Pavel Kuznyecov. Kuznyecov Pavel Varfolomeevich művész Kuznyecov Pavel Varfolomeevich

"Régóta ismerem, nagyon tehetséges ember számára. Elképesztő színművész, rengeteg energiával rendelkezik, és szeret igazi művészként dolgozni." V.E. Boriszov - Muszatov.

P.V. útja Kuznyecova a művészetben energikus és organikus volt, akárcsak egy hatalmas növény növekedése a mag titkos életéből egy szabadon terjedő koronává. Úgy tűnik, hogy ennek a hajtásnak a tekercsei kölcsönös elmélkedések - gyermekkori emlékek, homályos misztikus előérzetek - láncolatát képezik "Szökőkutak" és a sztyeppei festmények terét megvilágító harmonikus fényharmónia. A világban Kuznyecova Valahogyan az ember különösen szabadon lélegzik, érzi a tér és az idő áramlásának mértéktelenségét. Olyanok, mint egy élő tavasz, hogy megtisztítsák a fáradt lelket.

Kuznyecov az elsők között járt a merész újítások útján az orosz művészetben a 20. század elején. és ami ritkán fordul elő, szinte azonnal lelkes elismerést és támogatást kapott tanáraitól: Serov, Korovin, Borisov - Musatov. Kuznyecov Boriszov-Muszatov híveinek Volga-galaxisához tartozik. Fiatal művészek, leendő kiállítók "Kék rózsa" 1907: M. Saryan, S. Sudeikin, N. Sapunov, P. Utkin egyhangúlag elismerte vezetőjüknek.

Szaratovban született, ikonfestő - kézműves családban, inkább kertész családjának őshonosnak nevezte magát. Illarion nagyapja, aki okosan vigyázott a leendő művészre, kertész volt, és a természet finom szerelmese. A zömök és lelkes Kuznyecov a baráti körben - a moszkvai festőiskola hallgatói - Panza becenevet kapott, összehasonlítva melankolikus honfitársa, Pjotr \u200b\u200bUtkin (Don - Quijote). Úgy tűnik, hogy a misztikus szimbolista fiatalság ebben a csillogó temperamentumában semmi sem sejtette "Kék rózsa", de a legkomolyabbnak és következetesebbnek bizonyult ebben az irányban. "Kuznyecov álmodozó volt, barátai játékosak voltak. Látta, alkották ... Kuznyecov furcsasága" arc ", más" álarcok "furcsasága volt. Természetének alapvető tulajdonságai: gyermeki tisztaság és bölcsesség soha nem változtatták meg."

és "Születés" Az 1907-es Goluborozov-korszak a reggeli álmokat, álmokat idézi, a költői szimbolika képeit visszhangozva: "Olyan vagyok, mint egy álom előtted, mint egy kék álom, szundikálva egy kék virágon."

BAN BEN "Szökőkutak" kísérteties lények még nem születtek, nem váltak el a reggeli opál ködtől, de már részt vesznek a víz és a levelek megfoghatatlan körforgásában, újra feloldódnak, akár a cseppek, a fröccsenések, csak a távoli ragyogást kell tükrözniük.

Kuznyecov korai festményei elvarázsolják a tippeket és javaslatokat.

Kuznyecov olyan komolyan próbálja felfogni a természet legfájdalmasabb és legszebb titkát - a születést és az anyaságot, hogy egy ideig szülészként dolgozik egy szülészeti kórházban. De a rejtély megoldása helyett a titok megérintése csalódást keltett a művészben. Az 1900-as évek végén egyre nagyobb volt a fájdalmas összeomlás érzése, a tündérkertekben a szenvedéstől eltorzult arcok villogni kezdenek, "vetélések és furcsaságok" jelennek meg. Ezek az érzelmek tükröződtek "Önarckép" 1906-os művész.

Kuznyecov fülledté válik a misztikus látomások világában. A kortársak számára már úgy tűnik, hogy művészete elenyészik, de egy fájdalmas válságot túlélve a művész teljesen váratlan, új minőségben születik újra ...

Kuznyecov menekülése a városok fojtogató életéből a kirgiz sztyeppékre hasonlít P. Gauguin Tahiti felé tartó repülésére, de ha Gauguin számára ez szakítás volt az európai kultúrával, akkor Kuznyecov számára - meglepetése ellenére - régóta vágyott visszatérés volt a gyermekkori álmok világába. Végül is a sztyeppe Szaratov közelében kezdődött.

Egy igazi művész, aki inkább ecsettel és festékkel fejezte ki gondolatait, P. Kuznyecov ennek ellenére lelkes ihletet fedezett fel a számára megnyílt puszták világának leírására.

Az 1910-es évek elején. megjelennek a P. Kuznyecov sztyepp ciklusának legjelentősebb képei: 1911; "Délibáb", 1912; "A sztyeppén. Munkahelyen", 1913; , 1912

A kirgiz puszták határtalan kiterjedésében minden általános egységbe kerül: fák, állatok, emberek lakásaikkal, kecses délibáb-látomások és dombok körvonalai. Holisztikus mintát alkotnak, elkötelezettek a bölcs világrend törvényei iránt: a szimmetria és a fennálló ciklus. Úgy tűnik, hogy a festmények az emberek harmóniájának és a határtalan térnek a mitológiai aranykorába vezetnek. A teret irizáló fényárnyalatok töltik meg, az emberek és állatok foltjai hangzatos színakkordokkal lobbannak fel - minden a végtelenségig szétkapcsolódik, és ugyanakkor egységbe áramlik. Nincs határ az ég és a föld, az ember és az Univerzum között.

Csendélet. Három csokor. 1945. Olaj, vászon.

1910-es évek. Vászon, olaj.

1930-as évek. Vászon, olaj.

Az 1910-es évek munkájában. a művész eljut a tehetség érettségéhez, egyfajta monumentalizmushoz a festészetben, ötvözi a keleti művészet hagyományait és az ősi orosz freskókat. Ajándékának fényes eredetisége a festési mód egyedülálló művésziségében jelenik meg, amelyet az ecset mozgásának zenéjének nevezhetünk. Kuznyecov hangsúlyozta, hogy: "Az ecsetnek a vászonhoz való tapintása a lélek és a szem érintése ... ugyanúgy ömlik ki, mint egy zongorista esetében, az ujjak gombokkal való érintése zenei képeket idéz elő."

A 10-es évek közepe óta. Kuznyecov kedveli a képi kísérleteket, érzékenyen reagál a környező művészi keresésekre, színházban, grafikában dolgozik. Pompás portrék és csendéletek jelennek meg: 1916, 1918

Ez utóbbi különösen figyelemre méltó, mivel a művész feleségének, Elena Mihailovnának, nee Bebutovának, eredeti művésznek, aki színházban és iparművészetben dolgozott. A Bebutov család megszemélyesítette az örmény és az orosz kultúra hagyományainak kölcsönös gazdagítását. Elena Mihailovna fényes és kifinomult keleti megjelenése férje, művész esztétikai ideáljának megtestesítője volt. 1918 volt az esküvőjük. Ezt az évet Kuznyecov portréművészetének virágzása is jellemezte. Több portrét készített feleségéről, amelyek mindegyike igazi remekmű és feltárja a modell kegyelmét és lelki gazdagságát.

A keleti ciklus festményeinek többségében az arcokat maszkká változtatják, mintha az emberek általános egységét hangsúlyoznák. Bebutova portréján egy gyönyörű keleti arc - a maszkot megvilágítja a lelógó szemhéjak alatt megbúvó belső energia és fény, amely tükrözi a fényes egyéniség egyediségét.

40. születésnapjának évében Kuznyecov érzékeny feleséggel és ihletettséggel belépett élete második, fél évszázadot igénybe vevő részébe.
Az első forradalom utáni években, mint sok művész, Kuznyecov kreatív fellendülést tapasztal. Vérmérséklet szerint szangvinikus, mindig a művészi események sűrűjében van. Munkája páneurópai elismerést nyer egy párizsi kiállításon, ahová Bebutovával együtt 1923-ban mentek.

A három éves művészi csoportok változatosságában Kuznyecov, mint fiatalabb éveiben, fáradhatatlanul egyesítette maga körül a magas művészi kultúrához kapcsolódó összes alkotó erőt. 1924-ben a Művészek Társaságának állandó vezetője lett "Négy művészet", amelybe az előbbiek mesterei tartoztak "Művészetek világa" és "Kék rózsa"... A "Kék rózsa" retrospektív kiállítást a Trestov Galéria termeiben rendezték az első kiállítással egy időben "A négy művészet" Az egyesület neve már négy térbeli művészet közösségének gondolatát fejezi ki: építészet, festészet, grafika, szobrászat. Kuznyecov a magas monumentális művészet gondolatát testesítette meg tanítási gyakorlatában.

Igazi művészként, alapvetően apolitikus személyiség lévén, a kultúra területén a bolsevista terror éveiben a tüntetés sajátos formáját választotta műve magas szellemi és kulturális alapelveinek változatlansága miatt. Tehát festményei remek monumentalitásával ellenállt a gigantomaniának és a hivatalos szocialista realizmus recsegő hazugságainak. Ezért a szovjet korszakban Kuznyecov képtelen volt megvalósítani monumentális terveit.

De ez nem azt jelenti, hogy Kuznyecov nem reagált a körülötte lévő élet ritmusának változásaira. Ennek markáns példája egyfajta sporttéma-triptichon, amelynek egyik része a Tretjakov-galéria 1931-ben készült kompozíciója. Egy egyszerű sportjátékot Kuznyecov valamiféle grandiózus űrtevékenységgé változtatott. Úgy tűnik, hogy a játékosok kezében egy hatalmas lángoló bolygó található. N. Punin művészetkritikus, kiemelve Kuznyecov ezen kompozícióját más művészek hasonló alkotásai között, megjegyezte, hogy a nevetséges szögbe került emberek szokásos emberei helyett Kuznyecovnak sikerült valódi mozgást közvetítenie, "egy formában egyesítve ennek a formának többféle vágyát különböző időpontokban".

A művészet szinte egy évszázada próbát jelent egy művész számára. Kuznyecov valószínűleg birtokolta az állandó megújulás titkát. Sok elismerés örök társa és inspirálója, Elena Mihailovna. De az évek fájdalmas légkörében nem kerülte el tehetsége elenyészését.

A 30-as évek közepén Kuznyecovok Moszkva közelében, Kratovóban szereztek egy házat, amelyet hamarosan benőtt egy virágzó kert és veteményeskert. A művész felidézi nagyapja kertész előírásait. Kertészkedésének és kertészkedésének gyümölcse a csendéletek és a tájak hőseivé válik. A természet látott világa, amelybe a művész távozik, a környező valósággal való szembenézés egyik módja.

(1878-11-17 ) Születési hely: Halál dátuma: Polgárság: Dolgozik a Wikimedia Commons-nál

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (November 5. (17), Szaratov - február 21., Moszkva), orosz festő.

Életrajz

1902-ben Kuznyecov K.S. Petrov-Vodkinnal és P. S. Utkinnal együtt elkezdte festeni a kazanyi Istenanya szaratovi templomát. Az akkori művészi gondolkodás élén állva (részt véve a "Művészetek Világának" tevékenységében) a tehetséges fiatalok az egyházban megpróbáltak szabadon foglalkozni a kánonokkal, ami a köz felháborodásának robbanását váltotta ki, és festményeik megsemmisültek.

Kuznyecov 1904-ben a "Scarlet Rose" kiállítás egyik szervezője volt, és aktívan részt vett a "Blue Rose" művészeti egyesület kialakításában is, amelyet végül az azonos nevű kiállítás után, 1907-ben határoztak meg.

Színházi művek

A színházi dekoráció területén dolgozott. Jellegzetes színházművésznek bizonyult (Kalidasa "Sakuntala" a Kamaraszínházban, 1914, A. Ya. Tairov színpadra állította).

Kiállítások

Párizs (1906)
Kék rózsa (1907)
Párizs (1923)

Képtár

Kék szökőkút (Tempera, 1905, Tretjakov Galéria).
Reggel (tempera, 1905, Tretjakov Galéria).
Születés (1906)
Alvás juhban (1911)
Mirage a sztyeppén (Tempera, 1912, Tretjakov Galéria)
Este a sztyeppén (Tempera, 1912, Tretjakov Galéria)
Juhnyírás (1912)
Eső a sztyeppén (1912)
Teaház (1912)
Csendélet japán nyomatokkal (1912)
Jóslás (1912)
Madárpiac (1913)
A buddhista templomban (1913)
Gyümölcsszedés, Ázsiai bazár (vázlatok a kazanyi állomás festésére, 1913-1914, nem feltétlenül szükséges)
A forrásnál (1919-1920)
Üzbég nő (1920)
Madárház (1920-as évek eleje),
Bukhara-hegy (autolitográf-sorozat, 1923)
Turkesztán (autolitográf sorozat, 1923)
Párizsi komikusok (1924-1925)
A pásztorok többi része (secco, 1927, Orosz Múzeum)
Szőlőszüret (panel, 1928)
Krími kolhoz (panel, 1928)
A. T. Matveev szobrász portréja (1928)
Híd a Zangu folyón (1930)
Anya (secco, 1930, Tretjakov Galéria)
Gyapot válogatása (1931, Tretjakov Galéria)
Az artik tufa feldolgozása (1929, Tretjakov Galéria)
Pushball (1931; Tretjakov Galéria)
Nyíró kosok (77,5 x 81,5, pasztell, tempera, vászon, Orosz Múzeum)

Örökösök

(1878 – 1968)

Pavel Kuznyecov világnézetében az egyik legharmonikusabb orosz művész. A Volga pusztákra és Közép-Ázsiába tett utazásai, amelyeket a 20. század tizedik évében tett, boldog pillanat lett karrierjében.

Itt új világot nyitott meg - puszták, sivatagok, végtelen térükkel, a horizont egyenes vonalaival és az ég magas kupolájával, hétköznapi emberek, ősidők óta, ezen a csupasz földön lakva, csendes juhállatokkal, tevékkel, alacsony jurtákkal, így szervesen illeszkednek ebbe a csendesbe Látvány.

A "kettős átalakulás" elvét alkalmazva Pavel Kuznyecov nemcsak a tárgyak kiválasztásából, hanem a képi és a plasztikai értelmezés rendszeréből is kiűzte műveiből a véletlen elemeit.

A lehajtott fejek és az ívelt alakok ritmusa egyesíti az embereket egy olyan tájban, amely szinte nincs tudatában éles ellentétes robbanásokról. Az emberek és állatok, a föld és az ég, a fák és a gyógynövények alakjának színegyenletessége - a világ egyetemes színharmóniája ugyanolyan következetesen feltárja minden elemének egységességét.

Ez a harmónia Pavel Kuznyecov festményein tisztított és ideális formában valósul meg, ezért nem annyira a művész szeme előtt megjelent sajátos életjelenséggel, hanem általában a világ képével kell összefüggésben lennie.

Az egyetemesség ilyen érzése szinte végigkíséri a művészt alkotói útján, csak a legvégén, inkább a külső körülmények akaratával, utat engedve a közlegény költészetének.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov 1878. november 5-én (17) született Saratovban, VF Kuznetsov „festő- és ikonfestő mester” családjában, akitől első művészi képességeit megkapta.

Tanulmányait a Saratovi Képzőművészet-szeretők Társaságának Rajziskolájában (1891-1896), a moszkvai Festőiskolában végezte. Szobrok és építészet (1897-1904) A. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak, valamint V. A. Serov és K. A. Korovin műhelyében. Vázlatokért és rajzokért két kis ezüstérmet kapott.

Nagy hatással volt rá V. E. Boriszov-Muszatov munkája. Barátaival együtt művészi közösséget szervezett az iskolában, amelyet később "Kék Rózsa" néven emlegettek.

Együttműködve az "Art", az "Aranygyapjú" folyóiratokkal, bejárta Oroszországot és Nyugat-Európát, számos dekorációs festményt készített. A "Művészetek világa" (1910-től), "Szabad esztétika" (1907-1917), "Őszi szalon" (1906-tól) művészeti egyesületek tagja.

1908-1912-ben a kirgiz pusztákra utazott, 1912-ben meglátogatta Buharat, 1913-ban - Taskentet, Szamarkandot. Ezen utazások benyomásai alakították a művész stílusát és kreatív nézeteit. 1913-1914-ben a kazanyi vasútállomás paneljének vázlatain dolgozott. 1914-1915-ben együttműködött A.Ya. Tairovval a moszkvai kamaraszínházban.

A forradalom után a Kollégium és az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztályának tagja (1918-1924), tanítással foglalkozott, számos utat tett az országban. A "4 művészet" egyesület alapító tagja és elnöke, az RSFSR kitüntetett művészeti munkatársa (1929).

Kuznyecov Pavel Varfolomeevich

kovácsok impresszionista művész kiállítása

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov 1878. november 18-án (5) született Saratovban, Bartholomew Fedorovich Kuznetsov kézműves ikonfestő családjában, akinek műhelyében a szellemi és világi rend parancsát hajtották végre. Felesége, Evdokia Illarionovna szerette a zenét és a festészetet. Születésétől kezdve a gyerekek elnyelték a családban uralkodó művészet iránti szeretet légkörét. Pavel idősebb testvére, Mihail festő lett, a fiatalabb Victor - zenész. De a legkiemelkedőbb képesség kétségtelenül Pál volt.

A 19. század végén Szaratov Oroszország legnagyobb kereskedelmi és ipari központja volt. A város kulturális élete gazdag és változatos volt; konzervatórium és zeneiskola nyílt, a legjobb opera- és drámaszínházi társulatok turnéztak, és széles körben fejlődtek a népszerű oktatási tevékenységek.

Mindez jótékony hatással volt a fiatal Pavel Kuznyecov személyiségének kialakulására. De a legfontosabb az ország egyik leggazdagabb művészeti múzeumának létrehozása volt, amelyet 1885-ben alapítottak. Hamarosan ennek az eseménynek a hatására Szaratovban megszervezték a Képzőművészet-szerelmesek Társaságát, alatta rajzstúdió nyílt, majd komoly szakmai iskolává alakult át, amelybe Pavel Kuznyecov 1891 - 1896-ban járt. Kiemelkedő tanároknál tanult, akik az iskola két fő osztályát vezették. A rajzot V. V. Konovalov, a császári művészeti akadémia végzettje, P. P. Chistyakov hallgatója tanította. Festészet - G.P. Salvini-Baracchi olasz művész, aki hosszú éveken át Saratovban élt, és híres festőmesterek egész galaxisát hozta fel. A romantikus lelkesedésű, művészi és élénk energiájú ember, Barakki nem csak a festéstechnika alapjait vetette meg, hanem Szaratov és a Volga-szigetek közelében vázlatokon tett kirándulások alkalmával Kuznyecovnak adta a plein air art első leckéit is.

Az iskolai tanulmányi évek felkészítették Kuznyecovot és bajtársait a világ művészetének és mindenekelőtt az impresszionista stilisztika új irányainak kialakítására. De a francia újítók felfedezéseinek bevezetésében a döntő határvonal a találkozó volt V.E. Boriszov-Muszatov - Szaratovból, kiváló festőművész, külföldi kiállítások kiállítója, aki addigra már széles körű elismerést kapott. Saját keresése az impresszionizmus és a neoromantika főáramában zajlott. A nyári hónapokban szülővárosába látogatva Muszatov kezdő művészeket hívott meg, és életvázlatokat festett egymás mellé a Volszkaja utcai ház kertjében. Ennek a közös munkának a folyamán a mester Monet, Renoir, Puvis de Chavannes és más híres európai művészek munkáiról mesélt a fiataloknak.

A szaratovi órák eredménye Pavel Kuznyecov ragyogó felvétele volt a moszkvai Festő, Szobrász és Építészeti Iskolába 1897 szeptemberében. A sors akarata szerint ebben az évben jelentős változások történtek magában az Iskolában, amelyek hozzájárultak a tanítási módszerek és általában az esztétikai nézetek megújulásához. Peredvizhnik K.A. Savitsky elhagyta a teljes körű osztály vezetőjének helyét V.A. Serov, K. A. Korovin, I.I. Levitan lett az iskola professzora.

Az iskola első osztályaiban, ahol L. O. Pasternak, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin tanított, a tanítás még mindig akadémikus jellegű volt. V. V. Konovalov tanulságai által jól előkészítve Kuznyecovnak ez sikerült. 1900-1901-ben már kapott egy kis ezüstérmet vázlatokért; 1901-1902-ben - rajzokhoz. 1899 óta folyamatosan részt vett az Iskola diákjainak kiállításain. Kuznyecov azonban igazi művészi szabadságot ért el, Serov és Korovin vezetésével dolgozott, akiket mindig fő tanárainak tartott. Lelkesedés Korovin kolorizmusa, az ecset elsajátítása, az ütés plaszticitása, a kompozíció dinamizmusa miatt egy időre félretolta Musatov hatását is. De a Korovin számára organikus képi intuíció nem vált Kuznyecov korai keresésének fő irányává. A Serov műhelyében végzett munka segített neki megismerni a nagyszerű stílus, a szigorú belső fegyelem, valamint a monumentális és dekoratív írásrendszer megalkotásának feladatait.

A tanárok szerepe nem korlátozódott a tanfolyamokra, ahol diákok vettek részt. 1899-ben Korovin bemutatta Kuznyecovot és honfitársa szobrászművészt, A.T. Matveeva Szavva Ivanovics Mamontovval. A Butyrskaya előőrs mögötti moszkvai fazekasműhelyében Kuznyecov találkozott Polenovval, Vasnetsovval, Vrubellel, Chaliapin-nal és a korszak más figyelemre méltó embereivel.

A kor egyik leghíresebb jele a vezető orosz művészek aktív munkája volt a színházban. A színházterv remekeit Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois alkotta, a "World of Art" magazin köré egyesült mesterek köre. 1901-ben Kuznyecov az NN Sapunov iskolai kollégájával együtt először kapott lehetőséget arra, hogy tehetségét ezen a területen alkalmazza. Fiatal művészek Korovin vázlatai alapján díszleteket és jelmezeket festettek Wagner Valkyries című operájának, amelyet 1902 elején mutattak be a Nagy Színházban.

A "World of Art" által szervezett festménykiállításokat a XX. Század elején rendkívül rangosnak tartották. 1902-ben Serov kezdeményezésére Pavel Kuznyecov meghívást kapott, hogy vegyen részt egy ilyen kiállításon, ahol kilenc tájat mutatott be. A "Volgán" című művet a folyóirat oldalain reprodukálták.

1902-ben Kuznyecov életében még számos fontos esemény történt. Kirándulást tett északon, a Fehér-tenger és a Jeges-tenger partjainál, ahonnan lírai tájak sorozatát hozta vissza. Nyáron Saratovba érkezve P.S. Utkinnal és K. S. Petrov-Vodkinnal együtt részt vett a kazanyi Istenanya templomának határának festésén. Ezek a festmények nem maradtak fenn: a kanonikus alanyok túlzott értelmezési szabadsága felkeltette a klérus felháborodását, és hamarosan a festmény megsemmisült.

1904 áprilisában Pavel Kuznyecov elvégezte a moszkvai iskolát. Ekkorra képi nyelvének új rendszere alakult ki, amelyben a laposság és a dekorativitás, a pasztell színek visszafogott palettája és a matt „kárpit” textúra érvényesült. Az ilyen módon festett panelfestményeket 1904 januárjában, Saratovban, az "Új művészet estjén" mutatták be. Ezt az estét megelőzte a "Scarlet Rose" kiállítás, amely Saratovban nyílt meg 1904. április 27-én. Pavel Kuznyecov és legközelebbi munkatársa, Pjotr \u200b\u200bUtkin szervezte. A kiállítás az orosz szimbolista festők fiatal nemzedékének első megnyilvánulása lett, amelynek egyik vezetője Kuznyecov volt.

1907. március 18-án nyílt meg a Kuznyecov és Utkin környéki művészek közösségének második kiállítása Moszkvában, a Masznickaja utcában. A "Kék Rózsa" nevet kapta. Az orosz képi szimbolika központi eseményeként vonult be a történelembe. A kiállítások közötti időszakban és a "Kék Rózsa" utáni években Kuznyecov művek sorát hozta létre, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a szimbolista témához. Ezek vásznak "Reggel", "Születés", "Fogyasztók éjszakája", "Kék szökőkút" és lehetőségeik.

1907-1908-ban Kuznyecov megtette első útjait a Trans-Volga pusztákon. A mindennapi élet iránti érdeklődés és a keleti képek iránt azonban nem azonnal jött létre a festészet. Ezt megelőzte a Ya.E. Zhukovsky gyűjtő és filantróp, a Krím déli partján fekvő Novy Kuchuk-Koy villájának monumentális festése, amely a művész számára fontos volt.

Az 1900-as évek második felében - az 1910-es évek elején Kuznyecov számos nagy kiállítás rendszeres kiállítója lett. Ezek a Golden Fleece magazin szalonjai, az Orosz Művészek Szakszervezetének, a Moszkvai Művészek Szövetségének kiállításai, az orosz művészet kiállítása a párizsi őszi szalonban, S.P.Dyagilev szervezésében 1906-ban, Koszorú és mások.

1911-ben a Művészetek Világa kiállításon Kuznyecov olyan műveket mutatott be, amelyek egy új időszak kezdetét jelentették munkájában. Ezek a "kirgiz szvit" vásznai - a művész munkáinak legnagyobb száma. A legjobbak közülük: „A sztyeppén. Dolgozó", "Nyírás", "Eső a pusztán" "Mirázs a pusztában», "Este a pusztán" "Alszik egy kósarában", "Jövőbelátás" - az 1910-es évek első felébe tartoznak. Ezekben a művész elérte képének és stílusának tökéletességét, végül megfogalmazta művészi nyelvének alapelveit. Kuznyecov orientalizmusának fő jellemzői közé tartozik a világ szemlélődő felfogása, az élet időtlen lényként való értelmezése, a festmények hőseinek fennkölt konvenciója és személytelensége, a természet mesés-epikus érzékelése. A művek plasztikus megoldásában a ritmikus nyugalom, a kompozíciós harmónia és a helyi szín érvényesül.

1912-1913-ban Kuznyecov Buhárába, Taskentbe és Szamarkandba látogatott. A közép-ázsiai utazás benyomásait számos festménysorozat és az 1922-1923-ban előadott "Mountain Bukhara" és "Turkestan" autolitográfiák két albuma tükrözte. Kelet hagyományosabb megjelenését mutatják. Nyílt dekorativitás és némi színváltozat jellemzi, az ázsiai világ fűszeres aromájának közvetítésének vágya. A keleti motívumok visszhangja jelen van Kuznyecov 1910-es évekbeli nagyszabású csendéletén is.

A sztyeppei és az ázsiai ciklusú művek kiállításain való bemutatás eredményeként meghívást kaptunk arra, hogy vegyenek részt az épülő kazanyi vasútállomás festésén, amelyet Kuznyecov A. V. Shchusev építésztől kapott. Falkép vázlatokban "Gyümölcs szedés" és "Asian Bazaar»Szintetizálják a monumentális festészet technikáinak elsajátítását, a keleti kultúra organikus értelmezését, az emberi képek reneszánsz fenségét.

A híres színházigazgató, A.Ya. Tairov szintén értékelte Kuznyecov azon képességét, hogy közvetítse a Kelet különleges szellemiségét. Meghívta a művészt, hogy tervezze meg Kalidasa "Sakuntala" című darabját, amelyet a Kamaraszínházban rendeztek 1914-ben.

1915-1917-ben Kuznyecov katonai szolgálatot teljesített, a parancsnokok iskolájában tanult. Az 1917-es februári forradalom után részt vett a "Felszabadulás útja" irodalmi és művészeti folyóirat kiadásában. 1918-ban a Festő, Szobrász és Építészeti Iskola festőműhelyének vezetőjévé választották, ahol 1930-ig tanított. Az évek során az iskolát először az Állami Szabadművészeti Műhelyekké, majd Vkhutemas és Vhutein néven szervezték át.

Az 1910-es évek végén - 1920-as években Kuznyecov, mint sok más művész, aktívan részt vett az állam kulturális politikájának aktualizálásában. 1918 és 1924 között az Oktatási Népbiztosság képzőművészeti főiskolájában dolgozott; a moszkvai és a moszkvai régió művészeti és ókori műemlékeinek védelmével foglalkozó bizottság tagja volt. 1919 óta a Képzőművészeti Tanszék Saratov Collegiumjában dolgozott, ezen a részlegen az előkészítő műhelyeket vezette.

1918-ban Pavel Kuznyecov felesége lett művész E.M. Bebutova... A különböző évek szertartásos, meghitt, színházi portréi e műfaj legsikeresebb műveivé váltak munkájában. 1923-ban "Pavel Kuznyecov és Elena Bebutova kiállítását" a párizsi "Barbazange" galériában állították ki.

1924-ben Kuznyecov és Bebutova belépett a "4 Arts" társaságba, amely különböző irányú művészeket tartalmazott, akik a festőállvány kreativitásának és az elsajátítás esztétikai kritériumai között maradtak. Kuznyecovot a társaság elnökévé választották.

1929-ben Pavel Kuznyecov megkapta az RSFSR kitüntetett művésze címet. Személyes kiállítására az Állami Tretjakov Galériában került sor.

1930-ban a művész meglátogatta Örményországot, 1931-ben - Azerbajdzsánt. Az ilyen kreatív üzleti utak bevett gyakorlatnak számítottak az akkori művészeti életben. A kirándulások eredményeként Jerevánban új épületek és Bakuban olajmezők épültek. Az örmény sorozatot egy kiállításon állították ki a moszkvai Szépművészeti Múzeumban 1931-ben.

Az 1930-as években a művész még több kreatív utazást tett az ország körül. Az egyik kreatív siker az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon elhangzott "A kolhoz élete" című panel volt. Megkapta a kiállítás ezüstérmét. A művész anyagokat gyűjtött számára egy michurinszki utazás során.

Az 1930-as és 1940-es években Kuznyecov pedagógiai munkát végzett, a festészetben a tájat és a csendéletet részesítette előnyben, számos műfaji-tematikus festményt készített.

1956-1957-ben a művész személyes kiállítására Moszkvában és Leningrádban, 1964-ben pedig Moszkvában került sor.

Élete utolsó éveiben a mester főként Majori, Dzintari, Palanga tájain dolgozott, sok időt töltött a balti államok kreatív házaiban.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meghalt, valamivel 90. születésnapja előtt, 1968. február 21-én Moszkvában, a német temetőben temették el.

Kuznyecov Pavel Varfolomeevich

Pavel Kuznyecov

(1878-1968)

A természet ragyogó képi ajándékkal és a lélek kimeríthetetlen energiájával ruházta fel P. V. Kuznyecovot. Az élet előtti öröm érzése csak egy érett öregségig hagyta el a művészt. A művészet számára a létforma volt.

Kuznyecov gyermekkorában ismerkedhetett meg a finom mesterségekkel, ikonfestő apja műtermében. Amikor a fiú művészi hajlama egyértelműen meghatározódott, belépett a Saratovi Képzőművészet-szeretők Társaságának Festő- és Rajzstúdiójába, ahol V. V. Konovalov és G. P. Salvi-ni-Barakka irányításával több évig (1891–96) tanult.

Életének rendkívül fontos eseménye volt a találkozó V.E.Boriszov-Muszatovval, aki erős és jótékony hatással volt a szaratovi művészeti ifjúságra.

1897-ben Kuznyecov remekül letette a vizsgákat a moszkvai Festő, Szobrász és Építészeti Iskolában. Jól tanult, nemcsak tehetségének fényessége, de a munka iránti igazi szenvedélye miatt is kitűnt. Ezekben az években Kuznyecov KA Korovin festői művészetének bűvöletében volt; nem kevésbé mély volt V. A. Serov fegyelmező hatása.

Ugyanakkor egy diákcsoport gyűlt össze Kuznyecov körül, aki később a híres kreatív közösség, a "Kék Rózsa" tagja lett. Az impresszionizmustól a szimbolizmusig - ez az a fő tendencia, amely meghatározta Kuznyecov keresését a kreativitás korai időszakában. Tisztelettel a plein air festészet előtt, a fiatal művész igyekezett olyan nyelvet találni, amely nem annyira a látható világ benyomásait, mint inkább a lelkiállapotát tükrözheti.

Ezen az úton a festészet közel került a költészethez és a zenéhez, mintha a képi lehetőségek határait tesztelné. A fontos kísérő körülmények között szerepel Kuznyecov és barátai részvétele a szimbolista előadások tervezésében, együttműködés a Symbolist magazinokban.

1902-ben Kuznyecov két elvtársával - KS Petrov-Vodkin és PS Utkin - vállalta a festés élményét a kazanyi Istenanya szaratovi templomában. A fiatal művészek nem haboztak betartani a kánonokat, szabad utat engedve fantáziájuknak. A kockázatos kísérlet a közvélemény felháborodását, istenkáromlás vádjait okozta - a festmények megsemmisültek, de maguk a művészek számára ez az élmény fontos lépéssé vált az új képi kifejezőkészség keresésében.

Mire elvégezte a moszkvai Festészet, Szobrászat és Építészet Iskoláját (1904), Kuznyecov szimbolista irányultsága teljesen meghatározódott. Különösen fontosak voltak Boriszov-Muszatov festői felfedezései. Az absztrakt és a konkrét egyensúly, amely a legjobb Musa-tov darabokat jelölte meg, azonban nem jellemző Kuznyecov szimbolikájára. A látható világ húsa megolvad festményein, festői látomásai szinte szürreálisak, árnyékképekből szőttek, a lélek finom mozdulatait jelzik. Kedvenc Kuznyecov motívuma egy szökőkút; a művészt gyermekkorában elbűvölte a vízciklus látványa, és most ennek emlékei vásznakon támadnak fel, variálva az örök életciklus témáját.

Muszatovhoz hasonlóan Kuznyecov is jobban kedveli a temperát, de dekorációs lehetőségeit nagyon különös módon használja, mintha az impresszionizmus technikáira figyelne. A kifehéredett színárnyalatok mintha egy egésszé egyesülnének: alig színes fény - és a kép színes ködbe burkolózni látszik (Reggel, Kék Szökőkút, mindkettő 1905; Születés, 1906 stb.).

Kuznyecov korán híressé vált. A művész még nem volt harmincéves, amikor művei bekerültek az orosz művészet híres kiállításába, amelyet S.P.Dyagilev rendezett Párizsban (1906). A nyilvánvaló siker oda vezetett, hogy Kuznyecovot az Őszi Szalon tagjává választották (nem sok orosz művész kapott ilyen kitüntetést).

Az orosz művészeti élet egyik legfontosabb eseménye a század elején az 1907 tavaszán Moszkvában megnyílt "Kék rózsa" kiállítás volt. Az akció egyik kezdeményezőjeként Kuznyecov az egész mozgalom művészeti vezetőjeként tevékenykedett, amelyet azóta "Goluborozovsky" -nak hívnak. Az 1900-as évek végén. a művész kreatív válságon ment keresztül. Munkájának furcsasága olykor fájdalmassá vált; úgy tűnt, hogy kimerítette önmagát, és nem volt képes igazolni a hozzá fűzött reményeket. Annál imponálóbb volt a kelet felé forduló Kuznyecov újjáélesztése.

A döntő szerepet a művész vándorlásai játszották a Volga pusztákon, Bukhara, Szamarkand és Taskent kirándulásai. Az 1910-es évek legelején. Kuznyecov a "kirgiz szvit" festményeivel lépett fel, tehetsége legmagasabb virágzását jelezve ("Alvás a juhban", 1911; "Juhnyírás", "Eső a sztyeppén", "Mirage", "Este a pusztában", mind 1912 stb.) ). Mintha fátyol esett volna le a művész szeméről: színe anélkül, hogy elveszítené gyönyörű árnyalatait, tele volt az ellentétek erejével, a kompozíciók ritmikus mintázata a legkifejezőbb egyszerűséget nyerte el.

A tehetség jellege által Kuznyecovra jellemző szemlélődés a sztyeppei ciklus festményeinek tiszta költői hangzást, lírai lélektani és eposz-ünnepélyes hangot ad. A Bukhara-sorozat (Chaikhana, 1912; Madárpiac, A buddhisták templomában, mindkettő 1913 stb.), Amelyek időben kapcsolódnak ezekhez a művekhez, a dekoratív tulajdonságok növekedését demonstrálja, színházi asszociációkat idézve.

Ugyanezekben az években Kuznyecov számos csendéletet festett, köztük a kiváló Csendélet japán metszettel (1912). Kuznyecov növekvő népszerűsége hozzájárult kreatív tevékenységének bővüléséhez. A művész meghívást kapott, hogy vegyen részt a moszkvai Kazansky pályaudvar festésén, vázlatokat készített ("Gyümölcsök szedése", "Ázsiai bazár", 1913-14), de ezek nem valósultak meg. 1914-ben Kuznyecov együttműködött A. Ya. Tairovval a Kamaraszínház első produkciójában - Kalidasa "Sakuntala" című darabjában, amely nagy sikert aratott. Fejlesztve Kuznyecov dekoratorként való gazdag lehetőségét, ezek a kísérletek kétségtelenül befolyásolták festőállványának festését, amely egyre inkább a monumentális művészet stílusa felé húzódott (Jóslás, 1912; Este a sztyeppén, 1915; Forrásnál, 1919-20; "Üzbég", 1920; "madárház", 1920-as évek eleje stb.).

A forradalom éveiben Kuznyecov nagy lelkesedéssel dolgozott. Részt vett forradalmi fesztiválok tervezésében, a "Felszabadulás útja" című folyóirat kiadásában, pedagógiai munkát végzett, számos művészeti és szervezési problémával foglalkozott. Energiája mindenre elegendő volt. Ebben az időszakban a keleti motívumok új variációit hozza létre, amelyeket az ősi orosz festészet befolyásol; legjobb alkotásai között szerepel E. M. Bebutova (1921–22) csodálatos portréi; ugyanakkor kiadta a "Turkestan" és a "Bukhara-hegy" (1922-23) kőnyomtatási sorozatokat. A kiválasztott témakörhöz való kötődés nem zárta ki a művész élénk reakcióját a jelenlegi valóságra.

Lenyűgözte párizsi útja, ahol kiállítását 1923-ban rendezték (Bebutovával együtt), Kuznyecov írta A párizsi komédiások (1924-25); ebben a műben a benne rejlő dekoratív stíluslakonizmus váratlanul éles kifejezéssé változott. Új felfedezések hozták a művész Krímbe és a Kaukázusba tett utazásait (1925–29). Könnyű és energikus mozgással telített kompozícióinak tere mélységet nyert; ilyenek a jól ismert panelek: "Szőlőszüret" és "Krími kolhoz" (mindkettő 1928). Ezekben az években Kuznyecov kitartóan igyekezett bővíteni cselekményi repertoárját, utalva a munka és a sport témáira.

Az örményországi tartózkodás (1930) egy olyan festményciklust keltett életre, amely maga a festő szerint "a monumentális építkezés kollektív pátoszát testesítette meg, ahol az emberek, a gépek, az állatok és a természet egy hatalmas akkordba olvad össze".

A társadalmi rendre reagálni kívánó vágy teljes őszinteségével Kuznyecov nem tudta teljes mértékben kielégíteni az új ideológia ortodoxait, akik gyakran kemény kritikáknak vetették alá "esztétika", "formalizmus" stb. Miatt. 31.), amelynek Kuznyecov alapító tagja és elnöke volt. Az 1920-as évek végén - 1930-as évek elején készült művek (beleértve "A szobrász AT Matvejev portréja", 1928; "Anya", "Híd a Zan-gu folyón", mindkettő 1930; "Pamut válogatása", "Pushball", mindkettő 1931), - a kreativitás utolsó magas emelkedése Kuznyecova. A mester arra volt hivatva, hogy sokat túlélje társait, de még az előrehaladott éveit is elérve nem veszítette el szenvedélyét a kreativitás iránt.

Későbbi éveiben Kuznyecovot főleg a táj és a csendélet foglalta el. És bár az elmúlt évek művei elmaradnak az előzőektől, Kuznyecov kreatív hosszú élettartama kivételes jelenségként nem ismerhető el.

_______________________

Kuznyecov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov 1878. november 18-án (5) született Saratovban, Bartholomew Fedorovich Kuznetsov kézműves ikonfestő családjában, akinek műhelyében a szellemi és világi rend parancsát hajtották végre. Felesége, Evdokia Illarionovna szerette a zenét és a festészetet. Születésétől kezdve a gyerekek elnyelték a családban uralkodó művészet iránti szeretet légkörét. Pavel idősebb testvére, Mihail festő lett, a fiatalabb Victor zenész. De a legkiemelkedőbb képesség kétségtelenül Pál volt.

Az iskolai évek tanulmányai felkészítették Kuznyecovot és bajtársait a világ művészetének új trendjeire és mindenekelőtt az impresszionista stílusra. De a francia újítók felfedezéseinek bevezetésében az a meghatározó határvonal volt, hogy az 1890-es évek közepén találkoztak V. E. Boriszov-Muszatov szaratovi lakossal, kiemelkedő festővel, külföldi kiállítások kiállítójával, aki addigra széles körű elismerést kapott. Saját keresése az impresszionizmus és a neoromantika főáramában zajlott. A nyári hónapokban szülővárosába látogatva Muszatov kezdő művészeket hívott meg, és életvázlatokat festett egymás mellé a Volszkaja utcai ház kertjében. E közös munka során a mester Monet, Renoir, Puvis de Chavannes és más híres európai művészek munkáiról mesélt a fiataloknak.

A tanárok szerepe nem korlátozódott a tanfolyamokra, ahol diákok vettek részt. Korovin 1899-ben bemutatta Kuznyecovot és honfitársa, A. T. Matvejev szobrászművészet Savva Ivanovics Mamontovnak. A Butyrskaya előőrs mögötti moszkvai fazekasműhelyében Kuznyecov találkozott Polenovval, Vasnetsovval, Vrubellel, Chaliapin-nal és a korszak más figyelemre méltó embereivel.

1904 áprilisában Pavel Kuznyecov nem osztályos művész címmel végzett a moszkvai iskolában. Ekkorra képi nyelvének új rendszere alakult ki, amelyben a laposság és a dekorativitás, a pasztell színek visszafogott palettája és a matt "kárpit" textúra érvényesült. Az ilyen módon festett panelfestményeket 1904 januárjában, Saratovban, az "Új művészet estjén" mutatták be. Ezt az estét megelőzte a "Scarlet Rose" kiállítás, amely Saratovban nyílt meg 1904. április 27-én. Pavel Kuznyecov és legközelebbi munkatársa, Pjotr \u200b\u200bUtkin szervezte. A kiállítás az orosz szimbolista festők fiatal nemzedékének volt az első megnyilvánulása, amelynek egyik vezetője Kuznyecov volt.

1907. március 18-án Moszkvában, a Masznickaja utcában megnyílt a művészközösség második kiállítása, amely Kuznyecov és Utkin környékén alakult ki. A "Kék Rózsa" nevet kapta. Az orosz képi szimbolika központi eseményeként vonult be a történelembe. A kiállítások közötti időszakban és a "Kék Rózsa" utáni években Kuznyecov olyan műsorokat készített, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a szimbolista témához. Ezek a "Reggel", "Születés", "A fogyasztás éjszakája", a "Kék szökőkút" festmények és ezek változatai.

1911-ben a Művészetek Világa kiállításon Kuznyecov olyan műveket mutatott be, amelyek munkájának új periódus kezdetét jelentették. Ezek a "kirgiz szvit" vásznai - a művész munkáinak számtalan ciklusa. Közülük a legjobbak: „A sztyeppén. Munka közben "," Juhnyírás "," Eső a sztyeppén "," Mirázs a pusztában "," Este a sztyeppén "," Alvás juhban "," Jóslás "- utalnak az 1910-es évek első felére. Ezekben a művész elérte képének és stílusának tökéletességét, végül megfogalmazta művészi nyelvének alapelveit. Kuznyecov orientalizmusának fő jellemzői közé tartozik a világ szemlélődő felfogása, az élet időtlen lényként való értelmezése, a festmények szereplőinek fennkölt konvenciója és személytelensége, a természet mesés-epikus érzékelése. A művek plasztikus megoldásában a ritmikus nyugalom, a kompozíciós harmónia és a helyi szín érvényesül.

A sztyeppei és az ázsiai ciklusú művek kiállításain való bemutatás eredményeként meghívást kaptunk arra, hogy vegyenek részt az épülő kazanyi vasútállomás festésén, amelyet Kuznyecov A. V. Shchusev építésztől kapott. A "Gyümölcs szedése" és az "Ázsiai bazár" festmény vázlatai szintetizálták a monumentális festészet technikáinak elsajátítását, a keleti kultúra organikus értelmezését, az emberi képek reneszánsz fenségét.

1918-ban E.M.Bebutova művész Pavel Kuznyecov felesége lett. A különböző évek szertartásos, meghitt, színházi portréi e műfaj legsikeresebb műveivé váltak munkájában. 1923-ban "Pavel Kuznyecov és Elena Bebutova kiállítását" a párizsi "Barbazange" galériában állították ki.

1929-ben Pavel Kuznyecov megkapta az RSFSR kitüntetett művésze címet. Személyes kiállítására az Állami Tretjakov Galériában került sor.

Az 1930-as és 1940-es években Kuznyecov pedagógiai munkát végzett, a festészetben a tájat és a csendéletet részesítette előnyben, számos műfaji-tematikus festményt készített.

1956-1957-ben a művész személyes kiállítására Moszkvában és Leningrádban, 1964-ben pedig Moszkvában került sor.

Élete utolsó éveiben a mester főként Majori, Dzintari, Palanga tájain dolgozott, sok időt töltött a balti államok kreatív házaiban.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meghalt, valamivel 90. születésnapja előtt, 1968. február 21-én Moszkvában, a német temetőben temették el.