1/45
Előadás a témáról: Claude Monet
1. sz. Dia
Diák leírása:
2. sz. Dia
Diák leírása:
Francia tájfestő, az impresszionizmus egyik megalapítója. Monet kreatív módszere a szabadban végzett önálló munka folyamán alakult ki. Claude Monet (1840-1926) Monet feltalálta saját festészeti rendszerét, amelynek megkülönböztető jellemzője, hogy a kép nem rendelkezik a tárgyak egyértelmű körvonalaival és a fénytől az árnyékig tartó fokozatos átmenet nélkül; az összkép, mind az ábrák, mind a táj, színes foltok kombinációja. Claude Oscar Monet 1840. november 14-én született Párizsban, egy élelmiszerbolt fiának. Oscar korai éveit Le Havre-ban töltötte. A fiatal Monet kreatív tevékenységét karikatúrák rajzolásával kezdte, amelyeket egy Le Havre-i szegély kirakatában állítottak ki. Első festési óráit E. Boudin tájképfestőtől kapta, vele vándorolt \u200b\u200ba part mentén, és megtanulta a szabadban végzett munka technikáit. 1859-ben, miután megkapta apjától a szükséges forrásokat, Monet Párizsba ment, hogy festészetet tanuljon. 1860-ban Monet részt vett a Suisse Akadémián, ahol megismerkedett Camille Pissarróval. 1861-ben Claude hadseregbe került, és Algériába ment, de 1862-ben betegség miatt visszatért Franciaországba. Apja ismét elengedi Párizsba, ahol a művész belép az akkor népszerű Charles Gleyre stúdiójába, ahol 1864-ig dolgozik. Kreatív módszerének kialakítása azonban nem a stúdióban, hanem a szabadban, a lélekben közel állókkal való közös munka folyamán történik. Renoir, F. Basil és A. Sisley. 1865-ben és 1866-ban. Monet kiállít a Szalonban, és festményei szerény sikerrel járnak. A művész korai alkotásai közül a legjelentősebb a Reggeli a füvön (1866, Puskin Múzeum), amelyet E. Manet azonos nevű festménye után írtak, Sainte-Adresse terasza, Nők a kertben (1867, Musée d'Orsay, Párizs). Ez az idő nagyon nehéz volt Monet számára, aki rendkívül pénzeszközökből állt, a hitelezők folyamatosan üldözték, sőt öngyilkosságot is megpróbáltak elkövetni. A művésznek állandóan egyik helyről a másikra kell költöznie, majd Le Havre-ba, majd Sevres-be, majd Saint-Adresse-be, majd Párizsba, ahol városképeket fest. 1868-ban Monet, aki öt festményt állított ki a Le Havre-i Tengeri Tájképek Nemzetközi Kiállításán, ezüstérmet kapott, de a festményeket a hitelezők adósságnak vették. 1869-ben Monet Saint-Michel faluban él, Párizstól néhány kilométerre. O. Renoir gyakran jár ide, és a művészek együtt dolgoznak. A közeli, festői étterem medencével szolgált Monet motívumaként ("A békák"). Eközben a szalon zsűrije továbbra is makacsul elutasítja Monet munkáját: az 1867-70 közötti időszakban. a művész csak egy festményét fogadták el. 1870-ben Monet feleségül vette Camille Donsiert; a menyasszony számára egy ideig kapott hozomány megmentette az anyagi gondoktól. A fiatal pár nászútját Trouville-ben töltötte, ahol Monet több tájat festett. Az 1870-71-es tragikus események kényszerítse a művészt emigrálni Londonba. Londonban találkozik Daubignyval és Pissarro-val, akikkel együtt dolgozik a Temze látványán és a Hyde Park ködjén. Daubigny bemutatja Monet-t Durand-Ruel francia műkereskedőnek, akinek galériája volt a Bond Streeten. Később Durand-Ruel felbecsülhetetlen segítséget nyújtott az impresszionistáknak kiállítások szervezésében és festmények értékesítésében. 1871-ben Monet megtudja apja halálát, és néhány hónappal később Franciaországba indul. Útközben meglátogatja Hollandiát, ahol a tájak pompájától elámulva egy ideig megáll és több festményt fest. Párizsba visszatérve Monet Argenteuilban telepedett le. A művész kerttel rendelkező háznak találja magát, ahol gyakorolhatja a virágkultúrát, amely az idő múlásával igazi szenvedélyré vált iránta. 1872-75-ben. Monet elkészíti néhány legjobb festményét ("Lady with an eserny" ("Madame Monet with his son"), "Boulevard des Capuchins", "Impression. Rising Sun"). Monet lelkesen festi a Szajnát. Miután felszerelt egy hajóstúdiót, a Szajnán úszik, és vázlatokban rögzíti a folyami tájakat ("Regatta at Argenteuil"). 1874-ben a Monet és impresszionista barátai szervezésében létrejött Anonim Festők, Festők és Gravírozók Társasága kiállítást tartott, amelyen különösen Monet Impression című festménye volt. Felkelő nap". Valójában a festmény neve szerint a szervezők az "impresszionisták" nevet kapták (a francia benyomásból - benyomás). A kiállítást a sajtó bírálta, a közönség pedig negatívan reagált rá. A csoport második kiállítása, amelyet Durand-Ruel műhelyében rendeztek 1876-ban, szintén nem ért kritikával. Monet ezt követően tizennyolc művét állította ki. A kiállítás kudarca után rendkívül nehézzé vált festmények eladása, az árak csökkentek, Monet számára pedig újból pénzügyi nehézségek kezdődtek. Monet-nak több gazdag mecénása volt, akik megmentették a hitelezőktől, festményeket vásároltak és rendeltek neki. Közülük a legjelentősebb Ernest Hoschede finanszírozó volt, akit Monet 1876-ban ismert meg. Hoschedével való találkozása után hamarosan megrendelte Monet számára dekorációs festmények sorozatát montgeroni kastélyához. 1876 \u200b\u200bkéső őszén Monet azért jött Párizsba, hogy a köd leple alatt ábrázolja a téli város látványát; úgy dönt, hogy a Saint-Lazare állomást teszi tárgyává. A vasút igazgatójának engedélyével az állomáson található, és egész nap dolgozik. Ennek eredményeként egy tucat festmény festette Franciaország legnagyobb vasúti csomópontját ("Gare Saint-Lazare. Vonat érkezése"). Közülük ugyanebben az évben hetet állítottak be az impresszionisták harmadik kiállításán. Ezekben az években a művész érdeklődést mutatott ugyanazon motívum különböző szögekből való ábrázolása iránt. 1877-ben került megrendezésre az impresszionisták harmadik kiállítása, 1879-ben - a negyedik. A nyilvánosság továbbra is ellenségesen viszonyul ehhez az irányhoz, és a hitelezők által ismét ostromlott Monet pénzügyi helyzete reménytelennek tűnik. Ennek eredményeként a családot Argenteuiltól Vétheuilig szállítja, ahol a Hoschede házaspárnál lakik, és számos csodálatos tájat fest a környékre néző kilátással ("Művészkert Vetheuilben"). 1879-ben Camilla hosszú betegség után meghal. Monet egyedül marad két gyerekkel. 1880-ban Monet tizennyolc festményéből nyílt kiállítás a Vie Modern magazin aulájában, amelynek tulajdonosa Georges Charpentier kiadó és gyűjtő volt. Régóta várt sikert hoz a művésznek. A kiállítás festményeinek értékesítése lehetővé teszi Monet számára, hogy javítsa pénzügyi helyzetét. Az 1880-as években. Monet gyakran Normandiába utazik, ahol vonzza a természet, a tenger és e föld különleges atmoszférája. Ott dolgozik, jelenleg Dieppe-ben él, most Purville-ben, most Étretat-ban, ma Belle-Ile-ben, és számos csodálatos tájat hoz létre ("Mannpor kapuja Étretaton"). 1883-ban a Hoschedé családdal együtt Monet Givernybe költözött (Párizstól 80 km-re északra). Jövőre a művész Olaszországba, Bordigherába ("Bordighera. Olaszország") utazik. 1888-ban Monet Antibes-ben dolgozott. 1889-ben Monet végre valódi és maradandó sikert ért el: Georges Petit műkereskedő galériájában O. Rodin szobrászművész műveinek kiállításával egyidejűleg rendeztek egy monetáris retrospektív kiállítást, amelyen 1864 és 1889 között száznegyvenöt művét állították ki. Monet híres és megbecsült festővé válik. Monet 43 évig élt Givernyben, haláláig. A művész házat bérelt egy bizonyos normann földtulajdonostól, megvásárolt egy szomszédos telket tóval, és két kertet fektetett le: az egyiket hagyományos francia stílusban, a másikat egzotikusan, az úgynevezett "Vízkertet". A kert Monet kedvenc gyermeke lett; a "givernyi kert" motívumai nagy helyet foglalnak el a művész munkájában ("Írisz kert Givernynél", "Út a givernyi kertben", "Tó tavirózsákkal", "Japán híd"). 1892-ben Monet feleségül vette Alice Hoshedát, akibe hosszú évek óta szerelmes volt. 1888-ban Monet megkezdi a "Szénaboglyák" ("Szénaboglya. Naplemente") ciklust - az első nagy festménysorozatot, ahol a művész megpróbálja megragadni a világítás árnyalatait, amelyek a napszaktól és az időjárástól függően változnak. Több vásznon dolgozik egyszerre, a fényhatások változásával mozog egyikről a másikra. Ez a sorozat nagy sikert aratott. Monet visszatér a "Stogov" élményéhez egy új sorozatban - "Poplars" ("Poplars on Epte"). Ez a sorozat, amelyet 1892-ben a Durand-Ruel galériában állítottak ki, szintén nagy sikert aratott, de a Roueni székesegyház (Roueni székesegyház. Szürke és vörös szimfónia) nagy sorozat, amelyen Monet 1892-ben dolgozott, még lelkesebb volt. és 1893 A művész következetesen bemutatva a reggeli hajnaltól az esti szürkületig terjedő változásokat, a művész ötven képet festett a fenséges gótikus homlokzatra. (Erről a sorozatról a "cikkben" olvashat bővebben.) Monet 1902-ben Givernyben megkezdte a "Vízililiom" ("Vízililiom. Felhők") ciklust, amelyen haláláig dolgozni fog. Az új század eleje Monetot találja meg Londonban; a művész ismét lefesti a londoni parlament épületét ("Parlament épülete. Naplemente") és egy festmény egész sorozatát, amelyet egyetlen motívum - a köd - egyesít. 1899-től 1901-ig Monet háromszor utazik Nagy-Britanniába, és 1904-ben harminchét kilátást mutat Londonról a Durand-Ruel Galériában ("Waterloo Bridge. Sunset"). Nyáron visszatér a Vízililiomokhoz, a következő év februárjában pedig részt vesz egy nagy impresszionista kiállításon, amelyet Durand-Ruel rendezett Londonban, 55 művét kiállítva. 1908-ban Monet az utolsó előtti útra indul: feleségével együtt Velencébe utazik. A művész két hónapot töltött Velencében. Franciaországba visszatérve folytatta velencei tájainak munkáját, amelyeket csak 1912-ben állított ki. Élete végén Monet súlyos veszteségeket szenvedett: 1911-ben felesége, Alice meghalt, három évvel később, idősebb fia, Jean. 1908-tól Monet-nak súlyos látási problémái voltak. Azonban az utolsó napokig folytatta az írást. Monet 1926. december 5-én halt meg. Képek
3. sz. Dia
Diák leírása:
Monet főleg tájakat festett. Az új benyomásokat keresve a művész felszerelt egy műtermi hajót, amelyben a Szajna mentén hajózott. Kreatív munkájának későbbi időszakában, miután elnyerte az elismerést és megkapta a szükséges forrásokat, vidéken birtokot bérelt, csodálatos kerteket rendezett be, ahol a természetből festett. A természet átmeneti állapotainak megragadása érdekében festmény-variációk sorozatát hozta létre egy téma motívumán. Monet sokat utazott Franciaországban, valamint külföldön: Angliába, Olaszországba, Hollandiába, Svájcba, Norvégiába utazott. Claude Monet (1840-1926) Claude Oscar Monet 1840. november 14-én született Párizsban, egy élelmiszerbolt családjában. Oscar korai éveit Le Havre-ban töltötte. A fiatal Monet kreatív tevékenységét karikatúrák rajzolásával kezdte, amelyeket egy Le Havre-i szegély kirakatában állítottak ki. Első festési óráit E. Boudin tájképfestőtől kapta, vele vándorolt \u200b\u200ba part mentén, és megtanulta a szabadban végzett munka technikáit. 1859-ben, miután megkapta apjától a szükséges forrásokat, Monet Párizsba ment, hogy festészetet tanuljon. 1860-ban Monet felkereste a Suisse Akadémiát, ahol megismerkedett Camille Pissarróval. 1861-ben Claude hadseregbe került, és Algériába ment, de 1862-ben betegség miatt visszatért Franciaországba. Apja ismét elengedi Párizsba, ahol a művész belép az akkor népszerű Charles Gleyre stúdiójába, ahol 1864-ig dolgozik. Kreatív módszerének kialakulása azonban nem a stúdióban, hanem a szabadban, a lélekben közel állókkal való közös munka folyamán zajlik. Renoir, F. Basil és A. Sisley. 1865-ben és 1866-ban. Monet kiállít a Szalonban, és festményei szerény sikerrel járnak. A művész korai alkotásai közül a legjelentősebb a Reggeli a füvön (1866, Puskin Múzeum), amelyet E. Manet azonos nevű festménye után írtak, Sainte-Adresse terasza, Nők a kertben (1867, Musée d'Orsay, Párizs). Ez az idő nagyon nehéz volt Monet számára, rendkívüli pénzeszközök voltak, a hitelezők folyamatosan üldözték, sőt öngyilkosságot is megpróbáltak elkövetni. A művésznek állandóan egyik helyről a másikra kell költöznie, majd Le Havre-ba, majd Sevres-be, majd Saint-Adresse-be, majd Párizsba, ahol városképeket fest. 1868-ban Monet, aki öt festményt állított ki a Le Havre-i Nemzetközi Tengeri Festők Kiállításán, ezüstéremmel tüntették ki, de a képeket a hitelezők az adósság miatt vették el. 1869-ben Monet Saint-Michel faluban él, Párizstól néhány kilométerre. O. Renoir gyakran jár ide, és a művészek együtt dolgoznak. A közeli, festői étterem medencével szolgált Monet motívumaként ("A békák"). Eközben a szalon zsűrije továbbra is makacsul elutasítja Monet munkáját: az 1867-70 közötti időszakban. a művész csak egy festményét fogadták el. 1870-ben Monet feleségül vette Camille Donsiert; a menyasszony számára egy ideig kapott hozomány megmentette az anyagi gondoktól. A fiatal pár nászútját Trouville-ben töltötte, ahol Monet több tájat festett. Az 1870-71-es tragikus események kényszerítse a művészt emigrálni Londonba. Londonban találkozik Daubignyval és Pissarro-val, akikkel együtt dolgozik a Temze látványán és a Hyde Park ködjén. Daubigny bemutatja Monet-t Durand-Ruel francia műkereskedőnek, akinek galériája volt a Bond Streeten. Később Durand-Ruel felbecsülhetetlen segítséget nyújtott az impresszionistáknak kiállítások szervezésében és festmények értékesítésében. 1871-ben Monet megtudja apja halálát, és néhány hónappal később Franciaországba indul. Útközben meglátogatja Hollandiát, ahol a tájak pompájától elámulva egy ideig megáll és több festményt fest. Párizsba visszatérve Monet Argenteuilban telepedett le. A művész kerttel rendelkező háznak találja magát, ahol gyakorolhatja a virágkultúrát, amely az idő múlásával igazi szenvedélyré vált iránta. 1872-75-ben. Monet elkészíti néhány legjobb festményét ("Lady with an eserny" ("Madame Monet with his son"), "Boulevard des Capuchins", "Impression. Rising Sun"). Monet lelkesen festi a Szajnát. Miután felszerelt egy hajóstúdiót, a Szajnán úszik, és vázlatokban rögzíti a folyami tájakat ("Regatta at Argenteuil"). 1874-ben a Monet és impresszionista barátai szervezésében létrejött Anonim Festők, Festők és Gravírozók Társasága kiállítást tartott, amelyen különösen Monet Impression című festménye volt. Felkelő nap". Valójában a festmény neve szerint a szervezők az "impresszionisták" nevet kapták (a francia benyomásból - benyomás). A kiállítást a sajtó bírálta, a közönség pedig negatívan reagált rá. A csoport második kiállítása, amelyet Durand-Ruel műhelyében rendeztek 1876-ban, szintén nem ért kritikával. Monet ezt követően tizennyolc művét állította ki. A kiállítás kudarca után rendkívül nehézzé vált festmények eladása, az árak csökkentek, Monet számára pedig újból pénzügyi nehézségek kezdődtek. Monet-nak több gazdag mecénása volt, akik megmentették a hitelezőktől, festményeket vásároltak és rendeltek neki. Közülük a legjelentősebb Ernest Hoschede finanszírozó volt, akit Monet 1876-ban ismert meg. Hoschedével való találkozása után hamarosan megrendelte Monet számára dekorációs festmények sorozatát montgeroni kastélyához. 1876 \u200b\u200bkéső őszén Monet azért jött Párizsba, hogy a köd leple alatt ábrázolja a téli város látványát; úgy dönt, hogy a Saint-Lazare állomást teszi tárgyává. A vasút igazgatójának engedélyével az állomáson található, és egész nap dolgozik. Ennek eredményeként egy tucat festmény festette Franciaország legnagyobb vasúti csomópontját ("Gare Saint-Lazare. Vonat érkezése"). Közülük ugyanebben az évben hetet állítottak be az impresszionisták harmadik kiállításán. Ezekben az években a művész érdeklődést mutatott ugyanazon motívum különböző szögekből való ábrázolása iránt. 1877-ben került megrendezésre az impresszionisták harmadik kiállítása, 1879-ben - a negyedik. A nyilvánosság továbbra is ellenségesen viszonyul ehhez az irányhoz, és a hitelezők által ismét ostromlott Monet pénzügyi helyzete reménytelennek tűnik. Ennek eredményeként a családot Argenteuiltól Vétheuilig szállítja, ahol a Hoschede házaspárnál lakik, és számos csodálatos tájat fest a környékre néző kilátással ("Művészkert Vetheuilben"). 1879-ben Camilla hosszú betegség után meghal. Monet egyedül marad két gyerekkel. 1880-ban Monet tizennyolc festményéből nyílt kiállítás a Vie Modern magazin aulájában, amelynek tulajdonosa Georges Charpentier kiadó és gyűjtő volt. Régóta várt sikert hoz a művésznek. A kiállítás festményeinek értékesítése lehetővé teszi Monet számára, hogy javítsa pénzügyi helyzetét. Az 1880-as években. Monet gyakran Normandiába utazik, ahol vonzza a természet, a tenger és e föld különleges atmoszférája. Ott dolgozik, jelenleg Dieppe-ben él, most Purville-ben, most Étretat-ban, ma Belle-Ile-ben, és számos csodálatos tájat hoz létre ("Mannpor kapuja Étretaton"). 1883-ban a Hoschedé családdal együtt Monet Givernybe költözött (Párizstól 80 km-re északra). Jövőre a művész Olaszországba, Bordigherába ("Bordighera. Olaszország") utazik. 1888-ban Monet Antibes-ben dolgozott. 1889-ben Monet végre valódi és maradandó sikert ért el: Georges Petit műkereskedő galériájában O. Rodin szobrászművész műveinek kiállításával egyidejűleg rendeztek egy monetáris retrospektív kiállítást, amelyen 1864 és 1889 között száznegyvenöt művét állították ki. Monet híres és megbecsült festővé válik. Monet 43 évig élt Givernyben, haláláig. A művész házat bérelt egy bizonyos normann földtulajdonostól, megvásárolt egy szomszédos telket tóval, és két kertet fektetett le: az egyiket hagyományos francia stílusban, a másikat egzotikusan, az úgynevezett "Vízkertet". A kert Monet kedvenc gyermeke lett; a "givernyi kert" motívumai nagy helyet foglalnak el a művész munkájában ("Írisz kert Givernynél", "Út a givernyi kertben", "Tó tavirózsákkal", "Japán híd"). 1892-ben Monet feleségül vette Alice Hoshedát, akibe hosszú évek óta szerelmes volt. 1888-ban Monet megkezdi a "Szénaboglyák" ("Szénaboglya. Naplemente") ciklust - az első nagy festménysorozatot, ahol a művész megpróbálja megragadni a világítás árnyalatait, amelyek a napszaktól és az időjárástól függően változnak. Több vásznon dolgozik egyszerre, a fényhatások változásával mozog egyikről a másikra. Ez a sorozat nagy sikert aratott. Monet visszatér a "Stogov" élményéhez egy új sorozatban - "Poplars" ("Poplars on Epte"). Ez a sorozat, amelyet 1892-ben a Durand-Ruel galériában állítottak ki, szintén nagy sikert aratott, de a Roueni székesegyház (Roueni székesegyház. Szürke és vörös szimfónia) nagy sorozat, amelyen Monet 1892-ben dolgozott, még lelkesebb volt. és 1893 A művész következetesen bemutatva a reggeli hajnaltól az esti szürkületig terjedő változásokat, a művész ötven képet festett a fenséges gótikus homlokzatra. (Erről a sorozatról a "cikkben" olvashat bővebben.) Monet 1902-ben Givernyben megkezdte a "Vízililiom" ("Vízililiom. Felhők") ciklust, amelyen haláláig dolgozni fog. Az új század eleje Monetot találja meg Londonban; a művész ismét lefesti a londoni parlament épületét ("Parlament épülete. Naplemente") és egy festmény egész sorozatát, amelyet egyetlen motívum - a köd - egyesít. 1899-től 1901-ig Monet háromszor utazik Nagy-Britanniába, és 1904-ben harminchét kilátást mutat Londonról a Durand-Ruel Galériában ("Waterloo Bridge. Sunset"). Nyáron visszatér a Vízililiomokhoz, a következő év februárjában pedig részt vesz egy nagy impresszionista kiállításon, amelyet Durand-Ruel rendezett Londonban, 55 művét kiállítva. 1908-ban Monet az utolsó előtti útra indul: feleségével együtt Velencébe utazik. A művész két hónapot töltött Velencében. Franciaországba visszatérve folytatta velencei tájainak munkáját, amelyeket csak 1912-ben állított ki. Élete végén Monet súlyos veszteségeket szenvedett: 1911-ben felesége, Alice meghalt, három évvel később, idősebb fia, Jean. 1908-tól Monet-nak súlyos látási problémái voltak. Azonban az utolsó napokig folytatta az írást. Monet 1926. december 5-én halt meg. Képek
4. sz. Dia
Diák leírása:
1874-ben a Monet és impresszionista barátai szervezésében létrejött Anonim Festők, Festők és Gravírozók Társasága kiállítást tartott, amelyen különösen Monet Impression című festménye volt. Felkelő nap". Valójában a kép neve szerint a szervezők az "impresszionisták" nevet kapták (a francia benyomásból - benyomás). Claude Monet (1840–1926)
5. sz. Dia
Diák leírása:
A kiállítást a sajtó bírálta: "merész kihívás a szép előtt", "a közízlés sértése", "semmi köze a valódi természet szépségéhez" - jellemezték a modern kritikusok Monet ezt a munkáját. A művész valóban nem törekszik a természet gépi reprodukálására. Az ecsetvonások és a színes foltok összetett mozaikjával megteremti élénk, változtatható képét, amelyet szubjektív látása áthat. Claude Monet (1840–1926)
6. sz. Dia
Diák leírása:
7. sz. Dia
Diák leírása:
Terasz a Sainte-Adresse-nél. 1867 Metropolitan Museum of Art, New York Saint-Adresse egy falu Normandiában, a Szajna torkolatánál, Le Havre-tól négy kilométerre. 1866-68-ban. Monet sokáig itt élt néni Madame Lecadre-nél, a szabadban dolgozott. Itt írta a "Sainte-Address strandját" és a híres "Sainte-Adresse teraszt". 1867. június 25-én a Basilhoz intézett levelében a művész így írt: „Nagyon sok munkát készítettem magamnak, mintegy 20 vásznat, több csodálatos tengeri tájakat, több alakot és a kertre nyíló képet kezdtem el. Ezenkívül a kikötők között vitorlás versenyeket írok Le Havre-ban, sok emberrel a parton és a kis vitorlákkal teli úttesten ... Már 15 napja vagyok itt, boldog vagyok és kitűnő hangulatban vagyok. Itt mindenki kedves velem és csodálja az ecsetem minden mozdulatát. " Természetesen Monet tehetségének csodálói között voltak azok az arcok, amelyeket a képen ábrázolt: a művész apja, Adolph az előtérben egy jobb oldali székben ül. Kissé balra, háttal a nézőnek, Monet nagynénje, Madame Lecadre ült egy esernyő alatt. A korlátnál, egy fiatal férfi társaságában van Zhanna Margarita művész távoli rokona. Ebben a műben Monetnak sikerült összekapcsolnia a tengeri tájat és a társadalmi élet jelenetét.
8. sz. Dia
Diák leírása:
Pancsoló medence. 1869. Metropolitan Museum of Art, New York A Frog Café, egy lebegő kávézó a Szajnán, Bougival közelében, egy uszoda és hajókölcsönző mellett. Ez egy szórakoztató hely, amelyet a párizsi bohémek jól ismernek, és egy botrányos fogadó, amely a sárga sajtó egyik kedvenc témája volt. A művészek szívesen jártak ide vázlatokért, mivel témákban és modellekben nem volt hiány. "Béka" - egy lebegő kávézó a Szajnán, Bougival közelében, mellette egy fürdő és csónakkölcsönző található. Ez a vidám, a párizsi bohémek által jól ismert hely és egy botrányos fogadó a sárga sajtó egyik kedvenc témája volt. A művészek szívesen jártak ide vázlatokért, mivel témákban és modellekben nem volt hiány. 1869 nyarán Bougivalban Claude Monet és Auguste Renoir együtt dolgoztak a szabadban. Egy napsütéses napon mindkettő ugyanazt a motívumot írta: ragyogó napsütéses nap, vidám tükröződések a vízen, tétlen alakok tántorogva előre-hátra az úszó emelvényt a partdal összekötő hosszú fa fedélzet mentén, fahajók az előtérben, lengő hullámokon lengve amelyet a fürdőző közönség hozott létre. A festményt az 1870-es szalon zsűrijének mutatták be, amelyet az ábrázolt intézmény botrányos jellege miatt sokkolónak érzékeltek. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a művész festési stílusának újszerűségét: széles, gyors és kisebb vonások alkalmazása pontok és vesszők formájában, szikrázó légkört és a víz mozgását közvetítve. Amit az akadémikusok elfogadtak "gondatlanság, hiányosság" miatt, az egy új kreatív módszer volt, amelynek alapjait éppen akkor értették meg.
9. sz. Dia
Diák leírása:
Monet folyamatosan frissítette festési technikáját. Pályafutása kezdetén, egy Le Havre-i tengerparton egy tengeri tájképen dolgozott, egy spatulát használt, később ezt a technikát többször is használta. Az 1860-as években, a holland csatornákat ábrázolva, a művész megtanult színes és fényvisszaverődéseket közvetíteni a víz felszínén. Nagy stilisztikai szabadságot mutatott, az indíték mindig csak számára volt mentség, hogy múló benyomást közvetítsen. Monet élénk, telített árnyalatú kontrasztos színeket használt: kék, zöld, narancs - nagyon szokatlan színkombinációkban, kompozícióit szórt burkoló fénybe merítve.
10. sz. Dia
Diák leírása:
A művész összetett hangokat rendezett tiszta színekbe, amelyeket külön vázlatokkal, olykor széles és átfogó, néha kicsi és gyors mozdulatokkal vitt a vászonra; a néző retinájában optikai keveredésük zajlott, és a kép fókuszált volt - a képek mintha életre keltek volna. Tehát az egyes részletek egyértelmű megkülönböztetésével egyszerre érzékelünk mindent, mint egészet, megragadva az összbenyomást. Az Argenteuil-i Regattán festményen Monet ragyogó festési technikát mutat be: különálló, pontos vonásai a színreflexek rezgését közvetítik remegő vízfelületen.
11. sz. Dia
Diák leírása:
12. sz. Dia
Diák leírása:
1874 áprilisában került megrendezésre a "Névtelen művészek, festők, szobrászok, metszetek stb." Kiállítás, amely olyan művészeket hozott össze, akiket valamivel később impresszionistáknak neveztek el. Kilenc művet mutatott be róla Claude Monet. Az egyiket, a Kapucinusok körútját éppen a ház ablakából festették (Nadar fotós műterme, Boulevard Capuchinok, 35.), ahol valójában a kiállítást rendezték.
13. sz. Dia
Diák leírása:
A művésznek sikerült átadnia a párizsi körút nyüzsgő életének érzését. Kis sötét festékvonások könnyedén jelzik az emberek alakjait, mintha alul nyüzsögtek volna. Ernest Chenot újságíró erről a képről így írt: „Soha nem volt élet az utcán, ez a hangyaboly az aszfalton, kocsik az úton, porral és fénnyel teli, zizegő fák; a mozgás megfoghatatlanságát, átmenetiségét és pillanatosságát még soha nem hűen közvetítették annyira, mint a Boulevard des Capucines rendkívüli festményén.
14. sz. Dia
Diák leírása:
15. sz. Dia
Diák leírása:
Hölgy esernyővel (Madame Monet fiával). 1875. Nemzeti Művészeti Galéria, Washington 1865-ben Monet találkozott Camille Donsierrel, aki a következő tizennégy évben a kedvenc modellje lett, 1870-ben pedig az első felesége. Két művészfia - Jean (1867) és Michel (1878) - született, akit Monet szintén gyakran ábrázolt a vásznain.
16. sz. Dia
Diák leírása:
Saint-Lazare vasútállomás. A vonat érkezése. 1877. A Harvard Monet Foggi Művészeti Múzeum több mint tíz festményt festett a Saint-Lazare pályaudvar alapján, ezek közül hetet, beleértve ezt is, 1877-ben a 3. impresszionista kiállításon állították ki. 1877 januárjában Monet engedélyt kapott a munkára. a Saint-Lazare állomás helyiségeiben. Barátja, Gustave Caillebotte művész és gyűjtő anyagi segítségének köszönhetően Monet egy apró lakást bérelt a Rue Moncy-n, az állomás közelében. A művész teljes cselekvési szabadságot kapott. A vonatok mozgását ideiglenesen felfüggesztették, és tisztán látta a peronokat, a füstölgő gőzmozdonyok kemencéit, amelyek szénnel voltak tele - úgy, hogy a gőz erővel és fővel ömlött ki a csövekből. Monet határozottan "letelepedett" az állomáson, az utasok áhítattal és félelemmel figyelték őt. Monet idejében a vasút a modern élet szimbóluma volt, akárcsak hajókirándulások, párizsi kirándulások, forgalmas nagyvárosi körutak, nemzeti ünnepeken az utcákon lengő zászlók. Monet számára a Saint-Lazare nem csupán állomás volt - a vonatok Normandiából érkeztek ide, amelyek egyikén Le Havre-ból érkezett Párizsba, innen vonatok indultak el az impresszionisták kreativitásának kedvenc helyszínei, Bougival, Louvecienne, Vétheuil felé. Mivel az állomás megjelenése folyamatosan változott, Monet csak vázlatokat készített a "természetről", és a stúdióban rájuk ő maga írta a képeket. A vágányon egy nagy vasútállomást látunk, amely baldachinnal borított, vasoszlopokra van rögzítve. A bal és a jobb oldalon vannak peronok, az egyik vágány az ingázók, a másik a távolsági vonatok számára. Különleges légkört közvetít az állomáson belüli gyenge világítás és a ragyogó, káprázatos utcai fény közötti kontraszt. A vászonon elszórt füst- és gőzfúvók kiegyenlítik a kontrasztos világítási csíkokat. Füst szivárog mindenfelé, ragyogó felhők kavarognak az épületek finom sziluettjein. Úgy tűnik, hogy a vastag gőz formát ad a hatalmas tornyoknak, könnyű fátyollal borítva őket, mint a legfinomabb pókháló. A képet gyengéd, tompított tónusokkal, finom árnyalatokkal festik. Az az időre jellemző gyors, pontos vesszővonások mozaikként érzékelhetők, a nézőnek az a benyomása, hogy a gőz szétszóródott vagy lecsapódott.
17. sz. Dia
Diák leírása:
Monet több mint tíz festményt festett a Saint-Lazare állomás alapján, amelyek közül hetet, beleértve ezt is, 1877-ben a 3. impresszionista kiállításon állították ki. 1877 januárjában Monet engedélyt kapott arra, hogy a Saint-Lazare állomáson dolgozzon. Barátja, Gustave Caillebotte művész és gyűjtő anyagi segítségének köszönhetően Monet egy apró lakást bérelt a Rue Moncy-n, az állomás közelében. A művész teljes cselekvési szabadságot kapott. A vonatok mozgását ideiglenesen felfüggesztették, és tisztán látta a peronokat, a füstölgő gőzmozdonyok kemencéit, amelyek szénnel voltak tele - úgy, hogy a gőz erővel és fővel ömlött ki a csövekből. Monet határozottan "letelepedett" az állomáson, az utasok áhítattal és félelemmel figyelték őt.
18. sz. Dia
Diák leírása:
Monet idejében a vasút a modern élet szimbóluma volt, akárcsak hajókirándulások, párizsi kirándulások, forgalmas nagyvárosi körutak, nemzeti ünnepeken az utcákon lengő zászlók. Monet számára a Saint-Lazare nem csupán állomás volt - a vonatok Normandiából érkeztek ide, amelyek egyikén Le Havre-ból érkezett Párizsba, innen vonatok indultak el az impresszionisták kreativitásának kedvenc helyszínei, Bougival, Louvecienne, Vétheuil felé.
19. sz. Dia
Diák leírása:
A művész kertje Veteuilban 1880. Monet Washington festményeinek témája a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria, a Vetueuil, egy csodálatos hely a Szajna partján. A művész családja a Hoschedé családdal együtt 1878-ban költözött ide Argenteuilból. Monet 1881-ig Veteuilban élt.
20. sz. Dia
Diák leírása:
Az 1880-as években. Monet gyakran Normandiába utazik, ahol vonzza a természet, a tenger és a föld különleges atmoszférája. Ott dolgozik, most Dieppe-ben él, most Purville-ben, most Etretat-ban, ma Belle-Ile-ben, és számos csodálatos tájat hoz létre. A festmény összetétele kifogástalan. Fenséges hatalmas boltíves szikla emelkedik a láthatár fölé. Úgy tűnik, hogy a sokirányú, kis, sokszínű mozdulatok felmelegítik a követ és színesítik az árnyékokat, és a szikla lábánál ingatag vízfelületen irizáló fénypontokat hoznak létre.
21. sz. Dia
Diák leírása:
22. sz. Dia
Diák leírása:
Monet 1884 első hónapjait Bordigherában (Olaszország) töltötte. A liguriai partvidék élénk, gazdag színeiben megdöbbent művész narancs- és citromfákat ábrázolt a kék tengeren. Ebben a boldog időszakban születtek legszínesebb művei.
23. sz. Dia
Diák leírása:
24. sz. Dia
Diák leírása:
1888-ban Monet megkezdte a Haystacks ciklus munkáját, az első nagy festménysorozatot, amelyben a művész megpróbálja megragadni a nap és az időjárás függvényében változó fényárnyalatokat. Új módszerének lényege a következő: a művész egy nézetet egyidejűleg festeni kezdett több vásznon, és mindegyiken szigorúan meghatározott, meglehetősen rövid idő alatt próbálta átadni a természet állapotát, néha legfeljebb egy órán keresztül dolgozott egy vásznon. A következő napokban módszeresen írt ugyanabban a sorrendben, amíg az összes vászon elkészült.
25. sz. Dia
Diák leírása:
Egy rakás széna. Napnyugta. 1891. Szépművészeti Múzeum, Boston 1888-ban Monet megkezdi a Haystacks ciklus munkáját, az első nagy festménysorozatot, amelyben a művész megpróbálja megragadni a nap és az időjárás függvényében változó fényárnyalatokat. Új módszerének lényege a következő: a művész egy nézetet egyidejűleg festeni kezdett több vásznon, és mindegyiken szigorúan meghatározott, meglehetősen rövid idő alatt próbálta átadni a természet állapotát, néha legfeljebb egy órán keresztül dolgozott egy vásznon. A következő napokban módszeresen írt ugyanabban a sorrendben, amíg az összes vászon elkészült. "Keményen dolgozom egy sor, különböző megvilágítású szénakazalon" - írja Givernytől Gustave Geffroy-ig. - de az évnek ebben a szakaszában olyan gyorsan lemegy a nap, hogy nem bírok vele lépést tartani. Olyan lassan kezdtem el dolgozni, hogy egyszerűen kétségbeesésbe estem, de minél tovább, annál tisztábban látom, mennyi munkát kell elvégezni annak átadására, amit meg akarok ragadni: a "pillanatosságot", és ami a legfontosabb, a légkört és a fényt, amelybe beleöntődik. Most már egyre jobban beteg vagyok mindentől, amit túl könnyen és elhamarkodottan csinálok. És egyre ragaszkodóbbnak kell lenni annak, amit érzek. Imádkozom Istenhez, hogy a lehető legtovább megőrizzem a munkavégzés képességét, mert úgy tűnik számomra, hogy mégis sikereket érek el. " 1890 őszén Monet elintézte, hogy a háza közelében lévő szénakazalokat télre hagyják. A következő hónapokban legalább harmincszor írta őket - ősszel, télen, tavasszal. A szabadban kezdett dolgozni, Monet minden vásznát a stúdiójában fejezte be, elérve a színek harmóniáját, ami teljessé teszi a képet. A Haystacks sorozat, amely huszonöt festményből állt, óriási sikert aratott. Monet 1891-ben e sorozat tizenöt festményét állította ki a Durand-Ruel galériában. Az összes festményt három nap alatt eladták. Camille Pissarro 1891 márciusában fiának, Luciennek írt levelében ezt írta: „Csak Monet műveit vásárolják, úgy tűnik, hogy ezek nem elégek. A legrosszabb, hogy mindenki szénakazalot akar a Sunsetnél ... Minden, amit csinál, négy-öt vagy hat ezer frank áron megy Amerikába. "
26. sz. Dia
Diák leírása:
Nyárfák az Epte-n. 1891. Skóciai Nemzeti Galéria, Edinburgh Az 1880-as évek végétől. Monet festmények egész sorozatát kezdi festeni ugyanazon motívumon, és megpróbálja megragadni a világítás árnyalatait, amelyek a napszaktól és az időjárástól függően változnak. Módszerének lényege a következő: a művész egy nézetet egyszerre festeni kezdett több vásznon, és mindegyiken szigorúan meghatározott, meglehetősen rövid idő alatt próbálta átadni a természet állapotát, néha legfeljebb egy órán keresztül dolgozott egy vásznon. A következő napokban módszeresen írt ugyanabban a sorrendben, amíg az összes vászon elkészült. Az első Monet új módszere szerint festett festménysorozat a "Haystack" ("Haystack. Sunset") volt, amely nagy sikert aratott a nyilvánosság előtt. 1891 nyarán és őszén Monet újabb húsz vászon ciklusán dolgozott. A művész figyelmét ezúttal azok a nyárfák hívták fel, amelyek az Epte folyó bal partja mentén nőttek, és amely a birtoka mellett, egy mocsár szélén folyt. A megfigyelés megkönnyítése érdekében a művész megszerezte a Nettle nevű kis szigetet, amely a nyárral a parttal szemben helyezkedik el, és minden idejét itt töltötte. Stogov sikerétől ihletve Durand-Ruel hamarosan a Nyárfa sorozat tizenöt festményét mutatta be a nyilvánosságnak. Közülük hetet 4000 frankért vásárolt. "Nagyon elégedett vagyok a kiállítással kapcsolatos hírekkel" - írja Monet Durand-Ruelnek írt levelében. Vannak azonban olyan vélemények különböző oldalról, amelyek szerint a festményeknek hatása volt. "
29. sz. Dia
Diák leírása:
Parlament. Napnyugta. 1904? Kunsiehaus, Zürich A századfordulón Monet, már nemzetközileg elismert művész, három utazást tett Londonba: 1899 őszén, 1900 februárjában és 1901 február-áprilisában. Ezek az utak több mint száz festményt eredményeztek. A művészt elsősorban a Temze feletti ködhatás vonzotta ("csodálatos köd", ahogy egyik levelében írja). Ez a motívum uralja a legtöbb vásznát, misztikus rejtély légkörét teremtve rajtuk. A századfordulón Monet, már nemzetközileg elismert művész, három utazást tett Londonba: 1899 őszén, 1900 februárjában és 1901 február-áprilisában. Ezeknek az utazásoknak az eredménye több mint száz festmény volt. A művészt elsősorban a Temze feletti köd vonzotta ("csodálatos köd", ahogy egyik levelében írja). Ez a motívum uralja a legtöbb vásznát, misztikus rejtély légkörét teremtve rajtuk. "Minden nap egyre többet szeretek Londonot írni" - tájékoztatja menyét, Blanche-t 1900-ban Angliából. Még az első londoni látogatása során, 1870-71-ben. Monet több Temze és a Parlament házát ábrázoló vásznat festett. A későbbi években ez a motívum az egyik legpoétikusabb sorozat lett. A sorozatot 1904-ben a Durand-Ruel Galériában állították ki.
Diák leírása:
1900. május 25-én Clemenceau művészetkritikus és Monet közeli barátja a művész csodálatos kertjét "a mester egyik művének" nevezte. Ezt írta: „Elképesztő finomsággal a fény művésze úgy alakította át a természetet, hogy ez segítsen munkájában. A kert a műhely folytatása volt. Minden oldalról színes zavargás vesz körül, ami jó torna a szemnek. A tekintet egyik oldalról a másikra ugrik, és a látóideg egyre jobban felizgul a folyamatosan változó árnyalatoktól, és semmi sem nyugtathatja meg ezt az örömöt. "
34. sz. Dia
Diák leírása:
Út a Giverny kertjében. 1902. Kunsthistorisches Museum, Bécs Monet haláláig 43 évig élt Givernyben. A művész házat bérelt egy bizonyos normann földtulajdonostól, megvásárolt egy szomszédos telket tóval, és két kertet fektetett le: az egyiket hagyományos francia stílusban, a másikat egzotikusan, az úgynevezett "Vízkertet". A kert Monet kedvenc gyermeke lett; a "givernyi kert" motívumai nagy helyet foglalnak el a művész munkájában.
35. sz
Diák leírása:
Egy tavacska liliommal. 1899. Nemzeti Galéria, London A "The Water Garden" végtelen inspirációs forrássá vált a művész számára. Létrehozása során világosan megnyilvánultak a japán motívumok, amelyeket Monet minden vendége észrevett és tudomásul vett. Sok növényt importáltak Japánból. "Köszönöm, hogy összehasonlítottam a kertemet a virágokkal Hokusai nyomatain" - írta Monet 1896-ban Maurice Joayan-nak. - Nem mondtál semmit a pipacsokról, ami nagyon fontos, mivel nekem már vannak íriszeim, krizantémjaim, pünkösdi rózsa és akácfű. A tó fölé hajított, ívelt japán stílusú híd különleges varázst adott a "vízi kertnek". Számos festménysorozat témájává vált, amelyek közül az elsőt 1899-ben festették. Az évek során a híd könnyű korlátját benőtt Monet kedvenc virága - a wisteria, amint megjelenik az 1920-as évek vásznain. ("Japán híd").
Diák leírása:
A változatos fényjáték a tavirózsa-tó felszínén egy olyan végtelen festménysorozat témájává vált, amelyhez Monet újra és újra visszatér. „El vagyok merülve a munkában” - írja 1908-ban Gustave Geffroy. - Ezek a vízzel és visszatükrözött tájak valamilyen megszállottsággá váltak. Ez egy öreg ember számára elsöprő munka, és mégis azt akarom átadni, amit érzek. Hányat pusztítottam el közülük ... És újrakezdem őket ... még mindig remélem, hogy sikerül elérnem valamit. "
38. sz
Diák leírása:
Japán híd. 1918–24. Művészeti Intézet, Minneapolis A Vízikert soha nem érő ihletforrássá vált a művész számára. Létrehozása során világosan megnyilvánultak a japán motívumok, amelyeket Monet minden vendége észrevett és tudomásul vett. Sok növényt importáltak Japánból. "Köszönöm, hogy összehasonlítottam a kertemet a virágokkal Hokusai nyomatain" - írta Monet 1896-ban Maurice Joayan-nak. - Nem mondtál semmit a pipacsokról, ami nagyon fontos, mivel nekem már vannak íriszeim, krizantémjaim, pünkösdi rózsaféléim és akácfű. A tó fölé hajított, ívelt „japán stílusú híd” különleges varázst adott a „vízi kertnek”. Számos festménysorozat témája lett, amelyek közül az elsőt 1899-ben festették. Az évek során a híd könnyű légkorlátja benőtt Monet kedvenc virágaival - a wisteriával, amint megjelenik az 1920-as évek vásznain.
Diák leírása:
45. sz
Diák leírása:
1. dia
CLAUDE MONET (1840-1926) francia művész az impresszionizmus (a francia benyomás - benyomás) megjelenésével társult. Ennek az irányzatnak a nevét egyik festménye adta - Impression. Napkelte.
2. dia
3. dia
1832-ben híd épült a Szajnán, Argenteuilnál, és a vasút megépítésével a város divatos pihenőhellyé vált a párizsiak számára. Az impresszionista festők híressé tették Argenteuilt az egész világon. A nagy Claude Monet "Vasúti híd az Argenteuilnál" egyik legkorábbi festményét akkor festették, amikor a festő éppen a saját stílusának megalkotásában gyakorolta a festészetet.
4. dia
A "Szénaboglya Giverny közelében" című festmény mindennaposságával, sőt a festő által választott motívum némi véletlenszerűségével csap össze. A forró nyári nap forró párája és az égen futó felhők árnyéka megváltoztatja a tárgyak szokásos színét, a szénakazal lilának, a fák lombja pedig kéknek tűnik.
5. dia
A „Hölgy a Szent Andres kertjében” Monet korai műveire utal, amelyekben egy nyári táj hátterében szeretett embereket ábrázolni. A művész arra törekedett, hogy az emberi alakot a természet részévé tegye, fénnyel és levegővel vegye körül. A festő tökéletesen közvetítette a ragyogó napsütéses nap érzését, ecsete alatt virágzó virágok szirmai égnek, női fehér ruha ragyog, zöld fű csillog és leng.
6. dia
- A Szajna partja. Veteuil ". A vászon egy nyári délutánt ábrázol. Az égen futó felhők és fák tükröződnek a gyorsan folyó folyóban. A kis virágok szétszóródása megsárgul a parton. A néző szemében optikailag kombinált, tiszta színű külön körvonalak közvetítik a megragadott természeti állapot pillanatszerűségét, ez a kép tipikus impresszionista alkotássá válik.
8. dia
Vízililiom. Ebben a munkájában Monet szándékosan torzítja a perspektíva elfogadott szabályait, elhagyta a horizontvonalat, és csak vizet von le liliommal. A vízen úszó liliomokat a vászon határai elvágják, úgy tűnik, hogy az igazi tó valami több, mint a képen látható. ...
2. dia
Claude Monet életrajza
Monet Claude Oscar, francia tájfestő, az impresszionizmus egyik megalapítója. 1840.10.14 - 1966.05.12
Születési hely: Párizs, Franciaország
3. dia
Művészi végzettségét Párizsban szerezte (1859 óta), Suisse műtermében tanult, és egy ideig S. Gleyre akadémiai orientációjú művész műtermében járt. A Szalonban alaposan megnéztem C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny festményeit. Nagy jelentőségű volt a fiatal festőkkel való ismerkedés, akik új utakat kerestek a művészetben: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Körükben megszületett egy új festészeti mozgalom magja, amely később "impresszionizmus" nevet kapott Monet festményének "Impresszió" címéből. Napkelte "(1872, Marmottan Museum, Párizs; francia benyomás - benyomás), amelyet Nadar fotóművész műtermében állítottak ki 1874-ben, az impresszionisták első kiállításán. Claude Monet sokat dolgozik a természeten, számára fontos, hogy ne csak egy tájat, mindennapi jelenetet örökítsen meg, hanem hogy közvetítse a természet szemlélődésének közvetlen benyomásának frissességét, ahol minden pillanatban történik valami, ahol a tárgyak színe folyamatosan változik a megvilágítástól, a légkör állapotától, az időjárástól függően, a környezettől más olyan tárgyakkal, amelyek színes reflexiókat vetnek fel - reflexek. Az élet szüntelen változásaiban való megteremtése érdekében a művész a szabadban dolgozik, a szabadban nemcsak vázlatokat készít, hanem festményeket is kiegészít. A „Hölgyek a kertben” (1865 körül, Ermitázs, Szentpétervár) festményben, amelyet sugárzó fény áraszt el, a ruha fehér színe mintha elnyelné a természet összes sokszínűségét - vannak kék kiemelések, és zöldes, okker, rózsaszínű; a lomb és a fű zöld színe ugyanolyan finoman fejlett.
4. dia
Hölgy a kertben. 1867-ben alapították
5. dia
Monet megkönnyebbült ecsetvonással kezd dolgozni, közvetítve a lombok remegését, a napfény pislákolását a vízen, az égen átsikló felhő árnyékát: "Rocks at Etretat" (1886, Szépművészeti Múzeum, Moszkva); "Rétek Givernynél" (1888), "Pipacsmező" (1880-as évek, mindkettő - Ermitázs, Szentpétervár). A művész szándékosan úgy építi fel a kompozíciót, hogy a kép véletlenül kiragadott töredék benyomását keltse az élet folyamából (Boulevard des Capucines, 1873, Szépművészeti Múzeum, Moszkva). Monet sorozatokat készít, amelyek ugyanazt a motívumot rögzítik a nap különböző időpontjaiban: Rouen déli dóm "(1894); Roueni székesegyház esténként (1894, mindkét Szépművészeti Múzeum, Moszkva); a tárgyak kontúrjai, a térfogatok a fény-levegő környezetben kezdnek feloldódni.
6. dia
Pipacsok. 1873-ban alapították
7. dia
Boulevard of the Capuchins. 1873-ban alapították
8. dia
A szín tisztaságára és hangzására törekedve Monet elkerüli a színek keverését a palettán; A zöld lomb tónusának átadása érdekében a művész egymás mellé helyezi a sárga és a kék vonásokat, egymástól elolvadva, „összekeveredve” a néző szemében, és a levelek zöldnek tűnnek, és mintha a szélben csapkodnának („Haystack”, 1886 körül, Szépművészeti Múzeum, Moszkva). Mindezek az újítások elutasították a közvéleményt és a kritikusokat. Az impresszionista festményeket nem fogadták el a szalonban, azokat aprópénzért vagy egyáltalán nem vették meg. Monet sokáig olyan rászorultságban élt, hogy nem volt pénz sem kenyérre, sem festékre, és néha nem tudta befejezni a megkezdett vásznat. Utolsó művei - 14 nagy dekoratív panel "Nimfák" ("Tavirózsa" vagy "Vízililiom"), amelyeken Monet 1918 óta dolgozott, hagyatékot adott az államnak: tündöklő vizű tájak, liliomok, ezüstös fűzek és hullámzóik. tükröződések töltik be a Louvre Orangerie (Párizs) két ovális termét.
1. dia
2. dia
3. dia
4. dia
5. dia
6. dia
7. dia
8. dia
9. dia
10. dia
11. dia
A "Claude Monet" című előadás teljesen ingyenesen letölthető a weboldalunkról. A projekt tárgya: MHK. A színes diák és illusztrációk segítenek bevonzani osztálytársait vagy közönségét. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést, kattintson a lejátszó alatti megfelelő szövegre. Az előadás 11 diát tartalmaz.
Prezentációs diák
1. dia
Claude Monet
"Claude Monet újságot olvas" Renoir. 1872
2. dia
Claude Monet életrajza
Monet Claude Oscar, francia tájfestő, az impresszionizmus egyik megalapítója. 1840.10.14 - 1926.12.05. Születési hely: Párizs, Franciaország
3. dia
Művészi végzettségét Párizsban szerezte (1859 óta), Suisse műtermében tanult, és egy ideig S. Gleyre akadémiai orientációjú művész műtermében járt. A Szalonban alaposan megnéztem C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny festményeit. Nagy jelentőségű volt a fiatal festőkkel való ismerkedés, akik új utakat kerestek a művészetben: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Körükben megszületett egy új festészeti mozgalom magja, amely később "impresszionizmus" nevet kapott Monet festményének "Impresszió" címéből. Napkelte "(1872, Marmottan Museum, Párizs; francia benyomás - benyomás), amelyet Nadar fotóművész műtermében állítottak ki 1874-ben, az impresszionisták első kiállításán. Claude Monet sokat dolgozik a természeten, számára fontos, hogy ne csak egy tájat, mindennapi jelenetet örökítsen meg, hanem hogy közvetítse a természet szemlélődésének közvetlen benyomásának frissességét, ahol minden pillanatban történik valami, ahol a tárgyak színe folyamatosan változik a megvilágítástól, a légkör állapotától, az időjárástól függően, a környezettől más olyan tárgyakkal, amelyek színes reflexiókat vetnek fel - reflexek. Az élet szüntelen változásaiban való megteremtése érdekében a művész a szabadban dolgozik, a szabadban nemcsak vázlatokat készít, hanem festményeket is kiegészít. A „Hölgyek a kertben” (1865 körül, Ermitázs, Szentpétervár) festményben, amelyet sugárzó fény áraszt el, a ruha fehér színe mintha elnyelné a természet összes sokszínűségét - vannak kék kiemelések, és zöldes, okker, rózsaszínű; a lomb és a fű zöld színe ugyanolyan finoman fejlett.
4. dia
5. dia
Monet megkönnyebbült ecsetvonással kezd dolgozni, közvetítve a lombok remegését, a napfény pislákolását a vízen, az égen átsikló felhő árnyékát: "Rocks at Etretat" (1886, Szépművészeti Múzeum, Moszkva); "Rétek Givernynél" (1888), "Pipacsmező" (1880-as évek, mindkettő - Ermitázs, Szentpétervár). A művész szándékosan úgy építi fel a kompozíciót, hogy a kép véletlenül kiragadott töredék benyomását keltse az élet folyamából (Boulevard des Capucines, 1873, Szépművészeti Múzeum, Moszkva). Monet sorozatokat készít, amelyek ugyanazt a motívumot rögzítik a nap különböző időpontjaiban: Rouen déli dóm "(1894); Roueni székesegyház esténként (1894, mindkét Szépművészeti Múzeum, Moszkva); a tárgyak kontúrjai, a térfogatok a fény-levegő környezetben kezdnek feloldódni.
6. dia
7. dia
8. dia
A szín tisztaságára és hangzására törekedve Monet elkerüli a színek keverését a palettán; A zöld lomb tónusának átadása érdekében a művész egymás mellé helyezi a sárga és a kék vonásokat, egymástól elolvadva, „összekeveredve” a néző szemében, és a levelek zöldnek tűnnek, és mintha a szélben csapkodnának („Haystack”, 1886 körül, Szépművészeti Múzeum, Moszkva). Mindezek az újítások elutasították a közvéleményt és a kritikusokat. Az impresszionista festményeket nem fogadták el a szalonban, azokat aprópénzért vagy egyáltalán nem vették meg. Monet sokáig olyan rászorultságban élt, hogy nem volt pénz sem kenyérre, sem festékre, és néha nem tudta befejezni a megkezdett vásznat. Utolsó művei - 14 nagy dekoratív panel "Nimfák" ("Tavirózsa" vagy "Vízililiom"), amelyeken Monet 1918 óta dolgozott, hagyatékot adott az államnak: tündöklő vizű tájak, liliomok, ezüstös fűzek és hullámzóik. tükröződések töltik be a Louvre Orangerie (Párizs) két ovális termét.
9. dia
Nimfák (tavirózsa). Az alkotás éve 1920-26
Előnézet:
A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diák feliratai:
Oscar Claude Monet
Claude Oscar Monet 1840. november 14-én született Párizsban. Amikor a fiú ötéves volt, a család Normandiába költözött. Apja azt akarta, hogy Claude élelmiszerbolt legyen és folytassa a családi vállalkozást. Tizenöt éves korában Monet Le Havre-ban karikaturistaként ismert. Annyira megalapozta hírnevét, hogy minden oldalról ostromolták karikatúrás portrék készítésére. Így szerzett némi hírnevet, Monet hamarosan "fontos ember" lett a városban. Karikatúrái büszkén voltak az egyetlen műtárgy-bolt ablakában. Életrajz.
Nagy jelentőségű volt az ismerkedés a művészettel új utakat kereső fiatal festőkkel: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Körükben megszületett egy új festészeti mozgalom magja, amely később az "impresszionizmus" nevet kapta Monet festményének "Impresszió" címéből. Napkelte »Pierre Augus Renoir Alfred Sisley
Claude Monet sokat foglalkozik a természettel, számára fontos, hogy ne csak egy tájat, egy mindennapi jelenetet örökítsen meg, hanem hogy közvetítse a természet szemlélődésének közvetlen benyomásának frissességét, ahol minden pillanatban történik valami, ahol a tárgyak színe folyamatosan változik a világítástól, a légkör állapotától, az időjárástól függően, a környezettől más olyan tárgyakkal, amelyek színes reflexiókat vetnek fel - reflexek. Az élet szüntelen változásaiban való megteremtése érdekében a művész a szabadban dolgozik, a szabadban nemcsak vázlatokat készít, hanem festményeket is kiegészít. A ragyogó fénnyel elárasztott "Hölgyek a kertben" című festményen a ruha fehér színe mintha elnyelné a természet összes sokszínűségét - vannak kék kiemelések, és zöldes, okker, rózsaszínű; a lombozat és a fű zöld színe ugyanolyan finoman fejlett.
"Hölgy a kertben"
Monet megkönnyebbült ecsetvonással kezd dolgozni, közvetítve a lombok remegését, a nap csillogó tükröződését a vízen, az égen csúszó felhők árnyékát: "Sziklák Etretatnál". A művész szándékosan építi fel a kompozíciót úgy, hogy a kép véletlenül kiragadott töredék benyomását keltse az élet folyamából ("Boulevard des Capucines", 1873, Szépművészeti Múzeum, Moszkva). Monet létrehoz egy sorozatot, amely ugyanazt a motívumot rögzíti a nap különböző időpontjaiban: "Rouen déli dóm "(1894); Roueni székesegyház este (1894, mindkét Szépművészeti Múzeum, Moszkva); a tárgyak kontúrjai, a térfogatok a fény-levegő környezetben kezdnek feloldódni.
A szín tisztaságára és hangzására törekszik, Monet kerüli a színek keverését a palettán; a zöld lomb tónusának átadásához, amire szüksége van, a művész sárga és kék vonásokat tesz egymás mellé, olyan távolságra, hogy egyesülnek, "összekeverednek" a néző szemében, és a levelek zöldnek tűnnek, és mintha a szélben csapkodnának. "Egy rakás széna". Mindezek az újítások elutasították a közvéleményt és a kritikusokat.
Az impresszionista festményeket a szalonban nem fogadták el, azokat aprópénzért vagy egyáltalán nem vették meg. Monet sokáig olyan rászorultságban élt, hogy nem volt pénz sem kenyérre, sem festékre, és néha nem tudta befejezni a megkezdett vásznat. "Strand Purvilában"
Hasonló cikkek
