Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyből hiányozna táj. Az írók ezt a cselekményen kívüli elemet különféle célokból igyekeztek beépíteni írásukba. Például Karamzin „Szegény Liza” című történetében a festői természeti képek első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak egy gyönyörű hátteret jelentenek a fő akcióhoz. De a tájak az egyik fő eszköz a hősök érzelmi élményeinek feltárására. Ezenkívül a szerző hozzáállását közvetítik a történésekhez.

A történet elején a szerző leírja Moszkvát és "a házak szörnyű tömegét", és utána rögtön egy teljesen más képet kezd festeni: "Alul ... a sárga homokon egy friss folyó folyik, amelyet halászhajók könnyű evezői izgatnak ... A folyó másik oldalán egy tölgy liget, közel amelyet számos állomány legel ... "Karamzin a szép és a természet védelmének álláspontját képviseli, nem szereti a várost, vonzza a" természet ". Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.

A történet legtöbb tája a főszereplő lelkiállapotának és tapasztalatainak közvetítésére irányul. Ő, Liza, aki minden természetes és szép megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez. felébresztette az összes teremtést ... "

A hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, de gyönyörű és természetes számára, mint a környező táj. Néhány percen belül, amikor magyarázat zajlik Lisa és Erast között, a lány tapasztalatai feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. A szerelmesek elválása után pedig, amikor Lisa bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, a természetben ugyanazok a változások mennek végbe, mint Lisa lelkében. Itt a természet képe nemcsak Lisa lelkiállapotát tárja fel, hanem e történet tragikus befejezését is előrevetíti.

A "Korunk hőse" című regényben az egyik fő tájfunkció a főszereplő, Pechorin személyiségének teljesebb és mélyebb feltárása. Karakterét tükrözik a természet leírása ("Fatalista", "Taman", "Mária hercegnő").

Pechorin képes érezni a levegő mozgását, a magas fű keveredését, megcsodálni a "tárgyak ködös körvonalait", felfedve a mentális finomságot és mélységet. Neki, magányos embernek, a nehéz időszakokban a természet segít fenntartani a nyugalmat. "Lelkesen nyeltem le az illatos levegőt" - írja Pechorin egy érzelmileg intenzív találkozó után Verával.

A regényben szereplő természet folyamatosan ellenzi az emberek világát kicsinyes szenvedélyeivel, és hiába vágyik Pechorin arra, hogy beolvadjon a természet harmonikus világába. A főszereplő tollához tartozó tájak tele vannak mozgással - az ilyen leírások hangsúlyozzák a hős belső energiáját, állandó feszültségét, cselekvésszomját, tükrözik mentális állapotainak dinamikáját.

Így a műalkotásban található tájak segítenek mélyen behatolni a hősök lelkébe és tapasztalataikba, jobban megérteni a szerző ideológiai tervét.

A 18. század végén N. M. Karamzin művei nagy érdeklődést váltottak ki az orosz irodalom iránt. Karakterei most először beszéltek egyszerű nyelven, gondolataik és érzéseik voltak az előtérben. Újdonság volt, hogy a szerző nyíltan kifejezte hozzáállását a történtekhez, és értékelést adott neki. A táj szerepe is különleges volt. A "Szegény Liza" című történetben segít átadni a hősök érzéseit, megérteni cselekedeteik motívumait.

A darab eleje

A "kapzsi" Moszkva külterülete és a csodálatos vidék, fényes folyóval, buja ligetekkel, végtelen mezőkkel és több kis falu - ilyen ellentétes képek jelennek meg a történet kiállításában. Teljesen valóságosak, a főváros minden lakója számára ismerősek, ami kezdetben hitelessé teszi a történetet.

A panorámát kiegészítik a napsütésben ragyogó Simonov és Danilov kolostor tornyai és kupolái, szimbolizálva a történelem kapcsolatát a közönséggel, aki szenten őrzi azt. És megkezdődik az ismerkedés is a főszereplővel.

Ez a tájvázlat ápolja a vidéki élet idilljét és megadja az egész történet alaphangját. A szegény parasztasszony, Liza sorsa tragikus lesz: a természet mellett nevelt egyszerű parasztlány egy mindent felfaló város áldozata lesz. És a táj szerepe a "Szegény Liza" című történetben csak fokozódik, ahogy az akció fejlődik, mivel a természet változásai teljes összhangban lesznek azzal, ami a szereplőkkel fog történni.

A szentimentalizmus jellemzői

A művek írásának ez a megközelítése nem volt valami egyedülálló: a szentimentalizmus megkülönböztető jellemzője. Az ilyen nevű történelmi és kulturális irányzat a 18. században először Nyugat-Európában, majd az orosz irodalomban terjedt el. Fő jellemzői:

• az érzéskultusz elterjedtsége, amelyet a klasszicizmus nem engedélyezett;
• a hős belső világának harmóniája a külső környezettel - festői vidéki táj (ez az a hely, ahol született és él);
• a fenséges és ünnepélyes helyett - megható és érzéki, a szereplők tapasztalataival társítva;
• a főszereplő gazdag lelki tulajdonságokkal rendelkezik.

Karamzin az orosz irodalom írója lett, aki tökéletessé tette a szentimentalizmus eszméjét, és minden elvét teljes mértékben megvalósította. Ezt megerősítik a "Szegény Liza" történet jellemzői, amelyek különleges helyet foglaltak el művei között.

A főszereplő képe

A cselekmény első pillantásra elég egyszerűnek tűnik. Az elbeszélés középpontjában egy szegény parasztasszony tragikus szerelme áll (ami korábban nem létezett!) Egy fiatal nemes iránt.

Véletlen találkozásuk hamar szerelemmé vált. Tiszta, kedves, a városi élettől távol nevelt, tele színleléssel és megtévesztéssel Lisa őszintén hiszi, hogy érzései kölcsönösek. A boldogságra törekedve átlépi azokat az erkölcsi normákat, amelyek szerint mindig is élt, ami számára egyáltalán nem könnyű. Karamzin "Szegény Liza" története azonban megmutatja, hogy mennyire tarthatatlan az ilyen szerelem: nagyon hamar kiderül, hogy kedvese megtévesztette. Az egész cselekvés a természet hátterében zajlik, amely az első határtalan boldogság, majd a hősnő helyrehozhatatlan bánatának önkéntelen tanúja lett.

A kapcsolat kezdete

A szerelmesek első találkozásait az egymással való kommunikáció öröme tölti el. Találkozásaikra vagy a folyó partján, vagy egy nyírligetben kerül sor, de gyakrabban a tó közelében növő három tölgynél. A tájvázlatok segítenek megérteni a lelke legkisebb változásait. A várakozás hosszú perceiben gondolatba merül, és nem veszi észre, ami mindig is része volt az életének: egy hónap az égen, egy csalogány énekelt, enyhe szellő. De amint megjelenik a szeretett személy, minden átalakul, és elképesztően szépvé és egyedivé válik Lisa számára. Úgy tűnik neki, hogy a sólymok még soha nem énekeltek ilyen jól neki, a nap nem sütött olyan fényesen, és a virágok sem szagoltak olyan jól. Szegény Liza nem tudott mást gondolni az érzéseiben. Karamzin felveszi hősnőjének hangulatát, és a természet érzékelése a hősnő életének boldog pillanataiban nagyon közel áll: ez az öröm, a béke és a nyugalom érzése.

Lisa bukása

De eljön az az idő, amikor a fizikai intimitás felváltja a tiszta, makulátlan kapcsolatokat. Szegény Liza, akit keresztény parancsolatokra nevelnek, szörnyű bűnként érzékeli mindazt, ami történt. Karamzin ismét hangsúlyozza zavarát és félelmét a természetben zajló változásokkal kapcsolatban. A történtek után megnyílt az ég a hősök feje fölött, és vihar kezdődött. Fekete felhők borították be az eget, eső szakadt belőlük, mintha maga a természet gyászolta volna a lány „bűnét”.

A közelgő katasztrófa érzését fokozza a skarlátvörös hajnal, amely a hősök búcsújának pillanatában jelent meg az égen. Felidézi az első szerelmi nyilatkozat jelenetét, amikor minden fényesnek, ragyogónak, élettel telinek tűnt. A hősnő életének különböző szakaszaiban a kontrasztos tájvázlatok segítenek megérteni belső állapotának átalakulását a szívének legkedvesebb személy megszerzése és elvesztése során. Így Karamzin "Szegény Liza" története túllépett a klasszikus természetábrázolás keretein. A dekoráció szerepét játszó jelentéktelen részletből a táj karakterek közvetítésének módjává vált.

A történet utolsó jelenetei

Lisa és Erast szerelme nem tartott sokáig. Törött és nagy pénzigényű nemes hamarosan egy gazdag özvegyhez ment feleségül, ami a lány számára a legszörnyűbb csapás volt. Nem tudta túlélni az árulást és öngyilkos lett. A hősnő ott találta a békét, ahol a legszenvedélyesebb randevúk zajlottak - a tó melletti tölgyfa alatt. És a szimonovi kolostor mellett, amely a történet elején jelenik meg. A táj szerepe a "Szegény Liza" történetben ebben az esetben arra redukálódik, hogy a mű kompozíciós és logikai teljességet kapjon.

A történet egy Erast sorsáról szóló történettel zárul, aki soha nem lett boldog és gyakran meglátogatta egykori szeretője sírját.

A táj szerepe a "Szegény Liza" történetben: eredmények

A szentimentalizmus művének elemzésekor nem lehet megemlíteni, hogy a szerző hogyan tudja közvetíteni a hősök érzéseit. A fő technika az idill létrehozása, amely a vidéki természet teljes egységén alapul élénk színeivel és tiszta lelkével, olyan őszinte ember, mint a szegény Liza. A hozzá hasonló hősök nem tudnak hazudni, színlelni, ezért sorsuk gyakran tragikus.

Szinte minden műben orosz irodalom van egy táj.

Tájképek - ez a hősök érzelmi élményeinek feltárásának egyik fő eszköze. Ezenkívül a szerző hozzáállását közvetítik a történésekhez. Az írók arra törekszenek ezt az extra-plot elemet különféle célú művekbe foglalja bele.

A "Szegény Liza" című történetben Karamzin festői természeti képeket használ, első pillantásra, véletlenszerű epizódként, gyönyörű háttérként a fő akcióhoz. A sztori tájainak többsége a főszereplő lelkiállapotának és tapasztalatainak közvetítésére irányul, mert Lisa a lehető legközelebb áll a természethez.

A feladat: határozza meg a táj szerepét az átjárókban:

1. Forduljunk Lisa-hoz. Elest az éjszaka - az anya megáldotta lányát és gyengéd alvást kívánt, de ezúttal kívánsága nem teljesült; Liza nagyon rosszul aludt. Lelkének új vendége, az Erastov képe olyan élénken képzelte el, hogy szinte minden percben felébredt, felébredt és sóhajtott. Még a napsütéses emelkedő előtt Liza felkelt, lement a Moszkva-folyó partjára, leült a fűre és felpisilt, megnézte a levegőben kavargó fehér ködöket, és felemelkedve fényes cseppeket hagyott a természet zöld borításán. A csend mindenütt uralkodott. De hamarosan a növekvő napfény felébresztette az egész teremtést; ligetek, bokrok elevenedtek meg, madarak csapkodtak és énekeltek, virágok felemelték a fejüket, hogy életet adó fénysugarakat igyanak. De Liza még mindig szédült volt. Ah, Lisa, Lisa! Mi történt veled? Eddig a madarakkal ébredve együtt örültetek velük reggel, és tiszta, örömteli lélek ragyogott a szemetekben, mint a nap égi harmatcseppekben süt; de most elgondolkodtál, és a természet általános öröme idegen a szívedtől - Közben egy fiatal pásztor pipával játszott a folyóparton. Lisa rá szegezte a tekintetét, és azt gondolta: "Ha az, aki most foglalkoztatja a gondolataimat, egyszerű parasztnak, pásztornak születne, és ha most elhaladna mellettem a nyájával, á! Mosolyogva meghajolok előtte, és kedvesen mondok : "Helló, kedves pásztor fiú! Hol hajtja a nyáját? "És itt zöld fű nő juhainak, és itt virágok ragyognak, amelyekből koszorút szőhet a kalapjára." Lelkesen nézett volna rám - talán megfogta volna a kezemet, .. Álmodj! "A fuvolán játszó juhász elhaladt mellettük, és tarka nyája eltűnt a közeli domb mögött ...

=================================================

2. A karjaiba vetette magát - és ebben az órában a tisztaságnak el kell pusztulnia! Erast rendkívüli izgalmat érzett a vérében - Liza soha nem tűnt számára annyira elbűvölőnek - a vonzalma soha nem érintette annyira - csókjai soha nem voltak olyan tüzesek - semmit sem tudott, nem sejtett semmit, nem félt semmitől - az esti sötétség táplálta a vágyakat - egyetlen csillag sem ragyogott az égen - egyetlen sugár sem tudta megvilágítani a téveszmét. - Erast izgalmat érez magában - Liza is, nem tudva, miért, de tudva, hogy mi történik vele ... Ah, Liza, Liza! Hol van az őrangyalod? Hol van az ártatlansága? A téveszmék egy perc alatt elmúltak. Liza nem értette érzéseit, meglepődött és megkérdezte. Erast elhallgatott - szavakat keresett és nem találta őket. - Ó, félek - mondta Liza -, félek attól, ami velünk történt! Nekem úgy tűnt, hogy meghalok, hogy a lelkem ... Nem, ezt nem mondhatom! .. Csendben vagy, Erast? Sóhajtozol? .. Istenem! Mi ez? " Közben villám villant és mennydörgés csapódott. Liza megremegett. - Erast, Erast! - mondta. - Félek! Attól tartok, hogy a mennydörgés bűnösként ölhet meg! A vihar fenyegetően üvöltött, fekete felhőkből szakadt az eső - úgy tűnt, hogy a természet Lisa elveszett ártatlanságára panaszkodik. Erast megpróbálta megnyugtatni Lisát, és elkísérte a kunyhóba. Könnyek gördültek a szemébe, amikor elbúcsúzott tőle ...

Ebben a leckében megismerkedünk N.M történetével. Karamzin "Szegény Liza". Megtudjuk, miért volt ez a mű különleges helyen az orosz irodalom egyéb művei között, és elemezzük a táj szerepét is ebben a történetben.

Téma: IrodalomXVIII század

Lecke: "Szegény Lisa". A hősök belső világa. A táj szerepe

Az utolsó leckében mindannak az egységéről beszéltünk, amit Karamzin írt, egy gondolatról, amely mindent átjár, amit Karamzin írt, elejétől a végéig. Ennek az ötletnek az a célja, hogy megírja az emberek lelkének történetét az állam történetével együtt.

Mindazt, amit Karamzin írt, az olvasók szűk körének szánták. Először azok számára, akikkel személyesen ismerkedett és akikkel kommunikált. Ez a magas társadalom, a pétervári és a moszkvai nemesség része, amely részt vett az irodalomban. És néhány ember számára is, akiknek számát a császári színház férőhelyeinek számával mérték. Ami azt illeti, az a másfél-kétezer ember, akik a császári színházak előadásain gyűltek össze, és az egész közönséget alkották, amelyhez Karamzin szólt. Olyan emberek voltak, akik láthatták egymást, először is a színházban, bálokon, a magas társadalmi találkozókon, amelyek néha hivatalosak voltak, néha nem. De ezek a találkozók mindig az orosz irodalom jövőjét alakító kapcsolatok és érdekek körét jelentették.

Minden, amit Karamzin írt, annak az embereknek a köréhez szól, akiket barátoknak nevez. Ha megnyitjuk az „Orosz utazók leveleit”, akkor elolvassuk a legelső kifejezést - felhívást a barátokhoz: „Elváltam tőled, kedvesem, elváltam! A szívem a legenyhébb érzésekkel van hozzád kötve, és folyamatosan távolodom tőled, és tovább fogok távolodni! " 18 hónappal később, visszatérve egy utazásról, Karamzin ismét befejezi "Orosz utazó levelei" felhívását barátainak: "Shore! Haza! Megáldalak! Oroszországban vagyok, és néhány nap múlva veletek leszek, barátaim! .. "És tovább:" És ti, kedvesek, inkább készítsetek nekem egy ügyes kunyhót, amelyben a képzeletem kínai árnyékaival szabadon szórakozhatnék, szomorú lennék a szívemmel és vigasztalódjon a barátaival. " A barátokhoz intézett felhívás, mint átfogó motívum, folyamatosan jelen van a szövegben és Karamzin bármely művének szövegében.

Ábra: 2. Az "Orosz utazók levelei" () címlapja

A tájról

A "Szegény Liza" történet olyan töredékekből áll, amelyeket a szerző élményeiről szóló történet köt össze, és ezek kétféle töredékből állnak. Közülük az első (és ezzel kezdődik a történet) a természet leírása. A természet leírása, amely Karamzint kizárólag a szerző-elbeszélő belső állapotának tükrében szolgálja. Van némi elképzelés arról, aki írja a szöveget. Kiderül, hogy lehetetlen elolvasni e reprezentáció nélkül. Ahhoz, hogy elolvassa a szöveget, be kell állnia annak, aki írta, be kell olvasnia a szerzőt, és a szemével látnia kell, amit látott, és éreznie kell iránta, amit érzett. Ez egy különleges fajta táj, amely láthatóan először jelenik meg az orosz irodalomban Karamzin műveiben. Itt van a kezdet: „... senki nem fordul elő gyakrabban, mint az enyém a mezőn, az enyémeknél senki sem vándorol gyalogosan, terv nélkül, cél nélkül - bármerre néznek is - réteken és ligeteken, dombokon és síkságokon át. Minden nyáron új kellemes helyeket vagy új szépségeket találok a régiekben. "

Karamzin nem részletezi a részleteket, nem írja le a színt, nem közvetíti a hangot, nem beszél néhány apró részletről, tárgyról ... Beszél a benyomásokról, arról, hogy a látható tárgyak (azok színe és hangja) milyen nyomot hagynak a lelkében ... És ez valahogy hangolja az olvasót, és arra készteti, hogy egységben gondolkodjon és érezze magát a szerző gondolkodásmódjával és érzésével. És akár Karamzin akarta, akár nem, szándékosan vagy véletlenül tette, ez megjelent. De pontosan ez lett az orosz próza ilyen anyagi vonása az elkövetkező évszázadok során.

Ábra: 3. Illusztráció a "Szegény Liza" történethez. G. D. Epifanov (1947) ()

A "szegény Liza" pedig különleges helyen van ezek között a művek között. A tény az, hogy a Karamzin-idők baráti találkozói nagyon világos vonalat képviseltek a társadalom férfi és női része között. A férfiak általában külön kommunikáltak. Ha ez nem bál, nem gyermekünnep, akkor legtöbbször csak férfiak voltak jelen azon a találkozón, ahol a leendő vagy a jelenlegi orosz írók találkoztak. Egy nő megjelenése egyelőre lehetetlen volt. Ennek ellenére a nőkről férfi beszélgetések folytak, a férfi érdeklődési körük volt, és a nőkre a férfiak által írtak hivatkoztak a leggyakrabban. Már Karamzin észrevette, hogy az orosz olvasó a 18. és 19. század fordulóján főleg nők. És egy nőnek szentelt története, amelynek főszereplője nő volt, elsősorban az olvasónak szólt, és nem az olvasónak. Később Karamzin az orosz állam története című többkötetes könyvében férfi olvasóhoz fordult. Pont abban a pillanatban fordult a női olvasóhoz, amikor nyilvánvalóan megszületett az ország és a lélektörténet egységének gondolata. Különösen a női lélek volt az érdekes.

Meg kell érteni, hogy az oktatási rendszerben, az abban a korszakban létező kommunikációs rendszerben (mind a fiúk és lányok külön oktatása, mind a férfiak és nők külön kommunikációja) nagyon fontos rész volt. Ebben az értelemben az írói férfiközösségben a nők valami olyan ideált jelentettek, amelyet szolgáltak, amely előtt meghajoltak, amely felé az általuk írt szövegek fordultak.

Ábra: 4. "Szegény Lisa". O. A. Kiprensky (1827) ()

A "szegény Liza" a női ideál megtestesítője, amelyet Karamzin és baráti köre lát. Ugyanakkor meg kell értenünk, hogy a fikció, valamiféle mesterségesség, a Szegény Liza egész cselekményének sematikus jellege ekkorra teljesen természetes dolog volt.

Szakadék van egy nemes és egy paraszt között, van egy szakadék egy úr és szolgája között. Az Erast nevű gazdag és nemes férfi és a Lisa nevű szegény parasztlány szerelmi története nagyon is valóságos történet. Az ismeretségi körben, akihez Karamzin címzi történetét, a többségnek fel kellett volna ismernie a valódi prototípusokat - azokat az embereket, akiknek történetét Karamzin meséli el. Mindenki más, aki személyesen nem tudott ezekről a körülményekről, sejthette, hogy valódi emberek állnak a karakterek mögött. Karamzin pedig nem fejezi be a beszédet, nem ad tényszerű utasításokat, utalásokat azokra, akik valóban e karakterek mögött állnak. De mindenki azt hiszi, hogy a történet nem kitalált, a történet valójában a legelterjedtebb és a hagyományos: a mester elcsábítja a parasztasszonyt, majd elhagyja, a parasztasszony öngyilkos lesz.

Ábra: 5. Illusztráció a "Szegény Liza" történethez. M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Ez egy szokásos helyzet számunkra, azok számára, akik azóta eltelt két évszázad magasságából nézik ezt a történelmet. Nincs benne semmi szokatlan és titokzatos. Lényegében ez egy televíziós sorozat története. Ez a történet, amelyet többször átírnak jegyzetfüzetbe, és most ezek a jegyzetfüzetek az internetre vándoroltak, és blogoknak hívják őket, és ott lényegében pontosan ugyanazokat a szentimentális történeteket mesélik el, amelyeket a lányok Karamzin napja óta megszoktak. És a mai napig rendkívül népszerűek ezek a történetek. Mi a funkció? Mi tartja fenn a figyelmünket ebben a történetben most, két évszázaddal később? Ebből a szempontból nagyon érdekes megnézni azokat a véleményeket és megjegyzéseket, amelyeket az interneten hagynak a modern olvasók, akik most olvasták el a "Szegény Liza" történetet. Kiderült, ők maguk próbálják ki ezt a történetet. Lisa cipőbe veszik magukat, és arról beszélnek, hogyan viselkedtek volna hasonló körülmények között.

A férfiak egészen másképp képviselik magukat ebben a történetben. Egyik olvasó sem azonosul Erasttal, és nem próbálja kipróbálni ezt a szerepet. Teljesen más férfi tekintet, teljesen más elképzelés a szövegről, teljesen más gondolatok, teljesen más érzések a férfiak iránt.

Nyilvánvalóan akkor 1792-ben Nyikoláj Mihailovics Karamzin női irodalomként fedezte fel az orosz irodalmat. És ez a felfedezés továbbra is fontos és releváns. Ennek a női történetnek, majd a Karamzin által létrehozott női regénynek az utódai napjainkban meglehetősen gyakoriak, a könyvpultok pedig széles választékot mutatnak be a női történetekből és regényekből. És nem mindig a nők komponálják őket, gyakrabban a férfiak. De ennek ellenére ezek a regények még mindig nagyon népszerűek.

Női irodalom. Kortárs női történetek. Az orosz irodalom kialakulásának szabályszerűsége: nő, mint a férfi bírája

A tájakat követve a történetben szereplő szövegek második eleme, második része beszélgetések. Ezek olyan beszélgetések, amelyek általában csak tippeket, vázlatot adnak. Teljesen különböznek azoktól a valódi beszélgetésektől, amelyeket az emberek egymással folytatnak. És most, és a 18. században, amikor Karamzin történetét megírták, az emberek másképp beszéltek. Azok a párbeszédek, amelyeket Karamzin reprodukál, inkább felvázolják, néhány tippet, rövid megnevezéseket adnak azokról az érzésekről, amelyeket az emberek tapasztalnak, amikor kimondják ezeket a szavakat. A szavak önmagukban nem fontosak, a mögöttük lévő érzések fontosak. Itt van Lisa édesanyja arról a benyomásról, amelyet Erast kelt neki:

- De hogyan hívhatunk, kedves, szelíd mester? - kérdezte az öregasszony. - A nevem Erastom - válaszolta. - Erastom - mondta Liza csendesen -, Erastom! Ötször megismételte ezt a nevet, mintha meg akarná keményíteni. Erast elköszönt tőlük és ment. Liza a szemével követte, míg az anyja elgondolkodva ült, és kezét fogva a lányát, így szólt hozzá: „Ó, Liza! Milyen jó és kedves! Ha csak a vőlegényed lenne ilyen! " Liza egész szíve megremegett. "Anya! Anya! Hogy lehet ez? Mester, de a parasztok között ... "- Liza nem fejezte be beszédét."

Talán ez az első eset az orosz irodalom történetében, amikor egy szereplő félbeszakított beszéde többet ad, mint annak folytatása. Amiről Lisa hallgat, sokkal fontosabb, mint amiről beszél. A csend technikáját, amikor egy ki nem mondott szó sokkal erősebben hat, sokkal fényesebben érzékelnek, mint egy hangzó szót, a költészet ismert volt. Ami azt illeti, Karamzinnak van egy "Melankólia" című verse is, ahol használja. Ez Delisle utánzata, amely a következő szavakkal fejeződik be: „Létezik egy ünnep ... de nem látod, nem figyelsz és a kezedre teszed a fejed; Örömmel tölt el, hogy elgondolkodva hallgatsz, és gyengéd tekintetet fordíthatsz a múltra ”. Egy versben az érzelmek csönd útján történő közvetítése olyasmi, mint a szünet a zenében. Amikor megszűnik egy hang vagy egy hangszer hangja, a hallgatónak szünete van, van amikor megtapasztalhatja, átérezheti az imént hallottakat. Karamzin ugyanezt adja: megszakítja Liza monológját, és a nő nem mondja meg, ami a legjobban aggasztja. Aggódik a szakadék a közte és kedvese között. Aggódik, hogy lehetetlen a házasságuk.

Lisa feláldozza magát, megtagadja a gazdag paraszt vőlegényt, aki neki ajánlott. És itt hallgat arról, ami a legfontosabb az olvasó számára. Ez a képesség, hogy az olvasó meghallja, érezze, megértse, amit szavakkal nem lehet átadni, Karamzin nagyrészt az irodalom lehetőségeként fedezte fel.

Szegény Lisával az oroszországi női irodalom kezdetéről szólva meg kell értenünk, hogy a női irodalom egyáltalán nem tilos a férfiak számára. És amikor azt mondjuk, hogy a hősök nem azonosítják magukat e történet negatív karakterével, egyáltalán nem azt értjük, hogy ez a történet undorítja a férfi olvasót. Arról beszélünk, hogy a férfi olvasó azonosítja magát egy másik hőssel. Ez a hős szerző-narrátor.

Egy férfi, aki Moszkva külterületén járkálva botlott a kunyhóba, ahol Liza az anyjával élt, és egyáltalán nem azért mondja el ezt a történetet, hogy egy újabb erkölcsöt olvasson az utódok és kortársak építéséhez. Nem. Beszél tapasztalatairól, arról, ami megérintette. Figyeljünk: a "tapintás" és az "érzés" szavak egyike azoknak a szavaknak, amelyeket Karamzin először használt oroszul.

A másik dolog az, hogy ezeket a szavakat a francia nyelvből kölcsönözte, és néha csak francia szavakat használt, a francia gyökereket oroszokra cserélte, néha anélkül, hogy megváltoztatta volna őket. Ennek ellenére az olvasók (mind a férfiak, mind a nők) továbbra is a Karamzin olvasói maradnak, mert fontos számukra a lélek mozgásának követése, amely a jelentést alkotja, amely a történet magját, lényegét alkotja.

Karamzinnak ez a felfedezése sokkal fontosabb, mint az irodalom és a történelem felfedezései. Karamzin fő felfedezése pedig a lélek megnyílása, annak lehetősége, hogy mélyen belenézzünk az emberbe, mint lehetőség, hogy belenézzünk egy másik ember lelkébe, és belenézzünk a saját lelkébe, és ilyesmit olvassunk. Felfedezés, amely nagymértékben meghatározta az orosz irodalom egész jövőbeli menetét.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Oktatás, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Túzok, 2011.

3. Devil's V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Irodalom. 9. évfolyam. M.: Oktatás, 2012.

1. Mi volt az a közönség, amelyhez N.М. szólt? Karamzin? Ismertesse olvasói körét!

2. Milyen munkája N.М. Karamzin elsősorban a férfi olvasónak szól, és melyik a női olvasónak?

3. Melyik karakter az N.M. Karamzin "Szegény Liza" gyakran azonosul a férfi olvasókkal?

4. Mennyire alkalmazza az N.М által alkalmazott csend technika. Karamzin?

5. * Olvassa el N.М. "Szegény Liza" szöveget. Karamzin. Meséljen a benyomásairól.

A táj jelentése N.M. történetében Karamzin "Szegény Liza"

Tartalom:

Bevezetés 3 - 5 pp.

Fő rész 6 - 13 o.

Következtetés 14. o

Felhasznált irodalom felsorolása 15 pp.

Bevezetés.

Az orosz irodalom történetében a késő XVIII - a 19. század elején van egy átmeneti időszak, amelyet a különböző irányok, irányzatok és filozófiai világnézet együttélése jellemez. A klasszicizmus mellett fokozatosan kialakul és formálódik egy másik irodalmi irányzat, a szentimentalizmus.

Nyikoláj Mihailovics Karamzin az orosz szentimentalizmus vezetője. Újító lett a történet műfajában: a szerző-elbeszélő arculatát vezette be az elbeszélésbe, új művészi technikákat használt a hősök jellemzésére és a szerző álláspontjának kifejezésére. Hogy tükrözze az ember világnézetének változását az X elejénVIII században az új hős létrehozásához szükséges szentimentalizmus: "Őt nemcsak és nem annyira a" felvilágosult elme "diktálta cselekedetek képviselik, hanem érzéseiben, hangulatában, gondolataiban, igazság, jóság, szépség keresésében." Ezért a szentimentalisták műveiben a természet iránti vonzódás természetes: segít a hős belső világának ábrázolásában.

A természet képe a világ figuratív visszatükröződésének lényegének egyik legfontosabb aspektusa, minden művészeti típusban, minden nép között és minden korban.Tájkép a mű képzeletbeli, "virtuális" világának megteremtésének egyik leghatékonyabb eszköze, a művészi tér és idő alapvető eleme. A természet művészi képei mindig telítettek spirituális, filozófiai és erkölcsi jelentéssel - végül is ezek a „világképek”, amelyek meghatározzák az ember hozzáállását mindenhez, ami körülveszi. Sőt, a táj képi ábrázolásának problémája a művészetben is különleges vallási tartalommal telik meg. Az orosz ikonfestés kutatója N.M. Tarabukin ezt írta: „... A táj művészete arra hivatott, hogy művészi képben tárja fel a természet tartalmát, vallási jelentését, mint az isteni szellem kinyilatkoztatását. A táj problémája ebben az értelemben vallási probléma ... ”.

Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyből hiányozna táj. Az írók különféle célokból igyekeztek beépíteni ezt az extra cselekményes elemet írásukba.

Természetesen, ha figyelembe vesszük a táj alakulását az orosz irodalomban, a végénXVIII - a kezdetXIX ben a kutatók legfőbb figyelme szegezi N.M. munkáját. Karamzin, aki kortársainak egy új irodalmi iskola vezetője lett, egy új - Karamzin - időszak alapítója az orosz irodalom történetében. Irodalmi tájain Karamzin a legkövetkezetesebben és legélénkebben mutatta be a világnak azt az új felfogását, amely megkülönböztette az szentimentális és a romantika előtti orosz irodalmat egyaránt.

N.M. legjobb műve Karamzint „Szegény Liza” című történetnek tekintik, amelyet 1792-ben írt. Megérinti az összes fő problémát, amelyek nyilvánosságra hozatala a 18. századi orosz valóság és általában az emberi természet lényegének mély elemzését és megértését igényli. Kortársainak többségét örömmel töltötte el Szegény Liza, teljesen helyesen értették a szerző gondolatát, aki ugyanakkor elemezte az emberi szenvedélyek, kapcsolatok lényegét és a kemény orosz valóságot. Ebben a történetben a természet festői képei első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak egy gyönyörű hátteret jelentenek a fő cselekvéshez. A karamzini tájak azonban a hősök érzelmi élményeinek feltárásának egyik fő eszközét jelentik. Ezenkívül a szerző hozzáállását közvetítik a történésekhez.

Célkitűzés.

A munka célja:

Határozza meg a táj jelentését N.M. történetében Karamzin "Szegény Liza";

Határozza meg, hogyan kapcsolódik a természet állapota a hősök cselekedeteihez és szellemi világához, hogyan segít a táj feltárni az író ideológiai és művészi szándékát. Határozza meg, milyen lehetőségeket kínál ez a technika, és mi korlátozza Karamzin általi használatát;

Hasonlítsa össze a tájakat a természet leírásaival elődeinek, Lomonoszov M.V. "Reggeli meditáció Isten Felségén" és "Esti meditáció Isten Felségén a nagy északi fény alkalmával" és Derzhavin G.R. "Vízesés".

Feladatok.

E cél elérése érdekében a következő feladatokat kell megoldani:

Ismerkedjen meg irodalmi és kritikai művekkel.

Határozza meg, hogy a tájakat milyen céllal vezetik be a művekbe.

Munka felépítése.

A munka egy bevezetőből, fő részből, következtetésből és a felhasznált irodalom felsorolásából áll.

A 18. század, mint az orosz irodalom fejlődésének átmeneti korszaka, többféle irodalmi tájhoz vezetett. A klasszicizmus számára a természetlátás konvencionalitása és az egyik vagy másik típusú "ideális" táj műfaji rögzítése volt jellemző. A klasszicizmus "magas" műfajainak, különösen az ünnepi ódának, allegóriákkal és emblémákkal telített tájának megvoltak a maga stabil vonásai. Imádságos tisztelet a természet iránt - az Univerzum, Isten teremtése a Szentírás költői átirataiban, elsősorban a zsoltárok átírásában hangzott el. Saját tájleírási rendszere létezett idilli-bukolikus, lelkipásztori műfajokban ", a klasszicizmus szerelmi dalszövegeiben, elsősorban a X elejénVIII.

Így az orosz klasszicizmus részben létrehozta, részben irodalmi "mintáiból" örökölte a tájképek meglehetősen gazdag palettáját. A szentimentalizmus meghódítását azonban új szemléletnek nevezhetjük az ember körüli világban. A természetet már nem tekintik standardnak, mint ideális arányok halmazának; a világegyetem racionális megértése, az ész segítségével az a vágy, hogy megértsük a természet harmonikus szerkezetét, már nem kerül előtérbe, mint a klasszicizmus korában. A szentimentalisták műveiben a természetnek megvan a maga harmóniája. Az ember, mivel a természet része, összekötő összeköttetésként hivatkozik a Teremtővel az igazi lét keresésére, amely ellentétes az értelmetlen világi élettel. Az ember csak a természettel egyedül gondolkodhat ezen a világon elfoglalt helyéről, felfoghatja magát az univerzum részeként. Az akcióra általában kisvárosokban, vidéken, eldugott helyeken kerül sor, amelyek elősegítik a reflexiót, miközben nagy figyelmet fordítanak a természet leírására, amely a szerző és hősei érzelmi élményeihez kapcsolódik, megmutatkozik a népi élet és a költészet iránti érdeklődés. Ezért szentimentalisták műveiben nagy figyelmet fordítanak mind a vidéki élet, mind a vidéki tájak leírására.

A „Szegény Liza” története Moszkva és „a házak és templomok rettenetes tömegének” leírásával kezdődik, és közvetlenül utána a szerző teljesen más képet kezd festeni: „Alul kövér, sűrű zöld, virágos rétek terülnek el, rajtuk túl pedig sárga homok felett, friss folyó folyik, amelyet a halászhajók könnyű evezői izgatnak ... A folyó másik oldalán egy tölgy liget látható, amelynek közelében számos állomány legelészik ... " Karamzin a szép és a természetes védelmében áll, a város kellemetlen számára, vonzza a "természet". Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.

A sztori tájainak többsége a főszereplő lelkiállapotának és tapasztalatainak közvetítésére irányul. Ő, Liza, aki minden természetes és gyönyörűség megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez: „Liza még a nap felemelkedése előtt felkelt, lement a Moszkva-folyó partjára, leült a fűre és a fehér ködöt nézte ... felébresztette az összes teremtést ... "

A természet ebben a pillanatban gyönyörű, de a hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, gyönyörű és természetes, akár egy táj körül. Néhány percen belül, amikor magyarázat zajlik Lisa és Erast között, a lány tapasztalatai feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. "Milyen csodálatos reggel! Milyen szórakoztató a terepen! A sólymok soha nem énekeltek olyan jól, a nap soha nem sütött olyan fényesen, soha a virágok nem szagoltak olyan szépen!

Csodálatos romantika kezdődik Erast és Lisa között, kapcsolatuk tiszta, ölelésük "tiszta és tiszta". A környező táj ugyanolyan tiszta és makulátlan. - Ezt követően Erast és Liza attól tartva, hogy nem tartják be szavukat, minden este egymást látták ... gyakrabban, mint évszázados tölgyek árnyékában ... tölgyek árnyékolják be az ősi időkben megkövesedett, mély, tiszta tavat. Ott a gyakran csendes hold, a zöld ágakon keresztül, fényeivel Liza haját szórta sugaraival, amelyekkel pillecukor és egy kedves barát keze játszott. "

Egy ártatlan kapcsolat ideje telik, Liza és Erast közel állnak egymáshoz, bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, és a természetben ugyanazok a változások következnek be, mint Lisa lelkében: „Közben villámok villantak és mennydörgés támadt ... fekete felhők - úgy tűnt, hogy a természet panaszkodott Liza elveszett ártatlanságára. " Ez a kép nemcsak Lisa lelkiállapotát tárja fel, hanem e történet tragikus befejezését is előrevetíti.

Az alkotás hősei, de Liza még nem tudja, hogy ez örökkévaló, boldogtalan, összetör a szíve, de mégis van benne egy halvány remény. „A reggeli hajnal, amely, mint egy„ skarlátvörös tenger ”,„ átterjed a keleti égbolton ”, közvetíti a hősnő fájdalmát, szorongását és zavartságát, és bizonytalan befejezésről is tanúskodik.

Liza, miután megtudta Erast árulását, véget vetett boldogtalan életének, ugyanabba a tóba vetette magát, amelynek közelében egykor olyan boldog volt, hogy a "komor tölgyfa" alá temették, ami tanúja élete legboldogabb pillanatainak.

Mielőtt a cselekmény kifejlesztése megkezdődne, a tájban egyértelműen meghatározzák a történet főszereplőinek témáit - Erast témája, akinek képe elválaszthatatlanul összekapcsolódik az "arany kapukkal" ragyogó "kapzsi" Moszkva "házainak rettenetes tömegével", Liza témája, amely elválaszthatatlan asszociatív kapcsolatban áll az élettel. gyönyörű természeti természet, amelyet a "virágzó", a "fény", a "fény" és a szerző témáinak felhasználásával írnak le, akinek tér nem fizikai vagy földrajzi, hanem szellemi és érzelmi jellegű: a szerző történészként, hősei életének krónikásaként és emlékezet őrzőjeként jár el. róluk.

Liza képét változatlanul a fehérség, a tisztaság és a frissesség motívuma kíséri: Erasttal való első találkozásának napján gyöngyvirággal a kezében jelenik meg Moszkvában; Erast első megjelenésekor Liza kunyhójának ablakai alatt tejet ad neki, és egy "tiszta, fából készült bögrével letakart kancsóból" egy fehér törülközővel megtörölt üvegbe öntötte; az első randevú Erast érkezésének reggelén Liza „puffogva nézte a levegőben kavargó fehér ködöket”; a lizai szeretet kinyilvánítása után úgy tűnik, hogy „a nap soha nem sütött olyan fényesen”, a későbbi időpontokban pedig „a csendes hold ezüstjeivel ezüstözte szőke haját”.

Erast minden egyes megjelenése a történet lapjain valahogy összefügg a pénzzel: Lisával való első találkozásakor a rubrikát akarja fizetni neki, a gyöngyvirágért öt kopájk helyett; Liza művének megvásárlásakor "mindig az általa megállapított ár tízszeresét akarja fizetni"; mielőtt elindult volna a háborúba, „arra kényszerítette, hogy vegyen el tőle egy kis pénzt”; a hadseregben „ahelyett, hogy harcolt volna az ellenséggel, kártyázott és szinte teljes vagyonát elveszítette”, ezért kénytelen volt feleségül venni egy „idős, gazdag özvegyet” (önkéntelenül hasonlítjuk össze Lizát, aki Erast kedvéért nem volt hajlandó „gazdag paraszt fiához”). Végül, az utolsó találkozón Lisával, mielőtt kihajtotta volna a házából, Erast száz rubelt tesz a zsebébe.

A szerző bevezetőjének vázlataiban szereplő szemantikai vezérmotívumok a velük szinonimájú képek elbeszélésében valósulnak meg: a kapzsi Moszkva kupoláinak aranya az Erast kísérő pénz motívuma; virágzó rétek és a természet fényes folyója Moszkva közelében - a virágok motívumai; fehérség és tisztaság körülveszi Lisa képét. Így a természet életének leírása kiterjedten terjed ki a történet egész figurális rendszerére, bemutatva az elbeszélés pszichologizálásának egy további aspektusát, és kibővítve antropológiai mezőjét a lélek és a természet életének párhuzamosságával.

Lisa és Erast teljes szerelmi története elmerül a természet életének képében, folyamatosan változik a szerelmi érzések kialakulásának szakaszai szerint. Különösen nyilvánvaló példákat mutat be a tájkép vázlata érzelmi teljessége és egy adott cselekmény szemantikai tartalma között a bevezetés melankolikus őszi tája, amely előrevetíti a történet általános tragikus elutasítását, egy tiszta, harmatos májusi reggel képét, amely Lisa és Erast közötti szerelmi nyilatkozat, valamint egy szörnyű éjszakai zivatar képét. a hősnő sorsának tragikus fordulópontjának kezdetét kísérve. Tehát "a táj egy" keret "funkcióval rendelkező segédeszközből, a" tiszta "dekorációból és a szöveg külső attribútumából a művészi struktúra szerves részévé vált, amely megvalósítja a mű általános koncepcióját", az olvasó érzelmének előidézésének eszközévé vált, összefüggést nyert az ember belső világával, mint egyfajta tükör lelkek ".

A fenti példák megmutatják, mennyire fontos a természet képeinek leírása egy műalkotásban, milyen mélyen segítenek behatolni a hősök lelkébe és tapasztalataikba.

Nemcsak Karamzin, hanem elődei, M. V. Lomonoszov és G. R. Derzsavin is nagy figyelmet fordítottak a természet ábrázolására.

M.V. Lomonoszov ünnepélyes alkalmakkal élénk és fenséges képeket készített az univerzumról.Lomonoszov a tudomány hatalmas ismereteit költészet tárgyává tette. "Tudományos" versei nem egyszerűen a tudomány vívmányainak átültetését költői formába. Ez valóban vers, inspiráció szülte, de csak a szövegek más típusaival ellentétben az itteni költői örömet a tudós kíváncsi gondolata váltotta ki. Lomonoszov tudományos témájú verseket szentelt a természeti jelenségeknek, elsősorban az űr témának. Deom filozófusként Lomonoszov a természetben egy istenség teremtő erejének megnyilvánulását látta. Verseiben azonban nem teológiai, hanem tudományos oldalát tárja fel: nem Isten megértését a természeten keresztül, hanem magát a természet tanulmányozását, amelyet Isten hozott létre. Így jelent meg két, egymással szorosan összefüggő mű: "Reggeli meditáció Isten fenségéről" és "Esti meditáció Isten fenségéről a nagy északi fények esetén". Mindkét verset 1743-ban írták.

A "Reflexiók" mindegyikében ugyanazt a kompozíciót ismételjük. Először olyan jelenségeket ábrázolnak, amelyek ismerik az embert a napi benyomásaiból. Ezután a költő-tudós felveszi a leplet az Univerzum láthatatlan, rejtett területe fölé, amely új, ismeretlen világokkal ismerteti meg az olvasót. Tehát a "Reggeli visszaverődés" első szakaszában a napfelkeltét, a reggel eljövetelét, az egész természet felébredését ábrázolják. Aztán Lomonoszov a Nap fizikai felépítéséről kezd beszélni. Olyan kép rajzolódik, amely csak egy tudós ihletett pillantása számára érhető el, aki képes spekulatív módon elképzelni, amit a „halandó” emberi „szem” nem lát - a nap vöröses-forró, tomboló felülete:

Ott a tüzes sáncok törekszenek

És nem találnak partot;

Tüzes forgószélek forognak,

Sok évszázadon át harcolt;

A kövek, mint a víz, forralnak,

Az esők ott égnek.

Lomonoszov ebben a versben a tudományos ismeretek kiváló népszerűsítőjeként jelenik meg. Közönséges, tisztán látható "földi" képek segítségével tárja fel a Nap felszínén előforduló bonyolult jelenségeket: "tüzes tekercsek", "lángoló forgószélek", "égő esők".

A második, "esti" meditációban a költő azokra a jelenségekre tér át, amelyek az égen égbolton tűnnek fel az embernek a mennyországban. Az elején, mint az első versben, egy olyan képet kapunk, amely közvetlenül elérhető a szem számára:

A nap elrejti az arcát;

Borongós éj borította a mezőket;<...>

A csillagok szakadéka tele van;

A csillagok végtelenek, az alsó mélység.

Ez a csodálatos látvány felébreszti egy tudós kíváncsi gondolatát. Lomonoszov a világegyetem végtelenségéről ír, amelyben az ember úgy néz ki, mint egy kis homokszem a feneketlen óceánban. Azok számára az olvasók számára, akik a Szentírás szerint hozzászoktak ahhoz, hogy a földet az univerzum központjának tekintsék, ez egy teljesen új szemlélet volt a körülötte lévő világban. Lomonoszov felveti a más bolygókon való élet lehetőségének kérdését, számos hipotézist kínál fel az északi fény fizikai természetéről.

G.R. Derzhavin új lépést tesz egy személy ábrázolásában. GA Potjomkinnak szentelt "Vízesés" című versében Derzsavin teljes összetettségében igyekszik felhívni az embereket, pozitív és negatív oldalukat egyaránt ábrázolva.

Ugyanakkor Derzhavin ez évi munkájában a szerző képe jelentősen bővül és összetettebbé válik. Ezt nagymértékben elősegíti a költő fokozott figyelme az úgynevezett anakreontikus dalokra - Anacreon ókori görög szövegíró motívumára vagy "szellemében" írt kis versekre. Derzhavin anakreontikájának alapja "a természet élénk és gyengéd benyomása", Derzhavin barátjának és Anacreon fordítójának - N. A. Lvov - szavaival élve. "Derzhavin költészetének ez az új és nagy része - írja A. V. Zapadov - számára a természet örömteli világába való kilépésként szolgált, lehetővé tette, hogy ezer apró, de az ember számára fontos dologról beszéljünk, amelyeknek nem volt helyük a klasszicista poétika műfajainak rendszerében. Anzhreonhoz fordulva, utánozva Derzhavin megírta a sajátját, költészetének nemzeti gyökerei "különösen egyértelműek" az anacreoni dalokban.

A "Vízesés" ódában Derzhavin vizuális benyomásból származik, és az óda első versszakaiban egy csodálatos verbális festményen a Kivach vízesést ábrázolják az Olonets tartományban lévő Suna folyón:

Almazna leesik a hegy

Négy szikla magasságából

Mélység és ezüst gyöngynek

Alul forr, dudorokkal üt<...>

Zajok - sűrű erdő közepette

Akkor elveszett a pusztában<...> .

Ez a tájvázlat azonban azonnal felveszi az emberi élet szimbólumának jelentését - földi fázisában nyitott és hozzáférhető a szem számára, és egy ember halála után elveszett az örökkévalóság sötétjében: "Nem nekünk az emberek élete // ezt a vízesést ábrázolja?" És akkor ez az allegória nagyon következetesen fejlődik: a szemek előtt nyitott szikrázó és mennydörgő vízesés és egy szerény patak, amely onnan származik, elveszett egy mély erdőben, de a vízével issza mindazokat, akik a partjára érkeznek, az időhöz és a dicsőséghez hasonlítják: öntés<...> // A becsület ragyog, a dicsőség terjed? " ; „Ó dicsőség, dicsőség a hatalmasok fényében! // Te határozottan te vagy ez a vízesés<...>»

Az óda fő része ezt az allegóriát személyesíti meg Derzsavin, Katalin egyik kedvencének két nagy kortársának életében és posztumusz sorsában.II Potjomkin-Tavricheskij herceg és a megszégyenített parancsnok, Rumjancev. Feltételezendő, hogy a szóra érzékeny költőt többek között a jelentős vezetéknevük kontrasztos játékának lehetősége vitte el. Derzsavin elkerüli, hogy az opál sötétségében tartózkodó Rumjancevet vezetéknevén szólítsa, de az ódában megjelenő képét mind a vele egybehangzó világító metaforák ragyogása takarja: "mint egy rózsaszínű hajnalsugár", "a villámpirító koronájában". Éppen ellenkezőleg, Potjomkin, ragyogó, mindenható, életmódjának luxusával, egy rendkívüli személyiség ragyogásával lepte meg kortársait, egyszóval, aki élete során látható volt, a "Vízesés" ódában egy sötétségbe merült egy korai halál: "Kinek a holttestét, mint a sötétség kereszteződésében // Az éj sötét keblében fekszik? Potjomkin életének fényes és hangos dicsőségét, valamint magát személyiségét Derzhavin ódájában egy csodálatos, de haszontalan vízeséshez hasonlítják:

Csodálja meg a körülötted lévő embereket

Mindig tömegesen gyülekezik, -

De ha ő a vizével

Kényelmesen nem fog mindenkit inni<...>

A nem kevésbé tehetséges, ám a hírnév és a kitüntetések által méltatlanul megkerülett Rumjancev élete egy olyan patak képét idézi fel a költő fejében, amelynek csendes morajlása nem fog elveszni az idő folyásában:

Nem jobb, mint a kevésbé ismert

És hasznosabb lenni;<...>

És csendes morajjal a távolban

Vonzza az utódokat figyelmével?

Derzhavin számára továbbra is nyitva áll a kérdés, hogy a két parancsnok közül melyik méltóbb az életre az utódok emlékezetében, és ha Rumyantsev képe, amelyet a költő alkotott a "Vízesés" ódában, a legmagasabb fokon megfelel Derzhavin elképzeléseinek az ideális államférfiról ("Boldog, amikor törekszik dicsőségért, // megtartotta a közjót " , majd Potemkin képét, amelyet ragyogó sorsának legmagasabb fellendülésénél hirtelen halál érte, a szerző szívből jövő lírai érzelme legyez: "Nem a becsület magaslatáról vagy // Hirtelen a sztyeppék közé esett?" Az utódok emlékezetében az emberi halhatatlanság problémájának megoldását egyetemes emberi értelemben és absztrakt-fogalmi módon adják meg:

Hallja, a világ vízesései!

Ó, a dicsőség zajos fejezetei!

A kardod világos, lila színű,

Ha szeretted az igazságot,

Amikor még csak metájuk volt

Hogy boldogságot hozzunk a fénybe.

MV Lomonoszov és GR Derzsavin műveiben figyelembe vett természeti tájak ugyanolyan szépek, mint NM Karamzin "Szegény Liza" című történetében, de más céllal vezetik be őket a művekbe. Karamzin művében a természet közvetíti a lelkiállapotot, az ábrázolt hősök hangulatát. Lomonoszov műveiben dicsőíti az univerzumot. Derzhavin pedig a természet nagyságát összehasonlítja a megdicsőült hősök nagyságával, de nem közvetíti lelkiállapotukat.

Következtetés.

Munkánk lehetővé teszi arra a következtetésre jutást, hogy a 18. század végén - a 19. század elején az orosz irodalomban a természet tükröződésének sokrétű jelentése van. A táj szó szerint a mű kezdetétől fogva érzelmi jellegzetességet kap - nemcsak a szenvedély nélküli háttér, amelyen az események kibontakoznak, és nem egy dísz, amely a képet díszíti, hanem az élő természet egy darabja, mintha a szerző újra felfedezte volna, általa érezte volna, és nem észével, nem szemével, hanem szívével érzékeltette volna. ...

Szegény Lizában a tájat nemcsak légkör, hangulat megteremtésére használják, hanem egy bizonyos szimbolikus jelentést is hordoz, hangsúlyozza a „természetes ember” és a természet szoros kapcsolatát.

Különös szerepe van az elbeszélőnek, akinek képe újszerű volt az irodalomban is.XVIII század. A közvetlen kommunikáció szépsége meglepően befolyásolta az olvasót, kibonthatatlan érzelmi kapcsolatot teremtve közte és a szerző között, amely a valóság fikcióval helyettesíthetővé válik. Szegény Lizával az orosz olvasóközönség egy fontos ajándékot kapott - az oroszországi irodalmi zarándoklat első helyét. Az író, miután megtapasztalta, hogy milyen érzelmi töltés van az együtt-jelenlét hatásával, pontosan jelzi története cselekvési helyét - a Simonov-kolostor környékét. Még maga Karamzin sem sejtette, hogy újításai milyen hatással lesznek az olvasóra. Szinte azonnal a „Szegény Lizát” az igazi eseményekről szóló történetként kezdték felfogni az olvasók. Számos zarándok rohant a szerény tározóhoz a kolostor falainál. A tó valódi nevét elfelejtették - ezentúl Lisa tóvá vált.

Valójában a "Szegény Liza" -val új korszak kezdődött az orosz irodalomban, a továbbiakban az érzékeny ember válik mindennek a fő mércéjévé.

Kétségtelen, hogy N. M. Karamzin az egyik legjelentősebb figura az orosz irodalom történetében a 18. század végén - a 19. század elején.

Használt irodalom felsorolása:

G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997.

M. V. Lomonoszov. Válogatott művek. Északnyugati Könyvkiadó. Arhangelszk. 1978.

T.A. Kolganova. Orosz irodalomXVIII század. Szentimentalizmus. - M.: Túzok. 2002.

Vishnevskaya G.A. Az orosz romantika történetéből (N. M. Karamzin irodalmi és elméleti ítéletei 1787–1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. A tájprobléma. M., 1999.

Grigorian K.N. Puskin elégia: Nemzeti eredet, prekurzorok, evolúció. - L., 1990.

V. Muravjov Nyikolaj Mihailovics Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Orosz szentimentális történet. M., 1979.

A. V. Zapadov G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997. S. 119

G. Derzsavin. N. Karamzin. V. Zsukovszkij. Versek. Történetek. Újságírás. - M.: Olympus; LLC "AST-LTD kiadó", 1997. S. 123

Hasonló cikkek