Életrajz

Dmitrij Izidorovics Mitrohin (1883-1973) - orosz grafikus, illusztrátor, könyvművész, műkritikus.

Kis alkalmazott családjában született, és egy kozák kereskedő lánya. Gyermekkorában, sok időt töltve nagyapja nyomdájában, megismerkedett a nyomdászat művészetével és érdeklődött az olvasás iránt. A Yeisk reáliskola elvégzése után belépett a moszkvai Festő, Szobrász és Építészeti Iskolába, 1903-ban pedig először vett részt az iskola kiállításán. Egy évvel később a Stroganov Iskolába került, a Grand Shomier Akadémia rajzóráin tanult (Académie de la Grande Chaumiére), sok időt szentelve a modern grafikák és a régi mesterek rajzainak, a klasszikus európai és japán metszetek tanulmányozásának.

Dmitrij Mitrohin 1908 óta több kiadóval is együttműködik, részt vesz a Művészetek Világa kiállításon. Élete során számos alkotó művészeti egyesület és társaság tagja volt. 1908 óta szisztematikusan foglalkozik könyvgrafikával, számos vezető könyvkiadó számára rajzol - „I. N. Knebel "," Golike és Vilborg "," Felvilágosodás "," Pechatnik "," M. és S. Sabashnikovs ”és mások. Sokat dolgozott gyermekkönyvek illusztrációin; Munkájában egyetlen elvet ragaszkodott a könyv minden eleméhez - a borítóval ellátott borítótól a díszítéssel ellátott betűtípusokig minden stiláris közösségnek volt alárendelve.

A szovjet időkben folytatta munkáját, ötvözve metszéssel, maratással, litográfiával; 1918-tól az Orosz Múzeum Metszetek és Rajzok Osztályának vezetője, a Művészeti Akadémia Nyomdai Tanszékének Fotó- és Fotómérnöki Intézetének professzora volt. Összességében rengeteg könyvet tervezett és illusztrált, több tucat kiadói márkát, kereskedelmi emblémát és címkét fejlesztett ki, majdnem ötven könyvtáblát készített.

Legtöbbször ceruzával (ólommal) rajzolok. Aztán szeretek akvarellekkel festeni a rajzomat. Úgy tűnik, hogy ez a munkamódszer hosszadalmas gravírozás eredményeként jött létre. A ceruza gyakran úgy fekszik le, mint egy földgyalu vagy egy metszőtű. Néha színes ceruzákat használok. De nem vagyok festő, műveimben a szín másodlagos szerepet játszik. Az alap, a tervezés a rajz. A rajzok méretei (nyilvánvalóan a könyv sok éves munkájának eredményeként) nem haladják meg a könyv oldalainak méretét. Minden, amit mondani akarok, elfér egy kis papírlapon. Csendesen és tömören beszélek.

Nem tudok újat mondani a rajzról. Semmi, csak a tankönyvben felvázolt egyszerű szabályok. Ez az a módszer, amelyet egész életemben vezéreltem: rajzolok, festek, festek. Rajzolni mindennap, amíg élsz, amíg létezel, mert a rajzolás az, amit az élet jelent, megismerni minden élőlényt. A rajz minden képzőművészet alapja, annak minden típusa.

A természetből merítve a körülöttünk lévő valóság tanulmányozása, az egész hatalmas élet: emberek, táj, lakások, felhők, fény, árnyék, a közelünkben élő dolgok.

Nem szeretem a "csendélet" szót. Jobb egy másik kifejezés: "Still-Leben". Nyugodt, rejtett élet, amelyet a művész láthat és látnia kell.

Hosszú életem során főként könyvek illusztrálásával foglalkoztam. Nagyon sok kompozíció, metszet, litográfia is készült. Tehát minden munkám alapja mindig a természettől származó rajzok és vázlatok voltak.

Rajzolás előtt látnia kell: minél több rajz készül a természetből, annál könnyebb ábrázolni, amit kitaláltak, elolvastak vagy hallottak.

Rajzolj minden nap, gondold át, mit fogsz rajzolni legközelebb, figyelj, keress, mindig keress új rajzolási módokat. Keressen, mindig maradjon önmagának, soha ne pihenjen azon, amit tett. A valóság mindig változik. Minden nap új táj van az ablakban, a dolgok új módon csoportosulnak, a fény és a tér megváltozik, új, titokzatos kapcsolatok keletkeznek. Virágok jelennek meg és hullanak. Valaki váratlan gyümölcsöket hoz távoli országokból. Az emberek elmennek az ablak mellett, ruhákat akasztanak az udvarra, szőnyeget tisztítanak, röplabdáznak. A lovas az istállóból a hipodrom felé halad, madarak özönlenek kaja után, autók rohannak, valami szárnyas ereszkedik le az oldalra. A járókelők megálltak, beszélgettek (most így öltözködnek!). Figyelje meg, festse, mindig tanuljon új dolgokat.

Az elmúlt években kevés metszetet csináltam, csak rajzoltam. A rajzolás végül is a képzőművészet saját, független területe. Szeretnék kész rajzokat készíteni, mint a kristályok, és ami a legfontosabb - életben. De amit csinálnak, az nagyon ritkán tetszik. Legtöbbször ceruzával (ólommal) rajzolok. Aztán szeretek akvarellekkel festeni a rajzomat. Úgy tűnik, hogy ez a munkamódszer hosszadalmas gravírozásból származik. A ceruza gyakran úgy fekszik le, mint egy földgyalu vagy egy metszőtű. Néha színes ceruzákat használok. De nem vagyok festő, műveimben a szín másodlagos szerepet játszik. Az alap, a tervezés a rajz. Az ábrák méretei (nyilvánvalóan a könyv sok éves munkájának eredményeként) nem haladják meg a könyv oldalainak méretét. Minden, amit mondani akarok, elfér egy kis papírlapon. Csendesen és tömören beszélek.

Rajzaim sorozatba vannak csoportosítva. A sorozat ötvözi a cselekményt - virágokat, halakat, tájakat, belső tereket -, vagy az anyagot, amelyet egy adott időszakban használok: színes ceruzák vagy akvarellek, fáklya vagy Whatman papír. Szükségesnek tartom az anyagok és az eszközök időnként történő cseréjét. Ez ugyanolyan szükséges, mint egy új cselekmény, egy új természet. Minden eszközzel megpróbálok elérni, új, élénk és világos képnyelvet keresni.

Fiatal koromtól kezdve rossz egészségi állapotom, életkorom lehetetlenné teszi az emberek rajzolását - portrék, embercsoportok közeli felvételek. Rajzaimban az emberek többnyire kicsi alakok robognak a távolban. Úgy látom őket, mintha fordított távcsövön keresztül látnám. Ezért a jelentéktelen tárgyak, amelyeket élettelennek neveznek, rajzaikban gyakran cselekményként, témaként jelennek meg (például gyógyszertári üveg, székek).

Az emberek általában olyan felfogással rendelkeznek, amely egy bizonyos keretre korlátozódik. A keret lehet szélesebb vagy keskenyebb, de van mélység is. Dolgozva, megfigyelve próbálom nemcsak az alakját, súlyát, térbeli viszonyait kibontani és feltárni (egyébként a lap, a papír felülete új térbeli kapcsolatokat létesít), hanem megtanulom kezelni, variálni is azokat. Megpróbálom megtalálni és átadni a néző észlelésének az ábrázolt költői és filozófiai lényegét. Szinte mindig valamiféle kedvességet, barátságosságot találok a dolgokban. És szeretnék erről beszélni.

Emlékszem Vrubel elképesztő rajzaira, amelyeket egyik tanár-barátom - V. D. Zamirailo, S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin - bálványozott. Zamirailo kalligráfiája és rajongása Vrubel rajzaiért, kiváló krétarajzok Noakovsky tábláján, Jaremich pétervári rajzai és leggazdagabb öregmesterek rajz- és nyomatgyűjteménye, P. D. Ettinger rendkívüli tudatossága orosz és külföldi mesterek munkáiban a művészetről beszél Petrov-Vodkinnal (fém vésővel készült metszeteim érdekelték) - mindez kétségtelenül befolyásolta művészi formációmat.

Ha megnézem a rajzaimat, a legsikeresebbek idegennek tűnnek számomra, de a hiányosságokat magaménak érzem. Könnyű lesz, ha százszor dolgozol. Folyamatosan emlékszem a halhatatlan Hokusaira, a felülmúlhatatlan "Mangwára". Amikor az emberek azt kérdezik tőlem, melyik művemet értékelem a legjobban, általában azt válaszolom: azokat, amelyek holnap elkészülnek. Mert egy életen át végzett munka felkészülés arra, amit holnap meg fog tenni.

c) "Minden nap rajzolás"
"Creativity" magazin, 1971, 4. sz

„Elérve a kilencvenéves kort, azt a kort, amelyben csak kevesen képesek igazán kreatívan dolgozni, Mitrohhin az utolsó napig fáradhatatlanul dolgozott, mert létének értelme a rajzban koncentrálódott számára. De talán a legfigyelemreméltóbb az, hogy Mitrokhin nem csak dolgozott, hanem művészként folyamatosan fejlődött. Évről évre, napról napra kereste "egy új, élénk és világos, - saját szavaival élve - képi nyelvet". És új megfigyelési módokat, eszközöket és formákat talált, és a rajzban egyre teljesebb és mélyebb nyilvánosságot kapott a folyamatosan változó, soha meg nem ismétlődő valóságról

c) Yu.A. Rusakov.

„Dmitrij Izidorovics kreatív életében nem nehéz megkülönböztetni bizonyos periódusokat, de egyik sem zárt ciklus, ezek mind egyetlen, hosszú út, a magas cél felé történő folyamatos mozgás mérföldkövei. Ennek az útnak az utolsó szakaszában a művész elérte a rendkívüli tökéletességet, amely ritka esetekben lehetséges. Megtalálta a tervezés és a kifejezőeszközök teljes egységét. A tökéletesség felé vezető úton a művész legyőzte az élet olyan nehézségeit, amelyeket kevesen tudnak kezelni. A betegség arra késztette, hogy több mint tíz évig egy kis lakás keretei közé szorítsa magát, hogy megtagadja az emberekkel folytatott széles körű kommunikációt. A művész eseményekkel teli életet nyitott a saját asztalán, a szoba minden sarkában. Megérezhette a modern világot a körülötte lévő tárgyakon keresztül, és beszélhetett az életigenlő, optimista hozzáállásáról "

Mitrohin Dmitrij Izidorovics (1883 - 1973 ) - illusztrátor, könyvtervező. Festőállvány fametszetek, litográfia, vésővel és szárazpontos metszet, festőállvány rajz, akvarell mestere. Tanulmányait Moszkvában, a Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolában (1902 - 1904) végezték A.M. Vasnetsova, A.S. Sztepanova; Stroganov Központi Iparművészeti Iskola, S.V. Noakovsky, S.I. Yaguzhinsky; Párizsi Academie de la Grande Chaumiere T. Steilin, E. Grasse (1905 - 1906) vezetésével. Dolgozott a művészek művészetében "Murava" (1904 - 1905, 1907 - 1908) Moszkvában. Peterburgban (1908-tól), Moszkvában (1944-től) élt. A Művészetek Világa egyesület tagja (1916 óta). Az Állami Orosz Múzeum Rajz- és Gravírozási Osztályának kurátora (1918 - 1923). Tanított Leningrádban, a Fotográfiai és Fotótechnikai Felsőoktatási Intézetben (1919 - 1923), a VKHUTEIN-ben (1924 - 1930). Az RSFSR kitüntetett művésze.

1965 Akvarell, tinta, gouache, papír

1965 Akvarell, grafitceruza, papír

Malaya Nevkán. 1939. Vésőmetszet, akvarell

papír / maratás 1925

Tájpapír / rézkarc 1947

Híd. 1927. Metszet vésővel

Szállítás az ablakom alatt 1948-1949. Vágó

Kiállítás az Állami Irodalmi Múzeumban.

Kiállítás galeev galériában.

"Rajzolj minden nap, gondolkodj azon, mit fogsz legközelebb rajzolni, figyeld meg, keress, mindig keress új ábrázolási módokat. A valóság soha nem ismétlődik meg. Keress mindig, maradj önmagad, soha ne pihenj az elvégzetteken."

Dmitrij Mitrohin

Esetenként nyomdát szerzett, nyugdíjba vonult, és új hobbinak szánta el magát. N.S. Chaga nagyon nagy hatással volt a művészre, stúdiójában D.I. Mitrohhin már kisgyermekkorában megismerkedett a nyomdászat művészetével, ami a könyvek és az olvasás iránti szenvedélyt eredményezte, ami később természetesen befolyásolta nagy műveltségét. Dmitrij Mitrohhin, a kommunikáció könnyed bekapcsolódásának lehetősége, feszültség nélkül folytathatja a beszélgetést szinte bármilyen témában, könnyen belépve a két főváros nagyon igényes kulturális társadalmába, természetesen Naum Chagának, műhelyének, a különféle irodalom rendelkezésre állásának köszönheti - nagyon fertőző szenvedélye végül minden formában nyomtatás.

Anya és apa egyaránt imádott olvasni, a házban gyermekkorom óta sok könyvre és folyóiratra emlékszem "otthoni olvasásra", sok illusztrációval. Nagy érdeklődés a nyomda iránt. Szedőkkel és nyomtatókkal - barátság. Az olvasás és a rajzolás már kicsi koromtól vonzott. ... gyerekkorom óta figyelmes olvasókat láttam. Nagyapja házában, aki a kaukázusi Fanagoria vonalból származott, és egy nyugdíjas katonai mentős szűkös nyugdíjával élte le az életét, az 1860-as évekből származó folyóiratok és könyvek voltak - "Az Atyaország fia", "Váza", divatlap, Herman Hoppe "Ogonyok" rózsaszínű papíron. A könyvek között - Martyn Zadeka ("a káldeus bölcsek feje, jövendőmondó, az álmok tolmácsa", Veltman "Élet tengeréből merített kalandok" című többkötetes ... Hallottam a Steinlen (Théophile Steinlen) nevet. Megmutatta nekem Aristide Bruant Dans la rue kis könyvét, közmondásos nyitó sorával: "T" es dans la rue - va, te "s chez toi" ("Az utcára dobva, úgy legyen, mint otthon ”) Steinlen rajzaival, amely sok vázlatot tartalmaz az utcától, amelyek vibrálnak az élettől: hajléktalanok, mulatozók, utcai énekesek, munkások.

A MUZhVZ-nél D. I. Mitrokhin tanárai A. M. Vasnetsov ("tájosztály") és A. S. Stepanov (állatok rajzolása) voltak, akiknek órái szerinte - a rajzolással és az akvarellekkel együtt - az iskola könyvtárában voltak. jobban vonzotta, mint az osztálytermet. De "grafikus karnak kellett lennie magának: végül is Oroszországban nem voltak ilyen osztályok, nem voltak" könyvosztályok ". A művész hálával emlékeztet a Rumjancev Múzeum kurátorára, S. P. Shchurovra: "hallgatólagos és komor, de készségesen megnyitott mappákat régi olasz és német művészek metszeteivel". Sokat és folyamatosan dolgozik a természettől.

D.I.Mitrohin átadásával a Stroganov Iskolába S. I. Yaguzhinsky (akvarell) és S. V. Noakovsky (rajz) irányításával kezdett tanulni. V. D. Zamirailóval való ismerkedés végül ráirányítja, hogy ki kell választania az ütemezés útját.

Teremtés

D. I. Mitrokhin. A régi Péterváron. 1910. Akvarell

A nagy alkotói életet élő Dmitrij Isidorovics Mitrohinnak volt szerencséje tanulni, együttműködni, szoros kapcsolatban lenni, egyesületekben és társaságokban lenni sok művésszel, köztük olyanokkal, akiknek a 20. századi művészet nyoma összehasonlítható a korszak legfontosabb felfedezéseinek történelemfolyamatára gyakorolt \u200b\u200bhatással. ... A művész önéletrajzi jegyzeteinek első sorai M.F. Larionov, N. S. Goncharova és A. V. Fonvizin nevét tartalmazzák, akik egymás mellett tanultak és barátok voltak vele - S. T. Konenkov és S. V. Malyutin, akikkel a "Murava" kerámia artellben dolgozott.

Párizsban Dmitrij Mitrohhin a korlátozott körülmények és a munkával való állandó foglalkoztatás ellenére ("a magas élet nem nekem szólt") elég sokat kommunikál. Majdnem hetven évvel később felidézte E. Kruglikova szalonjának látogatását, amely párizsi műhelyéhez hasonlóan egyfajta orosz kulturális központtá vált, ahol a "magas társadalom" összegyűlt, "de minden jelenlévő számára a művészet volt a fő". látogatások Maximilian Voloshinhoz, akinek házában a művész szerint "nyugodtabban" érezte magát, ahová sok Lutetia körül repülő honfitárs is beesett, és ahol egyszer alkalma volt találkozni Konstantin Balmonttal (röviden ismerték egymást Moszkvában 1904), „aki piros kabátban hozta lányát, lányt” - itt áll egy 90 éves művész emlékére! És ezek az emlékek élénk tartalommal, vázlatok látható képeivel vannak tele, amikor az akkori művészeti fővárosban tartózkodásának közvetlen céljáról beszél.

Lenyűgözött Párizs utcai élete. Teljesen boldog voltam ebben az aranyfényben, kezében a kis füzetemmel. Festettem, amikor az utca közepén álltam, és nem kockáztattam meg, hogy összetörjön egy fiacre. A művészeket ott tisztelték, nem tekintették tétlenkedőknek. A tél enyhe volt, mint délen, semmi sem zavarta a "vándorló" életemet. Lehetett venni egy zsák sült krumplit, bemelegíteni a pékségnél és beszélgetni az eladónővel egyszerre. Még jobbak voltak a gesztenyék, olyan szépen melegítve a kezét. Időnként megengedtem magamnak, hogy elmegyek egy kávézóba: miután kértem egy csésze kávét, órákig rajzoltam, megfigyelve ezt a vidám, színes, elszegényedett életet.

D. Mitrokhin. Alice Bruschetti. 1909. Tinta

A párizsi időkről szólva nem véletlenül és büszkeség nélkül jegyzi meg, hogy Toulouse-Lautrec plakátjai továbbra is lógtak a francia főváros utcáin - maga D.I. Mitrokhin szerint, aki erőteljesen ráhatással volt - és valóban , és Paul Klee-nél, akinek befolyásával egy ideig bizarr módon ötvöződött a művész munkásságának sora, amelyről tudott - valamint Henri Matisse és Paul Cézanne, Constantin Guys művészete iránti nagy érdeklődésének hatása bizonyos szakaszokban.

Az expresszivitás és a készség útjainak megértésének különböző időszakaiban ez az érdeklődés különböző megnyilvánulásaikra összpontosult, és a művész világképére gyakorolt \u200b\u200bhatásuk eltérő mértékével, olykor mulandó és szinte opportunista, ezért könnyen és fájdalommentesen legyőzhetők, mint például a modern szalon, a Beardsley tendenciák, amelyek pusztán dekoratív, stilisztikai díszítő, népszerű nyomatok és nyomtatott motívumok hosszabb "semlegesítését" követelték; vagy éppen ellenkezőleg, mély, esszenciális megértés formájában, amely a művész nézetrendszerében valósult meg - nyugat-európai és japán metszet, - olyan alapelvekről, amelyek nem korlátozódtak a technológia megértésére - általában metszet, szárazpont, chiaroscuro, litográfia. „Ám miután átélte ezeket a hobbijakat - vicsorog MV Alpatov -, visszatért a művészet olyan értékeihez, amelyek kinövik az idő és a tér határait, és mindenütt léteznek”.

Jelentős, hogy a művész a tanulószerződés kezdetével kapcsolatos első szavakban felidézi az iskola könyvtárát, „azt a hatalmas és izgalmas boldogságot”, amelyet „a Rumjancev Múzeum metszetgyűjteménye adott”.

Nem kevésbé, mindenesetre - az önkifejezés eszközeinek technikai szempontból való birtoklásáról, mint a nyomtatás termékével való érintkezésről - egy könyv (az értelmi fejlődés szempontjából - a grafika ismerete), a művész ismerete a nyomtatási folyamattal, beleértve a manuálisat, amelyet Nagyapám gyermekkori műhelyéből alaposan tudtam - „A szedők a barátaim voltak. Az impozíció, a furnér, a szóköz, a betű, a méret, a közhely, a lektorálás szavak gyermekkoruktól ismerősek. "

Könyvgrafika

Dmitrij Mitrohin az első könyvgrafikai kísérleteit a sztroganovkai akvarell tanárnak, SI Yaguzhinsky-nek köszönheti, aki 1904-ben „kis munkát kínált a kiadók számára”, és nagyra értékelte Valerij Brjusovnak, annak idején a Scorpion főszerkesztőjének. 1908-ban visszatért Párizsból, ahol nagy ismeretség volt S. P. Yaremich-szel, aki a művészt a stúdióban bemutatta a hosszú évek óta Franciaországban élő E. S. Kruglikovának - Eduard Wittig híres lengyel szobrásznak. akit Dmitrij Mitrohin nehéz napokban élt, Szentpétervárra költözött, és rendszeresen könyv-illusztrátorként kezdett dolgozni, ami gyorsan hírnevet hozott számára, és ezt elősegítette a Művészetek Világának művészeivel való ismeretsége. A DI Mitrokhin könyvművészként, magazinillusztrációként való kreativitásának sikeres fejlődésének kezdeti szakaszában természetesen az EE Lancera segítsége volt, aki kiadókat küldött hozzá („Modelleket rajzoltam vele. Meghívta őket, hogy festenek a teremben. a Művészeti Akadémia könyvtárai ... Szentpétervári életem első éveit Evgeny Evgenievich Lanceray figyelme nagyban megvilágította. "- D. Mitrokhin. Önéletrajzi jegyzetek (1973). Ugyanakkor elkezdett metszeni a linóleumra (V. D. Falileevnél), - „Színes kompozíciókat vésett, nem olajfestékkel, hanem akvarellekkel nyomtatva - japán módon”. Együttműködik számos könyvkiadóval: „I. N. Knebel "," Golike és Vilborg "," Felvilágosodás "," Pechatnik "," M. és S. Sabashnikovs "(számukra D. I. Mitrohhin kifejlesztett egy kiadói márkát), az" Apollo "," M. V. Popov "és még sokan mások. Folytatja a metszetgyűjtemények tanulmányozását a Művészeti Akadémia és az Ermitázs könyvtárában. Sokat dolgozik gyermekkönyvek illusztrációin, folyóiratok képernyővédőin, rövid címeken, háttérképeken stb. Ritka szépségben és hangzatos kifejezőkészségben, üldözött előadás - E. Zamyatin (1916; M. V. Popov kiadó) "Uyezdnoye", "nagyapa orosz meséi" Peter ”Arthur Ransom (1916; London és Edinburgh) és még sokan mások. dr.

Az a tény, hogy leginkább Dmitrij Mitrohhin a könyv művészeként beszél, rendkívül fontos, miközben munkájában, bár nagy, de távol áll a munkájának fő színpadától - mindig ennek vagy annak a kiadványnak a tervezésén dolgozott, minden azt a sokféle grafikai technikát, amelyhez a művész ráfordult, egyetlen elv alapján vezérelték a könyv minden elemét - kezdve a borítóval, a háttérképekkel és a betűtípussal, a díszítéssel - mindegyikre vonatkozik a stiláris közös vonás.

Gyűlölettel kezdtük, ami a körülöttünk lévő grafikában történt. De a gyűlölet önmagában nem elég. Tudásra van szükség. Rátértünk a nyomatok és a könyvek történetére. Ott ürügyet találtak gyűlöletükre és megerősítették útjuk helyességét. A velencei, a bázeli és a lyoni nyomdászok régi mesterei és a nürnbergi metszetek kiváló tanároknak és tanácsadóknak bizonyultak, akik nem utasították el az értékes utasításokat, és most mindenkinek, akinek szüksége van rá. - D. Mitrokhin. Önéletrajzi megjegyzések (1973)

• - I. Knebel kiadójának gyermekkönyveit illusztrálja (korábban).
• - az M. és S. Sabashnikovs kiadó sorozatának címlapjain dolgozik.
• - együttműködés a "Satyricon" (1914-ig) és az "New Satyricon" (korábban) magazinokban; - V. A. Zsukovszkij "Kupa" borítója (I. N. Knebel kiadó, Moszkva); - márciusban a drezdai társaság meghívására a "Kunstverein" G. Jakulovval vesz részt egy akvarell kiállításon.
• 1914 - a Lukomorye folyóirat díszhatárai (1917-ig).
• - - sok könyvborítót készített.
• - felvették a "Művészetek Világába"; - grafikai tervezést készít Arthur Ransome "Peter Grandfather orosz mesék" című könyvéhez (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - London); - év végén az Orosz Múzeum metszeteinek és rajzainak osztályán kezdett dolgozni (a nyomdai munkálatok a további listán vannak).
• 1917 - mozgósítás a hadseregbe a Trófea Bizottságba történő kirendeléssel; - szeptemberben apja halála kapcsán Yeiskbe megy, ahol a jövő év végéig marad - "Nagyon sok időt szenteltem a természetből való írásra, sokat dolgoztam ólomceruzával és akvarellekkel, festettem tájakat, belső tereket, csendéleteket és portrékat."

A szovjet időkben a művész sikeresen fejleszti ezt a munkát, amely magába szívta, és amelyet szeretettel adnak elő, lelkesen és nagyon sikeresen ötvözve a metszettel, a rézkarccal és a litográfiával. Hatalmas számú könyvet és folyóiratot tervezett és illusztrált a különböző kiadókban - "Lights", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "Surf" és még sokan mások. mások közül a legjobbakban - az Academia (amellyel körülbelül hat évig működött együtt): A. de Rainier "Hét szerelmi portré" (1920, 1921; Petrograd), Marina Tsvetaeva "Cárleány" (1922) mesekölteménye; - hetyke tollrajzok, amelyek a művész számára már hagyományossá váltak Edgar Poe The Golden Beetle (1922), Ben Johnson Epsin (1920, 1921; Petropolis), Victor Hugo (1923), Henri Barbusse illusztrációi, Octave Mirbeau, Aristophanes vígjáték-könyvei (1930), Heliodorus etiópjai (1932) és még sokan mások. mások, - számos publikáció különféle díszítőelemeinek szerzője.

• 1918 - az év végén visszatér Petrográdba; - Az Orosz Múzeum Nyomatok és Rajzok Osztályának kinevezett vezetője.
• 1919 - a Fotográfiai és Fotótechnikai Felsõ Intézet professzora (1923-ig); - az Állami Kiadó "Népkönyvtárának" borítóin dolgozik; - sorozatborítók (1926-ig).
• 1921 - Vs. könyve Voinov "DI Mitrokhin könyvjelei" (a DI Mitrohinról szóló egyéb kiadványok szerepelnek a listán).
• 1924 - a Művészeti Akadémia Nyomdai Tanszékének professzora (könyvgrafikus tanfolyam - 1934-ig).

Az 1920-as években DI Mitrohhin ismét kapcsolatba került a gyermekirodalommal, több könyvet is illusztrált és megtervezett, köztük Edgar Poe (1921-1922) már említett "Arany bogarát" és V. Shklovsky "Utazást a mozi országába". (1926), "Októberi ábécé" (1927). A legújabb kiadás munkája ismét megerősíti a művész ragyogó elsajátítását a típusú művészet iránt. Karl Immerman "Munchausen" (1930-1932) kétkötetes szatirikus regényének megjelenése arra enged következtetni, hogy a művész nagyon ötletesen közelítette meg e kiadvány teljes felépítésének megoldását: a mű szereplői élesen karikírozottak, ami a könyv sajátos, szórakoztató kommentjeivé vált, a címlapok elrendezése szellemes; kötés, lepke, porzsák - minden összhangban van. 1939 ősze óta DI Mitrokhin H. K. Andersen mesekönyvének megtervezésén dolgozott, miután megrendelést kapott egy német kiadótól. Mint a művész leveleiből érthető, 1941 júniusának közepén folytatta érdekes illusztrációk készítését, a kevés fennmaradt példány alapján ítélve - ennek a kiadásnak nem szánták a napvilágot ...

D. Mitrokhin. Ex-librisek: A. P. Ostroumova-Lebedeva. 1924

Több tucat kiadói márkát, kereskedelmi logót és címkét fejlesztett ki. A "kis formák" terén, amelyet DI Mitrohhin sajátított el még az 1910-es években, a könyvjelzés különleges helyet foglal el. A kompozíció tökéletes mestere, aki jól ismeri a könyv dekoratív és grafikai elemeit, finoman átérezve annak természetét, majdnem ötven exlibrízist készített (többségük 1919-1923-ig nyúlik vissza) - ezeket a műveket joggal sorolják a műfajban legjobban létrehozott Oroszország.

Ám az 1920-as évek végétől az 1930-as évek közepéig tartó időszakban a művész eltávolodott a könyvgrafikától, csak időszakosan és korábbi érdeklődés nélkül tért vissza rá. A háború után ritkán dolgozik publikációkért. Kivételt tekinthetünk D. I. Mitrokhin illusztrálására és megtervezésére 1959-ben "francia mesék" (M. GIHL), és az egyik utolsó - M. V. Nesterov (M. "Art") emlékeinek könyve, amelyet ugyanabban az évben tervezett.

D. I. Mitrokhin munkája ezen a területen folytatott erőteljes tevékenységének csaknem fél évszázada alatt változott, mintha a művész vonzerejét várná el számára a lehető egyetlen lehetőség mellett, de tehetségének - rajzának - legélénkebb, legegyedibb alkalmazási formáját is, amely egy bizonyos pillanattól kezdve egyetemes lesz világképének kifejező eszközei. Azt a benyomást kelti az ember, hogy ugyanazt az "előkészítő" funkciót más típusú festőállvány-grafikák is elvégezték, mintha a művésznek segítene megtalálni a művek eme lapidáris, érthető, de távolról sem egy szótagú nyelvét, amelyek tartalmi és egyéni, teljesen független grafikus kézírás szempontjából alapvetőek.

Fametszet. Vágó. Litográfia

D. Mitrokhin. Ecset eladó. 1926. Fametszet

D. Mitrokhin. Focista. 1926. Fametszet

Lehetőségünk van ennek az alkotói élménynek a visszamenőleges érzékelésére, fejlődésében éppen egy ilyen tendenciát figyelhetünk meg: az 1930-as évek közepe óta a könyvgrafikának már nincs kiemelt jelentősége a művész munkájában, kezdenek helyet adni a fametszeteknek, a metálmetszeteknek, a rajzoknak és az akvarelleknek. A természettől való munkavégzést soha nem zárták ki a rendszeres órák számából, D. I. Mitrokhin érdekszférájából, és folyamatosan kereste, javította ezen a területen, ami a rajz jelentésének és tartalmának fokozatos átalakulását eredményezte: a hagyomány megértéséhez, amely szükséges a hagyomány megértéséhez, amelyhez ő a "természet iskolájához" tartozott - az eredeti festőállvány lap kifejezett kifejezett független értékéhez.

• 1923 - a szisztematikus fametszés kezdete (1934-ig).
• 1925 - az első személyes kiállítás (Kazan - 250 lap).
• 1927 - vésővel és száraz tűvel kezd metszeni a fémre (1951-ig).
• 1928 - litográfiával kezdett foglalkozni (1934-ig).
• 1935-1941 - a "Leningrádi tájak" ciklus metszetein dolgozik (Petrogradszkaja oldalán, a Kultúra és Pihenés Központi Parkja).
• 1941 - a Nagy Honvédő Háború első napjaiban önként jelentkezett a nép milíciájába; - Az 58 éves művész a vezérkar kiadóságánál, a Vértranszfúzió Intézetnél dolgozik ("A vérátömlesztés története" (1941-1942); - mintegy 100 ceruza- és akvarellrajzot készített, köztük az ostromlott város életének szentelt rajzokat.
• 1942 - január 1-jén reggel meghalt a művész felesége, Alisa Yakovlevna Bruschetti; - nyáron életből dolgozik az ostromlott város utcáin és kiállítja rajzait; - Az év végén DI Mitrohhint, miután kórházban volt, rendkívüli kimerültségben, evakuálták Alma-Atába.
• 1943 - A Kazahsztán Művészek Szakszervezetének igazgatósági tagja és grafikai, kiállítási részlegének elnöke elsősorban akvarellekkel foglalkozik.

D. Mitrokhin. Blokád. 1941

DI Mitrohhin "szinte kíváncsiságból" kezdett metszeni a fára, Vszevolod Vlagyimirovics Voinov - a fametszetek, mint független (nem reprodukciós) festőállvány-technika újjáélesztésének egyik kezdeményezője és propagálója - hatására, amelyet Dmitrij Isidorovics jól ismert a "Művészetek Világából". , - és a múzeumi munkáról; 1941-ben együtt csatlakoztak a milíciához, túlélték a blokádot, együtt voltak Alma-Atában. V. Voinov megismerte a fametszetet BM Kustodievet, aki betegségei miatt az utóbbi években nem volt teljesen elszigetelt a kreativitástól, csak a metszetnek köszönhetően.

D. Mitrokhin. Házak Karpovkán. 1929. Fametszet

D. Mitrokhin. Utcatípusok. 1928. Fametszet

D. Mitrokhin. Vihar. 1932. Fametszet

DI Mitrohhin valamivel több mint 70 metszetet készített, de ezen a területen még ez a viszonylag kevés mű is lehetővé teszi, hogy a legjobb orosz fametszet-mesterek közé sorolja. A "fekete modorhoz" közel álló technikákkal kezdve, amikor a művész a fehér, kissé durva vonást részesítette előnyben, később "féltónusokban és különféle texturált elemekben gazdag ezüstös skálára" jutott; idegen mindenféle "virtuozitási pániktól" - kezdetben fametszetben a képi kifejezõképesség vonzza, erre a célra néha akvarellekkel világítja meg a nyomatokat - néha alig észrevehetõ, néha korpuszkuláris és lédús. És itt megfigyelhető Mitrokhin művészetének integritása, amit fametszetének és rajzának jól követhető összekapcsolása bizonyít.

Ennek az időszaknak (1920-as évek - 1930-as évek vége) munkáiban a tájciklusok vannak túlsúlyban - sok fametszet és metszet található (a művész szándékosan nem fordult rézkarcra, értékelte a száraz tű és egy maró tiszta élethosszát), litográfiákat szenteltek Leningrád akkori külvárosának - Petrogradskaya pusztaságainak. oldalak, négyzetek a szigeteken. „Mitrohhin ezekben az években végtelenül kötődött a város ezen részének nagyon különleges tájához. A század elejének gyors fejlődésének köszönhetően, amelyet az első világháború és a forradalom szakított meg, itt jött létre egyfajta építészetileg rendezetlen nagy lakóházak tömege üres tűzfalakkal, hatalmas öreg fákkal rendelkező puszták, végtelen kerítések és fennmaradt faházak. A táj, amelyet az egykori főváros más részein nem lehetett látni, magával ragadta Mitrohint az offenzívában hirtelen megálló város és az annak hősiesen ellenálló természeti szigetek ellen.

A párizsi vázlatoktól kezdve a műfaji téma változatlanul jelen van Dmitrij Mitrokhin munkájában. A stabil és gazdag hagyományok gyökerei az ókorig nyúlnak vissza - folytatódik a középkori könyvgrafikában, keleti miniatúrákban, régi mesterek rajzaiban, a reneszánsz metszeteiben, Dürer néptípusaiban, a kis hollandok között, orosz népszerű nyomtatásban végül - a japán ukiyo-e nyomtatásban. A legnagyobb társadalmi élességet a 18. században szerzi a híres francia és angol nyomtatvány-sorozat "The Screams of Paris" és "The Screams of London"; Ezt a hagyományt a 19. század eleji szentpétervári néptípusok rajzai, litográfiái és porcelánfigurái fejlesztik.

D. Mitrokhin. Virágok egy pohárban. 1934. Vágó. Rulett. Színes nyomtatás

És ha az utcaképek, a járókelők kis alakjai egyfajta "személyzetként" D. I. Mitrohhin szinte minden táját felélénkítik, akkor az 1920-as évek közepétől - az 1930-as évek elejétől származó fametszetekből álló városi lakosztályában a karakter, "egy ember az utcáról" központi elhelyezkedés. E kedvesen ironikus, ma már szinte groteszk ciklusok művei, a nagyobb formátumú litográfiák és metszetek sorozatával a legjobban megfelelnek a nevezett hagyománynak („Utcatípusok”, „Fagyizó”, „Futballista” „Virágárus”, „Poloter” „Petrorayrabcoop " satöbbi.) .

Ugyanakkor az 1930-as években D. I. Mitrohhin az Azovi régió életének szentelt végmetszeteiben romantikus motívumokat diktált a művész érdeklődése „a cselekmény sajátos formáiban, a dekoratív integritás iránti aggodalom és a fametszet expresszivitása. lap ".

A fametszés technikájának gördülékenysége, amelyre D.I.Mitrokhin az 1930-as évek közepén került, természetesen arra készteti a művészt, hogy érdeklődését áttegye a vésővel történő gravírozásra, ami már akkor vonzotta. Míg a végmetszet és a litográfia az 1920-as évek óta újjáéledt, az oroszországi vésőmetszet már elvesztette a magas művészet jellemzőit, csupán jelentőséget tulajdonított; Nyugat-Európában is, csak a 10-20-as években, egyes mesterek kezdik megérteni a grafika független értékét, amely szintén régóta létezik csak a kézműves, reproduktív. A művésznek, amelynek általános elképzelése van a metsző metszés technikájáról, nem voltak körülötte élő példák, és éppen az önálló grafikai feladatok megoldásának lehetőségeinek megértése az első kísérletektől kezdve elrávezeti a mestert a reprodukciós technikák elől - síróval „rajzol”. Ebből az alkalomból Yu. A. Rusakov helyesen jegyezte meg: "Nem lenne túlzás azt állítani, hogy ez egy új felfedezés volt a véséssel történő metszés". A tonális lehetőségeket gazdagítva a mester száraz tűvel is dolgozik, amelynek vonalának szabadabb fegyelme az elért effektusokban is közelebb hozza a teljes méretarányú rajzhoz, a tollal történő rajzoláshoz, ami a szerző egyik feladata volt - megőrizni életerejüket és melegségüket. De nem utánozza a rajzot, csak a fémre vésés lehetőségeinek ennek a kihasználásának köszönhetően próbálja új benyomást, érzelmi jelleget kelteni a nyomtatásban.

D. Mitrokhin. Vihar. 1932. Száraz tű

D. Mitrokhin. Lámpa (töredék). 1928. Litográfia

Az 1920-as években ugyanarra a témára fordult: a petrográdi tájak, a csendélet, a Yeisk azonban cselekménybővítést kap - a művek nagy dinamikát, egyes esetekben - a festés minőségét kapják. A 30-as évek közepén létrehozta a Kultúra és Szabadidő Központi Parkjának szentelt nagy formátumú nyomatok ciklusát - több panorámás tájképet az ablakokból készített vázlatok alapján. A szállodai művek egy kis csoportja csendéletből állt, amelyet DI Mitrokhin vésett a 30-40-es évek fordulóján, ami a szerző eredetileg könnyű akvarellfestést jelentett; e művek általános állapota közel áll ahhoz a jövőképhez, amelyhez sokkal később érkezett.

A D. I Mitrokhin fémmetszete egyedülálló jelenség a háború előtti szovjet művészetben. Az igazi művésziség, amellyel a mester képes volt megtestesíteni művészi természetének finom érzelmi szerkezetét és líráját, nem talált választ arra, hogy ezt a friss vállalkozást támogassa, és munkájának valódi területe valóban egyedül foglal helyet a "20. századi európai metszet legnagyobb jelenségei" között - jegyzi meg. művész, művészetkritikus, Yu. A. Rusakov. VM Zvontsov, a rézkarc elismert szakértője és szakértője egyetért vele: „Ő volt az egyetlen, aki napjainkig kifejlesztette az incizális metszés művészetét. Mitrokhin ilyen gondolatát megerősítették az idősebb művészek, tanáraim (V. N. Levitsky, L. F. Ovsyannikov, G. S. Vereisky és mások) róla szóló történetek. "

Az 1920-as évek második feléig csak kétszer fordult kőmunkához. A D.I. Mitrokhin által készített litográfia fele 1928-hoz tartozik - e nyomtatási technika teljes körű tanulmányának első éve.

Annak érdekében, hogy megőrizze a puha litográfiai ceruza éles érintkezését a munkafelülettel, figyelmen kívül hagyja a búzaszerkezetet, amely lehetővé teszi egy korábban elkészített rajz átadását - a művész közvetlenül a kövön dolgozik. És itt mindenféle technikát alkalmaz: széles fényvonással rajzol, tollat \u200b\u200bhasznál, hosszú párhuzamos vonások karcolásával könnyíti meg a hangot (ez csak akkor lehetséges, ha közvetlenül a nyomtatási síkon dolgozik). Leginkább festőállványos litográfiákat készített monokróm nyomatokhoz - egy kőre, de több litográfiát nyomtattak 2 vagy akár 3 kőből (1929-1931).

Litográfiáit ugyanaz a téma uralja, mint a vésésben - a Leningrádszkaja utca, Rybatsky Yeisk. A legjobb sorozat a szerző által festett hat litográfia (1928). És itt a művész figyelmét a színes utcatípusokra összpontosítják, ezek a művek elhozzák számunkra a város megjelenését, egy letűnt korszak illatát ...

Rövid elbűvölés érte ezt a technikát DI Mitrohhin számára a könyvgrafikában való alkalmazás tapasztalatával - NS Leskov (1931) "Kiválasztott műveit" tervezték. A művész az utolsó litográfiát 1934-ben készítette - ez a Kulturális és Szabadidő Központi Park tája, soha többé nem fordult hozzá.

D. Mitrokhin. Szállítás az ablakom alatt. 1948-1949. Vágó

• 1944 - júliusban Moszkvába költözik; ettől kezdve szisztematikusan kezdte tanulmányozni az akvarelleket és a rajzokat; időszakosan visszatér a könyvgrafikához (az 1960-as évekig).
• 1946 - folytatja a metszést a fémen (1951-ig).
• 1959 - színes ceruzákkal kezd dolgozni.
• 1967-1969 - több szárazpontos nyomtatást készített.
• 1969 - elnyerte az RSFSR kitüntetett művésze címet.
• 1971 - D. I. Mitrokhin utolsó cikke "Minden nap rajzolni" ("Kreativitás", 4. sz.)
• 1973 - kiállítások az "Art" (Drezda) és "A kreatív tevékenység 90. és 70. évfordulójára" kiadó Kis Galériájában a Szovjetunió Művészeinek Uniójában Moszkvában (több mint 800 lap). November 7-én a művész elhunyt.

A kreativitás moszkvai időszakában D.I. Mitrohin kétszer tért vissza a metszethez - az 1940-es évek második felének 20 példánya - az 1950-es évek eleje és számos mű a 1960-as évek végén. E művek között számos első osztályú mű található, amelyek közül meg kell nevezni a "Ram" -ot (1948) - egy nagyon kifejező, dinamikus metszetet - az "Alma és diófélék" (1969) nevű anyaggal, amely hallgatólagos színezés nélkül is azt a benyomást kelti, hogy teljesen kész.

Kép

D. I. Mitrokhin. Székek. 1968. Ceruza

A DI Mitrohhin könyvgrafika és a gravírozás terén elért összes sikere mellett a kreativitás legjelentősebb és legjelentősebb része a festőállvány rajza. Ez a koncepció egyesíti a ceruzával való munkát, az akvarelleket és a vegyes közegben készült alkotásokat - élete utolsó harminc évének fő foglalkozásait. Több száz kis festőállvány (döntően akkora, mint egy képeslap, egy füzetlap) tartalmazzák a művész világnézetének legélénkebb és leghatásosabb kifejeződését; bennük grafikus és képi elvek nagyon szervesen összeolvadtak; ezek az évek során létrehozott lakosztályok életet kitöltő naplóoldalak.

A legtöbb ember, aki tanulmányozta Dmitrij Isidorovich Mitrohhin örökségét, arra a következtetésre jutott, hogy kreatív életének utolsó harminc éve sok szempontból a legérdekesebbnek tűnik. Ez egy olyan módszer, amely a művészt teljesen kielégítette, nem fékezte meg, nem kényszerítette a rend betartására, ez az önkifejezés univerzális formája, amelyet megtalált, amelyhez tudatosan, és amikor öntudatlanul sok éven át ment, ez mindennek a szintézise, \u200b\u200bamit megértett és elszenvedett , amely mámoros, kimért elbeszélést eredményezett, egyszerű, természetes szavakból áll, világos és harmonikus nyelvű, több száz műből. Az elmúlt időszak ilyen felmérésében, anélkül, hogy tagadnánk mindannak fontosságát, amit korábban tett, szolidaritásban élnek mindazok, akik jól ismerték és értékelték munkáját: M. V. Alpatov, Yu.A. Rusakov és E. A. Kibrik, N. I. Khardzhiev, V. Végül M. Zvontsov, A. Ransom és I. V. Golitsyn - L. V. Chaga szobrászművész, aki nagyon finoman és empatikusan értette ezt a művet, és érzékeny és nem közömbös tanúja lett az igazán szabad művészet diadalának.

D. I. Mitrokhin. Alma és diófélék. 1969. Vágó, száraz pont. Színes nyomtatás

Vaszilij Mihailovics Zvontsov, aki az Aurora kiadó szerkesztőségét vezette (1973-1977) - az akkori legjobb orosz, és aki könyvet készített D.I. ... Beszél arról a „váratlan és elsöprő” benyomásról, amelyet ezek a jegyzetfüzetek keltettek számára: „Ennek az útnak az utolsó szakaszában a művész rendkívüli tökéletességet ért el, ami ritka esetekben lehetséges. Megtalálta a tervezés és a kifejezőeszközök teljes egységét. "

Munkájának „harmadik” periódusában DI Mitrohhin cáfolta azt a megalapozott véleményt, miszerint lehetetlen, hogy egy művész idős korában „friss megjelenést”, „fiatal érzékelést” kapjon. Rajzaival válaszolva K. Hamsun azon véleményére, miszerint „senkitől sem lehet elvárni, hogy ... ötven év után olyan jól írjon, mint előtte” - műveinek meggyőződésével, nagylelkűségével és integritásával a mester kijelenti, hogy sok mindenről ennek a személynek a belső világától és az általa követett fegyelemtől függ - a művész már nem képes egyenes vonalat húzni, de művei az utolsó napig sokkolják a vonalak bizalmát, a képek hangzását.

D. I. Mitrokhin. Belső. 1964. Ceruza

Azok számára, akik azzal a szándékkal jöttek hozzá, hogy tisztelegjenek az „élő ereklye”, az „utolsó művészeti világ” előtt, Dmitrij Izidorovics kijelentette, hogy „hogy Mitrohin már régóta eltűnt”, hogy „Knebel Mitrohinja” egyáltalán nem érdekli őt. „Dicsérték a könyvgrafikáját ... csodálták a könyvtáblákat. A látogatók között nemcsak "írástudók", "gyűjtők", hanem művészek is voltak. Egyikük sem idézte fel sem Mitrokhin metszeteit, sem rajzait. Dmitrij Izidorovicsot nagyon bosszantották az ilyen látogatók, dühösen elvörösödött és azt mondta, hogy „még nem halt meg” ... Széles, nehéz léptekkel járja végig a szobákat. A ruhák túl lazák lesoványodott testén. Eszembe jutottak Giacometti szobrai. De a szemek élesek és fiatalok. A szokatlanul kifejező kezek pedig a végéig megőrizték kegyelmüket és erejüket. "

És az észleléshez érkező keresés felkészültségétől függően, amely abban a pillanatban aggasztotta a művészt, és D. I. Mitrohhin érzékeny volt - mindig "nagyon jól látta a beszélgetőtársat", maga elé terjesztette az utolsó műveket: meglepően sokszínű tájak figyelhetők meg ugyanarról ablakok, nagyon tartalmas előadások - kettő, három tárgy, különböző belső terek láthatók ugyanabban a szobában ...

Ez egy irodalomtudomány nélküli történet, amikor a "hősök" a saját életüket élik, hangsúlyos karakterük van, temperamentumuk van, kölcsönhatásban vannak és színházi színvonalúak - az igazi dráma szó szerint arra kényszeríti a nézőt, hogy keresse meg, ragadja meg a "színészek" hangulatát és intonációit. Talán ez az egyetlen pozitív alternatíva a zsidó színháziasításhoz? Egyébként DI Mitrohhin jól ismerte N. N. Evreinovot, mind szerzőként, mind dramaturgként, mind személyként (sőt egy kiadásban "megállapodtak" - csak a "németek primitív drámája" címről). hogy a grafikák által létrehozott "Polar Star" kiadói jele) - mivel egyébként sok színészt és írót ismert. Ő maga ifjúkorában írt verseket - 1908-ban Kharkovban N. Poyarkov kiadta borítójával a "Crystal" almanachot, amely nem meríti ki a részvételt D. I. Mitrohhin publikálásában - íme két vers a "Dél felé" című ciklusából: " Halászok és „Hőség”, amelyeket Yeisk és az Azovi-tenger emlékei ihlettek. Az almanachban részt vett Andrey Bely, Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Krechetov és mások.

Still-Leben

D. Mitrokhin. Dió. 1969. Ceruza, akvarell

Kezdetben DI Mitrohhin a sors akaratából azoknak a táborába került, akik a szalonhoz voltak legközelebb, de aztán Oroszországban ez az esztétika elkerülhetetlen útja volt, szemben a vulgaritás dominanciájával, amely szertartás nélkül betört a művészetbe; más hatásokat tapasztalt, lépésről lépésre legyőzte őket útja kétharmadán, miközben emellett első osztályú mester maradt.

A „visszaút”, de az „új terek” felé vezető út szintén nehéz volt, amíg az „új hang áttörése” fájdalmas volt. „A kiadók megrendeléseit leállítják. Az ügyfelek csalódottak - a volt mester virtuóz nem létezik. "

L. Chag szerint a művésznek tanulmányokkal, félénk rajzokkal, a hallgató csendéletek "iszapjával", fekete árnyékokkal kellett kezdenie. Ez a bölcs művész visszatér az "objektivitáshoz" az ábrázolthoz - csak egyetlen különbséggel: most az "elbeszéltek alkotóelemei" spirituálissá válnak, új részvételi jelentéssel ruházza fel őket, anélkül, hogy szükség lenne szentimentális-dekoratív, szuperrealisztikus vagy tiltóan általánosítottakra - a közönség számára nem közömbös, saját joguk igénylésével bizalmas, őszinte párbeszédre a művész és közte ... A szerző azoknak a „fő erőknek” a képviselője (egy lengyel művész egyszer megkérdezte érkezésük idejét), amelyek nem hirdették újdonságukat, katonai terminológiában nem vallották magukat „élcsapatoknak” (amelyek már nem voltak ilyenek) amint megjelenik, amint a tömegkultúra karjaiba veszi, és mindenhol meghirdeti őket), nyugodtan és következetesen, reklám és hatások nélkül kezdte jól végezni kedvenc munkáját, új értelmet és teret adott - nincs szükség óriási formátumokra a nagy gondolatok kifejezéséhez.

Egyébként az itteni virágok nemcsak szép növények vagy azok fajtái, nemcsak az élőlények tulajdonságai, hanem az a képességük is, hogy közvetítsék "második" alkotójuk - az "első" lelkiismeretes, türelmes és figyelmes tanulójának - a hangulat árnyalatait. A szerző gondozásának köszönhetően a gyógyszertári injekciós üvegek nagyon aktívan meghaladják hasznosságukat. A gyümölcsök boldogok, a dió el van rejtve, a héjak harcolni készülnek, itt a székek meghosszabbítják tulajdonosukat, és nem fordítva.

- Voltak Anderson alanyai is - egy tű és egy tű, egy zsineg gombolyag. Kézműves játékok - sípok, lovak, kakasok, fa, festett tojások - a legváratlanabb megtestesülésekben és értelmezésekben jelentek meg a rajzokon: megváltoztatták a színüket, az arányukat, átkerültek egy képzeletbeli térbe, jeleneteket, „kis tragédiákat” játszottak le.

Az öreg fa száraz ágait bőkezűen szétszórják a virágok.

Csak ennek a műfajnak a 17. században vagy napjainkban J. Morandi-val foglalkozó nagy mesterei között élnek olyan teljes, mély és egyéni életet, mint D.I.Mitrohhin rajzai. Egyszer AP Csehov a hamutartóra mutatva így szólt: "Ha akarod, írok róla egy történetet." Ezeket a "történeteket" írta a művész ceruzával és akvarellekkel. De ezek a legkevésbé az irodalom. Ezeket a növényeket, gyümölcsöket és tárgyakat a művész némi rendkívüli mélységgel és éleslátással látja, mindegyikben olyan embernek érzi magát, formába zárva, színesbe öltözve, de a teremtés titkáról mesél neki ... - E. Levitin.

Nem szeretem a "csendélet" szót. Jobb egy másik kifejezés: "Still-Leben". Nyugodt, rejtett élet, amelyet a művésznek látnia és látnia kell ... Szinte mindig valamiféle kedvességet, barátságosságot találok a dolgokban. És szeretnék erről beszélni. ... Ha megnézem a rajzaimat, a legsikeresebbek idegennek tűnnek számomra, de a hiányosságokat magaménak érzem ... Amikor megkérdezik tőlem, melyik művemet értékelem a legjobban, általában válaszolok: azokra, amelyek holnap elkészülnek. Mert egy életen át végzett munka felkészülés arra, amit holnap fogsz csinálni. - D.I. Mitrokhin. A képről.

Képtár

D.I.Mitrokhin cikkei

• "Művészeti kiállítások Moszkvában" - "Reggel". Harkov, 1907. január 25
• "Halálos kiállítás B. E. Boriszov-Muszatov festményeiből" - "Reggel". Harkov, 1907. február 27
• Csehország - Reggel. Harkov, 1907. november 4
• K. Gies. - "Ifjúság", 1907, 2-3. Szám, p. 13, 14
• Hokusai mangája. - "Orosz pletyka", 1912, december 22. Névtelen, nincs cím. - Az első cikk a nagy japán művészről, amelyet orosz szerző írt. D.I.Mitrohhin szerzőségét P.I.Neradovszkij (1919) jelentésében jegyezték fel.
• 1870-ben francia rajzfilmben. - "Az élet hangja", 1915, 7. szám, p. 16.
• Jacques Callot katasztrófái. - "Az élet hangja" (Petrograd), 1915, 10. szám, p. 14, 16
• V. D. Zamirailo rajzai. - "Új magazin mindenkinek" (Petrograd), 1915, 5. szám, p. 54, 55
• A Narbutról (az Orosz Múzeum kiállításáról) - az "Argonauts" (Petrograd) könyvben, 1923, p. 19–21
• Narbut emlékére. - Gyűjtők között, 1922, 9. szám, p. 5-9
• M. Dobuzhinsky rajzairól a hülye művész, N. Leskov és V. Konashevich számára A. Fet verseihez. - Gyűjtők között, 1922, 7-8. Szám, p. 71, 72
• Rézkarcok. - P. A. Shilingovsky "orosz metszetek" című könyvében. Kazan 1926
• V. M. Konashevich. - a „V. M. Konashevich önmagáról és vállalkozásáról ”. M. 1968.S. 115-119
• A képről. - Journal of Creativity, 1971, 4. szám, p. 6-8

Művészi egyesületek, amelyeknek D.I. Mitrohin tagja volt

Könyvek és cikkek a D.I. Mitrohinról

• Zamirailo V. D. I. Mitrokhin. - "Tükör". 1911. 20. sz
• Mantel A. D. Mitrokhin. N. Roerich előszava. Kazan. 1912
• Levinson A. Művészeti kiadványok. - "A nap" ("Irodalom, művészet és tudomány" melléklet). 1913, december 16.
• Filosofov D. Gyönyörű könyvek. - "Beszéd". 1915. január 19.
• Lisenkov E. Két könyv Mitrokhin rajzaival. - "Művészetek Háza". 1921, 2. szám, p. 108, 109
• Voinov Vsevolod... D.I. Mitrokhin könyvjelei. Petersburg. 1921
• M. Kuzmin , Voinov Vsevolod ... D. I. Mitrokhin. Moszkva. 1922
• Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrokhin. Moszkva-Petrograd. 1922
• Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moscau-Petrograd. 1922
• Kuzmine M. Voïnov V. D. I. Mitrokhine. Moscou-Pétrograd. 1922
• Ettinger P. D. I. Mitrokhin. M.: Gyermekirodalom. 1940
• Rusakov Yu. D. Mitrokhin új művei. Moszkva: Art. 1961
• Alpatov M. Mitrokhin művész rajzai. A "Szovjetunió dekoratív művészete" folyóirat 1962. 5. sz., 32. o., 33. o
• Koivtun Y. Dmitry Mitrokhin fémmetszetei. Szovjet irodalom. Moszkva. 1964. I. PP. 167, 169
• Rusakov Yu. Dmitrij Izidorovics Mitrohin. L.-M. 1966
• Alexandrova N. D. I. Mitrokhin. - A könyv művészete. V. 5. M. 1968. S. 146-153
• Zvontsov V. Dmitrij Izidorovics Mitrohin (1883-1973) öröksége - Művészeti magazin. No. 8. 1974. S. 33-38
• Suris B. Dmitrij Mitrohin. - szovjet grafika "73. M. 1974. S. 78-84
• Alpatov M. Mitrokhin elmúlt évek rajzai. - A szovjet képzőművészet kérdései. M. 1975. S. 238-251

Megjegyzések

Források

• Dmitrij Mitrohin. L.: Aurora. 1977.
• Könyv Mitrokhinról. Cikkek, levelek, emlékek. Összeállította: L. V. Chaga. A szöveg és a jegyzetek előkészítése I. Ya. Vasziljevától. - M.: Az RSFSR művésze. 1986
• D. I. Mitrokhin. Az elmúlt évek munkái. Képeslapok halmaza (kétnyelvű). - Leningrád.: Aurora. 1973
a Wikimedia Commonsnál
• Kevés kín a Runivers weboldalon D. Mitrokhin illusztrációival
• Almansor élete a Runivers weboldalon D. Mitrokhin illusztrációival

2016. január 1-jén elkezdtem a „100 nap kreativitás” című személyes kreatív projektemet, amelyben minden nap több apró művet vagy vázlatot rajzolok. Ma van a rajzom 19. napja, és már körülbelül 40 rajzot halmoztam fel az A3-on, és vázlatokat az albumban.

Az egyik cél az, hogy elmélyüljek a kedvenc mester-művészeimben, akik, mint a kedvenc könyveim is, sok értéket adnak. De a könyvektől eltérően, amelyekből gondolatokat szívunk magunkba, a művészek képesek magukba szívni tapasztalataikat, érzéseiket, valóságlátásukat, életörömüket, a kreativitás energiájában kifejezve.

A 100 napos feladataim közé tartozik, hogy olyan sok mester rajzoljon, akik azért válaszolnak, hogy megmutassák és elmagyarázzák választásukat a művészetben, hogy mások is érezzék a belőlük jövő energiát és örömet.

Sőt, jobb, ha ezt (elnyeli) nem csak a szem, a kép szemlélése, hanem a kéz - vagyis a test és a cselekvés - is szem előtt tartja. Ebben a pillanatban nemcsak megfigyelővé válsz, hanem közvetlen, részt vevő résztvevővé válsz a folyamatban, amely a művész tapasztalatával együtt "élve" önmagának részévé teszi. Ez összehasonlíthatatlanul többet ad, mint bármely művészettel kapcsolatos előadás vagy az absztrakt "helyes" rajz megtanulásának kísérlete.

A mai mesterórát Dmitrij Mitrohinnak szentelik - próbáljuk meg ábrázolni az egyik művére rajzolt almát. Ezt a mestert a maratonom 3., 4., 5. és 6. napján rajzoltam, az fb-s profilomban megtalálhatod.

Mitrohin (1883-1973, Moszkva) - orosz grafikus, illusztrátor, a rézkarc és a litográfia mestere. Művei élénkek, reszketőek, szinte reálisak, ugyanakkor nagyon könnyűek és vázlatosak, a valóság illúziójának megteremtésére irányuló kísérletek nélkül.

Először azt tanácsolom, hogy keresse meg ennek a mesternek az egyéb műveit az interneten, hogy átfogóbb képet kapjon róla.

És akkor hajtsa végre ezt az egyszerű gyakorlatot. A feladat a másolat készítése, nem szükséges, hogy az eredetiből ideális számítógépes nyomtatásnak tűnjön, a lényeg a mester víziójának, alapelveinek és technikájának átérzése.

Rajzoláskor a következők fontosak:

1. Az elemek hozzávetőleges aránya és elrendezése.

2. A vonal jellege - sietetlen, lassú és figyelmes.

3. Az árnyékolás jellege - itt ez egy aktívan kifejlesztett löket, amely reagál az alakra.

4. Az akvarell vonások színe és elrendezése.

Amire szüksége van: ez egy akvarell készlet (bármilyen), egy pár közepes méretű mókuskefe és egy puha ceruza (van szénviaszom).

Az eredeti kép így néz ki:

A bal alsó almát rajzoljuk))

Tehát a rajz hozzávetőleges határainak és körvonalainak megjelölésével kezdjük.

Megmutatjuk az árnyék körvonalát, részleteit és határait.

Az egész almát a legkönnyebb tónussal borítjuk, kiemelve. Ugyanez van a háttérrel is.

Sötétebb és hidegebb árnyékvonásokat adjon, a kép színére fókuszálva.
Az ecsetvonások meglehetősen szabadon alkalmazhatók, abszolút nem kell megpróbálni simítani és elmosni a kontúrokat. Az ecsetnyomok gyönyörű, független ügyek, amelyeket egyáltalán nem kell elrejteni, és megpróbálják utánozni a valóságot. Ebben az esetben nincs ilyen feladat)))

Kicsit megrajzoljuk a részleteket, beállítjuk az ütés irányát.

A teljes kép és a háttér árnyékolása.

Ha szeretné, akkor a gyakorlat után átmásolhatja a teljes képet egészében.
A következő lépés pedig a gyümölcs vagy zöldség kiválasztása és az adott szellemben történő rajzolása.

Életrajz

Kiemelkedő orosz és szovjet grafikus, illusztrátor, festőállvány-metszet, rézkarc és litográfia mestere; számos könyvillusztráció szerzője. Műkritikus. Ő vezette a Szovjetunió Művészek Szövetségének leningrádi tagozatának grafikai részlegét (Leningrádi Művészek Uniója, 1932-1939). Az RSFSR kitüntetett művésze (1969).

Dmitrij Isidorovics Mitrohhin a Krasznodar megyei Yeisk városában született. A Yeisk Real School elvégzése után (1902) belépett a moszkvai Festő, Szobrász és Építészeti Iskolába (MUZhVZ). A MUZhVZ-ben D.I.Mitrohin tanárai A. Vas. Vasnecov és A. S. Sztepanov voltak. 1904-ben a Stroganov Iskolába került. Kerámiája részt vett a Moszkvai Művészek Szövetségének XII. Kiállításán (1905); novemberben Párizsba megy Szentpéterváron és Kölnön keresztül. 1906-ban az Académie de la Grande Chaumiére rajzóráin tanult, E. Grasse és T. Steinlen vezetésével.

A művész több szentpétervári kiadónál dolgozik (1908). A. Benois és K. Somov meghívására Mitrohin részt vesz a "Művészetek világa" kiállításon. Részt vesz S. Makovsky "Szalonban" és az Orosz Művészek Uniójának VI kiállításán.

Dmitrij Mitrohhin számos művészeti egyesület tagja: "Murava" (Artel of Artists-fazekasok, 1904-1908), a Moszkvai Művészek Szövetsége (1905-1924), a Leonardo da Vinci Társaság (1906-1911), a tveri társadalmi és pedagógiai kör (1909-1913) ), Orosz Művészek Uniója (Orosz Művészek Uniója, 1910-1923), "Ring" (1911-1914), "Moszkvai szalon" (1911-1921), "5. számú lakás" (1915-1917), "Művészetek világa" (1916-19) 1924), "Művészetek Háza" (1919-1922), a Forradalmi Oroszország Művészeinek Egyesülete (1922-1932), "Tizenhat" (1923-1928), "Hőszín" (1923-1929), Metszőszakasz (OPKh, 1928-19) 1929), Festők Társasága (1928-1930). A Grafikusok Társaságának alapító tagja (1928-1932).

Az Orosz Múzeum metszeteinek és rajzainak tanszékvezetőjeként dolgozik (1918), a Fotográfiai és Fotótechnikai Felsőbb Intézet professzora (1919-1926). A Leningrádi Felső Művészeti és Műszaki Intézet Nyomdai Karának professzora (1924-1930).

Több tucat kiadói márkát, kereskedelmi logót és címkét fejlesztett ki. A "kis formák" terén, amelyet DI Mitrohhin sajátított el még az 1910-es években, a könyvjelzés különleges helyet foglal el. Tökéletes kompozíciós mester, jól ismeri a könyv dekoratív és grafikai elemeit, finoman átérezve annak természetét, majdnem ötven exlibrízist készített (többségük 1919-1923-ig nyúlik vissza).

A szovjet időkben a művész sikeresen foglalkozott festőállvány grafikával, könyveket tervez és illusztrál; hatalmas miniatűr-ciklus szerzője a kamra-csendélet műfajában. Ezt az illusztrátor művet, amelyet szeretettel adott elő, lelkesen és nagyon sikeresen ötvözte a metszettel, a maratással és a litográfiával. Jelentős számú könyvet és folyóiratot tervezett és illusztrált a különböző kiadókban - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "Surf" és még sokan közülük a legjobbakban - az Academia (amellyel körülbelül hat évig működött együtt): A. de Rainier (1920, 1921; Petrograd) "Hét szerelmes portrék", Marina Tsvetaeva "Cárleány" című mesekölteménye (1922); - hetyke tollrajzok, amelyek a művész számára már hagyományossá váltak Edgar Poe The Golden Beetle (1922), Ben Johnson Epsin (1920, 1921; Petropolis), Victor Hugo (1923), Henri Barbusse illusztrációi, Octave Mirbeau, Aristophanes vígjáték-könyvei (1930), Heliodorus etiópjai (1932).

Az 1920-as években DI Mitrohhin ismét kapcsolatba került a gyermekirodalommal, több könyvet is illusztrált és megtervezett, köztük Edgar Poe (1921-1922) már említett "Arany bogarát" és V. Shklovsky "Utazást a mozi országába". (1926), "Októberi ábécé" (1927). A legújabb kiadás munkája ismét megerősíti a művész ragyogó elsajátítását a típusú művészet iránt. K. Immerman "Munchausen" (1930–1932) kétkötetes szatirikus regényének megjelenése arra enged következtetni, hogy a művész nagyon ötletesen közelítette meg e kiadvány teljes felépítésének megoldását: a mű szereplői élesen karikírozottak, ami a könyv sajátos, szórakoztató kommentjeivé vált, a címlapok elrendezése szellemes; kötés, lepke, porzsák - minden összhangban van. 1939 ősze óta DI Mitrokhin H. K. Andersen mesekönyvének megtervezésén dolgozott, miután megrendelést kapott egy német kiadótól. Mint a művész leveleiből érthető, 1941 júniusának közepén folytatta érdekes illusztrációk készítését, a kevés fennmaradt példány alapján ítélve - ennek a kiadásnak nem szánták a napvilágot.

Az 1930-as évek közepe óta D.I.Mitrohhin számára a könyvgrafika már nem kiemelt fontosságú munkájában, kezdi átadni a helyét a fametszeteknek, a metálmetszeteknek, a rajzoknak és az akvarelleknek. A természettől való munkavégzést soha nem zárták ki a rendszeres órák számából, a művész érdeklődési köréből, és folyamatosan kereste és fejlesztette ezen a területen. Dmitrij Mitrohin valamivel több mint 70 metszetet készített, de ezen a területen még ez a viszonylag kevés mű is lehetővé teszi, hogy a legjobb orosz fametszet-mesterek közé sorolja. A "fekete modorhoz" közel álló technikákkal kezdve, amikor a művész a fehér, kissé durva vonást részesítette előnyben, később "féltónusokban és különféle texturált elemekben gazdag ezüstös skálára" jutott.

Mitrohhin „szinte kíváncsiságból” kezdett metszeni a fára, V. V. hatása alatt. és a múzeumi munkáról; 1941-ben együtt csatlakoztak a milíciához, túlélték a blokádot, együtt voltak Alma-Atában. Mitrokhin a Vezérkiadónál dolgozott, 1941 és 1942 között a Vértranszfúzió Intézetnél. Körülbelül 100 ceruza- és akvarellrajzot készített, köztük azokat, amelyeket az ostromlott város életének szenteltek.

A D. I Mitrokhin fémmetszete egyedülálló jelenség a háború előtti szovjet művészetben. Az igazi művésziség, amellyel a mester képes volt megtestesíteni művészi természetének finom érzelmi szerkezetét és líráját, nem talált választ arra, hogy ezt a friss vállalkozást támogassa, és munkájának valódi területe valóban egyedül foglal helyet a "20. századi európai metszet legnagyobb jelenségei" között - jegyzi meg. művész, művészetkritikus, Yu. A. Rusakov.

Az 1920-as évek második feléig csak kétszer fordult kőmunkához. A D.I. Mitrokhin által létrehozott litográfia fele 1928-hoz tartozik - e nyomtatási technika teljes körű tanulmányozásának első éve. Annak érdekében, hogy a puha litográfiai ceruza élő kapcsolatban maradjon a munkafelülettel, figyelmen kívül hagyja a sarokszedőt, amely lehetővé teszi a korábban elkészített rajz átadását - a művész közvetlenül a kövön dolgozik. És itt mindenféle technikát alkalmaz: széles fényvonással rajzol, tollat \u200b\u200bhasznál, könnyíti a hangot, hosszú, párhuzamos vonásokat karcolva. Leginkább festőállványos litográfiákat készített monokróm nyomatokhoz - egy kőre, de több litográfiát 2 vagy akár 3 kőből nyomtattak (1929-1931).

Litográfiáit ugyanaz a téma uralja, mint a vésésben - a Leningrádszkaja utca, Rybatsky Yeisk. A legjobb sorozat a szerző által festett hat litográfia (1928). És itt a művész figyelmét a színes utcatípusokra összpontosítják, ezek a művek közvetítik számunkra a város képét, egy letűnt korszak illatát.

Rövid elbűvölés érte ezt a technikát DI Mitrohhin számára a könyvgrafikában való alkalmazás tapasztalatával - NS Leskov (1931) "Kiválasztott műveit" tervezték. A művész az utolsó litográfiát 1934-ben készítette - ez a Kulturális és Szabadidő Központi Park tája, soha többé nem fordult hozzá.

A DI Mitrohhin könyvgrafika és a gravírozás terén elért összes sikere mellett a kreativitás legjelentősebb és legjelentősebb része a festőállvány rajza. Ez a koncepció egyesíti a ceruzaműveket, az akvarelleket és a vegyes közegben készített műveket - élete utolsó harminc évének fő foglalkozásait. Több száz kis festőállvány (döntően akkora, mint egy képeslap, egy füzetlap) tartalmazzák a művész világnézetének legélénkebb és leghatásosabb kifejeződését; bennük grafikus és képi elvek nagyon szervesen összeolvadtak; ezek az évek során létrehozott lakosztályok életet kitöltő naplóoldalak. D.I.Mitrokhin munkája ezen a téren folytatott erőteljes tevékenységének csaknem fél évszázada alatt változott meg, mintha a művész vonzerejét várná el számára a lehető egyetlen lehetőség mellett, de tehetségének - rajzának - a legélénkebb, legegyedibb alkalmazási formáját is, amely egy bizonyos pillanattól kezdve univerzálissá válik. világnézetének kifejező eszközei. Azt a benyomást kelti az ember, hogy ugyanazt az "előkészítő" funkciót más típusú festőállvány-grafikák is elvégezték, mintha a művésznek segítene megtalálni a művek eme lapidáris, érthető, de távolról sem egy szótagú nyelvét, amelyek tartalmi és egyéni, teljesen független grafikus kézírás szempontjából alapvetőek.

A nagy alkotó életet élő Dmitrij Izidorovics Mitrohinnak volt szerencséje sok művészrel tanulni, együttműködni, barátkozni, egyesületekben és társaságokban lenni, köztük olyanokkal, akiknek a 20. századi művészet nyoma összehasonlítható a korszak legfontosabb felfedezésének történelem folyamán gyakorolt \u200b\u200bhatással. A művész önéletrajzi jegyzeteinek első sorai M.F. Larionov, N. S. Goncharova és A. V. Fonvizin nevét tartalmazzák, akik egymás mellett tanultak és barátok voltak vele - S. T. Konenkov és S. V. Malyutin.

Az expresszivitás és a készség útjainak megértésének különböző időszakaiban a művész érdeklődése különböző megnyilvánulásaikra összpontosult, és a művész világképére gyakorolt \u200b\u200bhatásuk eltérő mértékével - olykor elmúlóan és szinte opportunisztikusan, ezért könnyen és fájdalommentesen legyőzhetően, mint például a Beardsley szalon, modern tendenciák, amelyek a tisztán dekoratív, stilisztikai díszítő, népszerű nyomatok és nyomtatott motívumok hosszabb ideig tartó "semlegesítését" igényelték; vagy éppen ellenkezőleg, mély, esszenciális megértés formájában, amely a művész nézetrendszerében valósult meg, - nyugat-európai és japán metszet. „De miután átélték ezeket a hobbikat - írja MV Alpatov -, visszatért a művészet olyan értékei felé, amelyek kinövik az idő és a tér határait, és mindenütt léteznek”.

D.I. Mitrohhin művész munkáit az Orosz Múzeum (RM), az Állami Tretjakov Galéria, az Orosz Irodalmi és Művészeti Archívum (RGALI), az Orosz Nemzeti Könyvtár (Szentpétervár), a Karéliai Szépművészeti Múzeum, a Komi Köztársaság Nemzeti Galériája, az Udmurti Képzőművészeti Múzeum mutatja be. , Csuvas Művészeti Múzeum, Luganszki Múzeum, számos magángyűjtemény és galéria.

Ezt az e-mail címet a spamrobotok ellen védjük. Engedélyezze a Javascript használatát a megtekintéshez.

Hasonló cikkek

Mi a lelkierő: meghatározás és példák

A legnagyobb érték az élet

Esszé a következő témában: "Hősiesség A hősiesség összetett fogalom

Érvek a vizsga összeállításához a témában: Tapasztalatok és hibák Az irodalomban szereplő érvek mások hibáiból tanulnak