opera nymetsky-fordításában, Rinuchchina libretója volt, és 1627-ben Torgauban, a bogár zenéjének előadásában állították színpadra. Már 1618-ban beszámoltak róla, hogy a Harminc év nem fogadta el az úrnők fejlődését, az 1644-ig tartó közeledés pedig 1644-re nyúlik vissza: ZT Staden Zeelewig-je, aki jobban odatette magát az operához, bár a jámbor stílusú vitriminációkkal. a legelterjedtebbek közül shkіlnoї drámák... Az első operaház a nyüzsgés híres földjén 1657-ben - Münchenben, az operát a kórus korábban rocknak, J. B. Maccione tsebul "Radisna hárfáját" pedig először rocknak ​​tartotta. A színházat az „Oronte” І. operával mutatják be. K. Kerli, aki most, akárcsak і Schütz, Olaszországban, Bajorország óvárosának sikátora, csakúgy, mint a többi nimetsi vidéken, az operai tetemeket bolondították meg az olasz zeneszerzők.

5 csúszda

Dia leírása:

Ausztriában az operát Olaszországból importálták: az 50-es években Innsbruckban, Ferdinánd Karl herceg udvarában, Antonio Chest, a velencei iskola egyik legkiemelkedőbb képviselője szolgálatában; Ez az 1649-ben írt Orontea korának legsikeresebb operája lett. 1666-ban Vidnán mint alkarmester szolgált; Az Arany Yabluko című opera első bemutatójának ezerhatszázhatvanhatvana – mintegy 8 évig tartó, szemet gyönyörködtető bírósági bejelentés, 67 dekorációval – a színház első fesztiváljára külön felhívásban az elmúlt évtizedben éltek az olasz holttestekkel, saját, olasz repertoárjukkal. Az angol olasz opera pochuliban, a Mabutban, az 50-es években; 1683-ban megírták az első angol operát oroszul - John Blow "Vénusz és Adonisz" című operáját olasz stílusú recitativra késztette, a francia iskola infúzióját szem előtt tartva, akkoriban a Brit-szigeteken is látható volt. (franciául)... Ugyanebben a stílusban, egyszerre a bécsi, a francia iskola és a nemzeti drámai színház hagyományai alapján készült 1688-ban Henri Purcell "Dydona és Enei" című kamaraoperája. operai kreativitás Angliában. Akik nem ismerték ezeket a gyerekeket, hiszen ezeken a vidékeken az uralkodók és az új hazák adták az operákat, a koraiak pedig nem utasították el a fejlesztést, az első operák alkotóinak nevei pedig feledésbe merültek.

6 csúszda

Dia leírása:

Pidzhanri Opera Opera Balett Opera Seria lírai tragédia Opera-buf Komichna opera Singspiel Opera megrendelése "Nagy opera"

7 csúszda

Dia leírása:

Az Opera dekorációtörténete Az Opera-balett egy zenés-színházi műfaj, amely a 17-18. század fordulóján vált ismertté Franciaországban, és az udvari színházra ("Királyi Zeneakadémia") jellemző korszakra. . Az opera-balett elemei régóta ismertek voltak a 16. századi udvari balettekben, a Jean-Baptiste Lully és Molère-rel közösen készített vígjátékokban-balettekben, valamint Lully balettjaiban és operáiban. önmaga. Abban az órában a balettet és az operát még egyetlen műfajban sem lehetett látni, egy tribute-ban pörögtek és táncoltak, miközben a táncok domináltak.

Hasonló statisztikák