Mielőtt gyakorlati elemzésbe kezdenénk, meg kell tennünk egy lényeges megjegyzést: nem szabad olyan képen keresni, ami nincs benne, vagyis semmiképpen sem szabad kitűzni azt a célt, hogy az élő munkát egy bizonyos sémához igazítsuk. A kompozíció formáit és eszközeit tárgyalva felsoroltuk a művész cselekedeteinek lehetséges mozdulatait és lehetőségeit, de egyáltalán nem ragaszkodtunk ahhoz, hogy a képen mindenképpen felhasználhatók legyenek. Az általunk kínált elemzés egyszerűen aktívabban mutatja be a mű egyes jellemzőit, és ha lehetséges, megmagyarázza a művész kompozíciós szándékát.

Hogyan lehet egyetlen szervezetet felosztani részekre? Használhatja a hagyományos műveletsort: átlós tengelyeket rajzolhat a kép geometriai középpontjának meghatározására, a világos és sötét helyek, a hideg és a meleg tónusok kiemelésére, a kompozíció szemantikai középpontjának meghatározására, az összetétel tengelyeinek megadására, ha szükséges, stb. Ezután könnyebb megállapítani a kép formai felépítését.

2.1. A MÉG ÉLET ÖSSZETÉTELÉNEK ELEMZÉSE

Annak érdekében, hogy szélesebb körben fedezhessük fel a csendélet megalkotásának különféle technikáit, vegyük figyelembe a XVII. Század klasszikus csendéletét, majd Cezanne és Mashkov csendéletét.

2.1.1. V. Kheda. Reggeli szeder pitével. 1631

Miután megrajzoltuk az első átlót, megjegyezzük, hogy a csendélet kompozíciója a szabálytalanság határán készül, de a művész remekül megbirkózott az egyensúlyozással, a háttér fokozatos kiemelésével balra felfelé. Külön-külön a világos és a sötét általánosított foltokat figyelembe véve meg vagyunk győződve a kompozíció fény-tónusú integritásáról, és látjuk, hogy a fehér szövet és a fekvő váza alapjának megvilágított felülete miként tartja meg a fő hangsúlyokat és teremti meg a feltételeket a sötét foltok ritmikus elrendezéséhez. Egy nagy fényes folt mintha apró fényvillanásokká apránként szétesne. A sötét foltok elrendezése ugyanazon a sémán alapul.

A csendélet melege egy szinte monokróm festmény körülményei között nagyon finoman és finoman fejeződik ki a részletekben, és balra és jobbra nagy tömegekre oszlik. A szín integritásának megőrzése érdekében a Heda hideg árnyalatokat mutat be a kép bal, "meleg" oldalán, ennek megfelelően meleg tónusokkal a jobb, "hideg" oldalon.

Ennek a csendéletnek a pompája, amely a Drezdai Galéria dísze, nemcsak a tárgyak abszolút anyagszerűségében rejlik, hanem a kép gondosan átgondolt kompozíciójában is.

2.1.2. P. Cezanne. Őszibarack és körte. Az 1880-as évek vége.

Ebben a csendéletben két egymást követő központ követhető nyomon: egyrészt ez egy fehér törülköző, amelyre gyümölcsök és ételek kerülnek, másrészt pedig őszibarack a kép közepén egy tányéron. Így létrejön a tekintet ritmusos, háromirányú megközelítése a kép fókuszához: az általános háttértől a törülközőig, majd a tányérban lévő őszibarackig, majd a közeli körtékig.

Kheda csendéletéhez képest Cezanne műveinek színválasztéka szélesebb, így a csendélet melegsége a festmény teljes felületén eloszlik, és nehéz elkülöníteni a helyi meleg és hideg színek tömbjét. A csendélet különleges helyét egy ferde széles sötét csík foglalja el a háttérben. Ez egyfajta dominánsellenes kompozíció, ugyanakkor hangsúlyozza a szövet fehérségét a kiemelésekben és a színek tisztaságát az árnyékban. A kép egész szerkezete durva, és szándékosan nyilvánvaló ecsetnyomokkal rendelkezik - ez hangsúlyozza a kézzel készítetteket, a kép létrehozásának folyamatának azonosítását. A később a kubizmusba kerülő Cézanne kompozícióinak esztétikája a forma erős színformázásának erős keretének konstruktív meztelenségében rejlik.

2.1.3. I. Mashkov. Moszkvai étel. 1924

A csendélet összetétele általában szimmetrikus. A kép teljes terének teljessége nem lépi túl a keretet jelentésében, a kompozíció határozottan bent ül, vagy körben, vagy négyzetben nyilvánul meg (a kenyerek elrendezése). Az ételek bősége mintha kitágítaná a kép határait, ugyanakkor a kenyerek fehér vázát hagynak színvezetőként, köré csoportosulnak. A kenyerek sűrű gazdag színe, sűrű anyagszerűsége, amelyet a sütés pontosan megtalált textúrája hangsúlyoz, harmonikusan csoportosított forró, integrált foltokká egyesíti a tárgyakat, így a háttér kissé hidegebb lesz. A váza fehér foltja nem tör ki a síkból, nem elég nagy ahhoz, hogy szemantikai központtá váljon, de elég aktív ahhoz, hogy szilárdan megtartsa a kompozíciót.

A festményen két, egymásra merőleges, hosszúkás folt található: egy darab lógó szövet a falon és a munkalap felülete. Színben kombinálva visszafogják a tárgyak "szétszóródását". Ugyanezt a visszatartó, egyesítő hatást a polc oldalának és a pultnak két vízszintes csíkja hozza létre.

Ha összehasonlítjuk Cezanne és Mashkov csendéletét, úgy tűnik, hogy a nagy Cézanne kolorisztikai eredményeit felhasználva Ilya Mashkov a „monokróm” Kheda csodálatos színeire is rátér. Természetesen ez csak egy benyomás; egy olyan nagy művész, mint Mashkov, teljesen független, eredményei természetesen nőttek művészi természetéből.

2.2. TÁJKÉPZÉS

A tájon egy hagyományos szabály van: az égnek és a tájnak kompozíciós tömegben egyenlőtleneknek kell lennie. Ha a művész azt a célt tűzte ki célul, hogy megmutassa a tágasságot, a határtalan teret, akkor a kép nagy részét az égnek adja, és arra fordítja a fő figyelmet. Ha a művész számára a fő feladat a táj részleteinek átadása, akkor a táj és az ég határa a képen általában jóval magasabban helyezkedik el, mint a kompozíció optikai központja. Ha a szegély középre kerül, akkor a kép két részre oszlik, egyformán azt állítva, hogy a fej, - a másodlagosnak a főnek való alárendelésének elve sérül. Ezt az általános megjegyzést P. Bruegel munkája jól szemlélteti.

2.2.1. Az idősebb Pieter Bruegel. Ikarosz bukása. 1560 körül

A táj összetétele összetett és ugyanakkor nagyon természetes, első ránézésre kissé kicsinyes részletekben, de alapos elemzés után nagyon szorosan vágja. Pieter Bruegel paradoxona abban nyilvánult meg, hogy a kép szemantikai középpontja (Ikarosz) a perifériára, a másodlagos karakter (a szántó) pedig a kompozíciós központba tolódott. A sötét tónusok ritmusa véletlenszerűnek tűnik: balra a sűrűség, a szántófej, a víz szélén fák, a hajótest. Azonban éppen ez a ritmus akadályozza meg a néző szemét abban, hogy sötét átlós sáv mentén hagyja el a képet a part magas részének sötét pereme mentén. Egy másik ritmus a vászon világos területeinek meleg tónusaival épül fel, valamint a tájtér világos síkra osztása három síkra: part, tenger, ég.

A részletek sokaságával a kompozíciót klasszikus stílusban őrzik - egy színes akcentussal, amelyet egy szántó vörös inge hozott létre. A kép részleteinek részletes ismertetése nélkül nem csodálhatjuk a mű mély értelmének kifejezésének zseniális egyszerűségét: a világ nem vette észre Ikarosz bukását.

2.2.2. Francesco Guardi. Isola di San Giorgio Velencében. 1770-es évek.

Szín tekintetében ez az egyik legpompásabb festmény a festészet egész történetében, de a képi tökéletességet nem sikerült volna elérni egy gyönyörűen felépített kompozíció nélkül, amely megfelel az összes klasszikus kánonnak. Abszolút egyensúly, aszimmetriával, dinamikus ritmusú epikus fenség, a színtömegek pontosan megállapított aránya, a levegő és a tenger boszorkányos melege - ez egy nagy mester munkája.

Az elemzés azt mutatja, hogy a kompozíció ritmusa függőlegesen, vízszintesen és átlósan egyaránt épül. A függőleges ritmust tornyok, oszlopok, a palota falainak artikulálása a csónakok árbocával alkotja. A vízszintes ritmust a csónakok két képzeletbeli vízszintes vonal mentén történő elrendezése határozza meg, a palota talpa és a tetők vonalai, ahol összeérnek a falakkal. Nagyon érdekes a tornyok tetejének átlós ritmusa, a kupola, a portico fölötti szobrok, a jobb fal perspektívája, a kép jobb oldalán lévő csónakok. A kompozíció kiegyensúlyozása érdekében alternatív átlós ritmust vezettek be a bal csónaktól a palota központi kupolájáig, valamint a legközelebbi gondolától a jobb oldali árbocok tetejéig.

A palota falainak forró színe és a néző felé néző homlokzatokon a napsugár aranya harmonikusan és erőteljesen megkülönbözteti az épületet a tenger és az ég általános gazdag színének hátterében. A tenger és az ég között nincs határ - ez az egész tájat szellőzteti. A palota tükröződése az öböl nyugodt vizeiben általános és teljesen részletek nélküli, ami lehetővé teszi az evezősök és matrózok alakjainak, hogy ne tévesszenek el.

2.2.3. G. Nyssa. Moszkva régió. Február. 1957

Nyssa műveit tiszta kompozícióként hozta létre, nem közvetlenül a természetből írta, nem készített sok előzetes tanulmányt. Tájképeket memorizált, tudatába szívta a legjellemzőbb vonásokat és részleteket, mentális szelekciót végzett még azelőtt, hogy a festőállványnál kezdett volna dolgozni.

Ilyen rafinált kompozícióra példa a "Podmoskovye". A színtömegek elhelyezkedése, a hosszú hideg árnyékok és a hó rózsaszínű fehérségének egyértelmű elkülönítése, szigorúan ellenőrzött fenyőfák sziluettje a középső földön és egy távoli erdő, egy kanyarban rohanó teherkocsi, mint egy vonal mentén futó beton autópálya - mindez a modernség érzetét kelti, ennek mögött az ipari kor látható, bár a téli táj lírája a tiszta hóval, a reggeli csönddel, a magas égbolt nem teszi lehetővé a képet egy produkciós témájú műnek tulajdonítani:

Külön kiemelendő a háttér színviszonya. Rendszerint a dali-t hidegebb hangnemben írják, mint az előteret, míg Nyssa-ban a távoli erdő meleg színekkel van fenntartva. Úgy tűnik, hogy nehéz egy tárgyat ilyen színnel mozgatni a kép mélyére, de ha odafigyel az ég rózsaszín-narancs színére, akkor a művésznek meg kellett szakítania a tér kialakításának általános szabályát, hogy az erdő ne pattanjon élesen az ég ellen, hanem tónusosan összeolvadjon vele. A mester az előtérbe helyezte egy piros pulóverbe öltözött síelő alakját. Ez a fényes folt egy nagyon kis területen aktívan tartja a kompozíciót és térbeli mélységet ad neki. A vízszintes tömegek felosztása, konvergálva a kép bal szakaszához, a fenyők függőlegesével való összehasonlítás kompozíciós drámát ad a műnek.

2.3. Portré összetétele

A művészek egy portrét alkotásként különböző módon értelmeznek. Vannak, akik csak az emberre figyelnek, anélkül, hogy bemutatnának a környezet minden részletét, semleges háttérre festenek, mások kíséretet visznek be a portréba, festményként értelmezve. A második értelmezésben a kompozíció általában bonyolultabb, sok formai eszközt és technikát alkalmaz, amelyeket korábban említettünk, de semleges háttér mellett egyszerű képben a kompozíciós feladatoknak meghatározó jelentőségük van.

Angishola Sofonisba. Önarckép

2.3.1. Tintoregto. Egy férfi portréja. 1548

A művész minden figyelmet odafigyel az arc élénk expresszivitásának átadására. Tulajdonképpen a fejen kívül semmit nem ábrázolnak a portréban, a ruhák és a háttér olyan kevéssé különbözik egymástól, hogy a megvilágított arc az egyetlen fényes folt a műben. Ebben a helyzetben a kompozíció mértéke és egyensúlya különös jelentőséggel bír. A művész gondosan megmérte a keret méretét a kép körvonalával, klasszikus pontossággal meghatározta az arc helyét, és a szín integritásának határain belül forró festékekkel faragta a félárnyékokat és az árnyékokat. A kompozíció egyszerű és tökéletes.

2.3.2. Raphael. Egy fiatal férfi portréja (Pietro Bembo). 1505 körül

A nagy reneszánsz hagyománya szerint portrék készültek az olasz táj hátterében. Háttérben van, nem a természet környezetében. A világítás bizonyos konvencionalitása, az alak méretarányának megőrzése a kerethez viszonyítva, amelyet nem kísérő portrékon dolgoztak ki, lehetővé tette a mester számára, hogy az ábrázolt személyt nagyon közelről, minden jellegzetes részletességgel bemutassa. Ez Raphael „Fiatalember portréja”.

Egy fiatal férfi mellkasi alakja kompozícióként több színpár ritmusára épül: egyrészt piros sapka és egy piros ing látható része; másodszor, a jobb és a bal oldalon egy sötét foltpár, amelyet az áramló haj és a köpeny alkot; harmadrészt ezek a bal hüvely kezei és két töredéke; negyedik, a jobb kezében van egy fehér csipke gallér és egy hajtogatott papírcsík. Az arc és a nyak, amelyek közös meleg foltot képeznek, a kompozíció formális és szemantikai középpontjában állnak. A fiatalember háta mögötti táj hidegebb tónusokkal van megtervezve, és az egész szín összefüggésében gyönyörű skálát alkot. A táj nem tartalmaz mindennapi részleteket, elhagyatott és nyugodt, ami hangsúlyozza a mű epikai jellegét.

Van egy részlet a portréban, amely a művészek számára évszázadok óta rejtélyré vált: ha egy aprólékos rajzoló a váll és a nyak vonalát a fejig (jobbra) követi, akkor a nyak szakmai szempontból teljesen kiderül, hogy nem kapcsolódik a fej tömegéhez. Az anatómia ilyen csodálatos ismerője, mint Raphael, nem tévedhetett ilyen elemi módon. Salvador Dalinak van egy festménye, amelyet "Raphael nyakú önarcképnek" nevezett. Raphael portréjának nyaka valóban megmagyarázhatatlan plasztikus vonzerőt tartalmaz.

2.3.3. K. Korovin. F.I. portréja Chaliapin. 1911

Ebben a műben sok minden szokatlan a klasszikus festészetet valló néző számára. Maga a formátum, az énekes alakjának, az asztal és a redőny körvonalának szokatlan kompozíciós ismétlése szokatlan, végül a formák szigorú rajz nélküli képi modellezése.

A színtömegek ritmusa a jobb alsó saroktól (a fal és a padló meleg tónusa) a bal felső sarokig (az ablakon kívüli növényzet) három lépést tesz, váltva a hideg oldalra. A kompozíció kiegyensúlyozása és a szín integritásának megőrzése érdekében a meleg zónák felvillanásait a hideg zónában, a meleg zónában pedig a hidegekben vezettük be.

A művész egy másik színritmust használ részletesen: forró ékezetek villannak fel a festmény teljes felületén (cipő - öv - üveg - kéz).

Az ábra méretaránya a kerethez viszonyítva lehetővé teszi, hogy a kíséretet ne háttérként, hanem a kép teljes értékű hősének tekintsük. A levegő érzése, amelyben a tárgyak határai feloldódnak, a fény és a reflexek a szabad improvizáció illúzióját hozzák létre szándékos kompozíció nélkül, de a portré formálisan kompetens kompozíciónak minden jele megvan. A mester a mester.

2.4. A KÉP KÉP ÖSSZETÉTELE 2.4.1. Raphael. Sixtus Madonna. 1513

Ez a kép, amely talán a leghíresebb a világon, csak Leonardo da Vinci "La Gioconda" című filmjében vetekszik vele. Az Istenanya fényes és tiszta képe, a spiritualizált arcok szépsége, a mű ötletének hozzáférhetősége és egyszerűsége harmonikusan egyesül a kép világos összetételével.

A művész az axiális szimmetriát használta kompozíciós eszközként, így megmutatta a keresztény lélek ős tökéletességét és kiegyensúlyozott derűjét, hisz a jó végső győzelmében. A szimmetria, mint kompozíció eszköz, szó szerint hangsúlyozott mindenben: a figurák és függönyök elrendezésében, az arcok elforgatásában, maguknak az alakoknak a függőleges tengelyekhez viszonyított tömegének egyensúlyában, a meleg tónusok átfordulásában.

Vegyük a központi ábrát. A Madonna karjában álló gyerek összetételesen megnehezíti a bal oldalt, de Raphael kiegyensúlyozza a figurát a köpeny pontosan kiszámított sziluettjével. A jobb oldali lány alakja kissé kisebb tömegű, mint a Sixt bal oldali alakja, de a jobb alak színtelítettsége aktívabb. A tömegek szimmetriájának szempontjából lehet nézni a Madonna és a baba-Krisztus arcainak elrendezését, majd az angyalok arcának elrendezését a kép alsó metszeténél. Ez a két arcpár antifázisban van.

Ha a kép összes fő alakjának arcát vonalakkal köti össze, akkor szabályos rombusz képződik. A Madonna támasztólábja a kép szimmetriatengelyén van. Egy ilyen kompozíciós séma Raphael munkáját abszolút kiegyensúlyozottá teszi, az alakok és a tárgyak ovális elrendezése az optikai központ körül megőrzi a kompozíció integritását, még annak egyes részeit is elválasztva.

2.4.2. A.E. Arkhipov. Az Oka folyón. 1890

A kompozíció, nyitott, dinamikus, még akkor is, ha az alakok statikusak, az ellentétes átlóra épül: jobbról fentről balra. Az indítás egy része a nézőhöz kerül, a kép alsó része alatt - ez a jelenlétünk érzetét kelti közvetlenül az induláson ülők között. A napfény és a tiszta nyári nap közvetítéséhez a művész a kompozíció eszközeként használja az ábrákon látható általános fényszín és árnyék hangsúlyok közötti kontrasztot. A lineáris perspektíva szükségessé tette az indítás orrának számainak csökkentését, de a légi perspektíva (a part távolságának illúziója érdekében) nem csökkentette az íj ábráinak tisztaságát a közeli ábrákkal összehasonlítva, vagyis a kilövésben lévő légi perspektíva gyakorlatilag hiányzik. A kompozíció egyensúlyát az általános sötét kompozíciós ovális viszonylagos helyzete biztosítja a középső bal oldalon és egy aktív sötét folt jobb oldalán (a két alak és az edények árnyékrészei). Ezenkívül, ha odafigyel az árbocra, akkor az a kép tengelye mentén helyezkedik el, és a szimmetrikus világos szín jobbra és balra hangsúlyozódik a távolban.

2.4.3. N. Erysev. Változás. 1975

A kompozíció a függőlegesek ritmusára épül. Ipari épületek (egyébként nagyon konvencionálisak), egyetlen fa, emberi alakok - minden hegyesen felfelé húzódik, csak a kép alsó részén több vízszintes vonal képződik betonlapokkal, csövekkel és a láthatárral. A kompozíció középpontjában egy tizenéves turisták csoportja áll, akik szinte szimmetrikusan helyezkednek el a dolgozó elöljáró mindkét oldalán. A finomító két tizenéves fehér mezével függőleges téglalapot alkot. Mintha ezt a téglalapot korlátozná, a szerző két fiatal férfit terra színű ruhába helyezett. Sajátos szimmetriát hoztak létre azzal, hogy a mester alakját a függőleges tengelyre állították, és a jobb oldalon egy egyenletesen álló, csőszerű szerkezetű fa gurulását.

A közvetlen összehangolás, a helyzet szándékosan konvencionális jellege, az ábrák egyértelműen felfogott statikus jellege az élet reális átadásának ellentmondásos pillanataihoz köthető, ám ennek a műnek a monumentális tervezési irány vonásai vannak, ahol mindez organikus, logikus és szükséges. A kompozíció szempontjából itt világos, formailag hibátlan eszközöket alkalmaznak, a csoportosítástól a ritmikus fokozatosságokig és az artikulációkig.

NEGYEDIK RÉSZ

ÖSSZETÉTEL ÉS MŰVÉSZET

Eljött tehát az ideje, hogy a mű azon tulajdonságairól beszéljünk, amelyek valójában az esztétikai értékek, a szellemi kiteljesedés, a művészi képek vitalitásának hordozói. Ez egy finom kérdés, itt sok megfoghatatlanság keveredik a művész szellemi energiájával, egyéniségével, a világhoz való hozzáállásával. A kompozíció szerepe az írástudásra, a szépség és a harmónia nyelvén fogantak kifejezésének képességére, a szilárd és erős forma felépítésének lehetőségére redukálódik.

1. ÁLTALÁNOSÍTÁS ÉS TÍPUS

A klasszikus művészi gyakorlat hagyományai szerint szokás elkerülni a kép integritását, szimbolikus bizonyosságát romboló balesetek felhalmozódását. Az etűd, mint a tényanyag gyűjtésének eszköze, mint intelligencia az objektív valóság táborában, önmagában magában hordozza a túlzott jelentéstételt, azonnaliságot és néha a bőbeszédet. Az elkészült mű legjellemzőbb jellemzőinek kiválasztásával, általánosítások és ékezetek eltolásával a szerző a művészi elképzeléséhez a legnagyobb hasonlóságot éri el. Az általánosítás és a szelekció eredményeként tipikus kép születik, nem egyetlen, nem véletlen, de a legmélyebbet, általánosabbat, igazat elnyeli.

Így egyfajta hős vagy táj születik, például az I. Repin portréjában álló protodiakon vagy az I. Levitan festményein az abszolút orosz táj.

Az elméleti ismeretekre, amelyeket a hallgatók az MHC óráin kapnak, szükség van egy műalkotás elemzésére, amely valójában tanulmányozás és megfontolás tárgya a világ művészeti kultúráján. Mi az algoritmus a különböző típusú művészetek műveinek elemzésére? Talán az alábbiakban bemutatott információk hasznosak lehetnek egy tanár számára, aki erre a kérdésre választ keres.

Algoritmus egy festmény elemzésére

Az algoritmussal való munkavégzés legfőbb feltétele, hogy a festmény nevét ne ismerjék a munkát végzők.

1. Hogyan nevezné el ezt a képet?
2. Tetszik a festmény vagy sem? (A válasznak egyértelműnek kell lennie.)
3. Meséljen erről a képről, hogy aki nem ismeri, képet kaphasson róla.
4. Hogyan érzi magát ez a kép?
5. Szerinted a szerző mit akart "mondani" ezzel a festménnyel? Mi a fő gondolata, miért írta?
6. Mit tett a szerző, hogy megértsük szándékát? Milyen eszközökkel érte el ezt?
7. Szeretne valamit hozzáadni vagy módosítani az első kérdésre adott válaszában?
8. Térjen vissza a második kérdésre adott válaszra. Az Ön értékelése megegyezik vagy megváltozott? Miért értékeli most ezt a képet?

Algoritmus a festmények elemzéséhez

1. A kép nevének jelentése.
2. Műfaji hovatartozás.
3. A kép cselekményének jellemzői. A festés okai. Választ keresve a kérdésre: a szerző átadta-e az ötletét a nézőnek?
4. A kép összetételének jellemzői.
5. A művészi kép fő eszközei: szín, rajz, textúra, chiaroscuro, írásmód.
6. Milyen benyomást tett ez a műalkotás az érzéseire és a hangulatára?
7. Hol található ez a műalkotás?

Algoritmus az építészeti alkotások elemzésére

1. Mit lehet tudni egy építészeti szerkezet létrejöttének történetéről és szerzőjéről?
2. Jelölje ennek a műnek a kulturális és történelmi korszakhoz, művészi stílushoz, irányhoz való tartozását.
3. Mi a Vitruvius-képlet megtestesítője ebben a műben: erő, haszon, szépség?
4. Jelölje meg az építészeti kép (szimmetria, ritmus, arányok, fekete-fehér és színes modellezés, méretarány), tektonikai rendszerek (utógerenda, lancetíves, boltíves kupola) létrehozásának művészi eszközeit és technikáit.
5. Jelölje meg az építészet típusához való tartozást: volumetrikus szerkezetek (nyilvános: lakossági, ipari); táj (tájkertészet vagy apró formák); várostervezés.
6. Jelölje az építészeti szerkezet külső és belső megjelenése, az épület és a dombormű, a táj jellege közötti kapcsolatot.
7. Hogyan használják más művészeti típusokat építészeti megjelenésének megtervezésében?
8. Milyen benyomást tett rád a mű?
9. Milyen asszociációkat vált ki a művészi kép és miért?
10. Hol található az építészeti szerkezet?

Szoborelemzési algoritmus

1. A mű létrejöttének története.
2. A szerzőről. Milyen helyet foglal el ez a munka az ő munkájában?
3. A művészeti korszakhoz tartozik.
4. A mű címének jelentése.
5. A szobortípusokhoz (monumentális, emlékmű, festőállvány) tartozó.
6. Az anyag felhasználása és feldolgozásának technikája.
7. A szobor méretei (ha fontos tudni).
8. A talapzat alakja és mérete.
9. Hol található ez a szobor?
10. Milyen benyomást tett rád ez a mű?
11. Milyen asszociációkat vált ki a művészi kép és miért?

Az anyagot T.A. Zaiceva, a MUDO "IMC" módszertanosa

Irodalom

1. A világ művészeti kultúrája: 10–11. Évfolyam: További anyagok az órákhoz / szerk. - ösz. O. E. Nadelyaeva. - Volgograd: Tanár, 2009. - 198. o.

Az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma Kuzbass Állami Műszaki Egyetem Néptörténeti Tanszék

MŰVÉSZETI MŰVEK ELEMZÉSE (grafika, festészet, szobrászat, építészet)

Módszertani útmutatók szemináriumokhoz nappali és részidős hallgatók számára a "Világkultúra és művészet" szakterületen a szakterület hallgatói számára

230500 "Szociokulturális szolgáltatás és turizmus"

Összeállította V.L. Igaz A tanszék ülésén jóváhagyta a 8.04.01-i jegyzőkönyvet

Elektronikus másolat található a KuzGTU főépület könyvtárában

Kemerovo 2001

Módszertani magyarázatok

A világkultúra és művészet tanfolyam középpontjában a festészet, a grafika, a szobrászat és az építészet áll. Rajtuk keresztül nyilvánulnak meg világosan a stílusok sajátosságai a különböző korszakokban. A korszak esztétikájának, művészi tartalmának megértése a művészeti emlékek megértése, jellemzőinek, szépségük és képeik megértése révén tárul fel.

A technika rövid algoritmust, a grafikai alkotások, festmények, építészet és szobrászat hozzávetőleges elemzését kínálja.

Minden elkerülhetetlen vázlatosság és szélsőséges lakonizmus mellett ez segít a hallgatóknak önállóan felmérni a kulturális emlékek érdemeit. Művészettörténeti terminológiát vezet be a körbe.

A műalkotások megbecsülése nem csupán annak kifejezőképességének minden elemét sorolja fel, hanem az érzést is össze kell kapcsolni, érzelmi kapcsolatba kell lépni a művészi képpel.

Az elemzési szekvencia hozzávetőleges. Meg lehet változtatni. A javasolt rendszerek kreativitást igényelnek. Ezek csak segédanyagok egy-egy műalkotás élénk érzelmi történetének összeállításához.

Grafikus műalkotás elemzése

Az elemek kifejeződnek		Megjegyzések
láthatóság
1. Meghatározás	Meghatározzák a figyelembe vett grafika típusát	Gyakran a
típusú grafika	művek: rajz vagy egyfajta nyomtatott grafika	fizikai munka
	fics (fametszet, rézmetszet, rézkarc, litográfia és	a grafikon típusa van feltüntetve
	stb.). Ez lehetővé teszi a produkció jellemzőinek felmérését	ki: „ábra
	hivatkozás: a vonal jellege (a különböző fajoknál eltérő)	"Rézkarc", "Litográfia"
	metszetek), chiaroscuro (többé-kevésbé összeférhető lehet
	bizalom, technikától függően) stb.
2. Az összetétel elemzése	A kompozíciós elemzés a teljes becslése		"Сompositio"
	rajz, figuratív-plasztikus ötlet: miért	(lat.) összetételt jelent
	csak ilyen, ilyen léptékben fordul, ilyen pontról	ny, kötelező.
	nézetben a művész ábrázolt egy alakot, egy embercsoportot,
	meta stb.
3. A technika elemzése
		egy
	kép: folt (tonális rajz), vonás (vonalvezetés	műszaki
	a kép). Vonal (vonalvezetés). Akármelyiket használják	grafikus
		denia. Itt
		jellemez
		vizuális kézírás

3. A technika elemzése	A rajzolási technika elemzésének meg kell határoznia, hogy melyik
	a létrehozáshoz használt grafikákat használják	egy
	kép: folt (tonális minta), vonás (vonal	műszaki
	kép). Vonal (vonalvezetés). Akár használt	grafikus
	mindhárom grafikai trükk. Ebben az esetben is becsülik
	rajzstílus: közel a tudományos, részletes,	jellemez
	naturalisztikus, vagy szabad, általánosított, éles.	látnok
	Az egész feladat a pontos, megfelelő kiválasztása
	a definíciók és az epitettek végrehajtásának módja.
	A vonal jellegének elemzése az értékelést összpontosítja	A jellemzők felmérésére
	grafikai mű művésziessége. A kép elkészült	pa vonalaknak választaniuk kell
	adott egy vonal (löket, folt), annak kifejezőképessége,		definíciók.
	kegyelme, ritmusa. Érezd a vonal jellegét, annak	Például: kecses, lo-
	fúzió a képpel, közvetítse szavakkal, tegye fővé	intő, ideges, durva
	munka egy grafikai munka elemzésén. Következő	olvadás stb.
	fújva figyeljen a vonalak ritmusára is. (Lásd a ritmust
	kompozíciók, p. 5.)

Képes műalkotás elemzése

Kitett					Megjegyzések
1. Meghatározás	Kezdetben a kérdés, hogyan lehet				A műfaj meghatározása
	mely a festészetben létező műfajok közé tartozik				fontos részt fog mondani
	elemezte képi	fogalmazás		művészetek	ness: mire pontosan
	(történelmi, mitológiai, mindennapi, csata				tárgy és szellem rónája
	portré, táj, csendélet). Portré elemzésekor				a világ érdekli
	alkalmazzon mellkasi elemzési technikákat (ennek a módszernek a 8. oldala
	A telek elemzéséhez meg kell érteni a tartalmat és				Gyakran a kép cselekménye
	a művész által ábrázolt események jelentése. Létezés				felfedte nagyon
	van telek nélküli festészet is: nem objektív festészet.
	Olyan szempontok szerint osztályozzák, mint a feszültség, a
	dinamika, harmónia, kontraszt,		és különlegeset igényel
	elemzési módszerek. A nem objektív festészet megépíti a sajátját
	kizárólag képeket
	ritmusuk, mint az expresszivitás fő elemein
	festői nyelv. Példa értelmetlen festésre
	si az absztrakcionizmus, a szuprematizmus.

	A művészi kép nyilvánosságra hozatala ön értékelése
	különbség, hitelesség, erősség a választottak tükrében
	noé témaművész. Így sok művész rajzolt
	a természet felébredésének témájáról szóltak, de ritka
	tera olyan magasra mászott, mint Szavaszov a
	a tavasz témáját lefedve („Megérkeztek a rókák”).
4. Az összetétel elemzése	A festészet összetételét ugyanúgy elemzik, mint a	Az elmondottak biztosan nem
	a grafikonon (lásd 2. o.). A kompozíció aktívan befolyásolja a	kimeríti		minden létező
	művek elfogadása.		alapelvei
	Tehát a kompozíció színházi szempontból kiemelhető	a kompozíció szerkezete, de
	noé, a színpadi elv szerint épült. Talán	azt hiszem, ez megengedi
	véletlenszerűség érzetét kelti. A kom-	hogy benne legyen az értékelésében.
	álláspontjára, következtetésre lehet jutni annak harmonikus
	felépítése, az összes rész egyensúlya vagy akut
	dinamizmus.
	Ha a kompozíciót egyenes horizontok alkotják			tudjon a pszichóról
összetételében	megdöntött vagy kissé ferde vonalak, létrehozva	logikus		hatás
	a pihenés vagy a kimért mozgás benyomása. Kombájn	függőlegesek		kontúrvonalak.
	olvadó, függőleges sarkok vagy lekerekített vonalak	A kontúrvonalak dominanciája
	dinamikát ad a kompozíciós sémának. Diago-	nyugtat vagy akár
	a kialakulás segít jobban érezni a sebességet,	épít		mélabús
	roham, mozgás. A festő gyakran használja ezt	ég harmónia, elnyomja. Verti-
	úgynevezett körszerkezet, amely lehetővé teszi	kali aktív, csepegtet
	rendezzen nagy számot	timizmus, vidámság,
	emberek. Fognia kell a kompozíció ritmusát, meg kell néznie	örömért, gyógyulásért.
	az alapul szolgáló rendszer.

	A szín a festészet "lelke", különösen
Szín - organikus	átgondolt és részletes elemzés.
	A színrendszer elemzésekor meghatározzák, hogy melyik	A helyi rendszer az
színváltás	a színrendszer a kártya színrendszerének alapja	rita történelmileg korábbi
	tina: helyi színű vagy tonális. Helyi nyelven	nya. Széles körben alkalmazzák
	színtartomány, a szín elkülönül a fényviszonyoktól	dekoratív festés.
	nincs árnyalatjáték. A tonális színezés szigorú
	összpontosítson a szín, az árnyalatok összetett arányára; per-
	megvilágítástól, távolságtól, árnyéktól függően, bezárás
Colorisztikus	A színskála elemzésekor a	Figyelmet kell fordítani
	a művész készsége a színek kiválasztásában, az ötvözés képessége	a színes foltok ritmusára.
	tolvaj árnyalataik. A művész nemcsak felajánlja a témát		festő
	színezel, színkompozíciót épít, hol	emelje ki ezt vagy azt a phi-
	bizonyos színek és árnyalataik dominálnak. Tehát, g-	guru, arc stb.
	beszélj ezüst-szürke-zöldről, lila-orgonáról
	- rózsaszín és így tovább. színválaszték.
	A színek izgathatják és megnyugtathatják, irritálhatják
Hangulat, teremtve	és megnyugtatni. Kiosztani meleg (piros, narancssárga
	magas, arany és árnyalataik) és hideg (ibolya
szín által adott	ny, kék, zöld és azok árnyalatai) színek. Azok-	a szín aktív, a képen az
	a lágy színek aktívak, izgalmasak, mulatságosak, de képesek rá	előrenyúlik, vonzza
	bosszant. Hideg - nyugtassa, nyugtassa,	figyelem. Hideg
	néha szomorú. A kép színvilága mögött	szín visszahúzódik, bemegy
	még mindig egy bizonyos hangulat, amelyet a művész teremtett	mélység. Ügyes helyszín
	színt ad. Próbáld megragadni és továbbadni	meleg és hideg

	szerkezet a kép színszerkezetének elemzése során. Szín		hangokat a művész épít
	szerveződéskor eléri kifejező képességét		nézőpont.
	csökken és intenzitása megfelel az intenzitásnak
	az emberi érzések érzéke.
6 kenet technika	A stroke jellege hozzáadhatja		A kenet vastag lehet
	feltűnő, művészi hatásokat ad a festészethez		száraz, átlátszatlan - passzív
	fektek. A művész álcázhat, elsimíthat		mérgező és folyékony - kevésbé
	Kenet "fektetése", esetleg éppen ellenkezőleg, csupasz, átfedés			Munka pépes
	hullámzó festék külön színű foltokkal, bo-		vonásokkal teszi az élet textúráját
	eloszlások. A kenet technika elemzése lehetővé teszi az azonosítást		festett vászon
	a festői kép teljes kifejezése.		élénk, dombornyomott.
7 nyilvánosságra hozatal	Egyes kifejező elemek elemzése		A tábornok felfedése
átfogó kialakítás	a festészet nem veszhet el a legfontosabb dolog, minek				az utolsó
művész	az analitikai pátosz irányul:	szándék nyilvánosságra hozatala			figuratív
	művész. A hangulat megértése,	ösztönözve őt	épületfestmények.
	vegye fel az ecsetet.
	Az európai festészet fejlődése általában folyt
	vilo, egy adott stílus vagy irányzat keretein belül.
	A stílusváltozás a művészi változást jelezte
	elvek, kritériumok, ízlések. A legélénkebben ev-
	ropai festészeti stílusok, mint pl
	klasszicizmus, barokk, romantika, realizmus stb. Törvény-
	a kép értékelése a
	stílus.

Szoborelemzés

	Összetett		jegyzet
	1. Meghatározás	A szobor típusának meghatározása (kerek		- szobor
	szobor típusa	szobor-szobor, mellszobor, szoborcsoport: sín-	repülőgép. Szobor, mellszobor,
		ef - dombormű, nagy dombormű) semmiképp sem	szoborcsoport - más
		bonyolult. Ehhez vagy ehhez a szobortípushoz azonban szükség van	láthatóság		szobor
		más a megközelítés. A szobor elemzése meg fogja különböztetni
		a mellszobor, szoborcsoport stb. elemzéséből.
		A szobor elemzésekor mindenekelőtt a			telített
		a műanyagok expresszivitása, szemantikai és érzelmi
		telítettség. A kifejezés fontos eleme	erre kell fordulni
		talapzat az alap, harmonikus	figyeld meg a részleteket:
		a szoborral való kombinációjának jelentéktelensége. Ruhák is	mit tart, mire támaszkodik
		hangsúlyozzák a kép monumentalitását vagy a dinamizmust	szobor stb.
		műanyagainak jellege. Összpontosítania kell
		a szobor arcán is (lásd a mellszobrot).

	A mellkasi elemzési technikák az elemzési módszerek felé mozognak
	portré portréja általában, azaz célja azonosítani
	belső jellemlélektan, kifejezve
	arcplasztika, arckifejezések. Fel kellene fordulniuk magukhoz
	általános figyelem vagy élesen egyéni
	a kép jellemzése, a modellezési jellemzők jellege
	tsa: tiszta, részletes, gyenge vagy puha, annak
Szobrászati	A szoborcsoport expresszivitásának értékelése	Példák a sikeres szobrászatra
	a műanyag kép sértetlenségének elemzéséhez kapcsolódik,	túra csoport elég nagy
	több alakzatból áll. Ha lehetetlen-	íme, de nekik kétségtelenül
	hanem az egyik alakot elválasztani a másiktól törés nélkül	a "Dolgozó és
	a plasztikus egység azt jelenti, hogy van példánk	kolhozos "Mukhina", Pie-
	egy jól kivitelezett szoborcsoport. Mikor	hogy ”Michelangelo.
	ez gyakran a szobor minden szereplője
	a csoport „kiveszi a részét”, a maga módján kifejezve
	az érzések és a helyzet átélése.
	A megkönnyebbülés gyakran cselekmény, történetre utal	Gyakran megkönnyebbülés formájában
	egy adott témában. Sokalakú. Elemzése	portré is készíthető.
	felveszi az egyes karakterek jellemzőit,	Az ilyen elemzés technikái a
	testhelyzetekben, gesztusokban fejeződik ki. Megkönnyebbülés történt	ephah a mellszobor felé húzódik.
	monumentális stílus, természetesen telítettebb
	ötletek és szimbólumok, mint egy cselekmény.

A saját szemünkkel nézzük a világot, de a művészek megtanítottak minket látni. S. Maugham.

Szimbolika és modernitás az XX. Század eleji orosz művészetben. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "A vörös ló fürdetése"

Az események 1917 októberében, az első forradalom utáni években - ez az idő számunkra történelemmé, sőt legendává vált. Apáinktól és nagyapáinktól eltérõen felfogva, arra törekszünk, hogy megérezzük és megértsük a korszakot, annak pátoszát és drámáját, belemerülve a mûvészetébe, megkerülve a politikusok kategorikus kijelentéseit.

Az egyik 1926-ban megjelent könyvben (Shcherbakov N.M. Art of the USSR. - New Russia in art. M., Publishing house "AHRR", 1926) az ötlet kifejeződött: "... ilyen kristályokban - kép, dal , regény, szobor - emlékmű - nemcsak az élet halálos, tükörszerű árnyékát tárolja hosszú ideig, hanem az energia egy részét is, amely évszázadokig megőrzi töltését azok számára, akik megközelítik ""

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), az orosz avantgárd képviselője a saratovi tartományban, Khvalynsk városában született, cipész családjában. Rövid ideig tanult a szentpétervári Samarában, 1897 óta a moszkvai Festő-, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolában AE Arkhipov és VA Serov vezetésével. Egy olaszországi és észak-afrikai utazás, a müncheni Ashbe iskolában és a párizsi stúdióban folytatott tanulmányok, az európai művészettel való ismerkedés jelentősen kibővítette Petrov-Vodkin művészeti látókörét. A művész munkájának korai szakaszát szimbolista irányultság jellemzi ("Álom", 1910), amelyben Vrubel és Boriszov - Musatov hatását sejtik. Petrov - Vodkin 1912-ben vált híressé Oroszországban, amikor a Vörös ló fürdése című festményét kiállították a Művészetek Világa kiállításon, amely merész eredetiségével ámulatba ejtette a közönséget. A művész e munkája fontos mérföldkövet jelent munkájában: művészi nyelvének szimbolikája plasztikus-figuratív kifejezést talál az ikonfestés hagyományaiban, a szín - a háromszínű rendszerben: piros, kék, sárga. A művész arra törekszik, hogy felfedezze az emberben a világrend örök törvényeinek megnyilvánulását, sajátos képpé tegye a kozmikus erők kapcsolatának megszemélyesítését. Innen ered a stílus monumentalitása és a "szférikus perspektíva", azaz. bármely töredék észlelése kozmikus szempontból, és a tér megértése "a kép egyik fő mesemondójaként".

Vörös ló fürdése.

Hatalmas vásznon egy szinte lapos vörös ló, amely az egész vászon felületének jó felét elfoglalja (és nagy: 160 x 180 cm), narancssárga és sárga festékkel festett meztelen fiú ül. Az egyik kezével a kantárhoz fog, a másikkal egy hatalmas, előre rohanó vörös lóra támaszkodik, szándékosan felénk fordulva, mintha pózolna. A ló nem fér bele a képkeretbe, de a szélein nyugszik. A szem lázasan ragyog, az orrlyukak megrebbennek, de egy férfi visszatartja. Nem egy óriás, hanem egy törékeny fiatalember, egy tinédzser könnyen ül a lovon, megbízhatóan helyezi a kezét egy rugalmas elágazásra, könnyen és szabadon irányítja a lovat, egyértelműen kiemelkedik egy víztározó kék-zöld hátterén, amelyben még két fiú foglalkozik a lovaival.

Mit jelent egy ilyen furcsa kép? Az a tény, hogy a fürdőző lovak mindennapi cselekményében (a művészet nem foglalkozik a mindennapokkal) a lényeg (ez a névből is kitűnik - vörös lovak nincsenek), egyértelmű: a kép jelentése titkosított, tudni kell olvasni. Az egyik nagyon elterjedt modern értelmezés szerint a lovat Oroszország szimbólumaként tekintik, szépségét és erejét megszemélyesítve, Blok képével társul a vágtán száguldozó "sztyeppei kancáról", amelyben Oroszország múltja, modernje és az örök örökké megmarad. Egy másik, még általánosabb értelmezés, amelyet D. Sarabyanov műkritikus fogalmazott meg: "Ez a szépség álma, nem mindennapi, de váratlan, az ébredés érzése, az energia összegyűjtése a jövő próbái előtt, ez a nagy események és változások előérzete."

A kép ötletének homályosságát maga Petrov-Vodkin is megerősítette, aki két évvel a létrehozása után, amikor a világháború elkezdődött, azt mondta, hogy „számára váratlanul egy gondolat villant át a táblán - ezért írtam a„ Vörös ló fürdetése ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Bár az utóbbi években már ironikusan gondolta ezt, elutasítva az elmondottakat, hangsúlyozva, hogy nem hajlandó képet kötni bármelyik történelmi eseményhez: „Amikor a háború kitört, szellemes művészetkritikusaink azt mondták:„ Itt ami azt jelentette: "A vörös ló fürdetése", és amikor a forradalom megtörtént, költőink ezt írták: "Ezt jelenti a vörös ló" - ez a forradalom ünnepe "(idézi: Mochalov L.V. Petrov - Vodkin - L.," Aurora., 1971.) A mű ötletének homályossága, a benne lévő előérzetek homályossága nemcsak Petrov - Vodkin, de általában az értelmiség huszadik század első két évtizedének lelkiállapotát is valódi kifejezője. Úgy tűnt, hogy az emberek tapasztalatai, törekvései, álmai a vörös ló szimbolikus képében valósulnak meg. Nem külön-külön mindennaposak, hanem magasak, hatalmasak, örökek, mint egy csodálatos jövő örök álma. Ennek az állapotnak a kifejezéséhez különleges művészi nyelvre volt szükség.

Petrov-Vodkin újítása a modern és a korábbi korszakok művészetének megértésén alapul, elsősorban az impresszionisták és Matisse munkásságán, valamint az ősi orosz művészet hagyományain (emlékezzünk meg legalább a 15. századi novgorodi iskola híres ikonjára. György csodája a sárkányról), amely gazdag eszközökkel rendelkezett az örökkévaló ábrázolásához. , szellemi, tiszta erkölcs. Tisztán körülhatárolt tárgyak sziluettje, helyileg festett felületek, a perspektíva törvényeinek elutasítása és a kötetek ábrázolása, különleges színhasználat - Petrov-Vodkin híres "háromszínű" van jelen ebben a vásznon, amely a művész számára mérföldkőnek számít, feltárva művészi nyelvének eredetiségét. A népmesékben megtalálható a vörös lovas lovas képe is. Az orosz nyelvben a "vörös" szónak tág jelentése van: a vörös szép, ami nemcsak szépet, hanem kedveset is jelent; vörös egy leányzó.

A művész aktív vonzereje az ikonfestés hagyományaihoz nem véletlen. Első tanítói a magas Volga-parton fekvő Khvalynsk ikonfestői voltak.

A képen minden a kontrasztokra épül. A vörös riasztóan, hívogatóan hangzik. És mint egy álom, mint egy erdei távolság - kék, és mint egy napsugár - sárga. A színek nem ütköznek, nem ellenzik, hanem harmonizálnak.

"Az új korszak fő jele a mozgás, az űr elsajátítása" - érvelt a művész. Hogyan lehet ezt közvetíteni? Hogyan lehet elsajátítani az űrt a festészetben? Petrov - Vodkin megpróbálta közvetíteni a világ végtelenjét, az ún. "Gömbös perspektíva". A reneszánsz művészek által lineárisan nyitott módon, ahol a nézőpont rögzített, a gömbös perspektíva feltételezi a nézőpontok sokaságát, mobilitását, azt a képességet, hogy az ábrázolt tárgyat különböző szögekből vegyék figyelembe, lehetővé téve a cselekvés dinamikájának, a látás különböző szögeinek közvetítését. A gömb perspektíva meghatározta Petrov - Vodkin festményeinek összetételét és meghatározta a kép ritmusát. A vízszintes síkok lekerekítettek, akárcsak a föld gömbfelülete, bolygó.

A függőleges tengelyek legyező alakúak, ferdén eltérnek egymástól, és ez szintén közelebb hozza a világűr érzékeléséhez.

A Petrov - Vodkin színskálája hagyományos: a színsíkok lokálisak, zártak. De a finom, veleszületett színérzék birtokában a művész a színperspektíva elmélete alapján érzelmileg figuratív felépítésű alkotásokat hozott létre, amelyeket pontosan és teljes mértékben feltárt az ideológiai koncepció, a kép pátosza.

Petrov-Vodkin jellemző filozófiai bölcsességével fogadja el Oroszország forradalmi korszakát. Azt írja: „Az építkezés káoszában mindenki, aki nem merül fel a személyes beszámolókban ... cseng a vészharangon: Az élet csodálatos lesz! Egy csodálatos élet lesz! " (Idézi: Kamensky A. A. romantikus montázs. M., szovjet művész. 1989)

Petrov-Vodkin munkájának kedvenc témái, különösen a nehéz 20-as években, az anyaság és a gyermekkor témái stb .:

"1918 Petrogradban" - "Petrograd Madonna"

Anna Akhmatova portréja

Önarckép

Csendélet kék hamutartóval

Csendélet tükörrel

Csendélet betűkkel

Rózsaszín csendélet. Almafa ága

Reggel csendélet

és nagy monumentális vásznak, amelyekben a múlt és a jelen megértésének eredménye

"A biztos halála"

A művész halála után munkáját kitörölték a szovjet művészetből, és csak az 1960-as években fedezték fel és valósították meg újra.

Irodalom

1. Emohanova L.G. Világművészet. Bemutató. M., 1998.

2. Olvasunk és beszélünk orosz művészekről. Tankönyv az orosz nyelvről külföldi hallgatók számára. Ed. Stb. Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. A világ és a hazai kultúra története. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Világkultúra és művészet. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Történetek az orosz festészetről. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Orosz művészi kultúra. M., 1998.

A realizmus kialakulása az orosz zenében. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "ÉLET A KIRÁLYNAK"

"Az emberek zenét teremtenek, mi pedig, zeneszerzők, csak azt rendezzük." M.I. Glinka.

MI Glinka az orosz nemzeti zenei klasszikusok megalapítójaként lépett be a zenetörténetbe. Összefoglalta mindazt a legjobbat, amit a korábbi időszakok orosz zeneszerzői elértek (Varlámov, Aljabjev, Verstovszkij, Guriljov, Dubjanszkij, Kozlovszkij stb.), Új szintre emelte az orosz zenét, és vezető szerepet kapott a világ zenei kultúrájában.

M. I. Glinka művészete, csakúgy, mint A. S. Puskin és korának más alakjai, az oroszországi társadalmi fellendülésből fakadt, amely az 1812-es hazafias háború és az 1825-ös decembristák mozgalma kapcsán merült fel.

MI Glinka az orosz zene első klasszikusa lett, mert munkájában mélyen és átfogóan kifejezni tudta a társadalmi fellendülés által előidézett progresszív gondolatokat. A legfontosabbak a hazaszeretet és a nemzetiség gondolatai. Glinka munkájának fő tartalma az emberekről alkotott kép, gondolataik és érzéseik megtestesítője.

Glinka előtt az orosz zenében az embereket csak a mindennapi életükben ábrázolták: a mindennapi életben - pihenésük, szórakozásuk. Glinka az orosz zenében először mutatta be az embereket aktív erőnek, testesítette meg azt az elképzelést, hogy az emberek a valódi hazaszeretet hordozói.

Glinka volt az első, aki teljes értékű zenei képeket készített a hősökről azokból az emberekből, akik szülőföldjük kedvéért mennek a bravúrra. Ilyen képeken, mint Ivan Susanin, Ruslan és mások, Glinka összefoglalja az egész nép legjobb szellemi tulajdonságait: az anyaország iránti szeretetet, vitézséget, lelki nemességet, tisztaságot és áldozatot.

A hősök és az egész nép leglényegesebb, tipikus vonásait valóban megtestesítve Glinka eléri a REALISZMUS új, legmagasabb fokát.

Munkájában Glinka népdal-alapokra támaszkodik: „Az emberek zenét teremtenek; de mi, művészek, csak elintézzük. " A népművészettel való közelség, belső rokonság mindenütt érződik Glinkában: a mindennapi epizódokban (mint más zeneszerzők Glinka előtt), valamint a hősies és a lírai epizódokban.

Glinka zenében Puskin. Puskin A.S. akárcsak Glinka, a népi képeket, a népnyelvet is bevezette az orosz irodalomba.

Glinka birtokolta a zeneszerzés összes eredményét. Külföldi zeneszerzők - Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Chopin - tapasztalatait tanulmányozta, miközben mélyen nemzeti zeneszerző maradt.

Az "Élet a cárért" opera a hősies népzenei dráma első példája a zenetörténetben. Történelmi tényen alapszik - a Kostroma melletti Domnino faluból származó paraszt, Ivan Osipovich Susanin hazafias cselekedete, amelyet 1613 elején követtek el. Moszkva már felszabadult a lengyel betolakodók elől, de a betolakodók különítményei még mindig az orosz földet barangolták. E különítmények egyike el akarta fogni Mihail Fedorovich cárt, aki Domnino falu közelében lakott. De Susanin, akit az ellenségek vezetővé akartak tenni, és úgy tett, mintha beleegyezne, a lengyelek különítményét egy mély erdőbe vezette és megölte őket, önmagát meghalva.

Glinka operájában megtestesítette az anyaország és az emberek nevében elért bravúr nagyságának gondolatát. Az opera drámája két erő - az orosz nép és a lengyel dzsentri - konfliktusán alapszik. Az opera minden akciója e konfliktus felfedésének egyik állomása, amely nemcsak az opera cselekményében, hanem zenéjében is feltárul. Az orosz parasztok és a lengyelek zenei jellemzői ellentétesek: az oroszokra a DAL, a lengyelekre a TÁNC a jellemző. A szociálpszichológiai jellemzők is ellentétesek: a lengyel betolakodókat a "Polonaise" és a "Mazurka" hanyag zenéje kíséri. Az oroszokat nyugodt és bátor dalokkal ábrázolják, népi - paraszti vagy katona stílusban. Az opera végére a "lengyel" zene elveszíti harci szellemét, és lehangoltan hangzik. Az egyre erőteljesebb orosz zene ömlik a hatalmas jubiláló "Dicsőség" himnuszba.

Az opera hősei az orosz parasztok közül Susanin, Antonida (lánya), Vanya (örökbefogadott fiú), Sobinin harcos. Egyének és egyben megtestesítik népük jellemének egyik oldalát: Susanin - bölcs nagyság; Sobinin - bátorság; Antonida - szívélyesség. A szereplők integritása az opera hőseit az emberi személyiség eszméinek megtestesítőjévé teszi.

Az opera második felvonása - "Lengyel törvény" - "Polonaise" és "Mazurka" - tipikus lengyel táncok, megkülönböztetve a nemzeti karakter fényességével. A "Polonaise" büszkén, ünnepélyesen és harciasan szól. (Meghallgatás).

A "Mazurka" bravúr, elsöprő dallammal. A zene a lengyel dzsentri arcképét festi, amely külső pompával fedi le a kapzsiságot, az arroganciát és a hiúságot. (Meghallgatás).

A "Polonaise" és a "Mazurka" sem parasztként, hanem lovagi táncként jelenik meg.

Glinka először nagy drámai jelentőséget tulajdonított a táncnak. Ennek az operának a "lengyel felvonásával" Glinka megalapozta az orosz balettzenét.

"Susanin Áriája" - (4. felvonás), az egész opera drámai csúcspontja. Itt derülnek ki a hős életének döntő órájában való megjelenésének főbb jellemzői. Nyitó recitatív - "Érzik az igazságot ..." a dalraktár sietetlen, magabiztos intonációja alapján. Már maga az ária "Felkelsz, hajnalom ..." mély gondolkodást, izgalmat és szívből jövő bánatot és bátorságot fejez ki. Susanin feláldozza magát az Atya érdekében. Az iránta való szeretet pedig erőt ad neki, segít minden szenvedést méltósággal elviselni. Az ária dallama egyszerű és szigorú, széles körben elhangzott. Tele van az orosz lírai dalokra jellemző intonációs melegséggel. Az ária három részből áll: az első koncentrált, visszafogott jellegű; a második izgatottabb és kifejezőbb; a harmadik az első rész megismétlése. (Meghallgatás).

Ebben az áriában Glinka először, a népdalhangzások alapján, valódi tragédiával áthatott zenét hozott létre, "tragédiára emelte a népi dallamot". Ez a zeneszerző innovatív megközelítése a népdalhoz.

A zseniális "Dicsőség" megkoronázza az operát. Ez a kórus a hazaszeretet gondolatát és az Anyaország nagyságát testesíti meg, itt kapja meg a legteljesebb, legteljesebb és legélénkebb figuratív kifejezést. A zene tele van ünnepélyességgel és epikus erővel, ami az ANTHEM-re jellemző. A dallam hasonlít a hősi, vitéz népdalok dallamaira.

A finálé zenéje azt az elképzelést fejezi ki, hogy Susanin bravúrja az emberek érdekében készült, és ezért halhatatlan. A finálé zenéjét három kórus, két zenekar (egy - rézfúvós, a színpadon) és harangok adják elő. (Meghallgatás).

Ebben az operában Glinka megőrizte a romantikus szemlélet vonásait, és az orosz realista zene legjobb vonásait testesítette meg: hatalmas szenvedély, lázadó szellem, a képzelet szabad repülése, a zenei szín ereje és fényessége, az orosz művészet magas eszményei.

Irodalom

1. Orosz zenei irodalom. Ed. E.L. Megszabadult. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Egy kis történet M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

A felvilágosodás eszméi a külföldi irodalomban Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gulliver utazása"

Korunk csak a szatírára méltó. J. Swift

A felvilágosodás korában született nagy műalkotások a negyedik században éltek. Azok a távoli idők gondolatai, szenvedélyei, tettei közelednek más korok embereihez, elragadják fantáziájukat, hitet keltenek az életben. Ilyen alkotások között van Mozart Le Nozze di Figaro című operája, amelynek soha nem csüggedt és soha nem adta meg magát hőse. Ilyen alkotások között van Daniel Defoe "Robinson Crusoe" regénye, valamint William Hogarth és Jean Baptiste Simeon Chardin, valamint a korszak többi mesterének festményei.

Ha egy utazó Írország fővárosába, Dublinba érkezik, el kell vinni egy kis házba, ahol a dékán Szent. Petra Jonathan Swift. Ez a ház az ír emberek szentélye. Swift angol, de Dublinban született, ahová a leendő író apja munkát keresve költözött.

Swift önálló élete az angol Moore Park birtokon kezdődött, ahol a dublini egyetem elvégzése után titkárnői beosztást kapott Sir William Temple befolyásos nemestől. Temple volt miniszter, miután visszavonult, letelepedett birtokában, és irodalmi munkával kezdett foglalkozni. A rendkívüli írási tehetséggel rendelkező Swift egyszerűen isteni áldozata volt Temple-nek, aki szégyentelenül kihasználta a fiatal titkár munkáját.

Ez a szolgálat megterhelte az ifjú titkárt, de a Moore Parkban a templomi könyvtár és fiatal tanítványa, Esther Johnson tartotta őt életében.

Az rúd (ahogy Swift nevezte) követte barátját és tanárát az ír Laracor faluba, ahová Temple halála után oda ment, hogy ott pap legyen. Sok évvel később Swift a születésnapján megírja Stele-nek:

Szívbarát! Önnek megfelel

Ma van a harmincötödik év.

Évei megduplázódtak

Az életkor azonban nem jelent problémát.

Nem felejtem el, Stele, nem,

Hogyan virítottál tizenhat évesen

Azonban a szépség felett

Ma eszedbe jut.

Mikor kell megosztani az isteneket

Az ajándékok annyira feleződnek

Bármelyik század az emberi érzések számára

Két ilyen fiatal nimfát mutatott,

Tehát felosztva az éveket

Hogy a szépség kettéhasadjon?

Aztán egy őrült a sorshoz

Figyelnem kellene a könyörgésemet

Mint örök hévségem megosztása

Hogy kettő sajátos volt.

Swiftnek el kellett viselnie Stele-t, és mélységesen bánta "a leghűségesebb, legértékesebb és felbecsülhetetlen értékű barát halálát, akivel ... ... megáldottam".

Swift nem korlátozódhatott egy lelkipásztor szerény tevékenységére. Templom még életében megjelentette első verseit és röpiratait, de Swift irodalmi tevékenységének valódi kezdetét "A hordó meséje" című könyvének tekinthetjük - (angol népi kifejezés, amelynek jelentése: hülyeségeket beszélni, hülyeségeket őrölni), amelyet az emberi faj általános javítása érdekében írtak. "

Voltaire, miután elolvasta A hordó meséjét, azt mondta: "Swift biztosítja, hogy tele volt tisztelettel az apja iránt, bár három fiát száz rúddal kezelte, de bizalmatlan emberek azt tapasztalták, hogy a rudak olyan hosszúak, hogy megsebezték apjukat."

"A hordó meséje" nagy hírnevet hozott Swiftnek London irodalmi és politikai körében. Éles tollát mindkét politikai párt értékeli: a whigek és a toryk.

Swift eredetileg támogatta a Whig pártot, de nagyon hamar elhagyta őket, mert nem értettek egyet külpolitikájukkal. Marlborough hercege, a whigek feje igyekezett folytatni a véres háborút Franciaországgal a "spanyol örökségért". Ez a háború pusztította az országot, de Marlborough gazdag lett katonai készleteiben. Swift támogatni kezdte a torykat, és tollával harcolt a háború ellen.

1713-ban megkötötték az utrechti békeszerződést, az író közvetlen befolyása nélkül. Ezt a megállapodást még "Swift világának" is hívják.

Most Swift olyan befolyásos személyiséggé vált a politikai körökben, hogy kellemetlennek bizonyult falusi papként hagyni.

A barátok biztosították róla, hogy legalább püspöki rangra emelik. De a magas rangú papok nem tudták megbocsátani a zseniális szatirikusnak a híres "Hordómesét". Évekig tartó habozás után a királynő megadta Swiftnek a dublini dékán (apát) tisztséget, amely egyenértékű volt a tiszteletbeli száműzetéssel.

Nyolc éven át Swift szinte szünet nélkül az írországi Dublinban tartózkodott. És 1726-ban, élete ötvennyolcadik évében ismét a politikai küzdelem középpontjában találta magát. Ezúttal tehetségét fordította az ír nép megvédésére.

Swift politikai arénában nyújtott teljesítményének oka az ír pénz körül kirobbant botrány volt. Az ír üzletember, aki Írországban rézpénzt vert, Wood zsebébe tette a brit kormánytól kapott réz egy részét. Az írek filléreket kaptak fillérekben, amelyek tízszer kevesebb rézt tartalmaztak, mint az azonos címletű angol érmék. Swift kiadott egy füzetsorozatot "Egy ruhaszármazó ember levelei" címmel, amelyben ő - látszólag egy dublini szövetkereskedő nevében - leírta az írek súlyos szegénységét, és a brit kormányt hibáztatta, amiért Wood kezével aláássa az ír gazdaságot.

Swift röpiratai felkelést váltottak ki Dublinban. Lord Walpole brit miniszterelnök elrendelte Swift letartóztatását. De a dublini katedrális visszahúzódó és szigorú dékánja az ír nép kedvence lett. Különleges különítményt hoztak létre őrzésére éjjel-nappal szolgálatban Swift háza közelében.

Ennek eredményeként Walpole miniszterelnök választ kapott Írországból: „Tízezer katonára van szükség Swift letartóztatásához.” Az ügyet el kellett hallgatni. Alkirály

Írország Lord Carteret kijelentette: "Dr. Swift engedélyével irányítom Írországot"

Swift 1745-ben halt meg, és a dublini székesegyházban temették el. Sírkövére vésették azt a feliratot, amelyet ő maga készített: „Itt fekszik Jonathan Swift, a katedrális templom dékánjának teste, és a szívét már nem szakítja meg súlyos felháborodás. Menj, utazó, és utánozd, ha teheted, a bátor szabadság makacs védelmezőjét. " Swiftet rendkívüli titoktartás jellemezte. Élete fő művének - egy regénynek, amelyen több mint hat évig dolgozott - létrejöttét vette körül: "Lemuel Gulliver, először sebész, majd több hajó kapitánya utazás a világ néhány távoli országába". Még a kiadó sem, aki 1726-ban "ismeretlen személytől" kapta a regény kéziratát, nem tudta, ki a szerzője. Swift a kéziratot a küszöbére tette, és becsöngetett. Amikor a kiadó kinyitotta az ajtót, meglátta a kéziratot és a nyugdíjba vonuló fülkét. Swift azonnal elhagyta Londonot, vissza Dublinba.

Mindannyian gyermekként olvastuk ezt a lenyűgöző könyvet. Bár felnőtteknek írták. Ezért próbáljuk meg újra elolvasni, és próbálkozzunk a szerző szándékával.

A regény kompozíciója 4 részből áll. Az egyes részek egy fantasztikus országról szólnak. A történetet a főszereplő - Gulliver navigátor nevében meséli el, aki véletlenül ezekben az országokban találja magát. Más szóval, mint Robinson Crusoe, ez is egy utazási regény. Emlékezzünk, hol kezdődik a regény.

Gulliver Lilliputban találja magát - egy olyan országban, ahol apró emberek élnek, 12-szer kisebbek, mint egy normális ember.

Megtudhatjuk, hogy Lilliputiában monarchia van, és az állam élén egy császár áll, ugyanaz a kis ember, mint az összes liliputi, de ő magát "a világegyetem örömének és borzalmának" nevezi. A birodalomban „... Körülbelül hetven holddal ezelőtt két hadviselő fél alakult, Tremeksen és Slemeksen néven. Az első a magas sarkú cipő támogatója, a második - az alacsony. ... Őfelsége az alacsony sarkú cipő híve, és elrendelte, hogy a kormányzati és bírósági intézmények minden alkalmazottja alacsony sarkú cipőt használjon. Látjuk, mennyire „nélkülözhetetlenek” a különbségeik.

A magas rangú méltóságok, akik fontos kormányzati pozíciókra pályáznak, versenyeznek a kötélen való ugrás képességében. A gyors ilyen gyakorlatokkal azt a képességet jelenti, hogy ügyesen szője az intrikákat, és hogy megszerezze az uralkodó kegyeit.

Lilliputia háborúban áll a szomszédos Blefuscu állammal, amelynek vége felől a tojások eltörnek. Évekkel ezelőtt a trónörökös reggeli közben elvágta az ujját, és eltompított egy tojást a tompa végétől. „Ezután a császár, az apja rendeletet adott ki, amely minden alattvalójának elrendelte a súlyos büntetés fájdalmáról a tojás törését az éles végtől. Ez a rendelet olyan mértékben megkeserítette a lakosságot, hogy ... hat felkelés volt az oka ... A Blefuscu uralkodói folyamatosan felbujtották ezeket a felkeléseket, és területükön védték résztvevőiket. Akár tizenegyezer fanatikus is meghal, akik nem hajlandók megtörni a tojásokat az éles végtől. "

Látjuk, milyen abszurd oka ezeknek a véres háborúknak. És Gulliver megérti ezt, de képes-e befolyásolni a liliputi élet eseményeit? Gulliver eleinte a liliputiak foglya. Nem tanúsít ellenállást, és csak azért törekszik, hogy ne ártson ezeknek a kis teremtményeknek. Aztán nagyon korlátozott szabadságot kapott, kilenc kötelezettségi záradékot írt alá, és az ellenséges flotta elfoglalásával azonnal felbecsülhetetlen szolgáltatást nyújtott Lilliput uralkodóinak. Ennek köszönhetően békeszerződést kötöttek a Lilliput számára kedvező feltételekkel.

Hogyan fizette vissza a császár Gulliver-t ezért és a neki nyújtott egyéb szolgáltatásokért?

Az irigy emberek rágalmazásakor Gullivert hazaárulással vádolták és halálra ítélték, ám a császár "benne rejlő kedvességével úgy döntött, hogy megkíméli az életét, és megelégszik azzal a paranccsal, hogy kitolja mindkét szemét", majd éhen hal.

Tehát a császár és csatlósai visszafizették Gullivert panaszosságáért, kedvességéért és segítségéért.

Gulliver már nem bízik a császár irgalmában, és Blefuscuba menekül, onnan csónakot építve hazamegy.

Így ért véget Gulliver első útja.

Mi fantasztikus Lilliput földjén? Ennek az országnak a lakói kicsiek és minden, ami körülveszi őket? A normális emberi növekedéshez képest Gulliver pontosan 12-szer több törpe, tehát ő az, aki fantasztikus lénynek tűnik a törpéknek. Minden más szempontból Lilliputia nagyon is valóságos ország.

Nyilvánvaló, hogy Lilliputia hasonlít a modern Swift Angliához, két harcoló pártjával, politikusok kulisszatitkaival, vallási szakadársággal, amely nem ér "rohadt tojást", de több ezer ember életét éri.

Ismerjük a szomszédok - Anglia és Franciaország - ősi ellenségeskedését is, csak Swift változtatta meg földrajzi helyzetét: Lilliputia a szárazföldje, Blefuscu pedig egy sziget.

Mi értelme van ennek a fantasztikus méretcsökkentésnek? Miért volt szüksége Swiftnek Lilliputiára, ha Angliát akarta leírni?

Swift úgy ábrázolja a liliputi élet minden rendjét és eseményét, hogy ez az ország, amelyen túl Anglia látható, nagyon viccesnek tűnik. Miután Swift hazáját Lilliputiává változtatta, és arra kényszerített minket, hogy higgyünk annak valóságában, Swift maró szatirikus gúnynak vetette alá az angol modort, politikát és vallást.

Más szavakkal, a Llilliputia egy kortárs polgári Anglia, amelyet a művész lát és a művészet útján tár fel, olyan társadalmi rendszerrel, amelyet Swift tagad.

Miután megmutatta, hogy a modern angol társadalom nem ideális, Swift hősét a "világ más távoli országaiba" küldi. Minek? Ezt az ideált keresve.

Megtalálta-e Swift az ideális társadalmi rendet, amelyben az emberek szabadok, egyenlőek és testvériség iránti érzéssel bírnak egymás iránt?

A kérdés megválaszolásához a regény második részének egy részletét olvastuk: „Meglátva engem, a baba ... felkeltett ... kiáltást, ... játékra vitt. A háziasszony az anyai gyengédség érzésétől vezérelve elvitt és a gyermek elé állított. Azonnal megfogta a derekamat, és a száját döfte a fejem. Olyan kétségbeesetten sikítottam, hogy a gyerek ijedten elejtett. Szerencsére a háziasszonynak sikerült helyettesítenie a kötényét. Különben minden bizonnyal halálra estem volna. "

Ez a töredék az "Utazás Brobdingnegig" Gulliver regény második részéből itt maga törpepapagáj szerepét töltötte be az ország lakóival szemben, ami a kíváncsi helyzetek oka lett.

Például két patkány története, melyektől Gulliver bátran védekezett, a dirkjét hadonászva.

Idézzük fel azt az epizódot, amelyben a béka szinte vitorlával elsüllyesztette a Gulliver hajóját. A majom története pedig, amely majdnem halálra kínozta szegény Gullivert, kölyökké tévesztve, abszolút drámai.

Ezek az epizódok mind az óriások, mind az olvasók számára nagyon viccesek. De maga Gulliver valódi életveszélyben volt.

Hogyan nyilvánul meg Gulliver ezekben a vicces, megalázó és veszélyes helyzetekben?

Nem veszíti el az elme jelenlétét, nemességét, önértékelését és kíváncsiságát. Például, miután megölt egy patkányt, amely egy perccel ezelőtt felemészthette, Gulliver mozgalmasan megméri a farkát, és tájékoztatja az olvasót, hogy a farok hossza megegyezett két yard nélkül egy hüvelyk nélkül.

A kis játék megalázó helyzete nem tette Gulliver-t sem gyávává, sem gátlástalanná. Változatlanul nagylelkűen és közbenjárással reagál a királyi törpe bohóckodására. Bár a törpe egyszer a csontba taszította, és a következő alkalommal majdnem egy tál tejszínbe fuldokolta.

Mit csinál Gulliver az óriások országában? Brobdingneget tanulmányozza, hogy beszélgethessen Brobdingneg kedves és intelligens királyával.

Miről beszél a király és Gulliver?

A király az angol államrendszerről kérdezi Gullivert, amelyről Gulliver nagyon részletesen beszél. A királynak tartott előadása öt közönséget vett igénybe.

Miért hallgatja a király ilyen érdeklődéssel Gulliver történeteit? A király maga válaszolt erre a kérdésre. Azt mondta: "... bár a szuverének mindig határozottan betartják hazájuk szokásait, de örömmel találnék valami utánzásra méltó dolgot más államokban."

És mit ajánlott Gulliver Kingnek "méltó utánzáshoz"? Részletesen beszélt a lőporral töltött fegyverek romboló hatásáról. Gulliver ugyanakkor kedvesen felajánlotta, hogy készít puskaport. A király elborzadt egy ilyen javaslattól. Mélységesen felháborította a vérontás szörnyű jelenetei, amelyeket e pusztító gépek működése okozott. "Csak valami gonosz zseni, az emberi faj ellensége képes feltalálni őket" - mondta a király. Semmi sem okoz neki ilyen örömet - mondta a király - tudományos felfedezésekként, de inkább beleegyezik abba, hogy elveszíti a királyság felét, mintsem hogy beavassák egy ilyen találmány titkába. " a háború nem talált semmi utánzásra méltót. A brobdingnegi király kijelenti, hogy „... a jó kormányzáshoz csak józan ész, igazságosság és kedvesség szükséges. Úgy véli, hogy bárki, aki egy fül vagy egy fűszár helyett képes kettőt növeszteni ugyanazon a területen, az emberiségnek és hazájának nagyobb szolgálatot tesz, mint az összes politikus együttvéve. "

Ez egy felvilágosult uralkodó, és az állam egy felvilágosult monarchia. Tekinthető-e ez az állapot ideálisnak, amilyenről a megvilágosodók álmodtak? Természetesen nem! Ennek az országnak a lakóit a kapzsiság, a profitszomj hajtja. A gazda a kimerültségig hajtotta Gullivert azzal, hogy pénzt keresett tőle. Látva, hogy Gulliver beteg és meghalhat, a gazda eladta a királynőnek ezer zlotyért.

A főváros utcáin Gulliver koldusokat látott. Így beszél róla: „Szörnyű látvány volt. A koldusok között volt egy nő, akinek olyan sebei voltak a mellén, hogy belemásztam és elbújhattam, mint egy barlangban. Egy másik koldus nyakán golyva volt, akkora, mint öt bála gyapjú. A harmadik fa lábakon állt, mindegyik húsz láb magas. De a legundorítóbbak a ruhájukon mászó tetvek voltak "

Mint láthatjuk, az óriások országának társadalma nem mentes a társadalmi fekélyektől, annak ellenére, hogy ennek az országnak a király-tudós, a király-filozófus élén áll, aki törődik alattvalóival, de a társadalom életének motorja a pénz, a profit iránti szenvedély. Ezért a társadalom egyik része akadálytalanul meggazdagodik, a másik - koldusok.

Swift kimutatta, hogy a felvilágosult monarchia nem képes biztosítani alattvalói számára a szabadság, az egyenlőség és a testvériség diadalát, ha ebben az állapotban marad az emberek felett a pénz hatalma, tehát a szegénység és az egyenlőtlenség.

De a szerző nem veszíti el a reményt. Talán másutt vannak más országok, igazságosabban elrendezve. A keresésnek még nincs vége. És a csodával határos módon szabadult és hazájába visszatért Gulliver nem veszítette el szenvedélyét az utazás iránt.

"1706. augusztus 5-én lemértük a horgonyt ..." Így kezdődött Gulliver harmadik útja - "Utazás Laputába"

Gulliver egy repülő szigetre kerül. Kit látott ott?

- Még soha nem láttam olyan halandókat, akik alakjukkal, ruházatukkal és arckifejezésükkel ekkora meglepetést okoznának. Mindegyikük feje jobbra és balra ferde volt, az egyik szem befelé hunyorgott, a másik egyenesen felfelé nézett. Felsőruházatukat a nap, a hold, a csillagok képei díszítették, hegedű, fuvola, hárfa, trombita, gitár, klavichord képeivel tarkítva.

Mit csinálnak a sziget furcsa lakói?

A laputiak a legelvontabb tudományokkal és művészetekkel vannak elfoglalva, nevezetesen a matematikával, a csillagászattal és a zenével. Annyira elmerülnek a gondolataikban, hogy nem vesznek észre semmit a környéken. Ezért mindig szolgák kísérik őket, akik szükség szerint megpaskolják a mestereket az ajkakon, majd a szemeken, majd a levegőn felfújt hatalmas buborékokkal a füleken, ezáltal hallgatásra, látásra és beszédre ösztönzik őket.

A fővárosban van egy projektorok akadémiája, ahol meglehetősen furcsa tudományos kutatásokat folytatnak. Az egyik tudós kivonja a napsugarat az uborkából. Egy másik új építési móddal állt elő - a tetőtől. A harmadik meztelen juhfajtát tenyészt. Ilyen "nagyszerű" felfedezések, mindez a tudományos tevékenység nem az emberek életének javítását célozza. Az ország gazdasága megrendül. Az emberek éheznek, rongyokban járnak, otthonaikat elpusztítják, és a tudományos elit nem törődik ezzel.

Milyen a kapcsolat a laputa király és a földön élő alattvalói között?

Ennek az uralkodónak a kezében egy szörnyű büntetőgép - egy repülő sziget, amelynek segítségével az egész országot ellenőrzése alatt tartja.

Ha bármelyik városban nem hajlandóak adót fizetni, akkor a király megállítja felettük a szigetét, megfosztva az embereket a naptól és az esőtől, kövekkel dobja őket. Ha továbbra is engedetlenek, akkor a szigetet a király parancsára közvetlenül az engedetlenek fejére süllyesztik, és a házakkal együtt ellapítják.

Így romboló hatása lehet a tudomány eredményeinek, ha embertelen uralkodó kezében van. A tudomány ebben az országban emberellenes, emberek ellen irányul.

Három ország telt el az utazó Gulliver szeme láttára, amelyben egyetlen kormánytípus létezett - a monarchia.

Az olvasók Gulliverrel együtt arra a következtetésre jutottak, hogy minden monarchia gonosz. Miért?

Ezt mondhatjuk. Még az óriások felvilágosult királya sem képes ideális gazdasági és társadalmi feltételeket teremteni az emberi élet számára. A monarchia a legrosszabb esetben, amikor egy gonosz despota, aki közömbös az emberek érdekei iránt, korlátlan hatalommal rendelkezik, a legnagyobb gonoszság az emberiség számára.

A negyedik részben Gulliver a Guygnhnms országában találja magát. Ennek az országnak a lakói lovak, de Gulliver szerint intelligenciájukban és erkölcsi tulajdonságaikban felülmúlják az embereket. Huyhnhnms nem ismer olyan rosszindulatokat, mint a hazugság, a csalás, az irigység és a kapzsiság. Nyelvüknek még szavai sincsenek e fogalmak jelölésére. Nem veszekednek egymással és nem harcolnak. Nincsenek fegyvereik. Kedvesek és nemesek, mindenekelőtt a barátságot értékelik. Társadalmuk ésszerű alapokon épül fel, és tevékenységük valamennyi tagja javát szolgálja. Ennek az országnak az államrendszere köztársaság. Hatalmi formájuk a tanács.

„A tavaszi napéjegyenlőségen négyévente ... az egész nemzet képviselőiből álló tanács van. ... Ez a tanács megvitatja a különféle körzetek helyzetét: megfelelő ellátottságuk van-e szénával, zabbal, tehénnel és ehuval. Ha valami hiányzik az egyik kerületből, a tanács más kerületektől szállítja oda az ellátást. Az erről szóló állásfoglalásokat mindig egyhangúlag fogadják el "

Gulliver ideálisnak találta ezt az országot. De vajon tökéletes-e a mi szempontunkból?

A Guygnhnms-nek nincs írása, ezért nincs irodalma. Nem fejlesztik sem a tudományt, sem a technológiát, azaz. nem törekszenek a társadalmi haladásra. Kísérteties racionalitásuk még mindig nem hasonlítható össze a kérdező emberi elmével, aki végtelenül arra törekszik, hogy új dolgokat tanuljon.

„Az élet alapvető szabálya, hogy viselkedésüket teljesen alárendelik az elme vezetésének.” De ez gyakorlatilag kizár minden érzést. Még szeretteik halálát is "racionálisan", vagyis közömbösen kezelik. Helyénvaló itt felidézni azt az epizódot, amikor egy kanca késett a látogatásról férje hirtelen halála miatt. Bocsánatot kért a késésért, és egész este olyan nyugodt és vidám volt, mint a többi vendég.

Gullivert mindazonáltal a jó Guygnhnms kiszorítja országából, és úgy dönt, hogy nem okos egy ilyen kétes lényt társadalmukban tartani. Mi van, ha kárt okoz nekik!

Gulliver visszatér hazájába, ahol most az istállóban tölti idejének nagy részét. Véget értek az utazások. Összefoglalva elmondható: Swift, miután különböző országokban látta hősét, talál-e ideális társadalmi struktúrát?

Nem. Swift nem talál pozitív ideált sem kortárs angol polgári társadalmában (Lilliputia), sem az óriások felvilágosult monarchiájában, sem a tudósok repülő szigetén. A Huygnhnms erényes köztársasága pedig utópiának tűnik, nem véletlen, hogy még mindig lovak, nem emberek társadalma. Mi a legfontosabb erőssége Swift regényének?

Regényének ereje a társadalmi lét igazságtalan formáinak szatirikus csúfolásában rejlik, a regény negyedik részében vannak olyan szokatlan lények, amelyek fontos szerepet játszanak az elbeszélésben. Kik ehu? Mit jelent a regényben való megjelenésük?

Az Ehu mocskos, csúnya vadállatok, amelyek bőségesen lakják a Guygnhnms országát. Megjelenésükben nagyon hasonlítanak az emberre. Közelebbről megvizsgálva Gulliver is látta ezt a hasonlóságot, és elborzadt. De vajon csak küllemében hasonlítanak-e emberekre?

A szürke ló a Gulliverrel folytatott hasonló beszélgetések után arra a következtetésre jutott, hogy az európai népek szokásaiban és szokásaiban sok hasonlóság van az ehu szokásaival. „... E marhák közötti viszály okai megegyeznek a törzstársaitok közötti viszályok okaival. Valóban, ha ötüknek elegendő ételt ad ötvenért, akkor ahelyett, hogy nyugodtan kezdenének enni, harcba kezdenek. Mindenki mindent megpróbál magának megragadni. ”Egy harc során gyakran karmokkal és fogakkal okoznak súlyos sebeket egymásnak. Yehu nemcsak az élelemért küzd, hanem az ékszerekért is - sokszínű fényes kavicsokért, amelyeket elrejtenek egymás elől. Van még egy hasonlóság az emberekkel. Például élvezik a gyökér szívását, amely ugyanúgy hat rájuk, mint az alkohol és a drog az európaiakra. A legtöbb állománynak olyan uralkodói vannak, akik különösen gonosz természetűek, ezért engedelmességben tartják az egész nyájat. Csúnya kedvencekkel veszik körül magukat, amelyeket mindenki más utál. A szürke ló bepillantott

ez nagy hasonlóság az európai uralkodókkal és minisztereikkel.Hol jelentek meg ezek az aljas állatok a Huygnhnms országában? A legenda szerint egyszerre néhány aljas ehu érkezett ebbe az országba a tenger túloldaláról. Szaporodtak, elvadultak, utódaik pedig teljesen elvesztették az eszüket. Más szavakkal, az ehu degenerált emberek, akik elvesztették kultúrájukat és civilizációjukat, de megtartották az emberi társadalom összes sorsát.

Swift itt Defoével és egy ideális, ésszerű polgári képpel érvel, mivel az exu története Robinson-ellenes. A negyedik részben Swift szatírája elérte a csúcspontját. A vicces félelmetes lesz. Swift képet festett az emberi társadalom elfajulásáról, az exu törvényei szerint élve.

A negyedik rész a végső következtetés, ennek a filozófiai utazásnak az eredménye. Amíg az emberiséget a haszon, a hatalom és a testi élvezetek szomjazása vezérli, a társadalom nem az ész törvényei szerint épül fel. Sőt, a degradáció és a pusztulás útját fogja követni. A Swift következetesen és logikusan lebontja a felvilágosodás-polgári ideológiát, a sajátosságtól az általánosig, egy adott országtól az egész emberiségű általánosításig.

A zseniális szatirikus messze megelőzte korát. Mi számunkra a regény hangzásának korszerűsége? Swift figyelmeztetései elvesztették relevanciájukat?

Ha a kapzsiság, a megtévesztés, a pénz és a dolgok ereje, a részegség, a kábítószer-függőség, a zsarolás, a szervilizmus, a túlzott ambíció és ambíciók, amelyek a múltban nem valósultak meg, és amelyek a jelenben nem valósulhatnak meg, provokációk és végtelen viszályok a maguk fajtájával, szörnyű, véres háborúkká válnak, uralkodni fog az emberiség felett, akkor az emberek kockáztatják, hogy exuhoz fordulnak. És semmilyen civilizáció, valamint a magas szintű tudományos és technológiai fejlődés nem menti meg őket ettől. Szörnyű, ha a kultúra reménytelenül elmarad a civilizációtól! Az emberek átöltöznek, de a satuik, civilizált megjelenést elnyerve, maradnak.

KÉRDÉSEK, AMELYEK FELTÉTELEK A FESTŐMUNKÁK ELEMZÉSE során
Annak érdekében, hogy elvonjunk a szubjektum-mindennapi észleléstől, ne feledjük, hogy a kép nem egy ablak a világba, hanem egy sík, amelyen a tér illúziója képi eszközökkel létrehozható. Ezért először elemezze a termék alapvető paramétereit:

1) Mekkora a festmény (monumentális, festőállvány, miniatűr?

2) Milyen formátumú a kép: vízszintesen vagy függőlegesen hosszúkás téglalap (esetleg lekerekített végű), négyzet, kör (tondo), ovális?

3) Milyen technikában (tempera, olaj, akvarell stb.) És milyen alapon (fa, vászon stb.) Készült a kép?

4) Milyen távolságból érzékelhető a legjobban?

I. Képelemzés.

4. Van-e cselekmény a képen? Mit ábrázolnak? Milyen környezetben helyezkednek el az ábrázolt karakterek és objektumok?

5. A kép elemzése alapján következtetéseket vonhat le a műfajról. Melyik műfajhoz: portré, táj, csendélet, akt, mindennapi, mitológiai, vallási, történelmi, állatias, tartozik-e a festmény?

6. Véleménye szerint milyen problémát old meg a művész - a grafikát? kifejező? Mekkora a kép konvencionalitása vagy naturalizmusa? A konvenció hajlamos-e idealizálni vagy kifejező torzításokat? Általános szabály, hogy a kép kompozíciója a műfajhoz kapcsolódik.

7) Melyek az összetétel összetevői? Mekkora a kép tárgyának aránya a háttér / térrel a festmény vásznán?

8) Mennyire vannak közel a képobjektumok az ég síkjához?

9) Milyen látószöget választott a művész - felül, lent, szintben az ábrázolt tárgyakkal?

10) Hogyan határozzák meg a néző helyzetét - részt vesz-e a festményen ábrázoltakkal való interakcióban, vagy egy különálló szemlélő szerepét kapják?
11) Nevezhető-e a kompozíció kiegyensúlyozottnak, statikusnak vagy dinamikusnak? Ha van mozgás, hogyan irányítják?

12) Hogyan épül fel a képtér (lapos, határozatlan, el van kerítve a térrétegtől, létrehozva a mély teret)? Hogyan érhető el a térbeli mélység illúziója (különbség az ábrázolt ábrák méretében, az objektumok vagy az építészet térfogatát mutatva, színátmenetekkel)? A kompozíciót rajzolással fejlesztik.

13) Mennyit fejez ki a képen a lineáris elv?

14) Az egyes tárgyakat körülhatároló kontúrok alá vannak húzva vagy el vannak rejtve? Milyen eszközökkel érhető el ez a hatás?

15) Mennyire fejeződik ki a tárgyak térfogata? Milyen technikákat alkalmaznak a kötet illúziójának megteremtésére?

16) Milyen szerepet játszik a fény a festményben? Mi ez (egyenletes, semleges; kontrasztos, szoborszerű kötet; misztikus). A fényforrás / irány olvasható?

17) Olvashatók-e az ábrázolt ábrák / tárgyak sziluettjei? Mennyire kifejezőek és értékesek önmagukban?

18) Mennyire részletes (vagy fordítva, általánosítva) a kép?

19) Ábrázolódik-e az ábrázolt felületek textúrájának sokfélesége (bőr, szövet, fém stb.)? Színezés.

20) Milyen szerepet játszik a szín a képen (a rajznak és a kötetnek van alárendelve, vagy fordítva, a rajzot önmagának rendeli alá, és maga a kompozíciót építi fel).

21) A szín csak a hangerő színezése vagy valami több? Optikailag megbízható vagy kifejező?

22) A festményt a helyi színek vagy a színárnyalatok uralják?

23) Megkülönböztethetők-e a színfoltok határai? Egybeesnek-e a kötetek és tárgyak határaival?

24) Működik-e a művész nagy színtömeggel vagy kis foltokkal-vonásokkal?

25) Hogyan írják a meleg és a hideg színeket? Használ-e a művész kiegészítő színek kombinációját? Miért csinálja ezt? Hogyan renderelik a leginkább megvilágított és árnyékolt helyeket?

26) Vannak vakító fények, reflexek? Hogyan vannak megfogalmazva az árnyékok (tompa vagy átlátszó, színesek)?

27) Meg lehet-e különböztetni a ritmikus ismétléseket bármely szín vagy árnyalatkombináció használatakor, lehet-e nyomon követni bármely szín kialakulását? Van domináns szín / szín kombináció?

28) Milyen a festett felület textúrája - sima vagy pépes? Megkülönböztethetőek-e az egyes stroke-ok? Ha igen, mik azok - kicsi vagy hosszú, folyékony, vastag vagy szinte száraz festék?

06.08.2013

Hasonló cikkek