Ezt az időszakot (a nyilvánvaló történelmi változások kapcsán) a hivatalos művészet fő fővonalának változása jellemzi az orosz művészet fejlődésének előző szakaszához képest. Az ideológiai tartalom kezd előtérbe kerülni.
A művészet az embereké. A legmélyebb gyökereknek a fáradságos tömegek nagyon vastag részében kell lennie; ezeknek a tömegeknek meg kell érteniük és szeretniük kell őket. Kifejeznie kell e tömegek érzéseit, gondolatait és akaratát, fel kell őket emelni. Fel kell ébresztenie bennük a művészeket és fejlesztenie kell őket.
A szovjet művészet fő "feladatai": "az emberek szolgálata, a szocializmusért és a kommunizmusért folytatott harc közös ügyének megvédése, az emberek igazságának megteremtése, kreativitás megteremtése bennük".
Ezenkívül a nemzetiség és a multinacionalitás fontos fogalom volt.
Periodizáció 1917-1990:
1 1917-1922 - a forradalom és a polgárháború időszakának művészete
2 1922-1932 - Marx elmélete megszűnik működni, Nep elmélete
3 1932-1941 - a 30-as évek művészete, pártelvek, szocialista realizmus
1941-1945 4 - a második világháború művészete, minden művészet a fronton, a győzelemért, grafika, szovjet politikai poszter, festészetben, történelmi tájkép.
5 1945-1960-háború utáni évek művészete
6 1960-1980- a brezsnyevi stagnálás korszaka
A szovjet művészettörténet két csoportra osztotta a korszak szovjet festészetének mestereit:
Művészek, akik a tényszerű ábrázolás ismerős képi nyelvén igyekeztek megörökíteni a cselekményeket
Művészek, akik a modernség bonyolultabb, ötletesebb felfogását használták. Szimbólumképeket hoztak létre, amelyekben megpróbálták kifejezni a korszak "költői, ihletett" felfogását új állapotában.
2 Festmény a forradalom és a polgárháború időszakáról 1917-1922.A forradalom és a polgárháború időszakának művészete A hatalomra kerülést követő első hónapokban a szovjet kormány számos, a kultúra fejlődése szempontjából fontos rendeletet fogadott el:
1917 novemberében az Oktatási Népbiztosság vezetésével létrehoztak egy igazgatóságot a múzeumok számára, valamint a művészeti és ókori emlékek védelmére.
"A műtárgyak és az ókori műemlékek nyilvántartásáról, nyilvántartásba vételéről és tárolásáról" (1918. október 5.) a műtárgyak, valamint a műtárgyak és az ókori művek általános nyilvántartásáról. Ezt az Oktatási Népbiztosság múzeumi osztálya végezte el.
"Az állami tulajdonú tudományos, irodalmi, zenei és művészeti alkotások elismeréséről" (1918. november 26.)
A múzeumok kérdése a kormány művészeti politikájának fontos szempontjává vált. Az első években a szovjet kormány államosította a művészeti múzeumokat, magángyűjteményeket és gyűjteményeket. A művészi értékek tanulmányozásához és rendszerezéséhez az állam múzeumi alap, ahol a múzeumi értékek összpontosultak. A számvitel, a rendszerezés és a tanulmányozás után megkezdődött a múzeumszerzés szakasza - az értékek megközelítőleg egyenletesen oszlottak meg az ország különböző múzeumai között. Ezzel párhuzamosan nagyszabású múzeumépítés kezdődött. FestményA forradalom kezdeti éveiben a hagyományos festőállvány-formák tovább fejlődtek. A szovjet hatalom első éveinek idősebb generációjának szovjet művészei közül sokan természetesen még a forradalom előtti években is megalakultak, és természetesen "az új élettel való kapcsolat számottevő nehézségekkel járt számukra, amelyek a forradalom időszakában már kialakult alkotó egyének felbomlásával társultak". A szovjet művészettörténet megosztott a szovjet festészet mesterei két csoportba sorolhatók:
Olyan művészek, akik a tényszerű megjelenítés ismerős képi nyelvén igyekeztek megörökíteni a cselekményeket
Művészek, akik a modernség bonyolultabb, ötletesebb felfogását használták. Képeket-szimbólumokat hoztak létre, amelyekben megpróbálták kifejezni a korszak „költői, ihletett” felfogását új állapotában.
Az utcán "élni" képes művészeti formák a forradalom utáni első években fontos szerepet játszottak "a forradalmi emberek társadalmi és esztétikai tudatának alakításában". Ezért a monumentális szobor mellett a politikai poszter kapta a legaktívabb fejlődést. Kiderült, hogy ez a legmobilisabb és operatívabb művészeti forma.
A polgárháború idején ezt a műfajt a következő tulajdonságok jellemezték:
"Az anyag bemutatásának élessége,
Azonnali válasz a gyorsan változó eseményekre,
A propaganda-orientáció, amelynek köszönhetően kialakultak a poszter plasztikai nyelvének főbb jellemzői.
Kiderült, hogy azok lakonizmus, a kép konvencionalitása, a sziluett és a gesztus tisztasága. " A plakátok rendkívül elterjedtek voltak, nagy példányszámban nyomták őket, és mindenhová kihelyezték.
A forradalom előtt politikai plakátok (mint bevett grafikai típus) nem léteztek - csak reklám- vagy színházi plakátok voltak. A szovjet politikai poszter örökölte az orosz grafika hagyományait, elsősorban a magazinokban szereplő politikai szatíra. A plakátmesterek közül sokan pontosan folyóiratokban fejlődtek. A városok ünnepi díszítése
Az ünnepségek díszítése a szovjet művészet másik új jelensége, amelynek nem volt hagyománya. Az ünnepek között szerepelt az októberi forradalom évfordulója, május 1., március 8. és egyéb szovjet ünnepek.
Ez egy új, nem hagyományos művészeti formát hozott létre, amelynek köszönhetően a festészet új teret és funkciót kapott.
Az ünnepekre monumentális paneleket hoztak létre, amelyeket óriási monumentális propagandapátosz jellemzett. A művészek vázlatokat készítettek a terek és utcák díszítésére. Első forradalom utáni az ötéves időszakot (1917-1922) a művészeti platformok sokfélesége és törékenysége, a baloldali művészek tevékenysége jellemezte, akik az új körülmények között a legmerészebb innovatív ötletek megvalósításának lehetőségét látták.
A forradalom előtti művészek többsége együttműködni kezdett a szovjet kormánnyal, köztük az Itinerants, az orosz impresszionisták (Rylov, Yuon) és Miriskusniks (Lancere, Dobuzhinsky), valamint a "blue-rozovtsy" (Kuznetsov, Saryan) és a "Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov). , Lentulov).
Eleinte V. Kandinsky és K. Malevich absztrakt művészek kiemelkedõ helyet foglaltak el az Oktatási Népbiztosság Képzõmûvészeti Osztályán. A forradalom eszméi új irányokat születtek. Közülük az új orosz forradalmi avantgárd "Unovis" ("Az új művészet keményítői", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) harcot hirdetett a "tiszta" művészetért, és elkezdtek kifejleszteni agitációs formákat. A "KNIFE" (Új Festők Társasága) közel állt a Gyémántokhoz.
„Proletkult” kísérletet tett egy új proletár kultúra szervezetének létrehozására „a múlt romjain”, elutasítva a klasszikus örökséget, de nem tartott sokáig, mind a művészek, mind a nézők támogatása nélkül.
A Négy Művészeti Egyesület (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) és Makovets (Chekrygin, Pavel Florensky atya) művészei felszólaltak az avantgardizmus ellen a művészet filozófiai mélysége és a formák hagyományos monumentalizmusa miatt.
Az első forradalom utáni évek romantikáját szimbolikus és allegorikus formában P. Filonov közvetítette a "Belépés a világ virágzásába" című festménysorozatba (1919); K. Yuon "Új bolygó", B. Kustodiev "Bolsevik". A 20. század elején K. Petrov-Vodkin (1878-1939) a vörös ló fürdetése című festményében (1912, Tretjakov Galéria) festményét fejezte ki a jövőbeni oroszországi változásokról. A polgárháború idején az egyszerű emberek békés életét fenyegető veszélyt ábrázolta az „1919. Szorongás "(1934, RM).
Az új hős típusát - munkaerő, sportoló és társadalmi aktivista - a portré műfajban A.N. Samokhvalov "Lány pólóban". a polgárháború éveiben a tömegpropaganda művészet kerül előtérbe: ünnepek és gyűlések díszítése, propagandavonatok festése stb. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politikai poszter (A. Apsit „Mell Petrográd védelmében”, D. Moor „Ön jelentkezett önkéntesként?”, „Segítség!”. ROST ablakok (1919-1921, Majakovszkij és Cseremnyik).
1922-ben létrehozták az AHRR-t (A Forradalmi Oroszország Művészeinek Egyesülete), amely 1932-ig létezett. Szervezői: A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin és más kései vándorok. "Új tanfolyamának" propagandája különböző művészeti nézetekkel rendelkező művészeket vonzott - egykori Gyémántok Valetjeit, a "KNIFE" Társaság művészeit, "4 Arts" -okat stb.
A szovjet és a posztszovjet időszak kultúrája az orosz örökség fényes nagyszabású fordulata. Az 1917-es események referenciaponttá váltak egy új életmód kialakulásában, az új gondolkodás kialakításában. A társadalom hangulata a 19. század végén és a 20. század elején az októberi forradalmat eredményezte, amely fordulópont volt az ország történetében. Most új jövő várt rá, a maga ideáljaival és céljaival. A művészet, amely bizonyos értelemben a korszak tükre, az új rendszer dogmáinak megvalósításának eszközévé is vált. A művészi alkotás más típusaitól eltérően a festészet, amely az emberi gondolkodást formálja és formálja, a legpontosabban és közvetlenül behatolt az emberek fejébe. Másrészt a képi művészet legkevésbé a propaganda funkciónak volt alárendelve, és az emberek érzéseit, álmait és mindenekelőtt a korszellemet tükrözte.
Orosz avantgárd
Az új művészet nem kerülte el teljesen a régi hagyományokat. A festészet az első forradalom utáni években elnyelte a futuristák és általában az avantgárd hatását. Az avantgárd a múlt hagyományainak megvetésével, amely annyira közel állt a forradalom pusztító eszméihez, híveire talált a fiatal művészek személyében. Ezekkel az irányzatokkal párhuzamosan reális tendenciák alakultak ki a képzőművészetben, amelyeket a 19. század kritikai realizmusa adott életre. Ez a korszakváltáskor érlelődött bipolaritás különösen intenzívvé tette az akkori művész életét. A két út, amelyet a forradalom utáni festészet körvonalazott, bár ellentétek voltak, ennek ellenére megfigyelhetjük az avantgárd hatását a reális irányú művészek munkásságára. Maga a realizmus sokféle volt. Az ilyen stílusú alkotások szimbolikus, propagandai, sőt romantikus megjelenéssel bírnak. B. M. munkája szimbolikus formában meglehetősen pontosan közvetíti az ország életének grandiózus változását. Kustodieva - "bolsevik", és szánalmas tragédiával és visszafoghatatlan vidámsággal teli K.F. "Új bolygó" Yuona.
P.N. Filonov különleges alkotói módszerével - az „analitikus realizmus” - két ellentétes művészi irányzat ötvözetét képezi, amelyeket egy olyan ciklus példáján láthatunk, amelynek agitációs neve és jelentése: „Belép a világba virágzik”.
P.N. Filonov Hajók a belépő ciklusból virágzik. 1919-ben az állami Tretjakov Galéria
Az egyetemes emberi értékek megkérdőjelezhetetlen jellege, amely ilyen zaklatott időkben is megingathatatlan, kifejezi a gyönyörű „Petrograd Madonna” (hivatalos neve „1918 Petrogradban”) képét K.S. Petrova-Vodkina.
A forradalmi eseményekhez való pozitív hozzáállás megfertőzi a fényt, és napos, szellős légkör tölti el A.A. tájfestő kreativitását. Rylova. A "Naplemente" tájkép, amelyben a művész a forradalom tüzének előérzetét fejezte ki, amely fellángol az ítélet tüzének lángjain keresztül egy letűnt korszakban, e kor egyik inspiráló jelképe.
A szimbolikus képek mellett, amelyek megszervezték az emberek szellemének felemelkedését és magával ragadták őket, mint egy megszállottság, a realisztikus festészetben is megfigyelhető volt a tendencia, amely a valóság konkrét átadására vágyott.
A mai napig ennek az időszaknak a művei a lázadás szikráját őrzik, amely mindannyiunkban érvényesülhet. Sok olyan művet, amely nem volt felruházva ilyen tulajdonságokkal, vagy ellentmondott nekik, megsemmisítették vagy elfelejtették, és soha nem mutatják be a szemünk előtt.
Az avantgárd örökre rányomja a bélyegét a realisztikus festészetre, de a realizmus irányának intenzív fejlesztési szakasza kezdődik.
A művészeti társulások ideje
1920-as évek - egy új világ létrejöttének ideje a polgárháború által elhagyott romokon. A művészet számára ez egy olyan időszak, amikor a különböző alkotói asszociációk teljes erővel bontakoztak ki. Elveiket részben a korai művészeti csoportosulások alakították ki. A Forradalom Művészeinek Egyesülete (1922 - AHRR, 1928 - AHR) személyesen hajtotta végre az állam megrendeléseit. A "hősies realizmus" szlogenje alatt a művészek, akik ennek részesei voltak, dokumentálták műveikben az ember életét és mindennapjait - a forradalom ötletgazdája, a festészet különböző műfajaiban. Az AHRR fő képviselői I.I. Brodsky, aki magába szívta az I. E. reális hatásait. Repin, aki a történelmi-forradalmi műfajban dolgozott, és V.I-t ábrázoló művek egész sorozatát hozta létre. Lenin, E.M. Cheptsov a műfaj műfaja, M.B. Grekov, aki meglehetősen impresszionista őrületben festette a csatajeleneteket. Ezek a mesterek voltak azok a műfajok megalapítói, amelyekben munkájuk nagy részét előadták. Közülük kiemelkedik a "Lenin Smolnyban" vászon, amelyben I.I. Brodsky a legközvetlenebb és legőszintébb formában közvetítette a vezető képét.
A "Tagsági sejt találkozója" című festményen E.I. Cheptsov nagyon megbízhatóan, távoli vonások nélkül ábrázolja az emberek életében lezajlott eseményeket.
Pompás örömteli, zajos képet, viharos mozgással és a győzelem ünnepével teli, M. B. készít. Görögök az "Első Lovas Hadsereg trombitásai" című kompozícióban.
Az új ember, egy új személykép gondolatát a portré műfajában megjelenő irányzatok fejezik ki, amelyek legfényesebb mesterei S.V. Malyutin és G.G. Ryazhsky. Az író-katona Dmitrij Furmanov portréjában S.V. Malyutin a régi világ egyik emberét mutatja, akinek sikerült beilleszkednie az új világba. Új irányzat, amely N.A. Kasatkina és női képekben a legnagyobb mértékben G.G. Ryazhsky - "Küldött", "Elnöknő", amelyben a személyes elv törlődik, és az új világ által létrehozott embertípus megállapításra kerül.
Abszolút pontos benyomás alakul ki a tájműfaj fejlődéséről B.N. vezető tájfestő munkájának láttán. Jakovleva - "A közlekedés javul".
B.N. A Jakovlev Közlekedés egyre jobb. 1923
Ez a műfaj megújuló országot, az élet minden területének normalizálását ábrázolja. Ezekben az években előtérbe kerül az ipari táj, amelynek képei a teremtés szimbólumává válnak.
A Festőállványfestők Társasága (1925) volt a következő művészeti egyesület ebben az időszakban. A művész itt a modernitás szellemét, egy új embertípust igyekezett közvetíteni, a képminimálisabb átviteléhez folyamodva a minimális kifejezőeszköz miatt. Osztovcev munkáiban gyakran bemutatják a sport témáját. Festményüket dinamika és kifejezés jellemzi, amely A.A. Deineki "Petrográd védelme", \u200b\u200bYu.P. Pimenov "Futball" és mások.
Művészi kreativitásuk alapjául egy másik jól ismert egyesület - a "Négy művészet" - tagjai a kép kifejező képességét választották, a lakonikus és konstruktív forma, valamint a színtelítettséghez való különleges hozzáállás miatt. Az egyesület legemlékezetesebb képviselője K.S. Petrov-Vodkin és e korszak egyik legkiválóbb alkotása - "A biztos halála", amely egy különleges képnyelven keresztül mély szimbolikus képet tár fel, a jobb életért folytatott küzdelem szimbólumát.
A Négy Művészet kompozíciójából P.V. Kuznyecov, a Keletnek szentelt művek.
Ennek az időszaknak az utolsó jelentős művészeti egyesülete a Moszkvai Művészek Társasága (1928), amely a kötetektől az energikus szobrászat, a chiaroscuróra való odafigyelés és a plasztikus forma kifejezőkészség terén különbözik a többitől. Szinte minden képviselő tagja volt a "Gyémánt Volta" -nak - a futurizmus hívei -, amely nagyban befolyásolta munkájukat. P.P. művei Konchalovsky, aki különböző műfajokban dolgozott. Például felesége, O.V. Konchalovskaya nemcsak a szerző kezének, hanem az egész egyesület festésének sajátosságait is közvetíti.
Az "irodalmi és művészeti szervezetek szerkezetátalakításáról" szóló, 1932. április 23-i rendelettel minden művészeti egyesület feloszlott, és létrejött a Szovjetunió Művészek Uniója. A kreativitás a merev ideologizálás baljós bilincsébe esett. Megsértették a művész véleménynyilvánítási szabadságát, az alkotó folyamat alapját. E bontás ellenére a korábban közösségekben egyesült művészek folytatták tevékenységüket, de a képi környezetben új alakok vállalták a vezető szerepet.
B.V. Iogansont I.E. befolyásolta. Repin és V.I. Surikov, vásznain kompozíciós keresést és érdekes lehetőségeket láthat a kolorisztikus megoldásokban, de a szerző festményeit túlzott szatirikus attitűd jellemzi, olyan naturalista módon nem megfelelő, hogy megfigyelhetjük a "Régi uráli gyárban" című festmény példáját.
A.A. A Deineka nem marad el a "hivatalos" művészettől. Még mindig hű művészi elveihez. Most műfaji témákban dolgozik, portrékat és tájképeket is fest. A "Jövő pilóták" című festmény jól mutatja ebben az időszakban festett képét: romantikus, könnyű.
A művész nagyszámú művet készít egy sport témában. Ettől az időponttól 1935 után festett akvarelljei megmaradtak.
Az 1930-as évek festményei egy kitalált világot, a fényes és ünnepi élet illúzióját képviselik. A legkönnyebben a művész őszinte maradt a táj műfajában. A csendélet műfaja fejlődik.
A portré szintén intenzív fejlesztés alatt áll. P.P. Konchalovsky kulturális alakok sorozatát írja ("V. Sofronitsky a zongoránál"). M.V. művei Nyeszterov, aki elnyelte a festészet hatását V.A. Serov, mutasd meg az embert alkotóként, akinek életének lényege a kreatív keresés. Így látjuk I.D. szobrász portréját. Shadr és a sebész S.S. Yudin.
P.D. Corinne folytatja az előző művész portréhagyományát, de festési stílusa a forma merevségének, élesebb, kifejezőbb sziluettjének és durva színének közvetítésében áll. Általában a kreatív értelmiség témája játszik nagy szerepet a portréban.
Művész a háborúban
A Nagy Honvédő Háború megjelenésével a művészek aktívan részt vettek az ellenségeskedésben. Az eseményekkel való közvetlen egység miatt az első években olyan művek jelennek meg, amelyek lényege a történések rögzítése, "festői vázlat". Az ilyen festményekből gyakran hiányzott a mélység, de közvetítésük a művész teljesen őszinte hozzáállását, az erkölcsi pátosz magasságát fejezte ki. A portré műfaj viszonylagos jóléthez jut. A művészek, látva és átélve a háború romboló hatását, csodálják annak hőseit - az emberek embereit, kitartó és nemes szellemet, akik a legmagasabb humanista tulajdonságokkal rendelkeznek. Az ilyen tendenciák szertartásos portrékat eredményeztek: „G.K marsall portréja Zsukov ”írta: P.D. Korina, vidám arcok P.P. Konchalovsky. M.S. értelmiségének portréi A háború alatt létrehozott Saryan az akadémikus képe: „I.A. Orbeli ", az író" M.S. Shahinyan "és mások.
1940 és 1945 között a táj és a műfaj is fejlődött, amelyeket A.A. Rétegek. A "fasiszta repült" közvetíti ennek az időszaknak a tragédiáját.
A táj pszichológiája itt még jobban kitölti a művet az emberi lélek szomorúságával és csendjével, csak egy odaadó barát üvöltése vágja át a zavartság szelét. Végül a táj jelentése újragondolódik, és elkezdi megszemélyesíteni a háborús idõ képét.
A tárgyi képek külön kiemelkednek, például S.V. "A partizán anyja". Gerasimova, amelyet a kép dicsőítésének elutasítása jellemez.
A történelmi festészet időben elkészíti a múlt nemzeti hőseinek képeit. Az egyik ilyen rendíthetetlen és magabiztos kép a "Alexander Nevsky", P.D. Korina, megszemélyesítve az emberek hódítatlan büszke szellemét. Ebben a műfajban a háború vége felé jellemző a szimulált dráma.
Háborús téma a festészetben
A háború utáni időszak festményében ser. 1940 - vége. Az ötvenes években a háború témája mint erkölcsi és fizikai teszt, amelyből a szovjet emberek kerültek ki győztesen, vezető helyet foglal el a festészet területén. Történelmi-forradalmi, történelmi műfajok fejlődnek. A mindennapi műfaj fő témája a békés munka, amelyről a hosszú háborús években álmodtak. Ennek a műfajnak a vásznait áthatja a vidámság és a boldogság. A mindennapi műfaj művészi nyelve narratívává válik, és életszerűvé válik. Ezen időszak utolsó éveiben a táj is változásokon ment keresztül. A régió élete felélénkül benne, az ember és a természet kapcsolata ismét erősödik, megjelenik a nyugalom légköre. A természet iránti szeretetet a csendélet is dicséri. A portré érdekes módon fejlődik a különböző művészek munkájában, amelyet az egyén átadása jellemez. Ennek az időszaknak a kiemelkedő alkotásai közül néhány: A.I. "Levele a frontról". Laktionova, olyan mű, mint egy ablak a ragyogó világba;
"Pihenés a csata után" című kompozíció, amelyben Yu.M. Neprintsev a kép ugyanolyan vitalitását éri el, mint A.I. Laktionov;
a.A. munkája Mylnikova "A békés mezőkön", örömmel örvendezve a háború végén, valamint az ember és a munka újraegyesítésében;
az eredeti G.G. tájkép Nyssa - "A havon túl" és mások.
Kemény stílus a szocialista realizmus helyébe
Az 1960-as és 1980-as évek művészete egy új szakasz. Új „szigorú stílus” készül, amelynek feladata a valóság újrateremtése volt minden nélkül, ami megfosztja a munkát a mélységtől és az expresszivitástól, és káros hatással van a kreatív megnyilvánulásokra. Lakonizmus és a művészi kép általánosítása jellemezte. Az ilyen stílusú művészek dicsőítették a zord munkanapok hősies kezdetét, amelyet a kép különleges érzelmi szerkezete hozott létre. A "kemény stílus" határozott lépés volt a társadalom demokratizálása felé. A fő műfaj, amelyért a stílus hívei dolgoztak, a portré, a csoportkép, a műfaj műfaja, a történelmi és a történelmi-forradalmi műfaj is kialakult. V.Ye e korszak kiemelkedő képviselői lettek a "súlyos stílus" kialakulásának összefüggésében Sok önarcképet festő Popkov, V.I. Ivanov a csoportkép híve, G.M. Korzsev, aki történelmi festményeket készített. A "súlyos stílus" lényegének feltárása P.F. "Geológusok" képén látható. Nikonov, "sarki felfedezők" A.A. és P.A. Smolin, V.A. "Apai kabátja" Popkov. A tájműfajban megjelenik az északi természet iránti érdeklődés.
A stagnálás korszakának szimbolikája
Az 1970-es és 1980-as években. új művészgeneráció alakul ki, akik művészete bizonyos mértékben befolyásolta a mai művészetet. Szimbolikus nyelv és színházi előadás jellemzi őket. Festményük meglehetősen művészi és virtuóz. Ennek a generációnak a fő képviselői T.G. Nazarenko ("Pugacsov"),
amelynek egyik kedvenc témája az ünnep és a maskara volt, A.G. Szitnyikov, aki metaforát és példabeszédet használ a plasztikai nyelv egyik formájaként, N.I. Nesterova, ellentmondásos festmények ("Az utolsó vacsora") alkotója, I.L. Lubennikov, N.N. Szmirnov.
Az utolsó vacsora. N.I. Nyeszterova. 1989
Így ez az idő sokféleségében és sokféleségében a mai képzőművészet végső, formatív összekapcsolódásaként jelenik meg.
Korunkban felfedezték az előző generációk festői örökségének hatalmas gazdagságát. A kortárs képzőművészt gyakorlatilag nem korlátozza egyetlen olyan keret sem, amely meghatározta és néha ellenséges volt a képzőművészet fejlődésével. A kortárs művészek egy része megpróbálja betartani a szovjet realista iskola alapelveit, valaki más stílusban és irányban találja magát. A konceptuális művészet tendenciái, amelyeket a társadalom kétértelműen érzékel, nagyon népszerűek. A múlt által nyújtott művészi és kifejező eszközök és ideálok szélességét át kell gondolni, és az új kreatív módszerek és az új kép megalkotásának alapjául kell szolgálnia.
Művészettörténeti műhelyeink
Kortárs Művészeti Galériánk nemcsak a szovjet művészet és a posztszovjet festészet széles választékát kínálja, hanem rendszeresen tart előadásokat és mesterfoglalkozásokat a kortárs művészet történetéről.
Jelentkezhet egy mesterkurzusra, az alábbi űrlap kitöltésével hagyhatja kívánságait arra a mesterkurzusra, amelyen részt szeretne venni. Mindenképpen felolvasunk egy érdekes előadást a választott témáról.
Várjuk Önt a LECTORIUM-ban!
A poszter (a latin "placardum" - tanúság) a grafika legelterjedtebb típusa, amely a vizuális politikai agitáció feladatait látja el, vagy tájékoztatás, reklámozás, oktatás eszközeként szolgál.
A poszterek eredetijét művészek készítik a nyomdaipar számára. Bizonyos esetekben a posztert a szerző nyomtatási formájából nyomtatják (linómetszet, litográfia).
A poszter szigorúan meghatározott funkciói diktálják a képi eszközök, a munkamódszerek megválasztását, meghatározzák a poszter speciális képi nyelvét és méreteit. Az óriási kiadásokban nyomtatott plakátot a nézők legszélesebb tömegének tervezték, és általában az utcán és nyilvános helyeken mutatják be. A plakátnak nagyon gyorsan reagálnia kell minden társadalmi és politikai sürgős feladatra, cselekvésre szólít fel. A poszterek gyorsan cserélődnek, és viszonylag rövid expozíciós idővel, éles és tiszta nyelvvel kell őket megkülönböztetni. A plakátnak távolról kell lekötnie a néző figyelmét. A nézőnek, aki megáll a poszter előtt, rendkívül rövid idő alatt tisztáznia kell, hogy mit kér a poszter, mi a célja; a plakátot azonnal észlelni kell. Ezek a feladatok diktálják a viszonylag nagy (grafikus) poszterméretet. A rövidség, az egyértelműség és az expresszivitás nevében a képek különösen éles tipizálását használják a plakáton, és széles körben alkalmazzák az olyan hagyományos dekorációs technikákat, mint a kép általánosítása, a színviszonyok egyszerűsítése, a másodlagos részletek elutasítása, a szimbolikus megjelölések és a különböző skálák kombinációja. A szövegnek, amely a plakát kötelező eleme, az első olvasattól kezdve rendkívül rövidnek és érthetőnek kell lennie (az egyetlen kivétel az oktató és oktató plakátok). A szöveget nem mechanikusan kell a képhez csatolni, hanem szervesen bele kell foglalni. A betűtípus karakterének meg kell felelnie a poszter tartalmának és olvashatónak kell lennie. A felirat a poszter kompozíció eleme a művész számára. Természetesen a követelményeknek való megfelelésre gondolva a művész minden eszközzel arra törekszik, hogy megőrizze a poszter integritását és integritását a papírlapon belül.
A plakátok típusai változatosak, céljuk szerint több csoportra oszthatók.
A politikai poszter a fő, legfontosabb plakáttípus. Ő az, aki a politikai agitáció egyik leghatékonyabb formája, képi eszközökkel testesíti meg a politikai feladatokat és a szlogeneket. A politikai plakátok témája szokatlanul széles: körülményeink között a kommunizmus építésének feladataiért folytatott küzdelemnek, a békéért folytatott küzdelemnek szentelik, a szocialista tábor megerősítését szorgalmazzák, és az ellenségek leleplezésére irányulnak. Számos plakátot forradalmi ünnepek, nemzetközi események stb. Tiszteletére hoztak létre. A szatirikus poszter szinte mindig egy irodalmi szöveghez kapcsolódik. Ezeknek a csatáknak és az éles posztereknek a különleges népszerűsége a poszter művészek-szatiristák („ROSTA szatíra ablaka”, „Windows TASS”, „Harci ceruza”, „Agitplakat”) egyesületeihez vezetett.
Az információs és reklámplakát megoldja a tájékoztatás, a különféle kulturális és oktatási események (előadások, filmek, előadások, kiállítások stb.) Bejelentésének vagy a reklámfeladatok problémáját - a fogyasztók megismertetése a különböző intézmények és szervezetek által nyújtott árukkal és szolgáltatásokkal. A hirdetési poszter körülményeink között az igaz és kulturális információk, a termék megválasztásában való segítségnyújtás és a fogyasztói ízlés nevelése a feladata. A színházi és filmplakátok különleges tulajdonságokkal vannak felruházva. Az előadások vagy filmek reklámfeladatait ellátva ugyanakkor tükrözniük kell a látványban rejlő stílust, szerzőinek kreatív törekvéseit.
Az oktatási és oktatási poszter célja a tudományos ismeretek, a munkamódszerek, a különféle szabályok (biztonság, higiénia és higiénia, tűzmegelőzés stb.) Előmozdítása, valamint az oktatási problémák megoldásában is. Az oktatási és oktatási plakátok, ellentétben más típusú plakátokkal, jelentős mennyiségű szöveget, egy egész rajzsorozatot tartalmaznak, és hosszabb használatra szánják őket. Az oktatási poszterek vizuális segítségként szolgálnak az oktatási folyamatban.
A poszter a számunkra ismert formában viszonylag nemrégiben - a 19. század végén - a 20. század elején jelent meg. A modern posztert nagyméretű nyomatok és rajzok előzték meg, amelyeket kézzel osztottak szét, a falakra ragasztották, vitrinekben és ablakokban tették ki. A 16. századi Németországban "repülő levelekként" ismerték őket. Az ilyen propagandaképek széles körben elterjedtek a 17. - 18. század polgári forradalmai során Angliában, Franciaországban és Hollandiában. Az 1812-es nagy szálak és anti-napóleoni lapok hasonló szerepet játszottak Oroszországban. Új reprodukciós módszerek feltalálásával és a nyomtatás fejlesztésével megnőtt a propaganda lapok forgalma. A 19. század végén olyan plakátok jelentek meg, amelyek céljukban és megjelenésükben hasonlóak voltak a modernekhez. Olyan nagy mesterek, mint T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz és mások különféle plakátok készítésén dolgoztak. A modern külföldi plakátok közül kiemelkednek A. Bertrand (Mexikó) és G. Erni (Svájc) művei, amelyek a békéért folytatott küzdelemnek szólnak. Különösen meg kell említeni a szocialista Lengyelország művészeinek csodálatos, tartalmában jelentős és mély plakátjait, amelyeket kiváló plakátnyelven készítettek (T. Trepkowski, T. Grówowski, A. Bovbelski, Z. Kaja plakátjai).
A szovjet hatalom első napjaitól kezdve hazánkban a plakát a legszélesebb körű terjesztést és elismerést kapta, mint létfontosságú, operatív és mélyen pártművészetet. Nagy jelentőséget tulajdonítva a plakátnak, mint a politikai agitáció eszközének, pártunk szorosan figyelemmel kíséri fejlődését, minden szempontból hozzájárul ideológiai tartalmának és készségének javításához. Ezt bizonyítják a párt Központi Bizottságának határozatai és a politikai poszternek szentelt, egész Unióra kiterjedő konferenciák. A polgárháború, a nemzetgazdaság helyreállítása során az első ötéves tervek során a plakátnak jelentős szerepe volt, a szovjet plakátművészek pedig az ideológiai frontharcosok élvonalában voltak. A plakátművészet kiemelkedő példái például Moore "Ön jelentkezett önkéntesként?", "Segítség". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov és más művészek sokat dolgoztak a plakáton. Nagy jelentőségűek voltak a "Windows of ROSTA szatíra" szatirikus poszterek, amelyek létrehozásában V. Majakovszkij, S. Maljutin, A. Radakov és mások aktívan részt vettek. Erőiket mozgósítva az ellenség legyőzésére a Nagy Honvédő Háború idején, a szovjet művészek különösen keményen és sikeresen dolgoztak olyan plakátok készítésén, amelyek kiemelkedőek szenvedélyükkel és nagy hazafias szellemiségükkel. A "Windows of satire ROSTA" mintájára létrehozták a "Windows TASS" -t. A blokkolt Leningrádban létrejött a Harci ceruza egyesület. Nemcsak grafikusok, de sok festő is dolgozott a plakátokon. A Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany plakátjai sokáig a szovjet emberek emlékezetében maradnak. A háború utáni időszakban megpróbálták a plakátot egyfajta színes fényképpé változtatni, ragasztott szöveggel. A leghosszabb idézeteket betűképekkel nyomtatták ki a plakátokon.
A plakátokon szokásos, "boldog" emberek-sémák jelentek meg, szinte változatlan "kötelesség" mosollyal az arcukon, egyik plakátról a másikra vándoroltak. Miután sikeresen leküzdötte ezeket a hibákat, és visszahozta a poszter legjobb harci tulajdonságait, tapasztalt posztermesterek és fiatalok aktívan dolgoznak e művészet különböző műfajaiban. Moszkvában, Leningrádban és más városokban nagyon népszerűek a "Harci ceruza", az "Agitplakat" és más egyesületek szatirikus plakátjai. A néző jól ismeri V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk és más művészek plakátjait.
A népszerű nyomtatványok stílusa nagy hatással volt arra, hogy milyenek voltak az első orosz politikai plakátok, amelyek éppen az első világháború (1914-1918) és az 1917-es forradalmi események idején jelentek meg. Vera Panfilova, az Oroszország Állami Központi Kortörténeti Múzeumának képzőművészeti osztályának vezetője a BBC-nek elmondta az 1917-es plakátokat.
sovrhistory.ru
1917 februárja után a bolsevikok és a menszevik-internacionalisták kivételével szinte az összes politikai mozgalom képviselői kijelentették, hogy győzelemig és Oroszország szövetséges kötelezettségeihez való hűségig folytatni kell a háborút. A háború folytatásához a kormánynak a lakosság pénzbeli hozzájárulására volt szüksége. 1916-ban megjelent az úgynevezett állami 5,5% -os hitel. 1917 februárja után ez lett a Szabadság Hitel. A Kustodievsky-katona szimbólummá vált: a piros szalagcímek hátterében pénzt kér a háború folytatásához. A jövőben a katona szinte minden 1917-es plakáton szerepel - februártól októberig. Anyag: Alexandra Semenova, a BBC Orosz Szolgálata.
sovrhistory.ru
Egy másik stílus. Esemény poszter. Ez egyfajta kép a tévéből. A plakáton a Voskresenskaya tér és a Moszkvai Városi Duma (később a Lenin Múzeum, ma pedig a Történeti Múzeum) épülete látható. Itt minden javában zajlott 1917 márciusában. Ez egy eseménykép. Javíts ki egy eseményt, egy rohanást. Mert a forradalmat lelkesen várták és fogadták el. A lakosság a forradalmat az ország történelmének új korszakának kezdeteként fogta fel. A legszélesebb tömegek támogatták februárt. És mindez a folyamatban lévő háború hátterében zajlott. Ezért a grafika iránti kereslet és fejlődés.
sovrhistory.ru
Ez nem igazán poszter. Ez egy illusztrált szórólap. Miért van az, hogy? Mert Oroszországban megszemélyesítik a hatalmat. A hatalom a vezetők szerint megy a vezetők szerint. A megszemélyesítésből és az új Oroszország vezetőinek népszerűsítésének szükségességéből következően ilyen illusztrált röpcédulákat tettek közzé. Itt vannak az ideiglenes kormány tagjai, élén a Duma elnökével, Mihail Rodziankóval. Az alsó sorban, balról a harmadik, a kormány első szocialistája, Alekszandr Kerenszkij. Kerensky-t külön lapokban nyomtatták, ő volt az egyik legnépszerűbb. A baloldali mozgalom aktívan népszerűsítette saját népét. Értékelése nagyon magas volt. Itt a plakáton, a szórólapon - a Tauride-palota, zászlók, szlogenek. Hátradugók vannak hátul. Bugle zászlóval. Forradalmi autó. Sok férfi van fegyverrel a kezében. Bal. És a baloldal szlogenjei. És a szociális forradalmárok szlogenjei: "Föld és szabadság" és "A küzdelemben megszerezzük a jogotokat". Itt még nincsenek bolsevikok.
sovrhistory.ru
Ez a Parus kiadó, egy baloldali kiadó plakátja. Már a forradalom előtt is ismert volt. Maxim Gorky állt ennek a kiadónak az eredeténél. A kiadó nemcsak magazinokat, hanem könyveket is kiadott, köztük Lenin kiadott műveit is. A baloldali plakátok számára olyan híres költőket és művészeket vonzottak, mint Vlagyimir Majakovszkij és Alekszej Radakov. Ez a poszter a sokkompozíciós népszerű nyomatok hagyománya és egyúttal a képregények egyfajta előfutára. Ez egy történet egy képen. Először is, kit védett meg korábban a katona? Polgári. A katona pedig kénytelen megvédeni a végéig korhadt rendszert.
sovrhistory.ru
1917 márciusában Miklós lemondott a trónról, és egyúttal ideiglenes kormányt is létrehoztak. És ezen a plakáton - "Emlékeztető a nép győzelméről". Itt ugyanazok a forradalmi erők: fegyveres katona, fegyveres munkás. Az eltávolított hermelin köpenyt. A térdelő Miklós átadja a koronát. Taposott jogar és gömb. A háttérben pedig a Tauride-palota áll, ahol az Állami Duma képviselői ültek. És a nap fölé emelkedik, mint a szabadság szimbóluma. Ezt a szimbólumot ezután megismétlik a plakátokon. A forradalmat ebben a rövid időszakban (októberig) valami fényesnek, kedvesnek, naposnak mutatták be, de aztán október után, a polgárháború kezdetével a forradalom megszűnt fehér ruhás fiatal hölgy lenni.
Sovrhistory.ru
Alekszej Radakov, Majakovszkij munkatársa, a Parus kiadó plakátja. Ez az úgynevezett társadalmi piramis. A szociális piramis cselekmények meglepően népszerűek a 20. század eleje óta. Lokhov művész első társadalmi piramisa Genfben jelent meg 1891-ben. Ezután újrarajzolások és ezek alapján - sok lehetőség jött létre. Itt is felhívás a népi nyomtatás hagyományaira, világos jelentéssel a széles tömegek számára. Fentről mindent hermelin köpeny borít. Emlékszel, mit írt II. Miklós a hivatásáról az 1897-es oroszországi népszámlálás során? Azt írta: "Az orosz föld tulajdonosa". A legnépszerűbb szatirikus történetek 1917 nyaráig az antiklerikális és monarchiaellenesek voltak, amelyek kifejezetten II. Miklós császár és felesége, Alexandra Feodorovna császárnő számára készültek.
sovrhistory.ru
1917 őszén kezdődött Oroszországban az első általános választási kampány. És dühös volt és megalkuvást nem ismerő. Több tucat párt és egyesület - politikai és nemzeti - egyaránt részt vett a választásokon. A választásokon részt vevők közül a Szocialista Forradalmi Párt volt a legnagyobb számban.
sovrhistory.ru
"Az anarchiát a demokrácia fogja megnyerni." Ez a kadett párt. A poszter lényeges részlete az állatiasság és a mitológiai képek kombinációja - egy gyík (anarchia) és egy lovag fehér lovon (demokrácia). A szöveg túlterhelése csökkentette a nézőre gyakorolt \u200b\u200bhatás hatékonyságát, amely később bizonyos mértékig befolyásolta a választási eredményeket.
sovrhistory.ru
Hasonlítsa össze az előző plakátot ezzel. Szocialista-forradalmárok. Kompetensen hajtottuk végre a választási kampányunkat. A társadalmi forradalmárok győzelmét egy ilyen jól szervezett agitáció határozta meg. Minden úgy van, ahogy lennie kell a plakáton. Munkásoknak és parasztoknak címezve. Világos és pontos szlogenek - "Föld és szabadság". - Törjük meg a láncokat, és az egész földgömb szabad lesz. Két patak, munkások és parasztok, a szerző terve szerint, egyesülve, minden bizonnyal eljutnak a szavazóhelyiségbe.
sovrhistory.ru
Ami a bolsevikokat, az RSDLP-t illeti, nem tartották szükségesnek odafigyelni a művészi propagandára - vagyis egy plakátra. De tudták, hogyan lehet következtetéseket levonni a hibákból. És amikor kitört a polgárháború, a "vörösek" összes erejét politikai művészeti agitációba sodorták. Ugyanaz Radakov, Majakovszkij és mások részt vettek a híres "ROST Windows" létrehozásában, amely a világ plakátművészetének szovjet "márkája" és klasszikusai lettek. White pedig a vizuális izgatottság szempontjából elveszett - még mindig sok felesleges részlet és sok szöveg van. Senki nem fogja elolvasni Denikin jól megírt többoszlopos programját egy plakáton.
Hasonló cikkek
