Alekszej Peszkov, ismertebb nevén Maxim Gorky író, az orosz és a szovjet irodalom kultikus alakja. Ötször jelölték Nobel-díjra, a Szovjetunió teljes fennállása alatt a legtöbbet publikált szovjet szerző volt, és Alekszandr Szergejevics Puskinnal és az orosz irodalmi művészet fő alkotójával egyenrangúnak tartották.

Alekszej Peszkov - a leendő Maxim Gorkij | Pandia

Kanavino városában született, amely abban az időben a Nyizsnyij Novgorod tartományban volt, és jelenleg Nyizsnyij Novgorod egyik kerülete. Apja, Maxim Peshkov asztalos volt, élete utolsó éveiben gőzhajózási irodát vezetett. Vasziljevna édesanyja fogyasztása miatt halt meg, így Aljosa Peszkova szüleit Akulina Ivanovna nagymamája váltotta fel. 11 éves korától a fiút kénytelen volt munkába állni: Maxim Gorky egy üzlet üzenete volt, egy gőzhajós csapos, egy pék asszisztense és egy ikonfestő. Maxim Gorky életrajzát személyesen tükrözi a "Gyermekkor", "Az emberekben" és az "Egyetemeim" című történetekben.

Fotó Gorkijról ifjúkorában Költői portál

A kazán egyetem hallgatóvá válásának sikertelen kísérlete és letartóztatása a marxista körrel való kapcsolata miatt letartóztatása után a leendő író őrszem lett a vasúton. És 23 évesen a fiatalember elmegy kóborolni az országban, és gyalog sikerült eljutnia a Kaukázusba. Ezen utazás során írta le röviden gondolatait Maxim Gorky, amelyek később későbbi munkáinak alapjává válnak. Egyébként ekkor kezdtek megjelenni Maxim Gorky első történetei is.

Alekszej Peszkov, aki a Gorky | álnevet vette fel Nosztalgia

Aleksey Peshkov, miután már híres író lett, az Egyesült Államokba távozik, majd Olaszországba költözik. Ez egyáltalán nem a hatóságokkal kapcsolatos problémák miatt következett be, amint egyes források néha bemutatják, hanem a családi élet változásai miatt. Habár külföldön, Gorkij továbbra is forradalmi könyveket ír. 1913-ban visszatért Oroszországba, Szentpéterváron telepedett le, és különböző kiadóknál kezdett dolgozni.

Kíváncsi, hogy Peshkov minden marxista nézete ellenére meglehetősen szkeptikus volt az októberi forradalommal szemben. A polgárháború után Maxim Gorky, akinek némi nézeteltérése volt az új kormánnyal, ismét külföldre ment, de 1932-ben végül hazatért.

Író

Maxim Gorky közzétett történetei közül az első a híres "Makar Chudra" volt, amely 1892-ben jelent meg. A kétkötetes Esszék és történetek hírnevet szerzett az írónak. Érdekes, hogy e kötetek forgalma csaknem háromszor nagyobb volt, mint amit azokban az években általában elfogadtak. Az említett időszak legnépszerűbb művei közül érdemes megemlíteni az "Öregasszony Izergil", "Egykori emberek", "Chelkash", "Huszonhat és egy" című történeteket, valamint a "Sólyom dala" című verset. Egy másik "A Petrel dala" című vers tankönyv lett. Maxim Gorky sok időt szentelt a gyermekirodalomnak. Számos mesét írt, például "Vorobyishko", "Samovar", "Tales of Italy", kiadta a Szovjetunió első speciális gyermekmagazinját, és ünnepeket szervezett a szegény családok gyermekeinek.

Legendás szovjet író | Kijevi zsidó közösség

Az író munkájának megértése szempontjából nagyon fontosak Maxim Gorky "Alul", "Burzsoá" és "Jegor Bulicsov és társai" darabjai, amelyekben felfedi a dramaturg tehetségét és megmutatja, hogyan látja a körülötte levő életet. A "Gyermekkor" és az "Emberekben" című történetek, az "Anya" és az "Artamonovsz-eset" című társadalmi regények nagy kulturális jelentőséggel bírnak az orosz irodalom számára. Gorkij utolsó művét "Klim Samgin élete" című epikus regénynek tekintik, amelynek második neve "Negyven év". Az író 11 évig dolgozott ezen a kéziraton, de nem sikerült befejezni.

Magánélet

Maxim Gorky személyes élete meglehetősen viharos volt. Először és hivatalosan egyetlen alkalommal 28 évesen ment férjhez. A fiatal férfi a "Samarskaya Gazeta" kiadónál ismerkedett meg feleségével, Jekatyerina Volzsinával, ahol a lány korrektorként dolgozott. Egy évvel az esküvő után egy fiú, Maxim jelent meg a családban, és hamarosan egy lánya, Catherine, akit anyjáról neveztek el. Az író nevelésében volt keresztfia, Zinovy \u200b\u200bSverdlov is, aki később Peshkov vezetéknevet vett fel.

Első feleségével, Jekatyerina Volzsinával | Livejournal

De Gorkij szerelme gyorsan eltűnt. Megterhelte a családi élet, és házasságuk Jekatyerina Volzsinával szülői szövetséggé változott: kizárólag a gyermekek miatt éltek együtt. Amikor Katya kislányom váratlanul meghalt, ez a tragikus esemény lendületet adott a családi kötelékek megszakadásának. Maxim Gorky és felesége azonban életük végéig barátok maradtak, és levelezést tartottak fenn.

Második feleségével, Maria Andreeva színésznővel Livejournal

Miután elvált feleségétől, Maxim Gorky Anton Pavlovich Csehov segítségével megismerkedett a moszkvai Művészeti Színház színésznőjével, Maria Andrejevával, aki tényleges feleségévé vált a következő 16 évben. Munkája miatt távozott az író Amerikába és Olaszországba. Az előző kapcsolatból a színésznő otthagyott egy lányt, Catherine-t és egy fiát, Andrejt, akiket Maxim Peshkov-Gorky nevelt fel. De a forradalom után Andrejeva érdeklődni kezdett a pártmunka iránt, kevesebb figyelmet kezdett fordítani a családra, így 1919-ben ennek a kapcsolatnak vége szakadt.

Maria Budberg harmadik feleségével és HG Wells íróval Livejournal

Maga Gorkij tett pontot, mondván, hogy Maria Budberghez, a volt bárónőhöz és egyidejűleg titkárához távozik. Az író 13 évig élt ezzel a nővel. A házasságot, az előzőhöz hasonlóan, be sem jegyezték. Maxim Gorky utolsó felesége 24 évvel fiatalabb volt nála, és minden ismerőse tisztában volt vele, hogy oldalán "regényeket forgat". Gorkij feleségének egyik szeretője Herbert Wells angol tudományos fantasztikus író volt, akihez tényleges férje halála után azonnal távozott. Nagy esély van arra, hogy a kalandor hírében álló és az NKVD-vel egyértelműen együttműködő Maria Budberg kettős ügynök lehet, és a brit hírszerzésnél is dolgozhat.

Halál

Miután 1932-ben hazatért hazájába, Maxim Gorky újságok és folyóiratok kiadóiban dolgozik, „Gyárak és növények története”, „A költő könyvtára”, „A polgárháború története” című könyvsorozatot készíti, megszervezi és lebonyolítja a szovjet írók első egészszövetségi kongresszusát. Fia váratlan halála után tüdőgyulladásban az író megfonnyadt. A Maxim sírjának következő látogatásakor súlyos megfázást kapott. Három hétig Gorkijnak olyan láza volt, amely 1936. június 18-án halálához vezetett. A szovjet író holttestét hamvasztották, a hamut pedig a Kreml falába, a Vörös térre tették. Először azonban Maxim Gorky agyát eltávolították és továbbvitték a Tudományos Kutatóintézetbe további tanulmányozás céljából.

Élete utolsó éveiben | E-könyvtár

Később többször felmerült a kérdés, hogy a legendás írót és fiát megmérgezhették volna. Genrikh Yagoda népbiztos, aki Maxim Peshkov feleségének szeretője volt, részt vett ebben az ügyben. Gondolták részvételüket, sőt. Az elnyomások és a híres "orvosok ügyének" vizsgálata során három orvost vádoltak Maxim Gorkij halálának beiktatásával.

Maxim Gorky könyvei

• 1899 - Foma Gordejev
• 1902 - Alul
• 1906 - Anya
• 1908 - Egy felesleges ember élete
• 1914 - Gyermekkor
• 1916 - Emberekben
• 1923 - Egyetemeim
• 1925 - Artamonovs-ügy
• 1931 - Jegor Bulicov és mások
• 1936 - Klim Samgin élete

Maxim Gorky (valódi neve Alekszej Maksimovics Peshkov) 1868. március 16-án (28) született Nyizsnyij Novgorodban.

Apja szekrénygyártó volt. Élete utolsó éveiben egy gőzhajózási iroda vezetőjeként dolgozott, kolerában halt meg. Anya polgári családból származott. Apja bárkás teherfuvarozó volt, de sikerült meggazdagodnia és színező létesítményt szerzett. Férje halála után Gorkij édesanyja hamarosan ismét rendezte sorsát. De nem élt sokáig, meghalva a fogyasztástól.

Az árva fiút nagyapja vitte el. Megtanította olvasni és írni az egyházi könyvekből, nagyanyja pedig szeretetet keltett a népmesékben és az énekekben. 11 éves korától nagyapja "az embereknek" adta Alekszejt, hogy ő maga keressen kenyeret. Dolgozott pékként, "fiúként" egy boltban, tanoncként egy ikonfestő műhelyben, étkészletként egy hajó büféjében. Az élet nagyon nehéz volt, és végül Gorkij nem tudta elviselni, és "az utcára" menekült. Sokat vándorolt \u200b\u200bOroszországban, látta az élet kirívó igazságát. De elképesztő módon megőrizte az emberbe vetett hitet és a benne rejlő lehetőségeket. A hajó szakácsának sikerült az olvasás iránti szenvedélyt átitatnia a leendő íróba, és most Alekszej minden lehetséges módon megpróbálta fejleszteni.

1884-ben megpróbált belépni a kazanyi egyetemre, de kiderítette, hogy pénzügyi helyzetével lehetetlen.

Gorkij fejében érlelődik egy romantikus filozófia, amely szerint az ideális ember és az igazi férfi nem esik egybe. Először megismerkedik a marxista irodalommal, új ötletek népszerűsítésével kezd foglalkozni.

A korai időszak kreativitása

Gorkij írói karrierjét tartományi íróként kezdte. Az M. Gorky fedőnév először 1892-ben jelent meg Tiflisben, a "Kaukázus" újságban az első nyomtatott történet "Makar Chudra" alatt.

Aktív propagandatevékenységéért Alekszej Maksimovics a rendőrség éber felügyelete alatt állt. Nyizsnyij Novgorodban a "Volzhsky Vestnik", a "Nizhegorodsky Leaf" és mások újságokban jelent meg. V. Korolenko közreműködésének köszönhetően 1895-ben a „Chelkash” című történetet közölte az „orosz vagyon” című népszerű magazinban. Ugyanebben az évben írták az "Izergil öregasszonyt" és a "Sólyom énekét". 1898-ban - esszék és történetek jelentek meg Szentpéterváron, amelyek egyetemes elismerésben részesültek. A következő évben megjelent a Huszonhat és egy prózai vers és a Foma Gordeev regény. Gorkij híre hihetetlenül növekszik, nem kevesebbet olvasnak, mint Tolsztojt vagy Csehovot.

Az 1905-1907-es első orosz forradalom előtti időszakban Gorkij aktív forradalmi propagandatevékenységet vezetett, személyesen találkozott Leninnel. Ekkor jelentek meg első darabjai: „Burzsoá” és „Alul”. 1904-1905-ben írták a "Nap gyermekei" és a "Nyári lakosok" c.

Gorkij korai alkotásainak nem volt különösebb társadalmi irányultsága, de a bennük szereplő szereplők típusuk alapján jól felismerhetők voltak, ugyanakkor saját életfilozófiájuk volt, amely rendkívüli módon vonzotta az olvasókat.

Ezekben az években Gorkij tehetséges szervezőként is megmutatta magát. 1901-ben a Znaniye kiadó vezetője lett, amelyben az akkori legjobb írók kezdtek publikálni. A moszkvai Művészeti Színház Gorkij Alul című darabját állította színpadra, 1903-ban a berlini Kleines Színház színpadán mutatták be.

Rendkívül forradalmi nézetei miatt az írót nem egyszer tartóztatták le, de továbbra is nemcsak lelkileg, de anyagilag is támogatta a forradalom gondolatait.

Két fordulat között

Az első világháború rendkívül fájdalmas benyomást tett Gorkijra. Határtalan hite az emberi elme progresszivitásában összetört. Az író a saját szemével látta, hogy az ember mint ember egyáltalán nem jelent semmit egy háborúban.

Az 1905-1907-es forradalom leverése után és a súlyosbodott tuberkulózis kapcsán Gorkij Olaszországba távozott kezelésre, ahol Capri szigetén telepedett le. Itt hét évig élt, irodalmi munkát végzett. Ebben az időben Franciaország és az Egyesült Államok kultúrájáról szóló szatirikus röpiratai, az "Anya" regény és számos történet íródott. Létrehozta a "Tales of Italy" és az "On Russia" gyűjteményt is. A legnagyobb érdeklődést és vitát a "Vallomás" című történet keltette fel, amely az istenépítés témáit tartalmazza, amelyeket a bolsevikok kategorikusan nem fogadták el. Olaszországban Gorkij szerkeszti a bolsevikok első újságjait, a Pravda és a Zvezda, vezeti a Prosveshchenie folyóirat szépirodalmi osztályát, és segít a proletár írók első gyűjteményének kiadásában is.

Ekkor Gorkij már ellenezte a társadalom forradalmi átszervezését. Megpróbálja rávenni a bolsevikokat, hogy ne végezzenek fegyveres felkelést, mert az emberek még nem állnak készen a radikális átalakulásokra, és spontán erejük lerombolhatja a legjobbakat, ami cári Oroszországban van.

Október után

Az októberi forradalom eseményei megerősítették, hogy Gorkijnak igaza volt. A régi cári értelmiség sok képviselője meghalt az elnyomások során, vagy külföldre kényszerült menekülni.

Gorkij egyrészt elítéli a Lenin vezette bolsevikok cselekedeteit, másrészt barbárnak nevezi a köznépet, ami valójában igazolja a bolsevikok brutális fellépését.

1818-1819-ben Alekszej Maksimovics aktív volt társadalmi és politikai tevékenységekben, olyan cikkekkel jelent meg, amelyek elítélték a szovjetek hatalmát. Számos vállalkozása éppen a régi Oroszország értelmiségének megmentése érdekében jött létre. Megszervezi a "World Literature" kiadó megnyitását, vezeti az "Új élet" újságot. Az újságban a hatalom legfontosabb összetevőjéről ír - annak egységéről a humanizmussal és az erkölcsiséggel, amelyet kategorikusan nem lát a bolsevikokban. Ilyen nyilatkozatok alapján 1918-ban bezárták az újságot, és megtámadták Gorkyt. Miután Lenin ugyanezen év augusztusában megkísérelte életét, az író ismét visszatért a bolsevikok "szárnyai alá". Korábbi következtetéseit tévesnek ismeri el, azzal érvelve, hogy az új kormány progresszív szerepe sokkal fontosabb, mint tévedései.

A második emigráció évei

A betegség következő súlyosbodásával kapcsolatban és Lenin sürgős kérésére Gorkij ismét Olaszországba ment, ezúttal Sorrentóban állt meg. Az író 1928-ig száműzetésben marad. Ekkor folytatta az írást, de már a húszas évek orosz irodalmának új realitásaival összhangban. Utolsó olaszországi tartózkodása alatt létrejött az "The Artamonovs Case" című regény, egy nagy történetciklus, a "Jegyzetek a naplóból". Megkezdődött Gorkij alapvető munkája, Klim Samgin élete című regény. Lenin emlékére Gorkij emlékkönyvkötetet adott ki a vezetőről.

Külföldön élve Gorkij érdeklődéssel követi az irodalom fejlődését a Szovjetunióban, és sok fiatal íróval tartja a kapcsolatot, de nem siet visszatérni.

Hazatérés

Sztálin tévesnek tartja, hogy a bolsevikokat a forradalom éveiben támogató író külföldön él. Alekszej Maksimovicsot hivatalosan meghívták, hogy térjen vissza hazájába. 1928-ban rövid látogatással a Szovjetunióba érkezett. Országszerte kirándulást szerveztek számára, amelynek során az írónak megmutatták a szovjet emberek életének első oldalát. Lenyűgözve az ünnepélyes találkozót és a látott eredményeket, Gorkij úgy döntött, hogy visszatér hazájába. Ez után az utazás után esszésorozatot írt a "Szovjetunió körül" c.

1931-ben Gorkij örökre visszatért a Szovjetunióba. Itt hanyatt merül a Klim Samgin élete című regény munkájában, amelyet halála előtt soha nincs ideje befejezni.

Ugyanakkor hatalmas társadalmi munkában vett részt: létrehozta az "Academia" kiadót, az "Irodalomtudomány" folyóiratot, a Szovjetunió Írói Szövetségét, könyvsorozatokat a gyárak és üzemek történetéről, valamint a polgárháború történetéről. Gorkij kezdeményezésére megnyílt az első irodalmi intézet.

Cikkjeivel és könyveivel Gorkij valójában magas erkölcsi és politikai képet fest Sztálinról, csak a szovjet rendszer eredményeit mutatja be, és elfedi az ország vezetésének elnyomását saját népével szemben.

1936. június 18-án, miután két évig túlélte fiát, Gorkij tisztázatlan körülmények között meghal. Talán valósághű természete érvényesült, és bizonyos állításokat merészelt kifejezni a párt vezetésével szemben. Ezt azokban a napokban senkinek sem bocsátották meg.

Az ország teljes vezetése utolsó útján látta az írót, a hamuval ellátott urna a Kreml falába került.

Érdekes tények:

1936. június 9-én a majdnem elhunyt Gorkijt Sztálin megérkezésével újjáélesztették, aki búcsúzni érkezett az elhunyttól.

Elhamvasztás előtt az író agyát eltávolították a testből, és áttették tanulmányozásra a moszkvai agyi intézetbe.

Maxim Gorky (Maxim Gorky) híres orosz író, aki számos nehézséget képes legyőzni életútján, alulról felemelkedni - életrajza tele van tragikus eseményekkel.

Ezt az embert méltán hívták géniusznak, mert ő hozta létre a csodálatos, „A fenekén” című művet, amely megérinti a lelket és tele van sürgős problémákkal, az irodalom új irányzatának - a szocialista realizmusnak - az alapítója lett.

Orosz író, A. M. Gorkij

Maxim Gorkyt mindannyian nagy forradalmi íróként ismerjük, sokan felismerik többek között az arcképét, tanulmányozzák életrajzát, az életből származó fontos tényeket: valódi név és vezetéknév, születési hely, első művének címe, az országból való kivándorlás okai.

Azonban kevesen gondoltak e ragyogó író életének értékére, kevesen tudják, hogy Alekszej Maksimovics Peshkov minden napja szó szerint heves küzdelemben telt el önmagával, hatalommal, az élet nehézségeivel.

Maxim Gorky rövid életrajza

A. M. Peshkov 1868. március 28-án született. Nyizsnyij Novgorod város szülöttje. Alyosha az álnevet választotta magának apja - Maksim Savvanteevich emlékeztetőjeként.

Apa és anya

Három évesen Alekszej súlyosan megbetegedett a kolerában. A fiú apja, aki nagyon szerette fiát, sokáig udvarolt neki. Meg tudta gyógyítani Alyosha-t, de leszerződött és hamarosan meghalt.

A boldog család felbomlott. Anya, Varvara Vasziljevna Peszkova, aki tudat alatt a fiát okolja férje haláláért, nem tudott megbocsátani gyermekének, és elköltözött tőle. Alekszej 11 éves korában veszélyes betegségben - fogyasztásban halt meg.

Gyermekkor

A fiú korán elárvult, Kashirin nagyapa kénytelen volt felvállalni a nevelését. Ő, kegyetlen, könyörtelen ember lévén, gyakran megverte unokáját, ezért Alekszej Peszkov felnőtt életében abbahagyta a fizikai fájdalmat. De ez nem akadályozta meg abban, hogy mélyen együttérezzen más emberekkel és szenvedjen valaki más fájdalmaitól.

Aljosának jó gyermekkori emlékei voltak Akulina Ivanovna nagymamájával is. Meséket vagy történeteket mesélt neki életéből, hangzatos dalokat énekelt. A nagymama gondozta a fiút, megtanította az élet akadályainak leküzdésére, a nehézségekkel való megbirkózásra.

Oktatás

A leendő nagy írónak nem volt tisztességes végzettsége. Peszkov a plébániai iskolában kezdett tanulni, de a betegség meghiúsította a tanulmányi terveket. Később belépett az iskolába, de ott nehéz tinédzserként, nehéz karakterű diákként vált híressé.

Alexey ételt lopni kezdett, selejtezett ruhákat vett fel. Más diákok megjegyezték, hogy gyakran kellemetlen szagot áraszt, ami a zaklatás és a gúnyolódás oka lett. Emiatt Alyosha Peshkov abbahagyta az iskolát, kirándult az országban, rengeteget tanult, látta, milyen nehéz az egyszerű emberek élete. A vándorlás sok tapasztalatot és tudást adott Alexey-nek.

Fiatalos évek

Amikor Aljosa 19 éves lesz, nagyszülei meghaltak. Kazanban tartózkodva, és sikertelenül próbál bejutni az egyetemre, depresszióba esik, és öngyilkossági kísérleteket végez. A fiatal férfi mellkasba lő, de a golyónak hiányzik a szíve, beszorul a tüdőbe.

Az orvosoknak kétszer kellett megmenteniük az írót, mert a kórházban tartózkodva ismét mérgezéssel próbálta meg öngyilkosságot követni.

Kreatív módon

Maxim Gorky karrierjét azzal kezdte, hogy egy tartományi újságban dolgozott. V. G. Korolenko nagy segítségével az író bizonyítani tudta magát az irodalom világában.

Ez volt a legelső "Esszék és történetek" című mű, amely Gorkij írói hírnevét hozta, amely élete során egyetlen híres orosz író számára sem volt lehetséges.

Műveiben az író gyakran beszélt a forradalmi demokratikus mozgalomról, bírálta a fennálló kormányt. A Leninnel kapcsolatos kétértelmű nyilatkozatok és a forradalmi hangulat támogatása miatt Gorkyt a rendőrség nem egyszer őrizetbe vette.

1892-ben Maxim Gorky fedőnéven megjelent az első "Makar Chudra" történet. Az író elsöprő sikere tőle kezdődik.

Kivándorlás

Munkájának következő időszakában Maxim Gorky szorosan együttműködik a forradalmárok szervezeteivel, ezt tükrözi „Anya” című forradalmi regénye is. 1905-ben letartóztatás fenyegetésével az író kénytelen volt elhagyni szülőföldjét és az Egyesült Államokba menni. Az év végén Olaszországba utazik Capri szigetére.

Külföldön az írót nagy örömmel fogadták, különféle fogadásokra és estekre hívták meg. Mark Twain személyesen gondoskodott Maxim Gorky méltó fogadásáról Amerikában.

A szülőföldre való visszatérés sikertelen kísérlete után Maxim Gorky 1921-ben külföldre ment, hogy javítsa egészségét. Németországba utazik, majd ismét visszatér Capriba. Az író továbbra is érdeklődik a forradalmi Oroszország eseményei iránt, szkeptikus a szülőföldjén zajló forradalommal szemben.

Életének ezen időszakában Gorkij megírta az Artamonovs-eset című regényt.

Hazatérés

Végül a nagy író, válaszolva a hatóságok meghívására, 1928-ban visszatér Oroszországba. Gorkyt tárt karokkal fogadják, az országos bemutató öt hetes kirándulás után kúriát és két nyaralót ajándékoznak neki.

Gorkij a "Klim Samgin élete" létrehozásán dolgozik, és a "Figyelemre méltó emberek élete" újság szerkesztője is lesz.

Az élet és a halál utolsó évei

Egy másik tragédia, amely Gorkijra esett, fia, Maxim halála volt, amely súlyosan megnyomorította az írót. Meglátogatta sírját, ahol Gorkij sokáig feküdt a nedves földön, és nem tudott hinni fia halálában, az író megfázott és súlyosan megbetegedett.

1936. június 18-án hunyt el. Halálának számos változata létezik, a kortársak szerint az írót megmérgezhették. A nagy géniusz testét elhamvasztották, agyát további tanulmányozás céljából eltávolították.

Érdekes tények M. Gorky életrajzából

Valami kíváncsi tudni:

1. Annak ellenére, hogy Gorkij átfogóan fejlett, intelligens és művelt ember volt, harmincéves korában továbbra is hibákkal írt, amelyeket szeretett felesége, Jekatyerina Volzsina gondosan kijavított.
2. Azt, hogy Maxim Gorky egyedülálló ember volt, bizonyítja az is, hogy képes sokat és gyakran inni, de soha nem iszik meg.
3. Az író személyes élete nem volt szerencsés: két felesége és sok szeretője volt.
4. Az írót az okimonó érdekelte, japán csontfigurák gyűjtésével foglalkozott.
5. Élete során Maxim Gorky ötször kaphatta meg a Nobel-díjat, de a hatóságok nagy erőfeszítései miatt megfosztották ettől a kitüntetéstől.

Maxim Gorky híres művei

Az író számos regényt, történetet és színdarabot írt:

1. „Makar Chudra”;
2. Gyermekkor, Emberekben, Egyetemeim;
3. "Old Isergil";
4. "Az alján";
5. Az Artamonovs-ügy;
6. az "Anya" regény;
7. regények "Szükségtelen ember élete", "Okurov Town", "Matvey Kozhemyakin élete".

Következtetés

Maxim Gorky, valódi neve Alekszej Peszkov, az orosz kultúra kultikus alakja. Az író élete: 1868-1936. Nemcsak számos kiváló művet készített, hanem számos irodalmi folyóirat szerkesztője volt. Ennek a zseniális írónak a neve évszázadok alatt nem halványul el, történeteit, regényeit, darabjait utódaink újraolvassák.

Maxim Gorky irodalmi tevékenysége több mint negyven évig tartott - a romantikus "Öregasszony Izergil" -től a "Klim Samgin élete" epikáig

Szöveg: Arszenyij Zamosztjanov, a "Történész" magazin főszerkesztő-helyettese
Kollázs: Irodalom éve. RF

A huszadik században egyszerre volt a gondolatok uralkodója és az irodalom élő szimbóluma, és nemcsak az új irodalom, hanem az állam egyik megalapítója is. Ne számolja a "proletár irodalom klasszikusának" "életének és munkájának" szentelt disszertációkat és monográfiákat. Sajnos, posztumusz sorsa túl szorosan kapcsolódott a politikai rendszer sorsához, amelyet Gorkij sok éves habozás után mégis megáldott. A Szovjetunió összeomlása után Gorkyt gondosan elfelejtették. Noha nem volt és soha nem is lesz jobb krónikásunk a "kezdőtőke korszakáról". Gorkij "mesterséges helyzetbe került a játékon kívül". De úgy tűnik, hogy kijött belőle, és egyszer majd kijön valódi.

Nem könnyű és ezért hasznos a hatalmas és több műfajú örökségből a tíz legjobbat kiválasztani. De majdnem teljes egészében a tankönyvművekről fogunk beszélni. Legalábbis a közelmúltban szorgalmasan tanulmányozták őket az iskolában. Azt hiszem, a jövőben sem felejtik el. Nincs második Gorkijunk ...

1. Öregasszony IZERGIL

Ez a "korai Gorkij" klasszikusa, első irodalmi kereséseinek eredménye. 1891-es kemény példabeszéd, egy szörnyű mese, Prométheusz kedvenc (Gorkij rendszerében) konfliktusa Zeusszal és ragadozó madarakkal egyaránt. Ez az idő új irodalma. Nem Tolsztoj, nem Csehov, nem Leskov történetei. Az elrendezés kissé igényesnek bizonyul: Larra egy sas fia, Danko saját szívét emeli magasan a feje fölé ... A mesemondó maga is idős nő, ezzel szemben földi és szigorú. Ebben a történetben Gorky nemcsak a hősiesség lényegét, hanem az egoizmus természetét is feltárja. Sokakat hipnotizált a próza dallama.

Tulajdonképpen kész rockopera. És a metaforák megfelelőek.

2. ORLOVA KÖNYVEI

Ilyen kegyetlen naturalizmus - és még a környezet ismeretében is - az orosz irodalom nem ismerte. Ezen a ponton önkéntelenül el fogja hinni, hogy a szerző mezítláb sétált egész Oroszországban. Gorkij részletesen beszélt arról az életről, amelyet szeretne megváltoztatni. Mindennapi harcok, kocsma, alagsori szenvedélyek, betegségek. A fény ebben az életben az ápoló hallgató. Ez a világ dobni akar: „Ó, te gazemberek! Miért élsz? Hogy élsz? Képmutató szélhámosok és semmi más! " A házastársak meg akarják változtatni. Kolera barakkban dolgoznak, eszeveszetten dolgoznak.

Gorkij azonban nem szereti a happy endeket. De az emberbe vetett hit megmutatkozik a sárban.

Ha belegondolunk, ez egyáltalán nem mindennapi. Ez a gyalog szorítása. Ilyenek a Gorkij csavargók. Az 1980-as években a "csernukha" peresztrojka alkotói e festmények stílusában dolgoztak.

3. DAL A FALCONRÓL, DAL BUREVESTNIKRŐL

Alekszej Maksimovics egész életében verseket írt, bár nem tartotta magát költőnek. Sztálin félig tréfás szavai ismertek: „Ez a dolog erősebb, mint Goethe„ Faustja ”. A szerelem legyőzi a halált. " A vezető Gorkij "A lány és a halál" című verses meséjéről beszélt, amelyet korunkban elfelejtettek. Gorkij kissé régimódi szellemben komponált verseket. Nem mélyült el az akkori költők kereséseiben, de sokakat elolvasott. De két üres versben írt „dalát” nem lehet törölni az orosz irodalomból. Bár ... Az 1895-ben prózaként megjelent verseket valami különösnek fogták fel:

„Dicsőséget énekelünk a bátrak őrületének!

A bátrak őrülete az élet bölcsessége! Bátor Sólyom! Az ellenségekkel vívott harcban vérzik ... De lesz idő - és vércseppjei, forróak, mint a szikrák, felvillannak az élet sötétségében, és sok bátor szív megőrzi az őrült szabadság- és fényszomjat!

Hadd haljon meg! .. De a bátor és lélekben erős énekében mindig élő példa leszel, a büszkék felszólítása a szabadságra, a világosságra!

Dalt énekelünk a bátrak őrületére! .. "

A Sólyomról van szó. Petrel (1901) pedig az orosz forradalom igazi himnusza lett. Különösen - az 1905-ös forradalom. A forradalmi dalt illegálisan adták ki több ezer példányban. Lehet, hogy az ember nem fogadja el Gorkij viharos pátoszát, de lehetetlen kitörölni ezt a dallamot az emlékezetből: "A felhők és a tenger között büszkén rebben egy petróleum".

Maga Gorkij petrezselyemnek számított.

A valóban megtörtént forradalom lendülete, bár eleinte Alekszej Maksimovicsnak nem tetszett.

4. ANYA

Ezt az 1905-ös események ihlette regényt tekintették a szocialista realizmus alapjának. Az iskolában különös stresszel tanulmányozták. Számtalan újranyomtatás, többször forgatás és köztünk kiszabás. Ez nemcsak tiszteletet ébresztett, hanem elutasítást is.

Az 1905-ös barikádhullámon Gorkij belépett a bolsevik pártba. Még meggyőződött bolsevik volt a társa - Maria Andreeva színésznő, a 20. század legbájosabb forradalmársa.

A regény tendenciózus. De mennyire meggyőző érzelmileg

Beleértve a proletariátus reményét is. De a lényeg az, hogy ez a regény nemcsak történelmi dokumentum. A prédikátor és az író ereje megsokszorozódott, és a könyv hatalmasnak bizonyult.

5. GYERMEKKOR, EMBEREKBEN, EGYETEMEK

Korney Cukovszkij a könyv elolvasása után azt mondta: "Idős korában Gorkij a festékekhez vonzódott." Az 1905-ös forradalom és a háború között a fő író megmutatta, hogyan születik és érik meg egy gyermekben a lázadó, Prometheus. Ez alatt az idő alatt Tolsztoj távozott, és Gorkij lett a "fő" orosz író - az olvasók fejében gyakorolt \u200b\u200bbefolyás, a kollégák hírneve szempontjából - még olyan válogatós is, mint Bunin. A Nyizsnyij Novgorod motívumokkal rendelkező történetet pedig a gondolatmester programjaként fogták fel. Lehetetlen elvetni a gyermekkori összehasonlításokat: a két történetet fél évszázad választja el egymástól, de a lényeg az, hogy a szerzők különböző csillagképekből származzanak. Gorkij tisztelte Tolsztojt, de áthúzta a tolsztojizmust. Nem tudta, hogyan lehet a valódi világokat újjáteremteni a prózában, Gorkij egy dalt, eposzt, balladát komponált a hős fiatal éveiről, útjairól, útjairól.

Gorkij csodálja az embereket, akik kemények, bátrak, vastagbőrűek, csodálja az erőt, a küzdelmet.

Megnövelt formában mutatja meg őket, figyelmen kívül hagyva a félhangokat, de tartózkodik az elhamarkodott ítéletektől. Megveti az akarat hiányát és az alázatosságot, de még a világ kegyetlenségét is csodálja. Nem mondhat jobbat Gorkinál: „Sűrű, tarka, kifejezhetetlenül furcsa élet kezdődött és szörnyű sebességgel folyt. Szigorú meseként emlékszem rá, amelyet egy kedves, de fájdalmasan igaz zseni jól elmondott. " A „Gyermekkor” című történet egyik legfényesebb epizódja arról szól, hogy Alyosha megtanult olvasni és írni: „Buki-people-az-la-bla”. Ez lett a fő dolog az életében.

6. A FENNÉL

Itt a tanúsítás felesleges, ez csak Gorkij Bibliája, az orosz kitaszított apoteózisa. Gorkij a menedék lakóit, csavargókat és tolvajokat hozta a színpadra. Kiderült, hogy világukban nagy tragédiák és küzdelmek vannak, nem kevésbé súlyosak, mint Shakespeare királyainak ... "Ember - büszkén hangzik!" - hirdeti Satin, Gorkij szeretett hőse, egy erős személyiség, akit nem tört meg sem a börtön, sem a részegség. Erős riválisa van - a megbocsátás vándor prédikátora. Gorkij utálta ezt az édes hipnózist, de tartózkodott attól, hogy egyértelműen kitegye Luke-ot. Luke-nak megvan a maga igazsága.

A gorkiji menedékhely hőseinek nemcsak Moszkva és Szentpétervár tapsolt, hanem Berlin, Párizs, Tokió is ...

És mindig "Alul" játszanak. A szatén - kereső és rabló - motyogásában pedig új következményeket találnak: „Csak egy ember létezik, a többi a kezének és az agyának a munkája! Férfi! Ez nagyszerű!"

7. BARBAROK

Drámaíró szerepében Gorkij a legérdekesebb. A listánkban szereplő "barbárok" pedig egyszerre képviseltetik magukat Gorkij több, a huszadik század eleji embereket bemutató darabjában. "A megyei város jelenetei" szomorúak: a hősökről kiderül, hogy hamisak, a tartományi valóság ment és komor. De a hős utáni vágyakozás előrevetíti valami nagyszerű dolgot.

A bánatot korbácsolva Gorkij nem esik egyenes pesszimizmusba.

Nem meglepő, hogy a színdarabnak boldog a színházi sorsa: legalább két szerepet - Cherkun és Monakhova - ragyogással fogalmaznak meg. Van mit keresnie a tolmácsoknak.

8. VASSA ZHELEZNOVA

De ezt a tragédiát napjainkban egyszerűen újra kell olvasni és felül kell vizsgálni. Azt hiszem, nincs több áttekinthető könyv (a színdarabokról nem is beszélve) az orosz kapitalizmusról. Irgalmatlan játék. Korunkban is a prűdök félnek tőle. A legkönnyebb megismételni azt a hagyományos bölcsességet, hogy minden nagyobb vagyon mögött bűncselekmény áll.

És Gorkinak sikerült megmutatni ennek a bűncselekménynek a pszichológiáját a gazdag környéken.

Tudta, hogyan kell olyan satukat festeni, mint senki más. Igen, kiteszi Vassát. És mégis életben jött ki. A színésznőket hihetetlenül érdekes játszani. Néhányan még igazolni is tudják ezt a gyilkost. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassut olyan színésznők alakították, akiket a színházi világ imádott. A közönség pedig azt nézte, hogy az orosz kapitalizmus mennyire őrült a zsírtól, megrándul és pusztul.

9. OKUROV VÁROSA

Gorkij 1909-ben írta ezt a történetet. Szürke kerületi város, a nyűgös, boldogtalan emberek örök árvasága. A krónika teljes vérűnek bizonyult. Gorkij figyelmes és ironikus: „A főutcát, a Porechnaya-t vagy Berezhokot nagy macskakövekkel burkolják; tavasszal, amikor a fiatal fű áttör a köveken, Szuhobaev városának feje felhívja a foglyokat, ők pedig nagyok és szürke, súlyosak némán mászkálnak az utcán, felhúzva a füvet a gyökereknél. Porechnayán a legjobb házak harmonikusan nyújtózkodtak - kék, piros, zöld, szinte mindegyik előkertes - a Vogel regionális tanácselnök fehér háza, tetején torony volt; vörös tégla sárga redőnyökkel - fejek; rózsaszínű - Kudrjavszkij Ézsaiás főpap atyja és dicsekedő, hangulatos házak hosszú sora - a hatóságokat bennük szegezték: Pokivaiko katonai parancsnokot, az ének szenvedélyes szerelmét, nagy bajusza és vastagsága miatt Mazepának becézték; adóellenőr, Zsukov, egy komor ember, aki erős alkoholfogyasztástól szenvedett; Strehel zemstvo vezér, színházi és dramaturg; Karl Ignatievich Worms rendőrfőkapitány és vidám orvos, Ryakhin, a komédia és dráma szerelmeseinek helyi körének legjobb művésze.

Gorkij számára fontos téma a filisztizmusról szóló örök vita. Vagy "zavartság"?

Valóban sok minden keveredik az orosz emberben, és talán ez az ő rejtélye.

10. A KLÍMA MINTÁJÁNAK ÉLETE

A regény a legnagyobb Gorkij hagyatékában, "nyolcszáz ember számára", ahogy a parodisták fájtak és befejezetlenek maradtak. De ami megmaradt, felülmúl mindent, amit Gorky lengyelül írt. Kiderült, hogy tudta, hogy visszafogottan írjon, szinte akadémikus, de ugyanakkor Gorkijban.

Gorkij meghatározása szerint ez egy könyv "egy átlagos értékű értelmiségről, aki egész hangulatsoron halad át, az élet legfüggetlenebb helyét keresi magának, ahol mind anyagi, mind belső szempontból kényelmes lenne".

És mindez - a kritikus forradalmi évek hátterében, egészen 1918-ig. Gorkij először realistának mutatkozott, objektív elemző, harmonikus narratív hangot talált legújabb könyvéhez. Évtizedekig írta Samghint. Ugyanakkor a szerző nem szereti a címszereplőt. Samghin egy igazi, Shchedrin Judas Golovlev-jére is emlékeztet. De "bejárja az egész nagy Oroszországot" - és a történelem tere megnyílik előttünk. Úgy tűnik, hogy az örök sietségben élő Gorkij nem akart elválni ettől a könyvtől. Kiderült, hogy enciklopédia, és egyáltalán nem idealista. Gorkij képmutatás nélkül ír a szerelemről és a flörtölésről, a politikáról és a vallásról, a nacionalizmusról és a pénzügyi csalásokról ... Ez egyszerre krónika és vallomás. Cervanteshez hasonlóan még a regényben is megemlíti önmagát: a hősök Gorkij íróról beszélgetnek. Ahogy száz évvel később vagyunk.

Megtekintések: 0

1. Gorkij gyermekkora és fiatalsága
2. Gorkij kreativitásának kezdete
3. Gorkij "Makar Chudra", "Izergil öregasszony", "Lány és halál", "A sólyom dala" művei stb.
4. A "Foma Gordeev" regény. Összegzés
5. Az "Alul" című darab. Elemzés
6. Az "Anya" regény. Elemzés
7. Történetek ciklusa "Oroszországon át"
8. Gorkij hozzáállása a forradalomhoz
9. Gorkij az emigrációban
10. Gorkij visszatérése a Szovjetunióba
11. Gorkij betegsége és halála

Maxim GORKY (1868-1936)

M. Gorky a nemzet hatalmas alkotóereinek megszemélyesítőjeként jelenik meg az elménkben, mint az orosz nép fényes tehetségének, intelligenciájának és kemény munkájának valódi megtestesítője. Kézműves, autodidakta író fia, aki még az általános iskolát sem fejezte be, óriási akarat- és értelmi erőfeszítésekkel szökött meg az élet legmélyéről, és rövid idő alatt gyorsan felemelkedett az írás magasságába.

Most sokat írnak Gorkiról. Egyesek feltétel nélkül védik őt, mások megdöntik a talapzattól, bűnösséget róva rá, hogy igazolja Sztálin új társadalomépítési módszereit, sőt közvetlen terrorizmusra, erőszakra és elnyomásra buzdítja. Az írót megpróbálják az orosz irodalomtörténet és a társadalmi gondolkodás szélére szorítani, gyengíteni vagy teljesen kizárni a 20. századi irodalmi folyamatra gyakorolt \u200b\u200bbefolyását. De mindazonáltal irodalomkritikánk nehéz, de következetesen utat tör az élő, nem szöveges Gorkij felé, megszabadulva mind a múltbeli legendáktól, mítoszoktól, mind pedig munkájának túlzott kategorikus értékelésétől.

Próbáljuk megérteni a nagy ember nehéz sorsát, emlékezve barátja, Fjodor Chaliapin szavára: „Biztosan tudom, hogy ez Oroszország iránti szeretet hangja volt. Gorkiban mély tudatosság szólt arról, hogy mindannyian hazánkhoz, népünkhöz tartozunk, és hogy velük kell lennünk nemcsak erkölcsileg - ahogy néha vigasztalom magam -, hanem fizikailag is, minden heggel, megkeményedéssel, púppal. "

1. Gorkij gyermek- és serdülőkora

Alekszej Maksimovics Peshkov (Gorkij) 1868. március 16-án (28) született Nyizsnyij Novgorodban, egy asztalos családban. Apja hirtelen halála után 1871. június 8-án a fiú és édesanyja nagyapja házában telepedtek le. Aljosát nagymamája nevelte, aki megismertette a népmesék, eposzok, dalok tarka, színes világával, fejlett fantáziával, az orosz szó szépségének és erejének megértésével.

1876 \u200b\u200belején a fiú belépett a plébániai iskolába, de egy hónapig tartó tanulása után himlő betegség miatt otthagyta tanulmányait. Egy évvel később felvették az általános iskola második osztályába. Két osztály elvégzése után azonban 1878-ban örökre el kellett hagynia az iskolát. Ekkorra nagyapám csődbe ment, 1879 nyarán édesanyja röpke fogyasztásban halt meg.

Nagyapja javaslatára egy 14 éves tinédzser "belemegy az emberekbe" - nehézségekkel, kimerítő munkával, hajléktalan kóborlásokkal teli munkával kezdi a munkáját. Bárki is volt: fiú egy cipőboltban, diák egy ikonboltban, dada, mosogatógép gőzösön, tízes vezető, rakodó a mólón, pék stb. Meglátogatta a Volga régiót és Ukrajnát, Besszarábiát és Krím-félszigetet, Kuban és a Kaukázus.

"Oroszországban tett sétámat nem a csavargás vágya okozta" - magyarázta később Gorkij -, hanem az a vágy, hogy meglássam - hol lakom, milyen emberek vannak körülöttem? A vándorlás a leendő írót a népélet és az emberek széles körű ismeretével gazdagította. Ezt elősegítette a korai ébredés is benne "olvasási szenvedély", folyamatos önképzés. "A könyvekkel köszönhetem a legjobbat bennem" - jegyezte meg később.

2. Gorkij kreativitásának kezdete

Húszéves koráig A. Peshkov tökéletesen ismerte az orosz és a világ művészeti klasszikusait, valamint Platón, Arisztotelész, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, V. Soloviev filozófiai műveit.

Az életfigyelések és benyomások, a tudáskészlet kilépést igényelt. A fiatalember elkezdte kipróbálni magát az irodalomban. Kreatív életrajza költészettel kezdődik. Úgy gondolják, hogy A. Peshkov első nyomtatott előadása „Versek D. A. Latysheva sírján” volt, amelyet 1885 elején publikáltak a kazanyi „Volzhsky Vestnik” újságban. 1888-1889-ben megalkotta a "Csak én megszabadultam a bajoktól", "Te nem szerencsés vagy, Alyosha", "Kár siránkozni az én éveimben", "Vitorlázok ...", "Ne szidd a múzsámat ..." és másokat. Minden utánzóképesség és retorika ellenére egyértelműen átadják a jövő várakozásának pátoszát:

Ebben az életben beteg és boldogtalan,

Himnuszokat énekelek az eljövendőnek, -

így ér véget a "Ne szidd meg a múzsám" című vers.

A kezdő író fokozatosan költözött a költészetről a prózára: 1892-ben a Maxim Gorky álnévvel aláírt első története, a Makar Chudra megjelent a Tiflis Kavkaz című újságban.

V. Korolenko fontos szerepet játszott Gorkij sorsában, aki segített megérteni az irodalmi készség számos titkát. Korolenko tanácsára Gorkij Samarába költözött, és újságíróként dolgozott. Történeteit, esszéit, fejtetonjait a Samara Gazeta, a Nizhegorodsky Leaflet, az Odessa News, majd a vastag központi folyóiratokban, a Novoe Slovo, a Russkaya Mysl stb. Publikálták. 1898-ban Gorkij két vázlatkötetet adott ki. és történetek ”, amelyek híressé tették.

Később, 25 éves alkotói tevékenységét összefoglalva, M. Gorky így írt: „25 éves munkám jelentése - ahogy megértem - arra a szenvedélyes vágyamra redukálódik, hogy hatékony életszemléletet ébresszek az emberekben” 2. Ezek a szavak epigráfként illeszthetők az író összes munkájába. Izgatni az emberekben az élethez való hatékony, aktív hozzáállást, legyőzni passzivitásukat, aktivizálni az egyén legjobb, akaratos, erkölcsi tulajdonságait - ezt a feladatot oldotta meg Gorkij kreativitásának első lépéseitől kezdve.

Ez a vonás nagyon világosan megmutatkozott korai történeteiben, amelyekben V. Korolenko helyes meghatározása szerint beszélt, realistaként és romantikusként egyaránt. Ugyanebben az évben, 1892-ben, az író elkészítette a „Makar Chudra” és „Emelyan Pilyay” történeteket. Az első közülük módszerében és stílusában romantikus, a másodikban a reális írás jellemzői dominálnak.

1893 őszén megjelentette a "A hazudozó Chizhről ..." romantikus allegóriát és a "Koldus" valósághű történetet, egy évvel később pedig a "Szegény Pavel" és az "Öregasszony Izergil", "A sólyom dala" és az "Egy éjszaka" című romantikus művek jelentek meg. Ezek a könnyedén folytatható párhuzamok azt jelzik, hogy Gorkinak nem volt két különleges kreativitási periódusa - a romantikus és a reális.

Korai Gorkij műveinek romantikusra és reálisra való felosztása, amely irodalmi kritikánkban a 40-es évek óta megalapozott, kissé önkényes: az író romantikus műveinek szilárd valódi alapja van, a realisták pedig a romantika töltetét hordozzák, önmagukat képviselve.a kreativitás megújult realisztikus típusának - a neorealizmusnak - az embriója.

3. Gorkij művei: "Makar Chudra", "Izergil öregasszony", "Lány és halál", "A sólyom dala"

Gorkij "Makar Chudra", "Izergil öregasszony", "Lány és halál", "A sólyom dala" és mások műveit, amelyekben a romantikus elv érvényesül, egyetlen problematika köti össze. Himnusz szól egy szabad és erős emberről. Minden hős megkülönböztető jegye a büszke engedetlenség a sors iránt, a szabadság merész szeretete, a természet integritása és a karakter hőse. Ilyen a cigány Rudda - a történet hősnője"Makar Chudra".

Két legerősebb érzés szállja meg: a szeretet és a szomjúság a szabadságra. Radda szereti a szép Loiko Zobart, de nem akar alárendelni magát, mert mindenekelőtt a szabadságát értékeli. A hősnő elutasítja azt az ősrégi szokást, amely szerint egy nő, ha feleség lesz, a férfi rabszolgájává válik. A rabszolga sok rosszabb számára, mint a halál. Könnyebb meghalni azzal a büszke tudattal, hogy személyes szabadsága megmaradt, mint alávetni magát egy másik tekintélyének, még akkor is, ha ezt a másikat szenvedélyesen szereti.

Viszont a Zobar értékeli függetlenségét is, és kész megtenni mindent annak megőrzése érdekében. Nem tudja leigázni Ruddát, de soha nem akar alávetni magának, és nem utasíthatja el. Az egész tábor előtt megöli kedvesét, de ő maga meghal. A szerzőnek a legendát lezáró szavai jelentősek: "A tenger komor és ünnepélyes himnuszt énekelt egy büszke, jóképű cigány párnak."

A "A lány és a halál" (1892) allegorikus költemény nemcsak mesés jellegében, hanem fő problémáit tekintve is nagyon jelzi Gorkij korai munkásságát. Ez a mű élénken hangoztatja az emberi szeretet mindent meghódító erejének gondolatát, amely erősebb, mint a halál. A lány, akit a cár büntetett nevetésért, amikor mély bánatban tér vissza a harctérről a háborúban elszenvedett vereség után, bátran a halál arcába néz. És visszavonul, mert nem tudja, mit állítson szembe a szeretet nagy erejével, az élet iránti szeretet hatalmas érzésével.

Az ember iránti szeretet témája, amely az emberek életének megőrzése jegyében áldozattá válik, széles társadalmi és erkölcsi visszhangot éri el Gorkij "Izergil öregasszony" című történetében. Maga e mű kompozíciója már eredeti, ami egyfajta triptichon: Larra legendája, a mesemondó életének története - az öreg cigány Izergil és Danko legendája. A történet cselekménye és problematikája a hősiesség és az altruizmus egyértelmű ellentétén alapszik az individualizmussal és az egoizmussal.

Larrát, az első legenda karakterét - egy sas és egy nő fia - a szerző az individualista, embertelen eszmék és elvek hordozójaként ábrázolja. Számára nincsenek erkölcsi törvények a kedvességről és az emberek iránti tiszteletről. Foglalkozik azzal a lánnyal, aki kegyetlenül és embertelenül elutasította. Az író csapást mér a szélsőséges individualizmus filozófiájára, amely azt állítja, hogy minden megengedett egy erős személyiségnek, minden bűncselekményig.

Az emberiség erkölcsi törvényei - állítja a szerző - megingathatatlanok, azokat nem lehet megsérteni, egy olyan ember érdekében, aki szembeszáll az emberi közösséggel. És maga a személyiség nem létezhet az embereken kívül. A szabadság, ahogy az író megérti, az erkölcsi normák, hagyományok és szabályok tiszteletben tartásának tudatos igénye. Ellenkező esetben pusztító, romboló erővé válik, amely nemcsak a szomszéd, hanem az ilyen "szabadság" híve ellen is irányul.

Larra, akit az idősebbek kizárnak a törzsből a lány meggyilkolása miatt, és egyúttal halhatatlanságot ad, úgy tűnik, győzedelmeskedni fog: „Amit azonban kezdetben megtesz. De telik az idő, és az egyedül találó Larra élete reménytelen kínzattá válik: „Nincs élete, és a halál sem mosolyog rá. És nincs helye az emberek között ... Így büntették meg az embert a büszkeségéért, vagyis az egocentrizmusért. Az öregasszony, Izergil így fejezi be történetét Larráról.

A második legenda hőse - a fiatalember Danko - teljes ellenpólus az arrogáns önszerető Larra ellen. Humanista, készen áll az önfeláldozásra az emberek megmentése jegyében. Ki a sötétségből "áthatolhatatlan mocsaras erdőkben vezeti népét a Fény felé. De ez az út nehéz, távoli és veszélyes, és Danko az emberek megmentése érdekében habozás nélkül kitépte a szívét a mellkasából. Megvilágítva az utat ezzel az "emberek iránti szeretet fáklyájával", a fiatalember a naphoz, az élethez vezette népét, és úgy halt meg, hogy az emberektől semmit sem kért magának jutalomként. Danko képében az író megtestesítette humanisztikus ideálját - az emberek iránti önzetlen szeretet, az életük és a boldogság nevében való hősies önfeláldozás ideálját. Izergil reális története önmagáról mintha összekapcsoló összeköttetés lenne e két legenda között.

Az individualista gyilkos, Larra úgy vélte, hogy a boldogság büszke magányban és megengedésben rejlik, amiért szörnyű büntetéssel büntették. Izergil életet élt az emberek között, a maga módján fényes és eseménydús életet. Csodálja a bátor, szabadságszerető embereket, erős akarattal. Gazdag élettapasztalata jelentős következtetésre vezetett: „Amikor az ember szereti a kizsákmányolást, mindig tudja, hogyan kell csinálni, és megtalálja, ahol ez lehetséges. Az életben ... mindig van helye a kizsákmányolásnak. " Izergil maga is ismerte a szenvedélyes szerelmet és a kizsákmányolást. De főleg magának élt. Csak Danko testesítette meg az ember szellemi szépségének és nagyságának legmagasabb megértését, életét az emberek életének érdekében adta. Tehát a történet összetételében kiderül az ötlete. Danko önzetlen bravúrja szent értelmet nyer. János evangéliuma azt mondja, hogy Krisztus az utolsó vacsorán a következő szavakkal szólította meg az apostolokat: "Nincs több szeretet, ha valaki életét adja barátaiért." Ez a fajta szeretet poétizál az író Danko bravúrjával.

Két antipódus karakterének sorsa példáján Gorkij felveti a halál és a halhatatlanság problémáját. A büszke individualista Larráról kiderült, hogy halhatatlan, de csak egy sötét árnyék fut el tőle a pusztán, amelyet még csak nehezen is lehet látni. És Danko bravúrjának emléke megőrződik az emberek szívében, és nemzedékről nemzedékre továbbjut. És ez az ő halhatatlansága.

Ezeknek és számos más Gorkij-történetnek a déli része zajlik, ahol a tenger és a sztyeppék együtt élnek - a határtalan és örök kozmikus élet szimbólumai. Az írót hatalmas terek vonzzák, ahol az ember különösen erősen érzi a természet erejét és ahhoz való közelségét, ahol senki és semmi nem akadályozza az emberi érzések szabad megnyilvánulását.

Az élénk, érzelmileg színes és lírai módon szívből jövő természetképek sehol sem válnak öncélúvá az író számára. Aktív szerepet játszanak az elbeszélésben, mivel a tartalom egyik fő eleme. Az „Öregasszony Izergil” című cikkben a következőképpen írja le a moldvaiakat: „Jártak, énekeltek, nevettek, a férfiak bronzosak voltak, buja, fekete bajusszal és vastag fürtökkel a vállukig. Nők és lányok - vidám, hajlékony, sötétkék szemű, szintén bronz ... Egyre messzebb mentek tőlünk, és az éjszaka és a fantázia minden szépbe öltöztette őket. " Ezek a moldovai parasztok küllemében nem sokban különböznek Loiko Zobartól, Raddától és Dankótól.

A "Makar Chudra" című történetben maga az elbeszélő és a cigányélet mindennapjai is romantikus megvilágításban kerülnek bemutatásra. Így a valóságban ugyanazok a romantikus vonások kerülnek hangsúlyozásra. Izergil életrajzából is kiderülnek. Ezt a szerző azért teszi, hogy kiemeljen egy fontos gondolatot: a mesés, a romantikus nem áll szemben az élettel, hanem csak egy fényesebb, érzelmileg fenséges formában fejezi ki a valóságban jelen lévőeket egy-egy mértékben.

Gorkij sok korai történetének kompozíciója két elemet tartalmaz: romantikus cselekményt és annak reális beállítását. A történetet egy történeten belül képviselik. A hős-elbeszélő alakja (Chudra, Izergil) szintén az elbeszélésnek adja a valóság jellegét, hihetőségét. A valóság ugyanazokat a vonásait az elbeszélő képe közvetíti a művekben - egy Maxim nevű fiatalember, aki hallgatja az elmesélt történeteket.

Gorkij korai realisztikus történeteinek témái még sokrétűbbek. Ebben a tekintetben kiemelkedik az író trampokról szóló történeteinek ciklusa. Gorkij csavargói a spontán tiltakozás bemutatását jelentik. Ők nem az életből kidobott passzív szenvedők. Kukába való távozásuk a rabszolga részaránnyal való megbékélés iránti hajlandóság egyik formája. Az író karaktereiben hangsúlyozza, mi emeli őket az inert polgári környezet fölé. Ilyen a csavargó és tolvaj Chelkash az azonos nevű történetből 1895-ben, szemben a mezőgazdasági munkás Gavrilával.

Az író a legkevésbé sem idealizálja karakterét. Nem véletlen, hogy gyakran használja a "ragadozó" epitettet Chelkash jellemzésére: Chelkash "ragadozó kinézetű", "ragadozó orrú" stb. De a pénz mindenható erejének megvetése ezt a lumpent és renegátot emberségesebbé teszi, mint Gavrila. És éppen ellenkezőleg, a rabszolgasági függőség a rubeltől bűnözővé teszi a falusi fiút, Gavrilát, aki eleve jó ember. Abban a pszichológiai drámában, amely köztük játszódott az elhagyatott tengerparton. Chelkash kiderül, hogy emberségesebb, mint Gavrila.

A csavargók közül Gorkij külön kiemeli azokat az embereket, akikben a munka iránti szeretet nem szűnt meg, az élet értelméről és az ember céljáról szóló intenzív gondolatok miatt. ÍgyKonovalov az azonos nevű történetből (1897). Jó ember, lágy lélekkel álmodozó Alekszandr Konovalov folyamatosan elégedetlenséget érez az élettel és önmagával szemben. Ez a csavargás és a részegség útjára taszítja. Természetének egyik értékes tulajdonsága a munka iránti szeretet volt. Hosszú kóborlás után a pékségbe jutott, megtapasztalja a munka örömét, művét megmutatja munkájában.

Az író hangsúlyozza hősének esztétikai érzelmeit, finom természetérzékét, a nők iránti tiszteletet. Konovalov megfertőződik az olvasás iránti szenvedéllyel, őszintén csodálja Stepan Razin merészségét és bátorságát, szereti Gogol "Tarasz Bulba" hőseit félelmetlenségük és lelkesedésük miatt, megszívleli F. Reshetnikov "Podlipovites" embereinek súlyos nehézségeit. E csavargó magas embersége nyilvánvaló, jó erkölcsi hajlamok vannak benne.

Benne azonban minden állandó, minden változtatható és nem sokáig. Megszűnt a kedvenc műve iránti ragályos lelkesedés, melankóliával váltotta fel, valahogy hirtelen lehűlt hozzá és mindent elhagyott, akár dühbe borulva, akár "futni" kezdve egy másik csavargásban. Hiányzik belőle egy erős belső mag, szilárd erkölcsi támogatás, erős kötődés, állandóság. Konovalov rendkívüli, tehetséges természete haldoklik, mert nem találja az akaratot az aktív működésre. A szárnyas "lovag egy órára" meghatározás teljes mértékben alkalmazható rá.

Azonban szinte ilyenek a Gorkij-csavargók: Malva az azonos nevű történetből, Semaga („Hogyan fogták el Semagát”), ács („A sztyeppén”), Zazubrina és Vanka Mazin az azonos nevű művekből, és mások. Konovalovnak az az előnye van vándor társaival szemben, hogy nem hajlandó hibáztatni másokat kudarcos életéért. A kérdésre: "Ki a hibás értünk?" - válaszolja meggyőződéssel: "Mi magunk vagyunk hibásak magunkért ... Ezért nincs vágyunk életre és nincsenek érzéseink önmagunk iránt."

Gorkijnak az "élet fenekén" élő emberek iránti szoros figyelme számos kritikát arra késztetett, hogy a vagabondázs énekesévé nyilvánítsák, a nietzschei meggyőzés individualista gondolkodású személyiségének hívei. Ez nem igaz. Természetesen az inert, lelkileg korlátozott kispolgári világhoz képest a gorkiji csavargókban ott van az a "héj", amelyet az író a lehető legvilágosabban kíván felvázolni. Ugyanaz a Chelkash a pénz megvetésében és „a tenger hatalmas és szabad elemei iránti szerelmében” természetének szélessége nemesebbnek tűnik, mint Gavrila. De ez a nemesség nagyon relatív. Ugyanis ő és Emelyan Pilyay, valamint más csavargók, miután megszabadultak a filiszteus kapzsiságától, elvesztették munkásképességüket. A gorkij csavargók, mint a Chelkash, gyönyörűek, amikor szembeszállnak a gyávákkal és a kapzsiokkal. De hatalmuk undorító, ha emberek ellen irányul. Az író ezt kiválóan megmutatta az "Artem és Cain", "Társam", "Volt emberek", "Zsivány" és mások című történetekben. Önző, ragadozó, tele arroganciával, megvetéssel mindenki iránt, ezeknek a műveknek a szereplői élesen negatív hangvételűek. Később Gorkij csalárdnak nevezte az ilyen típusú "volt emberek" antihumanisztikus, kegyetlen, erkölcstelen filozófiáját, hangsúlyozva, hogy ez "veszélyes nemzeti betegség megnyilvánulása, amelyet passzív anarchizmusnak nevezhetünk" vagy "a legyőzöttek anarchizmusa".

4. A "Foma Gordeev" regény. Összegzés.

A 90-es évek végét - a 900-as évek elejét Gorkij művében nagy epikus formájú művek megjelenése jelezte - a "Foma Gordeev" (1899) regény és a "Three" (1900) történet.

A "Foma Gordeev" regény Gorkij műveinek sorát nyitja meg az "élet mestereiről". Újraalkotja az orosz burzsoázia kialakulásának és fejlődésének művészettörténetét, megmutatja a tőke kezdeti felhalmozásának módjait és eszközeit, valamint azt a folyamatot, ahogyan az ember erkölcsével és életnormáival való egyet nem értés miatt "kitörik" az osztályából.

Az első felhalmozás történetét az író bűncselekmények, ragadozás és megtévesztés láncolataként ábrázolja. A Volga-város szinte minden kereskedője, ahol Foma Gordejev található, milliókat "rablásokkal, gyilkosságokkal és hamis pénz eladásával" szereztek. Így Reznikov kereskedelmi tanácsadó, aki egy bordély megnyitásával kezdte karrierjét, gyorsan meggazdagodott, miután "megfojtotta egyik vendégét, egy gazdag szibériai embert".

Korábban egy nagy gőzhajó-tulajdonos Kononovot gyújtogatás miatt állítottak bíróság elé, és vagyonát szeretője kárára növelte, akit lopás hamis vádjával elrejtett a börtönben. Gushchin kereskedőnek sikerrel jár, egyszer ügyesen kirabolta saját unokaöccseit. A gazdag Robisták és Bobrov mindenféle bűncselekményben bűnösök. A volga kereskedők csoportos portréja háztartási és társadalmi háttérként szolgál, amelyen a korai akkumulátorok részletes típusai megjelennek: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev és Jakov Mayakin. Világosan egyénivé válva megtestesítik az orosz burzsoázia tipikus jellemzőit a kezdeti tőkefelhalmozás időszakában.

A régi, a reform előtti kereskedőket Anania Shurov képe képviseli. Ez a kereskedő vad, sötét, egyenesen durva. Sok szempontból kapcsolatban áll A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky jól ismert alakjaival. Vagyonának középpontjában bűncselekmény áll. A múltban jobbágyparaszt, Shurov meggazdagodott, miután egy hamisítót menedékében fürdőhelyiségében megszökött a nehéz munka elől, majd megölte, és a bűncselekmény leplezésére felgyújtott egy fürdőt.

Shurov jelentős faanyagkereskedő lett, tutajokat hajtott a Volga mentén, hatalmas fűrésztelepet és több bárkát épített. Már öreg, de most is, mint fiatalabb éveiben, "durván, kíméletlenül" néz az emberekre. Shurov szerint egész életében "Isten mellett nem félt senkitől". Istennel való kapcsolatát azonban a haszon szempontjaira is építi, tisztességtelen cselekedeteit szent nevével leplezi le. "Bűngyártónak" nevezi Shurovot, Jakov Majakin nem mérgezés nélkül megjegyzi: "Régóta róla szól, mind a nehéz munkában, mind a pokolban, sírnak - vágyakoznak, várnak - nem várnak."

A "primitív felhalmozás lovagjának" egy másik változata Ignat Gordejev. A múltban is paraszt volt, majd uszályhajó, aki nagy Volga gőzhajótulajdonos lett. De nem bűncselekményekkel, hanem saját munkájával, energiájával, rendkívüli kitartásával és vállalkozása által szerzett gazdagságot. "Teljes erőteljes alakjában - jegyzi meg a szerző - sok volt az orosz egészséges és durva szépség."

Nem csekély fukar és nem annyira utólagosan mohó, mint más kereskedők, orosz hozzáértéssel és lelkivilággal rendelkezik. A rubelre törekvés néha zavarta Ignatát, majd teljes mértékben átengedte a szenvedélyeket, zabolátlanul részegségnek és kicsapongásnak engedett. De zavargások és mulatságok sora telt el, és ismét csendes és szelíd lett. Ilyen hirtelen átmenetekben egyik hangulatból a másikba - Ignat karakterének egyedisége, akit nem ok nélkül neveztek "palásnak". Ezek személyiségjegyek. Ignat ezután fia, Thomas egyéni megjelenésében tükröződött.

A regény kereskedői osztályának központi alakja Jakov Majakin, egy kötélgyártó üzem és kereskedelmi üzletek tulajdonosa, Foma Gordejev keresztapja. Mayakin lélekben közel áll a kereskedői osztály patriarchális részéhez. De ugyanakkor az új, ipari burzsoázia vonzza, magabiztosan mozog a nemesség helyébe. Mayakin nemcsak a gazdaságilag növekvő burzsoázia képviselője. Történelmi és szociálfilozófiai igazolást keres a kereskedői osztály tevékenységének, mint az orosz társadalom egyik legfontosabb birtokának. Meggyőződéssel állítja, hogy a kereskedők voltak azok, akik "évszázadok óta a vállukon hordozták Oroszországot", buzgóságukkal és munkájukkal "megalapozták az élet alapját - ők maguk is a földben hevertek tégla helyett".

Mayakin meggyőződéssel, lelkesedéssel és szépséggel, igényes ékesszólással beszél osztályának nagy történelmi küldetéséről és érdemeiről. A kereskedői osztály tehetséges ügyvédje, intelligens és energikus Mayakin kitartóan visszatér arra az elképzelésre, hogy az orosz kereskedői osztály súlyát és jelentőségét egyértelműen alábecsülik, hogy ezt az osztályt eltávolítják Oroszország politikai életéből. Eljött az ő meggyőződése, hogy szorítsa a nemeseket és engedje be a kereskedőket, a polgárságot az államhatalom élére: „Legyen helyünk a munkára! Vegyen bele minket ennek az életnek a felépítésébe! "

Az orosz burzsoázia, amely a század végére az állam nagy gazdasági erőjeként valósult meg, és elégedetlen volt azzal, hogy eltávolította az ország politikai életében betöltött vezető szerepet, Mayakin ajkán szólal meg.

De Mayakin ötvözi a helyes gondolatokat és nézeteket az emberekkel szembeni cinizmussal és erkölcstelenséggel. A gazdagság és a hatalom elérése érdekében véleménye szerint mindenképpen meg kell tenni, semmit sem lenézve. A paraszti Thomas "életpolitikát" tanító Mayakin megváltoztathatatlan törvényvé emeli az álszentséget és a kegyetlenséget. „Az élet, testvér, Thomas - tanítja a fiatalembert - nagyon egyszerűen megrendezésre kerül: vagy megrág mindenkit, vagy hazudik a sárban ... Egy emberhez közeledve tartsa a mézet a bal kezében, és egy kést a jobbjában ...”

Mayakin megbízható utóda fia, Tarasz. Hallgatói éveiben letartóztatták és Szibériába deportálták. Az apa kész volt megtagadni őt. Tarasz azonban kiderült, hogy ő mind apa. Száműzetése után belépett az aranybányák vezetőjének irodájába, feleségül vette lányát, és ügyesen levágta gazdag apósát. Hamarosan Tarasz egy szódagyárat kezdett vezetni. Hazatérve energikusan "vállalkozik" és nagyobb mértékben vezeti, mint az apja. Nincs apai hajlandósága a filozofálásra, csak az üzletről beszél, rendkívül röviden és szárazon. Pragmatikus, aki meg van győződve arról, hogy minden embernek "képességeinek megfelelő munkát kell választania, és a lehető legjobban kell tennie". A fiára nézve még Jakov Majakin is, aki maga is nagyon ügyes ember, csodálva fia hatékonyságát, kissé megzavarja a "gyerekek" érzéketlen hidegsége és pragmatizmusa: "Minden rendben van, minden kellemes, csak téged, örököseinket fosztanak meg minden élő érzéstől!"

Afrikan Smolin sok szempontból hasonlít a fiatalabb Mayakinra. Tarasznál szervesebben felszívta az európai polgári cselekvési módot, négy évet töltött külföldön. Széles körben gondolkodó, ravaszul és leleményesen cselekvő polgárosodott polgári üzletember és iparos. „Adriasha liberális - mondja Yezhov újságíró -, a liberális kereskedő keresztezés egy farkas és egy disznó között ...” Történelmi szempontból ezt a Gorkij-karaktert, aki jól megérti a műszaki ismeretek előnyeit és a kulturális fejlődés jelentőségét, mindenható polgári iparmágnának és politikusnak érzékelik, találékonyak és politikusok. ügyes.

De Gorkijt nemcsak az orosz burzsoázia kialakulásának és növekedésének problémája érdekelte, hanem belső szétesésének folyamata, az erkölcsileg egészséges személyiség konfliktusa a környezettel. Ez a regény főszereplőjének, Foma Gordejevnek a sorsa. Összetételileg és tartalmasan a regény egy olyan fiatal férfi életének krónikájaként épül fel, aki fellázadt a polgári társadalom erkölcse és törvényei ellen, és ennek következtében eszméinek összeomlását szenvedte el.

A regény részletesen nyomon követi Thomas személyiségének és jellemének kialakulását, erkölcsi világának kialakulását. Ennek a folyamatnak a kiindulópontja számos természetes hajlam és tulajdonság volt, amelyet Foma a szüleitől örökölt: kedvesség, hajlam a visszahúzódásra és az egyedüllétre az anyától, valamint az élet egyhangúságával való elégedetlenség, a vágy arra, hogy megtörjék az embert megkötő pénzmosás kötelékeit - az apától.

A mesék, amelyekhez gyermekkorában Anfisa néni, aki korán elhunyt édesanyját váltotta be, bemutatta Foma-t, élénk képeket rajzolt gyermekkori képzeletébe, amelyek egyáltalán nem hasonlítottak az apja házának monoton, szürke létére.

Apa és keresztapa arra törekedett, hogy megalapozza Tamásban az élet céljának és értelmének megértését, az érdeklődést a kereskedői tevékenység gyakorlati oldala iránt. De ezek a tanítások nem a jövőben mentek Tamáshoz; csak fokozták lelkében az apátia és az unalom érzését. Felnőtté válása után Thomas karakterében és viselkedésében megtartott "valami gyerekes, naiv dolgot, amely megkülönböztette társaitól". Mint korábban, nem mutatott komoly érdeklődést a vállalkozás iránt, amelybe apja egész életét fektette.

Ignat hirtelen halála megdöbbentette Tomast. A hatalmas vagyon egyetlen örököse, hogy ő legyen az úr. De apja szorításától megfosztva mindenben gyakorlatiasnak bizonyult, nem volt kezdeményező. Thomas nem érez sem boldogságot, sem örömöt milliók birtoklása miatt. "... Beteg vagyok! - panaszkodik őrzött nőjére, Sasha Savelyeva-ra - Gondolod - kijutni, hogy minden véna csörögjön? Éppen ezt teszi: időszakosan mulatozik, néha botrányos kicsapongásokat tesz.

Foma részeg mámora utat engedett az elnyomó melankóliának. Thomas egyre inkább hajlamos azt gondolni, hogy az élet rendezettigazságtalan, hogy az osztályába tartozó emberek érdemtelen előnyöket élveznek. Egyre gyakrabban veszekszik keresztapjával, aki Tamás számára ennek az igazságtalan életnek a megszemélyesítése. A vagyon, a "tulajdonos" pozíció súlyos terhet jelent számára. Mindez a kereskedők nyilvános lázadásává és feljelentésévé válik.

A Kononov-i ünnepségek alkalmával Thomas a kereskedőket vádolja az emberekkel szemben elkövetett bűncselekmények miatt, azzal vádolja őket, hogy nem életet, hanem börtönt építenek, és egy hétköznapi embert kényszerrabszolgává változtatnak. De magányos, spontán lázadása eredménytelen és kudarcra van ítélve. Foma gyakran felidéz egy gyermekkori epizódot, amikor egy szakadékban megijesztett egy baglyot. A naptól elvakultul tanácstalanul keresztülvágott a szakadékon. Ezt az epizódot a szerző a hős viselkedésére vetíti. Thomas is vak, mint egy bagoly. Vak mentálisan, „lelkileg. Szenvedélyesen tiltakozik az igazságtalanságon és önzésen alapuló társadalom törvényei és erkölcsei ellen, de tiltakozásának középpontjában nincs egyértelműen tudatos törekvés. A kereskedők könnyen megbirkóznak renegátjukkal, őrült menedékházba zárják és elveszik örökségét.

A "Foma Gordeev" című regény számos választ kapott az olvasóktól és a kritikusoktól. Sok olvasó véleményét Jack London fejezte ki, aki 1901-ben így írt: „A könyvet egy zaklatott melankólia érzésével, undorral zárja le a„ hazugságokkal és csalásokkal ”teli élet iránt. De ez egy gyógyító könyv. A társadalmi fekélyek olyan félelem nélkül mutatkoznak benne ... hogy célja nem kétséges - megerősíti a jót. " A XX. Század eleje óta Gorkij anélkül, hogy otthagyta volna a művet / a prózai műveket, aktívan és sikeresen próbálja ki magát a drámában. 1900 és 1906 között hat darab színművet hozott létre, amelyek bekerültek az orosz színház aranyalapjába: "Burzsuj", "Alul", "Nyári lakosok", "A nap gyermekei", "Ellenségek", "Barbara". Témákban és művészi szinten eltérőek, és lényegében a szerző fő szuper feladatát is megoldják - "hatékony életszemléletet ébreszteni az emberekben".

5. Az "Alul" című darab. Elemzés.

E különös drámai ciklus egyik legjelentősebb darabja kétségtelenül a dráma"Az alján" (1902). A darab lenyűgöző sikert aratott. A moszkvai művészeti színház 1902-es színpadra állítását követően számos színház körül járt Oroszországban és külföldi országokban. Az "Alul" lenyűgöző kép egyfajta temetőről, ahol kiváló embereket temetnek élve. Látjuk a szatén elméjét, Natasha lelki tisztaságát, a Kullancs szorgalmát, az őszinte élet iránti vágyat Ash-ban, a tatár Asan őszinteségét, a tiszta, fenséges szeretet oltatlan szomjúságát a prostituált Nastya-nál stb.

A Kosztylev-ek nyomorúságos pincemenedékében élő embereket rendkívül embertelen körülmények között helyezik el: elvették tőlük becsületüket, emberi méltóságukat, a szeretet lehetőségét, az anyaságot, az őszinte, lelkiismeretes munkát. A világdráma még soha nem tudott ilyen kemény igazságot az alsó társadalmi réteg életéről.

De a darab társadalmi és mindennapi problémái itt szervesen kombinálódnak a filozófiai problémával. Gorkij műve filozófiai vita az emberi élet értelméről és céljáról, az ember képességéről a romboló körülmények "láncolatának" megszakítására, az emberhez való hozzáállásról. A darab hőseinek párbeszédeiben és megjegyzéseiben az "igazság" szó hallható leggyakrabban. Azok a szereplők közül, akik szívesen használják ezt a szót, a Tambourines, a Luka és a Satin tűnik ki.

Az igazságról és az emberről folytatott vita egyik pólusánál a gyémántok egykori furfuristája áll, "aki, mint biztosítja, mindig csak az igazat mondja mindenkinek:" De nem tudom, hogy hazudjak. Minek? Véleményem szerint hozza a teljes igazságot úgy, ahogy van. Miért kell szégyellni? " De "igazsága" a cinizmus és a közöny a körülötte lévő emberek iránt.

Emlékezzünk, milyen kegyetlenül, közömbösen és cinikusan kommentálja a darab fő eseményeit. Amikor Anna azt kéri, hogy ne keltsen zajt és hagyja, hogy békében haljon meg, Bubnov kijelenti: "A zaj nem akadálya a halálnak." Nastya el akar menekülni az alagsorból, kijelenti: "Itt fölösleges vagyok." Bubnov azonnal irgalmatlanul összefoglalja: "Mindenhol fölösleges vagy." És azt a következtetést vonja le: "És minden ember a földön felesleges."

A harmadik felvonásban Klesh lakatos monológot mond a saját reménytelen létezéséről, arról, hogy az "arany kezű" és munkára vágyó ember hogyan éhezésre és nélkülözésre van ítélve. A monológ mélyen őszinte. Ez egy olyan ember kétségbeesésének kiáltása, akit a társadalom felesleges salakként dob \u200b\u200bki az életből. És Bubnov azt mondja: „Nagyon jó! Mint a színházban, ahol játszott. " Az emberekkel szembeni bizalmatlan szkeptikus és cinikus Bubnov szívében halott, ezért hitetlenkedik az emberekben az életben és abban, hogy egy személy képes-e megtörni a kedvezőtlen körülmények láncolatát. A báró, egy másik "élő holttest", hit nélküli, reménytelen ember, nem messze ment tőle.

Az ember véleménye szerint Bubnov antipódja a vándor Luke. Hosszú évek óta kritikus lándzsák keresztezték ezt a Gorkij-féle karaktert, amelyet nagyrészt megkönnyített maga a szerző Luka-kép ellentmondásos értékelése. Egyes kritikusok és irodalomkritikusok szó szerint elpusztították Lukát, hazugnak, a káros vigasz prédikátorának és „az élet urainak akár akaratlan bűntársának” nevezve. Mások, bár részben felismerték Luke kedvességét, mégis károsnak tartották, és még a karakter nevét is a "ravasz" szóból eredezték. Eközben Gorkij Lukács keresztény evangélista nevet visel. És ez sokat mond, ha figyelembe vesszük az író műveiben szereplő szereplők "jelentős" nevének és vezetéknevének jelenlétét.

Luke latinul a "könnyű" kifejezés. A karakter képének ezzel a szemantikai jelentésével visszhangzik Gorkij terve a darab megalkotása óta: "Nagyon szeretnék jól írni, örömmel akarok írni ... a napot a színpadra állítani, egy vidám orosz napot, amely nem túl fényes, de mindent szeret, mindent átfog." A vándor Luke ilyen "napon" jelenik meg a darabban. Úgy tervezték, hogy eloszlassa a kilátástalanság sötétségét a menedékhely lakói között, hogy kedvességgel, melegséggel és fénnyel töltse meg.

"Az éjszaka közepén nincs mód az út meglátására" - énekli értelmesen Luka, világosan utalva arra, hogy az éjjeli szállás elvesztette az élet értelmét és célját. És hozzáteszi: „Ehe-he… uraim! És mi lesz veled? Nos, annak ellenére, hogy ide esek. ”

A vallás jelentős szerepet játszik Luke világnézetében és jellemében. Lukács képe egy kóbor népi bölcs és filozófus kenotikus típusa. Vándor életmódjában, Isten városának, az „igaz földnek” a keresésében mélyen kifejeződött az emberek lelkének eszkatologizmusa, az éhség az elkövetkező átalakulásra. Az ezüstkor orosz vallási gondolkodója, G. Fedotov, aki sokat töprengett az orosz lélekgondozás tipológiáján, azt írta, hogy a vándor típusban "főleg az orosz vallásosság kenotikus és krisztocentrikus típusa él, mindig ellenzi a mindennapi liturgikus rituálét". Ez pontosan Gorkij karaktere.

Mély és teljes természetű, Lukács élő értelemmel tölti el a keresztény dogmákat. A vallás számára a magas erkölcs, a kedvesség és az emberhez nyújtott segítség megtestesítője. Gyakorlati tanácsa egyfajta minimális program a menhely lakói számára. Megnyugtatja Annát azzal, hogy a lélek halál utáni áldott létéről beszél (keresztényként ebben szentül hisz). Ashes és Natasha - képek egy szabad és boldog szibériai családi életről. A színész arra törekszik, hogy reményt keltsen az alkohol gyógyulásában. Lukát gyakran hazugsággal vádolják. De soha nem hazudott.

Valójában abban az időben Oroszországban több kórház működött alkoholisták számára (Moszkvában, Szentpéterváron és Jekatyerinburgban), és néhányukban a szegényeket ingyenesen kezelték. Szibéria az a hely, ahol Ash volt a legkönnyebb új életet kezdeni. Ashes maga is elismeri, hogy lopni kezdett, mert gyerekkorától kezdve senki sem hívta másként, mint "tolvaj" és "tolvaj fia". Szibéria, ahol senki sem ismeri őt, és ahová több száz ember ment a Stolypin-reformoknak megfelelően, ideális hely Ash számára.

Nem a körülményekkel való megbékélés, hanem a cselekvés érdekében hívja Luke a „fenék” embereit. Az ember belső, potenciális képességeihez apellál, felhívva az embereket a passzivitás és a kétségbeesés legyőzésére. Luke együttérzése és odafigyelése hatékony. Semmi más nem motiválja, mint egy tudatos vágy, hogy "hatékony életszemléletre ébressze az embereket". "Aki nagyon akarja, megtalálja" - mondja Luka meggyőződéssel. És nem az ő hibája, hogy a Színész és Ashes nem úgy alakultak, ahogy tanácsolta nekik.

A szatén képe szintén kétértelmű, amely szintén ellentmondó vélemények tárgyává vált. Az első, hagyományos nézőpont: A szatén, Luke-kal ellentétben, aktív harcot szorgalmaz egy emberért. A második, teljesen ellentétben az elsővel, azt állítja, hogy Satin Sátán, aki "megrontja az éjszakai menedékhelyeket, akadályozza az élet fenekének elhagyására tett kísérleteket" 5. Könnyen belátható, hogy ezek a személyiségszemléletek és Szatin szerepe a darabban túl kategorikus.

Satin és Luca nem ellenfelek, hanem hasonló gondolkodású emberek az emberről alkotott nézeteikben. Nem véletlen, hogy Luca távozása után Szatén megvédi őt a báró támadásaitól. Szatin a következőképpen határozza meg Luke szerepét rajta: "Ő ... úgy viselkedett rajtam, mint sav egy régi és piszkos érmén." Luka megmozgatta Szatin lelkét, rávetette rá, hogy meghatározza a helyzetét egy emberrel kapcsolatban.

Luke és Satin egyetértenek a lényegben: mindketten biztosak abban, hogy az ember képes megszakítani a kedvezőtlen körülmények láncolatát, ha megerőlteti akaratát, legyőzi a passzivitást. "Az ember bármit megtehet, ha csak akar" - mondja Luka. "Csak ember van, az összes többi a kezének és az agyának a munkája" - támogatja Szatin. Különbségek vannak az emberre vonatkozó nézeteikben is. _ A szatén a szánalom problémájának maximalista megközelítése. "A szánalom megalázza az embert" - mondja.

Christian Luke elsősorban arra szólít fel, hogy megértsen egy embert, és miután sikerült megértenie, meg kell sajnálni őt. "Megmondom nekik - mondja Luke -, hogy időben sajnálni kell egy embert, jó." Időben megbánni azt jelenti, hogy néha megmentünk a haláltól, egy helyrehozhatatlan lépéstől. Luke rugalmasabb ebben a kérdésben, irgalmasabb, mint Szatén. Az emberek megsajnálatának szükségességéről szólva Lukács a legmagasabb erkölcsi tekintélyhez fordul: „Krisztus mindenkit megsajnált és megparancsolt minket.”

Luke hatása alatt a szállás néhány némelyike \u200b\u200bmegenyhült, kedvesebb lett. Ez elsősorban a szaténra vonatkozik. A negyedik felvonásban sokat viccelődik, a pincében lakókat figyelmezteti a durva bohóckodásra. A báró próbálkozása, hogy leckét adjon Nastyának az arcátlansága miatt, elnyomja a következő tanáccsal: „Add fel! Ne érjen hozzá ... ne bántsa az embert. " Satin nem osztja a báró azon javaslatát, hogy gúnyolódjon a tatárról, aki imádkozik: „Hagyj békén! Jó srác, ne zavartassa magát! " Emlékezve Lukára és az emberről alkotott nézeteire, Satin magabiztosan kijelenti: "Az öregnek igaza volt!" Luke kedvessége és szánalma nem passzív, hanem hatékony - ezt értette Szatén. "Aki nem tett jót, akinek rosszat tett" - mondja Luka. Ennek a karakternek a száján keresztül a szerző megerősíti az aktív jó gondolatát, az aktív figyelem és az emberek segítésének helyzetét. Ez Gorkij vitajátékának legfontosabb erkölcsi és filozófiai eredménye.

Az 1905-ös forradalom idején Gorkij aktívan segítette a bolsevikokat. Találkozik Leninnel, elősegíti az "Új élet" című újság megjelenését.

6. Az "Anya" regény. Elemzés.

A decemberi fegyveres felkelés elfojtása után Gorkij a letartóztatástól tartva Finnországba költözött, majd a bolsevik párt számára Amerikába gyűjtött pénzt. Itt számos publicisztikai cikket ír, az "Ellenségek" című darabot és a regényt"Anya" (1906), amely más megértést igényel, nem az "első szocialista realizmus mű" kánonjai szerint, ahogyan azt évtizedek óta megszokhattuk. Lenin értékelése erről a regényről széles körben ismert: „... A könyv szükséges, sok munkás öntudatlanul, spontán módon vett részt a forradalmi mozgalomban, és most nagy haszonnal fogják olvasni az Anyát. Nagyon időszerű könyv. "

Ez az értékelés jelentősen befolyásolta a regény értelmezését, amelyet egyfajta kézikönyvként kezdtek tekinteni a forradalmi mozgalom megszervezésére. Maga az író elégedetlen volt művének ilyen értékelésével. „Egy ilyen bókért természetesen köszönetet mondtam Leninnek - mondta -, de bevallom, kissé idegesítővé vált ... Még mindig nem jó a munkámat (...) valamilyen bizottsági kiáltássá redukálni. Végül is megpróbáltam megközelíteni a dolgomban számos nagy, nagyon nagy problémát. "

Az Anya című regény valóban tartalmaz egy nagy és fontos ötletet - az anyaság, mint életadó, kreatív erő gondolatát, bár a mű cselekménye közvetlenül kapcsolódik az első orosz forradalom eseményeihez, és a központi szereplők prototípusai a Sormovo-munkás - forradalmár P. Zalomov és édesanyja.

A forradalom jellege és eredményei lenyűgözték Gorkyt kegyetlenségével, egyik és másik oldalról egyaránt. Íróként-humanistaként nem hagyhatta figyelmen kívül a marxista tan bizonyos merevségét, amelyben az embert csak a társadalmi, osztályi kapcsolatok tárgyának tekintették. Gorkij a maga módján megpróbálta ötvözni a szocializmust a kereszténységgel. Ezt az ötletet fogja használni az író a "Vallomás" (1908) című történet alapján, ahol világosan megnyilvánultak Isten-kereső érzései. Ezeknek az érzelmeknek az eredete már az „Anya” című regényben található, amelyben az író az ateizmus és az. Kereszténység, adja meg szintézisüket, a keresztény szocializmus saját változatát.

A regény elején látható jelenet szimbolikus: Pavel Vlasov hazahozza, és a falra akaszt egy festményt, amely Krisztust ábrázolja, aki Emmausba megy. A párhuzamok itt nyilvánvalóak: az evangéliumi történet Krisztusról, aki csatlakozik két Jeruzsálembe tartó utazóhoz, a szerzőnek arra volt szüksége, hogy hangsúlyozza Pál új életre való feltámadását, keresztútját az emberek boldogsága érdekében.

Az Anya regény, akárcsak az Alul című darab, kétszintű alkotás. Első szintje a társadalmi és a mindennapi élet, amely a fiatal munkás, Pavel Vlasov és barátai forradalmi tudatának növekedési folyamatát tárja fel. A második egy példázat, amely az Istenszülő evangéliumi történetének módosítása, megáldva a Fiút a kereszt kínzásain az emberek üdvösségére. Ezt egyértelműen bizonyítja a regény első részének fináléja, amikor Nilovna a majális tüntetése során az embereket megszólítva a gyermek keresztjének útjáról beszél a szent igazság jegyében: „A világon a gyermekek járnak, vérünk, követik az igazságot ... mindenki számára! És mindannyiótok, csecsemőitek miatt a kereszt útjára ítélték ... A mi Urunk Jézus Krisztus nem létezett volna, ha az emberek nem pusztulnak el az ő dicsőségéért ... "És a tömeg" izgatottan és süketen "válaszol neki:" Isten beszél! Istenem, jó emberek! Hallgat! " Krisztus, aki szenvedést okozott az emberek nevében, Nilovna fejében társul fia útjával.

Az anya, aki Krisztus fiának igazságát látta a tettben, Gorkij számára az erkölcsi magasság mércéje lett, képét az elbeszélés középpontjába helyezte, összekapcsolva az anya érzésein és cselekedetein a "szocializmus" politikai meghatározását az erkölcsi és etikai fogalmakkal: "lélek", "hit", "szerelem".

A Pelageya Nilovna képének evolúciója, amely az Istenanya jelképéig emelkedik, feltárja a szerző elképzelését az emberek szellemi megvilágosodásáról és áldozatkészségéről, akik a legértékesebbet adják egy nagy cél - gyermekeik - elérésére.

A regény második részét megnyitó fejezetben a szerző leírja Nilovna álmát, amelyben az elmúlt nap benyomásai - a májusi tüntetés és fia letartóztatása - összefonódnak a vallási szimbolikával. A kék ég hátterében meglátja fiát, aki a "Kelj fel, kelj fel, dolgozó emberek" című forradalmi himnuszt énekli. És ezzel a himnusszal összeolvadva ünnepélyesen megszólal a "Krisztus feltámadt a halálból" ének. És álmában Nilovna egy anya álcájában látja magát, csecsemőkkel a karjában és a méhében - az anyaság szimbóluma. Miután felébredt és beszélgetett Nyikolaj Ivanovicssal, Nilovna "egy hátizsákkal a vállán, bottal a kezében akart menni valahová az utak mentén, erdők és falvak mellett. Ez az impulzus valódi vágyat egyesített Pál barátainak a vidéki forradalmi propagandával kapcsolatos megbízásának teljesítésére, és. egyúttal az a vágy, hogy megismételjük az Istenanya nehéz útját a Fiú nyomában.

Tehát az elbeszélés valódi társadalmi és mindennapi tervét a szerző vallási-szimbolikus, evangélikusra fordítja. A mű fináléja ebből a szempontból is figyelemre méltó, amikor a csendőrök által elfogott anya fia forradalmi bizalmát ("Mi dolgozók győzünk") alakítja át Krisztus igazságának elkerülhetetlen diadaláról szóló evangéliumi próféciává: "A feltámadott lelket nem fogják megölni".

Gorkij tehetségének humanisztikus jellege tükröződött a háromféle forradalmár leírásában is, akik aktív szerepet játszottak Oroszország politikai életében. Közülük az első Pavel Vlasov. A regény részletesen bemutatja evolúcióját, egy egyszerű dolgozó srác átalakulását tudatos forradalmárrá, a tömeg vezetőjévé. Mély odaadás a közös ügy iránt, a bátorság és a hajlíthatatlanság lesz Pál jellemének és viselkedésének fémjelzõje. Ugyanakkor Pavel Vlasov súlyos és aszketikus. Meggyőződése, hogy "csak az ész szabadít fel egy embert".

Viselkedésében nincs a gondolatok és az érzések, az értelem és az érzelmek harmóniája, amely a tömeg igazi vezetőjéhez szükséges. A sok élettapasztalattal bölcs Rybin a következőképpen magyarázza Pavelnek kudarcát a „mocsári fillér” üzletben: „Jól beszélsz, de nem a szívedhez - ennyi! Szüksége van egy szikra dobására a szívbe, a legmélyére. "

Pavel barátja, Andrej Nakhodka okkal "vasembernek" nevezi. Sok esetben Pavel Vlasov aszkézise megakadályozza, hogy leleplezze lelki szépségét, sőt gondolatait, nem véletlen, hogy az anya úgy érzi, hogy fia „bezárult”. Emlékezzünk arra, milyen keményen szakította félbe a tüntetés előestéjén Nilovnát, akinek édesanyja szíve érzi a fián lógó bajt: "Mikor lesznek olyan anyák, akik örömmel halálra küldik gyermekeiket?" Paul önzése és arroganciája még jobban látható az anya szeretete elleni éles támadásában. "Van olyan szerelem, amely megakadályozza az embert abban, hogy éljen ..." Sahával való kapcsolata szintén nagyon kétértelmű. Pavel szereti a lányt, és ő is szereti. Az NV terveiben nem szerepel a felesége, mivel véleménye szerint a családi boldogság megakadályozza, hogy részt vegyen a forradalmi harcban.

Pavel Vlasov képében Gorkij a forradalmárok meglehetősen nagy kategóriájának karakterét és viselkedését jellemezte. Nagy akaratú, céltudatos emberek, teljesen odaadnak az ötletüknek. De hiányzik belőlük az élet tág szemlélete, az elvek hajthatatlan betartásának, az emberekre való odafigyelésnek, a gondolkodás és az érzés összhangjának kombinációja.

Andrey Nakhodka rugalmasabb és gazdagabb ebben a tekintetben. Natasha, kedves és édes Jegor Ivanovics. Nilovna náluk, és nem Pavelnél érzi magabiztosabbnak, biztonságosan kinyitja a lelkét, tudva, hogy ezek az érzékeny emberek nem sértik meg durva, gondatlan szóval vagy cselekedettel a szívből jövő impulzusokat. A forradalmárok harmadik típusa Nyikolaj Veszovcscsikov. Ez egy forradalmi maximalista. „Alig telt el a forradalmi harc alapjain, fegyvereket követel, hogy azonnal elszámoljon az„ osztályellenségekkel ”. Jellemző az a válasz, amelyet Andrej Nakhodka adott Vyesovshchikovnak: "Először is, látja, be kell élesítenie a fejét, majd a kezét ..." A megállapítás helyes: az érzelmek, amelyek nem a tudás szilárd alapjain alapulnak, nem kevésbé veszélyesek, mint a száraz racionalista döntések, amelyek nem veszik figyelembe az adósságok által szerzett tapasztalatokat, és évszázadok óta bizonyított erkölcsi parancsolatok.

Nyikolaj Vesovcscsikov képe nagyszerű szerzői általánosítást és figyelmeztetést tartalmaz. Ugyanez Nakhodka elmondja Pavelnek Veszovcscsikovról: „Amikor a Nyikolajhoz hasonló emberek érzik neheztelésüket és kitörnek türelmükből - mi lesz ez? Az eget fröcskölni fogja a vér. És a benne lévő föld, mint a szappan, habzik ... ”Az élet megerősítette ezt az előrejelzést. Amikor az ilyen emberek 1917 októberében megragadták a hatalmat, orosz vérrel töltötték meg a földet és az eget. A maximusi evangélium prófétai figyelmeztetéseit, ahogyan G. Mitin kritikus Anya című regénynek nevezte, sajnos nem hallották.

Az 1910-es évek eleje óta Gorkij munkája - hasonlóan az eddigiekhez - két fő irányban fejlődött: a filiszteus filozófiát és a pszichológiát inert, lelkileg nyomorult erőként tárja fel, és megerősíti az emberek szellemi és alkotó erőinek kimeríthetetlenségét.

Oroszország kerületi életének széles, általánosító vásznát rajzolta Gorkij történetekbe"Okurov város" (1909) és "Matvey Kozhemyakin élete" (1911), ahol vannak saját "megalázottak és sértettek", a polgári vadság (Sima Devushkin) áldozatai, ahol mindenféle harcos huligánok, anarchisták (Va-vila Burmistrov) jól érzik magukat, és vannak filozófusaik és az igazság szerelmesei, intelligens életfigyelők (Tiunov, Kozhemyakin) meg vannak győződve arról, hogy „testünk összetört, de lelkünk erős. Lelkileg mindannyian tizenévesek vagyunk, és az élet előttünk végtelen. Rus fel fog kelni, te csak hiszel benne. "

7. Az egész Oroszországban elbeszélő ciklus.

Az író történetek sorozatában fejezte ki ezt a hitét Oroszországban, az orosz népben"Oroszország-szerte" (1912-1917). A szerző elmondása szerint a múlt ábrázolásához fordult ide, hogy megvilágítsa a jövő felé vezető utakat. A ciklus az utazási műfajban épül fel. Az elbeszélővel együtt - "elhaladva" - mintegy bejárjuk az országot. Látjuk Közép-Oroszországot, a déli puszták szabadságát, kozák falvakat, jelen vagyunk a természet tavaszi ébredésén, hajózunk a nyugodt folyókon, csodáljuk az Észak-Kaukázus természetét, lélegezzük a Kaszpi-tenger sós szélét. És bárhol, ahol sokféle emberrel találkozunk. Kiterjedt életanyagon

Gorkij megmutatja, hogy az orosz ember tehetséges természete hogyan jut át \u200b\u200ba kultúra hiányának, a tehetetlenségnek és a létszegénységnek az ősrégi rétegein.

A ciklus az "Egy ember születése" című történettel kezdődik, amely a gyermek születéséről mesél a szerző-mesemondó alkalmi társához vezető úton. A gyönyörű kaukázusi természet hátterében zajlik. Ennek köszönhetően a leírt esemény fenségesen szimbolikus jelentést nyer az író tolla alatt: új ember született, akinek talán az a célja, hogy boldogabb időben éljen. Ennélfogva optimizmussal teli "elmúlás" szavak, amelyek megvilágítják egy új ember megjelenését a földön: "Shumi, Oryol, légy határozott, testvér, erősebb ..." A gyermek édesanyjának, egy fiatal oril parasztnőnek a képe az anyaság szimbólumának magaslatára emelkedik. A történet meghatározza az egész ciklus hangnemét. „Kiváló feladat embernek lenni a földön.” - az elbeszélő e szavaival élve Gorkij optimista hite az élet fényes kezdeteinek diadalában hangzik el.

Az orosz nemzeti karakter sok vonását az író testesíti meg Osipe, az Asztalosművész főnöke a "Jégtörő" című történetből. A fokozatú, kissé melankolikus, sőt lusta Osip a veszély pillanataiban energiával teli, fiatalos lelkesedéssel ég, valódi vezetővé válik azoknak a munkásoknak, akik a megkezdett áradás idején megkockáztatták a jég átkelését a Volga másik partjára. Osip képében Gorkij az orosz nemzeti jelleg aktív, akaratos elvét érvényesíti, bizalmat fejez ki az emberek kreatív erői iránt, amelyek még nem igazán kezdtek mozogni.

A népi élet képe, különös tekintettel a Gorkij által ábrázolt néptípusokra, összetettnek, olykor ellentmondásosnak, tarkanak tűnik. Az író a nemzeti jelleg összetettségében és sokszínűségében az orosz nép eredetiségét látta, történelmének köszönhetően. 1912-ben O. Runova íróhoz írt levelében megjegyezte: „Az ember természetes állapota a sokféleség. Az oroszok különösen tarkaak, emiatt jelentősen különböznek más nemzetektől. " Mutatva az emberek tudatának ellentmondásos jellegét, határozottan ellenezve a passzivitást, Gorkij lenyűgöző galériát hozott létre típusokból és karakterekből.

Itt van a "Nő" történet. Hősnője, Tatiana számára a személyes boldogság keresése együtt jár az összes ember boldogságának keresésével, azzal a vágyal, hogy kedvesebbnek és kedvesebbnek lássa őket. „Nézd, jósággal, szabadságoddal közeledsz egy emberhez, ereje készen áll arra, hogy megadja neki, de ezt ő nem érti, és - hogyan vádolhatja? Ki mutatott neki jó dolgokat? " - töpreng a lány.

Az emberek felháborították a fiatal prostituált Tanyát a "Világosszürke kékkel" és "vigasztalt" történetből, akárcsak alamizsnával, egyszerű bölcsességgel: "Meg tudsz büntetni mindenkit, aki hibás?" De nem ölték meg kedvességét, világos világképét.

A pesszimizmusra hajló Yudin távíró (a „The Book” történet) valahol a lelke mélyén megcsillant a jobb élet utáni vágy és az „emberek iránti gyengéd együttérzés”. Még az elveszett személyeknél is, mint például a részeg haggard Mashka, az anyai szeretet ösztöne felébreszti a kedvesség és az önfeláldozás érzését ("szenvedély-arc").

Nagyon fontos, ha nem is alapvető értelme az egész könyvnek, a "The Light Man" című történet - a 19 éves Sasháról, aki szenvedélyesen szerelmes az életbe. "Eh, Maksimych testvér, bevallja az elbeszélőnek, - a szívem végtelenül növekszik és nő, mintha csak egy szív lennék." Ezt a fiatalembert vonzza a könyvek, a tudás, verseket próbál írni.

A ciklus összes történetét a szerző-narrátor képe egyesíti, aki nemcsak az események megfigyelője, hanem résztvevője is. Mélyen hisz az élet megújulásában, az orosz nép szellemi potenciáljában és kreatív erejében.

Pozitív, életigenlő kezdetet jelentett Gorkij e korszakának munkájában az "Olaszország meséi" is - huszonhét romantizált művészi esszé az olasz életről, amelyeket Andersen epigrafája előz meg: "Nincsenek jobb mesék, mint azok, amelyeket maga az élet teremt", amelyek a valóságról tanúskodnak, de egyáltalán nem a leírtak mesésségéről. Költé teszik a "kis embert" - széles lelkű és aktív alkotó embert, akinek munkás valósága átalakul. A szerző véleménye egy ilyen „kis nagy emberről” a Simplon-alagút egyik építtetőjének száján keresztül hangzik el: „Ó, uram, egy kis ember, amikor dolgozni akar, legyőzhetetlen erő. És hidd el: végül ez a kis ember mindent megtesz, amit akar. "

Az elmúlt forradalom előtti években Gorky keményen dolgozott önéletrajzi történetekenGyermekkor (1913-1914) és az Emberekben (1916). 1923-ban elkészítette ezeket az emlékiratokat az Egyetemekkel.

Az orosz önéletrajzi próza gazdag hagyományaira építve Gorkij kiegészítette ezt a műfajt egy ember egyszerűségének ábrázolásával a népből, bemutatva lelki kialakulásának folyamatát. A munkákban sok komor jelenet és kép található. De az író nem korlátozódik arra, hogy csak az "ólom ocsmányságait" ábrázolja. Megmutatja, hogy "bármilyen állatias szemétréteg ... egy fényes, egészséges és kreatív győzedelmeskedve növekszik ... rendíthetetlen reményt ébresztve a fényes, emberi élet felébresztésében".

Ez a meggyőződés, a sok emberrel való találkozás erősíti és alakítja Aljosha Peszkov karakterét, aktív hozzáállását a környező valósághoz. Az "Emberekben" című történet végén megjelenik a "félálomban fekvő föld" értelmes képe, amelyet Aljosha szenvedélyesen akar felébreszteni, "rúgást adni neki és önmagának", hogy minden "örömteli forgószéllé, egymásba szerelmes emberek ünnepi táncává váljon ebben az életben, egy másik élet kedvéért indult - szép, vidám, őszinte ... "

8. Gorkij hozzáállása a forradalomhoz.

Gorkij hozzáállása a februári eseményekhez és különösen az októberi forradalmakhoz összetett volt. A régi rendszert fenntartás nélkül elítélve a forradalommal társult Gorkij az egyén valódi társadalmi és szellemi emancipációját, egy új kultúra felépítését reméli. Mindez azonban illúziónak bizonyult, ami arra késztette, hogy álljon elő tiltakozók és figyelmeztető cikkek sorával, amelyeket "Időtlen gondolatoknak" nevezett. Gorkij 1917 áprilisától 1918 júniusáig jelentette meg az általa kiadott Novaja Zhizn című újságban. Ezek tükrözték Gorkij Oroszország iránti szeretetét és az iránta érzett fájdalmat. És maga az író tragikus alakként jelenik meg itt.

Ezek az érzelmek különösen fokozódtak Gorkiban az októberi forradalom győzelme után, mert - amint azt L. Spiridonova helyesen írja - a leggazdagabb levéltári dokumentumok alapján Gorkiról szóló alapos és mély monográfia írója, az író „a demokrácia mellett, de a proletariátus diktatúrájának szélsőséges megnyilvánulási formái ellen szólt a szocializmus mint eszme, de az erőszakos végrehajtási intézkedések ellen, az emberi jogok és a lelkiismereti szabadság megsértésével párosulva. "

A vörös terror kirobbanása, a forradalmi hatóságok közönye az emberek sorsa iránt Gorkiban kétségbeesett tiltakozást váltott ki gyilkosságok, letartóztatások, lincselés, pogromok és rablások ellen, azon gondolat ellen, hogy az emberek százezreit ki lehet irtani az igazságosság diadala miatt. "A szabadság nagy boldogságát nem szabad beárnyékolni az egyén ellen elkövetett bűncselekményekkel, különben saját kezűleg megöljük a szabadságot" - figyelmeztetett az író.

Felháborodással írta, hogy "az osztálygyűlölet elárasztotta az elmét, és a lelkiismeret meghalt". Gorkij riadtan figyelte, hogyan másznak ki és kapnak hatalmat az orosz élet felszínén azok az emberek, akik távol álltak a szabadság, a boldogság és az igazságosság valódi eszméitől, akik ragaszkodtak a forradalomhoz. Az író megvédi az embereket az effajta "szégyentelen kalandoroktól" - az interbolevikektől, akik meggyőződésük szerint Oroszországot mint kísérleti területet "társadalmi kísérletek anyagának" tekintik. Az egyiket - G. Zinovjev - Gorkij a "Worker Slovotekov" című darabban ábrázolja.

Gorkij elsőként harangozott meg, látva a nemzeti kulturális értékek kifosztásának kezdetét és külföldön történő értékesítését. Ellenezte a "kifosztani a zsákmányt" felszólítást, mert ez az ország gazdasági és kulturális kincseinek elszegényedéséhez vezetett. Gorkij különösen hevesen tiltakozott a tudomány és a kultúra alakjaival, az orosz értelmiséggel, a "nemzet agyával" szemben való megvető hozzáállás ellen, és mindezekben veszélyt látott a kultúra és a civilizáció számára.

Az ilyen álláspont következményei nem voltak lassúak. Zinovjev parancsára házkutatást tartottak az író lakásában, megjelentek a Pravda és a Petrogradszkaja Pravda újságokban cikkek, amelyek azzal vádolták Gorkijt, hogy az általa kiadott újságot "eladták az imperialistáknak, földbirtokosoknak és bankároknak".

Erre reagálva Gorkij 1918. június 3-án, Novaja Zhizn-ben azt írta: "Semmi mást nem lehetett várni a fénytől és glasnostól félő, gyáva és antidemokratikus kormánytól, az alapvető polgári jogok taposásától, a munkások üldöztetésétől, büntető expedíciók elküldésétől a parasztok felé." ... Egy hónappal a kiadvány után bezárták az "Új élet" című újságot.

9. Gorkij száműzetésben.

Lenin ragaszkodó javaslatára Gorkij 1921 októberében elhagyta hazáját. A kényszerű emigráció első három évében Berlinben él, majd - Sorrentóban.

Külföldön Gorkij, mintha pótolná az elvesztegetett időt, lelkesen és lázasan kezd írni. Ő hozza létre a „Saját egyetemek” című történetet, az önéletrajzi történetek ciklusát, számos memoár esszét, az „The Artamonovs-eset” című regényt, a „Klim Samgin élete” című epikával kezdi meg munkáját - monumentális művészi tanulmány Oroszország századfordulójának szellemi életéről, ahol az író „ egy üres lélek története ”,„ átlagos értékű értelmiségi ”Klim Samgin, aki alkonyati tudatával a hasított lélek egy típusa visszhangozza Dosztojevszkij„ földalatti ”szereplőit.

10. Gorkij visszatérése a Szovjetunióba

1928-ban az író visszatért hazájába. Szilárd meggyőződéssel tért vissza, hogy aktívan vegyen részt egy új élet felépítésében, amint az neki látszott, és amely az élet forradalmi kataklizmái után normalizálódott. Éppen ez, és nem anyagi szempontok, amint egyes modern publicisták megpróbálnak biztosítani minket, a visszatérését diktálták. Ennek egyik bizonyítéka F. Chaliapin emlékirata: „Gorkij szimpatizált velem, azt mondta:„ Itt, testvér, te nem tartozol. ” Amikor 1928-ban ezúttal Rómában találkoztunk ... szigorúan azt mondta nekem: "És most, Fjodor, Oroszországba kell mennie ...".

A sztálini Gorkij és legközelebbi kísérete iránti nyilvánvaló együttérzése ellenére az író intenzív irodalmi, szervezési és alkotói tevékenysége ellenére az élet nem volt könnyű a 30-as években. Rjabusszinszkij M. Nyikickaján épült kastélya, ahol az írót a kísérők teljes stábjával telepítették le, inkább börtönnek tűnt: magas kerítés, biztonság. 1933 óta láthatatlanul jelen van az NKVD vezetője, G. Yagoda, aki P. Kryuchkov ügynökét titkáraként mutatta be Gorkinak.

Gondosan megvizsgálták az író minden levelezését, elkobozták a gyanús leveleket, Yagoda követte minden lépését. - Nagyon fáradt vagyok ... Hányszor szerettem volna ellátogatni a faluba, még úgy is élni, mint a régi időkben ... Nem tehetem. Mintha kerítés veszi körül - ne lépjen át ”- panaszolja közeli barátjának, I. Shkapának.

1934 májusában az író fia, Maxim, nagyszerű sportoló és ígéretes fizikus hirtelen meghal. Bizonyíték van arra, hogy Yagoda megmérgezte. Néhány hónappal később, december 1-jén követték el S. M. Kirov meggyilkolását, akit Gorkij nagyon jól ismert és mélyen tisztelt. Az országban kezdődő "kilencedik hullám" eleve megrázta Gorkyt.

Rolland, aki 1935-ben Moszkvában járt, miután találkozott Gorkival, élesen észrevette, hogy Gorkij "titkos helyei" "tele vannak fájdalommal és pesszimizmussal". Pierre Herbar francia újságíró, aki 1935–1936-ban Moszkvában dolgozott a La Literatura Internationale folyóirat szerkesztőjeként, 1980-ban Párizsban megjelent emlékirataiban azt írja, hogy Gorkij „erőszakos tiltakozásokkal bombázta Sztálint”, és hogy „türelme kimerült”. Bizonyítékok vannak arra, hogy Gorkij mindent el akart mondani Nyugat-Európa értelmiségének, hogy felhívja a figyelmüket az orosz tragédiára. Sürgeti francia barátait és kollégáit, L. Aragont és A. Gide-et, hogy jöjjenek Moszkvába. Jöttek. De az író már nem találkozhatott velük: 1936. június 1-jén megbetegedett az influenzában, amely aztán tüdőgyulladássá vált.

11. Gorkij betegsége és halála.

Június 6-tól kezdve a központi sajtó napi hivatalos közleményeket tesz közzé egészségi állapotáról.

Június 8-án Sztálin, Molotov, Voroshilov meglátogatja az írót. Ez a látogatás egyenlő volt az utolsó búcsúval. Két nappal halála előtt az író némi megkönnyebbülést érzett. Csalóka remény volt, hogy ezúttal is teste megbirkózik a betegséggel. Gorkij azt mondta az orvosoknak, akik a következő konzultációra gyűltek össze: "Úgy tűnik, ki fogok ugrani." Ez sajnos nem történt meg. Gorkij 1936. június 18-án 11: 10-kor hunyt el. Utolsó szavai a következők voltak: "A regény vége - a hős vége - a szerző vége".

Az évek hivatalos változata szerint Gorkyt szándékosan megölték L. Levin és D. Pletnev kezelőorvosai, akiket ezért elnyomtak. Később olyan anyagok jelentek meg, amelyek cáfolták az író erőszakos halálát. A közelmúltban ismét fellángoltak a viták arról, hogy Gorkijt megölték-e vagy meghalták-e egy betegség következtében. És ha megölik, akkor ki és hogyan. A Spiridonova már említett monográfiájának, valamint V. Baranov "Keserű, smink nélkül" című könyvének külön fejezetét szentelik ennek a kérdésnek a részletes megvizsgálására.

Nem valószínű, hogy teljes mértékben megtudjuk Gorkij halálának titkát: megsemmisült betegségének története. Egy dolog biztos: Gorkij megakadályozta a kreatív értelmiség elleni tömegterror kialakulását. Halálával ezt az akadályt elhárították. R. Rolland a naplójában ezt írta: "A terrorizmus a Szovjetunióban nem Kirov meggyilkolásával kezdődött, hanem Gorkij halálával", és kifejtette: "... Kék szemének puszta jelenléte kantárként és védelemként szolgált. Becsukott szemek. "

Gorkij élete utolsó éveiben bekövetkezett tragédiája újabb bizonyíték arra, hogy sem bírósági író, sem pedig a szocialista realizmus meggondolatlan apologétája volt. M. Gorky kreatív útja más volt - tele volt az emberi élet és lélek boldogságának és szépségének örök álmával. Ez az út a fő az orosz klasszikus irodalom számára.

Hasonló cikkek