2016.01.23. 2 860 0 Jadaha

Érdekes

Ha egy évvel ezelőtt maga Európában keveset tudtak Ukrajna nagy országáról, amely Európa szívében található, most hazánkat nemcsak Európa, hanem az egész világ szinte minden lakója ismertté tette.

De mit tudnak rólunk valójában az itt lezajlott forradalom mellett? Legjobb esetben az európaiak Kijevnek hívhatják az ukrán fővárost. De kevesen tudják, hogy ez a világ legrégebbi fővárosa. Általánosan elfogadott, hogy Kijev csak 1500 éves. Tehát egyszer valamilyen oknál fogva a szovjet politikusok úgy döntöttek. Valójában az egész civilizációnk a kijevi földekből indult ki, amikor az avatar (vezető, mérvadó vezető) Ráma a Dnyeper partjára vezette az embereket. Ez körülbelül 7500 évvel ezelőtt történt.

Büszkék lehetünk arra, hogy az ukrán országokban született új emberi korszak. Ukrajna nagyon nagy területet foglal el, amely a világ szokásos csernozjemeinek negyedét tartalmazza. Bekerül a világ első és legjobb hét növényi olaj-gyártója közé. Az ukrán föld különböző területeken olyan tehetségeket eredményez, amelyek az egész világon ismertek. Úgy tűnik, hogy amikor az Úr földet és agyat osztott szét, Ukrajna volt az első a sorban. Rengeteg érdekes tény érdemes tudni róluk. A világ első legnagyobb rakományemelő repülőgépét Antonov ukrán tervezőirodája fejlesztette ki. Ez a híres An-225 "Mriya", amelyet ma nehéz teherszállításra használnak. Egyébként a világ első helikopterét és négymotoros repülőgépeit Igor Sikorsky nagy honfitársunk is megtervezte.

Az első világ alkotmány Ukrajnában is megjelent 1710-ben, április 5-én, Philip Orlik hetman szerzőségével. Elnevezése „A zaporozhiai hadsereg jogainak és szabadságainak alkotmánya” volt. Például Amerikában az alkotmány először csak 1787-ben, 1791-ben pedig Lengyelországban és Franciaországban jelent meg.

Ukrajna nemcsak a méztermelésben, hanem az egy főre eső termelésben is világelső. Az első keretbizonyítást pedig honfitársunk, Pjotr \u200b\u200bProkopovics találta ki a 19. század elején.

A férfiak legnagyobb kolostorait Lavrasnak hívják. Hatan vannak a világon, fele pedig Ukrajnában! Ezek a következők: Szent Dormition Kijev-Pechersk Lavra Kijevben; Pochaev Lavra a Pochaev-i Nagyboldogasszony; Szvjatogorszk Szent Dormition Lavra Szvjatoszrszkban, Donyeck régióban.

Ukrajna nemcsak "agyáról", hanem Kelet-Európa első oktatási intézményéről is híres. 1615-ben megalakult a Kijev-Mohyla Akadémia, amely sikeresen nemcsak ma is létezik, de hazánk legrangosabb oktatási intézményének is számít.

1899-1902-ben. az angol-búr háború folyt Dél-Afrikában. Az egyik búr különítmény parancsnoka, egy ukrán Jurij Budjak megmentette egy angliai újságírót a lelövéstől. Később ugyanez az újságíró segítette a bátor parancsnokot az Oxfordi Egyetemre. A diploma megszerzése után Budjak az ukrán kormányban szolgált. A második világháború végén egy szovjet koncentrációs táborban halt meg. A Yuri által megmentett angol újságírót Winston Churchillnek hívták.

Az ukrán Nikolai Leontovich zeneszerző a legismertebb és legnépszerűbb "Shchedryk" zenemű. Az egész világon ez a dallam a Csengőkarol vagy a Karácsonyi harangok csengése néven ismert.

A leghosszabb történelmi út az ukrán területen haladt át - "a varangiaktól a görögökig vezető út". Hossza 3000 kilométer volt. Felépült a folyami útvonalak egyedülálló rendszere, amely összekapcsolta az ókori Oroszországot a déli orosz földekkel, a Fekete-tengert pedig a Balti-tengerrel. Vagyis a kijevi Rusz egyfajta hídként szolgált Kelet-Európa és az Ősi Kelet között.

A természetben van egy ritka jelenség, az úgynevezett "éneklő homok". Az eső után "énekelnek", amikor a homokos felületen vékony kéreg képződik. Ezen a homokon járva elképesztő hangokat hallhat, amelyek a gumikamrából felszabaduló levegő sípjára emlékeztetnek. Aki a természet ilyen csodájával akar szembesülni - üdvözöljük Ukrajnában! Ugyanis a Dnyeper-karon van egy köpés a Lapinka folyó közelében, amely nem messze van Nikopoltól.

A nagy mester Picasso megcsodálta Ekaterina Belokur (1900-1961) ukrán művész festményeit. "Zseniálisnak" minősítette a munkáját.

Honore de Balzac ukrán nőt, Evelina Hanskát vette feleségül. 1850-ben Berdichevben volt. Frederic Chopin valciskirály is sokáig élt ezen a helyen.

Az ukrán Tsyurupinsk rendelkezik a legnagyobb európai sivataggal (régi neve Oleshka). Az Oleshkovskaya-sivatag a rajta lévő állandó juh-legeltetés miatt nyerte el jelenlegi megjelenését, amely az összes füvet elpusztította. A sivatag 300-500 méteres mélységében friss tó található, finom vízzel. A tudósok azonban megállapították, hogy lehetetlen kinyerni ezt a vizet, mivel ez a homok veszélyes süllyedését vonja maga után.

1887-ben precíziós mérőeszközök segítségével megalapították Európa földrajzi központját. Ukrajnához tartozik, és Kárpátalján, a Rakhiv megyei Dilov faluban található. Mint ez!

A legjobb:

• A podilliai gipsztartalmú barlang a legnagyobb. Hossza 216 km, mélysége 20 m. "Optimista" -nak hívják, és méretében csak az amerikai Mammoth-barlang mögött áll.
• Az ukrán trembita a leghosszabb hangszer.
• A legidősebb tölgyfa Ukrajnában, a Rivne régióban él. Kora 1300 év.
• Az Arsenalnaya metróállomás a legmélyebb és Kijevben található. Mélysége 105 m. 1960-ban épült, az elsők között, a parlament háza közelében. A pletykák szerint földalatti gyorsítótárai vannak a politikai vezetők számára.
• A leghosszabb a 86 km hosszú trolibuszút. Szimferopolból Jaltáig tart.
• A Kievsky Khreshchatyk a legrövidebb utca a főváros összes utcája között. Hossza 1225 m. Ugyanakkor ez a legszélesebb utca is.
• A világ harmadik leglátogatottabb McDonald's-ja Kijevben található, a vasútállomás közelében.
• A legrégebbi földrajzi térképet a Rivne régió tudósai találták meg. Körülbelül 15 000 éves, és egy mamut csontjába van faragva.
• A legkörnyezetbarátabb hordozórakétákat a Dnyipropetrovszkban működő Yuzhmash üzem gyártja.

Az írás

Elég gyakran az egész osztály kirándult a művészeti galériába. Tanárunk sok időt töltött azzal, hogy bemutasson minket a művészet varázslatos világának, hogy ne csak nézők legyünk, hanem arra is, hogy elemezhessük a látottakat. Valahogy észrevétlenül kezdtük látni a művészek belső világát a vásznak mögött.

Nem tudom, miért magam, de leginkább Jekatyerina Belokur híres művész művei tetszettek. Talán van valami közös vele. Egészen kifejezően emlékszem a "Native Field" című festményre, ez a művész egyik leghíresebb festménye. Miután elolvastam E. Belokur életrajzát, megértettem, hogy festményei miért ábrázolnak virágokat, fákat, réteket. A természet közepette élt, és egy részét vásznakra helyezte át. Széles mező húzódik a szem előtt. A földet még mindig szürke reggeli köd övezi, de már játszik a szivárvány színeivel. Nemsokára eljön a nap, felkel a nap, de egyelőre mindenki az ébredésre vár. A művész a mezőt a földgömb határtalan tereként ábrázolta. Olyan széles, mint egy végtelen tengeri szélesség, amely mérhetetlen távolságokat ér el. A színek gyengédek, gyengédek. Mintha a természet maga festményeket adott volna a művésznek, amelyek tiszta vízből, szülőföldjéből, a nap melegéből származnak. A piros, a sárga, a cseresznye, a rózsaszín, a kék szín ragyog, összeáll, és mindebből az igazi szépség nő.

Tetszett a „Virágok és nyírfák éjjel” című festmény is. A vászon két nyírfát ábrázol virággal. Az esti köd borítja őket. Az ezüst hónap sugara a fák sűrű koronáján keresztül vörös bazsarózsa, rózsaszín rózsa esik. A kép hideg kék skálája egy romantikus, csöndes ukrán éjszaka illúzióját kelti. Úgy tűnik, hogy meg kell nyúlnia és meg kell érintenie földünk csodálatos élő színét, őshonos természetünk szépségét. Ekaterina Belokur képei nagy esztétikai örömet okoznak nekem, megérintik a szívemet, remegő örömmel, szeretettel töltenek el a körülöttem lévő világ iránt.

115 évvel ezelőtt December 7, született a lány Katrusya, aki beleszeretett a rajzba. Mindig a természetet festette, és leginkább a virágokat szerette. A fennmaradt 72 festmény közül a leghíresebbek a Tsar-Kolos, Kolkhoz Field. Egy párizsi kiállításon Picasso meglátta őket, és azt mondta: „Ez egy ragyogó ukrán nő. Ha lenne ilyen Franciaországban, akkor az egész világot rákényszerítenénk. " Vázlatok készítése nélkül az egész gondolatot a fejében tartotta. Csokrai a valóságban lehetetlenek. Minden virágot olyan részletesen festenek, hogy egyértelműen élőlény volt a tegnapi szépségével és a holnap iránti aggodalmaival. "A képzelet szabad repülésében a művész meglátta saját, különleges világát, virágai valódiak, és egyúttal a fantáziától, a mesétől kiragadva álmodnak arról, hogy lányokat találnak Ivan Kupala éjszakáján" - írta Oles Gonchar. Irina Koneva, Irina Koneva művészetkritikus "virágikonfestésnek" nevezte azt a műfajt, amelyben Bilokur dolgozott, megjegyezve, hogy "a virágok sok vásznon bocsátanak fényt, glóriával veszik körül őket". Centrifugális spirálok a napraforgó és a rózsa teljes arcában, mint a galaxisok szíve; szirmok sugarai - astrák sugarai profilban, mintha a Vénusz reggeli ruhájába kukucskálnának; a kötőfű lila holdfénye a szerelem összes arca. "Álmok, álmok és álmok mestere", "virágtól született" "bizarr művész", akinek festményei "új pogányság", "fantasztikus valóság vagy igazi fantázia" - csodálják alkotásait a szakértők. Egyszer megkérdezték tőle: "Miért nem tartasz virágot a házban?" Erre ő azt válaszolta: "A leszedett virág elrontott női részesedés: nem hoz gyümölcsöt, nem virágzik jövő tavasszal, nem fogja gyönyörködtetni a szemünket" ... Miért, miután Bogdanovka kis faluban (Poltava tartomány Pyriatinsky kerületében, most - a kijevi Yagotynsky kerületben) született? , kitől Yagotinig - a Marsig, és még inkább, mivel sem végzettsége, sem alapfokú művészi anyagai nem voltak képesek szakmai sikert elérni nemcsak szülőföldjén, hanem külföldi mesterektől is kapott elismerő kritikákat? Ekkorina, Jekatyerina Vasziljevna Bilokur egyedülálló, autodidakta művész válasza: A sors teszteli azokat, akik úgy döntöttek, hogy önállóan mennek a céljuk felé. De a lélekben erős nem fog félni semmitől »...

A kézműves születési dátuma pontatlan. Ő maga nevezte el november 23-át és 24-ét, valamint 1900-at és 1901-et. 1900. november 25 (december 7) azért választották, mert ez a szent Nagy Vértanú Katalin napja. Katrya korán, 6-7 éves korában tanult meg olvasni. Eleinte apja és nagyapja próbált ebben segíteni, de ők maguk is meglepődtek a lány saját sikerein. A családi tanácsban pedig úgy döntöttek, hogy nem adják Katryut az iskolába, mivel már tud olvasni, ráadásul a ruhák és főleg a cipők megtakarítása óriási, bár a bilokurok nem voltak szegények, marhákat tartottak, vassal borított házuk volt, és ami a legfontosabb - föld. A művész apjának, Vaszilij Iosifovichnak két és fél tizede volt, a nagyapa nyilván még gazdagabb volt. Catherine mellett a családnak még két fia született - Gregory és Pavel. És egy fonókerékhez tették, azonban megengedték neki, hogy ezt a tevékenységet ötvözze egy ABC-könyv olvasásával. - És ahogy néha ránézek arra a füzetre, anyám kiabál a kályhától: „Eh, Katrya, annak ellenére, hogy engedtél neked tanulni, nem igazán bámulod a könyvet, hanem gyakrabban nézed a fésűt és a szeletet [egy csomó kender vagy len, fonásra előkészítve], hogy fonalad finom és egyenletes legyen, és ne legyenek puffadások! Itt ért véget az alap-, közép- és felsőoktatásom ”- idézte fel később a művész.

Nem tudni, mi késztette a kis Katrusyát a rajz megkezdésére, aki éppen sötét gombszerű szemeivel kezdte nézni a világot. Az első simításokat egy darab vászonra tették, a kihűlt szén a kályhából gördült ki. Ellenkező esetben Katrusya a kunyhó mögé bújik, és a fehér falakra rajzol. Ő maga készített kefét macska szőréből, festett viburnumból, répából, gyógynövényekből. Első igazi ceruzáját a testvérétől kérte, aki már iskolába járt. És titokban úgy, hogy Isten mentsen, a szülők nem látták, ő festette iskolai füzeteit. Miután a szülők elfogták ezt az "értelmetlen", sőt "káros" foglalkozást, a szülők radikális intézkedésekhez - botokhoz és tiltáshoz - folyamodtak. A vidéki életmód egészen más tevékenységeket biztosított a lány számára: ügyesen kellett kezelnie a háztartást, vigyáznia kellett a jószágokra, hímezni és jó férjetulajdonosról álmodni. A szülők, hétköznapi vidéki emberek, felkészítették lányukat egy ilyen életre, és nem is álmodtak újabb boldogságról. És mindenféle "hülyeség" könyörtelenül kiütötte a gyermek fejét.

De egyszer még mindig felfigyelt rajza iránti szenvedélyére. Az iskolában a testvéremet felkérték, hogy rajzoljon lovat. - Nekem beválik? - gondolta Katrusya. Elvette bátyja jegyzetfüzetét, és megrajzolta az egészet - lovai a füvet csipegették, vágtattak, hármasban heverték. A lány nevetve sírt: - Uram, milyen jó vagyok hozzá! Ilyen szépséget mindenkinek meg kell mutatni, Katrya úgy döntött, és kenyérmorzsát rágva, a kunyhó köré akasztotta képeit. Az apa, amikor meglátta ezeket a művészeteket, "szukának" nevezte a lányát, és hogy van ereje, csizmával ütötte meg, szigorúan elrendelte, hogy ne nyúljon bátyja füzeteihez. És a lényeg még az sem, hogy a füzetek sok pénzbe kerülnek a parasztnak. A szülők kezdték észrevenni, hogy szerintük milyen furcsa lett a lányuk. „Az Úr megbüntetett minket! Miért van nekünk, szegényeknek ilyen mennyei büntetésünk! ”- panaszkodtak szomszédaiknak. - Jobban tennéd, Katrya, ha hímeznél, de te ülsz, fested az ördögöket - szidták. Katerinának nehéz házi feladatokra egyáltalán nem volt ideje arra, amit szeretett. Hétvégén és ünnepnapokon perceket akart faragni, amit a falusiak nagy bűnnek tartottak - elvégre templomba kellett menniük és pihenniük kellett. És rajzolt, elrejtőzve az emberek elől: „Itt elveszek egy darab fehér fehérneműt anyámtól, veszek egy darab szenet és bemászok egy sarokba, hogy senki se láthasson vagy hallhasson, és elkezdek házakat és malmokat rajzolni fekete-fehérben, és fák ... És néha rajzolok valamit, ami, ahogy mondani szokás, fantasztikus - néha vicces, néha szörnyű, és néha elképesztő, vonzó, amit nem látok eléggé. És ezeket az alkotásokat egy félreeső helyre fogom felakasztani, és meglepődve sírok őket, és nevetek, mint egy őrült, mert sikerült ilyet létrehoznom ... Hétköznapokon tilos volt rajzolni. Csak vasárnap délután engedtem meg, amit csak akartam. Csak akkor mehettem a lányokkal sétálni vagy olvasni. "

Egy legenda azonban fennmaradt, amely a 15-17 éves Katya kreatív kísérleteinek jelentős népszerűségéről, sőt elismerésükről tanúskodik. Valamikor Bilokurov szomszédja és rokona, Nikita Tonkonog vízimalom tulajdonosa, ugyanakkor szenvedélyes színházlátogató, aki hasonló gondolkodású embereivel együtt egyfajta színházi stúdiót szervezett, felkérte, hogy festse meg a tájat. A lány pedig örömmel díszítette a jelenetet a vízen, később pedig eljátszotta magát. A Tonkonog által rendezett darabok jelentős sikert arattak. Igen, csak az anya morogta: „Isten megbüntetett minket egy ilyen lányával! Minden embernek van lánya abban a korban, már házas, szüleinek veje van, a miénk pedig az ördögöket festi! A falusiak egyetértettek az anya véleményével. A bogdanovkai Katruszát „furcsa lánynak” hívták. Csak bujkálnia kellett az emberek szeme elől, sötét ruhát kellett viselnie és hallgatnia kellett szülei végtelen átkaira.

Csendélet. 1920-as évek vége

A művészeti oktatás megszerzésére tett kísérletek üresnek bizonyultak. 1922-ben vagy 1923-ban Jekatyerina Bilokur (az egyik változat szerint - a naptárban, a másik szerint - a "Sovetskoe Selo" újságban) olvasott a Mirgorodi Művészeti Kerámia Főiskoláról. A "kerámia" szó ismeretlen volt számára, de a "művészi" szó egyértelmű volt. Először hagyta el Bogdanovkát, Jekatyerina Mirgorodba ment. Csomagja két rajzból állt: „másolat egy festményből” és nagyapja házának vázlata a természetből, amelyek már nem vászonra készültek, hanem kifejezetten erre az esetre vásárolt papíron. A rajzoknak arról kellett volna tanúskodniuk, hogy a lánynak valóban van egy tehetsége, amely elegendő ahhoz, hogy belépjen egy műszaki iskolába. De a kiválasztási bizottság első kérdésére: "Van-e végzettséged?" - Katrának nem volt mit válaszolnia. Sőt, a tanárok azt mondták: "Nos, miért esett le a Marsról, vagy mi, nem talált okos embereket a faluban, hogy elmagyarázzák neked a felsőbb iskolákba való belépés törvényét?" A csalódás súlyos volt. A lány kétségbeesetten próbálkozik - a kerítésen át dobja rajzait a műszaki iskola kertjébe: Mi van akkor, ha a diákok felkapják, megbecsülik őket - és kiabálnak, felajánlják, hogy maradnak? Catherine sokáig körülnézett, és még mindig nem hitte el, hogy nem hívták. Egy másik változat szerint Katrya úgy döntött, hogy a műszaki iskola közelében terjeszti rajzait egy nagy fa alatt: „Néhány tanár feljön, és azt mondja:„ Ó, milyen szép rajzok! És ki az? " - És azonnal meghívnak tanulni. De senki sem közeledett, senki sem dicsérte ... Megdöbbenve sétált haza Mirgorodból. Hazasétált, keservesen sírt, és folyamatosan az utat nézte - mi van, ha meggondolják magukat és utolérik őt? "Rettenetesen, vadul sírt! Felemelte a kezét, és valakitől tanácsot és segítséget kért. És hallottam, hogy valaki azt súgta nekem: ne sírj, Katerina, hogy nincsenek tanáraid. Nincs idejük. Nézd, mint az anyatermészetnél, rajzolj. És azt mondtam magamnak, hogy még iskola nélkül is, de megtanulok rajzolni, fogok, fogok, és ennyi. "

Kreativitása mentette meg egy katasztrófától - Catherine mindennek ellenére nem hagyta abba a rajzolást, hanem részt vett a drámai klubban is, amelyet Ivan Grigorievich és Nina Vasilievna Kalita, a faluba érkezett tanárok szerveztek. Igazi ecseteket és festékeket mutattak Katrának. Először látta a Tretyakov Galéria hatalmas festmény reprodukciós albumát. A tanárok megmutatták Sevcsenko "Kobzar" -ját. "Nibi me htos ezt adta, nibi pooiv nekem, olyan süllyedt bor a lelkemben" - írta a művész. A Kobzarral való találkozás után Katerina Vasziljevna Tarasz Sevcsenkót "apjának" nevezte, és végül úgy döntött, hogy művész lesz. Bilokur szülei beleegyeztek abba, hogy lányuk részt vegyen az előadásokon, de egy feltétellel - a drámaklub nem akadályozhatja a háztartási munkákat. A szerepek tanulmányozását a kertben végzett munkával kellett kombinálni. Tehetséges és ami a legfontosabb: lelkes fiatalok gyűltek össze a drámaklubban. Színpadra állították Kotlyarevsky "Natalka Poltavka" -ját, Kvitka-Osnovyanenko "Matchmaking on Goncharovka" -t, Karpenko-Kary "The Maid" -t és "Medal" -t, Togobochny "Mother-Farm Woman" -t - Sevcsenko "A kis háziasszonyok" színpadát és sok más előadást. Catherine önzetlenül játszott. Igaz, életkorát (24–26 éves) alkalmatlannak tartotta a lányok szerepére, és inkább „fiatal nőket” játszott. A bogdanovi drámaklubban összegyűlt fiatal férfiak és nők között volt Alekszandr Kravcsenko. Kissé titokzatosan „Jekatyerina Bilokur által elhanyagolt vőlegénynek” hívják. Valószínűleg ez a történet pontosan az ő nevéhez fűződik: a "Kolhoz mező" és a "Pünkösdi rózsa" leendő alkotója a következő szavakkal dobta el a neki ajándékozott csokrot: "Ha ilyen kegyetlen vagy a virágokkal, akkor milyen kedvességet várjak tőled?" Végül is a virágok valódiak. Minden festményét csak a természetből fogja létrehozni. Jekatyerina Bilokur 1928-ban megtudja a kijevi színházi főiskola felvételét, és úgy dönt, hogy újra kipróbálja magát. Hogy miért éppen egy színházi technikum, nem teljesen világos. Talán szerepet játszott a Bogdanov drámai kör, vagy mindenáron el akart menekülni otthonról, és professzionális művészeti oktatást szerezni. Végül is Kijevben vannak művészek és művészeti iskolák. A drámaiskolába lépve folytatta volna a festészetet, és talán munkáját észrevették volna, és segített volna valamilyen művészeti iskolába járni. Catherine tehát okoskodott. Alaposan felkészült a kijevi útra - vett egy mutatót és egy egészségügyi bizonyítványt. De még a Színházi Főiskolán is a hétéves terv végének kérdésével kezdődött a beszélgetés - és ez a kérdés tulajdonképpen véget is ért. Nem, Katra nem volt hivatott tanulni.

A tanárok hamarosan elhagyták a falut, és Katerina ismét egyedül maradt emberi ellenségességgel. - Legalább elbújtál a festőiddel, kár és szégyen - egészséges lány, de ezt csinálja! - a szülők nem engedtek. Az apa egynél több vőlegényt hozott be a házba, de mindegyiket elutasították. Annak ellenére, hogy Katerina csinos volt, és sok srác szeretné feleségének tekinteni, mindannyian egy dolgot kértek: "Dobj ti, Katrya, tse motyogj." Valahogy a következő vőlegény az apjával egyetértésben párkeresőket küldött. - Talán ez a sorsom - döntött Katrya. De amikor rájöttem, hogy örökre búcsúznom kell a festékektől és az ecsetektől, kiugrottam a kunyhóból, ahol a házasságkötők ültek, és elmenekültem ... Kanevbe, Sevcsenko, nevezett apja sírjába. "Batechku öreg, Tarasz, rozkazhit, jak életet adott nekem?" - könyörgött Katerina. Nem volt senki más, akivel konzultálhatott volna, mert apja a szívében azt mondta neki: „Már ugatok, rosszul vertem meg. Ni divka, ni nő ".

- Malyuvala Katrya Bilokur - írta alá korai vázlatait. Később aláírta: „A természetből merítette Ekaterina Bilokur”. De a "természettől való" megértése nem illik bele a természettel való munka általánosan elfogadott, akadémiai koncepciókba: tavasszal kezdett festeni és ősszel fejezte be. Szerzőjének mozdulatának egyedülállósága az volt, hogy a művész külön alkotóelemekből kezdte a munkát a vásznon, és ezeken keresztül általánosító motívumig, a végső akkordig jutott.

Csak harmincéves korában volt lehetősége Katerina Vasziljevna Bilokurnak valódi művészi festékekkel festeni, és legkorábbi művei erre az időre nyúlnak vissza. Valahol hallotta, hogy olajfestékekkel kell vászonra festeni, és nem kartonra, ahogy ő tette. Katrya kivett egy darab lenvászont a mellkasból, és házi hordágyon húzta ... A festékeket lenmagolajjal hígította, amelytől elvesztették színüket és megsárgultak. Ezenkívül a nyers vászon elnyelte az összes színt, és a rajz eltűnt, de ő kitartóan tovább dolgozott. Az előző réteg alapja volt az új rajzának. Az elrontott festmények fölött égő könnyekkel sírt. Később valaki azt javasolta neki, hogyan kell alapozni a vásznat, keverni a festékeket. Néha a vászon nem volt elég - össze kellett varrni a darabokat. És a művész utolsó befejezetlen munkáiban ezek a varratok jól láthatók. Cseresznyefa és állati szőr házi ecseteivel csodálatos virágokat festett, portrékat próbált festeni. A "táj" szó ismeretlen volt számára, az ilyen műveket "krauvideknek" nevezte. És nagyon gondosan kidolgozta a kép minden részletét. A műkritikusok szerint az eredeti művész műveit mikroszkóp alatt kell megtekinteni, annyira finoman ki vannak írva.

"Virágok és nyírfák" (1934)

Ekaterina Bilokur maga kezdi el elsajátítani a művész nehéz mesterségét. Ez a mesterség, más szóval a művészet technikai oldala. A vásznadarabokon lévő szénrajzok a múlté. A múltban, és festmények készült saját festékek saját karton és rétegelt lemez. Mindig keveset és vonakodva dolgozott akvarellekkel és ceruzákkal. A művészt leginkább az olajfestékek vonzották. Káprázatosnak tűntek számára, még a nevük is mesésen hangzik: világos és sötétvörös cinnabar, sötét kobalt, ultramarin, kadmiumvörös, sötét rózsaszín kraplak ... Ezek a kedvenc színei. Az ecseteket maga készíti - azonos hosszúságú szőröket választ ki a macska farkából: 9, 12 vagy 36. Minden festékhez - a saját ecsete. Nyilvánvalóan Katya Bilokurnak mentorai voltak az olajfestészet elsajátításában. Valaki megtanította a vászon alapozására, mert először megpróbált közvetlenül a vászonra festeni, de a festmények gyorsan elhalványultak. Talán tanárnője, Ivan Grigorievich Kalita, szintén amatőr művész, és talán Smotryki ikonfestője, az egyetlen művész, akit apja tisztelt. De Katrinak nem voltak a szó szoros értelmében vett művészeti tanárai. „Minden, ami értékessé teszi a munkámat - írta később -, az mind sajátom, és nagy szeretettel, vagy egyenesebben fogalmazva: ökrök kitartásával nyertem. Nos, ha vannak hibáim a munkámban, akkor senki más nem hibáztatható ezért, sem az iskola, sem a tanárok. " Ám ugyanebben az 1934-es sarkalatos évben Katya Bilokur létrehozza a „Nyírfát” - egyike annak a három festménynek, amelyek világszerte népszerűvé tették. Egy évvel később megjelenik a Flowers mögött a fonott, egy másik ünnepelt remekmű.

Eljön az 1939-es év. Ekaterina Bilokur 39 éves. Vidéki szempontból már öreg, és emellett egy őrült, "megszállott", aki "virágokat rajzol". De 1939-ben véget ért a tesztelése. Az ügy közbeszólt. Vagy a sors. Egyszer a 39 éves Katalin az unokatestvérével, a folyó túlsó partján lakó Lyubov Tonkonoggal volt, akinek szinte az első rádiója volt a faluban. A rádióban Katerina meghallgatott egy olyan dalt, amelyet a neves Oksana Andreevna Petrusenko adott elő: "Nem vagyok viburnum a zsebben":

Nem vagyok viburnum a zsebekben,
Miért nem vagyok chervona bika a zsebében?
Polamalit vittek
Kötegekbe kötöttem.
Ilyen az én részem!
Girka az én részem!

Vagy a dal, vagy a hang, vagy talán mindkettő annyira meghökkentette Catherine-t, a cselekmény annyira visszhangozta boldogtalan sorsát, hogy egész éjjel a levél fölött ült - és reggel egy meglehetősen szokatlan címre küldte: „Kiev, Operniy [by egyéb adatok - Akadémiai] színház, Oksana Petrusenko. " Az énekes híre azonban olyan széles volt, hogy a levél nem veszett el, és eljutott a címzettig. A borítékba zárt viburnum kép lenyűgözte az énekesnőt, aki a barátokkal folytatott konzultációt követően - Kasiyan, Tychina a Népművészeti Központba ment, felvázolta a dolog lényegét. Poltava parancsot kapott, hogy menjen Bogdanovkába, keresse meg Bilokort, érdeklődjön a munkája iránt. És így - Vladimir Khitko megérkezik Bogdanovkába, aki ezt követően a regionális Népművészeti Ház művészeti és módszertani tanácsát vezette. Megdöbbenve több festményt is magával visz Poltavába, megmutatja kollégáját és barátját, Matvey Dontsov művészt. Egyértelmű döntés született - azonnal kiállítást szervezni. 1940-ben pedig a Poltava Népművészeti Házban megnyitották a Bogdanovka Ekaterina Bilokur autodidakta művész személyes kiállítását. A kiállítás 11 festményből állt. Hamarosan jött az elismerés, díjak, címek, barátok, diákok. "Vitamo te, sprazhnyy népszerű ukrán polgármester, csodálatos képek szerzője, olyan magas és gyönyörű, mint a" régi "hollandok rejtélye" - írták tehetségének csodálói a vendégkönyvben. Ezután a művész munkáit Kijevben láthatták. Catherine-t Moszkvába utazták. V. Khitko kísérte. A művész meglátogatta a Tretjakov-galériát, a Puskin Múzeumot, a Lenin Múzeumot. A legnagyobb benyomást a "kis hollandok", az Itinerant művészek és a francia impresszionisták tették. De a híres festmények egyszerre gyönyörködtették és lehangolták Catherine-t. Ezt követően egy ideig még dolgozni sem tudott: „Nos, hol legyek művész? Semmi vagyok! A daubom semmit sem ér! Láttam ezt! Minden olyan csodálatos, de számomra elérhetetlen. Hol vagyok én, hülye vidéki lány, hogy gondolkodjak a művészetről? És tudok létrehozni valami érdemeset? " De miután megnyugodott, újra és újra olyan virágokat fest, amelyeken nem tud segíteni, de megrajzolhatja, mert nincs ennél jobb a világon.

"Dáliák" (1940)

"Virágok a ködben" (1940)

"Gorobchiki" ("Vorbishki"), 1940

1941-ben Bilokur létrehozza a "Vadvirágokat". Nincs olyan különféle színű szomszédság, amelyet Bilokur vásznain láthatunk a természetben. Csokrokban és koszorúkban a művész visszafoghatatlan fantáziája egyesítette őket. "A" Vadvirágok "(más néven" Hajnal ") kompozíció több mint 40 virágot tartalmaz, amelyek közül a következő növényeket ismerheti fel: nagy kecske, larkspur (comfrey), viburnum, tansy, kúszó és bíbor lóhere, erdei eper, útifű, vadrépa , közönséges réti méh, bogáncs, sás, közönséges lazac, vadfű, esőfű, búzavirág, közönséges varangyos len, muskátli, vadzab, mitesszerek, körömvirág, hóvirág, illatos és háromszínű ibolya, édesem, fehér süket csalán, rozs, vad tölgy kakukkfű, seprű, édes lóhere, jogar molyhos, vadrózsa, keserédes éjjeli árnyék, zabpehely, pitypang, hajnalka, plakun, harangvirág, zsálya, sárga koca bogáncs. " (Anatolij Makarov, "Red Suns Prominent"). Aztán megkezdődött a háború ... Bizonyosan ismert: visszatérve Poltavába, a háború elején a festmények a múzeummal együtt leégtek. Katerina Vasziljevna számára ez igazi katasztrófa volt. De a nevét már jól ismerte a művészi világ.

"Virágok esténként" (1942)

"Dekoratív virágok" (töredék), 1943

1944-ben pedig az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Állami Múzeumának igazgatója, Vaszilij Nagai, aki a művész munkájának első kutatója lett, Bogdanovkába érkezett, hogy kiállítást kínáljon és festményeket vásároljon. Adott neki vásznakat, oldószereket, festékeket a művészeti alapból, buszról tárgyalt a kijevi kirándulásokra, egyszerre volt támogatása és gondja - megpróbálta a népi keretek közé szorítani munkáját. Egész életében arról álmodozott, hogy profi festő lesz, és azzá válik. A Kuleshova Népi Dekoratív Művészetek Múzeumának alkalmazottja heves beszélgetésnek volt tanúja Nagai és Jekatyerina között:
- Ön sem portrét, sem tájképet nem fest, nem erre tanult: vannak olyan művészek, akik jobban csinálják, mint te, csak virágokat és csendéleteket rajzolnak.
- Olyan rosszul állok portrék és tájak festéséhez? [Ekaterina Bilokur a tájak és a portrék szerzője, természetesen mennyire alkalmazható egyedi művéhez a régi és merev műfajrendszer.]
- Nem számít, különben sem portrékat, sem tájképeket nem vásárolunk tőled.
Catherine számára ez parancsnak és ítéletnek hangzott, mert a festmények eladásából származó pénzzel bátyja lakásáért fizetett, és csak festékekre és oldószerekre hagyta magát. A művésznek nem is volt mibe mennie.
Egyébként Vasyl Nagai erőfeszítéseinek köszönhető, hogy Ekaterina Bilokur 36 alkotását fogadta az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Múzeuma, és így a múzeum rendelkezik a legjobb műveivel.

"Üdv az aratásnak" (1946)

"Bazsarózsa" (1946)

"Dióvirágok" (1948)

"Peonies" (1948),

A népművész szeretett általánosított, metaforikus módon beszélni a kolozsvári munkákról és a napokról. Kritikát ébresztett Belokur kolozsvári mindennapi életének festési módja, megkerülve a műfaji történetet. A dühös kritikák egyikére válaszolva a művész talán a legrészletesebben és legsúlyosabban fogalmazta meg kreatív elveit. A kritikus szemrehányást tett rá, hogy virágokkal és szőlővel keretezett traktorral rendelkező mezőnek semmi köze a természethez - mondják. Hogy nem? - tűnődött Belokur. Hány csodálatos, zöld kertes udvar van Bogdanovka szélén, mennyi különféle gyönyörű virágot ültetnek oda ... És ha egy traktoros, elhaladva el akar részegíteni, akkor itt van egy traktor a kerítés mellett, virággal!

"Pecsétek" (1950-es évek)

"Kerti virágok" (1952)

"Virágcsokor" (1954)

"Búza, virágok és szőlő" (1950-1954)

"Kunyhó Bogdanovkában" (1955)

"Virágok" (1959)

"Buryachok" (1959)

"Pivniki (íriszek)" (1950-es évek)

- Egy szőlőfürt piros alapon. 1950-es évek

A művész egyesével elkészítette híres festményeit - "Vad" (1945), "Dekoratív virágok" (1945), "Üdvözlet az aratáshoz" (1946), "Kollektív mező" (1948-1949), "Kolos cár" (1949) , "Reggeli" (1950), "Virágok és nyírfa esténként" (1950), "Görögdinnye, sárgarépa, virágok" (1951), "Virágok és szőlő" (1953-1958), "Dáliák" (1957), "Pünkösdi rózsa" (1958), Csendélet tüskékkel és egy korsóval (1958-1959), Virágcsokor (1959) ... De a modelljeként szolgáló virágok nagyon gyorsan elhalványultak. Guggolt minden virág mellett, beszélt vele. - Katrya, ne dobj el minket - látszott, hogy imádkoztak. - Ha zradish minket, ha nem játszik, akkor mit fog tenni? " Hanyatló éveiben családját és gyermekeit váltották fel. A mindig élve festett virágok, a természetből, tavaszt és ősszel gyakran egy képben ötvözve - természetesen egy ilyen kép tavasztól őszig jött létre. Önzetlenül dolgozott, de nem sietett. Három hétig hat dáliát festett a "Kolkhoz Field" című festményen, de elégedett volt velük. Szerette, írta és énekelte mindenekelőtt a virágokat, de nem csak.

Sokáig és nagyon szerettem volna "meseképet" ábrázolni - gólyákat, akik gyereket hordoznak. Többször is erre a cselekményre fordult, de a körülötte élők értetlensége és félreértése, akik csak új "virágkompozíciókat" vártak tőle, olyan nagyok voltak, hogy a művész a "meseképet" a stúdiószobájába vitte, ahol dolgozott, és ahol senkit sem engedett - és soha többé nem vitte ki onnan.

„... Ó, jó emberek, felnőttek! Ó emberek, látjátok, ó, látjátok a félelmet, ó, tűzzétek be, adjatok nekünk kisgyerekeket, élni akarok, chuєte - ÉLNI! Nem akarunk megalázni, vagy kaley - buta, láb nélküli, kar nélküli chi idióták! Kérlek, könyörülj rajtunk, gyermekek, és könyörülj a földanyán, istennőnkön! Nem fogy el a félelem a gazdag melleinktől, mert sok volt és nemrégiben élt őseink, mi és mindannyian, gyermekeitek és az összes eljött generáció! "
„... Ó, jó emberek, felnőttek! Ó, emberek, akik kitalálják azt a rémálmat, ó, állj meg, sajnálnak minket, kisgyerekeket, mert élni akarunk, hallani - ÉLNI! Nem akarjuk, hogy megsemmisüljenek vagy megnyomorodjanak - vakok, láb nélküliak, kar nélküliak vagy idióták! És könyörülj rajtunk, gyermekeken, és könyörülj a nedves földanyán, nővérünkön! És ne pusztítsd el, ne égesd meg gazdag melleit ezzel a szörnyűséggel, mert ő réges-régen élő és nemrégiben élt őseinket etette, táplál minket, és etetni fog téged, gyermekeidet és minden, az összes jövő generációt! "
Ekaterina Bilokur "SKAZKA". 1958. április

"Fenyő" (1950)

"A fa a kerítés mögött" (1950)

Lány portréja. 1950-es évek

Nő portréja. 1940-es évek

Levelek. 1950-es évek

"Tökvirág" (1950-es évek)

Önarckép ". 1955

A grafika különleges helyet foglal el Bilokur örökségében. Miután meglátogatta a kijevi T. Sevcsenko Múzeumot, bevallotta: „Nem is tudtam, hogy a ceruzarajzok értékesek. Védeni kell őket, nem tartottam művészetnek. De kiderült, hogy saját neve van - grafika! És eldobtam az összes rajzomat! Miért csinálja? " Catherine grafikai munkái komoly, átgondolt természetfelfedezőt, az alapvető jelek rögzítőjét árulják el benne. A látottaknak ez a felfogása már kézzelfogható a ceruzával rajzolt "Sophia Zhurba portréjában" (1940), és különösen tágan közvetíti az 1950, 1955, 1957 azonos technikával készült önarcképei.

A Bogdanov művész háború utáni "hivatalos" életrajza elég jól nézett ki. 1949-ben belépett az Ukrajna Művészek Szakszervezetébe, 1951-ben kitüntető kitüntetéssel tüntették ki, Ukrajna kitüntetett művészeti dolgozója, majd 1956-ban Ukrajna népművésze címet kapott. Tanulmányozták a munkáját, írtak róla, de valamilyen oknál fogva ... elfelejtették megbizonyosodni arról, hogy legalább valaki tűzifát hozott a házba. Télen kegyetlenül fázott, éhezett. A körülötte lévő élet egyáltalán nem rezgett egyet a jóság, a szépség és a szeretet világáról alkotott elképzeléseivel. Nem panaszkodott. Rendkívül hálás volt azért, mert festékeket kaptak festésre ...

Ekaterina Bilokur műveit rendszeresen kiállították Poltava, Kijev, Moszkva és más városok kiállításain. A szégyenteljes műkritikus, Sztyepan Taranuscsenko a távoli Kurszkban látta munkáját - és ezután a "királyfül" döbbenten hosszú távú levelezést kezdett a művésszel. Bilokur három festménye - "Cárfül", "Nyírfa" és "Gyűjtőföld" - bekerült a szovjet művészet kiállításába az 1954-es párizsi nemzetközi kiállításon. Ott látta őket Pablo Picasso. Az egész világ hallotta a szavait: "Ha lenne ilyen szintű képzettségű művészünk, akkor az egész világot beszélésre késztettük volna róla!" Összehasonlította a „Bogdanovka falu polgárát” egy másik nagyszerű autodidakta művésszel - a Sanli-i Seraphin Louise-szal (utóbbiról a „Seraphin from Sanli” filmet 2008-ban forgatták). Elképesztően jól hangzott, főleg, hogy Picasso általában a kortárs művészetről beszélt, kifejezetten kifejezetten és nagyon kritikusan: "Szarokba fulladok!" Catherine-t pedig „zseniálisnak” nevezte. Az 1947-ben készült "Cár fül" című festmény első változatát, amelyet az UNESCO és a Louvre állított ki, sajnos ellopták. Ekaterina Bilokur 1949-1950-ben megismételte a festményt.

Most Bilokur, amikor egészsége megengedte, és fájó lábai kevésbé emlékeztettek magukra, Poltavába és Kijevbe ment. Számos barátot szerzett, főleg művészeket és műkritikusokat, akiktől az ötletes autodidakta megértést és tiszteletet érdemelt. A találkozók mellett hosszú levelezést folytatott velük Bogdanovkától. Katalin számos levele tanúskodik arról, hogy irodalmi tehetsége nem volt alacsonyabb, mint művészi. Az ötvenes években, amikor kicsit könnyebbé vált élnie, rengeteg képzőművészeti irodalmat olvasott, Ivan Franko, Mihail Kotsyubinsky, Vaszilij Stefanyk, Heinrich Heine, Wolfgang Goethe műveit, és benyomásait műveibe, barátainak és ismerőseinek írt leveleibe öntötte. ... Tollascipői között ott van Pavel Grigorievich Tychina költő és felesége, Lydia Petrovna, Stepan Andreevich Taranushchenko művészetkritikus, Vaszilij Grigorievich Nagai, az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Múzeumának igazgatója, Elena Lvovna Kulchitskaya híres művész, Matvey Alekseevich Dontsov, Poltava művész és felesége Julija Ivanovna, Ilyinichna Guryevich, költő, Nyikolaj Platonovich Bazhan, a Szovjetunió népművésze, Vaszilij Ilyich Kasiyan, grafikus és iparművész Anton Anton Fomich Sereda, a Cserkaszi régióbeli Korszun-Sevcsenkovszkij, Ukrajna kitüntetett művészeti dolgozója, Stepan Andreevich Kirichenko és sok más művész. A művész mesélt nekik ötleteiről és munkájáról, megosztotta emlékeit, gondolatait és benyomásait. „Lehet, hogy nem vagy elégedett a munkámmal - írta az egyik levélben -, mivel én csak virágokat festek? De hogyan nem rajzolhatja meg őket, ha olyan szépek! Jómagam, amikor elkezdek virágokkal újabb képet festeni, néha arra gondolok: amikor ezt befejezem, akkor már merítek valamit az emberek életéből. De míg befejezem, már egy egész képsorozat jelenik meg a fejemben, és az egyik csodálatosabb, mint a másik, és az egyik szebb, mint a másik - és az összes virág. Ez az egész történet neked. És eljön a tavasz, a gyógynövények zöldellnek, aztán virágoznak a virágok ... És Istenem! Ahogy körülnézel - ezek jók, és még jobbak, és ezek még csodálatosabbak ... És mindent elfelejtek a világon, és újra virágokat festek. Ne haragudj rám, közeli és távoli barátaimra, hogy virágokat festek, mert a képek gyönyörűek a virágtól ”. Igen, és magában Bogdanovkában Bilokurnak voltak növendékei, vagy inkább tanítványai, akik, mint egykor, szívesen rajzoltak - Olga Binccsuk, Tamara Ganzha, Anna Samarskaya.

Anna Nikolaevna Samarskaya (sz. 1942) - falusi társ és 10 éves kortól az ukrán népművész egyetlen tanítványa és követője, Ekaterina Bilokur, aki Petrykivka festmény stílusában dolgozik, de bemutatja saját személyes beállításait a hagyományos Petrykivka számára - megosztja a "virágok festésének" titkait. mentora hagyta.
Először is semmiképpen ne szedje a festett virágokat, hanem vegye ki a festőállványt a kertbe, és húzza őket a "természetből".
- Ez óriási különbség - érvelt Jekatyerina Bilokur -, amikor szegény, haldokló virágok vagy fényűző, ápolt, szeretetteljes „pózok” jelentik Önnek.
Másodszor, meg kell hallgatni a virágot, ő maga szabja meg, hogyan lehet a legjobban felhívni: „Pillantás nélkül, a lelkéhez kapcsolódva be kell pillantania a virág„ szemébe ”. És miközben megpróbálta kitalálni, ki volt ez a virág korábban: egy nő, egy állat, akit Isten bizonyos érdemei alapján növényré változtatott. "
Egyszer, a tanár utasítására, miközben egy csokor mákot festett, Anna Samarskaya úgy döntött, hogy csal, virágokat ábrázol emlékezetéből, és nem a természetből. Addigra már annyira tele volt a kezével, hogy a kiállításokon készült festményei előtt zavartan dermedtek meg azzal az érzéssel, hogy a frissen szedett napraforgó harmata a kezére csöpög, és a krizantém virágpora a képkeret alatt a padlóra omlik, ha elűzi a fagyos pillangót virág. De Jekatyerina Bilokur a pipacsok képére pillantva csak sóhajtott: "Másoltad a képzeletedből, de ha" élőben "rajzoltál volna virágokat ... Milyen csodálatos lenne!

A bennszülött Bogdanovka mögött ". Tanulmány. 1950

- Minden megy, minden elmúlik. Etűd. 1950-es évek

"Az ősz bíbora". Etűd. 1950-es évek

"Grove (Guy)" (1955)

"Kora tavasz" (1958)

Élete utolsó éveiben Bilokur érdeklődött az akvarell technika iránt, amit számos kompozíció bizonyít, különösen: "A bíbor ősz" (1950-es évek), "Guy" (1955), "Tavasz" (1958). Mindegyiket egy stíluskulcsban tartják fenn - a természeti állapot pszichológiájának átadásában. A művész megtanulta az elismerés, a siker és az öröm varázsát a barátokkal való kommunikációval, hasonló gondolkodású emberekkel, akik Kijevben és más városokban éltek, meleg sugarak voltak számára a keserű élet között.

A Kijevbe költözés ötlete nem egyszer merült fel Ekaterina Bilokurban, de ez csak álom maradt. A lehetőség a folyamatos kommunikációra a barátokkal, múzeumokkal, koncertekkel - mindez olyan csodálatosnak tűnt számára. A városi élet mindennapi kényelme, például az elektromosság vagy a gáztűzhely is vonzódott - a vidéki életmód mindig is átoknak tűnt Catherine-nek. Mindazonáltal, kivéve a kiállításokkal kapcsolatos üzleti kijevi és poltavai kirándulásokat, valamint az Írók Kreativitásának Házában 1955-ben végzett két hónapos pihenőt, nem hagyta el szülőhelyét, Bogdanovkát. Kijevben akart maradni. A hasonló gondolkodású emberekkel folytatott kommunikáció, múzeumok, koncertek, mindennapi kényelem annyira csábító volt. A vidéki életet mindig átoknak tekintette.

De 1948-ban Katerina apja meghalt, az anyja pedig beteg volt. Nem vihette magammal - sehol, a faluban kívül, az anya nem gyökerezett volna meg. És nem volt hova menni. Aztán 1951-ben Akulina Pavlovna döntésével Grigorij Vasziljevics feleségével, Kristina Jakovlevnával és öt gyermekével költözött hozzájuk. Akulina Pavlovna egész életében nem szerette a menyét, aki sokgyermekes szegény családból származott. Christina Yakovlevna, „a paprikás nő” a maga részéről jól emlékezett arra, hogy egyszer az elsőszülöttével a karjában érkezett a Bilokurákhoz - hogy megvédje jogait -, és végül elnyerte a győzelmet, Grigory feleségévé vált. Most az anyós és a menye ugyanabban a házban voltak. A kis falusi kunyhóban pedig újra kezdődtek az undorító, hátborzongató családi jelenetek. Az "áldott" sógornő is megkapta. A menyecske, aki magára húzta a házat, nem tudta megbocsátani neki, hogy rajzolt: „nem látsz székletet és borscsit”, kiszaladt az utcára, és kiabált, hogy minden szomszéd hallja: „Isten megbüntetett egy ilyen„ єyu-val! ” Catherine pedig "cellaműhelyében" bujkált, és ott írt egy másik "Csendélet" (1960).

Természetesen Katerina Vasziljevna szeretett volna egy lelkes barátot, aki megérti és megsajnálja. A magány, amelyre vágyott, elnyomni kezdte. A szóban udvarias és rendkívül szellemi levelezőtársak nagyon csalódást okoztak Katerina Vasziljevna számára, amikor találkoztak. De volt egy nagy szerelem is az életében - Dmitrij Kosarik. Fiatal újságíróként Dmitrij eljutott az ukrán művészet kiállítására Moszkvában. Lehetetlen volt megközelíteni az egyik festményt. - Mi folyik itt, ki a művész? - kérdezte Dmitry. - Honnan származik, valójában Ukrajnából? Akkor szégyellnie kell, elvtárs, hogy nem ismeri a művészeit - válaszolták. Katerina Bilokur - "Kolos cár" - egyik leghíresebb festménye volt. (Sajnos csak reprodukciókban maradt. A párizsi kiállítás után a festmény eltűnt, sorsát a mai napig nem ismerjük). A legelső találkozón - Pavel Tychinához látogatva - Dmitrij Kosarik megcsókolta a művész kezét, amely leírhatatlanul megindította. Aztán pályázati "találkozásaik" levélben folytatódtak, amelyek egyikében Dmitrij bevallotta neki a szeretetét. De hatalmas szakadék volt köztük ... A kosarik házasok voltak, különböző társadalmi szinteken álltak. - Hiba, művész vagyok? Popelyushka vagyok - mondta Katerina Vasziljevna. Nem mert semmit sem színlelni, de amikor megpróbálta elmagyarázni, ki lett Dmitrij számára, Kosarik megijedt és örökre eltűnt a művész életéből.

1961 tavasza minden színével nem hozta meg a megszokott megkönnyebbülést. A lábfájás mellett akut fájdalom jelentkezett a gyomorban. Nem segítettek azok a házi gyógymódok, amelyeket Catherine használt, és amelyekről a barátainak írt levelekben írt. Utolsó levelében, Yu. A. Beljakovának, a Népművészet Központi Házának igazgatójának, a művész ezt írta: „Kedves Julia Alekszandrovna, arra kérem Önt - segítsen, küldjön nekem három vagy négy csomag besapolt. Ez egy csodaszer. " Aztán vidáman és humor nélkül sem magyarázta, hogy Bogdanov gyógyszertárában nem ez a gyógymód volt, hanem csak tansal, amely nem különbözött a tehéntrágyától. És a végén hirtelen félénken és meghatóan hozzátette: "Nos, ha Besapolt külded, tegyél bele két citromot." Ezt május közepén írták. 1961. június elején a 94 éves Akulina Pavlovna meghalt. A fájdalomtól teljesen kimerült Jekatyerina Bilokort a jagotinszkiji regionális kórházba szállították. Június 10-én megműtötték, vagy sikertelenül, vagy már haszontalanul. Ugyanezen a napon a művész meghalt. Katerina soha nem kapta meg az áldást - napjainak végéig édesanyja nem bocsátott meg a „rossz lánynak”, és nem vette észre, hogy zseniális művészet adott a világnak. Katerina Bilokur halála után idegenek költöztek be a házba, a festményeket ... a padlásra dobták. A nedves vidéki kunyhóban történő tárolási körülmények szinte tönkretették ezeket a műalkotásokat.

"Sok mű helyreállítást igényelt" - mondja Evdokia Osmak, a Yagotynsky Állami Történeti Múzeum képgalériájának vezetője a FAKTY.UA-nak adott interjúban. - A "Porks with szilva" című festmény került a múzeumunkba. Annak ellenére, hogy siralmas állapotban volt - a falusiak egy vödör papucsot tettek rá - sikerült megmenteni. A rétegelt lemezt egy hiba rongálta meg. Őket is életre kellett hívni. Természetesen megpróbáljuk kevésbé megérinteni és szállítani őket. Katerina Bilokur autodidakta művész volt, és a vászon és festékek gyakran helytelen előkészítése oda vezetett, hogy műveit ma megsemmisítik.

1989 júniusában Ukrajnában jött létre ekaterina Bilokur-díj, amelyet kiemelkedő népművészeti alkotásokért díjaznak, azzal a céllal, hogy ösztönözze az ukrán népművészet fejlődését.

A Ternopil faluban található Plastovoy kuren, 58. rész, a híres művész nevét viseli. Az Ekaterina Bilokur nevet viselő kuren lányai igyekeznek a lehető legnagyobb mértékben megismertetni a mai társadalmat egy nagy kézműves munkájával.

Lesya Dichko zeneszerző 1983-ban létrehozta az "Ekaterina Bilokur" balettet, azonos nevű televíziós műsort rendezett (1980), "Ekaterina Bilokur" dokumentumfilmeket (1972, Kievnauchfilm stúdió, rendező: Lidia Ostrovskaya-Kordyum), "Ekaterina Bilokur varázsvilágát" (1986) ) és „Katerina Bilokur. Üzenet "(2002, stúdió" Operatőr ", az ukrán Kulturális és Művészeti Minisztérium megbízásából, forgatókönyvíró és rendező: Olga Samolevskaya), amely harmadik helyezést ért el az ortodox tévé- és rádióműsorok 9. nemzetközi fesztiválján" Radonezh ". 1990-ben az Ukrtelefilmnél Viktor Vasilenko rendező Valentina Lebedeva forgatókönyve alapján készített egy 2 részből álló „Exuberant” televíziós játékfilmet, amely Jekatyerina Bilokur drámai életéről mesél Raisa Nedashkovskaya alakításában. 2009-ben Alexander Bilozub rendező és díszlettervező megalkotta a „Két Indigo virág” című koreográfiai drámát Frida Kahlo és Ekaterina Bilokur művészekről, akik egyszerre éltek, egy fényes géniusz konfliktusáról egy szürke, korlátozott társadalommal és a kiszámíthatatlan sors viszontagságaival. Ekaterina Bilokur képét a színpadon Olena Fesunenko színésznő testesítette meg. Érdekes, hogy a játékban csak hétköznapi emberek szólalnak meg, míg a művészek a tánc nyelvén fejezik ki magukat. Az előadás premierjére 2009. április 30-án került sor a Nemzeti Drámai Színház színpadán. Ivan Franko.

Ekaterina Bilokur emlékmúzeum-birtok.
Fotó: uk.wikipedia.org A kijevi régió Yagotin városa az olcsó ételekhez kapcsolódik. Ezért minden hétvégén elképzelhetetlen méretű táskákkal mennek oda a fővárosból vajjal, hússal, tejjel vásárolni. De Yagotinban nemcsak olcsó marhahús van. Ebben a városban van egy zseniális ukrán művész, Katerina Vasziljevna Bilokur múzeuma, amelyet 1977-ben nyitottak meg. Virágok nőnek a Bilokok ház körül, akárcsak életében. Catherine olyan lelkesen és olyan őszintén írt róluk az egyik levelében: „Miért ne rajzolhatná meg őket, amikor olyan szépek? Ó, Istenem, ahogy körülnézel, akkor az a gyönyörű, és az a még jobb, és az a még csodálatosabb! És valahogy felém hajolnak, és azt mondják: "Ki fest majd minket, ha elhagy minket?" Akkor elfelejtek mindent a világon, és újra virágokat festek. " Talán ezért is nevezik a kijevi botanikus kert közelében lévő utcát Ekaterina Bilokurról. És bár magában az utcában nincs virág, érdemes egy blokkot sétálni, és sok, nagyon sok lesz. És Kijevben, az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Állami Múzeumában található egy nagy "Belokurovsky" terem, amely alkotásainak legjobbjait tartalmazza.

Ma emlékezetünk szerint Ekaterina Bilokur életének és munkájának története a legtisztább dal azok között a dalok között, amelyeket népünk akaratuk hosszú évszázadai alatt létrehozott. Valóban népi - kreativitásában, gondolataiban, hivatásában, megerősítésében és tehetségének világbeli tiszteletben tartásában.

Információs források Katerina Bilokurról

1. Bilokur K. művész leszek [Szöveg]: doc. értesítse a művész lapjait, M. Kagarlitsky ajánlásait - K.: Spalakh LTD, 1995. - 368 p.
2. Bilokur Katerina [Elektronikus forrás] // Kijev: enciklopédia. - Hozzáférési mód: http://wek.kiev.ua - Mova: ukrán.
3. Bilokur Kateryna Vasylivna [Elektronikus forrás] // Ukrajna 100 prominens neve: enciklopédia / Ukrán Központ. - Hozzáférési mód: http://www.ukrcenter.com - Mova: ukrán.
4. Voytyuk L. Kateryna Bilokur ochim Volodymyr Yavorivskyi [Szöveg]: lecke - lit. - 2008. - 3. sz. - S. 22-27: il.
5. Gritsuk V. Life idézi / V. Gritsuk [Elektronikus forrás] // Mozi. - Hozzáférési mód: http://www.ktm.ukma.kiev.ua - Mova: ukrán.
6. Dikan O. Vichna tavasz Katerini Bilokur [Elektronikus forrás] // Dzerkalo tyzhnya. - 2001. - 48. szám (372). - Hozzáférési mód: http://gazeta.dt.ua - Mova: ukrán.
7. Zozulya O. Zakvitchana Kateryna Bilokur [Elektronikus forrás] / O. Zozulya // Irodalom / Ukrán Központ. - Hozzáférési mód: http://www.ukrcenter.com/ - Mova: ukrán.
8. Katerina Bilokur: [album] / [bejegyzés. sl. O. Gonchara; Art., Oké. V. Nagaya]. - K.: Mystetstvo, 1975. - 70. o .: il.
9. Katerina Bilokur [Elektronikus forrás] // Mystetska Storinka. - Hozzáférési mód: http://storinka-m.kiev.ua - Mova: ukrán.
10. Kateryna Bilokur [Szöveg]: fotókönyv / szerző. belépés Művészet. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk. -. - K.: Spalakh, 2001. -. - 128 o .: il. - ukrán szöveg. hogy az angol. mov.
11. Kateryna Bilokur ochima suchasnikiv [Szöveg]: segítség, igen, a művész archívumából fejleszteni / felírni, megrendelni, a lapokat feldolgozni, belépni - a dokumentumok, a művész archívumának anyagainak fejlesztése. M. Kagarlitsky. - Kijev: Tomiris, 2000. - 432 o .: il.
12. Talált O. Katerina Bilokur [Szöveg] / O. Talált // Népművészet. - 2000. - 3-4. Sz. - S. 8-13: il.
13. Ukrajna szépsége [Szöveg]: Jekatyerina Vasziljevna Belokur művész életének és munkásságának krónikája: (Születésének századik évfordulóján) / Összeáll. Yu. A. Labintsev, L. L. Shchavinskaya. - M.: Ukrajna Kulturális Központ Moszkvában, 2002. - 36 p.: Ill.
14. Katerini Bilokur mentor [Elektronikus forrás] // Ukrán újság. - 2008. - 45. szám (185). - Hozzáférési mód: http://ukrgazeta.plus.org.ua - Mova: ukrán.
15. Nesterkova O. Ukrajna népművészeinek létrehozása Katerina Bilokur [Elektronikus forrás] / O. Nesterkova // Az ukrán népi dekoratív művészetek múzeumának gyűjteménye. - Hozzáférési mód: http://www.mundm.kiev.ua. - Mova: ukrán.
16. Ukrajna leleplezése. Ukrán kreatív művészet. Katerina Bilokur [Elektronikus forrás] // Művészeti stúdió "Leonardo". - Hozzáférési mód: http://leonardo-studio.livejournal.com - Mova: ukrán.
17. A "Katerina Bilokur" érme bevezetéséről az obіg [Szöveg] // Az NBU értesítője. - 2000. - 12. sz. - 55. o.
18. Svit Katerini Bilokur [Szöveg]: katalógus az ukrán népi díszítő művészet Szuverén Múzeumának gyűjteményéből / szerző - megrendelés. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk; tudományok. megjegyzés. O. Sesztakova. -. - K.: PP "EMMA", 2000. -. - 63 p .: il.
19. Chernyak S. Poslednya Katerini Bilokur [Elektronikus forrás] / S. Chernyak // Nap. - 2002. - 180. szám. - Hozzáférési mód: http://www.day.kiev.ua - Mova: ukrán.

Virágcsokor 1960

Talán elégedetlen vagy a munkámmal, - írta az egyik levélben, - mivel csak egy virágot festek? De hogyan nem rajzolhatja meg őket, ha olyan szépek! Jómagam, amikor elkezdek virágokkal újabb képet festeni, néha arra gondolok: amikor ezt befejezem, akkor már merítek valamit az emberek életéből. De míg befejezem, már egy új képsorozat jelenik meg a fejemben, és az egyik csodálatosabb, mint a másik, és egyik szebb, mint a másik - és az összes virág. Ez az egész történet neked. És eljön a tavasz, a gyógynövények zöldellnek, aztán virágoznak a virágok ... És Istenem! Ahogy körülnézel - ezek jók, és még jobbak, és ezek még csodálatosabbak ... És mindent elfelejtek a világon, és újra virágokat festek. Ne haragudj rám, közeli és távoli barátaimra, hogy virágokat festek, mert a képek gyönyörűek a virágtól.

Jekatyerina Bilokúr Kijev közelében, Bogdanovka faluban született, egy parasztcsaládban, és semmi sem érte, hogy művész legyen. A huszadik század elején a falu lányait egészen más sors kapta - korai házasság, férje és gyermekeinek gondozása, háztartási munkák, terepi munka.

A kis Katya álmai teljesen mások voltak - kora gyermekkorától kezdve a lány rajzolni akart. És annak ellenére, hogy a faluban sem festéket, sem papírt nem lehetett beszerezni, gallyakból és gyapjúdarabokból készített házi keféket, és vászondarabokra festette, amelyeket édesanyjától vett, vagy olyan tablettákra, amelyeket apjától talált. Különös irigységet éreztem az öccs iránt, akit iskolába küldtek tanulni - elvégre füzetei voltak!

Egyszer Katerina elvette az egyiket, és csodálatos rajzokkal megfestette. Remélve, hogy szülei kedvében járhat, mesés képeit a szobába akasztotta. Apa, észrevéve az ilyen kreativitást, elégette őket a kályhában. Azóta szülei nemcsak megtiltották a rajzolást, hanem botokkal büntették meg, el akarták őt választani a haszontalan tevékenységektől.

Csendélet fülekkel és kancsóval
1958-1959

Catherine egyetlen napot sem töltött az iskolában. Csaknem egy hét alatt megtanult egyedül olvasni az apja által adott ABC könyv felhasználásával. És akkor a lánynak titokban el kellett olvasnia kedvenc könyveit édesanyjától, aki minden új munkát talált a lányának, hogy elterelje a figyelmét a könyvekről.

Csendélet "Virágok, alma, paradicsom" 1950

Az alapfokú oktatás hiánya megakadályozta Katerinát abban, hogy művészeti iskolában tanuljon. Az 1920-as években Mirgorodba ment, hogy belépjen egy művészeti iskolába, a legjobb rajzokat magával vitte, igazolás nélkül azonban a dokumentumokat nem fogadták el.

A lány tovább festett, szülei ellenállása pedig folytatódott. 1934-ben, édesanyja üldöztetése miatt kétségbeesésbe szorítva, megpróbálta a szeme láttára a vízbe fulladni. Csak egy öngyilkossági kísérlet után engedte anyám festeni, és nem kényszerítette feleségül. Katerina, aki hideg vízben megfázott a lábán, egész életében rokkant maradt.

Bogdanovskiye alma
1958-1959

Ekaterina Bilokur virágkompozícióiról vált híressé. A művész minden virágot festett, és minden alkotását aprólékos részletességgel különböztetik meg. Egy iparosnő egy évig dolgozhatott egy festményen. Télen virágot festett emlékezetből, de tavasszal és nyáron a mezőn és a kertben egyaránt dolgozott, sőt 30 km-re sétálhatott a szomszédos Pyryatinsky erdőbe, hogy liliomokat rajzoljon.

Ismeretes, hogy a művész soha nem szedett virágot. Azt mondta: "A leszedett virág olyan, mint egy elveszett sors." Talán éppen ezért pünkösdi rózsa, százszorszép, rózsa, mályva, liliom élénk csokrai különleges varázslattal bírnak, elbűvölve a közönséget!

Virágcsokor 1959

Bilokur számos csendéletét hasonlítják össze a francia csendélettel, a sötét háttér pedig a régi mesterek holland festményével társul. Eközben Katerina Bilokur soha nem tanult profi festést, de tanítójának nevezte a természetet. A művész először személyes kiállításai után járt Kijevben és Moszkvában. A műkritikusok rögöknek, tehetségnek hívják a művészt.

A háború után Bilokur festményeit rendszeresen megszerezte a kijevi Népi Dekoratív Művészetek Múzeuma. Ma a népművész munkáinak többségét ebben a múzeumban és a Yagotynsky művészeti galériában őrzik, magángyűjteményekben szinte nincsenek festmények. Összesen életében Catherine mintegy száz alkotást készített.

Csendélet "Dióvirág" 1948

A háború után Catherine világszerte elismertségre tett szert. Bilokur három festménye: „Cárfül”, „Nyírfa” és „Kollektívmező” részt vett az 1954. évi párizsi nemzetközi kiállításon.

Nyilvánvaló, hogy nemcsak Picasso hódította meg Bilokur festményeit, a kiállítás után, a Szovjetunióba történő szállítás során a képeket ellopták. És még nem találták meg őket.

Bogdanovkában, Zágrábban 1955

Catherine személyes élete nem sikerült. Vonzó lány volt, és szülőfalujában volt elég rajongó, de egyikük sem értette a festészet iránti szenvedélyét. A vőlegények meglepődtek, és kreatív álmok elhagyását követelték, mondván: „Hogyan? A feleségem poros lesz!? " Katerina pedig nem sietett férjhez menni. Már felnőttkorában magányt érzett, nagyon szerette volna megosztani örömeit és bánatát egy kedvesével, de a faluban nem értették meg. Gondolatait és érzéseit levélben hagyta Kijev műkritikusainak, akikkel levelezett, és önéletrajzában. Minden sorát átitatja a líra és az őszinte hiszékenység.

Dáliák 1940

Annak ellenére, hogy Bilokur festményeit múzeumok vásárolták, kiállításait folyamatosan tartották, Katalinnak népművész címet adtak és nagy nyugdíjat rendeltek, nem fürödött a dicsőség sugaraiban. A művész még mindig a szülei régi házában lakott, emellett beteg édesanyjára gondozott, ő maga pedig már rákbeteg volt. Az utolsó napig házi festékekkel és ecsetekkel festette kedvenc virágait, mert a művész lelkében még tavasz volt
Szöveg: Irina Olikh

Dáliák 1957

Gyűjtőföldi mező 1948-1949

1950-es évek pecsétjei

Mályva és rózsa 1954-1958

Csendélet 1960

Csendélet "Cékla" ("Buryachok") 1959

Csendélet "Virágok és zöldségek" 1959

Csendélet kenyérrel 1960

Kerti virágok 1952

Cockerels 1950-es évek

Bazsarózsa 1946

Bazsarózsa 1958

Helló betakarítás 1946

Búza, virágok, szőlő 1950-1954

Cár 1949. fül

Virágok 1959

Virágok és viburnum 1958

Csendélet "Reggeli" 1950

Szeptember a zágrábi Bogdanovka faluban 1956-ban

1960 ősze

A falun kívül 1956

Születési dátum November 24 / december 7 Születési hely

• Bogdanovka, Csernyahovszkaja volost [d], Pyriatinsky kerület, Poltava tartomány, Az Orosz Birodalom

Halál dátuma Június 10.(1961-06-10 ) (60 év) Halál helye

• Yagotin, Kijev régióban, Ukrán SSR, Szovjetunió

Egy ország Műfaj naiv művészet Stílus

táj, csendélet, portré

Díjak Rang Az ukrán SSR népművésze Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jekatyerina Vasziljevna Belokur (ukr. Katerina Vaszilivna Bilokúr; November 24. (december 7.) - június 10.) - ukrán szovjet művész, a népi díszítő festészet mestere, a "naiv művészet" képviselője.

Életrajz

Ifjúság

1944-ben Bogdanovkát meglátogatta az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Állami Múzeumának igazgatója, Vaszilij Nagai, aki számos festményt szerzett Belokortól. Neki köszönhető, hogy az Ukrán Népi Dekoratív Művészetek Múzeumában található Belokur legjobb műveinek gyűjteménye Kijevben, Moszkvában és más városokban. Bilokur három festménye - "Kolos cár", "Birch" és "Collective Farm Field" került be a szovjet művészet kiállításába a párizsi nemzetközi kiállításon (1954). Itt látta őket Pablo Picasso, aki a következőképpen beszélt Belokurról: "Ha lenne ilyen szintű készségű művészünk, akkor az egész világot rávennénk rá!".

Hamarosan a művésznőnek számos barátja, művésze és műkritikusa volt, akiktől megértést és tiszteletet talált. A találkozók mellett hosszú levelezést folytatott velük Bogdanovkától. Címzettjei között szerepel Pavel Tychina költő és felesége, Lydia Petrovna, Stefan Taranushenko művészetkritikus, az ukrán népi dekoratív művészetek múzeumának igazgatója, Vaszilij Nagai, Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich művészek és mások. Bogdanovkában a művésznek Olga Binchuk, Tamara Ganzha és Anna Samarskaya tanítványai voltak.

Utóbbi évek

1948-ban a művész édesapja, Vaszilij Belokur meghalt. Catherine egy ideig beteg édesanyjával élt, később pedig Grigory testvér feleségével és 5 gyermekével költözött hozzájuk. 1961 tavaszán súlyos gyomorfájdalom társult a Belokur lábszárfájdalmaihoz. A házi gyógymódok nem segítettek, Bogdanov gyógyszertárában nem voltak a szükséges gyógyszerek. 1961 június elején a művész 94 éves édesanyja meghalt. Ugyanebben az évben Jekatyerinát a Jagotinszkij regionális kórházba szállították. Június 10-én operációt hajtott végre, amely nem hozott eredményt, és ugyanazon a napon meghalt Ekaterina Belokur. A művészt szülőfalujában, Bogdanovkában temették el. A síremlék szerzője Ivan Gonchar szobrászművész.

Kreativitás és művészi technikák

Alapvetően Ekaterina Belokur virágokat festett. Gyakran ötvözte a tavaszt és az őszt egy képen - ilyen képet tavasztól őszig rajzoltak. 6 dália a három hétig festett "Kollektív mező" című festményen. A virágok mellett Ekaterina Belokur tájképeket és portrékat festett. Többször rátértem egy gólya történetére, amely gyereket hoz, de mások meglepetése és félreértése miatt hagytam el ezt az ötletet.

Kevesen dolgozott akvarellekkel és ceruzákkal, a művészt jobban vonzották az olajfestékek. A keféket maga készítette - azonos hosszúságú szőröket választott a macska farkából. Minden festéknek megvan a saját ecsete. Önállóan sajátítottam el a vászon alapozás technikáját.

Hasonló cikkek