A.N. "Zivatar" Osztrovszkij az orosz jelentős és hatalmas műve. A darabban zajló legérdekesebb eseményekkel és annak összetett problémáival vonzza a figyelmet. Magát a drámát nem egyszer vették fel, és a közönség mellett jelentős sikereket ért el. Kalinov városának képe, amelyben az akció zajlik, egy elvarázsolt ördögi kört szimbolizál, ahonnan lehetetlen elmenekülni a lélek és a szív sérülése nélkül.

Ostrovsky "Vihar" története

I. S. Turgenyev nagyon pozitívan beszélt erről a munkáról, különös borzongással és örömmel hangsúlyozta A. N. Ostrovsky hatalmas tehetségét. Ostrovsky "Zivatarának" története az ország társadalmi-politikai helyzetére nyúlik vissza a XIX. Század ötvenes-hatvanas éveiben. Ez a történelem és a társadalmi gondolkodás fordulópontja volt. Ebben az időszakban egyre több vádló irodalom kezdett megjelenni, és A.N. Osztrovszkijnak volt ideje. Az akkor népszerű témák, amelyek jelentős vitákat váltottak ki: jobbágyság, a nők helyzete a társadalomban és a különféle értelmiség. A.N. Ostrovsky a "Zivatar" -ban ugyanolyan releváns témát vet fel - a hazai zsarnokságot, a pénz uralmát az élet felett és az ember értékét.

A dráma megírásának évét 1859-nek tekintik, ugyanakkor a darab első előadásai megjelentek a legjobbakban és Péterváron. A mű nyomtatásban egy évvel később (1860) jelent meg. Ostrovsky "Zivatar" története azt mutatja, hogy a mű teljes mértékben tükrözte az akkori társadalmi-politikai gondolatot.

A név jelentése

Ha rátérünk a dráma szemantikai terhelésére, akkor a neve tükrözi a főszereplők alapállapotát. Kalinov egész városa feszültségben él, ami akkor is előfordul, ha a zivatart természetes jelenségként várják: mindenhol fülledtség uralkodik, nincs elég friss levegő. A városlakók élete ugyanolyan fájdalmas: sokan depressziósak, a hazai zsarnokság igája alatt állnak. A zivatarnak megkönnyebbülést és elengedést kell hoznia. A hősök kiutat keresnek egy nehéz helyzetből, de nem tudják, hogyan kell önállóan viselkedni, meghallgatni saját szívük hangját. Az ilyen karakterek ábrázolásakor A.N. Ostrovsky ("Zivatar"). A dráma története hangsúlyozza a probléma békés megoldásának lehetetlenségét és az ilyen kísérletek hiábavalóságát.

Kompozíciós és ideológiai komponens

A dráma öt felvonásból áll, a harmadik és a negyedik felvonás között tíz nap telik el. Az egész darab feltételesen négy részre osztható: gyötrelmes várakozás, vágyakozás és szenvedés kíséretében, felkészülés a lemondásra. Katerina halála sok vitát vált ki a kutatók körében. Vajon tovább élhet-e abban a társadalomban, amely körülvette, vagy sem? Ostrovsky "Zivatar" története azt bizonyítja, hogy a szerző egy erős személyiséget akart megmutatni, amely képes felülemelkedni saját életének körülményein, ezért a főszereplőt a természet integritásával, hajthatatlan akarattal és

Katerina halála előre eldöntött tény. Ha nem saját döntése alapján halt volna meg, akkor Kalinov városában uralkodó kegyetlen erkölcs zúzta volna meg. Meg kell szakítania szabadságszerető természetét, és alkalmazkodnia kell a társadalom rendjéhez. Minden belső lénye, lelke ellenezte ezeket a parancsokat. Ezért a halál számára a kiút, az elnyomó szenvedés és félelem alóli szabadulás lesz. Katerina szíve szabad madár, amelyet szabadon enged.

Katerina

Fájdalmasan nehéz képet fest Ostrovsky főszereplő életéről ("A zivatar"). Ennek a munkának az elemzése azt mutatja, hogy a házasságkötés előtt Katerina szerető családban élt, ahol mindenki tiszteletben tartotta egymás személyes választását és szabadságát. Házasságával Katerina elvesztette kapcsolatát családjával és elvesztette szabadságát. Ezért olyan magányos és beteges a kabanovok házában, ezért nem tud megszokni annak alapjait, visszaemlékezik a múltra: „Így voltam én is? Éltem, nem szomorkodtam semmi miatt, mint egy madár a vadonban! "

Erős vagy gyenge a főszereplő? Volt választása? Mi volt az a döntő esemény, amely öngyilkosságra késztette? Képtelenség megváltoztatni az életét, közel lenni a szeretett emberhez, képtelenség megtalálni a kiutat a jelenlegi helyzetből, saját szabadságvágya vezette erre az akcióra. Látjuk, hogy az öngyilkosság kétségbeesésből történik, ez nem szándékos és hidegvérű döntés, de szándékos. Önmagával, álmaival kapcsolatban a hősnő gyengeséget követ el, miközben nem vetette alá magát az őt elítélő társadalomnak, és öngyilkosságával hangsúlyozza karakterének egyéniségét.

"Sötét királyság"

Ez magában foglalja a régi társadalom képviselőit annak merev erkölcsi alapjaival. Ezek Savel Prokofievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova. Ezek az emberek soha nem fognak megváltozni: a régi szokások és világnézet annyira beleivódott bennük, hogy az élet értelmét a fiatalok tanításában, a modern szokások átkában találják meg.

Dikoy örömet szerez a háztartás zsarnokságában: senki sem mer egy szót sem szólni hozzá. Szó szerint mindennel elégedetlen, és senki sem tud neki tetszeni. Kabanova (Kabanikha) ráerőlteti akaratát fiára és menyére, kategorikusan nem hajlandó elfogadni valaki más, a sajátjától eltérő nézőpontját.

Tihon Kabanov

Marfa Ignatievna Kabanova fia, gyenge és akaraterő ember. Egy lépést sem hagy a mama szavától, nem hozhatok önálló döntést. Ostrovsky védtelenül, gyáván vonzza. A "zivatar", a hős jellemzése erről tanúskodik, hangsúlyozza Tikhon karakterének alkalmazkodó tulajdonságait és anyja akarata szerinti teljes feloszlatását.

Barbara, Tikhon nővére

Nőtlen lány, Kabanova lánya. Mottója a kijelentés: "Csináld, amit akarsz, de oly módon, hogy azt varrják és lefedjék."

Ostrovsky különösebben nem különbözteti meg. "A zivatar", a mű elemzése erről tanúskodik, minden lehetséges módon ellenzi Varvara szándékosságát és Katerina lelkének tisztaságát. Varvara ravaszsággal és szabadgondolkodással éri el célját, Katerina pedig mindenben az igazságot részesíti előnyben.

Boris

A vadon unokaöccse kegyelemből él a házában. A fiatal srác megszokta, hogy hallgatja az elégedetlenség kifejeződését és a nagybátyja intését, de ha odafigyel, láthatja, milyen mélyen bántják őt Dikiy szemrehányásai, mennyire kellemetlen hazugságok és képmutatások. Borisz képtelenségét ellenállni a hatalmasságú Dikiy akaratának legjobban a Zivatar hangsúlyozza. Ostrovsky együttérez Borisszal. A hős természetes finomsága nem teszi lehetővé, hogy vitába szálljon nagybátyjával, megvédje nézőpontját. Így vagy úgy, de Borisz a Kalinov városban uralkodó kegyetlen erkölcs áldozata is.

Ostrovszkij "A zivatar" képei különösen sokfélék: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tikhon, Boris - mind egyként tudják, hogyan kell alkalmazkodni. Egyesek elnyomják, mások engedelmeskednek. Katerina mindannyiukkal szemben áll - egy fiatal nő, aki megőrizte természetének és lelkierejének integritását. Így a "Zivatar" című mű nagyon kétértelműnek bizonyul. Osztrovszkij Katerinát gyengeségének indokolja azzal, hogy feláldozza az életét, de bátorságot és önzetlenséget ad neki. A szerző nemcsak egy különleges esetet ábrázol, hanem Oroszország halálát, képtelenségét a régi rend szerint élni, ami összeomláshoz vezet.

1. Osztrovszkij kreativitásának nemzetisége.
2. A sorsdöntő út a Volga mentén.
3. A tragédia országos léptéke.
4. A "Zivatar" jelentése Dobrolyubov szempontjából.

„Osztrovszkij világa nem a mi világunk, és bizonyos mértékig mi, más kultúrájú emberek, idegenként látogatjuk meg ... Az idegen és érthetetlen élet, ami ott történik ... kíváncsi lehet ránk, mint minden, amit nem látott és hallatlan; de önmagában érdektelen az az emberi faj, amelyet Ostrovszkij választott magának. Némi visszatükröződést adott a jól ismert környezetről, az orosz város bizonyos negyedéről; de nem emelkedett egy meghatározott életmód szintje fölé, és egy kereskedő beárnyékolta számára az embert. ”- írta Yu. I. Aikhenvald A. N. Ostrovskyról a 20. század elején. A kritikus, Y. Lebedev mélyen nem ért egyet Eichenwald véleményével. Azt írja: „Osztrovszkijhoz való hozzáállása despotikusabb, mint bármelyik kabanikh. És benne, bármennyire is sajnálatos a megvalósítása, tipikus példája annak a kifinomult esztétikai "magasságnak", amelyet a 20. század eleji kultúránk azért nyert, hogy előbb lelkileg teljesen elszigetelje magát a nemzeti élettől, majd fizikailag összetörje. " Ez az álláspont sokkal közelebb áll hozzám, mivel úgy gondolom, hogy Osztrovszkij világa távol állhat az esztétikai magasságoktól, de tagadhatatlan művészi hősök világának nemzetisége az élet minden igazságával együtt. Ostrovsky színdarabjai kétségkívül nagy nemzeti jelentőségűek. Hatalmas országot nyitott meg az olvasó előtt - a kereskedők világát, mint az emberek életének központját a mozgásban és a fejlődésben.

Érett kreativitásának időszakában az író létrehozta a "Zivatar" című darabot, amely egyfajta elemzéssé vált a kereskedői élet sötét és világos oldalairól. A darab megalkotását a Felső-Volga mentén tett kirándulás előzte meg, amelynek köszönhetően a drámaíró emlékezetében megelevenedtek az apja szülőföldjére, Kostromába tett utazás gyermekkori emlékei. Ostrovszkij naplójába rögzítette a tartományi Oroszországba tett utazásának benyomásait, és ez a napló tanúja volt annak, hogy a leendő drámaírót mennyire megdöbbentette az ismeretség az emberekkel és a költői népművészet. Ezt írta: „Perejaslavlból indul Merya, a hegyekben és vizekben bővelkedő föld, és az emberek magasak, szépek, okosak, őszinték, kötelezőek, szabad elmék és nyitott lélek. Ezek az imádott honfitársaim, akikkel úgy tűnik, hogy jól kijövök ... A rét felőli oldalon csodálatos a kilátás: milyen falvak, milyen épületek, akárcsak te nem Oroszországon, hanem valami megígért földön haladsz. " Ezek a benyomások nem csak feloldódhattak egy-egy életesemény sorozatában, érlelődtek a dramaturg lelkében, és amikor eljött az idő, megszületett a "Zivatar". Barátja, S. V. Maksimov a Volga-kirándulásnak az író későbbi munkájára gyakorolt \u200b\u200bhatásáról beszélt: „Egy erős tehetségű művész nem volt képes kihagyni a kedvező lehetőséget ... Tovább figyelte az őslakos orosz emberek karaktereit és szemléletét, több százan jöttek ki vele találkozni. .. A Volga bőséges ételt adott Osztrovszkijnak, új témákat mutatott be neki a drámákhoz és vígjátékokhoz, és inspirálta őket azok közül, amelyek az orosz irodalom becsülete és büszkesége. Novgorod külvárosa, miután szabad volt, lehelte azt az átmeneti időt, amikor Moszkva nehéz keze megfogta a régi akaratot, és szorosan kötött ujjatlan hosszú, rongyos mancsokon küldte a kormányzót ... Kívülről szép Torzhok féltékenyen őrizte novgorodi ókorát a lányos szabadság és szigorú elzártság furcsa szokásainak megfelelően. nős, Ostrovsky mélyen költői "Zivatar" -ra inspirálta játékos Barbarával és művészien kecses Katerinával. "

Feltételezték, hogy Osztrovszkij a Zivatar cselekményét vette át a kosztromai kereskedők életéből. A darab a Klykov-ügyre épül, amely szenzációs volt Kostromában 1859-ben. A 20. század elejéig bármelyik lakója megmutathatta Katerina öngyilkosságának helyét - a Boulevard végén lévő Volga fölötti pavilont, valamint egy házat a Nagyboldogasszony-templom mellett, ahol élt. Amikor a "Zivatart" először a Kostroma Színház színpadán rendezték, a művészek "olyanok voltak, mint a Klykovok".

A Kostroma néprajzkutatói alaposan tanulmányozták a levéltárban szereplő "Klykovskoe üzletet", és arra a következtetésre jutottak, hogy Ostrovsky valóban ezt a történetet használta a "The Groza" megalkotásakor. A.P. Klykova története a következő: ő, akit nagymamája szeretettel és szeretettel nevelt fel, egy vidám és vidám tizenhat éves lányt barátságtalan kereskedő családba vettek feleségül. Ez a család szülőkből, egy fiúból és egy nőtlen lányból állt. A kemény anyós despotizmusával elnyomta a háztartást, a fiatal menye pedig nemcsak minden piszkos munkára kényszerítette, hanem "megette az ételét". Az ifjú Klykov semmilyen módon nem védte meg feleségét az anya elnyomásától. Egy idő után a fiatal nő találkozott egy másik férfival, a Maryin posta alkalmazottjával. A család helyzete még elviselhetetlenebbé vált: a gyanúk, a féltékenységi jelenetek végtelennek tűntek. Ennek eredményeként 1859. november 10-én a szerencsétlen nő holttestét megtalálták a Volgában. A megindított tárgyalás nagyon sokáig tartott, és széles körű nyilvánosságot kapott Kostroma tartományon kívül. Ezért senki sem vonta kétségbe, hogy Osztrovszkij ennek az esetnek az anyagait használta a "Grozban".

Néhány évtizeddel később Ostrovsky munkájának kutatói azonban feltétlenül megállapították, hogy a "Zivatar" című darabot még a kosztromai tragikus események előtt írták. Ennél is meglepőbb az ilyen egybeesés ténye. Ez arról tanúskodik, mennyire érzékeny Ostrovsky, aki képes volt előre látni a kereskedő életében a régi és új életmód közötti növekvő konfliktust. Az ismert színházi alak, S. A. Juriev pontosan megjegyezte: "Ostrovsky nem írta meg a" vihart "..." A Volga írta a vihart ".

A darab a nagy orosz Volga folyón játszódik, egy olyan helyről, ahonnan az orosz birodalom végtelen kiterjedésére nyílik kilátás. A szerző nem véletlenül választotta ezt a konkrét cselekvési helyet - így hangsúlyozta a kibontakozó tragédia országos léptékét. Katerina sorsa sok akkori orosz nő sorsa, akiket egy deszpotizmusban szenvedő, nem szeretett anyós vesz feleségül. De a régi Domostroy-világ már megrendült, az új generáció már nem képes elviselni a vad törvényeket. A kereskedői világ ezen válságállapota a szerző figyelmének középpontjában áll, aki ezt a problémát egy család példájával vizsgálja.

A hatvanas évek orosz kritikájában a Zivatar heves vitákat váltott ki. Dobrolyubov számára a darab az Oroszországban megjelenő forradalmi erők bizonyítékává vált, és a kritikus helyesen vette tudomásul Katerina jellegű lázadó jegyzeteket, amelyeket az orosz élet válságának légköréhez társított: házi kínzás és a szakadék felett, amelybe a szegény asszony belevetette magát. Nem akar elviselni, nem akarja kihasználni azt a nyomorúságos növényzetet, amelyet élő lelkéért cserébe kapnak ... Milyen örömteli, friss életet fúj ránk egy egészséges ember, aki elhatározza, hogy bármi áron véget vet ennek a korhadt életnek. ! "

JÁTÉK TÖRTÉNETE

A darabot Alekszandr Ostrovszkij kezdte 1859 júliusában, és október 9-én fejezte be. A darab kéziratát az Orosz Állami Könyvtár őrzi.

1848-ban Alekszandr Osztrovszkij családjával Kostromába ment, a Scselykovo birtokra. A Volga-vidék természeti szépsége meghökkentette a dramaturgot, majd elgondolkodott a darabon. Sokáig azt hitték, hogy a Zivatar dráma cselekményét Ostrovszkij vette át a kosztromai kereskedők életéből. A 20. század eleji koszromai lakosok pontosan rámutathattak Katerina öngyilkosságának helyére.

Ostrovsky játékában felveti a társadalmi élet 1850-es években bekövetkezett fordulópontjának, a társadalmi alapok megváltoztatásának problémáját.

A darab szereplőinek nevei szimbolikával vannak ellátva: Kabanova túlsúlyos, nehéz nő; Kuligin "kuliga", mocsár, egyes jellemzői és neve hasonlóak a feltaláló Kulibin nevéhez; a Katerina név jelentése "tiszta"; Varvara ellenkezett vele - " barbár».

A DÖNGŐSTOR DRÁMA CÍME

Ostrovsky drámájának címe "A zivatar" fontos szerepet játszik ennek a játéknak a megértésében. A zivatar képe Ostrovsky drámájában szokatlanul összetett és kétértelmű. Egyrészt a zivatar közvetlen résztvevője a darab akciójának, másrészt e mű ötletének szimbóluma. Ezenkívül a zivatar képének annyi jelentése van, hogy megvilágítja a darab tragikus ütközésének szinte minden aspektusát.

A zivatar fontos szerepet játszik a dráma összeállításában. Az első felvonásban - a mű cselekménye: Katerina Varvarának mesél álmairól, és utal titkos szerelmére. Szinte ezek után zivatar közeleg: "... nincs olyan, hogy zivatar jön ..." A negyedik felvonás elején zivatar is gyülekezik, előrevetítve a tragédiát: "Ó, emlékezz a szavaimra, hogy ez a zivatar nem fog hiába múlni ..."

Zivatar pedig csak Katerina vallomásának színhelyén tör ki - a darab csúcspontján, amikor a hősnő bűnéről beszél férjével és anyósával, nem szégyellve más városiak jelenlétét. A zivatar közvetlenül részt vesz az akcióban, mint a természet valódi jelensége. Befolyásolja a szereplők viselkedését: végül is zivatar alatt vallja be bűnét Katerina. Még olyan zivatarról is beszélnek, mintha élne („Csöpög az eső, akárhogy is gyűlik a zivatar?”, „És így kúszik ránk, és kúszik, mint egy élőlény!”).

De a darabban szereplő zivatarnak átvitt értelme is van. Tikhon például zivatarnak nevezi anyja káromkodását, bántalmazását és bohóckodását: "De honnan tudhatom most, hogy két hétig nem lesz felettem zivatar, nincsenek bilincsek a lábamon, ezért érdekel a feleségem?"

Figyelemre méltó a következő tény is: Kuligin támogatója az ördögi békés felszámolásának (ki akarja csúfolni a rossz modort a könyvben: „Mindezt versben akartam ábrázolni ...”). És ő ajánlja fel a Vadnak, hogy készítsen egy villámhárítót ("rézlemezt"), amely itt allegóriaként szolgál, mert az ördögi szelíd és békés ellentét azáltal, hogy könyvekben kiteszik őket, egyfajta villámhárító.

Ezenkívül a zivatart minden szereplő másképp érzékeli. Tehát Dikoy azt mondja: "Zivatart küldünk nekünk büntetésként." Dikoy kijelenti, hogy az embereknek félniük kell a zivataroktól, de hatalma és zsarnoksága éppen az emberek tőle való félelmén alapszik. Borisz sorsa bizonyíték erre. Fél, hogy nem kap örökséget, ezért engedelmeskedik a Vadnak. Ezért ez a félelem előnyös a Vadon számára. Azt akarja, hogy mindenki féljen a vihartól, és magától is.

De Kuligin másként kezeli a zivatart: "Most minden fűszál, minden virág örül, de mi bujkálunk, félünk, csak milyen szerencsétlenség!" Életadó erőt lát egy zivatarban. Érdekes, hogy nemcsak a zivatarokhoz való hozzáállás, hanem Dikiy és Kuligin alapelvei is eltérőek. Kuligin elítéli Dikiy, Kabanova életmódját és szokásaikat: "Kegyetlen modor, uram, városunkban, kegyetlen! .."

A zivatar képe tehát kiderül, hogy összefügg a dráma szereplőinek szereplőivel. Katerina is fél a zivatartól, de nem úgy, mint Dikoy. Őszintén hiszi, hogy a zivatar Isten megtorlása. Katerina nem a zivatar előnyeiről beszél, nem a büntetéstől, hanem a bűnöktől fél. Félelméhez mély, erős hit és magas erkölcsi eszmék társulnak. Ezért a zivatar félelmével kapcsolatos szavai szerint nem önigazság van, mint a vadban, hanem a bűnbánat: „Nem mintha félelmetes lenne, hogy megöl, hanem hogy a halál hirtelen megtalálja, amilyen vagy, minden bűneiddel, minden gonosz gondolattal ... "

Maga a hősnő is hasonlít egy zivatarra. Először is, a zivatar témája kapcsolódik Katerina érzéseihez, lelkiállapotához. Az első felvonásban zivatar gyűlik össze, mintha a tragédia előhírnöke és a hősnő gondterhelt lelkének kifejezője lenne. Katerina ekkor vallotta be Varvarának, hogy szeret egy másikat - nem a férjét. A zivatar nem zavarta Katerinát a Borissal való találkozása során, amikor hirtelen boldognak érezte magát. Zivatar jelenik meg, amikor vihar tombol magában a hősnő lelkében: a "Borisz Grigorjeviccsel!" Szavak (Katerina vallomásának színhelyén) - és ismét "mennydörgés" hallatszik a szerző megjegyzése szerint.

Másodszor, Katerina és öngyilkosságának elismerése kihívást jelentett a "sötét királyság" erői és elvei számára ("varrva-burkolva"). Maga a szerelem, amelyet Katerina nem rejtett el, szabadságvágya is tiltakozás, olyan kihívás, amely zivatarként mennydörgött a "sötét királyság" erőin. Katerina győzelme az, hogy Kabanikháról, a menye öngyilkosságában játszott szerepéről szóló pletykák nem képesek elrejteni az igazságot. Még Tikhon is gyengén tiltakozik. „Elrontottad! Te! Te!" - kiáltja anyjának.

Tehát Ostrovsky "Zivatar" tragédiája ellenére is üdítő, biztató benyomást kelt, amelyről Dobrolyubov azt mondta: "... (a darab vége) ... számunkra örvendetesnek tűnik, könnyű megérteni, miért: rettenetes kihívást jelent a zsarnoki erő számára. .. "

Katerina nem alkalmazkodik Kabanova elveihez, nem akart hazudni és más hazugságait hallgatni: "Rólam beszélsz, mamma, hiába mondod ezt ..."

A zivatar sem engedelmeskedik senkinek és senkinek - nyáron és tavasszal is előfordul, nem korlátozva az évszakra, mint a csapadék. Nem csoda, hogy sok pogány vallásban a főisten a mennydörgő, a mennydörgés és a villámlás (zivatarok) ura.

Akárcsak a természetben, Ostrovsky darabjának zivatara ötvözi a pusztító és a teremtő erőt: "A vihar megöl!", "Ez nem zivatar, hanem kegyelem!"

Tehát Ostrovsky drámájában a zivatar képe poliszemantikus és kétértelmű: ő, szimbolikusan kifejezve a mű gondolatát, ugyanakkor közvetlenül részt vesz az akcióban. A zivatar képe megvilágítja a darab tragikus ütközésének szinte minden aspektusát, ezért válik annyira fontossá a cím jelentése a darab megértése szempontjából.

Ostrovszkij nem írt "Zivatart" ... Volga "Zivatart" írt.

S. A. Juriev

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij a 19. század egyik legnagyobb kulturális alakja volt. Munkája örökre az irodalom történetében marad, és az orosz színház fejlődéséhez való hozzájárulást aligha lehet túlbecsülni. Az író néhány változtatást hajtott végre a darabok produkcióiban: a figyelmet már nem szabad csak egy szereplőre összpontosítani; bemutatnak egy negyedik jelenetet, amely elválasztja a közönséget a színészektől, annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a történések konvencionalitását; hétköznapi embereket és szokásos mindennapi helyzeteket ábrázolnak. Ez utóbbi álláspont tükrözte a legpontosabban a reális módszer lényegét, amelyet Ostrovsky betartott. Irodalmi munkássága az 1840-es évek közepén kezdődött. Írták: "Népünk - számozott", "Családi képek", "A szegénység nem helytelen" és más darabokat. A "Zivatar" című drámában az alkotás története nem korlátozódik a szöveg kidolgozására és a szereplők közötti beszélgetések előírására.

Ostrovsky "A zivatar" című darabjának létrehozásának története 1859 nyarán kezdődik, és néhány hónappal később, október elején fejeződik be.
Ismeretes, hogy ezt megelőzte egy utazás a Volga mentén. A haditengerészeti minisztérium védnöksége alatt néprajzi expedíciót szerveztek, hogy megvizsgálják Oroszország őslakosainak szokásait és szokásait. Osztrovszkij is részt vett benne.

Kalinov városának prototípusai sok Volga város voltak, amelyek egyszerre hasonlítottak egymásra, de volt valami egyedi: Tver, Torzsok, Osztaszkovo és még sokan mások. Ostrovszkij tapasztalt kutatóként naplójában rögzítette az orosz tartomány életével és az emberek jellemével kapcsolatos összes megfigyelését. Ezen rekordok alapján később létrehozták a "Zivatarok" szereplőit.

Sokáig fennállt egy olyan hipotézis, miszerint a "Zivatar" cselekményét teljesen a való életből kölcsönözték. 1859-ben, mégpedig ekkor írták a darabot, egy kosztromai lakos kora reggel elhagyta otthonát, később holttestét megtalálták a Volgában. Az áldozat egy Alexandra Klykova nevű lány volt. a vizsgálat során kiemelte, hogy a Klykov családban meglehetősen feszült a helyzet. Az anyós folyamatosan zaklatta a lányt, és a gerinctelen férj semmilyen módon nem tudta befolyásolni a helyzetet. Ennek az eredménynek a katalizátora Alexandra és a postai munkás közötti szerelmi kapcsolat volt.

Ez a feltételezés mélyen gyökerezik az emberek fejében. Bizonyára a modern világban turisztikai útvonalakat már lefektettek volna ezen a helyen. A Kostromában a Zivatar külön könyvként jelent meg, a produkció során a színészek megpróbáltak hasonlítani a Klykovokra, és a helyiek még azt a helyet is megmutatták, ahonnan állítólag Alexandra-Katerina vetette magát. Vinogradov, a koszromai néprajzkutató, akire az ismert irodalomkutató, S. Yu. Lebedev hivatkozik, sok szó szerinti egybeesést talált a darab szövegében és a „Kostroma-ügyben”. Sándor és Katerina is korán házasodtak össze. Alexandra alig volt 16 éves.
Katherine 19 éves volt. Mindkét lánynak elégedetlenséget és despotizmust kellett elviselnie anyósaitól. Alexandra Klykovának minden piszkos házimunkát el kellett végeznie. Sem Klykovnak, sem Kabanovnak nem volt gyermeke. Az "egybeesések még nem érnek véget". A nyomozás tudta, hogy Alexandra kapcsolatban áll egy másik személlyel, egy postai munkással. A Zivatar című darabban Katerina beleszeret Boriszba. Éppen ezért sokáig azt hitték, hogy a "Zivatar" nem más, mint egy, a darabban tükröződő esemény.

A huszadik század elején azonban az esemény körül létrejött mítoszt eloszlatta a dátumok összehasonlítása. Tehát a koszromai incidens novemberben történt, és egy hónappal korábban, október 14-én Ostrovsky kiadta a darabot. Így az író semmilyen módon nem reflektálhatott az oldalakon arra, ami még nem történt meg a valóságban. De a "Groza" alkotótörténete ettől nem válik kevésbé érdekessé. Feltételezhető, hogy Ostrovsky intelligens ember lévén meg tudta jósolni, hogyan alakul a lány sorsa az akkori tipikus körülmények között. Teljesen lehetséges, hogy Alexandrát, Katerinához hasonlóan, a darabban említett fülledtség kínozta. A régi rend, amely túléli önmagát, és a jelenlegi helyzet abszolút tehetetlensége és kilátástalansága. Nem szabad azonban teljesen összefüggésbe hozni Alexandrát Katerinával. Teljesen lehetséges, hogy Klykova esetében a lány halálának okai csak a házi nehézségek voltak, és nem egy mély személyes konfliktus, mint Katerina Kabanovában.

Katerina legvalódiabb prototípusának nevezhetjük Lyubov Pavlovna Kositskaya színházi színésznőt, aki később ezt a szerepet játszotta. Osztrovszkijnak, Kosicskajához hasonlóan, saját családja volt, éppen ez a körülmény akadályozta meg a dramaturg és a színésznő közötti kapcsolatok további fejlődését. Kositskaja eredetileg a Volga régióból származott, de 16 évesen elmenekült otthonról, hogy jobb életet keressen. Katerina álma Ostrovsky életrajzírói szerint nem más volt, mint Lyubov Kositskaya rögzített álma. Emellett Lyubov Kositskaya rendkívül érzékeny volt a hitre és az egyházakra. Az egyik epizódban Katerina a következő szavakat mondja:

„… Halálomig szerettem templomba járni! Hasonlóképpen, a mennybe szoktam menni, és nem látok senkit, nem emlékszem az időre, és nem hallom, amikor a szolgálat véget ér ... Tudod, egy napsütéses napon egy ilyen fényes oszlop jön a kupolából, és ebben az oszlopban füst van, mint a felhők, és látom, régen az volt, hogy az angyalok repülnek és énekelnek ebben a oszlopban. "

Ostrovsky A zivatar című darabjának története a maga módján érdekes: vannak legendák és személyes drámák is. A "Zivatarok" premierjére 1859. november 16-án került sor a Maly Színházban.

"Zivatar" Ostrovsky darabjának története - röviden a dráma megírásának idejéről |

Ostrovszkij nem írt "Zivatart" ... Volga "Zivatart" írt.
S. A. Juriev

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij a 19. század egyik legnagyobb kulturális alakja volt. Munkája örökre az irodalom történetében marad, és az orosz színház fejlődéséhez való hozzájárulást aligha lehet túlértékelni. Az író néhány változtatást hajtott végre a darabok előadásain: a figyelmet már nem szabad csak egy szereplőre összpontosítani; bemutatnak egy negyedik jelenetet, amely elválasztja a közönséget a színészektől, annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a történések konvencionalitását; hétköznapi embereket és szokásos mindennapi helyzeteket ábrázolnak. Ez utóbbi álláspont tükrözte a legpontosabban annak a reális módszernek a lényegét, amelyet Ostrovsky betartott. Irodalmi munkássága az 1840-es évek közepén kezdődött. Írták: "Népünk - számozott", "Családi képek", "A szegénység nem helytelen" és más darabokat. A "Zivatar" című dráma létrejöttének története nem korlátozódik a szöveg kidolgozására és a szereplők közötti beszélgetések előírására.

Ostrovsky "A zivatar" című darabjának létrehozásának története 1859 nyarán kezdődik, és néhány hónappal később, október elején fejeződik be. Ismeretes, hogy ezt megelőzte egy utazás a Volga mentén. A haditengerészeti minisztérium védnöksége alatt néprajzi expedíciót szerveztek, hogy megvizsgálják Oroszország őslakosainak szokásait és szokásait. Osztrovszkij is részt vett benne.

Mindkét lánynak el kellett viselnie az anyósok elégedetlenségét és despotizmusát. Alexandra Klykovának minden piszkos házimunkát el kellett végeznie. Sem Klykovnak, sem Kabanovnak nem volt gyermeke. Az "egybeesések még nem érnek véget". A nyomozás tudta, hogy Alexandra kapcsolatban áll egy másik személlyel, egy postai munkással. A Vihar című darabban Katerina beleszeret Boriszba. Éppen ezért sokáig azt hitték, hogy a "Zivatar" nem más, mint egy, a darabban tükröződő esemény.

„… Halálomig szerettem templomba járni! Hasonlóképpen, a mennybe szoktam menni, és nem látok senkit, nem emlékszem az időre, és nem hallom, amikor a szolgálat véget ér ... Tudod, egy napsütéses napon egy ilyen fényes oszlop jön a kupolából, és ebben az oszlopban füst van, mint a felhők, és látom, régen az volt, hogy az angyalok repülnek és énekelnek ebben a oszlopban. "

Termék teszt