Mitrohin Dmitro Izidorovics. Orosz művészek

Dmitro Isidorovich Mitrohin- Ljudin és egy isteni művész mudrája. jógo kreatív módon levadászni fővárosunk háromnegyedét. A grafikont a gyermekkori státusz ihlette, és Mitrohhin belső ösztönének vibrálása a művészet egész fajtájához, amely nagyszerű műalkotás, művészi élvezet és önfegyelem.
A Mіtrohіna kreativitásának alapelvei a levéltetveken alakultak ki, amelyek gazdagok az idézetekben. A forradalom előtti rockban a művész gyakran beszélt az "Apollo", "Lukomor'ya" és mások magazinjaiban. Todi zh vin a könyv illusztrátoraként tevékenykedett.
Az illusztrációk megnyitójától kezdve R. Gustafson „Uszályának” (1913) próbatételéig Mіtrohin Buv közel állt a „The World of Art” művészegyesülethez, és 1916-ban tagja lett.
A művész a lakonikusságot ragadta be az „uszályba”, kézzel válogatva a technika poligrafikus elkészítéséhez, valamint a xilográfia technikájához. A fekete szín ugyanazokkal a vonásokkal látható a területek kitöltésekor. A nagy dilyankák környezetében színnel záródnak, de van más szerep is.
A Мітрохін tudósítása és a "Sea Eagle" dandár mandátumtörténete, igaz, a Kazka költői dallamát nem tudom megcsinálni, sehol sem képzelek el konkrét epizódokat a hajó alkalmasságáról. Mayzhe minden lap, de jelenléte brig, mi bachimo láttál. Az "Izlandi-óceán" levelénél egy kis csónakot vezetnek a sötéteken, hogy sikoltozó legényekké nőjenek fel. Tsіkavo rіshennya levél "Tropichesky Lis". A grafikus arabeszkekben, ahol a levelet tárolják, a trópusi erdő tudományosan hitelesített bagettjébe és gyapjúfájába kerül.
Nadal іlustratsіі Mіtrokhіna nabuvaut több lakonizmus, több ránc a lap felületén. Emlékezzünk vissza a művész munkásságának megnyilvánulására Edgar Poe „Az aranybogár” című könyve előtti, 1922-ben látott illusztrációk. A legrugalmasabb plasztikus effektusokat csak az adott vonásokhoz és sziluetthez érik el. Pislya "Golden Beetle" ment az áttört grafikon "Efionikі" Heliodor buv natural. V könnyű baba"Efіonіkі" és lakonikus metszetek frappánsan, sovány vonásként, pontosan és ruganyosan a lap felületén, át lehet vinni a Mitrokhina hatvan szikla csodálatos kis darabkáinak megjelenését.

művész robotok

életrajz

Jeles orosz és Radianszkij grafikus, illusztrátor, festőállvány-metszet, rézkarc és litográfia mestere; ingyenes könyvillusztrációk szerzője. Titokzatos hordozó. Ocholyuv a Szovjetunió Művészek Szövetsége Leningrádi Viddilennya grafikai részlege (Leningrádi Művészszövetség, 1932-1939). Az Orosz Föderáció Szeretőinek Orosz Föderációjának kitüntetései (1969).

Dmitro Isidorovich Mitrohin Uysku városában, Krasznodar Területén született. Az Uyske reáliskolát (1902) befejezve, belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába (MUZHVZ). A FÉRFI tanárnál D.I. Mіtrohіna bouly A.M. Vasnetsov і A.S. Stepanov. 1904-ben rotsi a Sztroganov-iskolába járt. A Yogo keramika gondoskodik a sorsról a Moszkvai Művészek Szövetségének XII. vistavcijában (1905); a levelek őszén Szentpéterváron és Kölnön keresztül Párizsba. 1906-ban - a Grand Chaumière Akadémián (Académie de la Grande Chaumiére) tanult festő szakon, - E. Grass és T. Steinlennél.

Művész pratsyu decilkoh vidavnitstva Szentpéterváron (1908). A. Benois és K. Somov kérésére Mіtrokhіn átvette a "Svitu mystetva" vistavtsi sorsát. Vegyen részt S. Makovsky "Szalonjában" és az Orosz Művészek Uniójában tett 6. látogatáson.

Dmitro Mіtrokhin a bagatokh tagja művészi ob'єdnan: "Murava" (Művész-fazekasok művészete, 1904-1908), Moszkvai Művészek Szövetsége (1905-1924), Leonardo da Vinchy névtársulása (1906-1911), Tversky Felfüggesztés-Pedagógiai Gurtok (1909-1913) , Az Orosz Szövetség művésze (SRH, 1910-1923), "Kilce" (1911-1914), "Moszkva Szalon" (1911-1921), "5. számú apartman" (1915-1917), "Mir Mystestva" (1916-1924), "Budinok Mystetstv" "(1919-1922), Művészek Szövetsége a Forradalmi Oroszországban (1922-1932)," Tizenhat "(1923-1928)," Heat-Kolir "(1923-1929), szekció rézmetszők (OPKh, 1928-1929), Művészek Szövetsége (1928-1930). A Grafikusok Szövetségének jeles tagja (1928-1932).

Pratsyu az Orosz Múzeumban található metszetek és képek nézetének felügyelője (1918), a Fotográfiai és Fototechnikai Intézet professzora (1919-1926). A leningrádi Vishoi Művészeti és Műszaki Intézet Poligráfiai Karának professzora (1924-1930).

Több tucat vintage márka, kereskedelmi embléma és címke matricáját törtük le. A "kis formák" területén a yaka bulát D. І. Mіtrokhіnym shche 1910-і rock, különösen a könyv kölcsönzési helye. A kompozíció alapos mestere, kedvesen, dekoratív és grafikai, természetet finoman ábrázoló raktárkönyvek, több mint ötven ekslibrist nyernek (nagy részük 1919-1923-ig datált).

V radianskih chasіv a művész sikeresen foglalkozik festőállványgrafikával, tervezéssel és művészeti könyvekkel; Vin egy csodálatos miniatűr ciklus szerzője a kamaracsendélet műfajában. Tsiu vikonuvanu їm szeretettel a robot іlustrator, wіn megfulladt і távolabb, miután elment a dolgos gravírozás, rézkarc, litográfia. Számos különböző típusú könyv és folyóirat létezik - "Vogni", "Petropolis", "Petrograd", "Dumka". "Érkezik" és і bagatokh іnshikh, röviden ezek - Academia (wіn spіvpratsyuvav közel hat rockіv): "Hét szerető portré" A. de Reny (1920, 1921; Petrograd), énekel-kazka Marini "Tsvoyєsaradi"-Tsvіtasarad (1922); - a morzsolás már hagyománnyá vált, hogy a művész elkészítette az első babát Edgar Poe "Arany Bogár" (1922), Ben Johnson "Epsin" (1920, 1921; "Petropolis") díszítésére, - illusztrációk: Victor Hugo (1923), Andrews Octave Mirbo, Aristofan "Vígjáték könyvei" (1930), Heliodor "Epic" (1932).

Az 1920-as években D. I. Mіtrohin ismeri a gyerekes irodalom irányzatát, számos könyvet illusztrált és díszített, Edgar Po (1921-1922) már ismert "Arany Bogár" középső diáit і "Menj a mozi földjére" (1926) V. Shklovskoy 1927). Robot a vízió többi részének, ismét a művész misztikus betűtípussal való felkészültségével. K. Immerman "Münchausen" (1930-1932) kétkötetes szatirikus regényének népszerűsége azokról beszélt, akiket a művész az egész vízió életének végéig elérhetett a borokhoz: bájos szereplők vendégei voltak a alkotója, akiket a könyv lapjain állították össze; palіturka, flyleaf, superscale - minden benne van a hangban. 1939 őszén D.I. Mіtrokhіn pratsyuvav H. K. Andersen kozákjai könyvének tervezése felett, miután eltávolította a cserét a Nimetsky vidavnitstva-ból. Ahogy a művész lapjain is látszik, az illusztrációk képén át lehet látni, a másolatok mentési tettei alapján ítélve még 1941 közepén sem ítélték meg a sorsot semmilyen vízió.

Az 1930-as évek közepén D.I. A Мітрохіна könyvgrafikának nincs nagy jelentősége a kreativitásban, kezd bemozdulni a fametszetek, fémmetszetek, kicsik és akvarellek közepébe. A természetből származó robot nem függött a rendszeres elfoglaltságok számától, a művész érdeklődési körében, sőt, az egész területen folyamatosan zajongott és elégedett volt. Dmytro Mіtrokhіnym viconano trochas több mint 70 metszetből áll, bár néha nem sok alkotás található ezen a vidéken, ami lehetővé teszi számunkra, hogy megszabaduljunk a fametszetek lenyomataitól. A „fekete modorhoz közel állók” fogadtatásából gondolva, ha a művész azt látja, hogy a művész áttér a fehér, kissé durva érintésre, akkor jó ötlet lenne a „gazdag pavtonokhoz, változatos szerencsejátékokkal és sokoldalú textúrájával eljutni. elemeket."

Gravírozás fákra Mitrokhin pochav "további z tsіkavostі" bevonásával, amelyet V.V. і múzeumi robotokból táplál; 1941-ben a büdösök egyből a milíciához kerültek, túlélték a blokádot, és egyszerre zsarnokoskodtak Alma-Atiban. Mіtrokhin pratsyuvav a főhadiszállás székhelyén, 1941-től 1942-ig a Vérátömlesztési Intézetben. Közel 100 olíva- és akvarell festmény elkészítése, köztük a blokád életének szentelt festmény.

Az 1920-as évek másik feléig több mint kettő fordult el a kövön robotokhoz. 3 a D.I. Mіtrokhіnim a litográfiában, fele az 1928-as szikla - az első szikla a második elfoglalt az egész technológia a létesítmény. Hogy megőrizze a lágy litográfiai olivtsa élénk hangját a munkafelülettel, nyerjen egy nekhtu kornckopert, hogy át tudja vinni eléjük az omladozó babákat - egy művész közvetlenül a kövön. És itt megakadtam a priyomy minden gazdagságánál: kicsi, széles, világos vonásokkal, gonosz tollal, világos tónussal, kikaparva az összes párhuzamos vonást. A legtöbb összetört festőállvány litográfiája monokróm videóütemekből - egy kövön, egy kis litográfia két-három kőből (1929-1931).

A Yogo litográfiáknak ugyanaz a témája, de a végén metszetek - Leningradska Vulytsia, Ribalsky Uysk. Gyönyörű seria - "A szerző által készített litográfiák sorozata" (1928). És itt van a zooseredzhena művész tisztelete a legszínesebb főutcatípusokon, és robotok közvetítik felénk a hely vigliádját, az elmúlt kor illatát.

Nem triviális dömpinget használtak a technológia segítségével a D.I. Мітрохіна dosvіd її її egy füzetben - golyócskák díszítve « Vibrani létrehozni"N. S. Lєskova (1931). Hagyom a litográfiát, amelyet a művész nem ölt meg 1934-ben.

Minden sikerrel D.I. A Мітрохіна könyvgrafikában és metszetben is vívmány, a kreativitás legjelentősebb és legjelentősebb részét a festőállvány babák jelentik. A közönséges és nagy teljesítményű olivcev robotok, akvarellek és robotok teljes megértése összeomlott a technológiaváltásban - az élet elmúlt harminc évének fő elfoglaltságában. Több száz kis festőállvány (nagyobb méretben, szórólappal, füzetlappal) a legjobb és legellenszenvesebb látványt nyújtja a művész láttán; sőt organikusan haragudtak a grafikus és festői érzésekre; sziklás vidéken helyezkedtek el – a háziasszony életére emlékeztetve. D. I. kreativitása. Mitrokhina egy egyedi és aktív elhivatottság erejéig kinyújtott jelét fogta meg egy tsi galuzyban, a nemov vypredzhayuy a művész vadállatát csak egy hatalmasnak újért, a legkisebbet pedig ugyanannak összetéveszthetetlen pillanata. illetlenül viselkedik yogo svitoglyadu. Volt ellenségeskedés, a funkció "előkészítése" is megmutatkozott, és a festőállványos grafikák első látására a Nemov segített a művésznek sok lapidáris, változatos, de a főbb nyelvezetet korántsem egyértelmően megismerni. kreatív, teljesen független

Dmitro Isidorovich Mitrohin, aki nagyszerű alkotó életet élt, megkíméltek, lelkesek, barátságok, közös és gyanakvások szövődtek a művészekkel, egy ilyen golyó közepén és így, ami a misztikus korszakok asztala. A művész önéletrajzi jegyzeteinek első soraiban a vele barátkozó M. F. Larionov, N. S. Goncharovoy és A. V. Fonvizin neve, S. T. Konenkova és S. V. Malyutina ...

Az utak fejlődése közepette a sokoldalúságban és a művész érdeklődésének fősodrában, az új fejleményekre fókuszálva, és az új világban, a művész szemébe ömlve - a mulandó, sőt a könnyed, de fájdalommentes Beardsley, modern irányzatok – vagyis inkább triviális „semlegesítés”, pusztán dekoratív, stilizált díszítő, populáris és alapmotívumok; Mert, navpaki, a viglyadі, sodnіsny megértés, scho figyelembe a megvalósítást a rendszerben pillantások a művész - nyugat-európai és japán metszet. „A sör túljutott a fuldokló áron” – írja M. V. Alpatov – „a művészet olyan értékei felé fordulva, amely az óra és a tér között nő, és mindenhol ott van”.

A művész kreativitása D.I. A Мітрохіна az Állami Orosz Múzeumban (RM) látható Tretyakov Galéria, Orosz Irodalmi és Művészeti Levéltár (RDALM), Orosz Nemzeti Művészeti Múzeum (Szentpétervár), Karéliai Oktatóművészek Múzeuma, Komi Köztársaság Nemzeti Galériája, Udmurt Művészeti Múzeum

Az e-mail címeket ellopták a spamrobotoktól. Ön hibás, mert JavaScriptet tartalmazott a kereséshez.

Miután hozzáadtunk egy barátot, láttuk a megfelelőt, és láttunk egy új dömpinget az újnak. N. S. Chaga, miután sok időt töltött a művészen, D. І. Mіrokhіn shche v korai dinasztia Megismerve a poligráfiai misztériumot, amely a könyv- és olvasásfüggőségbe keveredett, természetesen ez a nagy műveltség is megismerte. Azzal a képességgel, hogy könnyen be lehet lépni a szakszervezetbe, az önigazság stressze nélkül, gyakorlatilag bármilyen témában, könnyen megvalósítható a két főváros kulturális partnersége, Dmitro Mitrokhin zobov'yazaniy, zvychayno, і Naum chage, yogo mainstream fertőző poligráf függőség minden megnyilvánulásában, nareshty.

Anya és apa is szeretett olvasni, a gyermek házában sok könyv, folyóirat emlékezett „házi olvasásra”, rengeteg illusztrációval. Nagy érdeklődés a Drukarsky verstat robotika iránt. Raktár és barátok - barátság. Chitati és Maluvati vonzódtak hozzám korai rock... ... bachiv család vagyok kedves olvasók... A kaukázusi fanagor vonalakról érkezett, volt mentőápoló nyugdíját megélő dida fülkéjénél az 1860-as évek rock - "Atyai bűne" című magazinjait és könyveit olvasgatja... A könyvek között - Martin Zadeka ("a káldeai bölcsek feje, jóslás, tlumach sniv", sok "Gyere, az élet tengeréből szedve" Veltman. ... Az egyik távoli rokon, aki Figaro magazinokat írt Illustré, Illustration, Le Monde moderne. érezze Steinlen (Théophile Steinlen. szóval ne fáradjon, mint otthon ") nevét Steinlen kicsinyeivel.

A FÉRFI tanárnál D.I. Mitrokhina bouly AM Vasnetsov ("tájosztály") і AS Stepanov (lényeket fest), aki szavaiért - egyszerre a kicsivel és akvarellekkel - az Iskolák könyvtárában kapott még egyet, kevésbé új az osztályban. Alevin "bűnös abban, hogy grafikus kar volt a maga számára: soha nem voltak ilyen emberek Oroszországban, nem adtak ki könyvet". A művész a Zberigach Rumyantsevsky Múzeum S. P. Shchurov képe mögött, "a mozgékony és komor, de meglehetősen nyitott mappák régi olasz és Nimetsky művészek metszeteivel". Bagato és lépésről lépésre pratsyuє a természetből.

A passzussal D. І. Mitrohina a Stroganov Iskolában kezdtem együtt dolgozni S. I. Kerivnistvommal. Yaguzhinsky (akvarell) és S. V. Noakovsky (kicsik). V.D. Zamirailo tudása még mindig megkopott, amíg nem kell választani egy gráfot.

kreativitás

D. I. Мітрохін. A régi Péterváron. 1910. Akvarell

Dmitro Isidorovich Mitrohin, mint nagy alkotó életet élt, megkíméltem, hogy éljek, spivpratsyuvati, hogy közel legyek egymáshoz, hogy közös és felfüggesztéseket találjak a művészekkel a középső Története a korszak legfontosabb jelzései. A művész önéletrajzi feljegyzéseinek első soraiban a vele barátkozó M. F. Larionov, N. S. Goncharovoy és A. V. Fonvizin, S. T. Konenkova és S. V. Malyutina nevének jelenléte, a pratsyuvav kerámiaművészetben "M".

A párizsi Dmytro Mіtrokin, aki nem törődik a környező berendezéssel, és végtelenül egy robottal foglalkozik ("a jó élet nem volt nekem való"), hogy befejezze a sok mókát. Mayzhe hetven sziklás után nyert az E. Kruglikova szalonban tett látogatásáról kulturális Központ, De zbiravsya "vischogo svitu", "ale minden jelenlévőnek, a rejtély dübörög" - Maximilian Voloshin részéről, aki a művész szavai szerint látta magát, Lutetsia, és egyszer alkalmam volt kimenni Kosztyantin Balmonttal (röviden ismerjük a moszkvai körút bűzét 1904-ből), „mintha vörös kabátba oltottam volna a kislányomat, kislányomat” – emlékszik már az emlékezés tengelyére a 90 éves művész. ! És segítsen bennünket, hogy úgy érezzük magunkat, mint egy zmist, látható képek Zamalovkiról, ha mesélnek a művészetek modern fővárosában elért sikereikről.

Párizs élete az utcán siralmas volt. Még jobban örülök az egész arany fényben, kezemben a kis füzetemmel. Az utca közepén állva festettem, és nem kockáztatva, de kipirosítjuk a fiacre. A művészeket ott tisztelték; A tél megnyugtató volt, akárcsak a pivdniben, egyáltalán nem rontotta el a "vándorló" életemet. Vehetsz egy zacskó zsírozott kartont, közben süllyedhetsz be egy tűzhelybe, és beszélhetsz az eladónővel. Még szebb az eke a gesztenye, olyan dicsőségesen sigrevayuchі kezét. Zrіdka, miután megengedte magamnak, hogy bemenjek a kávézóba: megetettem egy csésze kawit, évekig festettem, spontán vidáman, húrok, dühös élet.

D. Mіtrokin. Alisa Bruschetti. 1909. Tetem

Nem homályosan és a büszkeség jele nélkül mesélnek párizsi fejezeteikről, ez azt jelenti, hogy Toulouse-Lautrec plakátok lógtak a francia főváros utcáin – D.I. Mіtrokhina, aki egy új glibokon tisztelt viszályt, ezzel szemben olyan, mint Paul Klee, aki először haldoklik kimérikusan a művész Anri Matissa és Paul Cezanne, Constantin Gis munkáinak sorában.

Az utak fejlődése közepette a sokoldalúságban és az érdeklődés fősodrában, az új fejleményekre fókuszálva, és az új világban, a művész szemébe ömlő - vagyis időnként egészségesen és könnyen kezelhetően. , könnyed Beardsley, modern irányzatok – vagyis inkább triviális „semlegesítés”, pusztán dekoratív, stilizált díszítő, populáris és alapmotívumok; hanem, navpaki, az agyag pillantására a mindennapi megértés, amely a művész pillantásrendszerében a megvalósítást tükrözve, - nyugat-európai, hogy japán metszet, - alapelvek alapján, nem összefonódó gondolatokkal gravírozási technológia, - „Ale, átvészelve a fulladásos árat” – mondja M. V. Alpatov – „a művészet olyan értékei felé fordulva, amely az óra és a tér között nő, és mindenhol ott van”.

Megmutatjuk azokat, akik az első szavakkal az ösztöndíj füléről az iskola könyvtári könyvtáráról „a fenségesről és betegesen boldogról” sejtették, hogy „a Rumjantsev Múzeum metszeteit adta oda”.

Nem kisebb lépésben, bármikor - önkifejezés alapján a technikai, a szellemi fejlődés egy részéért, az értelmi fejlődés egy részéért, a grafikai ismeretekért), a tudásnak köszönhetően A folyamat alapos ismerete nagyapám zmalku - „Gyűjtsd össze a barátaimat. A szedés, furnér, spats_ya, betű, méret, tisztább szavak, a gyermek tudásának javítása."

Knizhkova grafika

Dmitro Mitrokhin zobovjazanyij vikladacsev akvarelljeiről szóló grafikon könyvében tett első pillantásokkal S. I. Sztroganovka Yaguzhinsky, aki 1904-ben "kis robotját vidavnisztv-nek" ajánlotta, és értékelte - Valerij Brjuszov, akkoriban - a "Skorpió" főszerkesztője. Az 1908-as párizsi út során megismerte S. P. Mivel Dmitro Mitrohin a fontos napokat éli, Szentpétervárra kell költöznie, és már szisztematikusan könyvillusztrátorként kezdett el tevékenykedni. gyorsan meghozta számára a népszerűséget, és akik számára a "Holy Mystic" művészek tudása A kreativitás sikeres fejlesztésének csutka szakaszán D. I. Mіtrohina, mint könyvművész, magazinillusztrátor, ügyes módon barátja lett EE Lansere-nek, aki új nézőhöz kalauzolta ("Modellt festeni vele egyszerre. Win kérte a ... Péterváron a Eugene Eugenovich Lancere tisztelete még inkább fényesíti a golyókat. "- D. Mitrokhin. Önéletrajzi megjegyzések (1973)). Ezzel egy időben elkezdtem gravírozni a linóleumra (V.D. Falilevnél), - oliynymi farbsÉs akvarellek - japán módon." Spіvpratsyu könyvszerű formákkal: „І. N. Knebel "," Golikov és Volberg "," Enlightenment "," Drukar "," M. és S. Sabashnikova "(nekik D. I. Mitrohin összetört egy vidavnich márkát)," Apollo "," M. V. Popov »Ez nagyon gazdag . ін. A könyvek előszúrása után metszeteket gyűjtöttek a Művészeti és Tudományos Akadémia könyvtárából. Bagato pratsyuє a gyermekkönyvek illusztrációi felett, a magazinok fejfedői, smuttitulák, véglapok és t. P. Ridkisnі a szépségért és az elmúláshoz, üldözte vikonannya - "Poovitov" Poptv E. Zamyatina (1916; M. Bibliográfia) Peter "Arthur1 Rensom; London és Edinburg) és még sokan mások. ін.

Rendkívül fontos є az a tény, hogy a legfontosabb, hogy azokról beszéljünk, akik Dmitro Mitrohin, mint a könyv művésze, abban az órában Ön egy nagyszerű, de távolról sem egy lépés a kreativitásában - várom a annak dizájnja, amit lát Riznomanitty grafikai priyomiv, amelyhez a művész zvvertavsya, vin keruvavsya ugyanazon elv szerint a könyv minden eleméhez - javítva a borítótól, a végpapíroktól és a felületektől - a betűtípusban, dekorációban - a hétköznapok minden bűzét rendezett stílusban

Gyűlöletből javítottak bennünket, mielőtt a közelünkben lévő grafikonra küldték volna. Az ale gyűlölet önmagában nem elég. Szükséges tudás. Visszamentünk a metszetek és a könyvek történetéhez. Ott tudták meg gyűlöletük igazságát és útjuk helyességének megerősítését. A régi Maystri velencei, bázeli és lyoni hercegek és a nürnbergi metszetek csodálatos tanárokként és tanácsadókként jelentek meg, nem vezetnek be drága rendelésekbe, és ugyanakkor bármibe, amire szükség van. - D. Mitrokhin. Önéletrajzi feljegyzések (1973)

- іlustru gyerekes könyvek І. Knebel (előtte).
- pratsyuє a szürke bélés felett M. és S. Sabashnikova kilátásához.
- Spіvpratsya a "Satyricon" (1914-ig) és a "New Satyricon" (korábban) magazinokban; - V. A. Zsukovszkij „Kupa” bélése (I. N. Knebel látképe, Moszkva); - a nyírfában, a Drezdai "Kunstverein" partnerség felkérésére, vegye át G. Yakulov sorsát az akvarelleknél.
1914 - dekoratív szegélyek a "Lukomor'ya" magazin számára (1917-ig).
- - vikonav bezl_ch könyvborítók.
- belépés a "Svit mystestva"-ba; - Arthur Rensom "Orosz tündérmesék Péter dadusájáról" (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - London) című könyvének grafikai terve; - kezdetben az Orosz Múzeum metszeteivel és apró darabjaival való munka megkezdése (a poligráf lépései a listán vannak).
1917 - mozgósítás a hadseregben a kirendeléstől a "trófeaképregényig"; - az apa halála láttán menjen Uysk-be, ébredjen fel a sértő sors végére - "akár egy órára, miután látta az írást a természetből, gazdagon festett ólomtintával, amely akvarellel, tájat fest, belső portrék.

Az elmúlt néhány óra alatt a művésznő sikeresen fejlődött, szeretettel öntötte bele robotját, és elárasztották, és még távolabb is, gravírozással, rézkarcokkal és litográfiával foglalkozott. A különböző típusú könyvek és folyóiratok száma - "Vogni", "Petropolis", "Petrograd", "Dumka" - megtervezve és illusztrálva. "Érkezés" és még sokan mások ін., röviden - Academia (a yakim vin spіvpratsyuvav közel hat rockіv): "Hét szerelmi portré" A. de Renє (1920, 1921; Petrograd), ének-kazka Marini Tsvєtaєvoi "Cár" (і1922ya)-dіvitsya ; - a morzsolás már hagyománnyá vált, hogy a művész elkészítette az első babát Edgar Poe "Arany Bogár" (1922), Ben Johnson "Epsin" (1920, 1921; "Petropolis") díszítésére, - illusztrációk: Victor Hugo (1923), Andrews Octave Mirbo, Aristofan "Vígjáték könyvei" (1930), Heliodor "Epic" (1932) és még sokan mások. ін., - a promóció szerzője díszítő elemek bagatoh vidan.

1918 - Petrográd felé fordulni; - a felügyelő Viddil által az Orosz Múzeumban található metszetek és metszetek jelzései.
1919 - a Vishoi Fotográfiai és Fototechnikai Intézet professzora (1923-ig); - Pratsyu a „Népkönyvtár” Derzhvidav burkolata felett; - szürke tányérok (1926-ig).
1921 - Vs. Voinova „Könyvjelek D. І. Мітрохіна "(іnshі kiadványok D. I. Мітрохіна-ról - a listában).
1924 - az Akadémia Poligráfiai Karának professzora (könyvgrafikai tanfolyam - 1934-ig).

Az 1920-as években D. I. Mіtrohin ismeri a gyerekes irodalom irányzatát, számos könyvet illusztrált és díszített, Edgar Po (1921-1922) már ismert "Arany Bogár" középső diáit і "Menj a mozi földjére" (1926) V. Shklovskoy 1927). Robot a vízió többi részének, ismét a művész misztikus betűtípussal való felkészültségével. Karl Immerman "Münchausen" (1930-1932) kétkötetes szatirikus regényének ismerőssége azokról beszélt, akiket a művész az egész látomás életének végéig eljuthatott a nyertesek közé: a vendégek elbűvölő karakterek voltak, a könyvek felkerültek a listára. palіturka, flyleaf, superscale - minden benne van a hangban. 1939 őszén D.I. Mіtrokhіn pratsyuvav H. K. Andersen kozákjai könyvének tervezése felett, miután eltávolította a cserét a Nimetsky vidavnitstva-ból. Ahogy a művész leveleiből is látszik, az illusztrációk képei között is látszik, mintha a másolatok spórolása alapján ítélték volna meg, még 1941 közepén sem ítélték meg a látvány sorsát...

D. Mіtrokin. Ekslibris A.P. Ostroumova-Lebedova. 1924

Több tucat vintage márka, kereskedelmi embléma és címke matricáját törtük le. A "kis formák" területén a yaka bulát D. І. Mіtrokhіnym shche 1910-і rock, különösen a könyv kölcsönzési helye. A kompozíció alapos mestere, kedves volodya, dekoratív és grafikai raktárkönyvek egyaránt, finoman a természettel, megnyerik az exlibrisek százainak többségét (a nemzetség nagy része 1919-1923-ig jobbra létrejött) Oroszország.

Az 1920-as évek végétől a 30-as évek közepéig azonban a művész könyvgrafikaként kezdett szemlélni, nem lehetett különösebb érdeklődés nélkül időről-időre fordulni hozzá. Pislya vіyni vіn már a régióban van, olyanok, mint a robotok a látásért. A vinattát illusztrálhatja és tervezheti D. I. A Mіtrokhinim 1959-ben a "francia Kazki" (M. GIHL) könyve volt, az utolsók közül pedig M. V. Neszterov (M. "Mystetstvo") ugyanabban a könyvében.

D. I. kreativitása. Mitrokhina úgy fogant meg egy kacsintást, hogy egy kicsivel többet nyújtott, mint egy fiatal, összetéveszthetetlen, egyedülálló. Volt ellenségeskedés, a funkció "előkészítése" is megmutatkozott, és a festőállványos grafikák első látására a Nemov segített a művésznek sok lapidáris, változatos, de a főbb nyelvezetet korántsem egyértelmően megismerni. kreatív, teljesen független

Fafaragás. Rizets. litográfia

D. Mіtrokin. Az ecsetek eladója. 1926. Fametszet

D. Mіtrokin. Labdarúgó. 1926. Fametszet

Lehet utólag is lehet kreatív ötleteket írni, lehet egy ilyen tendenciát elősegíteni a fejlődésében: az 1930-as évek közepétől a könyvgrafikonnak nem volt nagy jelentősége a művész munkásságában, de egy kis gravírozás történt vele. fémgrafikus művész. A természetből származó robot nem tartalmazta a nicolit a rendszeres foglalkozások számából, az érdeklődési körökből a D.I. Mitrohina ráadásul az egész régióban következetesen shukov, méltó lett, mióta elkezdte újrafogalmazni a kicsi értelmét, sokoldalúságát: mint az iskola intelligens „hagyományában” szükséges, a a korai életkor

1923 - a fametszet szisztematikus felvételének füle (1934-ig).
1925 – Persha személyes bemutató (Kazan – 250 arkushiv).
1927 - metszett és szárított csupasz fémmel kezdett vésni (1951-ig).
1928 - litográfiát kezdett tanulni (1934-ig).
1935-1941 - a „Leningrádi tájak” ciklus metszetsorozatának munkája (Petrogradska oldala, Központi Kulturális Park és Vidpochinku).
1941 - a Nagy Győzelmi Háború első napjaiban önként jelentkezett a népi milícia előtt; - 58 éves pratsyuє művész a főhadiszállás, a vérátömlesztési intézet vizualizálásáért ("A vérátömlesztés története" (1941-1942);
1942 - az 1. napon Alis Yakivna Bruschetti művész osztaga meghalt; - sok pratsyuє a természetből az utcákon a blokád helyén és vistavlyaє a kicsi; - in kintsі rock D. І. Мітрохін, kórházba megy, az alma-atai evakuálási határállomáson.
1943 - a kazahsztáni Művészszövetség elnökségi tagja és a grafikai részleg vezetője feltűnik, az akvarell vezető helyezést elfoglalva.

D. Mіtrokin. Blokád. 1941

Metszet fára D. I. Mіtrokin pochav a "mayzhe z tsіkavostі"-vel foglalkozik, amelyet Vsevolod Volodimirovich Voinov táplál – a xilográfia generációjának egyik újítója és propagandistája, mint független (nem szaporodó) robottechnológia, robottechnológia. 1941-ben a büdösök egyből a milíciához kerültek, túlélték a blokádot, és egyszerre zsarnokoskodtak Alma-Atiban. V. Voiniv befejezte a fametszetet és B. M. Kustodiev, aki a kőzet többi részének betegsége miatt nem fogja növelni a metszetnyomtatók kreativitásától való elszigeteltségét.

D. Mіtrokin. Bódék a Karpivtsi-n. 1929. Fametszet

D. Mіtrokin. Az utcában tipi. 1928. Fametszet

D. Mіtrokin. Vihar. 1932. Fametszet

D. I. Mіtrokhіnіm vikonano, több mint 70 metszet van, de általában kevés alkotás található ezen a vidéken, így a fametszet utolsó percéig megőrizhetjük őket. A „fekete modorhoz közel állók” fogadtatásából gondolva, ha a művész azt látja, hogy a művész fehér, enyhén durva vonásba megy át, jó ötlet lenne a „gazdag pavtonhoz jönni, sokféle szerencsejátékkal és intelligens textúrájú. elemek"; egy idegen bûn, ami nem a "virtuozitás csillogása" lenne - fametszetek gyûjteménye fára, amely malovnich, az akvarellek valamiféle nyertesének jó jegyével. És itt lehetőség nyílik a Mithrochi-festmény integritásának elősegítésére, a foltvarrástól való búcsúzásra a fametszet és a kicsi kapcsolata révén.

Ugyanebben az időszakban (1920-1930-as évek) robotok borítják a tájciklusokat - sok fametszet és metszet (a művész nem fordult a rézkarchoz, oldalt, szigetek négyzetei. „Mіtrohіn végtelenül ragaszkodott a világ egy részének városának egészen különleges tájához. Magát itt a betörő fejek felejtették el a főváros fülét, megszakította az első fényfa, a forradalom, a nagy kalandvágyó buddinkok feltörekvő építészetileg rendezetlen konglomerátuma süket, üres harcosokkal. A táj, amelyet nem lehet beönteni a coli-nal fővárosának többi részébe, Mitrohinát a hely kezdetén a zsákmányoló zupinilia szomorú kontrasztjával töltötte meg, és hősiesen helyreállította a természet egyik legélesebb ópiáját.

Ugyanezt javítva a párizsi zapalovkiból, Dmitrij Mіtrohіn munkáiban összetéveszthetetlenül jelen van a műfaji téma. A saját gyökereihez eljutva a stílusos és gazdag hagyományokhoz, egészen az ókortól kezdve, egészen a grafikon könyveinek közepéig, a miniatúrák közepette, az öregek kicsinyeiben. a felség, az összes mélynyomat nareshty - japán metszetekkel Ukiyo-e. Naybіlshu társadalmi vendégszeretet nyert nabuvє a XVIII. században a híres sorozat francia és angol metszet "Screams of Paris" és "Screams of London"; a csecsemők fejlesztésének hagyománya, szentpétervári néptípusú litográfia és porcelánfigurák csutka XIX stolittya.

D. Mіtrokin. Szobák a diagramokon. 1934. Rizets. Rulett. videokártyák gyártása

Szeretem a középiskolás jeleneteket, a gyalogos kis figuráit, mint a magukfajta „staffage”-okat, gyakorlatilag megelevenítik D. I. minden táját. Mitrokhina, majd az 1920-as évek közepén a fametszet városi stílusában a harmincas évek sziklás jellegének füle van, a középpontban az "ember az utcán" áll. A cichek robotjai vagy kedvesen ironikus, néhol groteszkebb ciklusok, egy sor litográfiával és nagyobb formátumú metszőmetszetekkel együtt a legnagyobb nevezett hagyományvilágban ("Petty" típusú "eladó", "Frostbite" ін.).

Az 1930-as években ugyanabban az órában D.I. A díjak életének szentelt Mіtrokhina, romantikus motívumok, melyeket a művész „a cselekmény konkrét formái iránti érdeklődése diktált, a lap dekoratív épségéről és fametszete” változatosságáról szóló turbolya.

Vilne volodinnya a fametszet technikai módszereivel, egészen addig, amíg priyshov D.I. Az 1930-as évek közepén a művésznő természetes volt, hogy összekeverje érdeklődését a metszet és a metszet között, és e nélkül akkoriban megszokta. Akkoriban a 20-as évektől újjáéledt a végmetszet és a litográfia, az oroszországi metszet már magába szívta a magas művészet rizsáját, aminek talán nem is lesz haszna; Nyugat-Európában is csak a 10-20-as években jutott el odáig a maestri deyaky, hogy az önértékelési grafikonon ésszerű legyen, régóta ott van a megfosztott mesteremberek számában, szaporodik. A gravírozás technikájáról mesélni tudó művész nem rendelkezik maga körül élő eszközökkel, és a grafika önálló vállalkozásainak kibontakozási lehetőségeinek intelligenciája az első előgyártástól kezdve. Minden reprodukció Maya" A hajtás kedvéért Yu. A. Rusakov joggal tisztelte: "Ne légy túlságosan elárasztva, hogy azt mondd, de a gravírozás benyomása jobb lesz." Zbagachuyuchi tonális lehetőségeket, a mester pratsyuє is száraz holkoyu, a nagyobb fegyelem a vonal megközelítés, hogy elérje a hatásokat a teljes körű baba, a baba egy tollal, és a legmelegebb köszönhetően a szerző figyelmeztetéseinek. Ale win nem imitє babák, de megfosztva egy ilyen ördögi lehetõséget a metszet fémre, nadati estampi új ellenségeskedés, érzelmi karakter.

D. Mіtrokin. Vihar. 1932. Suha Golka

D. Mіtrokin. Likhtar (töredék). 1928. Litográfia

A 20-as években a borok sziklái ugyanazokhoz a témákhoz fordulnak: a petrográdi oldal tájai, csendélet, Uysk, tiltakozás A cselekménybővítéstől eltekintek - a robotok nagy dinamizmust keltenek, néhány gőzben - a festés minőségét. A 30-as évek közepén nagyszabású rendezvények ciklusa zajlott, megbízások a Central Parkba, - panorámaképek sorozata a kulisszák mögött, zroblenie zvikon. Szállodai robotok egy kis csoportja készített egy csendéletet, amelyet D.I. Mіtrokhinim a 30-as és 40-es évek határán, Mali uvazi könnyű akvarell gyűjteményének szerzőjeként; A városon kívüli állomás közel robog ahhoz a bachennyához, hogy milyen nyertesek érkeztek a pizniséhez.

D. I. Mitrokhina fémmetszete egyedülálló jelenség a háború előtti kor radianszki művészetében. Valódi művészi tudás, a zuma mestere a finom érzelmek megragadásával és a művész természetének líraiságával, nem ismered a jó munka jó ötletének gondolatát, és kreativitásod birodalma "a művész szíve. a világ fővárosa" művész, Yu. A. Rusakov művész. Mellette a fahivetek olvasmányai, V. M. Zyncov híres rézkarca: „Vin buv egészen napjainkig fejlesztjük a gravírozás művészetét. A Mitrokhinról szóló bejelentést az idősebb generáció új művészeiről, olvasóimról (VN Levitskiy, LF Ovsyannikov, GS Vereyskiy és mások) kapcsolatos beszédek is felvetették.

A 20-as évek másik feléig több mint kettő volt, hogy a kövön robotokhoz fordultak. 3 a D.I. Mіtrokhіnim a litográfiában, fele az 1928-as szikla - az első szikla a második elfoglalt az egész technológia a létesítmény.

Hogy megőrizze a lágy litográfiai olivtsa élénk hangját a munkafelülettel, nyerjen egy nekhtu kornckopert, hogy át tudja vinni eléjük az omladozó babákat - egy művész közvetlenül a kövön. És itt elakadtam a rengeteg nyereménynél: egy kicsi, széles fényütés, egy ördögi hegy, egy világos tónus, az összes párhuzamos ütés kikaparása (ez csak akkor lehetséges, ha a robotok középen vannak egy barátságos területen). A legtöbb összetört festőállvány litográfiája monokróm videóütemekből - egy kövön, egy kis litográfia két-három kőből (1929-1931).

A Yogo litográfiáknak ugyanaz a témája, de a végén metszetek - Leningradska Vulytsia, Ribalsky Uysk. Gyönyörű seria - "A szerző által készített litográfiák sorozata" (1928). És itt van zooserezhena művész tisztelete a legszínesebb főutcatípusokon, és a robotok, hogy közvetítsék felénk a hely vigliádját, az elmúlt kor illatát...

Nem triviális dömpinget használtak a technológia segítségével a D.I. A könyv grafikonjaiban a Mіtrokhіna dosvіdom vikorstannya її - a "Vibranі létrehozása" N.S. Luskov (1931) díszített golyócskák. Hagyom a litográfiát, amelyet a művész nem ölt meg 1934-ben.

D. Mіtrokin. Szállítás az én vіknom. 1948-1949. költség

1944 - a rivaldafényben Moszkvába; Kezdésnek egy óráig szisztematikusan tanulmányozza az akvarelleket és a malunkyt; időnként lapozzon a könyvgrafikonokhoz (az 1960-as évekig).
1946 - ismét fémgravírozással foglalkozik (1951-ig).
1959 - az olivtsy színnel indult.
1967-1969 - vikonav kіlka száraz metszetek golkoyu.
1969 - elnyerte az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze címet.
1971 – a cikk többi része D. I. Mіtrohina "Malyuvati bőrnap" ("Kreativitás", 4. sz.)
1973 - kiállítások a kis galériában a "Mystetstvo" (Drezda) kiállításból і "Akár 90 gazdagság és 70 gazdagság kreatív tevékenység»Az SRSR Művészeinek Spiltsijében Moszkvában (több mint 800 lap). 7 hulló levél művész pishov az életből.

A kreativitás moszkvai korszaka D. I. A Mіtrokhіn dvіchі a fémre való gravírozás felé fordult – 20 stílus az 1940-es évek másik feléből – az 1950-es évek füle és egy kis robot az 1960-as évek végén. Az alkotások sorozata közepette є első osztályúak sorozata, amelyből később „Taran”-nak (1948) - még hevesen, dinamikusan gravírozom - „Alma és keserűk” (1969), ahogy én burkolt dizájn nélkül látok, az árral nyitom ki az ajtót az ellenségeskedésnek.

baba

D. I. Мітрохін. Stílus. 1968. Olajbogyó

Dimitrij Szidorovics Mitrohin hanyatlása nagyrészt a hétvége előtt jött létre, de a harminc éves alkotói életet a legjobb paraméterek hagyták el. Tse egy módszer, amit a művész megelégedésére fogok hozni, kategorikusan nem béklyózva, nem fogadja el a helyettesítési javaslatot, árat – ismeri az önkifejezés egyetemes formáját, milyen bűntudatig, ha otthon van. , de ha tudtán kívül, akkor nem érti a sorsát , scho csóvál Zakhoplenóban, razmіrene értesítés, scho egyszerű természetes szavakkal fogalmazza meg a tiszta és harmonikus mozgást és több száz alkotást. Az elmúlt időszak ilyen értékelésében nem befolyásolják mindannak a fontosságát, amit korábban összetört, és mindenki szolidaritását, aki ismeri és értékeli kreativitásukat: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov és E. A. Kibrik, N. I. Hardzijev, V. M. Zyntsov, A. Rensom і І. V. Golitsin, nareshty - L. V. Chaga szobrász, még finomabban és a robot elméje ellenére, az ünnepség szelíd és nem tökéletlen tanúja lett, akárcsak egy nagy rejtély.

D. I. Мітрохін. Alma és hegyek. 1969. Rizets, száraz fej. videokártyák gyártása

Vaszil Mihajlovics Zyncov, aki félrevezette az Aurora szerkesztőségét (1973-1977) - ez a nap rövid ideig tartó munkája, és mielőtt megjelent egy könyvet D.I. Mіtrohіna, a művész impulzusai az elmúlt tíz évben. A „kifürkészhetetlen és gúnyos” viszályról beszélve jegyzettömböket tettek egy új tsi-re: „Az út utolsó szakaszán a művész eléri a felszínes, hangulatos természet alaposságát. Tudom, hogy újra gondolkodni fogok, és fordulni fogok."

Először is, kreativitásának „harmadik” időszaka, D. I. Mіtrokin, miután egy fáradt gondolatot beszélt egy művész boldogtalanságáról, "friss pillantást", "egy fiatal gyereket" egy elrabolt vitsben. A kicsinyeivel K. Hamsun gondolatára hivatkozva azokról, akiket „egy embertől senkit nem lehet megtisztítani, de ez bor... kijelenti, hogy még bőségesebb feküdni belső fény sok ember, és a fegyelmezettségtől, amit látni kell - a művész már nem egy jóképű vonal, de robotjai a tökéletes vonalakkal, hangzatos képekkel állnak szemben a nap hátralévő részéig.

D. I. Мітрохін. Inter'єr. 1964. Olajbogyó

Tim, aki másnap meglátogatta Danint, az "eleven relіkvії", "Ostnіm Miriskusnikov", Dmitro Isidorovich kijelentette, hogy már régóta "mitrohina néma", hogy "Knebel Mіtrokhinja egyáltalán nem ér" yo. „Dicsérve a füzetet... üdvözölték az exlibrisek. Az ilyen szerkesztők között nemcsak "írók", "zbirachi", hanem művészek is születtek. Nichto közülük nem oldotta meg Mitrokhina metszeteit, egyikük sem. Dmytro Isidorovich duzhe buvav razdratovaniya ilyen vіdvіduvachami, dühösen chervonіv és azt mondta: "A győzelem még nem halt meg" ... Széles, fontos krokodilok haladnak át a szobákon. Az Odyagnak sok helye van a földön. Giacometti szobrait faragták. Ale ochі rácsodálkozik a gosstrora és a fiatalra. A rendkívül változatos első leosztások a végsőkig megőrizték vitalitásukat és erejüket. "

І mivel a pap nem volt hajlandó elfogadni a viccet, ami abban a pillanatban aggasztotta a művészt, és D.I. Мітрохін був átható - mindig "még jobb bachiv spіvrozmovnika", maga elé fektetve a megmaradt robotokat: csodálatosan sokoldalú tájak, amelyek egy és ugyanazon kacsintásból képesek megtámogatni, még sikeresebb előadásokat - két, három alany egy helyiségben. ..

Tse і razpovіd irodalmi nélkül, ha a "hősök" élik az életüket, megfordíthatják a karaktert, a temperamentumot, az interakciót és a színházat - a páratlan dráma szó szerint magába szívta a shukati pillantását, elkapja a hangulatot, a "színészt". Lehet, de van-e pozitív alternatívája a zsidó színháznak? Z N. N. Evreinova, a beszéd előtt D. I. Mіtrokhin buv dobre tudja, і mint a szerző, і mint a drámaíró, és mint az emberek (a "ziyushlisya" illata egy formában - "A németek első drámája" címen, vіn, vіn buv znayomiy і s bagatma színészek, irodalmárok. Win és ő maga fiatalkorában írt - 1908-ban Harkivban írt N. Poyarkov a „Kristal” almanachot írta hátlappal, amely nem vállalta D. I. látomásának sorsát. Мітрохіна - itt van két lépés a "Napon" ciklusból: "ribalki" és "Speka", ahogyan az Uysk és az Azovi-tenger jelzi őket. Andrij Bilij, Kosztyantin Balmont, Alekszandr (Olekszandr Brjuszov), I. Novikov, S. Krechetov és іnshi.

Still-Leben

D. Mіtrokin. Horіkh. 1969. Olajbogyók, akvarell

D. Spochatku Mіtrohin a völgy akaratából csendben a táborban találta magát, aki a szalonhoz a legközelebb találta magát, összesen Oroszországban, megtalálta az esztétika elkerülhetetlen útját, amely a vulgaritás uralmát védte, szertartás nélkül behatolt a rejtélybe; vin arrogáns és ömlött, crock a crock lement az út kétharmadára, egyúttal első osztályú majász lett.

"Az út vissza", egy kis út az "új szabad terekhez", ami ugyanilyen fontos, egy óráig, ha nagy az "új hang áttört". – dorgálta Vidavnittv. A rozcharovani - colish master-virtuose alapítói nem іsnu.

L. Chag szavai mögött a művésznek lehetősége nyílt arra, hogy műtermekből, rettegő kicsikből, tudományos csendéletek "bruttájából", fekete kapákból kezdjen dolgozni. Tsei bölcs művész megfordítja a kép "tárgyát" - ugyanazzal a növekedés megfosztásával: immár az "elbeszélt" spiritualizáció alkotóeleme, az új spiritualitásban, anélkül, hogy szükség lenne szentimentális, dekoratív, szuperrealisztikus és extravagáns jobbra. a művész vele folytatott legbizalmasabb, legszimpatikusabb párbeszédére... A szerző maguknak a "főerőknek" a képviselője (megérkezésük órájában egy lengyel művész látta el őket hatalommal), de újdonságukat nem mondja ki. , ne nyilatkozzanak maguknak a "fejlett karámokban" (hiszen megszűntek ilyenek lenni, hiszen tömegkultúrájukban csak a golyókat veszik, és mindenhol kiabálnak), halkan és végül, reklámok és rátermettség nélkül, őszintén, szeretem a jót, az egyszerűt és az egyszerűt az új kígyók iránt óriási formátumban.

Mіzh іnshim, hogy itt lássuk – nem csak gyönyörű, növekvő vonalakról van szó, amiért a bűz nem csak az élők élénksége, hanem az az erő, amely képes átadni a „másik” alkotója – a pazar, fergeteges és elgondolkodtató – hangulatát. tanulás." A gyógyszertári izzóknak, a szerző turbófeltöltőinek szerzőinek mindent meg kell tenniük, hogy megváltoztassák hasznosságukat. Gyümölcsök radiyut, hegyek olvadnak, kagylók tengely-tengelyt fognak verni, itt a stílus a volodarjaik folytatása, és nem a navpaki.

„Bully és Anderson cselekménye – fej és hajtű, zsinegtekercs. Kézműves termékek - síp, lovak, piték, fák, tojás - golyók babákon a leggyakoribb értelmezések szerint: kis akadályok, arányok, átkerültek a tragédia utolsó szakaszába, rózsa

Az öreg fa száraz tövisei bőségesen tele vannak négyzetekkel.

Csak a nagy felség műfaja a 17. században, vagy a mi óránk, Dzh. Morandi beszédei, tárgyak és gyümölcsök, hogy olyan különböző és egyéni életeket élhessenek, mint a kicsiknél D.I. Мітрохіна. Kolisz A. P. Csehov apukájára mutatva azt mondta: "Ha akarod, írok róla." A tengely "rozpovidi" festette olivtsy és akvarellek a művész. Ale bűzlik a legkevésbé az irodalomtól. Növekedést, terméseket, tárgyakat, amelyekről a művész ártatlan agyagnak és áthatónak ismer, a bőrben bi-specialitásnak látják, formába zárva, színre öltve, de elárulnak neki egy titkot - egy alkotást... Levitin.

Nem szeretem a "csendélet" szót. Szebb a "Still-Leben" kifejezés. Spookyna, az élet kísérteties, mert talán a művész a hibás... Tudom, hogy beszédeimben a legtöbb vipadban a kedvesség és a barátságosság. Szeretnék mesélni róla. ... Ha a kicsikéimre nézek, leginkább a távolba, idegenként élek, akkor egy kicsit látok, mintha hatalmas lennék... Ha nem etetem azokkal, akik a robotjaiktól én vagyok a legértékesebb, ébren vagyok, holnap ébren vagyok. Ez minden élet robotja – felkészülés a holnapi holnap előtt. - D. I. Мітрохін. A babáról.

Képtár

Állapot D. I. Mitrokhina

"Művészeti kiállítások Moszkvában" - "Ranok". Harkov, 1907, 25 sichnya
"B. Ye. Borisov-Musatov festményeinek halálos kiállítása" - "Ranok". Harkov, 1907, 27 kegyetlen
"Boheme" - "Ranok". Harkov, 1907, 4 levélhullás
K. Gis. - "Yunist", 1907, 2-3. sz., p. 13, 14
Hokusa mangája. - "orosz szimpatikus", 1912, 22 mell. Névtelen, cím nélkül. - Az első cikk a nagy japán művészről, egy orosz szerzőtől. Szerzősége D. I. A Мітрохіна P. I. kiegészítő nyilatkozatában van meghatározva. Neradovsky (1919).
Rik 1870 francia rajzfilmekben. - "Az élet hangja", 1915, 7. sz., p. 16
Jacques Callot "Dashing Viniy". - "Az élet hangja" (Petrográd), 1915, 10. sz., p. 14, 16
Malyunki V.D. Zamirailo. - "Új folyóirat mindenkinek" (Petrograd), 1915, 5. sz., p. 54, 55
Narbutról (az Orosz Múzeumban lévő kiállítás meghajtójáról) - az "Argonavti" (Petrograd) című könyvben, 1923, p. 19-21
Narbut emléke. - Sered kolektsioneriv, 1922, 9. sz., p. 5-9
A kicsikről M. Dobuzhinsky Perukarsky művésznek N. Luskov і V. Konashevich Virsham A. Fetának. - Sered kolektsioneriv, 1922, 7-8. sz., p. 71, 72
Megjegyzések a maratással kapcsolatban. - P. A. Shilingovsky "Orosz metszetek" című könyvében. Kazan +1926
V. M. Konashevics. - a „V. M. Konashevich önmagáról és jogáról." M. 1968.S. 115-119
A babáról. - Tvorchist folyóirat, 1971, 4. szám, p. 6-8

Művészi ob'dnannya, amelyben D.I. Мітрохін

Könyvek és cikkek D. I. Mitrokhina

Zamirailo V. D. I. Мітрохін. - "Tükör". 1911. 20. sz
Mantel A. D. Mіtrokin. Peredmova M. Rerikha. Kazan. 1912
Levinson A. Művészi látásmód. - "Nap" ("Irodalom, művészet és tudomány" kiegészítés). 1913 16 mell.
D. Gyönyörű könyvek. - "Mova". 1915 19 sichnya.
Lisenkov E. Két könyv Mitrokhina babáival. - "Az úrnők fülkéi". 1921. 2. sz., p. 108, 109
voiniv Vsevolod... Könyvjelek D.I. Мітрохіна. Pétervár. 1921
M. Kuzmin, Voiniv Vsevolod ... D. I. Мітрохін. Moszkva. 1922
Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrohin. Moszkva-Petrográd. ezerkilencszázhuszonkettő
Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moscau-Petrograd. 1922
Kuzmine M. Voinov V. D. I. Mitrokhine. Moszkva-Pétrograd. +1,922
Ettinger P. D. I. Мітрохін. M .: Gyermekirodalom. 1940
Rusakov Yu. D. Mitrokhin új alkotásai. M .: Rejtély. 1961
Alpatov M. Malinki a művész Mіtrohіnától. Magazin " díszítő művészet SRSR "No. 5. 1962. P. 32, 33
Koivtun Y. Dmitrij Mitrohin fémmetszetei. Szovjet irodalom. Moszkva. 1964. I. PP. 167, 169
Rusakov Yu. Dmitro Isidorovich Mitrokin. L.-M. 1966
Alexandrova N. D. I. Мітрохін. - A könyv művészete. V. 5.M. 1968.
Zvoncov V. Spadshchina Dmitri Sidorovich Mіtrokhin (1883-1973) - "Mystetstvo" magazin. 8. szám 1974. S. 33-38
B. Dmitro Mitrohin. - Radianska graphika "73. M. 1974. S. 78-84
Alpatov M. malyunki Mіtrokina a szikla többi része... - Pitanya Radianskogo képzeletbeli rejtély... M. 1975.S. 238-251

Megjegyzések

dzherela

Dmitro Mitrohin. L .: Aurora. 1977.
Könyv Mіtrokinról. Staty, lapok, segítsetek. Ukladach L. V. Chaga. Szöveg és jegyzetek készítése І. Ya. Vasil'voi. - M .: Az Orosz Föderáció művésze. 1986
D. I. Мітрохін. Robotok a szikla többi részéből. Szórólapok készlete (kétnyelvű). - Leningrád.: Aurora. 1973

Kis kín az Runivers weboldalon D. Mitrokhina illusztrációival
Life Almansor az Runivers weboldalán D. Mitrokhina illusztrációival

Dmitro Izidorovics Mitrohin (1883-1973)

D. I. Мітрохін nem egy, hanem három független életet kímélt meg kreatív élet A bőrük povnotsinna és a maga módján gyönyörű.

Persha tisztelte gyermekkorát, hiszen egy távoli tartományban, a közszolgálat szülőföldjén született, és a könyv művésze lett. Miután csatlakoztak a MUZHSA-hoz (1902), ezzel két rakéta megváltozott az SHPU-n, ami teljesen megváltozott abban a tényben, hogy némi grafikai fenségre mégis szükségük volt ahhoz, hogy önállóan viselkedjenek.

Itt segített a párizsi utazásodból eredő ellenségeskedés, és a háború feje a Maystrov "Svitu mystetva" vezetője volt. 1908-ban a chomu vin tengelye Szentpétervárra költözött, miután egy ideig egy taku bazhana mistetske sredovishche-ban töltött. Itt nagy tiszteletet vív ki magának azzal, hogy egy kis gyerekkönyvet illusztrál, köztük V. Gauf „Kis Borosnóját” (1912), V. A. Zsukovszkij „Zbronosztok Rolandját” és R. Gustafson „Uszályát” (1913-ban megsértve). A belőlük lévő bőrt egy csomó grafikai stílus és egyedi hibái, írás és ornamentika formálták.

Mіtrokhіn előtt jött a tudás, és a népnyelvből - a helyettesítések száma, mint a viconuvav összefoglalóan és eltemetve, nem egyszer, újra átalakítva a bélés sorait a vitonizált grafika létrehozásában. Egyből G. І. Narbut és S. V. Csehonin nyer azzal, hogy a forradalom előestéjén elindítják az orosz könyvművészet magas szintjét.

A könyv grafikája a forradalom érdeklődésének és eszméinek is a középpontjában állt, az átvenni vágyók számára lényegtelen, kibővült: 1918-ban a metszetképek és a fiatal orosz múzeumok őrzője és bemutatója lett. A bélés mögé bújtatva egyúttal a bélést, kialakítva saját stílusát, lépésről lépésre megszólalva a túlvilági mintázatosságtól, rendezettségtől a másolt kánonig; Elsősorban abban segítettek, hogy a természet festészetével foglalkozzam. Vin egy gyerekes könyvet lapozott, és bőségesen lappangott a folyóiratokban.

De egy órával azonnal megváltozni kezdtek a kreatív érdeklődési körök. Még az 1920-as évek közepén is. Mіtrokhіna zatіkavili mobilitása praktikus grafikus technikusok, és a könyv grafikai művészet apránként lépett egy másik terv. A kozhny z elsajátította a їm technikát, és megmutatta magát a tehetség és a teljesítmény mestereként.
Válogatott fametszetek, valamint litográfia, nareshty, fémmetszet (vágott és száraz) - vitoncena és a 20. század elején kezdtek befejezni. technológia. Ezek a nyertesek a legellenszenvesebb eredményekkel rendelkeznek, és a festőállvány-gravírozás legjobb és legmodernebb mesterei közé tartoznak.

Kis kamarai tájaikon Leningrád csendes kis patakjait és az Alagina-szigetek régi parkját képzelték el, az újakban - tiszteletreméltó és lírai házastársként, az élet hihetetlen motívumainak átadásának képességét. Az 1943-ban Moszkvában született Mitrokhina kreativitásában új változások következtek be. Az 1940-es évek elején Ön, aki részt vett, elkülönült a metszettől, tíz évvel később pedig a könyv grafikonjától.

Egyre jobban fog minket korlátozni minden betegség és betegség, lakásunk határait bezárva, már a nem tréfás szerteágazó kreativitás temetései előtt is tudjuk a választ, hogy még kapható, - egyszerű ceruza árnyalatban , gyakran egy kis fény. Több száz kis cich (legfeljebb egy levél) tanúi lettek a művész fenomenális alkotó fiatalságának, bekerültek a 20. század képzőművészetének klasszikusaiba.

2016 első napján köszöntöttem a szakterületeimet kreatív projekt"100 nap kreativitás", amelyben ma egy kis robotot vagy eszkizivet festek. Ez a 19. bütykölés napja, és az A3-on már közel 40 mullhoz jutottam, és az albumok kiegészítéseihez.

Az egyik cél a művész-művészek szeretetének ára, amit szeretek, hiszen a könyvek, mint irántam érzett szeretet gazdag értéket adnak. Ale a könyvek szemszögéből, némi gondolatválasztással, a művészekről, felveheti adagjukat, érezni, valóságot, életörömöt, hogyan kell forogni a kreativitás energiájában.

Amíg a gyáram 100 napig nem lép be a festménybe még inkább, mint a bagatokh maestros, ahogy megjelennek, hogy megmutassák és megmagyarázzák rezgéseiket a misztériumban, hogy érezzék azt az energiát és örömöt, ahogyan tőlük származnak. .

Ráadásul a robusztusság (elnyelni) nem csak a szemen, a képet nézve szebb, hanem a kézen keresztül, hanem a kicsit és a nappalon keresztül. Abban a pillanatban, amikor már nem csak pórul jársz, bezposrednim leszel, mi a folyamat résztvevőivé válunk, mintha egyszerre "élnénk" a művésszel, megcsinálod, kirabolsz önmagad egy részével. Igen, egyértelműen inkább, ne legyen olyan, mint a mester előadása, vagy próbálja meg meglátni az absztrakt "helyes" festményt.

A jelenlegi meister-osztály feladatai Dmitrij Mitrohinnak - próbáljon meg egy almát, namalovant rajzolni az egyik első robotnak. A maratonomat 3, 4, 5 és 6 nap alatt festettem le, az fb-n lévő adatlapomon tudjátok meg.

Mіtrokin (1883-1973, Moszkva) - orosz grafikus, illusztrátor, rézkarc és litográfia mestere. Jógorobotok – élnek, remegnek, valósághűbbek, még akkor is, ha ez még könnyebb és kevésbé egyértelmű, anélkül, hogy megpróbálnák a valóság illúzióját kelteni.

Csutkának örülnék, ha megismerném az interneten az іnshі robotmestert, hogy új nagy mennyiségű információról tudjon mesélni.

Aztán megint egyszerű a viconation a jobb oldalon. Zabdannya - másolatot készíteni, nem szükséges, nos, ideális számítógépes bontás lenne az eredetitől, pofátlanság - érezni az agglegényt, a mesteri lét elvét.

Gondolkodáskor fontos a következő lépéseket tenni:

1. Figyelemre méltó arányok és az elemek rozettása.

2. A vonal jellege - nem vagy boldog, nagylelkű és tisztelettudó.

3. A kikelés jellege - itt vannak a stroke aktív megnyilvánulásai, amely a formára reagál.

4. Akvarell vonások színei és árnyékolása.

Tudni kell: a tengely egy ilyen akvarellkészlet (legyen szó), egy közepes méretű sebes ecset és egy puha olajbogyó (van egy vugilny viaszom).

Pochatkov képe egy vigliádról, mint ez:

Maluvati mi leszünk alul liva yabluko))

Otzhe, a kicsi alakja és alakja különbségéből javítjuk.

Nyilvánvaló kontúr, részletek és vonalak.

Magadtól élénk tónusban az összes alma, zalishayuchi vіdblisk. Ugyanez a háttérrel.

Még az azonos színű sötét és hideg vonásokat is alkalmazzák a kép színére.
A vonások maximálisan habosíthatók, abszolút nem kell simítani a simítást és a formázást és a kontúrokat. Kövesd az ecsetet - az egész gyönyörű, mert nem szükséges használni, varázslatos és valóságos. Ebben a vipadkuban az ilyen zavdannya buta)))

Az ügetéseket részletesen megrajzolják, közvetlenül egy ütéssel.

A teljes kép és a háttér árnyékolása.

Amíg a kép megfelelő, a teljes képet teljes egészében másolhatja.
És a közeledő krokodil - vibrálja a gyümölcsöt vagy zöldséget és a namaluvati jógot egy adott adagban.