Részletek Kategória: A különböző stílusok és irányok a művészet és azok jellemzőit Megjelent 2015/10/08 18:34 Nézettség: 6274

"A tér által kialakított sík jelent meg a szuprematizmus szponzorjához, egy új színkális realizmus, mint szabad kreativitás" (Kazimir Malevich).

"A képi műanyagok dinamikájának elérésének szükségessége azt jelzi, hogy a képi tömegek a festék hemotheléhez való belépésének vágya, a Mr. Purely Self-Time-Scenic formákhoz a tartalom és a dolgok felett, az impregnálható suprematizmushoz - a Új festői realizmus, abszolút kreativitás: "Ezt az alapítója Kazimir Malevich alapítója értékeli..

A kifejezés értéke

Suprematizmus - Latin Supremus (legmagasabb). Kezdetben ez a kifejezés a szín fölött a festés többi tulajdonsága fölött jelentette. Ezt az irányt az avantgárd művészetben az 1910-es évek első felében alakították ki. Malevich és számos absztrakció volt. A legegyszerűbb geometriai körvonalak (egyenes, négyzet, kör és téglalap) többszínű síkjainak kombinációi aszimmetrikus suprematikus kompozíciókat hoztak létre.

K. Malevich "Suprematism" (1915-1916). Krasnodar Regionális Művészeti Múzeum az F. A. Kovalenko után
Tehát a suprematizmus szín prioritás és elemi formák, mint elsődleges festékminták. Ugyanakkor a kubizmus leküzdése - a freenesshez való hozzáférés. Slenderless Art Malevich megértette művészi kreativitás És általában, a művészet az összes alárendeltől, az elutasítás megtagadása bármely ideológia.
A szuprematizmus az, hogy a racionalista világrendi projekt projektjében megvalósuljon. A művészi csoportok manifesztései, amelyek 10-20 év alatt jelennek meg. XX. Század Nyugaton és Oroszországban, minden alkalommal, amikor egy "alap" művészeti minták megnyitásáról beszélünk.

K. Malevich "sportolók" (1932)
A jegyzetfüzetében Malevich 1924-ben írta: "... másfajta vezetők, megpróbálják alávetni céljaik művészetét, tanítják, hogy a művészet osztható osztálykülönbségekre, hogy művészet polgári, vallási, paraszt, proletár .. . A valóságban két osztályú küzdelem van: mindkettő, és a másik fél rendelkezik a művészetben, amely tükrözi és segít abban, hogy és a másik ... Nos, és az új szabad szabad művészet nem szolgálhat más, nem szükséges számukra. "
Az avantgárdisták és az utópikus forradalmárok egyesülnek és lelkesek, szenvedélyes hozzáállást az ideális jövőre, és undorodnak a múltra, az élet és a művészet valódi múltjához.
Malevicsnek sok követője volt (Olga Rosanova, Lyubov Popova, Ivan Kluz, Nadezhda Udaltova, Alexander Exter, Nikolay Suetin, Ivan Puni, Nina Genk, Alexander Trees, Alexander Rachenko et al.), De mivel ő volt az alapítója egy új irányban. Ezután óvatosan nézze meg a munkáját.

Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935)

Kiemelkedő orosz és szovjet garde művész lengyel származású, tanár, művészeti teoretikus, filozófus. A suprematizmus alapítója.
A szuprematizmus elméletét Malevics megfogalmazta a "CubIZM és a Futurism To Suprematism" cikkében "(1916), és az első festményeket, beleértve a híres" fekete négyzetet ", 1915 decemberében a" 0.10 "kiállításon mutatták be.

K. Malevich "Black Suprematic Square" (1915). Vászon, olaj. 79,5 x 79,5 cm. Állami Tretyakov Galéria (Moszkva)
Ez a leghíresebb munka a Casimir Malevich, az egyik leginkább megvitatott festmény. A "Black Square" a Kazimir Malevich suprematikai munkáiban szerepel. Ebben a ciklusban (Triptych "Black Square", "Black Circle" és "Black Cross") A művész feltárta a szín és a kompozíció alapvető lehetőségeit.
1910-1913. - Az orosz avantgárd csúcsa. A Cabobuturizmus mozgása elérte Apogee-t, és elkezdett menni. A kubizmus és a "geometriája" módszer már egyoldalú művészeknek tűnt. Orosz művészetben kétféle módon alakult ki a mozgás "Net Freeness". Az egyik vezetője (konstruktivizmus), V. E. Tatlin lett. Egy másik mozgalom (suprematizmus) fején K. C. Malevics állt.
Az 1910-1913 közötti időszakban. Malevich egyidejűleg dolgozott a kubizmusban, a futurizmusban és a "Zaul realizmusban" (vagy "alogombizmus"). Az alogizmust Malevics új művészi rendszerében valósította meg. Ez a rendszer nem tagadta meg a logikát, de azt jelentette, hogy a munka a legmagasabb rendű logikán alapul. Így Malevics munkájában a freeness tendenciája, a festmény síkszervezetéhez, amely a suprematizmushoz vezetett. A Malevich suprematikus módszer az volt, hogy a földre nézett, mintha kívülről nézne. Ezért a suprematikus festményekben, mint a világűrben, a "felső" és az "alsó", a "bal" és a "jobb" ötlete, és egy független világ felmerül, korrelál az egyetemes világ harmóniájával. Ugyanaz a metafizikai "tisztítás" a színnel történik: elveszíti a tárgyi asszociativitást, és független kifejezést kap.
A fekete négyzet művész "a tiszta kreativitás első lépcsőjének", és "nulla formákkal" jelöli őt: "Nulla formákra váltottam, és nullára mentem, hogy a kreativitás beilleszkedjenek."
A "nulla formák" fogalma (Nihil - semmi) már szolgáltatta abban az időben "szinonimája az abszolút, transzfinitindulás és a megtagadás jele - a futurisztikus elmélet csökkentette az előző kultúrát nullára." Az eredeti Suprematic Doctrine Malevichben a nulla értéke a "Semmi" -től a "teljes" -ig terjed. A fekete tér "nulla" jelentése volt, hogy alapvető formában, a suprematikus "ketrec" lett, ahogy Malevics maga hívta.

K. Malevich, A. Leporskaya, K. Karácsony, N. Suetin "Black Circle" (1923). Vászon, olaj. 106 x 105,5 cm. Állami Orosz Múzeum (Petersburg)
A "Black Circle" az új műanyag rendszer három fő modulja volt, sztirol-formáló a suprematizmus potenciáljával.

K. Malevich "Black Cross" (1915). Vászon, olaj. 79 x 79 Lásd Pompidou Center (Párizs)
"Fekete kereszt" jelezte a születést a nulla formák egy másik, új formájú bonyolult építés.
Ezekben az informatikai munkákban, a művészi alapok "gazdaságának" elveiről épültek, K.S. Malevics megpróbálta megoldani a nagymértékű és szinte lehetetlen feladat a teljes "átkódolás" a világ. Malevics hitt az új művészet bolygói értékében, amelyben a béke és a társadalom átszervezésének célja, egy új univerzális személy nevelése, aki az univerzum misztérzusait birtokolja. Kísérlet volt alapvetően új kultúrát teremteni a forradalmi Oroszországban.
1919-ben Vitebskben, ahol K.-t tanították Malevics, van egy olyan Társaság Uivis (új művészet érdemei), amely elfoglalta a suprematizmus elveinek továbbfejlesztését.

K. S. Malevich "repülő repülőgép" (1915). Múzeum modern művészet (New York)

Supramatov művészek

Ahogy már azt mondtuk, Malevichnek követői voltak. De egyikük sem behatol annyira mélyen a suprematizmus eszméjében, mint ő. Alapvetően a hasonlóság csak formában volt. Lássuk a suprematisták egyéb munkáit.

O. Rozanova "önarckép" (1911)
Olga Vladimirovna Rozanova (1886-1916) - Az orosz avantgárd művésze. A suprematizmus egy szegmens volt a kreatív életében: 1916-ban csatlakozott a Kazimir Malevich által vezetett "Superus" társadalomhoz. A kubizmusból és az olasz futurizmusból kifejlesztett stílus tiszta absztrakcióra, amelyben a készítmény vizuálisan és a színek összekapcsolása. Ugyanebben az évben, Rozanov, valamint más művészek, a Suprematists dolgozott Arteels falvak toborzás és Skoptsi.
1917-ben létrehozta az első XX által kifejtett festmény egyik remekműveit. - Kép "zöld csillag".

O. Rozanova "Green Stripe" (1917). Vászon, olaj. 71,2 x 49 cm. Rostov Kreml (Rostov)
Úgy gondolják, hogy a "zöld csík" jelentése a világ avantgárd számára összehasonlítható a "Black Square" Malevich jelentéséhez. RosaNova saját színelméletét kezdte fejleszteni, amelyben a Casimir Malevics szuprematizmusából származott. Ez a művészi és elméleti munka vezette őt a koloropiák felfedezéséhez, amelyet ő is "átalakított szín".
A "zöld szalag" Rosanov a fenomenális "könnyű pont átlátszóságát" érje el (Nina Guryanova meghatározása). RosaNova megkapja ezt a kis fényt, hogy egy átlátszó világítás lescing a fehérmeszes fehérek, élesen fényvisszaverő fény. Malevich ugyanabban az időszakban végzett munkájával ellentétben a vászon síkján leveszi a vászon síkjával; A vázlat homályos és feloldódik a fényben.

Teljesen litográfiai kiadás. 22x18 cm. A 34 rajz közül a legtöbben párosul egy dupla összecsukható lapon. A 14 híres példányok közül 11 külföldön vannak. A legnagyobb ritkaság talán az egyik legdrágább orosz kiadvány!

Szuprematizmus (Latól. Supremus a legmagasabb) - az avantgárd művészet irányába, az 1910-es évek 1. felében. K. S. Malevich. Az absztrakció típusa, a szuprematizmust a legegyszerűbb geometriai körvonalak többszínű síkjainak kombinációiban fejezték ki (egyenes vonal, négyzet, kör és téglalap geometriai formáiban). A többszínű és több geometriai ábrák kombinációja kiegyensúlyozott aszimmetrikus suprematikus készítményeket alkotnak a belső mozgáshoz. A kezdeti szakaszban ez a kifejezés, felemelkedik a latin kötél suprem, a dominanciát, a szín fölényét a festés minden egyéb tulajdonsága fölött. Az elválaszthatatlan vászonokban a festék, a Ks Malevich szerint először felszabadult a közüzemi szereptől, más célok kiszolgálásából, - a supremat festmények lettek a "tiszta kreativitás" első lépése, vagyis az a cselekmény, amely kiegyenlítette az embert és természet (Isten). Valószínűleg, először, és nem a Vitebsk Művészeti Iskola felszerelt tipográfiai bázisának hiánya, a két leghíresebb Malevich manifeszt litográfiai jellege - "az új rendszerek" és a "szuprematizmus" területén is magyarázható a Vitebsk Art Iskola. Mindkettő jellemző a sajátos tankönyvekre, mivel a Vitebsk Művészeti Műhelyek hallgatói számára készültek, és ebben a tekintetben egy kurzus két részének tekinthető. Először is az új művészi áramlások részletes esztétikai alátámasztása a második szakaszban a suprematizmus jellegét mutatja, és a további fejlesztési módokat tervezik. Természetesen az ilyen munkák "oktatási" jellegének nyilatkozata nem érthető szó szerint. Ha "előnyöket tanítanak", akkor egy teljesen határozott értelemben, közel azért, amelyet általában a vallási szöveg megjelölésére fektetünk be, mint "az élet tankönyve". Esélyegyenlőség és velük, egy Ephrosovskoy összehasonlítás a prófétai írásokkal, hogy elolvassa a következő szavakat Malevich: ... az átalakítási világ az átalakításhoz megyek, és talán az átszervezés utolsó napján új formába megyek , hagyva a jelenlegi képet egy gusztus zöld állatvilágban. Bár mindkét könyv az avantgárd fejlődésének jövőbeli, utólagos jövedelmező időszakához tartozik, tanulmányunkban lehetetlen nélkülük csinálni. Mert az volt, hogy a művészi és agitáció egyesülésének szélsőséges pontját jelezte, amely megkülönböztette az orosz futurizmus fejlődését. Malevics esetében, saját szavai szerint ez volt az idő, amikor "kefék távolabb és tovább indul" tőle. A show után a "Fehér" sorozat 1919-es személyes kiállításánál befejezte a képi szuprematizmus négyéves korszakát, a művész a művészi alapok kimerülése előtt volt. A válság ezen állapota kiderült, hogy Malevich egyik legdrámaszálisabb szövege - a "Suprematism" manifesztumában, a "Bottomless Creativity és a Suprematism" kiállítási katalógusra írta.

Az általa elkövetett puccs nagyságának érzése, kizárva a hagyományos esztétikai ábrázolások világába való visszatérés lehetőségét - talán a legfontosabb dolog, amely meghatározza a szöveg tartalmát. Benne a művész megpróbálja megérteni az általa elkövetett áttörés jelentőségét. "White Free Cupless", amely megnyitotta a művész alakját, tisztában van a "végtelen valódi valós ábrázolása". Ennek a mélységnek a vonzereje nem kevesebb, ha nem erősebb, mint egy "fekete négyzet" vonzereje. A szövegben a mélység "szélén" vágy, néha meghaladja a vágyat, hogy kitalálja, és mi a következő? Azonban itt Malevics az a gondolat, hogy a suprematizmus, mint egy rendszer, a kreatív akarat megnyilvánulási formája, képes a suprematikus filozófiai szín gondolkodására ... az új jelenségek racionale megszüntetésére. " A fogalmi tervben ez a felfedezés rendkívül jelentős, jelölje meg a hagyományos formák végét vizuális művészetek. "A szuprematizmus festménye nem lehet beszéd" - mondta Malevics egy évvel később a bevezető szövegben a "Suprematism" albumba, - a festmény hosszú volt, és a múlt előítéletének művésze. A művészet fejlődésének további útja most egy tiszta gondolati törvény szférájában van. "Kiderült, mintha:" A művész megjegyzi ", hogy az ecset nem tudja megtenni azt a tényt, hogy lehetséges. Elfogadott, és nem tud bejutni az agy konvoliójába, Peróba."

Ezekben a gyakran idézett szavakban megmutatták magukat az intenzív kapcsolatot a "toll" és a "kefe" között, amelyek az orosz futuristák megnyilvánulási tevékenységén alapultak. Malevich volt az első, aki megtörte a meglévő törékeny egyensúlyt köztük, nyilvánvaló preferenciát adott Peru-nak. A béketeremtés "tiszta cselekvésnek", amelyre a "szuprematizmus", a tényleges futurisztikus mozgás kerete, amely lendületet ad az avantgárd művészet további fejlődéséhez. A szuprematizmus az orosz avantgárd központi jelenségévé vált. 1915 óta, amikor Malevich első absztrakt munkái mutattak ki, beleértve a "fekete négyzetet", a suprematizmus befolyását a művészek, mint Olga Rosanov, Lyubov Popov, Ivan Kluz, Nadezhda Udaltova, Alexander Exter, Nikolay Suetin, Ivan Puni , Nina Genka, Alexander Tree, Alexander Rodchenko és sok más. 1919-ben Malevich és diákjai létrehoztak egy UNIIS (új művészet) csoportját, amely kifejlesztette a suprematizmus ötleteit. A jövőben, még az Avant Garde művészet üldözésének feltételein is a Szovjetunióban, ezek az ötletek megtalálták az építészet, a tervezés, a turnográfia kiviteli alakját. A huszadik század kialakulásával a művészetben a reneszánsznak megfelelő új korszak születésének nagyszerű folyamatai nagyobb intenzitással rendelkeztek. Ezután a valóság forradalmi megnyitása történt. A "székesegyház kreativitásának", a szimbólumok által termesztett "katedrális kreativitás" elképzeléseit kifejezetten megválasztották a reformerek környezetében, elutasították a szimbolizmust, egy új kísérletet tett a bal festők széles körű egyesületére a villamos első futurisztikus kiállításán 1915 márciusában. A kiállításon a villamos Malevichben tizenhat műveletet mutattak be: köztük az apa kölykös-rusztikus vászonja a poszteroszlopon, a hölgy a villamosban, Varrógép. Moszkvában és az aviatorban az amicing, titokzatos képek, érthetetlen kifejezések, betűk, a számok implicit módon hangzottak, mint a portré M.V. Matyushina, zeneszerző opera "győzelem a nap felett".

Ugyanezek a számok 21-25, befejezve Malevich munkájának a katalógusban való munkájának befejezését, de "A szerző általi festmények tartalma ismeretlen." Figyelmeztetések, köztük a kép a modern névösszetétele a Mona-val el van rejtve Lisa. A szupramatizmus születése az Alogichic vászonból Malevich a legnagyobb meggyőzően lőtt benne. Már van minden, ami egy második lesz a suprematizmus: egy fehér tér-sík, érthetetlen mélységgel, a jobb körvonalak geometriai alakjai és a helyi szín. Két kulcsfontosságú kifejezés, mint a csendes filmek címkézési jelei, úszni a készítményben Mono Lisa előtt. Kétszer lemerült "részleges eclipse"; A "Transmate Apartman" fragmentummal való felvágást egy szóval kiegészíti - "Moszkvában" (régi helyesírás) és egy tükör fordított "petrograd". A "Full Eclipse" történelmi fekete négyzetében történt fehér alapon (1915), ahol egy igazi "győzelmet a nap" végezték: azt, mint a természet jelenségét, helyettesített, sajnálatos jelenséggel, szuverén és Természettudomány - A négyzetes sík teljesen elhúzódott, elhagyta az összes képet. Revelation Outiglogo Malevich, miközben a második (soha nem hajtotta végre) a közzétételi brosúra győzelmét a nap felett. A rajzok készítése 1915 májusban az utolsó lépést a szabad felhasználás felé tett. A törés életében nagyon radikális súlya azonnal és teljes mértékben valósult meg. Egy levélben Matyushin, beszélve az egyik vázlatokról, a művész írta: "Ez a rajz nagy jelentőséggel bír a festészetben. Mit csináltak öntudatlanul, most rendkívüli gyümölcsöket adnak." Az újszülött iránya megmaradt egy ideig, de a nyár végére a név megjelent. "Suprematism" lett a leghíresebb közöttük. Malevich írta az első brosúrát "a kubizmusról a suprematizmusra". Új festői realizmus. Ez a könyv-nyilvánvaló, kiadta a jobb barátja Matyushin, szétosztották a nyitás az utolsó futurista kiállítás a festmények „0,10” (Nola-Ten), amely megnyitotta december 17-én, 1915 telephelyén a művészeti Irodája remélem, hogy kivonja.

Malevics nem volt teljesen aggódva a találmánya miatt. Az ellenfelek meredeken felülvizsgálják, hogy a szuprematizmust az örökösnek a futurizmusra és egyesítsék a bannerébe. Elutasították az elutasításukat azzal a ténnyel, hogy még nem állnak készen arra, hogy feltétlenül új irányt fogadjanak el. Malevics nem volt lehetővé tette festményeiket a "suprematizmus" vagy a katalógusban, sem a kiállításon, és plakátot kellett írnia a kezéből a festményi suprematizmus nevével, és fel kell tenned a munkáik mellé. A "piros sarok" teremben egy fekete négyzetet öntött, amely 39 festmény expozíció volt. Azok, akik ma túlélnek, a 20. század magas klasszikusak lettek. A fekete négyzet, mintha abszolút minden formája és a világ összes festéke, hozza őket a műanyag formulához, ahol a fekete (a szín és a fény teljes hiánya) és a fehér (az összes szín és a fény egyidejű jelenléte) uralkodik . Egy egyszerű geometriai forma-jelet hangsúlyoztunk, sem asszociatív, sem plasztikailag, sem ideológiailag, a téma, a világban már létező koncepció bizonyította a Teremtő abszolút szabadságát. A fekete négyzet megjelentette a művész-demiurge által végzett teremtés nettó cselekedetét. "Új realizmus" az úgynevezett Malevics művészetének, amely a világ művészeti kreativitásának történetét tekintette. A suprematikus kompozíciók háttere mindig egy bizonyos fehér közeg - annak mélysége, a kapacitása határozottan megfoghatatlan, de nyilvánvaló.

A festői szuprematizmus szokatlan tere, ahogy maga a művész azt mondta, és sok kutatója kreativitásának, a legközelebbi analógnak az orosz ikonok misztikus tére, a szokásos fizikai törvények nem teljesíthető. De a suprematikus kompozíciók, ellentétben az ikonokkal, nem képviselnek senkit és semmit, ők - a szabad kreatív termelése - csak a saját csodájunkról tanúskodik: "Ugyanaz a sík a festői színű fehér vászon lapon Tudatosság a tér erősérzetéhez. Átviszem az alsó sivatagba, ahol úgy érzi, kreatívan az univerzum elemeit magamban, "írta a festő. A disembodied geometrikus elemek színtelen, elkerülhetetlen kozmikus méréssel vannak összekötve, amely tiszta teremtést mutat, manifesztált. A suprematikus festmények fehér háttere, a térbeli relativitás kifejeződése, ugyanabban az időben és a mélyen és mindkét irányban, mind a nézőben, valamint a nézőből (a végtelenség inverz perspektívája csak egy irányba mutatott ki ). A feltalált irányú rendszeres geometriai számok, amelyeket tiszta helyi színek írtak és egyes transzcendens "fehér mélységbe merítenek", ahol a dinamika és a statika törvényei dominálnak, - Malevich megadta a "Suprematism" nevet.

Az általa vizsgált kifejezés a "Legfelsőbb" latin gyökerére vonatkozott, amely a művész anyanyelvén, a lengyel nyelven, a "Supramatia" szóban alakult ki, amely a fordítás "fölény", "Primaty", "Dominance" . A Malevich új művészi rendszerének létezésének első szakaszában ez a szó arra törekedett, hogy rögzítse az elsőbbséget, a szín dominanciája szükséges a festés minden egyéb összetevőjéhez. A kiállításon a geometriai absztaktivizmus 0.10 vászonja kifinomult, telepített nevek - és nemcsak azért, mert Malevics nem volt "suprematizmus". Néhányat felsorolok: a labdarúgó festői realizmusa a negyedik dimenzió színes tömegei. A festői realizmus egy fiú, egy jelvény - színes tömegek a negyedik dimenzióban. A parasztok festői realizmusa 2 dimenzióban (a piros négyzet kezdeti teljes neve), a 2 dimenzióban önarckép. Hölgy. Színes tömegek a 4. és 2. dimenzióban, a színes tömegek festői realizmusa 2 dimenzióban. Tartós utasítások a térbeli mérésekre - két - négydimenziós - beszélni a "negyedik dimenzió" eszméi iránti szoros érdeklődésről. Valójában a szuprematizmust három szakaszba osztották, három periódus: "A történelmi fejlődésben szereplő suprematizmusnak három lépcsője volt a fekete, színezett és fehér" - írta a művész a könyv szuprematizmusában. 34 rajz. A fekete színpad három formával is kezdődött - négyzet, kereszt, kör. Fekete négyzet Malevich "nulla formák", a béke és a lény alapeleme. A fekete négyzet az új "reális" kreativitás eredeti elemének eredete volt.

Így egy fekete négyzet. Fekete kereszt, a fekete kör "három bálna" volt, amelyen a festészet szuprematizmusának rendszere érintett; A benne rejlő metafizikai jelentés nagymértékben meghaladta a látható anyagt megtestesülő anyagot. Számos szuprematikus munkákban a fekete front-szeszesitalok programozási értékkel rendelkeznek, az egyértelműen épített műanyag rendszer alapja. Ez a három kép, amely nem keletkezett 1915-nél, Malevics mindig 1913-ban - a nap feletti győzelem éve, amely a szuprematizmus kialakulásának kiindulópontját szolgálta. Az ötödik kiállításon "Bubbnoy Vnet" 1916 novemberében Moszkvában, a művész hatvan suprematikus festményt mutatta, számozott az elsőtől az utolsóig (most visszaállította a hatvan munka sorrendjét meglehetősen nehéz és veszteség miatt, és technikai okokból, nem mindig figyelmes a múzeumokban a feliratok feliratokra). A fekete négyzet volt kitéve a szám alatt, majd a fekete kereszt, a harmadik szám alatt - fekete kör. Minden hatvan kiállító szövedék a suprematizmus első két szakaszához tartozott. A szín az időszak is kezdődött a tér - a piros szolgált szerint Malevics gondolat, egy színes jel általában. A színpad utolsó vászonjait egy többfokozat, egy szeszélyes szervezet, a geometriai elemek között a legösszetettebb kapcsolat jellemezte - úgy tűnt, hogy egy ismeretlen hatalmas vonzerővel kötöttek. A suprematizmus 1918-ban elérte az utolsó szakaszát. Malevich bátor művész volt, a választott pálya végére: a szuprematizmus harmadik szakaszában a szín elhagyta. 1918 közepén a "fehér fehér" ágyúk megjelentek, ahol a feneketlen fehérségben, mintha a fehér formák megolvadtak volna. Az októberi forradalom után Malevich továbbra is kiterjedt tevékenységet folytatott - a Tatlin és más bal művészek mellett, számos bejegyzést tartott a megvilágosodás hivatalos testületeiben. Különleges gondozása volt az Oroszország múzeumi vállalkozásának fejlesztése; Aktívan részt vett a múzeum építésében, fejlesztve az új típusú múzeumok fogalmát, ahol az avantarderek munkáját meg kellett mutatni. Az ilyen központok nevezik a "festői kultúra múzeuma", a "Művészeti Kultúra Múzeum", mind a fővárosban, mind a tartományi városokban nyílt meg. 1918 őszén Malevich pedagógiai munkája kezdődött, ezt követően nagyon fontos szerepet játszott az elméleti munkájában. A Petrográd szabad műhelyeinek egyik osztályában írta, 1918 végén Moszkvába költözött. Moszkvai ingyenes állami műhelyekben a festő-reformer meghívott magának, hogy tanulmányozza a "metalisták és textilek" - a szuprematizmus szponzora elkezdte tudatában lenni a meglévő sztirol-formáló lehetőségeivel. 1919 júliusában Malevich írta első nagy elméleti munkáját "az új rendszereken". A vágy, hogy közzéteszi és a növekvő mindennapi nehézségeket - a művész felesége várta a gyermeket, a család Moszkvában élt egy hideg nem jólétben. "Ahhoz, hogy elfogadja a meghívást a tartományba. Vitebsk tartományi városában 1919 elejétől kezdve az Népi Művészeti Iskolát Mark Chagalomom (1887 - 1985) vezette.

Vitebsk iskolai tanár, építész és menetrend Lazar Lisitsky (1890-1941), a jövőbeli híres tervező, egy üzleti út során Moszkvában megpróbálta Malevics, valamint a mozgás előnyeit. A Chagall teljes mértékben támogatta Lisitsky kezdeményezését, és az iskola újonnan promóciós műhelyét kiosztotta. A könyv "az új rendszerek" könyvének kiadása volt a Kazimir Malevich Vitebsk életének első gyümölcse. A kiadványa úgy tűnt, hogy szimulálja a nagy kezdeményező későbbi kapcsolatát az újonnan értékelt Adepts-szel: az általa létrehozott szöveg, fogalmak, ötletek díszítettek, megvalósultak, a diákok és a követők reprodukálódtak. Az elméleti munkaerő felszabadulása olyan dallamként szolgált, mint Malevics Vitebsk éve, filozófiai, irodalmi munkák létrehozásához. A hosszú távú barátjának és elvtársainak levélben M.V. Matyushina (1861-1934), amelyet 1920 elején küldtek, a művész azt állította: "A könyvem egy előadást jelent. Írta, ahogy mondtam, és kinyomtatott. Volt egy bizonyos ellentmondás: a fő szöveg végén állt a dátum "július 15, 1919", tanúskodva a kézirat befejezése előtt Vitebsk. Malevics azonban igazán előadást indít november 17-én a Vitebsk közönségben; Nyilvánvaló, hogy a tisztességes állítások mind a rögzített előadás és a kész fehér kézirat közzétételéről szólnak. A "A művészet új rendszerei" könyv a következő "suprematizmus" előfutára volt, és minden érzéken egyedülálló. Először is, a többlépcsős műfaj szokatlan: először ez az elméleti gondolkodás; Másodszor, illusztrált tanulmányi kézikönyv; Harmadszor, az előírások és a posztulátumok (amelyek érdemes a), és végül művészi szempontból, Malevichevskaya könyv a leállítási litográfusok ciklusa, amely a második félszázada és a "kalligráfok" és a "betűtípusok" 2 fél évszázada A XX. Század fele az ábécéi sorozat kifejezésén alapul. Az "új rendszereken" kiadványt technikailag bemutatták egy prospektust egy puha papírfedélen, amelyet litográfiai módon nyomtattak (néha füzetnek nevezték). Megnyitották és lezárták a szövegeket, a Sopper tele Malevich-vel egy litográfus kővel: a könyv elején epigrafák és belépés volt, a végén egy két posztulátumot helyeztek el egy fekete négyzet képe alá helyezve. A személyzet presentenének és a Leader-telepítések faxolása a személyes, személyes hozzáférés fontosságát szerezte meg minden egyes követő olvasóhoz. Csatlakozás után a hajtogatott lapokon vázlatos alakok voltak, amelyek a köbös építési technikákat illusztrálják; Az "oktatási és vizuális rész" része a vázlat-brosúra befejeződött, vázlatosan reprodukálta a felháborító magazin Malevichevskaya film "tehén és hegedű". Mindezek a rajzok, amelyeket az asszimiláció tanítványaihoz javasoltak, Malevich autolitográfiája volt. A brosúra fő helye elfoglalta az értekezést "az új rendszereken". Statisztika és sebesség. Több előadóművész - Lisitsky Igazgatója, melyeket a Witsvomas műveiben szerepeltek, "a Malevics előadásának nyomtatott betűkkel a litográfiai kövekkel történő összetétele; Kevés kövek voltak, így az írott fragmens reprodukálódott, a kő köszörült, és a következő folyosón használták.

Az előadók különböznek különböző keménység Kezek, különböző készségek, különböző szempontok súlyossága és különböző írástudás: Mindezek az egyes tulajdonságok örökre elfoglalták a "Klinopysi" - nagyon keskeny interlimok készült csíkok, amelyek vizuálisan hasonlóak az archaikus korai korai korai korai korai korai korai korai korai korai korai leveléhez. Néha egy sűrű, gyengén szennyezett betűtípus "tükör" változott a dekoratív ikonok és a margók bevezetése, leggyakrabban geometriai alakja; Azonban a vonalakban lévő bárok és bögrék gyakran maszkolták a megengedett és észrevett hibákat. A nyomtatott részeket ezután egyetlen szervezetbe szerelték - ezt a munkát El Lisitsky termelték; A Linogravia technikájában fedezték. Egy lap egy holisztikus készítmény, amely az elülső és hátsó oldallal van kialakítva; Kíváncsi, hogy a helyzetben: A kompozíció megfordítása "Olvassa el" a jobb balra - jelentős elemei ebben a sorrendben voltak. A fedelet az utolsó helyre vágja, a szerző és a tervezőnek szükségesnek tartotta az összes rész nevét - a könyv első oldalát, így a "tartalomjegyzék" kiegészítő szerepét. A szabadtéri epigraph fellebbezett: "A régi világ értesítését a tenyerére fogják készíteni."

A tetején a legjelentősebb, sokkhelyes fedélzeten helyezkedik el, amely a szerző nevét és vezetéknevét megelőzően az egész könyvet "szöveggel" tette, megnyitva. A brosúra megjelenéséhez szükséges információ és másodlagos információ rengetege, mivel első pillantásra, szakszerűtlen, amatőrségre nézve - azonban, mivel El Lisitsky tervezése világossá vált, hogy rengeteg szavakra van szüksége: a fedél " Új rendszerek ... "A dinamikájával, mozgó éles betűkészítmények elősegítettek a könyvek konstruktivista technikáinak. Különösen szükséges a szöveges információk rengeteg kiemelésére a fedélre - ez a recepció a könyv művészetében sok, sokkal később. A Malevics könyv az alapvető érvelés, tézisek, a tanulás és a tanulás vezetői által javasolt nyilatkozatok. A kőre húzott szövegek, különösen saját Propius-parancsolatai Malevich, megszerezték az "új művészeti testamentum" valamilyen erőszakának rangját. A könyv fő vizuális hősje - "Black Square", négyszer reprodukálva; A használat gyakorisága jelezte a fő suprematikai forma új funkciójának kialakulását - a fekete négyzet az embléma lett. A fekete négyzetes intelligenciát az emblemális jelzetben külön kell elosztani, valamint a szlogen "Niscovertion of the Old World elkészítésének tartós ismétlése a tenyerére" - ez a szlogen hamarosan megszerezte a leánytagok jelentőségét a Uvanis. Egy ugyanolyan csodálatos szerepet játszottak a Sound-Docomction Poem Malevics vonala, amely az első epigráf előtt helyezett el:

"Megyek

U - El - El - ul-El - ezek

Új utam.

A vezető költeménye lett, ahogyan azt alább fogjuk látni, különös himnusz támogatók Malevich Vitebskban. Az Uivis önrendelkezése előtt az "Új párt a művészetben", ahogy Malevics néha hívta, még mindig hónapok voltak - de az alkotóelemek felhalmozódása már megkezdődött, kereteinek kialakulása. Malevics, beállító kérésére Lisitsky, az első oldalon a könyv, jelentősen felirat: „Üdvözöljük, hogy Lazar Marković, ő várja Önt, ő lesz majd az utamat, és az elején a csapat mozgása, Várakozás az Ön számára olyan struktúrákra, akik az innovátorokban vannak. De építsük meg őket, így sokáig nem tudnak bennük maradni, nem volt ideje megkezdeni a Meshchansk Sutulokot, nem volt elhízás a szépségében. K. Malevich december 4, 19 Vitebsk. " A "Az új rendszerek" könyvét nagy gravitációs - 1000 példányban tették közzé, és kézműves, sőt, az utat. Aggódott a könyv terjedése miatt Malevich levelet küldött O.K. Gromozova, feleség M.V. Matyushina: "Kedves Olga Konstantinovna! A barátaim könyvet tettek "az új rendszereken az ART", 1 alkalmazás. Litográfok rajzokkal. Szükség van arra, hogy elterjedjen, ezért felkérjük a barátaidat, hogy a megfelelő kezekbe esett, Petrograd adjon 200-300 ex. Pihen Moszkva-Vitebsk; Ár 40 rubel. Settom, Elena Arkadyevna Cablander, Trust Make pénzt a könyv, ha valaki sikerül. A könyv brosúra, azonnal küldje el. Talán egy polcot hagysz elosztani. Jóképű barátod. Hello mindenkinek ismeri, és Misha (Matyushina) csók. K. Malevich. Petrográd, kör, nem messze a Nikolaev állomástól, raktárközségtől. Olga Konstantinovna Gromozova, fej. Raktár.

Az első Vitebsk könyvben kifejlesztett ötletek nagyon drága Malevich voltak, ezért, amikor lehetséges volt, megismételte őket egy másik kiadásban. 1920-ban a Képzőművészeti Tanszék A Petrográdban élő emberek komplexuma megjelentette a Malevich könyvet "Cesanna-tól a suprematizmusig. Kritikus esszé. " A kiadvány szövege a Vitebsk brosúra "Cezanne-tól a Suprematism" -ig, egy független könyvbe szerelt. Malevics maga egyértelműen megvalósította az életrajzának új szakaszának sértését, tisztán spekulatív kreativitását. Egy levélben M.O. Gershenzon, 1919. november 7-én, a Moszkvából való elmozdulás első napján: "... ... minden energiám megy a brosúrába, most fogok csinálni a Vitebsk" link "szorgalmasan - a kefék továbbra is menj tovább." A kezdeményező törekvései az elméleti birodalmakban, paradox módon a suprematizmus bővülésével a valós életben, a dolgok "haszonelvű világában". És bár Malevics még az elején ez a 1919. felhívott „Elvtársak metalistáktól és Elvtársak Textil” az ő moszkvai műhely, ő csak költözés után Vityebszk világosan látta távlatokat a gyakorlati alkalmazás, amely megnyitotta mielőtt a rendszer általa feltalált művészeti . A suprematizmus valóságban való bevezetésének lehetősége azonnal nyilvánvaló volt. 1919 decemberében a munkanélküliség elleni küzdelemről szóló Vitebsk Bizottság megjegyezte kétéves évfordulóját. A bizottság a február polgári forradalma agya volt, bár hivatalosan megnyitott egy héttel a hatóságok átmenetét követően a bolsevik kezében. Azt kell mondani, hogy az októberi puccs általában észrevette Vitebskban: csak egy helyi újságban a második oldalon egy apró krónikus jegyzetben a petrogradi eseményekről. Az iroda évfordulóját fényesen suprematikus formában készítettem.

A Vitebsk állomáson készült pillanatfelvétel az 1920. júniusi ötödik szombaton, az ERA egyik leghíresebb fényképéhez fordult. Véletlenül megőrizte Yudina és családja oroszlánját. Az élet, mint tudod, néha feltaláló, mint a legkifinomultabb regényíró - itt látványos művészként működött, ami szokatlanul kifejező portréját teremtette meg a Göngésző csapatának a csillagos órájának előestéjén. Fotó egy megjegyzéssel a Vitebsk Újság Izvestia június 6-án, 1920. június 6-án: "Art kirándulás. Tegnap egy kirándulás a Vitebsk Népi Művészeti Iskola hallgatói közül 60 ember vezetett Moszkvába, vezetve vezetője. A kirándulás részt vesz Moszkvában a szakterületi konferencián, és meglátogatja az összes múzeumot, és megvizsgálja a főváros művészi látnivalóit. " A kereskedelmi autót, amelyben a ViteBlyan Moszkvába ment, a bírótervezési tervezetben állították ki - fekete négyzetrel díszítették, az Uvanis emblémája. A projekt alatt a téren volt egy szlogen "hosszú élni Uivis!" - A természetben hosszú bannerrel helyettesítették; A fragmentumban a képen látható a képen látható: "Vitebsk állami szabad művészeti műhelyek, az összes orosz konferencia résztvevői művészeti iskolák " A fotós eltávolította a távozás helyszínét az autók melletti autóból, és egy szilárd "ruhát" a fejekből és figurákból, függőlegesen fröccsenve, valami olyan, mint egy hosszú távú freskó kompozíció, kifogástalanul középen a Suprematic Tondo Malevics kezében. Az ő figurája, a diákok és a követők körzetében körülvéve, mintha "mandorle" -ben emelkedtek a fejükből (a megmentő ikonográfiájának feltűnő értelmezése a dokumentumfilmben lévő erőkben). Az UIVIS vezető impatterpont mozgása az előzetes azonosítással, a színpadon is lefordította a pillanatfelvételt a történelmi dokumentum rangjába - az igazság, a puha érintés Natalia Ivanova, megbízhatóan támaszkodott Malevich kezére, valahogy megszüntette az autoritárius egyértelműen a gesztus. A csoport portréjának és egy csoportos portréjának pszichológiai orchestration - a heterogén érzések gamma-ját a Moszkva meghódításához mentek. Kertészeti hőmérséklet Malevich; Militant, Disheveled Lazar Hideekel; Szomorú, elhagyott Lazar Zaperman; Vidám, üzletszerű Ivan Gavris (úgy tűnik, hogy a karja alatt van egy jártalan almanach) - és csak a Yermolaeva hitének és a naiv kis gyakornok hitének elpusztíthatatlan vidámsága, amely a vezető kezéből nézett ki, mosollyal tisztították intenzív komolyság az Uvanis. A képen a Malevich mellett egyetlen képi közönség vezetője elfogja: Nina Kogan, Lazar Lisitsky, Vera Yermolaeva; Iskolai gyakornokok - Mózes Waxler, Mózes Cunin, Lazar Hideekel, Yakov Abelle, Ivan Gavris, Joseph Bajnok, Efim Royak, Ilya Czhannik, Effim Volkhonsky, Fan Belostotskaya, Natalia Ivanova, Lev Yudin, Hime Zeldin, Evgenia Magaril, Lev Cyperson, Isaac Beskin ; A többiek neve még nem lehetséges. Lisitsky és Baitina, aki a Gavris vállán, az uivis embléma az ujjak őrlésére van rögzítve; Waxer az első sorban és Zeldin az autó mélységében fekete négyzetmellyel a mellkason. A "Suprea" (az eszközök szója) a Malevich kezében nem egy tál, mert először pillantást gyakorolhat. A szerző nyilvánvalóan volt egy pohár, amely megkülönböztette a kimeríthetetlen leleményességet és a suprematikus elvek más, helyett egy üvegfestés, a művészet típusait (ez valami hasonlít a Nina Kogan hasonló képességére, aki feltalálta a suprematic Balett, majd a suprematika mobil). A fehér lemezt a geometriai elemekkel - az appliké elutasították a frissen festett homorú keretbe (a Malevics tenyerében, a tömítés, hogy ne törölje a festéket). TDOU, kétségtelenül a kiállítás egyik kiállítása volt, amely Viez Uinis Moszkvába; Kerek formája az 1920-as fényképen a váratlan műanyag kísérletek rendkívül fontos bizonyítéka a csoport létezésének legkorábbi szakaszaiban. Helyénvaló lesz azt mondani, hogy egy csésze, jól megteremtett kézműves munka fémen, híres az iskola számára, az eredeti készítményekkel, amelyek csak a verbális leírásokban ismertek voltak: "kép" sík geometriai elemekkel, amelyek különböző fémcsapokkal megerősítettek magasságok a felületről. - Különös réteges térbeli sík kompozíció kiderült. Ez a műanyag ötlet, figyelembe kell Malevichevsky szuprematizmustól, miután sok-sok évvel halála után egy csésze fogja kifejezni a maga módján, a híres svájci művész, Jean Tengel a dombormű az 1950-es úgynevezett meta Malevics ... Malevics, érkezik Vitebsk 1919. november elején nem javasolta, hogy hosszú ideig maradjon. Az Uvanis születése megváltoztatta terveit - a durvák nevelését megelőzően előterjesztették. A David Sisterberg betűkkel, a kábítószerfüggők vezetője, Malevich kifejtette: "Vitebskben élek, nem az élelmiszer-javítás kedvéért, hanem a tartományban végzett munka érdekében, amelyben a moszkvai lámpatestek nem szeretnék adni Válasz az igényes generációra. " 1921. január elején ezt a rendelkezést kiterjedt levélben fejlesztették ki ugyanarra a címzettnek: "Moszkva elhagyta a hegyeket. Vitebsk elmentem, hogy az összes tudás és tapasztalat javát szolgálja. Vitebsk workshopok nem csak nem csöpögtek, mint a tartomány más városai, hanem elfogadott egy progresszív fejlődést, a legnehezebb körülmények ellenére, minden együtt az akadályok leküzdése továbbhalad, és tovább a festés új tudománya felé, Amelyek a mennyiségek összes kiemelése körülbelül száz embert erősíthet meg. " A Vitebsk alcsoportok nem voltak a Malevich körül kialakult támogatók első csoportja; A vezető szuprematizmus találmányának kiindulása folyamatosan hajtogatta a követői bögréket. Ugyanakkor Malevich Vitebsk szervezeti és művészeti-mentor tevékenysége volt, a Petrográdban és Moszkvában meghatározott alapokra támaszkodva fenntartható, fejlett formákat szerzett. Malevich érkezett Vitebskba az előestéjén fontos esemény Életében az első monográfiai kiállítás. A NarkomPros All-Orosz Központi Kiállítási Hivatala által szervezett állami kiállítások keretében készült. Malevich festményei már az egykori Salon K. Mikhailova-t hozták a Big Dmitrovka, 11.

A közvetett tanúsítványok arra kényszerülnek, hogy feltételezzék, hogy a kiállítás már elgondolkodott a szerző. November hetedik, 1919-ben írta M. Gershenzon A kiállítás megnyitása Már megjelölt üzletként: "By the way, a kiállításom B. Dmitrovka megnyitja egy héttel később, Salon Mikhailova, Corner Tabletikov, megnyílik; Minden dolog nem sikerült összegyűjteni, de vannak az impresszionizmus és tovább. Szeretném tudni a véleményét róla. A kutatók már évek óta nem ismertek, ahol végül a Malevich kiállítás (néhány forrásból a Moszkvai festői Kulturális Múzeumot) felsorolták; Vannak nézeteltérések és nyitó ideje. Meghívójegy a vénáshoz, megőrzve az Archívumban N.I. Hargiyev, egyértelműen meghatározza az idő és hely, az első egyéni kiállítása Malevics:-ben nyitották március 25-én 1920-ban az egykori szalon Mikhailova, Nagy Dmitrovka, 11. A kiállítás regisztrált a XVI állam kiállítása Central Federal District, szokás volt "Kazimir Malevich. Az impresszionizmusról a suprematizmusra. " Ma nem észlelhető pontos dokumentumfilm bizonyíték; A kiállítási katalógus nem létezett, bár ismert, hogy 153 munkát mutattak be rajta. Az első kiállításról Malevics maradt az expozíció fényképei; Sajnos, a lencse impresszionista munkája nem esett le. Az A.M. EPRO és A.A. Sidorov, csak közös ötleteket tanulhat meg. Úgy látszik, a festmények maradt a kiállítótermek és június elején 1920, amikor Malevics, valamint a School részhalmaza, jött az All-Russian Konferencia a tanulók és diákok Art (a következő kiállítása a Központi WBI szerveztek csak nyáron -in 1920 és a forrás helye nincs megadva. A MM Lerman Vitebsk iskolájában a beszélgetésekben nem volt egyszer visszatért a Malevich monográfiai kiállításhoz, amelyet a saját szemét látott. Ezeknek a bizonyítékoknak a fontossága, Hozjuk őket, ahogyan azt a mi időnként rögzítettük: "Vannak két hőszárító, 1919-ben vagy 1920-ban voltam (nyáron) és 1921-ben Moszkvában kirándultak, a kert-spasskaya-ban éltek szálló. az első kirándulás nagyon érdekes volt a Malevics kiállításon. Anfilada csarnokok - Cesannov, kubizmus, cubo futurizmus, színes szuprematizmustól, fekete és fehér szuprematizmustól, fekete négyzet fehér alapon fehér négyzet fehér alapon, és a Utolsó csarnok - üres alframes fehér ";" KOG Igen, megérkeztünk a kiránduláshoz Moszkva felé, éhezünk. .. A kiállításon kiabált: "A Grata világa a tiéd, a Casimir" "; „A kiállítás kezdődött 1920 Cezannist munka munkás, nehéz táskák hurcolták (” minden nehéz a Cesann „Malevics azt mondta:” vas alma „). Kezdetben az impresszionista dolgok voltak. Kubizmus, kubefuturizmus, a "Derenovsky" karakter munkája. Színes szuprematizmus, fekete négyzet, majd üres alframe sétált, nevetett rajta. "A Grata világa a tiéd, Kazimir Malevich," valaki kiabált a rostrumból. Fekete négyzetet viseltem, az egyik közeledett hozzám, és megkérdezte: "Tanulsz Malevich-t?" Úgy tűnik, Mayakovsky "; "Az első emelet a szobák Imfilade, a Malevich kiállítás. Malevics hűvös, elítélte, hogy\u003e megjelent a "Art vége". " A Lerman által jelentett tények ellenőrizhetők; Tájékoztatás két kirándulásra - nyáron és télen - egybeesik a Junis Moszkvába utazásának dokumentumfilm-tanúsítványait az 1920-as években (júniusban) és 1921-ben télen (december). Megemlítettük egy mesemondóit, akik a táskákkal húzott munkavállalókkal, a nagy Guoisha Malevich emberhez kapcsolódnak egy táskával (1911, Strettelik Múzeum, Amszterdam) és hordozzák a Földet (1911, külföldi magánszféra). Megérdemli a bizalmat és egy üzenetet a Mayakovsky-vel való találkozásról; Mayakovsky, amint azt már említettük, az összes orosz konferencia állványaiból június 8-án, amikor Malevich és a dudorok megjelentek. Majdnem minden Vitebsk túrát először az életében látogatott a Tretyakov Galéria napjaiban, az ülésen. Morozova és S.I. Schukina; kíséri őket, magyarázatot adva, Malevich maga. Tizenhat éves Semyon Domechenok és Samuel Vikhansky, Pan osztály diákok a Népi Iskolában, a könnyek megdöbbentették a kemény suprematista negatív hozzáállása a Repin-nak, akit felajánlotta, hogy "dobja ki a modernitás hajóját". Ezek a fiatal férfiak azonban Malevics nem maradt fenn, örökre hű maradtak a serpenyőhöz és a realizmushoz. Visszatérve az első személyes kiállítás művészi koncepciójához Malevich, azt kell mondani, hogy a bátorsága és az újdonság a kortársak figyelmét elhárította. Lépjen ki a "Fehér Desert" -re Malevich számára egy festői út logikus következtetése; 1920 decemberében megjelentek: "A szuprematizmus festménye nem lehet beszéd. A festészet már régóta kívül van, és a múlt előítélésének művésze." A festés sok éven keresztül elhagyta a művészt -, hogy visszatérjen egy teljesen más esetre nehéz időkben. Az üres vászon a képernyő, amelyre minden néző képes arra, hogy kreatív potenciálját - megjelent a világművészetben, évtizedek után Malevich halála után; A koncepcionális kreativitás szférájában kiemelt prioritása szilárdan elfelejtette, nem igényelt, ismeretlen. Egyes bizonyítványok arra kényszerülnek, hogy feltételezzék, hogy az Uvanis utolsó nyilvános beszédével, amelyet a "Petrograd-művészek kiállítása az összes irányból. 1918-1923 ", ugyanaz az expozíciós koncepció megismétlődött - az üres vászon az új művészet érdemei kollektív kiállításában volt jelen. Figyelembe véve a Népi Művészeti Iskola műhelyének hivatalos helyzetét, Malevich a Moszkvai GSM számára kifejlesztett program alapjául szolgált. Mint már említettük, a Malevichevsk program teljessége és kapacitása nem egy osztályt, hanem egy egész oktatási intézményt is biztosíthat. Vitebskben történt - a Malevich terv, amely az Uvanis egyetlen közönségének programjának alapává vált, a "vezető kubisták" csoportjával valósult meg, amely Lisitsky, Ermolaeva és Kogan volt. A Malevics tanításának stílusa a Vitebskben teljesen más karaktert szerzett Moszkvához képest. A rally első napjától kezdve a gravitációs központ szokatlan verbális formába költözött: a mentor kommunikációjának fő műfajja az előadások, jelentések és interjúk. A Vitebsk iskola archívumában a dokumentumok megmaradtak, amelyek rögzítették az előadói tevékenység rendkívüli intenzitását Malevich: A tanszéken sok órányi előadásokért jelent meg. A Malevich jelentései és az ördögű interjúk rövid nyilvántartása tele van Vitebsk Diaries L.A. Yudina; Malevich beszédeiről szóló üzeneteket a sajtóba helyezték, a poszterek kifejezetten létrehozták őket. A helyzet vizuális megértése és ezeknek a meglehetősen tudományos munkameneteknek a vizuális megértése az Univis híres fényképének megfelelően, amely 1921 őszén helyezett: Malevich, miután elfoglalta a szokásos helyet a táblára, rajzoljon krétával rendszer.

A jelentések témái szorosan konjugáltak azzal az elméleti terv gigantikus munkájával, amely szinte mindig felszívódott a Vitebsk nagy művésze. A "Cubema-tól a Suprematism" útját Malevics és az egyéni fejlődés útja, valamint az egész művészet egészének fejlesztésére szolgáló út volt. Vitebskben a művész elkezdte elfoglalni, hogy az átmenet az egyik szakaszról a másikra történik, egy festői rendszerből a másikra. Figyelembe véve a munkaügyi interjúkat, az oktatási és művészi feladatok megoldására szolgáló munkatársakat, a mentor megpróbálta azonosítani és magyarázni az e vagy "ábrázolt vállalkozás motiváló okait" (egy ilyen elemzés nagyon hamarosan a "diagnózis"). A Népi Iskolában Malevich nagyszerű helyet kapott az intellektus kutatási hajlamának megvalósításához. A különálló kreatív személyiség munkáinak elemzése, az egész irány elemzése a hipotézis, kísérleti, összeegyeztethető a tervezett eredmények és kísérleti adatok alapján. A régi tudományos kapcsolatok régi kanonjai segítségével Malevich adta a humanitárius szférát a természettudományi szféra természetéhez. És a mentor maga is, és követői gyakran a diagramok, a rendszerek, a táblázatok, az elsődleges anyagok felhalmozódási módszereinek széles körben alkalmazzák az elméleti és gyakorlati következtetésekre vonatkozó különös statisztikai módszereket. A művészi kísérletek és kísérletek tudományos egyértelműségének hozzá kellett járulnia a művészeti formák objektív törvényeinek azonosításához - az ilyen gondolkodásmódot a Vitebsk, Bauhaus, Weimara, Vhowemas és Inhuka-ban lévő Unisis, Vhowemas és Inhathuka törekvéseiben uralták. Malevics, a spontán rendszer ésszerűsítése észrevételeit, és a rezgések, előadott egy hipotézis, amely aztán egy eredeti elmélet igazolása és a bizonyítékok, amelyeket az adott években az élet és a kezdeményező magát, és az ő Vityebszk hívei. Mondván: Malevics kifejezetten hangsúlyozta a Vitebsk évek döntő jelentését: "Azt kell mondanom, hogy a forradalmi idő időtartama a soha nem látott hobbi és a fiatalok új művészetének vágya alatt folytatódott elérése hihetetlen ereje 1919-ben úgy tűnt nekem, hogy aztán egy hatalmas Néhány fiatal élt tudatalatti érzés, megmagyarázhatatlan okot egy új probléma, felszabadítva az egész múlt. Előttem azt mutatták, hogy mindenféle kísérletet készítenek az idegrendszeri tapasztalatok festői technikáján lévő többletelemek cselekvéséről. Ehhez az elemzéshez elkezdtem alkalmazkodni a Vitebsk-ban szervezett intézet, amely képes volt dolgozni egy teljes pályán "Malevichevskaya elmélet A mozgalom az egyik festői tanfolyamról a másikra a konkrét kórokozók bevezetése, sajátos művészi gének, újjáépítve Megjelenés és egy "képi test" képe. Vitebsk-ban, az elmélet kialakulásának korai szakaszában Malevich használta az "adalékanyagok" szó használatát, amelyet a "többletelem" -be alakítottak át, a "többletelem" - nem tekinthető ebben a meghatározásban a népi marxista-leninista politikai gazdaság bizonyos befolyása. Az Népi Művészeti Iskola (Vitebsk Állami Művészeti és Műszaki Műhelyek) 1921-ben a Vitebsk Art-gyakorlati Intézetbe került átalakításra - munkájában, a tudományos és művészeti tevékenységek alapjait a regisztráláshoz, az elosztáshoz, az elsődleges elemek leírásához " teste vagy ezen irányba. E kísérletek célját később felismerte Malevics: "Például lehetséges az impresszionizmus, az expresszionizmus, a szeanizmus, a kubizmus, a konstruktivizmus, a futurizmus, a szupramatizmus (konstruktivizmus - a rendszerképződés pillanatának) tipikus elemeinek összegyűjtése, és a Kevés kartokozzá tőle, találjon egy egész rendszert a közvetlen és görbék irányítására, megtalálja a lineáris és színes épületek törvényeit, meghatározza a modern és a múltbeli korszakok társadalmi életének fejlődésének hatását, és meghatározza tiszta kultúrájukat, megteremti a texturált, strukturális, és hamar. Különbségek. " Ennek eredményeképpen a gondosan elvégzett tudományos munka, ennek vagy az irányt - a SiSanizmusnak, Malevichnek a "szál alakú többletelem", a kubizmus - a "Sorle" alapján épült. A szuprematizmus címzett eleme volt a közvetlen, leggazdaságosabb forma, a tér mozgó pontjának nyomvonala. Grafikailag ikonikus többletelemek kapcsolódtak az egyes irányok specifikus színekkel.

A Malevich által kezdeményezett gyakorlati kísérletek elméleti megértését fokozatosan szabályozták, a Vitebsk legtehetségesebb diákjainak törvénye: az elméleti értekezdés megteremtése előfeltétele volt a művészi és gyakorlati intézmény végére történő diploma megszerzésének előfeltétele. A Vitebsk állami művészi műhelyek építése egy pohár által kidolgozott és rajzolt, az oktatás célja megfogalmazva: a "befejezett tudós" megjelenése. Összesen a "Surplus elemet a festészetben" elosztott laboratóriumi felméréseket Malevics és a Vitebsk Uvan tagjai, a Petrográdba való elmozdulás után, a Ginhuk kísérleti tevékenységében központi szerepet játszottak. A Malevics első asszisztensei, még bizonyos mértékig társszerzői is, Vitebsk Times volt Yermolaeva és Yudin, aki a hivatalos elméleti részleg asszisztensei lett. Azt is meg kell fizetni, hogy az értekezdésben a festés többletelemének elméletbe való bevezetése nagyrészt a "festés által érintett" személyek által végzett VITEBSK kísérleteket "jellemezték; Nem véletlen, hogy Malevich 1923-ban keltette az értekezést, mivel a Vitebsk életének tudományos és művészi és pedagógiai tapasztalatainak eredménye lenne. A Vitebsk évek gyümölcsözőek voltak a művész számára, és az elméleti munkák kiadásának értelmében: az első könyv között, az új művészeti rendszerekről, az utóbbiakról, "Isten nem dobja le," Cesanna-tól a suprematizmusig (GH., 1920); "Suprematizmus. 34 rajzok "(Vitebsk, 1920); "A vizuális művészet kérdéséhez" (Smolensk, 1921). Ezenkívül az "I" és a csapatról szóló, a tiszta cselekvésekre, a manifesztumra és a nyilatkozatra vonatkozó értekezések nyilvánosságra kerültek, és a nyilatkozat - mind az Almana "Uivis No. 1", valamint az "Uivis" cikkben Vitebsk magazin "Art" (1921, No. 1). Szinte az összes szöveget Malevics vizsgálta orális átvitelben - előadásokon és beszédeken alapultak. Tulajdonság, az állandó gondolkodásmódja - egy magyarázatot és önmagát, valamint egy fekete négyzet jelentésének hallgatókat, a freeness jelentését, egyre mélyebb értelmezést támogatott a vezető és a követők, az ötletek generátora és az adherentek közötti szoros kommunikációs kapcsolatokat. A művész-filozófus olvasása nem volt könnyű élelmiszer a hallgatók számára; Éppen ellenkezőleg, nehéz tesztek és a legfejlettebbek, akik gyakran érezték az elégtelenségüket, a képtelenségüket a mentor követésére. Ez a paradox hatás azonban jól ismert a pszichológiában - az a távolság, amikor a diákok maguk és a tanár érezve érezték magukat, csak meggyőzte őket Malevich különleges nagyságában, körülvéve valamilyen természetfeletti aura - hitük a mentorban , és a generátor kizárólagos lelki gazdagítása izgatott suprematizmus volt, Charisma hordozó. Lev Yudin, az egyik leghűségesebb hallgató, 1922 február 12-én (megjegyzem, egy héttel a kézirat vége előtt, a világ szabadon): "Tegnap volt egy előadás. A festői lényeg folytatása. Sokkal észrevétlenül értem számomra. - Amennyire K. S. (Kazimir Severinovich) szilárd. Amikor őszinteségünk elindul és panaszkodik a magas költségekről, valóban elkezdi úgy tűnik, hogy a fény véget ér. Jön K. S., és azonnal beleesik egy másik légkörbe. Egy másik hangulatot teremt. Ez tényleg vezető. " A Malevich által mutatta közzé, izgatott, provokáló szerepet játszott, és az epicentrum magas szintje elkerülhetetlenül megnövelte a környezeti hőmérsékletet, hozzájárulva a leggyorsabb zúzódások leggyorsabb érleléséhez: "15. II. 22. Szerda. Ks. ismét nagyban felvette az ügyet, és felvetette a csoportot a rapon. Az előadások rendkívül jól vannak, és sokat hoznak létre a tudatban "(Yudina napló). Néhány kastély a Vitebian brosúrák és cikkek között állt egy könyvet suprematizmussal. 34 rajz, közzétéve az 1920 végéig. Ő volt az utolsó gyümölcse a technikai együttműködés Malevich és El Lisitsky, hamarosan elhagyta a várost. Rajzolt és írott a könyv, mivel a szerző hangsúlyozta a diákok kérésére. Ezért először is, az album kiadvány képviselte De Visu sokféle suprematic ikonográfia, ami van, volt egyfajta kiállítás Suprematic kreativitás Malevics. Ebben a könyv megvitatása és tükröződése volt; Például, például a napló rekordjaiban, felmérve az általuk született kompozíciót: "December 31., 21. szombat. Hogy ne legyen zavarba, hogy (rajz) C.S. Végtére is, a végén mindenünk. Az egyik suprematikus kompozíciójában egy csésze, amelyet kollázsként használnak, a Vitebsk publikációból származó malevic illusztráció. Az album fogalma megismétlődött Malevich egy bizonyos kiállítási koncepciójához, amelyet 1916 decemberében hajtottak végre az utolsó "Bubnovoy VNET" kiállításon: a művész 60 suprematikus ruhát mutatta, számozott az első - fekete négyzetből az utóbbihoz (nyilvánvalóan supremus nem volt) . 56, Supremus No. 57, Supremus No. 58). Az idő, az ideiglenes dinamika, mint a szuprematikus átalakítások szükséges feltétele, az új művészet új irányának jelentős jellemzője. A átgondolt váltakozása suprematic képeket gyűjtött, egy fedél alatt, egymás után telepített műanyag változásokat geometriai elemek egy tér-idő. Az előző illusztráció kétségtelen kapcsolata, amelyet Malevics vágya követ, hogy elsajátítsa a valódi mozgást, a valós idejét - ezek a suprematizmus hatékonysága később megpróbálta megvalósítani a mozi nyelvén. 1927 májusában, Berlinben, megkérte, hogy vezesse be őt Gansa Richternek, az Absztrakt film kezdeményezőjének és alapítójának. Az 1950-es években Malevich papírjaiban a Rizes hátterében maradt, egy forgatókönyvet találtak a "Hans Richter" jelzéssel. A forgatókönyv, az úgynevezett "művészi és tudományos film" festmény és az új klasszikus építészeti rendszer építészeti közelítésének problémái, amelyek az absztrakt kompozíciók "kereteket" képviselnek, a szemantikai és dinamikus egységhez kapcsolódó magyarázatokkal. Ez a szkript kétségtelenül távoli prototípus volt a "Suprematism" könyv első "kadias szalagján". 34 Rajzok ", szerelve a suprematic parcellákból és két" közeli felvétel ", nagy litográfusok, jelentősen jobb, mint az összes többi illusztráció. Thete Malevich, amely a" suprematizmus "albumának bevezetéseként szolgált. 34 rajz, "megdöbbentette a gondolkodás koncentrációja, a projektek szokatlan leírása, tömörítve a világ suprematikus bevezetésében. "Suprematic készülék, ha kifejezheti, lesz egy egész, bármilyen kötvény nélkül. A bár összeolvad az összes olyan elemet, mint a Föld labdája a tökéletesség életét, így minden konstruktált suprematikus test szerepel a természettudományi szervezetben, és új műholdat képez. Föld és Hold, de köztük új műholdas szuprematikus, minden olyan elemgel felszerelhető, amely pályán mozog, új utat képez. A suprematikai forma feltárása mozgásban azt a következtetést vonjuk le, hogy a mozgást közvetlenül bármely bolygóra nem lehet legyőzni másképp, mint a köztes szuprematikus műholdak gyűrűszerű mozgásán keresztül, amelyek egyenes vonalat képeznek a műholdról egy műholdra "az elméletbe , Malevics konstruktív, - "szinte csillagászat", a levél kifejezése szerint M.O. Gershenzon, - és manapság hihetetlenül, fantasztikusnak tűnik - talán a jövő bizonyítja alapvetően új megközelítésének érvényességét az űrkötegek hódításának technikai megvalósításához. Mindazonáltal a Malevichevsky ötletek az idejük, környezetük közvetlen terméke volt. Futurológiai fantáziák A Föld eltávolításáról, a világegyetemre való kilépést határozottan kiterjesztették az európai futuristák, az oroszok és a kubált fickó világnézetében. Malevich 1917-1918-ban festette az "árnyék rajzokat", mivel Velimir Khlebnikov nevezte ezeket a grafikus etudákat, feltűnő a képek látomásos előrejelzését, amelyek csak az emberiség orbitális értékei után álltak rendelkezésre. Az orosz talajon a kozmikus álmokat filozófiai elméletek támasztják alá, különösen az Általános eset filozófiája N.F. Fedorov az emberek áttelepítésének prognosztikai koncepcióival más bolygókon és csillagokon. Fedorov ötletei inspirálták a nagyméretű k.e. Tsiolkovsky, aki sikerült lefordítani az utópiai projekteket gyakorlati dimenzióba, a valóság körébe. Talán Viteflyan különleges hajlamos volt az univerzumból származó új impulzusokra; Ellenkező esetben nehéz megmagyarázni például a G.YA hatalmas munkájának 1919 májusában való megjelenését. Yudina (félig aggódik Ivan Puni-val, a futurizmust a pelyhekbe és a porban). Tizennégy éves tinédzser, aki egy zenei karrierre készül, interplanetáris utazást írt két pincében a Vitebsk hallgatói újság két számában. A végső bekezdésben a fiatal szerző magabiztosan merész - emlékeztetett, 1919. május - következtetés: "Reméljük, hogy egy másik Xxth század meghatározó lendületet ad a technológia fejlődéséhez ezen a területen, és így fogunk , tanúja volt az első interplanetáris utazásnak. " A poligráfia újság szűkös volt, ezért a cikk a cikknek volt kitéve: "A szerkesztői iroda. A specifikációk szerint a szerkesztők megfosztják a lehetőséget, hogy a szerző által megadott részleteket az egyes projektek leírásában, és különösen a "rakéta" k.e. Tsiolkovsky. " G.ya. Yudin - a sorsa hosszú évszázadig vette őt, és tanúja volt Gagarin repülése és az amerikaiak leszállása a holdon - a szerzővel az 1980-as évek végén a szerzővel folytatott beszélgetésekben, azt mondta, hogy a közzétett cikk csak egy nagyszerű munka töredéke volt Tsiolkovszkij találmánya alapján; Vitebsk kiadvány volt az egyik első, elősegítette a vidéki orosz zseni nagy projektjeit. Ilyen volt a jövőbeli zenészek Vitebskban - az ugyanazon művészet igazgatója, amelyet Malevics ihlette, annál többet tudott válaszolni az univerzum ritmusaira. ... Két négyzet, vörös és fekete és fekete, egy szupramatikus öröm kb. 2 négyzet, fogant és "épített" a "közös ok" jött az ismeretlen földről. Fedorov az emberek áttelepítésének prognosztikai koncepcióival más bolygókon és csillagokon. Fedorov ötletei inspirálták a nagyméretű k.e. Tsiolkovsky, aki sikerült lefordítani az utópiai projekteket gyakorlati dimenzióba, a valóság körébe.

A szuprematizmus a huszadik század művészetének legszörnyűbb javaslata volt. Ő szerzője - Kazimir Malevich - létrehozott egy intuitív, szinte misztikus elméletet, amely a telkekből, hagyományokból és társadalmi felelősségvállalásból mentett, felszabadította önellátó tulajdonságait - színét és alakját. Malevics úgy vélte, hogy "a művészetnek kell lennie az élet tartalmának", amikor a művész létrehozza az életformait, és az ember az utcai alkalmazkodik. Ez a totalitarizmus tükröződött Boris Groys koncepciójában, azt állította, hogy a sztálinista kultúra gyökerei egy avantgárdban fekszenek. A radikalitás és a misztikus, a suprematizmus marginális jelenség maradt, nem vált a mainstream, bár belépett a huszadik századi művészet vérére és testébe.

Kazimir Malevich

- Moszkva ikon megdöntötte az elméletemet<…>. Aztán nem mentem drága antik, sem "reneszánsz", sem "mobil". Én maradtam a paraszt művészetével szemben A "fekete tér" megjelenésének magyarázata olyan helyzetnek kell lennie, amelyben a szerző a "paraszti" primitivizmus és a Zaomu Alexey Tarchey között van. Azt írja, hogy "négyzet" intuitív, mintha jelentést adna volna. Később megnyitotta annak jelentését, Malevics freenesset használ, mint a telek és az Infinity, mint a hely.

1915-től 1918-ig Malevics létrehozza a sík szuprematizmus festményeit, amelyben a színpadok megkülönböztetik: fekete-fehér, színes, fehér. Egyszerű geometriai számok Malevich nem ábrázolja a vászon felületét, és az új lény jóváhagyja. A fehér háttér összehasonlítható lesz a térrel, az ábrák bérbeadása pályán. Végül is "Suprematizmus<…> az üres vászon alkotója befejeződött "

A művészet 1917-ig az elemek festése bomlása. A forradalom után ez egy üdülőhely, az anyag, amelyre a felszabadult formák és színek válnak.

1920-ban Malevich megváltoztatja Marca Stegast Vitebsk-ban a művészi iskola vezetőjeként. A város kifejezi a modern kampányok iránti keresletet, és a házakat suprematikus konfetti borítja. Plakátok, panelek, zászlók, balett, szobrok, műemlékek - minden mozog. Megkapja az építészeti téma kialakulását. Malevich írja: "A fekete négyzet olyan formákkal emelkedett, amelyeket nehéz kifejezni az architektúra típusát, elfogadva olyan képet, amely nem található / alakja. Ez egy új élő szervezet egyik formája " A vetítés szakaszában a szuprematizmus elkezdődik, a számok már nem elrejteni az űrben, de lefeküdt egymással, a készítményeket bonyolult. A nézetpont felfelé jelenik meg - Aero Look.

A Malevich festmények bemutatása a "0.10" kiállításon. 1915.

1922-ben Malevich petrogradba jön. Működik egy porcelángyárban - fogadás és fogadás. Tanít \u200b\u200begy rajzot Igában, (az Állampolgári Mérnöki Intézet) pénzt fizetnek ott, és ő megy a Ginhuka vezetője (State Institute of Művészeti Kultúra), összegyűjti az egyedülálló csapatot. Itt a diákok csoportja továbbra is indul a Vitebsk művészeti tervezésben. A kötet megkezdődik. A korábbi évek síkképei az ömlesztett testek terveivé válnak. Az első beszámolási kiállításon Ginhuka 1924 nyarán tervezett (grafikus képek suprematic struktúrák). A második, 1926 nyarán - építészeti (gipsz építészeti modellek).

Kazimir Malevich. Építész "Alpha". 1924.

A suprematikai rend kiállítása az RSFSR művészei 15 éve. " Orosz múzeum. 1932.

Malevich, elérve a formáció korlátait, forduljon a klasszikusokhoz. 1924-ben 1926-ban az "új klasszicizmus" -ról ír, 1926-ban, az építkezések, csak a fényen jelennek meg, vízszintes vagy függőleges helyzetbe kerülnek. Most az ő struktúrái nem rejtenek el az űrben, de felemelkednek a földről. Van egy "suprematic rend", nem arányos rendszerként, hanem intuitív teectonicsként.

Ebben az időben Oroszországban nincs új építészet. Az első épületek csak egy évvel később, 1927-ben jelennek meg. És Malevics már befejezte a suprematizmus fejlesztési vonalát, ami az építészethez vezetett. Minden anyag kimutatta és használatra kész.

Lazar Lisitsky

"Miután megállapította a suprematikai rendszer bizonyos terveit, a már építészeti suprematsizmus továbbfejlesztése a fiatal építészeket" Malevics átadja a Lazari Lisitsky-ügyeket, akik meghívták őt Vitebskba, segítettek a városi terek végrehajtásában, és vezette az iskola építészeti karát, és ott indult a nyomdai házzal, és megjelent egy értekezést "az új rendszereken".

Malevics megpróbálta felépíteni a személyes fejlesztési vonalat, és korai dátumokat végzett a késői munkához, de valójában a suprematisták architektúrájának fellebbezésében szereplő vezető szerepe Lisitskyhez tartozik. Kreatív kapcsolatok Malevich és Lisitsky - a suprematikus építészet útja. Malevics létrehozta a Black Square statikáját, Lisitsky - a "Red Bay White Wedge" dinamikáját. Malevich, mintha figyelembe véve a földet az égből, egy repülőgép - aero. Lisitsky többdimenziós körvonalakat ("új" vetítési ütemterv "projektjének jóváhagyása), közelebb kerül a vászon belsejében. Malevics továbbra is dolgozik, és deszkákat és építészeteket teremt. Lisitsky jön ki a "suprematic játék" és elhagyja Moszkvát, majd Európába.

Lazar Lisitsky. "Új". Vázlat az opera "győzelem a Nap felett." 1921.

Lisitsky szuprematizmust adott a síknak vetítésként való megértése, sok teret szervezett az alanyokban. Elkezdte az objektumok axonometrikus konstrukcióját. Káosz geometriai alakzatok építész Lisitsky szervezett tengelyek. A nézőt a képbe merítették, elveszett benne, de fokozatosan az építészeti rendeltetést vették, és a vetületek elemek vagy hordozók lettek, vagy irrelevánsak.

A dinamikájú nézetek eltérése befejezte az építészeti szuprematizmus kialakulását. Malevich keresett "... egy sík átadja a statika hatalmát vagy a látható dinamikus pihenést", Lisitsky ezt mondta "A ház a férfiak aktívan dinamikusak". Malevics Bogyóan értékelte azokat az eltérést, akiket építészeti reményekkel bíztak meg: "A suprematikus szerkezet dinamikus formái, amelyeket később két típusra osztottak: aerit suprematizmus (dinamikus) és statikus szuprematizmus; Az utóbbi az építészet (béke) a művészet, a dinamikus<в> Tervezés (munka)

Lazar Lisitsky. Kilátás. 1920.

Tervezés és építészet - a huszadik század építészetének két formája, amely elméleti megalapozottságot kapott a művészek párbeszédében. A suprematizmus és a konstruktivizmus kereszteződése, Lisitsky létrehozta a nemzetközi stílus változatát, és sikeresen bemutatta a Nyugaton. Ott hirdetett Malevics is, nehéz elképzelni, hogy a suprematizmus sorsa Lisitsky szolgáltatása nélkül lenne. Azonban, miután a petrográdba költözött, a suprematistáknak egy építészeti témát kellett kifejleszteniük a semmiből, de lehetővé tette, hogy megőrizzék Malevich tiszta ötletét, ne engedje a konstruktivizmus hatását.

Alexander Nikolsky

"Új valóságunk most az új építészeti tervezés feladata előtt. És erre, időben gondolkodni az ilyen kutatások és kísérleti gyakorlati műhelyek szervezéséről ... "

Alexander Nikolsky egy civil mérnök, mielőtt a forradalom Vasily Kosyakov tanítványa volt, a templom tervezett. 1919-1921-ben Archot húz. Azok a rendszerek, amelyek válaszoltak az absztrakt alak racionalizálására, és megfelelnek az építészeti kubizmusnak. 1922 óta találkozik a suprematizmus fejlődésével. Ginhuk bezárása után 1926-ban felveszi az intézet zászlóját, és a Riia-i Művészeti Ipari Bizottság (Orosz Intézetügyi Intézet), ahol Malevich és Matyushin diákokkal dolgozik. A munka eredménye az első kiállításon bemutatott projektek sorozat volt modern építészet Moszkvában 1927 nyarán. A projekteket az elrendezésekben mutatták ki, ami innovatív üdvözlet volt Malevich-től. Stílusosan ez volt a suprematizmus és a konstruktivizmus kereszteződése. Khan-Magomedov ezt a jelenséget nevezte: "Suprematic Construktivizmus".

Nikolsky A. és Workshop. A nyilvános találkozók tervezete "Lenin". 1926-1927

A Nikolsky egyidejűleg belép az OSA-ba (a modern építészek ötvözése), és kommunikál Malevicsnel, ezt a kapcsolatot elítéli, és túlzott figyelmet fordít az űrlapra. Nikolsky Hatóság hozzájárult a suprematikus projektek megvalósításához. A Malevich L. Hidekel és N. Demkov hallgatóval együtt a Nikolsky a Leningrádi "Ksi" ("Red Sports International") stadiont tervezi. Első alkalommal Oroszországban az állványok vasbetonból épülnek. A klub épülete a deszkák tektonikájának első sikere a jellegzetes fekete-fehér gamma-ban. A kötetek szervezésében a Suprematism technikák láthatóak a Leningrád óriás fürdőprojektben. A kerek tilalom projektjében Nikolsky Lisitsky dinamikus sémáját használja. Az akut belépő lobby összeomlik a fő kötetbe, megjelenítve a "Vörös-öböl fehér" motívumának megjelenítéséhez.

Ushakov fürdők "Giant", Leningrad (St. Petersburg). Fő homlokzat. 1930.

A "Suprematic Construktivizmus" összehasonlítható a hivatalos tulajdonságok szerint a nemzetközi stílusú vezetők építészetével. Nikolsky egymás után keres egy nyilvános ötlet kifejezés formáját: A nyilvános találkozók, iskolák, stadionok - csarnokok - példák a modern közönség csúcsán. Itt Nikolsky koncentrálta a modern "templom" létrehozásának feladatát, amely megtestesíti az új korszak eszméit.

Nikolay suetin

"... ha az építész teremt<…> Az épület, amely mások számára menedékként szolgál, majd engedje meg őket az építészetben szabad tereket találni<…> Művészeti döntés révén "

A diákok Malevich úgy tűnik, hogy képesek elérni Malevich gondolatának minőségét, de megtiszteltetésük volt, hogy a suprematizmus helyzetét a gyakorlatban a gyakorlatban állítsák. "A tatlin távozása után Kijevben, 1925 végén a Ginhuk anyagkultúra osztályát átszervezték a Suprematic Architecture laboratóriumába. A vezető Nikolay Suetin lesz " Az Ilya Czhashnik-val a Malevich fő támogatása volt, amikor kifejlesztették a Planns és az építkezést. Egy csésze meghalt 1929-ben, Malevich - 1935-ben az éhség és betegség a műholdak voltak. Suetin Escorts A tanár az utolsó úton - gyártja a suprematikus koporsót, amelyben a testet a Nevsky Prospect mentén szállítják. Ugyanebben az évben megkapja a Párizsi Világkiállításhoz tartozó Szovjet Pavilion belsejének kialakítását.

Nikolay Suetin. A USSR pavilon belseje a világkiállításon 1937-ben

A pavilon a háború előtti negyedévé vált szovjet művészet. "A klasszikus örökség elsajátítása" megszerezte az a stílus alakját, amelyben az avantgárd és a dekoratív realizmus formális elképzelései szervesen kombinálva vannak.

A pavilon formák megjelenésének változatát kínáljuk: Körülbelül 1930 Malevich egy személy alakját a suprematikus felhőkarcoló tetejére helyezi, röviddel, mielőtt a moszkvai szovjetek palotájának jóváhagyott projektje jelenik meg. A projekt szerzője Boris Jofan nevezhető ki, de látható a szocializmus demiurge miatt: a babiloni torony tetején van egy vezető szobor.

1921-ben Lisitsky megtervezi az "új" ábrát (egy öltöny vázlata az opera "győzelem a nap felett"), ahol az extrém dinamika két alakja összeolvad. 1935-1936-ban a "Worker és Kolkhoznitsa" szobrászat projektje van. A férfiak és a nők testének kohéziója a haladás és a munkaerő illeszkedésében az "új" -re utal a legközelebbi mintavételre. A pavilon építésze ugyanaz, mint az Iofan, a Mukhina és az ideológiai ügyféllel, úgy tűnik, hogy a szuprematizmus túszságai.

A Szovjetunió pavilonja a világkiállításon. 1937.

Suetin Töltse ki a pavilon belsejét Malevich kedvenc színe - fehér, végtelen színű. Fehér ruhák a "Nemes emberek a szovjetok országai" a Dajei festményeiből. A belsejében sok levegő, kevés tárgy van. A központi lépcsőház a szovjetek palotájának elrendezéséhez vezet, a Marches két pár építészeti párral rendelkezik. Suprematikus megkönnyebbülés és díszítés a pavilon falait és mennyezetét fedjük le.

Lazar Hideekel

"De a tapasztalat azt sugallja, hogy mióta elkezdtük építeni a babiloni torony, nem adtunk nekünk hasznos eredményeket ..."

Az egyetlen igazán építész a suprematizmusban Lazar Hidekel volt. Malevics és Lisitsky Vitebskban tanult, majd Leningrádban építőmérnök lett. Az 1926-os munkája az IgA-i botrányt fogja felhívni. A Munka Klub projektje, a legkisebb részletekre számítva, lesz a suprematizmus első projektje. Hidekel tanítja a Nikolsky új formációs rendszert, és fejleszti a KSI stadion klubjait.

Lazar Hidekel. Suprematic projekt "Aeroclub". 1925.

Lazar Hidekel. Tanfolyam "Munka klub". 1926.

1929-ben elküldenék a Dubrovskaya HPP (Állami elektromos állomás) projekt részlegéhez - ott kínálja a klubot Kuba formájában. Ő aktívan támogatja a szuprematizmust Kínában, a belső terek, a reklám, a jövőbeli városok projektjei. 1933-ban magában foglalja a Leningrad 1937-ben önállóan - a "Moszkva" mozi építését. A Hidecale úgy tűnik, mint az 1924-es Aerocluba projektjének alapja - a keresztezett struktúrát alig kitalálták az Art Deco kialakításán keresztül, de felülről látható. A Hidekel a klasszikusok szabályait veszi fel, de bemutatja a "szuprematikus rend" díszét, mint az iskolai épület homlokzata Leningrádban. Hosszú ideig elfelejti a veszélyes szenvedélyt, de magának, hogy magára vonzza, nem fog megszüntetni és élni, hogy az 1970-es években a suprematizmus iránti érdeklődést kapja.

Lazar Hidekel. "Moszkva" mozi. 1937.

Lazar Hidekel. Leningrádi iskola. 1940.

Suprematisták a művészet történetében, mint lázadó, amelynek célja a világ legmagasabb szabályainak. Az a tény, hogy sikerült a valóságban költeni a valóságban, jelentősen az öt embercsoport számára. "Fekete négyzet" lopott Oroszország, de nem a Szovjetunió. Csak egy bizonyos ponton a suprematizmus a vizuális paradigmának tetején volt, majd feloldódott a tervben, és csak a mítoszttal hagyta. Az építészek listája, amelyek tapasztalták Malevich formáinak elméletének hatását, kiterjeszti Teo Van Dusburgot a Hadid pénztárjába. A hatás 1920-1930-ban nyilvánvaló volt, a háború utáni modernizmusban, akkoriban felmerült, időnként - ez a koncepcionális esztétika.

Cyt. Oldal: Ovsyannikova E. "architektúra, mint a beton-mirigy félelem, az építészeti gondolkodás / építészet és építészet építésének dialektikusai. №12, 1988. P. 16.

Lásd: Zheilova L.A. "Suprematic rend" / A szovjet építészet története problémája. M., 1983. P. 37.

Malevich. K. Életrajzi esszé. RENDBEN. 1930. CIT. By: Malevich K. Satr. cit. T.5. P. 372.

Mi a lat. " Supremus."A szélsőséges, a legmagasabb a geometriai absztaktivizmus, az avantgárd művészet iránya, vagy" geometriai konstruktivizmus ", mint a" magasabb valóság kifejezések "módszere, innen és ez a név.

A suprematizmus képviselői intuitív érzésüket fejezték ki a primitív geometriai formákban, színes négyzetek, háromszögek, körök és téglalapok kombinációjában.

A Kreatív Szövetség és a "Superus" folyóirat kialakulásának ötlete Kazimir Severinovich Malevichhez tartozik a "Zero-Ten" futurizmus utolsó kiállítása után.

A kiállítás megjegyezte, hogy a kubusz ünnepe az Oroszországban, valamint az átmenet "a művészet megértése nélkül". A kiállításon kb. 40 művel és köztük a híres "fekete négyzet". Malevics maga elmagyarázta a kiállítás nevét: az összes témaköröket nulla, és a "nulla tíz" azt jelenti, hogy "0-1", mivel a művész "nulla formákká alakul, és" nulla " ).

Malevics, a "természet" mellett, a kreativitásból és a művészi képből dobva. „Fekete tér” 1915 Sok objektíven tekinteni nem egy művészi alkotás, hanem mint politikai cselekvés, szimbolikus jele, amelyen keresztül át kell menni legyőzni akadémizmus és a naturalizmus. Mindazonáltal Malevics maga is megőrizte a nyilatkozat ürességét a "festés végére". Benouua A. N.-ben reagált a kiállítás „Zero-Ten”, és az úgynevezett Malevics filozófia „a királyság nem jön, és jött Hama”. A Malevics Csoportban voltak hasonló gondolkodású emberek és diákok: I. V. Klyn, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni és sok más. Mindazonáltal a társadalom "Superus" nem hozta létre.

Művészek Suprematists

A kifejezés " szuprematizmus"A geometriai alakból származó dekorációk hasonló megjelölésével kapcsolatban, melyet Malevich hozta létre az Avant-Garde Opera" győzelem a nap felett ".

Később Malevics szándékosan rögzítette a munkái dátumát, mivel tudta, hogy az ilyen kompozíciók 1892-ben létrehozták Belgian A. Van de Veld.

Absztrakt művészet Oroszországban a nihilizmus és az ateizmus terjedésének eredményeképpen jött létre, a humanista eszmék válsága. Malevics az anarchista pártban volt, és elfogadta a Bolshevik diktatúrát abban a reményben, hogy saját ötleteit globális szinten hajtotta végre. Vitebskban 1920-ban Malevich szervezett Univis (csoport "új művészet"). 1923-ban Ginhuk belépett Petrográdban, de az avantgárd kreativitásának más tagjaival való konfliktus miatt kénytelen elhagyni. 1923-ban Malevich "suprematic volumen" -et és a "suprematic rend" keresést végzett.

PRUN, El Lisitsky Metronome, Olga Rosanova Magazin Cover Design a Stenográfia kérdéseire, a Popova szerelemre

Malevics elmélete szerint a Black Square egy "új festői tér", amely felszívta az összes előző "festményterületet", de ugyanakkor tagadta neki az ürességét. A "nulla formák" -tól a suprematisták megpróbálták új geometriai világot tervezni kombinatorikus gyakorlatokkal.

A. V. Lunacsarszkij meghatározott Malevics „népbiztos származó Narkomplek” (Department of Fine Arts, a Népbiztosság felvilágosodás), de már 1930-ban Kijevben, a kiállítás Malevics (a művész született Kijev közelében a lengyel család) tiltják. Az államhatalom helyébe a politika fenntartásában a „bal art” az ő visszatérése, és arra ösztönzi a „jobb”, mint a „legközelebbi népi tömeg”. 1935-ben Malevich meghalt a rákban Leningrádban. Az utóbbi években sajnálta nihilizmusát és lemondott szuprematizmusát.

A XX. Század elejét az Avantgárd nevű művészeti áramlás kialakulása jellemezte, kiterjedt kulturális jelenség, amely számos stílus és irány volt. Az 1910-es években, Kazimir Malevics megalapítja szuprematizmus a festmény - egy alfaja abstractionism alapján geometrism és tisztaságát megjelenítésére formák és tárgyak. A művészek a világos árnyalatok geometriai alakjainak segítségével átadták a valóságot. A kép háromszögek, körök, négyzetek, egyenes vonalakon alapult, amely különböző kombinációkban kombinált.

Ez a stílus az absztrakt művészet legkorábbi és legszimszerűbb változásává vált. Az ő neve származik a hit Casimir Malevics, hogy a suprematic art magasabb lesz, mint az eddigi tapasztalatok a festők és vezetéket a „uralom nettó érzés vagy érzékelés vizuális művészet.” Az avantgárd költők és a feltörekvő mozgalom az irodalmi kritikában, Kazimir Malevich úgy vélte, hogy a művészet nagyon finom kapcsolatok vannak a szavak, a jelek között és kijelölése között. Ezek voltak az abszolút absztrakt művészet lehetősége.

A fejlesztés története

1915-ben az orosz festő Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyn, Mikhail Menkov, Ivan Puni és Olga Rosanov együtt Kazimir Malevics, úgy döntött, hogy csoportot alkotnak a szuprematista művészek. Együtt bemutatták Új Munka Nyilvános "0,10" Festmények utolsó futurisztikus kiállítása (1915). Munkájuk több geometriai alakzatot jelentett, amely fehér vagy világos háttér fölött felfüggesztett. A különböző formák, méretek és szögek mélységérzetet teremt ezekben a készítményekben, így négyzetek, körök és téglalapok mozgó térben mozognak. A kiállítás harmincöt absztrakt festményt tartalmazott, amely létrehozta a stílus alapítóját.

Manifest malevich

Kazimir Malevics először használta a nevét szuprematizmus a kiáltványt, amely együtt járt a „0,10” utolsó futurisztikus kiállítás. A kibővített változata a nyilvánvaló tették közzé 1916-ban, az úgynevezett „-tól a kubizmus és a futurizmus a szuprematizmustól: új realizmust festmény.” Kazimir Malevics célja, hogy tovább: azt akarta, hogy hozzon létre egy új típusú impreitated art amely lehetővé tenné számára, hogy hagyjon fel minden utalást a természetesség, és kizárólag a szín és a kreativitás a tiszta formában.

Három szakasz

Malevics három szakaszban nyomon követi a suprematizmus fejlődését: először, fekete, majd színű, és végül fehér. A csúcsnak fehér képeket kellett lennie, fehér alapon. A suprematic készítmény, melynek szerzője volt Kazimir Malevics, „fehér fehér” írták 1918-ban, a jelen pillanatban ő az a Museum of Contemporary Art, New York-ban. Ez a fehér négyzet befejezte a művész munkaterejét, amely már fekete és piros négyzetekből állt.

A hatás szuprematizmustól művészeti oszlott Oroszországban 1920 és fontos szerepet játszott a formáció a stílus a konstruktivizmus - inspiráló absztrakt művészeti létező kultúra minden területén követelte a mai napig.

Képviselői

Az orosz avantgárd keretében kifejlesztett leginkább világosabb szuprematizmus. A "Black Square" kép megjelenése után ez a stílus sok festőt vonzott. A stílus befolyása az ilyen művészek munkáiban észrevehető:

Olga Rosanova

Az orosz avantgárd képviselője, a suprematizmus, a kubefuturizmus, az absztrakció stílusában dolgozott. Munkáit különleges színnel emelték ki. Képek: "City", "írásos asztal", "alsó összetétel", "zöld egyenes".

Szerelem popov

Antangardista művész, stílusok: kubány ünnep, konstruktivizmus, suprematizmus. Képek a Popova-ról, amelyet a Tretyakov Galériában, a Spanyolország és Kanada múzeumain.

Ivan Klyn.

Az avantgárd művész, akinek tehetsége K. Malevich és M.vrubel befolyása alatt alakult ki. A leghíresebb munka "suprematic figura".

Alexandra Exter

A művész, aki a suprematizmus és a cubeturizmus stílusában dolgozott. A "Art Deco" szokatlan stílusának egyik alapítója.

Nikolay suetin

Suprematist, egyedülálló mester a porcelánral.

Ivan Puni.

Avantgárd, kreativitás alakult ki a Casimir Malevich által létrehozott körben. Képek: "utca", "vörös hegedű", "öntöde", "templom", "összetétel".

1919-ben Malevics hasonló gondolkodású emberekkel létrehozott egy "új művészet érdemi" csoportját. Ez a csoport a fő cél meghatározza a suprematizmus és avantgárd fejlődését. A kreatív bizottság elnöke az építészet suprematizmusának alapítója - Lazar Hidekel.
Az avantgárd művészet nem volt népszerű a Szovjetunióban, így a festésből készült ötletek fokozatosan építőképre, szoborra, tervezésre kerültek.

Kulcsfontosságú ötletek

A "suprematizmus" kifejezés dominancia, fölény. A festészet fejlődésének kontextusában - a festés más tulajdonságai felett. Malevics szerint a szuprematizmus színét és festékét először mentesítik az űrlap, a kilátások és egyéb tényezők hatásai alól. A szín a legmagasabb és legfontosabb dolog az objektumok átadása a képeken. A szuprematizmus felszabadította a színt, és megtestesítette a természet és az ember harmóniáját.

A suprematisták hangsúlyozták az absztrakció iránti érdeklődést, a szokásos megértésben a festés nulla mértékére csökkent. Ez volt a pont mögött, amely mögötte a festmény nem tudott megszüntetni anélkül, hogy a művészet megszűnne.

Nagyon egyszerű motívumokat használtak a stílusban, mivel a legjobban a kép alakjának alakjára és sík felületére kerültek.

A végén a tér, a kör és a kereszt lett kedvelt motívumok.

A szupramatisták kiemelték a festékfelület textúráját vásznon, és a festészet egyik legfontosabb tulajdonságait tekintették.

A suprematizmus stílusának képei szigorúnak és komolynak tűnhetnek, de a nagyon gyors stílus abszurd lett. A cubaceuturisztikus stílus egy olyan művészcsoport orosz ágának tekinthető, aki összekeverte a kubizmust és a futurizmust, de nem tudta bizonyítani a stílus életképességét. Orosz formalisták, jelentős és befolyásos csoport irodalmi kritikusokKik voltak Kazimir Malevich kortársai, ellene a nyelv létezésének eszméjével, csak egy egyszerű és átlátható eszközök szerepében. A szóbeli nevek és tárgyak kommunikációjának konvenciójának filozófiáját fejlesztették ki.

A suprematic festmény ötlete a valós világ eltávolítása céljára törekedett a festmények szavazására teljesen, így a néző tükrözi a világ modelljét, az egyetlen geometriai alakral, például a "Black" kép részeként Négyzet".

A Suprematic Art megpróbálta megmenteni a képet a valós világ minden egyesületéről. Csak ezzel ezzel a művészet szabadon engedheti meg magukat az erkölcsileg csődbe jutott társadalomtól és a tisztaság eléréséhez.

Érték

A szuprematizmus, amelynek alapítója Kazimir Malevich volt, új művészet lett. A művészek nemcsak új módot hoztak arra, hogy tárgyakat adjanak a vászonra, akkor a művészet új értelme, a művész és az alapok szerepét, amely segítségével a festő létrehozza munkáját.

A művészi stílus legfontosabb megvalósítása alapja annak alapja és rögzített konstruktivizmus, amelyet kifejlesztett alkotók alakultak ki, amelyeknek a neve sok évszázadra marad a művészet történetében. A suprematisták képek képviselik a világ leghíresebb galériáit.

Hasonló cikkek