Glink rövid életrajza. A legfontosabb dolog a gyermekek számára. M.

Mikhail Ivanovich Glinka, - nem csak egy tehetséges orosz zeneszerző. Ez a klasszikus orosz zene alapítója és a az első nemzeti orosz opera fejlécje. A tehetséges ember és a hazájának hazafiája, aki egész életét az egész életében szentelte. A Glinka munkái hatalmas hatással voltak a következő generáció zeneszerzői munkájára.

Kapcsolatban áll

Az orosz zene a Glinka számára a romantika és a színház területén, valamint a liturgikus igények körül koncentrál. Ő volt egyfajta "szituációs", nem megfelelő művészet. A Glinka lett az első, aki képes volt önálló állítások módja, amely önmagában inkarnáció, logika és jelentőségű eszközt vonz.

Rövid életrajz Mikhail Glinka

Állandó nehézségek tapasztalják a biográfusokat Glinka Mikhail Ivanovich. Életének rövid életrajza, ő írta magát. És ilyen száraz és világos nyelvet tett, hogy hozzáadtak valamit a zeneszerzőnek már szinte semmi. Ezért a biográfusok továbbra is csak reteszelnek, amit már írtak.

Glinka létrehozott az orosz zene történetében Új történelmi időszak. Írásaiban a ritmus jellemzőit és az orosz népzene szavazatát használta. Kreativitása, amely alapult, és a népszerű dal és az ősi orosz kórusművészet területén nőtt, mélyen nemzeti szinten. De ugyanakkor egy csodálatos módon egy fejlett európai zenei kultúrához kapcsolódik.

A zeneszerző munkájában szinte minden zenei műfajot bemutatunk, de a fő, természetesen az opera. A zenei drámában Mikhail Ivanovich innovátor lett, - megtagadta a beszélgeti párbeszéd használatát, és az opera forma megkapta a szimfonikus fejlődés integritását.

Gyermekkor

A legenda szerint egy nap, amikor Mikhail Glinka született, éjszaka Sang egész reggel körülötte énekelt. Ez történt 1804. május 20-án, az Atya, Ivan Nikolayevich Glinka birtokában, Novospassky faluban található. Mikhail volt a második gyermek, a családban. De a bátyja meghalt, élő és évek nélkül. Ez az oka annak az oka, hogy a kis Misha a nagymamájának nevelkedésével vette fel, majdnem azzal vádolta szüleit az első fiú halála során.

A jövőbeli zeneszerzőnek lehetősége volt megismerkedni a szakmai zenével kora gyermekkorban. A nagybátyja birtokában a klasszikus játékok és az orosz dalok gyakran játszottak egy erőd zenekar. Egy korai gyermekkori fiú vizsgált egy játékot egy hegedűre és zongorára.

6 éves korában Mikhail visszatér az anya felé, ahogy a nagymamája meghal. A fiút egy másik 6,5 évre emeli otthon. Aztán 13 éves korában a szülők adják a fiút, hogy tanulmányozzák a St. Petersburg nyugdíjat, amely a pedagógiai Intézetben van. Ez egy rangos oktatási intézmény volt, amelyben csak nemes gyerekek tanulhatnak. A St. Petersburgban Mikhail találkozik Lvom és Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgenia Baratynsky és Vladimir Odoevsky.

Virágzó kreativitás

Az alapvizsgálat mellett a jövőbeli zenei zseni kezd a híres tanulságokat zongorista Karl Majer. Glinka azzal érvelt, hogy ez a tanár befolyásolta zenei ízlésének kialakulását. 1822-ben a képzés véget ér. Az érettségi pártnál Mikhail egy gummel koncerten végez a zongorán. A beszéd nagyra értékelte mindenki, aki jelen volt a nyaralásnál.

A következő 13 évben a jövőbeli zeneszerző tovább javítja a zenei tehetségét. Ezenkívül a nagybátyja, a nagybátyja, és a muszitit a házi nemes szalonokban vezeti "- folytatja az európai zenei klasszikusokat. Ebben az időben különösen érdekli a kompozíció, és elkezdi kipróbálni a kezét különböző műfajokban.

Ebben az időszakban az ilyen dalokat és románcokat írják:

"Ne kísértsen szükség nélkül";
"Őszi éjszaka, élet éjszaka";
- Ne énekelj, szép, velem.

Jelenleg a sikeres zenekari minták is megjelennek, SEPTA sztring, hárfa, zongora. Minden munka sikeres, a glinka népszerűsége gyorsan növekszik. Ennek ellenére a zeneszerző továbbra is boldogtalan marad magával, nem ismeri fel, és nem hisz a tehetségében.

1830 tavaszán Mikhail megvalósítja, végül az álma és a túrák Olaszországban. Útközben úgy dönt, hogy kis utazást készít Németországban, ami végül annyira feszített, hogy a zeneszerző csak az ősz elején belép Olaszországba. Állítsa be a zenei kultúra központjában - Milánóban. Olaszországban tanulmányozza az éneklés olasz stílusát - Belkanto. Ismerkedés a zeneszerzőkkel Vincheni Bellini és Domenico Donizetti.

Miután Olaszországban élt, mintegy 4 éves, és néhány dolgot olasz stílusban, Glinka levelek Németországban. Ott azt tervezi, hogy javítja tudását a zenei elméletben, amelyet ő tulajdonosa, ahogy azt hitte, nem elég jó. Ehhez sok híres tanár órákat vesz igénybe, beleértve a Siegfried Dena-t is. Sajnálatos módon, apa halálos üzenete Teszi őt, hogy visszatérjen Oroszországba anélkül, hogy a képzés befejezése lenne.

Orosz opera születése

Az utazástól a zenész tért hozzá kiterjedt tervekkel. Felmerült, hogy létrehozza a fő munkáját, - az első orosz operát. Hosszú keresések után végül megtalálható a telek. Vasily Zhukovsky tanácsának megfelelően a zeneszerző úgy döntött, hogy az orosz hősnőről szóló történeteket választotta ,.

Az Opera megkapta a "Élet a király" nevét, és a császári színházak igazgatója ellenére 1836. november 27-én történt. Az ötletnek sikertelen sikere volt, maga a császár személyesen beszélt a zeneszerzőnek, és megköszönte őt.

Egy év után a beállítás után "Élet a királynak"A szerző a második opera létrehozására indul. Ezúttal, mint a munkahelyi telek, az Alexander Puskin barátjának költeményét választja, "Ruslan és Lyudmila". Glinka biztos volt benne, hogy az opera terv a Pushkin utasításaiban volt. Sajnos a költő halála nem engedte meg, hogy ezek a tervek valóra váljanak.

Az Opera már csaknem 6 éve született. Az új munka premierje 1842 novemberében történt. A híres F. zeneszerző az ötlethez érkezett. Annak ellenére, hogy a Glinka új terméke nem tudta megismételni a "Élet a király" süketítő sikerét, a levél örömmel fogadta az új operát, és vonzotta az ő alkotó hatalmas tehetségét.

Új távozás Oroszországból és a külföldi sikerből

Az új Opera Glinka kritikája elég keményen aggódott. A zeneszerző úgy dönt, hogy megváltoztatja a helyzetet, és 1844-ben Franciaországban levelek, ahol megismerkedik a Hector Berlioz zeneszerzőjével. Az egyik koncertje szerint Berlioz úgy dönt, hogy tartalmazza a glinka munkáit a programban. A Mikhail Ivanovich sikeres sikere arra késztette őt, hogy jótékonysági koncertet adjon Franciaország fővárosában, amely teljes mértékben az ő munkáiból állt.

1845. májusában a zeneszerző spanyolországba megy. Ott gyűjti és rögzíti a folklór spanyol dallamokat, tanulmányi nyelvet és kultúrát. Spanyolországban kreatív inspiráció és bizalom visszatér a zeneszerzőhöz. Az utazás benyomása alatt ilyen műveket hoz létre:

"Aragon vadászat";
"Castile emléke".

Az 1847 közepén Glinka visszatér Oroszországba, őshonos birtokába. Aztán úgy dönt, hogy a téli smolensk-t tölti, de a fény nagy figyelmét gyorsan gumiabroncsokat okoz, és Varsóba megy. Itt létrehozza a "Kamarinskaya" szimfonikus fantáziáját.

1851-ben a zenész röviden visszatér a St. Petersburgba, és már 1952-ben ismét elhagyja az utazást, amelynek célja Spanyolország volt. Charta a mozgásból, a Glinka döntést hoz, és Franciaországban tartózkodik. Ennek eredményeként Párizsban körülbelül 2 év, ahol működik szimfónia "Taras Bulba". A kezdet arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy hazatérjen, és anélkül, hogy a szimfóniával végzett volna.

Oroszországban Glinka 1854 májusában érkezett. Nyár a Királyi faluházban töltött nyáron, majd visszatért Szentpétervárra, ahol emlékiratokat hoztak létre. És ezúttal a zenész sokáig nem lehetett egy helyen, és 2 év után Berlinbe ment.

Egész életemben a zeneszerző sikerült meglátogatni Ezek az országok:

Németország;
Olaszország;
Ausztria;
Franciaország;
Spanyolország;
Lengyelország.

Magánélet

Röviden nyugdíjazás A zenész személyes élete meglehetősen nehéz, annak ellenére, hogy az életében csak 2 komoly regény volt. A nõkkel való kapcsolatok elég feszültek voltak, és sajnos sajnos.

A barátok és a rokonok nem hitték, hogy Mikhail Ivanovich legalább egy percet tudott megtörni a jegyzeteitől. Ezért megdöbbentek, amikor 1835-ben megtudta, hogy mit vesz fel. Maria Petrovna Ivanova, az oktatás nélküli nő, az állam, a gyűlölet zene és még egy szép megjelenés. A zeneszerző azt írta, hogy az anyja jó szív, mérsékelt vágyakban, és nagyon ésszerű.

Szó szerint néhány hónap múlva Glinka rájött, hogy összekapcsolta az életét egy olyan nővel, aki csak a ruhák és dekorációk iránt érdeklődött. Az ellátás helyett a fiatal házastárs állandó forrasztással adta a férjét, és a lehető legnagyobb mértékben megpróbálta otthon.

Csak 4 évvel az esküvő után, a zenész megtudta, hogy mit tudott barátai arról, hogy mit tudnak barátai, - a feleség majdnem nyitott egy másik emberrel, és még titokban házasodott meg. A zeneszerző elvált. A folyamat messze nem volt olyan gyorsan, mint a munkavállaló. Végül csak 1846-ban sikerült válni.

1840-ben a zeneszerző megfelel Catherine Curne-nek, és azonnal beleszeretne bele. A lány kölcsönösséget ad neki. Több éve a Glinka zenéjévé válik, aki néhány kis művét, valamint egy romantikát szenteli az A. Pushkin "-ért, emlékszem egy csodálatos pillanatra.

1841-ben Catherine reményt kap a Glinka gyors válásának a feleségével, mivel tisztában lesz a Maria Petrovna titkos esküvőjével a Vasilchik Cornetjével. Mikhail Ivanovich megpróbálja befejezni az ügyet a lehető leghamarabb, mivel Catherine tájékoztatja őt a terhességéről. Remélem, Glinka és az ügy gyors kimenetele nem indokolt. Ekaterina Kern elkezd elveszíteni a türelmet, és azzal vádolja a zeneszerzőt határozatlanul, ami végül pénzt ad a gyermek megszabadulása.

Állandó zavarok és veszekedés Catherine arra a tényre vezetett, hogy a zeneszerző nem döntött, hogy feleségül veszi a második alkalommal, és elhagyta a lányt. 7 évig várta, hogy a féreg visszatérjen hozzá. Tehát várakozás nélkül házaspár 36 éves korában.

A zeneszerző halála

1857-ben télen Mikhail Ivanovich megbetegedett. Abban az időben Berlinben volt. Nem ismeri a zeneszerző beszélgetéseinek tartalmát az orvosokkal, a fákkal. De azokból megjegyzi, hogy ebben az időben sikerült írnia, megállapítható, hogy az orvosok nemcsak nem csak előrejelzést adtak neki, hanem még csak nem is próbálták kezelni a beteget, csak várta a végét.

A zeneszerző február 15-én meghalt. Mikhail Ivanovich Berlinben, az evangélikus temetőben temették el. 1857 májusában hamvát Oroszországba vitték, és a Tikhvinsky-temetőben újratöltötték. A Sírkő, amely a kezdeti síron volt, a zeneszerző átkerült a berlini orosz ortodox temetőbe. Fotója megtalálható a Wikipedia-ban.

Mikhail Ivanovich Glinka 1804. május 20-án született. Azt mondják, hogy Mikhail születésénél éjszakai éneklés egész reggel az otthon közelében.

Az ősei között nem volt kiemelkedő kreatív személyiségek, talán senki sem, először senki, és nem árulta el nagy jelentőséget ebben a jelnek.

Apja az orosz hadsereg Ivan Nikolaevich nyugdíjas kapitánya. A fiú életének első évei, az oktatása az apja vonalán végzett nagymamájával foglalkozott, amely nem hagyta, hogy az anyja.

A nagymama túlságosan óriásian kezelte unokáit. A gyermek valódi "mimosa" volt. A szoba, amelyben erősen lőtték, és csak meleg időben sétáltak.

Már korai korban a kis Misha reagált Chutko-ra a népi szórakozásra és a dalokra. A népi folklór nagy benyomást keltett a fiúra, amelyet az egész életét megragadta. Ezek a benyomások és tapasztalatok később tükröződnek a nagy orosz zeneszerző munkájában.

Mikhail Glinka nőtt egy kisfiú. Az egyházi ünnepek napjai erős benyomást keltett rá. Különösen tetszett a csengő csengetés, amely lenyűgözte a kis zseni szívét.

Egyszer, Misha meghallotta a szokásos réz medence csengését a szobában. Nem zavart volt, és közeledett hozzá, elkezdte megérinteni a hangokat a peláznak, aki hasonlított egy csengő csengetéshez.

Nagymama elrendelte, hogy több medencét hozzon létre, a fiú igazi koncertet rendezett. Hamarosan a helyi érkezés papja a Bells-tól kezdte a Mishe Little Bell Tel-t. A fiú öröme nem volt a határ.

Amikor hat éves volt, nagymamája meghal. A fiú nevelése elkezdi részt venni az anyja. Négy évvel később a Glinka elkezdi tanulmányozni a hegedűt és a zongorát.

1817-ben az orosz állam fővárosába költözött. A St. Petersburgban nemes fórumon jön létre a fő pedagógiai intézethez. A fővárosban Mikhail Ivanovich magánórákat vesz igénybe az idejének legerősebb zenészeiből.

Érdekes, az a tény, hogy Odnoklassnik Mikhail volt a fiatalabb testvér Alexander Pushkin - Oroszlán. A nagy költő gyakran meglátogatta a testvére, így Glinka és találkozott Puskin.

1822-ben Mikhail Ivanovich végzett az építőiskolában. Ettől a ponttól kezdve aktívan foglalkozik a zenével, akkor megpróbálja, mint egy zeneszerzőt, keresi a kreatív niche-t, különböző műfajokban dolgozik. Ebben az időszakban számos jól ismert és ma, romantikát és dalt ír.

Glinka, ember kreatív volt, természetesen kommunikációra volt szükség érdekes emberekkel. Hamarosan találkozik Griboedov, Zhukovsky és más híres személyiségekkel.

1830 tavaszán a zeneszerző Németországba megy. Az utazás minden nyáron tartott. Őszén meglátogatta Olaszországot, Milan különleges benyomást keltett rá. Három évvel később Mikhail visszatér Németországba, az út mentén Bécsben.

1834-ben Glinka visszatér hazájába, a fejében sok gondolat. Álmodik az orosz nemzeti opera létrehozásáról, és keresi a telek. Mint egy telken, Zhukovsky tanácsán, az Ivan Susanin történetét választották.

1836-ban befejeződött az "Élet a király életében". A premier november 27-én történt. A társadalmat sokáig lenyűgözte az Opera, a premier a "Hurray" -on.

Miután az opera „Élet a király”, a zeneszerző írta ilyen ötletes műveket, mint „Ruslan és Ludmilla”, „Kamarinskaya”, „Night in Madrid”, „Waltz - Fantasy”.

Glinka sokat utazott az európai országokban, felfedezte az új horizontokat, és terjeszkedjen a gondolatok és kreativitás területén. Valóban ragyogó személy volt, melynek munkáiban nem nőtt az orosz zeneszerzők egyik generációja.

Az élet végén Mikhail Ivanovich elkezdte összeállítani és újratölteni az egyházi dallamokat. Az ő törekvéséből ki kellett volna mennie, valami érdemes, később jól ismert. De a betegség megszakította a tehetséges orosz zeneszerző életét. 1857 februárjában meghalt. Mikhail Glinka Berlinben temették el, de hamarosan Oroszország fővárosába szállították a por ragaszkodását.

Mikhail Ivanovich csodálatos zeneszerző volt, akinek kreativitáit az orosz emberek évtizedek óta szállították. A Glinka nem csak tehetséges zeneszerző volt, hanem egy igazi hazafi is. Végtére is, csak az igazi hazafi tudott írni egy csodálatos operát - "az életet a királynak."

Nagyon aggódott az országban bekövetkezett események miatt, az életének élete. A decembristák felkeltése erős benyomást keltett a Glinka-ra. Nem szimpatizálja azokat az emberek ötleteit, akik szervezték őt, mint a későbbi szenvedésüket.

Komoly feladatunk van! Fejlessze saját stílusát, és új utat írjon az Opera orosz zenére.
M. Glinka

A GLINKA ... Ilyen mértékben a népük időpontjainak és bennszülött lényegének szükségleteiből állt, melyeket a legrövidebb idő alatt elkezdték, és megnövelték az ilyen gyümölcsöket, amelyek közül a mi atyországunkban nem ismert Folytassa a történelmi életének minden évszázadát.
V. Stasov

M. Glinka arcán az orosz zenei kultúra először a világ fontosságú zeneszerzőjét terjeszti elő. Az orosz népi és szakmai zenei évszázados hagyományaira támaszkodva az európai művészet eredményei és tapasztalata, a Glinka befejezte a XIX. Században nyert nemzeti zeneszerzői iskola kialakítását. Az európai kultúra egyik vezető helyszíne volt az első orosz zeneszerző klasszikus. Munkájában Glinka fejlett ideológiai törekvéseit fejezte ki. Munkáit a patriotizmus ötleteivel, az emberekbe vetett hitekkel együtt. Mint A. Pushkin, Glinka megolvadt az élet szépségét, az elme ünneplését, jó, igazságosságot. Művészetet teremtett, olyan harmonikus és csodálatos, hogy nem voltak fáradtak, hogy csodáljanak, megnyitják az új és új tökéletességet.

Mi volt a zeneszerző személyisége? Erről, Glinka írja a "jegyzetei" - egy csodálatos memoir irodalom. A gyermekkor fő benyomásai, felhívja az orosz dalokat (ők voltak "az első oka annak, hogy később elkezdtem elsősorban a nemzeti orosz zenét fejleszteni"), valamint egy nagybátyja erőd zenekar, amit "a legtöbbet szeret". A Glinka fiú játszik benne a fuvolán és a hegedűben, idősebbé válik. Az "élő Poetic Delight" kitöltötte a lelki harangnyílásait és az egyházi énekét. A fiatal glinka szépen, szenvedélyesen álmodott az utazásról, megkülönböztette az elme és a gazdag fantázia élményességét. Két nagy történelmi esemény volt a jövőbeli zeneszerző számára az életrajz legfontosabb tényei: az 1812-es hazafias háború és a decembristák 1825-ben felkelnek. Meghatározták a kreativitás alapgondolatát ("a gyönyörű impulzusok lelkére") , valamint a politikai hiedelmek. Szerint az ifjúsági N. Markevich, "Mikhail Glinka ... nem szimpatizálok semmilyen bourbonnal."

A Glinka-i jótékony hatását St. Petersburg Noble Panzióban (1817-22) tartották, híres a fokozatosan gondolkodó tanárokról. A vendégház vezetője V. Kyhehelbecker volt, a jövő deembristája. Az ifjúság a barátaiddal folytatott politikai és irodalmi viták légkörében folytatódott, és a decembristák versei verseinek veresége után néhány ember közel száz embere volt az emberek, akik a decimbisták felkeltése után a szibériaiak voltak. Nem csoda, hogy a glinka a "lázadókkal" kapcsolódó kapcsolatokhoz viszonyítva hajlamos volt a kihallgatásra.

A jövőbeli zeneszerző ideológiai és művészi képződésében az orosz irodalom jelentős szerepet játszott a történelem, a kreativitás, az emberek életében; Közvetlen kommunikáció A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoyevsky, A. Mitskvich. Változatos és zenei benyomások. Glinka vette a zongora játék leckét (J. Field, majd S. Mayer), énekelt énekelt, a hegedű. Gyakran meglátogatták a színházakat, meglátogatták a zenei estéket, zenét 4 kezében Wielgorski testvérek, A. Varlamov, kezdett összeállítani a románcokat, instrumentális játékokat. 1825-ben megjelent az orosz vokális dalszövegek egyik remekműve - a romantika "nem kísérteni" az E. Bratsynsky verseihez.

Sok fényes művészi impulzus Dali Glinka utazás: A Kaukázusba (1823), Olaszországban, Ausztriában, Németországban (1830-34). Sociable, Ardent, fondant fiatalember, kedvesség és egyenes ügyek, amelyek a költői érzékenységgel kombinálva a barátok könnyen megszerzettek. Olaszországban a Glinka közeledett V. Bellinihez, Donizettihez, találkozott F. Mendelsontal, később barátai között megjelenik Berliozban, J. Meyerber, S. Monyusko-ban. A különböző benyomások széleskörű elnyelése, Glinka komolyan vizsgálta, és a híres Z. Dena híres teoristában egy zenei nevelés befejezte.

Itt volt, távol volt a hazájából, Glinka teljesen felismerte az igazi célját. "A nemzeti zene ötlete ... egyre jobban tisztázott, az orosz opera létrehozásának szándéka." Ezt az elképzelést a Szentpétervárra való visszatérés során végezték: 1836-ban, Ivan Susanin befejeződött. A Zhukovsky által felkértő telek lehetőséget adott arra, hogy rendkívül lenyűgözte az embert az anyaország üdvösségének nevében. Új volt: Hero-Patriot nem jelent meg minden európai és orosz zenében, mint például a Susanin, amelynek képe általánosítja a nemzeti karakter legjobb jellemzőit.

A hősies ötletet a glinka a nemzeti művészetre jellemző formanyomtatványok, az orosz sension, az orosz szakmai korális művészetek, az orosz szakmai kórusművészetek, amelyek szervesen egyesült az európai opera zene törvényei, a szimfonikus fejlődés elveivel.

Az opera bemutatóját 1836. november 27-én az orosz kultúra legjobb számai nagy jelentőségű eseményként tekintették. "Az Opera Glinka ... egy új elem a művészetben, és az ő történelmében kezdődik egy új időszak - az orosz zene időszaka" - mondta Oroevsky. Nagyra értékelte az operak oroszok, később külföldi, írók és kritikusok. Pushkin, aki jelen volt a premierben, írta quadrusokat írt:

Meghallgatja ezt az újdonságot,
Irigység, dühös drágám,
Hagyja, hogy megragadja, de Glinka
A Falill nem lehet szennyeződésben.

A siker a zeneszerzőt szövött. Közvetlenül Susanin premierje után a munka a "Ruslan és Lyudmila" operában (a Pushkin versei telekén) kezdődött. Ugyanakkor mindenféle körülmény: sikertelen házasság, amely a válás során végződött; A legmagasabb kegyelem a Court Singing kápolna szolgálatában, sok erővel; A Puskin tragikus halála egy párbajon, megsemmisíti az együttműködési terveket a munkahelyen - mindez nem támogatta a kreatív folyamatot. A hazai kellemetlen megakadályozás. Egy ideig Glinka a Dráma N. Puppektorban élt a Kupultynskaya "BRIAL" zajos és vidám környezetében - művészek, költők, elég zavaró a kreativitás. Ennek ellenére a munka előrehaladt, és más munkák párhuzamosan jelentek meg - a romantikái a Pushkin verseihez, a "búcsút a Petersburgba" (art. Puppeteer), a "Waltz-fantasy" első verziója, a zene első változata A bábpapír "Kholmsky herceg" drámája.

Ugyanakkor a Glinka tevékenysége közé tartozik az énekes és egy énekes tanár. Azt írja: "Etudes a hang", "gyakorlatok a hang javításához", "éneklés". A diákjai között S. Gulak-Artyomovsky, D. Leonova stb.

A "Ruslana és Lyudmila" premierje, 1842 november 27-én Glinka sok nehéz tapasztalatot hozott. Ő ellenséges volt az Opera az Arisztokratikus közönség, amelyet a Imperial vezetéknév vezetett. És a Glinka támogatói között a vélemények élesen osztottak. Az operak komplex hozzáállásának okai a munka mélyen innovatív lényegében kell lenniük, amellyel a korábban ismeretlen Európa mesés epikus operát kezdett, ahol a bizarr interlacing - epikus, lírai , Keleti, fantasztikus. Glinka "Az epikus út a Pushkin Poem" (B. Asafiev), és az események kényelmesen telepítve a színes festmények változása alapján, a Pushkin szavai: "A hosszú élettartamú napok ügyei, egy odaadás az ókor. Mivel a Puskin legintimebb elképzeléseinek fejlesztése az operában és más funkcióiban jelent meg. Napenzene, a szerelem az életért, a hit a jóság ünnepe a gonoszság felett, visszhangozza a híres "hosszú élni a napot, és a sötétség elrejti!", És az opera fényes nemzeti stílusa úgy tűnik, hogy növekszik a karakterlánc prolobe; "Van egy orosz szellem, van egy szaga Oroszország." A következő néhány évben a Glinka külföldön Párizsban (1844-45) és Spanyolországban (1845-47) volt, amelyet kifejezetten az utazás spanyol előtt vizsgáltak. Párizsban egy koncert nagy sikert aratott a Glinka munkáitól, amelyről azt írta: "... én első orosz zeneszerzőaki bemutatta a párizsi nyilvánosságot a nevével és műveivel Oroszország és Oroszország számára" Spanyol benyomások ihlette Glinka létrehozásáról szóló két szimfonikus játszik: „Aragon Hot” (1845), valamint a „Emlékek a Summer Night in Madrid” (1848-1851). Ugyanakkor 1848-ban a híres "Camarinskaya" megjelent - fantázia két orosz dal témáiban. Ezekkel a munkákkal megegyeznek a "Connioisseurs és egy egyszerű nyilvánosság jelentéseivel", az orosz szimfonikus zenét vezeti.

Üvegház gyermek: gyermekkori Mikhail glinka
Tanulás a Szentpéterváron és az első zenei kísérletekben
Az első nemzeti opera változataiból: az "élet életének" létrehozásának története
Érdekes tények

Mikhail Glinka telepedett Milánóban. "Megjegyzések M.I. Glinka - írta: "Az életre jöttem, amikor egy csodálatos olasz tavasz megjelenése megjelent, a képzelet költözött, és elkezdtem dolgozni". A zeneszerző változatokat írt az operákon és a baletteken. Az Anna Bolein, Donizetti két témája a francia zenei magazinokba került. 1832-ben Glinka romantikus "velencei éjszakát" írt.

Olaszországban a zeneszerző nem hagyta ki a miniszterelnököt: Színház volt a kedvenc szórakoztatás. Sokat utazott az országban: Bologna, Róma, Parma, Nápoly és találkozott az olasz zeneszerzők Vincenzo Bellini és Gaetano Dyzetti. Azonban már 1833-ban, Glinka az otthoni levélben elismert: - Őszintén nem lehet olasz. A kimerülésen a Tosca fokozatosan elgondolkodott, hogy oroszul gondoljon ".

1833 júliusában Mikhail Glinka úgy döntött, hogy Olaszországot Berlinbe hagyja. Ott írta két románcok a vers Zhukovsky és Deligus, befejezte a variáció a „csalogány” a Alyabyev és írt több orosz dalokat játszani négykezes. 1834 áprilisában a zeneszerző visszatért Oroszországba.

Mikhail Glinka jött St. Petersburgba, és Alexei Steneev barátjával telepedett le a házban. A család látogatása Maria Ivanov volt, Stunyev rokonai. Sok időt töltöttek együtt, és hamarosan beleszeretett egymásba. 1835-ben Glinka és Ivanov házasodott.

Ismeretlen művész. Lithográf "Ivan Susanin vagy" Élet a király számára ". 1862. Magánszerelvény

A zeneszerző visszatért a világi életre: minden héten este esti Vasily Zhukovsky a téli palotában. A költő összegyűjtötte a kreatív elitet, Alexander Puskin rendszeres volt, kritikusok Peternev és Peter Vyazemsky, az írók Nikolai Gogol és Vladimir Odoyevsky. Az egyik este, Mikhail Glinka hangosította az ötletet, hogy írjon egy nemzeti orosz operát. Zhukovsky azonnal felajánlotta a telek - a paraszti Ivan Susanin történelmét, aki elkezdte a lengyel-litván leválasztást az erdőbe, és ezáltal megmentette a királyt a halálból. A költő annyira tetszett a Glinka ötlete, hogy ő maga azt akarta írni a szavakat és hamarosan összeállítani "Ah, nem én, a szegény szél bója." Azonban a szolgáltatás nem engedte meg, hogy befejezze az elkezdődést - Zhukovsky megkérdezte barátját, Baron Hydra Rosen, hogy segítsen a zeneszerzőnek egy libretto az opera.

"Mintha a mágikus cselekvésen, az egész opera tervét is létrehozták, és az a gondolat, hogy ellenzi az orosz zenét lengyel. Végül sok téma, sőt a fejlesztés részlete, mindez kitört a fejemben "
Mikhail Glinka, jegyzetek M.I. Glinka

A zeneszerző gyorsan összeállította: 1835 tavaszán, a vázlat nemcsak az első és a második cselekvés készen állt, de a legtöbb ilyen. Poem Baron Rosen írta a zenét, adott a tempóját és méretét. Glinka emlékeztetett: "Baron Rosen jól sikerült; Sikerült annyi verset, hogy ilyen méretű, 2x, 3 kifinomult és sőt soha nem látott - nem érdekel; jöjjön minden más - már kész ". A zeneszerzőt már Novospassky faluban végeztem - ott Glinka az esküvő után a feleségével költözött. "Megjegyzések M.I. Glinka - írta: "A Susanin jelenete az erdőben a pólusokkal télen írta; Mindezek a jelenet, mielőtt elkezdtem írni, gyakran olvastam egy hangos érzéssel, és annyira élénken átadtam a hősömnek, hogy a hajam magam végtelen és fagy a bőrön shattered ".

1836 elején az opera befejeződött. Hamarosan próbák megkezdődtek - a prezentáció meg akarta nyitni a St. Petersburg Bolshoi Színház új szezonját. Pletykák az első nemzeti operában gyorsan elterjedtek a fővárosban: nyílt próbák voltak teljes csarnokokkal. Nikolai az egyik legjelentősebb lerakódáshoz jöttem. Mikhail Glinka úgy döntött, hogy a császár operát szenteli, és "az élet a királyért" nevezte. December 9-én, 1836-os premieret tartottak.

"Tegnap este végül felhalmozódott a vágyam, és a kis munkám a legszebb sikert koronázott. A nyilvános elfogadta a opera rendkívüli lelkesedéssel, a színészek kijött a sodrából ... A császár szuverén megtanulta, hogy hívjam az ágyam, elvitt a kezét, megköszönte, és rábeszélt sokáig. Maria Nikolaevna örököse, császárnája és nagy hercegnője is megtisztelteti a zeném hízelgő felülvizsgálatát "

Nikolai tetszett az opera, hogy átadta Mikhail Glinka ajándékot: egy gyűrű egy topáz, három sor gyémánt. És a barátok, a zeneszerző: Alekszandr Puskin, Peter Vyazemsky, Vaszilij Zsukovszkij és Mihail Wielgorsky, úgy döntött, hogy gratuláljak a zeneszerző a komikus dal „négy hang.” Mindenki a Quitty-ra áll.

"Egyszerűen örülök, orosz kórus!
Új újdonság jött ki.
Jó szórakozást, RUS! Glink -
Nem csillog és porcelán "
Alexander Puskin

A Dropmester és a "Ruslana és Lyudmila" terv munkája

Ilya repin. Mikhail Glinka az opera "Ruslan és Lyudmila" (töredék) munkájában. 1887. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

1837-ben Mikhail Glinka-t nevezték ki a bírósági kápolna kápolnáinak cseppje. Új produkciókat kellett előkészítenie, egy pár próbatér után, a zeneszerző úgy döntött, hogy először dolgozik az énekesekkel, és néhány Solfeggioórust adjon meg: a művészek hiányoztak a készségek. Glinka-t tanította, alaposan felkészült az osztályokra, és még néhány képzési helyet is írt. Ugyanakkor a zeneszerzőnek volt egy ötlete, hogy az operát a Pushkin's Poem "Ruslan és Lyudmila" telken állítsa össze. A Glinka ötlete szerint a termelésre vonatkozó Libretto az volt, hogy Pushkin-t írjon. Azonban a költő hamar meghalt, és a zenész egy ideig megtagadta az opera ötletét.

1838-ban Glinka, két asszisztenssel, Ukrajnába küldött. Arra utasították, hogy új énekeseket találjon a kápolnában. A kiválasztást több szakaszban tartották: Először a szeminárium hallgatását rendezték, majd a legtehetségesebbet meghívták, és megkértek, hogy teljesítsenek technikailag nehéz munkáknak. Ugyanebben az évben és nyáron 19 fiúkat és két felnőtt embert választottak ki. Az Ukrajna benyomása alatt Mikhail Glinka írta a romantika "Gouda Wind" és "Ne dörzsölje Solovyko".

Ugyanebben az évben ősszel Mikhail Glinka visszatért St. Petersburgba. Szinte mindig a szolgálatban töltött idő alatt: új énekeseket tanított, próbált kórussal vagy zenekarral. A zeneszerző feleségével való viszonya romlott: "A feleségem a nők számához tartozott, amelyekre a ruhák, a golyók, a legénység, a lovak, a liveries stb. Rosszul értettem a zenét<...>» . Ezért Glinka szabad este megpróbált elfogyasztani a házból.

1838-ban a zeneszerző visszatért az Opera Ruslan és Lyudmila, és felvette a munkát. Azonban lassan mozog, a Glinka írta Umpshotokat - csak kis részek voltak. A zenész emlékeztetett: "Mindig reggel a tea után írtam, és ebből a cavatinából nélkülözhetetlen voltam nekem: nem volt ideje írni az oldalakat vagy kettőt, mivel nagybátyja volt, a tisztviselő, a kezem a varráson, és tiszteletben tartottam:" A wellness! Énekesek összegyűltek és vártak téged..

1839-ben Glinka találkozott Ekaterina Kern - Anna Kern lánya, Muse Alexander Puskin. "Megjegyzések M.I. Glinka "Composer írta: "... a tekintetem önkéntelenül megállt: tiszta kifejező szeme, szokatlanul vékony malom<...> és egy különleges fajta varázsa és méltóság, amely az összes egyéniségében kiömlött, egyre vonzottabb engem ". Ekaterina Kern megosztotta szenvedélyét a zeneért: négy kezét játszottak, együtt Sang Aria az Opera "Élet a király". Mikhail Glinka írta a szeretett "Waltz Fantasy" -ot, és elkötelezett egy romantikát "Ha találkoztam veled" - Alexei Koltsova költeménye felvette Kernet a zenére. A Glinka úgy döntött, hogy eloszlatja a feleségével: nem adta meg a válást. Ugyanakkor Ekaterina Kern súlyosan beteg volt. A zeneszerző írta: "Nem voltam olyan beteg, aki egészséges, nem volt egészséges: kemény üledék volt a csecsemőből a szívre, és a sötét bizonytalan gondolatok önkéntelenül zsúfoltak". Megállt a szolgálatban, és 1839 decemberében a Glinka-t a főiskolai értékelő rangjával lőtték ki.

Innovatív zene Mikhail Glinka

1841-ben Ekaterina Kern helyreállt, de az orvosok azt javasolta, hogy hagyják el délre Oroszországot. Mikhail Glinka utána akart menni, és még 12 romantikus ciklust írt "búcsút a St. Petersburgba". Azonban a házassági folyamat feleségével arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy maradjon. Az éjszaka, amikor Kern kiment a városból, Glinka zenét írt: "Egész éjjel lázas állapotban voltam, a képzelet aprított és feltalálta az éjszakát az éjszaka, és rájött az opera végleges, amely később szolgált az Opera támogatás alapja" Ruslan és Lyudmila ". 1842-ben az opera készen állt, és a St. Petersburg Bolshoi színház próbája szinte azonnal megkezdődött.

1842. november 27-én Premiere St. Petersburgban történt. Az Opera Ruslan és Lyudmila sikertelen: Az ötödik cselekedet alatt a ház elhagyta a császári családot.

"Amikor a függöny csökkent, elkezdtek hívni, de nagyon olcsón tapsoltak, időközben rendezett, főleg a jelenetből és a zenekarból. A rendezői ágyban bekapcsoltam, az általános Dubbelt a kérdéssel: "Úgy tűnik, hogy van egy pillantás, megyek a kihívásba?" - "Menj", a tábornok válaszolt, Krisztus többet szenvedett, mint te "
Mikhail Glinka, "jegyzetek M.I. Glinka »

Minden körülmény a zeneszerző ellen fejlődött. Először a fődokornak konfliktusa volt a színház igazgatójával, és nyugdíjba vonult volt "Minden tájat töltötte". Glinka emlékeztetett: "A kastély hasonló volt a laktanyához, fantasztikus előrehaladási flasherek voltak csúnya és Gadko Smardese a legegyszerűbb festékek<...> Röviden, ez nem egy táj, hanem a nyugati a színészek számára ". Aztán, a premier előtt, a prima megbetegedett, és egy fiatal, tapasztalatlan művész váltotta fel. Mindazonáltal 1842-ben, az opera 32-szer ment.

1844-ben Mikhail Glinka Párizsba ment. Ott, a zeneszerző barátait a híres zenész Hector Berlioz, és a Glinka kompozícióit a koncertprogramjában is tartalmazta. Tapsolta a teljes csarnokot. A siker Mikhail Glinka-t tolta az ötletnek, hogy Párizsban, amely 1845 áprilisában zajlott. Emlékeztetett: "A koncert alatt a csarnok tele volt. Orosz hölgyek, mintha díszítik a honfitársak koncertjét; Csodálatos dekorációban jelentek meg. A koncert nagyra értékelte a sajtót: A hízelgő cikkek azonnal három vezető francia magazinban jelentek meg.

1845-ben Glinka érkezett Spanyolországba. A Valladolid városa gyönyörű természete és hangulata lenyűgözte a zeneszerzőt - röviddel érkezés után írta egy zenekar "aragon forró". Glock kezdett érdekelni a nemzeti zene. Meghívta Moult chartáját a lakásába, megkérte tőle, hogy énekelje a népdalokat, és megjegyezte őket jegyzeteken.

1847 nyarán Glinka visszatért Oroszországba. Néhány hónapig otthon maradt, Novospassky faluban, de az ő egészsége romlott, és a zeneszerző úgy döntött, hogy néhány hónapot Varsóban töltött. Hamarosan a kolera járvány kezdődött a lengyel városban. Glinka nem hagyta el a lakást, és egész időt töltött a zongora mögött. Ebben az időben a romantikák "Hallom a hangodat" Lermontov és a "Cool Cup" szavaira a Pushkin versére. 1848-ban Glinka komponált Kamarinskaya táncot. A zeneszerző együttes dallamaira két népdal: esküvő „mert a hegyek, hegyek, magas hegyek” és a tánc Camarinskaya. "Megjegyzések M.I. Glinka - írta: - Hirtelen a fantázia tüskés volt, és a zongora helyett játszottam a zenekaron<...> Biztosíthatom, hogy ezt a darabot írtam az egyetlen belső zenei érzéssel, anélkül, hogy gondolkodnánk, mi folyik az esküvőkön, hogy az ortodox emberek sétálnak ". A Glinka az első orosz zeneszerző volt, hogy különböző ritmusokat, karaktereket és hangulatot kombináljunk egy zenében.

1851-ben Glinka rövid időre visszatért Petersburgba, ahol énekelt órákat adtak. Hamarosan ismét külföldre ment - ezúttal Párizsban. Franciaországban a zeneszerző elkezdte dolgozni a harmadik Opera Taras Bulba, de hamarosan megszerzett - nem volt inspiráció. A krími háború 1853 kénytelen elhagyni Glinka Párizs: Nagy-Britannia és Franciaország a koalíció az Oszmán Birodalom ellen harcolt Oroszországban. 1854-ben a zeneszerző ismét St. Petersburgba jött, de 1856-ban ismét elhagyta. Mikhail Glinka Berlinbe ment, ahol életének végéig élt.

1857 februárjában Glinka meghalt. A berlini evangélikus temetőben temették el, de hamarosan a zeneszerző hamut szállították St. Petersburgba, és Reebried a Tikhvinsky temetőre.

1. Mikhail Glinka ismerős volt az író és a Diplomat Alexander Griboedov. Griboedov nagy zene volt, és a Georgiai dal dallamosa által javasolta a zeneszerző. Később, már konkrétan, Alexander Pushkin egy verset írt "Ne énekelj, egy varázslót velem."

2. Az első opera "élet a király" Mikhail glinka nem kapta meg a rubel a színházból. A St. Petersburg Bolshoi Színház igazgatója előfizetést tett a zeneszerzőtől, hogy nem igényel javadalmazást.

3. A zeneszerző néha leveleket kapott a kormányzóktól. Ha a birodalmi család tagja a régióba jutott, akkor a tisztviselők megkérdezték Glinka-t, hogy állítsa össze a labda kórusát: a híres szerző-patrióta zenéje gondoskodnia kellett a szuverén a helyi nemességre.

4. A Ruslan és a Lyudmila túlterheléseinek egyik fő témája a kések és a villák kopogtatása a Nicholas lánya esküvőjén, Nicholas Lánya, Mary Romanova. A zeneszerző dallama jött a házassági ünnepségen. Emlékeztetett: "A vacsora során a zene játszott, Pang Tenor és bírósági énekesek; A kóruson voltam, és kopogtam a kések, a villák, a lemezek megütöttek, és megfertőztem az ötletet, hogy utánozzák őt a "Ruslan" bevezetésében, amelyet később befejeztem ".

5. Érkezés ideje alatt St. Petersburg 1842-ben, a Ferenc lapot hallgatta az új Opera Glinka Ruslan és Lyudmila, és dicsérte a zeneszerzőt a munkához. "Megjegyzések M.I. Glinka - írta: "Leaf hallotta az operámat, tényleg csodálatos helyet érez<...> Biztosított engem a sikerről..

6. Mikhail Glinka megpróbálta megtanulni az adott ország nyelvét, amelyben jött. Olaszországban olasz tanárot bérelt, Spanyolországban - spanyolul. A zeneszerző könnyen megadta a nyelveket, és rövid idő után már megértette az utcán beszélgetést.

7. Zenei kritikus Theophil Tolstoy nemcsak a "Kamarinskaya" Glinka értelmezését adta, hanem meggyőzte az Alexander Fedorovnát az értelmezésében. Véleménye szerint a francia pedál a tánc utolsó részében egy részeg egy részeg, aki megüti a lábát a szobában, ahol szórakoztató, és kéri, hogy nyissa ki az ajtót neki.

Hello, Inkisitive Student!

Ön egy oldalon a nagy orosz kompozit Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Glinka- Orosz zeneszerző, orosz klasszikus zene őse. Az opera "életének a király" ("Ivan Susanin", 1836) és a "Ruslan és Lyudmila" (1842), amely az orosz opera két irányának kezdetét jelezte - népi zenei dráma és opera mese, opera-epics.

Az orosz szimfonizmus alapjait.Klasszikus orosz romantika.

Először meg kell ismerned a zeneszerző személyiségét, mert erre azt javaslom, hogy megismerhesse magát a Mikhail Ivanovich életrajzával.

1804. június 1-jén született. Novospassky Smolensk tartomány falujában a földtulajdonos családjában. 1818-ban belépett a nemes fórumon a Szentpétervár Pedagógiai Intézetben, amely 1822-ben végződött a Glinka Glinka-ban kezdett zenét készíteni, és népszerűvé vált, mint a csodálatos romantika szerzője. Összesen 80 művet írnak a hang- és zongorára, amelyek köztük a vokális dalszövegek remekművei: az Elegy "nem kísérte", a "kétség", a "Búcsú Petersburg" ciklus és mások.

A Glinka Panzió vége után belépett a kommunikációs útvonalak fő kezelésére, de hamarosan elhagyta a szolgáltatást, hogy teljes mértékben szentelje magát a zenére.

1830-1834-ben Nagyszerűen utazott Olaszországban, Ausztriában és Németországban, megismerkedett az európai zenei hagyományokkal és javítva a zeneszerző képességét. A visszatérés után elkezdte elvégezni a Cherrated Dream - írjon egy orosz operát. A telek vt. A. Zhukovsky - az Ivan Susanin feat. Már 1836-ban Peterburg az opera premierjét tartotta "Élet a királynak" . Miután a Glinka sikere a második operában kezdődött, ezúttal a Pushkin Plot-on. A munka volt, bár szünetek, körülbelül hat év. 1842-ben Történtmiera "Ruslana és Lyudmila"Ki lett az első mesés epikus opera a történelembenmusk zene.

A Glinka munkáját nagyra értékelték a zenészek - a kortársai. Tehát az F. lap a "Ruslana és Lyudmila" zongora "zongora" zongorára váltott, és nagyon gyakran előadta őt a koncertjeiben.

1844-1847-ben Glinka Franciaországban és Spanyolországban utazott. A Spanyol képeket az Aragon Vadászati \u200b\u200bTúlvilágban (1845) és az "Éjszakai Madrid" (1851) tükrözi. Nem kevesebb, mint színesen megtestesült a zeneszerző szimfonikus zenéjében és a natív ország képét. Meglát
varsóban írta egy zenekari fantáziát "Kamarinskaya" (1848) két orosz népdal témával. Erről a munkáról P. I. Tchajovsky azt mondta, hogy benne, "Mint Oak, Zhöldda, az összes orosz szimfonikus zene lezárult."

1856-ban Mikhail Ivanovich Berlinbe ment, hogy tanulmányozza a régi mesterek polifóniáját, hogy feltámadjon a munkájában az ősi orosz templomban. Nem volt lehetséges az ötlet megvalósítása: február 15, 1857, Glinka meghalt.

Most már eljött az idő, hogy bemutassa Önt két operátor M.Glinka, erre a megjelenésre.