Amely lehetővé teszi egy rövid történetben, hogy megmutassák a társadalom konfliktusait, érzéseit és kapcsolatait, felfedje az erkölcsi kérdéseket. Tragédia, komédia és még modern vázlatok - mindezek a művészi fajok, amelyek az ókori Görögországban merültek fel.

Dráma: egy komplex jellegű könyv

Lefordítva a görög "dráma" szó: "cselekedet". A dráma (a szakirodalom meghatározása) olyan munka, amely a hősök közötti konfliktust alkalmazza. A karakterek jellege a cselekvésekkel és a lelken keresztül történik a párbeszédeken keresztül. A műfaj munkái dinamikus telek, a színészek párbeszédével, kevésbé monológokkal vagy pullogokkal készülnek.

A 60-as években a krónika dráma. Példák Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna", a legvilágosabb példák erre a ritka műfajra. Ugyanezek az előnyök a Count A. K. Tolstoy: "John Grozny halála", "Csar Feodor John" és "Tsar Boris", valamint a tea krónikája ("Vasily Shuisky"). Casting dráma az Averkin munkáiban: "Mamaevo Boy", "Comedy az orosz nemesi Frole Skobeev", "Kashirskaya Starina".

Modern dráma

Ma a dramaturgia továbbra is fejlődik, de ugyanakkor a műfaj minden klasszikus törvényében épül fel.

A mai Oroszországban az irodalom drámája olyan nevek, mint Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Mivel a határok és egyezmények törlése, a lírai és konfliktus témák előtérbe kerülnek, ami megérinti az estenden oden, Thomas Bernhard és Martin McDonakh.

Dráma szótár.

Dráma(Dráma / GRECH./ - ACTION) a három irodalmi nemzetség egyike, a dalszövegek és az epikus együtt, párbeszédesen írva, és a színpadi inkarnációra szánt. A dráma a színházhoz és az irodalomhoz tartozik; Az elsődleges játék, amelyet egyidejűleg olvasnak az olvasásban. A dráma a színházi előadás alakulása alapján alakult: a Pantomimet egy kifejezett szóval összekötő szereplők előmozdításának jelölése, amely egyfajta irodalomként jelezte előfordulását. A dráma kollektív érzékelésre szolgál, ezért ez a leginkább akut társadalmi problémák, alapja a társadalmi-történelmi ellentmondások, az örök, univerzális anti-necinomia. A dráma dominálja a drámát - az emberi szellem tulajdonát, ahol a helyzetek ébrednek fel, amikor az ember által okozott vagy sürgősen nem teljesített vagy fenyegető. A dráma általában egy külső (vagy belső) cselekvésre épül a hősök közvetlen vagy belső konfrontációjához kapcsolódó peripetiákkal. A drámaösszetétel univerzális alapja a színpadi epizódok tagsága, amikor egy pillanat szorosan szomszédos a A szomszédos, így ábrázolta (valós) Az idő megegyezik az észlelés időpontjával (művészi). A dráma, a karaktertől elválasztott karakterek kijelentései döntésális fontosak. A történet (Bevezetés a szerző hangjának játékában, a hírvivők üzenetei, a korábbi karakterek történetei) egy alárendelt, de egyáltalán nem. A cselekvő személyek által szállított szavak szilárd vonalat alkotnak, amelyet a cselekvések megerősítenek. Beszéd a dráma kétirányú: A karakter más karakterekkel (párbeszédes beszéd), vagy a közönség (monológ) fellebbezésével jár. A dráma beszédét úgy tervezték, hogy a színház széles körében kiszámítják a színházi hatás, azaz színházi hatással, azaz. Bizonyos típusú konvenció. Mint Pushkin, például úgy vélték, hogy az írások összes díja "A leghatékonyabb írások drámaiak." Így a drámák méhészeti rendszerében a beszéd jellemzője mindig dominál, a szöveg a szórakoztató kifejezésre és a lehetőségre összpontosít a festői berendezések, ezért a dráma egyik legfontosabb jellemzője - Scer.

Cselekvés (drámai) - Kapcsolatukban szereplő karakterek, amelyek a drámatikai telek legfontosabb oldalát alkotják. A cselekvések olyan állítások, mozgások, gesztusok, arckifejezések, amelyek érzelmeiket, vágyaikat és szándékukat kifejező karakterek. A hatás lehet a külső elemek alapján peripetias (például V. Sispir vagy Zh.-B. Molomera), és a belső, amelyekben változás történik a gondolkodásmódot karakterek külső félreértés (például A.hehkhov) . A külső fellépés szabályként felismeri magát, hogy nyílt konfliktusokat, a hősök konfrontációit vagy élethelyeiket, amelyek merülnek fel, súlyosbítják és megengedik az ábrázolt események keretében. A belső fellépés tükrözi az immanens, stabil, ellenállhatatlan konfliktusokat egy terméken belül. A karakterek cselekvéseit összefüggésbe hozják, ami az akció egységessége, amely (az Aristotel "Poetics" -vel kezdődően) továbbra is a drámai ábrázolás normája.

Konfliktus (Confictus / Clash) - ellentmondás, mint a grafika képei közötti kapcsolat elvét. A konfliktus a dráma és a színház megkülönböztető jellemzője lett. Ahogy Hegel írta: "A drámai akció nem korlátozódik egy bizonyos cél egyszerű és nyugodt eredményére; Éppen ellenkezőleg, a konfliktusok és összecsapások beállításában folytatódik, és nyomáskörülményeknek van kitéve, a szenvedély és a karaktert, amelyek ellenzik őt, és ellenállnak neki. Ezek a konfliktusok és ütközések viszont olyan cselekvéseket és reakciókat hoznak létre, amelyek egy bizonyos ponton a megbékélés szükségességét okozzák "(Hegel g.v.f. esztétika. M., 1968. T. 1. P.219). A drámai konfliktus a dráma antagonista erők ütközéséből származik. A cselekvés alapja és hajtóereje, a konfliktus meghatározza a telekfejlesztés főbb szakaszait: a kezdeti félreértési helyzet az expozíció, egy esemény, amely elősegíti a konfliktus megjelenését - a nyakkendő, egy esemény, amely a konfliktus legmagasabb súlyosbodása egy csúcspont, egy olyan esemény, amely megoldja a konfliktusokat (nem mindig kötelező) egy csomópont. Leggyakrabban a konfliktus ütközésként működik (a szinonim konfliktus szó), azaz. Nyílt konfrontáció formájában az ellentétes erők között. A konfliktus akkor merül fel, amikor egy karakter, a célt keresve (szerelem, hatalom, ideális), ellenzi egy másik karaktert, pszichológiai, erkölcsi vagy halálos akadályt aratott. A konfliktus kimenetele elkerülhetetlenül a munka Paphoshoz kapcsolódik: lehet képregény, vagyis. egyeztető vagy tragikus, ha a felek egyike sem tud engedményeket, nem elveszett károkat (és így tovább, a pató esztétikai jellemzőitől függően). Egy tipikus elméleti modell az összes elképzelhető drámai helyzet, amely meghatározza a színházi hatás jellegét, meghatározható Az alábbiak szerint: - két karakter versengés a gazdasági, szeretet, az erkölcsi, politikai, stb okok miatt; - két világnézet, két összeegyeztethetetlen erkölcs; - erkölcsi küzdelem a szubjektív és objektív, a szeretet és a vám, a szenvedély és az ok között: ez a dilemma lehet egy hős lelkében vagy két "tábor között", akik megpróbálják vonzani a hősöket az oldalukra; - az egyén és a társadalom érdekeinek konfliktusa; - egy személy erkölcsi vagy metafizikai harca bármely elvnek vagy vágynak, képessége (isten, abszurd, ideális, feleli, és stb.). A konfliktus (ütközés) leggyakrabban a verbális párbaj formájában valósulnak meg , A verbális harcban érvekkel és ellenállóval, egy monológ is helyénvaló az érvelés bemutatására, amely az ellenzéket és az ötletek összecsapását mutatja be. A konfliktus ütközés mellett, azaz külső konfliktus, a huszadik században. Egy ilyen jelenség, amely belső konfliktusként fokozódott, mint egy személy globális örök, nem rezisztens-reménytelen fonása, a társadalmi és biológiai, tudatos és tudatos és tudatosság, az egyedüli egyéni egyéni ellentmondás közötti konfrontáció, amely egy valósággal elidegenedett. Ha a külső konfliktus valamilyen módon oldódik egy munka részeként, a konfliktus belső, egy személy küzdelme, vagy az univerzális elvek küzdelme, az egyik telek részeként nem oldható meg, és jelentősen jelenik meg; Itt a dialektikus építésének a legtöbb művészeti alkotás, egy ellentmondást a formáját és tartalmát, összetételét és a megjelenés között, a „textúra”, és a „szerkezet” (L. Evgotsky), a téma és jelenti a művészi nyilatkozat (lásd: Színház abszurd).

Kiállítás(Exposito, Exporeere / Salad./ - Nem hibás) Jelenti a szükséges információkat a helyzet felmérésére, és megérteni a bemutatandó intézkedéseket. Az expozíciós ismeretek különösen fontosak a zavaró intrigával. A klasszikus dráma esetében az expozíció a játék elejére koncentrál, és gyakran egy vagy sok karakter történetében lokalizálódik. Amikor a drámai struktúra ellazítja, ahol a konfliktus nem kibontakozik, és eredetileg feltételezzük (például egy egzisztenciális konfliktus, szellemi dráma stb.), Ami azt követően, hogy a teljesítmény okainak elemzése, itt a teljes későbbi szöveg válhat kiterjedt expozíció, így a koncepció elveszti sajátos jelentőségét. A kiállítás jelentős a játékhoz, azzal a ténnyel, hogy olyan kérdéseket határoz meg, amelyekre a konfliktusfejlesztés adja a választ: WHO főszereplők? Mi kikapcsolja őket, ami hozza, mi a céljaik? Mi a játék által készített benyomás? Mi a légkör és milyen valóság reprodukálódik? Ha a fiktív világ logikája eltér a valós világ logikájától, milyen szabálya (egyezmény mértéke)? Hogyan érezzük el a karakterek pszichológiai, társadalmi és szeretet motivációját? Mi az ötlet a teljesítményről, hogyan kell telepíteni egy párhuzamot egy valós világgal? Így széles értelemben az expozíció bizonyos ideológiai, verbális, vizuális (ha a játék színpadán való megtestesüléséről van szó), hogy a drámai munka által képviselt kitalált eseményekre vonatkozó adatok legyenek. Az esemény egyfajta esemény egy drámai munka, a cselekvés kialakulásának jele Egy és csak ez az irány, a dramaturgiai konfliktus megjelenése és elmélyítése felé.

Csúcspont(Culmen / Culmen./ - Top) - olyan esemény, amely a konfliktus fejlődésének (vagy elmélyülésének) legmagasabb pillanatát eredményezi: a konfliktus súlyosbítja a határértéket, mind az eseményeket, mind az érzelmeket, csak az elszigeteltséget.

Csomópont - Ez egy olyan drámai munka epizódja, amely végül megszünteti a konfliktusokat. A csomópontban a konfliktus megoldható azáltal, hogy megszünteti a vita egyik felét, vagy tisztázza a konfliktusforrásként szolgáló hibát; A kezdeti helyzet változásának köszönhetően eltávolítható, amikor az ellentétes feleket olyan mértékben osztották meg, hogy azok már nem társuljanak; Ezt a "nyitott döntő" (vagy a körbe való visszatéréssel) képviseli, mivel a benyújtott telek keretében nem oldható meg. Az ősi dráma és dráma a klasszicista, Deus Ex Machina ("Isten az autóból"), amikor csak az isteni (vagy más külső felületen) inváziója képes megoldani a reménytelen helyzetet.

Cselszövés (Intricare / © - Megzavarni) - A drámai cselekvés megszervezésének módja komplex peripetiák segítségével. Az intrika közelebb van a vezetőhöz, mint a telken, és a fabul váratlan fordulatának részletes sorrendjéhez kapcsolódik, az interlacing és az olyan konfliktusok, akadályok és eszközök sorozata, amelyeket a cselekvőknek az őket leküzdésére szolgálnak. Leírja a drámai fejlődés külső, látható aspektusát, és nem a belső fellépés mély mozgását.

Hirtelen sorsfordulat (Peripeteia / ggrech./ - váratlan változás) - a helyzet vagy a cselekvés váratlan expozíciója, éles változás. Arisztotelész szerint a peripetia abban a pillanatban fordul elő, amikor a hős sorsa a boldogságtól forduljon a szerencsétlenséghez, vagy fordítva. A jelenlegi értelemben a peripetia gyakrabban jelentkezik az akció, a kaland, vagy a kevésbé jelentős epizód, az erős cselekvési pillanat után.

Dramaturgikus beszéd (Színházi és dramaturgiai diskurzus). A színházi diskurzus térfogatában a Micanssen és a karakter beszédének beszédét, így beszélhetünk a színpadi beszédről (diskurzus), mind a teljesítmény érzésében, mind a játék szövegéről amely a helyszínről szóló nyilatkozatról vár. Színházi szöveg (drámai szöveg, a lejátszás szövege) nem szóbeli beszéd, és feltételesen írott, amely szóbeli beszédet képvisel. Így a beszéd azt jelenti, hogy mi különbözteti meg a színpadon alkalmazása beszéd tevékenységeket a nyilatkozat (szóbeli mérés) egy nem ismert (a vizuális mérés): gesztusok, az arc bővítése, mozdulatok, jelmezek, test, kellékek, díszletek, stb Színház szöveg a párbeszédes és a monoológiai formában szabályként hajtják végre. A két vagy több karakter közötti beszélgetés drámai párbeszéd, bár más típusú kommunikáció lehetséges a párbeszéd részeként: a látható és láthatatlan karakterek között, a férfi és az Isten vagy a szellem között, az animált személy és az élettelen tárgyak között. A párbeszéd fő kritériuma a kommunikáció kommunikációja és kapcsolatfelvétele. A párbeszéd a dráma fő és legjelentősebb formájának tekinthető. A monológ díszes elemként működik, egy kicsit megfelelő elve a hiszen. A klasszikus drámában azonban a párbeszéd inkább a monológ monológ szekvenciája lehet, nagyobb autonómia, mint a replikák cseréje. És éppen ellenkezőleg, sok monológok, annak ellenére, hogy a fúzió a szöveg a nyilatkozat, semmi több, mint a karakter párbeszédek önmaga egy részét, egy másik képzeletbeli karaktert vagy az egész világ célja, hogy a tanú. A dramaturgikus párbeszédet az "etetés" replika eléggé magas üteme jellemzi, csak akkor verbális párbaj lesz. Egy nem típusú általános szabály szerint a párbeszéd színházában (valamint bármilyen karakter beszéd) a beszéd révén. A párbeszédnek köszönhetően a néző elkezdi érezni a teljesítmény teljes világának átalakulását, a cselekvés dinamikáját. A párbeszéd és a beszéd az egyetlen cselekvési elemek a játékban, mivel ez a beszéd cselekedete, kifejező mondatok és a drámában az egyetlen hatékony hatás - egy szó-akcióban.

MonológEzenkívül beszédbeszélgetésként definiálva, nem közvetlenül a beszélgetőpartóra, hogy válaszoljon tőle. Mivel a monológot valami antikondramiként tekintették, a reális és a naturalista dráma, a monológ csak kivételes helyzetekben (álomban, a mérgezés állapotában, az érzések kiáradásaként) és Shakespeare drámájában, A romantikus dráma, a monológ nagyon népszerű volt. A monológot egy speciális "belső nyelven" megfogalmazott belső párbeszédnek nevezik, amelyben a Drámai függvényen részt vevő és hallgat, a "technikai" vagy a narratívák monológusai megkülönböztethetők (monológ-történet, A már volt egy olyan karakteres esemény bemutatása, amely már volt helye), lírai (a monológ, amelyet a hős egy erős tapasztalat pillanatában, az érzések szférájának nyilvánosságra hozatalát igényelt), monológ gondolkodás vagy monológ -Decision-készítés (a hős az erkölcsi választás helyzetében az "for" és a "ellen" érvekre áll. Irodalmi formájukban a monológok lehetnek: - a hős állapotát továbbító monológ; - az érvelés dialektikájához kapcsolódó monológ, amikor a logikai érv a szemantikai és ritmikus ellentétek sorozataként jelenik meg; - Belső monológ vagy "tudatosságfolyam", amikor a karakter azt mondja, hogy mindent eszébe jut, nem aggasztja a nyilatkozat logikáját, relevanciáját és befejezését; - egy közvetlen szerzői szót kifejező monológ, amikor a szerző közvetlenül utal a nyilvánosságra bármely pilótafogadás segítségével, néha a zenei-költői formában, hogy a néző (jóváhagyja pozícióját az elméjében), vagy provokáljon; - Egy monológ párbeszéd egyedül, párbeszéd az istenséggel vagy más insehapt karakterrel, paradox párbeszédmel, amikor azt mondja, és a másik nem válaszol. A huszadik század drámájában, különösen a Brehtovban és a Postogramban - a fő pont a beszédek játékában kifejezett beszédek kombinációjává válik, és nem külön karaktereket külön tudatukkal, ezért a monológ rögzíti a vezető helyzetet Modern dráma. Tehát a színházi és dramaturgiai diskurzus a fő hangszóró monológja (vagyis a szerző helyettesíti a szerzőt, vagy közvetlen párbeszédet a nézővel.

Másolat - Szöveg, amely kifejezi a karaktert a párbeszéd során a kérdésre vagy bármely más cselekvésre válaszul. A replika csak az előző és a későbbi replikák tengelykapcsolójában van értelme: replika / continut, szó / tanács, cselekvés / reakció. A replika megosztása intonációt, játékstílust, ryuansence ritmust hoz létre. Brecht megjegyezte, hogy a replikák előállítását a tenisz elvének megfelelően végezzük: "Az intonáció a repülésén, és tart; Innen a vibráció és intonációs rezgések vannak sorolva, amely áthatja az egész jelenetek „(Brecht B. Voir Theatrarbeit. Frankfurt, 1961. 385). A Replika mindig táplálja a válaszokat és kérdéseket, amelyek elősegítik a keresetet előre.

Apartman (Aparte /franz./) - A karakter beszéde, amely nem foglalkozik a beszélgetőpartnernek, hanem önmagára (és a nyilvánosságra). Ez különbözik a monológtól a rövidségével és a párbeszédbe való felvételével. Az Aparta az elmenekült személy replika, "véletlenül" meghallja a nyilvánosságot, de célja azonban a kifejezett párbeszéd kontextusában. Általános szabályként az apartmant egy megjegyzéssel - "oldalra" vagy a karakter bizonyos helyszíne a fennmaradó áron. Az aparthesben a karakter soha nem rejlik, mert nem hazudik magának, és feltárja a szereplők igazi szándékait. A belső igazság pillanatait a cselekvés fejlesztésében sajátos "leállási idő" lehet, amely során a néző megítélését fejezi ki. Ennek megfelelően az apartmanok "epikus" funkciót hordozhatnak. (Feltételezhető, hogy a Brecht "Epic Theatre" zónája nem más, mint a méhészet). Az apartmanok kiegészítik a monológot, mert az öngondolat, a "kacsintás" a nyilvánosság, a tudatosság, a döntéshozatal, a nyilvánosság iránti fellebbezés stb.

Solokviy(Solus / Solus./ - Egy és LOQUI / MALK ./ - Mondja) - A beszéd magával szemben, szinonimája egy monológ, de több mint egy monológ, mert olyan helyzetet teremt, amelyben a karakter a pszichológiai és erkölcsi helyzetét tükrözi, A közönség számára a közönség frissítése a belső monológ. Solloquivia lelket vagy eszméletlen karaktert vagy tükröződését megnyitja a nézőt: ez az epikus jelentősége, a lírai patkány és a választott fragmenské való átfordulás képessége, hogy autonóm értéket kapjunk, például például egy solokvius a Hambet a létezés. A Solokvius a drámában indokolt, azzal a ténnyel, hogy az erkölcsi választás idején kimondható, azaz önmagában, azaz. Ezután, amikor a dilemmát hangosan kell megfogalmazni. A Solokvia a pusztító és színházi illúzióhoz vezet, és a színházi konvencionáció a nyilvánossággal való közvetlen kapcsolat kialakításához.

Szerző a dráma (A játék szerzője, drámaíró) - hosszú ideig, a szerző játékának szakmája nem volt független. A XVI. Századig - Csak szöveges szállító, színházi színház. Csak a reformáció korszakának végén, a klasszikusság korában, a drámaíró olyan szociális értelemben lesz, aki kulcsfontosságú szerepet játszik a bemutatás során. A színház fejlődése során szerepe aránytalanul nagynak tűnhet az igazgató és az igazgató szerepéhez képest (amelyek funkciókat nem korábban határozták meg, mint a 4. század vége.), És különösen a színészhez képest, aki szerint Hegel volt, csak a "eszköz, amelyen a szerző játszik, szivacs, festés, festés és változás nélkül továbbítja őket" (Hegel GVF esztétika. M., 1968. T. 1. P. 288). Az elmélet modern elmélete általában hajlamos A játék szerzője a színházi diskurzus globális színházában, amely az összesített nyilatkozat, egyfajta egyenértékű egy elbeszélő (elbeszélő), amely a regény szövegében fordul elő. A szerző tárgyát a színpadi irányok, megjegyzések, kórus vagy rezonancia szövegek fogják meg. A játék szerzője a Fabuil strukturálásával foglalkozik, a cselekvések telepítésével, a párbeszédes előadók dialogulációjának nehézkes helyzetében és szemantikai kontextusában. Végül, amikor a klasszikus szövegről van szó, egyenruha alakú, a szerzõség minden bizonnyal felfedezi a szerepkörét. A másik oldalon a játék szerzője csak az első (alapvető, abban az értelemben, hogy a szó A műtermék legpontosabb és stabilabb rendszerének linkje, amely szöveget alkot a Micanssen, a szerző játéka, egy konkrét szakaszos bemutató és az észlelése a nyilvánosság számára.

Pálma (Didascalia / g. / - oktatás, képzés) - az előadások és a drámai versenyek ősi görög színházi protokolljaiban. A márványlemezekre vonatkozó feliratok szerepeltek, tartalmazták a drámaíró és a főszereplők nevét, a bevont játékok nevét és a verseny eredményeit. Az Arisztotelész és a Hellenistic Era tudósai által tett kisülési kibocsátás elérte a tragédiákat és a komédia kéziratot, különálló játékokat vezetett be. A modern megértés - utasítás, a szerző által az előadóinak adatai a játék szövegének értelmezésével kapcsolatban, hasonlóan a festői utasítások koncepciójához (megjegyzések).

Megjegyzés(Remarque / Fratz. / - Megjegyzés, jelölés), színpadi utasítások - Szerző megjegyzése az olvasó, a rendező és a színész a játék szövegében, amely rövid leírást tartalmaz a cselekvés, a megjelenés, a kiejtés szokásainak és a karakter viselkedésének. Így olyan szöveget, amely nem ejtik a színészek és a célja, hogy megkönnyítse vagy jelzi az ábrázolás módja. A színpadi utasítások és jelentésük létezése jelentősen megváltozott a színház történetében, az ősi színházban való távollétektől, szélsőséges ritkaságuktól, a klasszikus drámában, a melodráma és a naturalista dráma epikus bőségéhez, valamint a teljes játék kitöltéséhez Az Abszurd Színház. A játék lejátszása nem igényel színpadi utasításokat, amikor tartalmazza a színészek és a környezet összes szükséges információt, környezetüket. De az XIX század végén. És a huszadik században. A szerző arra törekszik, hogy a spati-temporális koordinátákat szorosan és vékonyabb, a karakterek belső világa és a jelenet légkörében - az elbeszélő hangja itt szükséges, így a színház közelebb kerül a romantikus formához. Az ilyen festői utasítások hosszú belső monológként fordulhatnak elő, amely leírja a dolgokat a színpadon, vagy egy pantomimben, párbeszédet készít, stb. A festői utasítások vagy megjegyzések egy egész részeként jelennek meg: a lejátszás szövege + utasítások \u003d a metatext, a definiálási és valójában párbeszédek és a teljes készítmény egésze. Ha a "hűség" megfigyelhető, az utasítások a készítményben megfigyelhetők, a játék értelmezése engedelmeskednek. Így a színpadi utasításokat a rendező utasításai, a spektrális megjegyzései képezik.

Szubtext (Sub-Text / Head ./) - A szó széleskörű értelmében drasztikus implicit jelentést jelent, amely nem felel meg közvetlen jelentéssel; A szubtext az állítás céljától és kifejezésétől függ, a beszédhelyzet jellemzőire. A szubtext az alapértelmezett, "hátsó gondolatok" és még irónia eszköze. Ebben az esetben "a szavak közvetlen lexikális jelentései megszűnnek, és meghatározzák a beszéd belső tartalmát" (Vinogradov V. A nyelvészet kérdései. 1955. 1. 1. o.). A "Subtext" szűkebb koncepciója a XIX-XX. Évszázadok fordulójának "új drámájához" kapcsolódik. és az egész későbbi dráma xx. Altext, vagy "a második kategória párbeszéde" (M. MathaterLink) vagy "víz alatti áramlás" (VL MEIRIROVICH-DANCHENKO) szorosan szomszédos belső akciót, és kifejezheti a szövegben található gondolatok és érzések komplexumát, kifejezett karaktereket, de felfedi Nem annyira szavakkal, mennyit szünetel, a belső, festetlen hangzó monológok. Így a szubtext valami, ami kifejezetten nem mondja meg a játék szövegében, de a szöveg által a színész által értelmezhető. A SubText egyfajta megjegyzéssé válik, amelyet a színész és az összes termelés játéka ad, és tájékoztatja a nézőt a szükséges belső ismeretekre a teljesítmény jobb és legteljesebb megítélése érdekében. Ezt a koncepciót Elméletileg K. Stanislavsky fejezte ki, amelyre a szubtext pszichológiai eszköz, amely tájékoztatja a szövegben szereplő távolságot létrehozó karakter belső állapotát, és azt, ami a színpadon látható, ezért a pszichológiai és pszichoanalitikus lenyomat lehet hívni a szubtext-ben, amely színész elhagyja a karakterének megjelenését a játék játékában.

Nasztest(Analógiájára subtext) keletkezik drámai művek rendkívül feltételes telken, a funkcionális karakterek, amelyek nem alapulnak társadalmi determinizmus vagy finom pszichológiai tapasztalatok, de mintha az akarat a szerző szemlélteti ezt vagy azt a szerző gondolata. Ilyen drámai munkákban a Fabul egyszerű, még primitív és visszavonul a hátterre, fontos, hogy a szerző a világkultúrában már ismert anyag (még jól ismert), amely technikák segítségével, emlékezhető , Allúziós, idézetek stb. Használja a modern erkölcsi, pszichológiai vagy politikai helyzetet. Az OUTSTRETTE tehát a Play-példabeszédek (mind nyitott, mind titkosítva), a parabola szerkezete.

Intertext- A Rolan bátyja az intertextualitással kapcsolatos elmélet alapján egy ötlet alakult ki, hogy a szöveg csak a korábban a szövegek működésének köszönhető, ami magukat befolyásolják. A drámai és színházi (látványos) szöveg a drámai kompozíciók és a színpadi fogadások belsejében található. A rendező tartalmazhat olyan idegen szövegeket, amelyek tematikusan, paródia vagy más nézőszög alatt tisztázhatják. Az Intertext átalakítja az eredeti szövegét, "felrobban" a lineáris pilóta és színházi illúzió, összehasonlítva két, gyakran ellentétes, ritmus, írás típusát, az eredeti csiszolási szövegét. Az intertextualitás létezik, majd akkor, ha ugyanabban a tájban, ugyanazon szereplők részvételével, az igazgató két szöveget helyez el, elkerülhetetlenül visszhangzott egymás között.

Tér és idő dráma - Művészi idő és tér (Chronotope) a művészi kép legfontosabb jellemzői, amely a művészi valóság holisztikus észlelését és a munka szervező összetételét biztosítja. A művészet a szó csoportjába tartozik dinamikus, ideiglenes művészeti, így a művészi kép, telepítése időben (szekvencia szöveg), átveszi annak tartalmát egy térbeli-időbeli képet a világ, sőt, saját szimbolikus ideológiai, értéke vonatkozás. A Chronotope problémáját az irodalom hazai tudományában tervezték, elsősorban az epikushoz képest. A dráma szinkronikus jellegének köszönhetően érdemes beszélni a térbeli-időbeli jellemzőn, nem csak drámai, hanem színházi szövegről is.

Idő - A drámai szöveg vagy a színpadi kép egyik fontos eleme. Az idő kettős jellege alapján meg kell határoznia azt az időt, amelyre a néző (vagy a szakaszidőszak) hivatkozik, és a szerző által az ikonrendszer (vagy az extracehepciós idő) használatával rekonstruált idő. A színpadi idő a néző által vezetett idő, tanúja a színházi eseménynek (vagyis az esemény időpontjához kapcsolódó esemény idő). A színpadi időt a teljesítmény ideiglenes és térbeli jelei megtestesítik: az objektumok, jelenetek, világítások, kimenetek és hangszórók módosítása a jelenetektől, mozgások stb. Az ilyen jelek minden rendszere ritmussal és szerkezetével rendelkezik. Az elosztási idő (vagy drámai) az események ideje, hogy a teljesítmény azt mondja, vagyis. A teljesítmény sajátossága, amely nem közvetlenül vázolt eseményekkel van összekötve, de az illúzióval, hogy valami történik, ez megtörténik, vagy előfordulhat a világban, vagy a fantáziák világában. Drámai ideje határozza meg, szemben a cselekvés és intrika, FABUL és a telek, a történelem és a történetek, nevezetesen az arány közötti időben elemsorozatával szigorúan időrendi sorrendben az események, és az illúziókat azok ideiglenes érdekében a színházban képviselet. A néző számára a színházi idő hatásának az, hogy elfelejti, hol van: a jelenlegi időben él, de ugyanakkor elveszti ezt a kapcsolatot, és behatol egy másik világba, a világ képzeletbeli, ami viszont kiderül A tapasztalt ezennel - ebben a színházi konvencionitás jellemzőjéből áll. A nyilatkozat a francia filozófus Etienne Surio emlékeznek: „Az egész színház existentiallyn, az ő legnagyobb diadala, hősi tettét, hogy arra kényszeríti a képzeletbeli karakter” (quot. By: Bentley, Eric. Az élet a dráma. M., 1978 . S.58). A drámai idő nagyon hosszú lehet (például Shakespeare történelmi krónikáiban), de egy bemutató alatt reprodukálódik, és két-három órát tart. Az esztétika a klasszicizmus követelte, hogy a hatás drámai időben egybeesik a festői időben, ezt a követelményt vezetett naturalista esztétika, amikor a színpad valóságot reprodukálja a drámai, a „kövér érték”. A modern előadásra jellemző, amikor a drámai idő nem utánozódott, a színpadi idő továbbra is magában marad, és nem rejtve van a művészi fikció mögött és az idő külső megnyilvánulása a helyszínen. Nagyon ritkán lehetőség nyílik a színpadi idő szakaszának bővítésére, amely nagyon rövid működési időt jelent (például M. Meterlinka J. Sparley, a repülők Színház). Amikor beállítja a klasszikus szöveg az arány színpad és elszigeteltsége idő, a probléma a történeti idő adnak hozzá (a történeti és funkcionális szempontból a munka). Ebben az esetben szem előtt kell tartania a színpadi nyilatkozat idejét (a történelmi pillanat, amikor a munkát a színpadra helyezték, amelyhez az igazgató fellebbezést kap); Történelmi idő és logikája, amelyet Fabuli képvisel; A játék létrehozási ideje és a színház szintje, a történelmi idő színészeinek stílusa.

Tér (Színházi) (hely a színházban /) - a termelés szövegének különböző aspektusaira alkalmazott koncepció. Megpróbálhatja kiemelni a színházi tér típusait: a) A tér drámai, azaz. Az egyik szóban forgó szövegben - az olvasó és a néző által létrehozott absztrakt tér a képzelet segítségével, b) a festői tér a jelenet valódi tére, ahol a cselekvés fordul elő; vagy színházi) a színpad és a "tér a nyilvánosság számára", egy bizonyos architektúra, a világ bizonyos látása, elsősorban a színészek és a termelők a teljesítmény; g) a játék térsége (gesztus ) A színész, jelenléte és mozgása által létrehozott hely, annak helye más szereplőkkel kapcsolatban, a színpadon (Miseanczen fogalmának köszönhetően); e) helyszöveg - ez egy tér a grafikus, a fondicsi és a A retorikai lényegesség, a pontszámok helye, ahol a replikák és a pálcák rögzítve vannak, akkor következik be, amikor a szöveget nem drámai térre tervezték, hanem vizuális és hallási érzékelésű anyagként képviselteti magát; e) helyet A Belső a színpadi tér, ahol egy kísérlet megpróbálja elképzelni a fantasztákat, az álmokat, a drámaíró vagy az egyik karakter elképzelését. Első pillantásra a színház a külső rend helye, ahol a jelenet szemlélődésében kényeztesse magát , miközben fenntartja a távolságot. Hegel által, ez a helyszín, a helyszín és a csarnok, azaz a tér nyilvánvaló, látható. De a színház olyan hely, ahol a néző önálló projektjei (katarzis és önazonosító) folyamatban vannak. Aztán az összekapcsolás mellett a színház maga a "belső tér" lesz a néző maga, lehetősége arra, hogy fejlessze magát és minden képességét. Így a színpadi tér képződik és festővel festett. Az I.Dramatikus tér átadja a játék drámai szerkezetének képét, amely tartalmazza a karaktereket, cselekedeteiket és a karakterek közötti kapcsolatokat. A drámai helyet a szerző festői megjegyzései alapján építették fel, amelyek egyfajta premisancase, a párbeszédablakban található űridős utasítások segítségével. Így minden néző saját szubjektív képét hozza létre a drámai térről, és semmi sem meglepő abban a tényben, hogy az igazgató igazgatója csak az egyik lehetséges specifikus inkarnációt választja. A drámai tér a fikció területe, amely viszont befolyásolja a színvizsgálatra. Itt van egy örökkévaló kérdés, hogy az elsődleges: színvizsgálat vagy dramaturgia a teljesítmény teljesítményében. Bár természetesen az első helyen egy dramaturgiai koncepció, azaz Ideológiai konfliktus karakterek, motoros akció motorok között.

Telek és fabul dráma . FABUL (Fabula / Fabula./ - történet, Basnya) - az esemény alapja a munka, elterelte a különleges művészeti alkatrészek és megfizethető extregnuous fejlesztési retelling (gyakran kölcsönzött mitológia, folklór, azzal irodalom, történelem, újság krónikák stb) . A Fabul kifejezés korrelál (korreláció) a telek fogalmával (sujet /france./ - tétel). "Formális iskola", talán először fogalmazta meg ezt a színfogyasztást. Az oboza képviselőinek értelmezéséről, ha a Fabul meghatározza az események fejlődését a karakterek életében, a telek rendje és a szerző által jelentett számukra. Most a tudományban ez a különbség: A Fabul a telek anyagként szolgál; Azok., Fabul, mint események és motívumok készlete logikai okozati viszonyukban; A telek ugyanolyan események és motívumok kombinációja, amelyek sorrendben és kapcsolatban vannak, amelyekben a művészi (kompozíciós) szekvenciában és a kép teljes teljességében megkülönböztetik őket. Így a grafika a grafika az egyik legfontosabb eszköz az író gondolatának általános képzésének általános eszköze, amelyet az egyéni cselekedetekben és kapcsolatokban, beleértve a mentális mozgásban, a "gesztusok" egy személy vagy a dolgokat , Kimondva vagy "gondolat". A szerző elméletéből B. Korman, valamint a telek formális értelmes megértése, mint egy olyan elemek, amelyet egy közös téma (azok, akik érzékelik és ábrázolják) vagy egy közös tárgyat (Mit észlelnek és ábrázolnak) "; "A munka egésze a különböző szintek és térfogatok többségének egységét képviseli, és elvileg nem lehet egyetlen szöveg a szöveg, amely nem lehet az egyik parcella" (Korm B. A Irodalmi munka és az irodalmi kifejezések kísérleti szótár // A kritika története és a realizmus költészetének problémái. Kuibyshev, 1981. P. 42.). Így feltételezhető, hogy az egyenlő egység a cselekmény lehet kétségbe elem és egy szupertextus és subtext és metatext. Meg kell jegyezni, hogy az arány a Fabules és a cselekmény szokás beszélni főleg kapcsolatban az epikus munkához. Mivel a klasszikus drámában a szerző közvetlen szója a drámai szövegben jelentéktelen, akkor a drámai munka cselekménye a lehető legközelebb van a vezetéshez. A fabule a lejátszás összetételét megelőző anyagként érthető Példa, az antik tragédia mítosza), vagy már strukturált játék események - motiváció, konfliktusok, engedély, csomópont - drámai (feltételes) térben / időben. De fabul ebben az esetben nem fedezi a játék szövegét, mert a huszadik században. A karakterek párbeszédes és monológiai beszédében a narratív elem egyre inkább támad, majd a szerző korrekciós podabuljának képe. Természetesen nem fedheti le a színházi játékok szövegét. (A modern színház kifejezi, előállítja, és már nem egy telek, és a drámai munka (a szerző értelmezésében). Mint a XX. Század drámai cselekménye. Ez nem csak a társadalmi élet eseményei láncolata másolja át a valódi szekvenciáját, de a szerző bizonyos szándéka, amelyben gondolatait az emberi társadalomról fejezik ki. A telek teljesítményének folyamatában folyamatosan fejlődő állapotban van, nemcsak a szerkesztői hivatal szintjén és a játék szövege, hanem a folyamat és a játékfolyamat szintjén is: a jelenetek kiválasztása, a karakterek szerepe és motiválása, a különböző színpadok koordinálása stb. Előadások - ez azt jelenti, hogy értelmezést adni (szöveg az igazgató és a megjelenítő bemutatója), ez azt jelenti, hogy ez egy bizonyos koncepció az ékezetek elhelyezésével kapcsolatban. És a kijelentés nem jelenik meg a jelentés végső kimutatása, és csak akkor drámai, játék, hermeneutikus választás. Így mondhatjuk Mi van, ha a drámai cselekmény (és az epikus) megfelelő a lejátszás szövegéhez, akkor a színházi telek nem tekinthető szöveges invariánsnak, mindegyik új készítményben építési állapotban van.

Karakter, hős, karakter, kép –

1. Karakter (persona / persona./ - maszk, személy: személyiség / torok./; karakter / pokol./, figur / őt /; personaje /ipan./) - az ókori görög színházi persona - maszkban színész. A színész elválasztott a karakterétől, csak az ő előadója, és nem pedig megtestesítő. A színház későbbi fejlődése a karakter hatékony funkciójának elosztásához kapcsolódik, a karakter fogalmának a karakter fogalmával, amely segíti a "karakter" fogalmát, hogy bizonyos társadalmi, pszichológiai és a hős erkölcsi lényege. A színész és a karakter nem azonosak, bár a teljesítmény kölcsönös hatással lehet egymásra. A különböző korszakok történelmi fejlődés, a karakter úgy tűnt, hogy valami holisztikus művészi módon, az egyén, típus, egy alany a cselekvés, amely részt vett az eseményeket a dráma állítólag függetlenül a drámaíró részeként a szociális és pszichológiai determinizmus. A karakter határoztuk meg annak lényegét (tragikus, tréfás, stb), a minőség (miserness, misatropy, bátorság, stb), a kombinációja a fizikai és erkölcsi jellemzőit - egy Amplua. A XX. Század drámában A karakter számos új tulajdonságot szerez, amely összekapcsolja képét a szerző képével, a cselekvő személyiséggel vagy intertextuális kontextussal (a színházi színház "színházában", stb.).

2. Hero (heros / grech./ - hedbug vagy egy megijesztett ember) - művészi kép, az ember holisztikus létezésének egyik megjelölése, a megjelenése összességében, a gondolatok, a viselkedés és a spirituális világ A szó művészete. A dramaturgiában, az antik, a hős a karakter típusa, amely kivételes hatalommal és hatalommal rendelkezik, cselekvéseinek példamutatónak kell lenniük, a sorsa szabad választás eredménye, ő maga hozza létre pozícióját, és szembesül a küzdelemben és erkölcsi konfliktus, felelős a bűntudatért vagy hibájáért. A hősies karakter csak akkor létezik, ha a játék (szociális, pszichológiai vagy erkölcsi) ellentétes a hős tudatában, és ez a tudat egy drámai egyetem mikrokosa. Ebben az esetben a "hős" fogalma színházi szerepet képez - hős / hősnő (hasonló a "főszereplő" fogalmához). A XIV. Századdal. A hősnek tragikus és képregény jellegűnek nevezik. Elveszti a minta jelentőségét, és csak egy értelme van: a drámai munka főszereplője. A hős negatív, kollektív (emberek egy bizonyos történelmi drámákban), megfoghatatlan (az abszurd színháza), még excaimatic. A modern hős nem befolyásolja az eseményeket, nincs pozíciója a valóságról. A XIX. Századdal. És a modern színházban a hős létezhet az ironikus és groteszk twin - antihero megjelenésében. Mivel azok a értékek, amelyeket a klasszikus hős érték (főszereplő) kincse az ár, vagy eldobott, az anti-hős úgy jelenik meg, mint az egyetlen alternatíva az emberi cselekmények leírásának. A Brecht például egy személy lebontásra kerül, az egyén állapotára csökken, belsőleg ellentmondó és integrált történelembe, amely meghatározza az életét, mint amennyire gyanítja. A hős nem tud túlélni az értékek átértékelését és a saját tudatosságuk bomlását, és túlélni, kénytelen elfogadni az antigának megjelenését (a marginális hősökhez hasonlóan hasonlít).

3. Kép \u200b\u200b(művészi) - esztétikai kategória, amely speciális módon jellemez, a megvalósítás és a valóság átalakításának módszerének szakterületén. Az a mód, ahogyan bármilyen jelenséget hívnak, kreatívan újratelepítenek a művészi munkában. A kép művészeti specifitását nemcsak az a tény, hogy tükrözi és megérti a meglévő valóságot, hanem azt is, hogy új, példátlan kitalált világot teremt. A művészi képet a valódi anyag kreatív átalakításával érik el: festékek, hangok, szavak stb. Egy "dolog" (szöveg, festés, teljesítmény) jön létre, amely a valós világ közé tartozó különleges helyét foglalja el. A festői kép közel áll az esztétikai kategória legszélesebb megértéséhez, mint a valóság tükröződésének és reinkarnációjának a színházi művészet révén. Szűk értelemben, a szeneti értelemben a valóság tükröződő jelenségének konkrét tartalma, a drámaíró, az igazgató, a szereplők, a művész, az élet, a karakter, a karakter képe újratartása. A koncepcióban a színpadi kép elsősorban a teljes teljesítmény, a művészi integritás és az egyes összetevőinek az egyesített igazgatói szándék és a kiviteli alakja, és szűkebb értelemben foglalja össze, ez egy kép létrehozott karakter a színész által létrehozott. A kép egyre fontosabb szerepet játszik a modern színházi gyakorlatban, mert ellenzi a meztelen szöveget, fabulot vagy cselekvést. A prezentáció vésett vizuális természetét, a színház létrehozza a figuratív képét. A staging mindig ábrás kiviteli alak, de többé-kevésbé képzeletbeli és "képzelet" a színházi diskurzus tárgya, a világ képviselte a valósághoz közeledő képek létrehozása miatt. Jelenleg a jelenet közel áll a tájhoz vagy a mentális képhez, akkor felülmúlja a dolog vagy annak kijelölését. Miután megszűnt "gép a játéknak", a színház "álmok" gépévé válik, vagyis. Bizonyos mértékig visszatérítik a pratrataatra ősi szinkretikus képéhez, ahol a néző képzeletének és tudatának jelentéseinek altextje sokkal nagyobb, mint az ábrázolt jelenség.

4. Karakter (karahter /grech./ - nyomott jel) - Az irodalmi munkában lévő személy képe, amelyen keresztül a viselkedés, a cselekvések, a gondolatok, a beszéd stb., A cselekmények, gondolatok, beszéd stb ., És az erkölcsi és esztétikai szerző az emberi lét fogalma. A játék karaktereinek karakterei egy adott személy fizikai, pszichológiai és erkölcsi vonásainak kombinációja. A karakter a reneszánsz és a klasszicista drámájában leginkább fényesebben nyilvánul meg, a 4. században teljes fejlődést kap, a polgári individualizmus során, és eléri csúcspontját a modernizmus és a pszichológia művészetében. Hivatkozva az egyén bizalmatlanságára, a polgári negatív entitás, az avantgárd művészete arra törekszik, hogy legyőzze azt, és túllépje a pszichológizmust, és megtalálja a "meggondolatlan és utáni fertőzött" típusok és tudatok közötti kapcsolatot. A karakter a környezet vagy a korszak újbóli mélyreható tulajdonságai. Paradox módon az irodalmi vagy kritikus jellegelemzés szinte mitikus teremtéshez vezet, mint az igazi és valódi, valamint az emberek, akik megtalálhatók a mindennapi életben. Az "ideális" karakter megtartja az egyéni (pszichológiai és erkölcsi) jelek és a társadalmi-történelmi meghatározás közötti egyensúlyt. Scenicly hatékony karaktert ötvözi sokoldalúság egyéniség, így lehetővé teszi, hogy az összehasonlítást mindannyiunkkal. A színházi jelleg titkára az, hogy megegyezik, mint mi (Qatarsis idején azonosítjuk magunkat), és más (a tisztelismert távolságra).

Dráma (Arisztotelész) - Minden ábrázolt személy cselekedjen és aktív. A színészek szavai és cselekedeteinek minden cselekvése (Nikolai Alekseevich elnézést kért a tautológiáért). Csak megjegyzések emlékeztetnek a szerzőre. Az objektív közzététel + az egyén belső életét (dalszövegek és epikus kombinációja) a valóság két oldala kombinálva van. A lélek, az érzések, a szubjektív válasz egy személy világára, beszédeiben reprodukálható a történelem objektivitásához.

Hegel dráma - az irodalom fő születése. (Számunkra, nem a legfontosabb dolog, úgy érzékeljük, mint egyfajta epikus rész). A drámát az epikus kezdet (események) és lírai (beszéd kifejezés) szintézisének tekintette

Drámai munkák (Dr.-hr. dráma-akció), valamint az Epic, az eseménysorok, az emberek cselekedetei és kapcsolatuk megkerülése. Mint a szerző a epikus munka, a drámaíró alá van rendelve a „törvény intézkedések kidolgozása”. De a dráma részletes narratív leíró kép hiányzik. Valójában a szerző beszéde itt kiegészítő és epizodikus. Ezek a szereplők listája, néha rövid jellemzőkkel, az akcióhely megjelölésével és a cselekvési hely kijelölésével; A színpadi helyzet leírása a cselekedetek és az epizódok kezdetén, valamint észrevételei a hősök és utasítások a mozgásaik, gesztusok, arckifejezések, intonáció (megjegyzések). Mindez a drámai munka hátrányos szövege. A fő szöveg a karakterek, a replikák és a monológok láncolata.

Innen - a dráma művészi lehetőségeinek korlátozása. Ugyanakkor az epikus munkák szerzőkével ellentétben arra kényszerülnek, hogy a verbális szöveg mennyiségére korlátozzák, ami megfelel a színházi művészet igényeinek. A drámában ábrázolt intézkedések időpontjának be kell illeszkednie a festői idő szigorú keretébe. És az új európai színházban közös szokásos formák teljesítménye folytatódik, amint az jól ismert, legfeljebb három-négy óra. És megköveteli a dramaturgiai szöveg megfelelő méretét.

Ugyanakkor a szerző játéka jelentős előnyökkel jár a korok és regények alkotói felett. A drámában ábrázolt egy pillanat szorosan szomszédos, szomszédos. A "Stage Episode" események drótkakoztatásánál reprodukálható idő nem tömörített és nem feszített; dráma karakterek cseréje észrevehető időintervallumok nélkül, és állításaik, mint KS Stanislavsky megjegyezte, szilárd, folyamatos vonalat képez. Ha a segítséggel Az elbeszélés azt jelenti, hogy valami elhunyt, a Drámai párbeszédek és monológok láncolata a jelen idő illúzióját hozza létre.

A dráma a jelenet követelményeire összpontosul. És a színház a nyilvánosság, a tömeg művészete. Nem meglepő, hogy a dráma külsőleg látványosan szűrhető. Jelentős (mint a drámai szakirodalom jellemzője), Tolstoy szemrehányásai az U. Shakespeare-hoz a hyperball rengetegének, ezért "a művészi benyomás lehetősége megzavarodik". "Az első szavak közül a" király Lire "tragédiáról szólt," túlzás is lehet: az események túlzását, az érzések túlzását és a kifejezések túlzását "5. A Shakespeare L. Tolstoy kreativitásának értékelésében téves volt, de a nagyszerű magyarországi drámaíró elkötelezettségének elképzelése, hogy a Hyperboles Theatrealizing Hyperboles-hez való teljes érvényes.

A XIX-XX században, amikor a vágy, a mindennapi megbízhatóság érvényesült az irodalomban, amely elválaszthatatlan a dráma az egyezmény lettek kevésbé nyilvánvaló, sokszor voltak minimalizálható. E jelenség eredetében az úgynevezett "Meshchansky dráma" a XVIII. Század, az alkotók és a teoristák D. Didro és G.E. Kisebb. A XIX. Század legnagyobb orosz drámaírói. és a XX. Század korai - A.n. Ostrovsky, A.P. Chekhov és M. Gorky megkülönbözteti az újratervezett életformák megbízhatósága. De még akkor is, ha az igazságszerű telek, a pszichológiai és a beszéd hiperbolok megmaradtak. A színházi egyezmények is megismerkedtek a Chekhov drámájában is, ami az "életszerű" maximális határa volt. Megnézzük a "Három nővér" végső jelenetet. Egy fiatal nő tíz tizenöt perccel ezelőtt felbomlott egy szeretett emberrel, valószínűleg örökké. Még öt perccel ezelőtt (305) megtudta a vőlegény halálát. És itt, a legidősebbek, a harmadik testvér, a múlt erkölcsi és filozófiai eredményeivel együtt, tükrözve a katonai menetrend hangjait a generációjának sorsáról, az emberiség jövőjéről. Aligha lehet elképzelni, hogy ez történt a valóságban. De a "három nővér" dönthetőségét nem veszik észre, mivel azok a dráma jelentősen módosítják az emberek életformáit.

A hősök, párbeszédek és monológok beszédének önfelszabadítása, amelynek párbeszéde és monológjai gyakran telítettek az aforizmussal és a maximumokkal, sokkal szélesebb körűek és látványosabbak, mint azok a replikák, amelyek hasonló élettartamú helyzetben vannak. A replika "oldalra", amelyek nem számítanak, mennyit más karakterek a helyszínen, de a nézők jól hallják, valamint a hősök által egyedül, egyedül magukkal, amelyek a tisztán színpadi vétel A belső (ilyen monológok sokat az ősi tragédiákban és az új idő drámában). A drámaíró, egyfajta kísérlet, megmutatja, hogy egy személy beszélne, hogy egy személy beszéljen, ha a kifejezett szavakban fejezte ki a gondolkodásmódját a legmagasabb teljességgel és fényerővel  a drámai munkában való beszéd gyakran hasonlóságot szerez a művészi és lírai vagy szóbeli beszédével: A hősök hajlamosak kifejezni, mint az improvizátorok és a nyilvános beszédek mesterei.

A dráma a művészetben, mintha két élet: színházi és valójában irodalom. Az előadások drámai alapjainak összeállításával mindennapi összetételükben a drámai munkát a közönség olvasása érzékeli.

Egy régi igazság hatályban marad: a legfontosabb, a dráma fő célja egy jelenet. "Csak a színpadi végrehajtás során, A. N. Ostrovsky megjegyezte, hogy a szerző drámai fikciója teljesen teljes formát kap, és pontosan az erkölcsi fellépést eredményezi, amelynek eredménye a szerző megvalósítása."

A drámai munka alapján a teljesítmény létrehozása a kreatív befejezéséhez kapcsolódik: a szereplők intonációs műanyag rajzokat hoznak létre a végrehajtható szerepek, a művész felhívja a színpadi teret, az igazgató fejleszti a Micanssen. E tekintetben a játék fogalma némileg változások (az egyik fele több, másoknak, kevesebb figyelmet fordítanak) gyakran kifejezetten meghatározott és dúsított: a színpadi beállítás hozzájárul az új és virágzó árnyalatok drámájához. Ugyanakkor a lojalitás elve az irodalom elolvasásához előre definiálható a színház számára. A rendező és a szereplők felkérik, hogy közvetítse a tett munkát a közönség a lehető legmagasabb. A színpadi olvasás hűsége, ahol az igazgató és a szereplők mélyen megértik a drámai munkát a fő anyagi, műfaj, stílusa jellemzőiben. A színpadi előadások (valamint a szűrés) csak olyan esetekben jogszerűek, ahol beleegyezik (lehetővé teszik a relatív) igazgatót és szereplőit a drámaíró író elképzeléseinek körével, amikor a jelenet-számok óvatosan figyelik a Munkája, a műfaj sajátosságaihoz, stílusának jellemzői és maga a szöveg.

Az elmúlt században (a XVIII. Századig) a dráma nemcsak sikeresen versenyeztebb az epikusval, hanem gyakran az élet és az idő művészi reprodukciójának vezető formájává vált. Ezt számos okból magyarázza. Először is, a színházi művészet hatalmas szerepet játszott, megfizethető (ellentétben a kézzel írt és nyomtatott könyvvel) a társadalom legszélesebb rétegei. Másodszor, a drámai munkák tulajdonságai (a "Market előtti" korszakokban az "előtti" korszakokban a "pre-piaci szenvedélyek, a csomagolás és a Grotescu karakterek reprodukálása) az általános és általában oktatási trendekre reagáltak.

- ▲ FICTION irodalmi irodalom irodalom. Epic műfaj. epikus. Próza egy művészi történetet arról, hogy mi l. események. Próza (# működik). kitaláció. dalszöveg. dráma ... Az orosz nyelv ideográfiai szótárja

Ez a kifejezésnek más értékei vannak, lásd dráma. Ne keverje össze a drámával (irodalom). Dráma irodalom (drámai), színpadi és filmes műfaj. Kapott speciális elosztást a XVIII. XXI. Századok irodalmában, ... ... Wikipedia

A művészetben: a szakirodalom drámája (az epikus és a dalszövegekkel együtt); A festői filmművelet nemzetségének drámája; Műfaj, amely magában foglalja a különböző illatokat, módosításokat (például a meshchansky dráma, a dráma abszurditása stb.); Toponym (ek): ... ... Wikipedia

D. Már költői nemzetség A D. Kelet D. Antique D. Középkor D. D. D. D. Reneszánsz származása a reneszánszból a klasszicizmushoz Elizavetinskaya D. Spanyol D. Klasszikus D. Bourgeois D. Ro ... Irodalmi enciklopédia

Epos, dalszövegek, dráma. Különböző jellemzőkkel határozva: a valóság (Arisztotelész) utánzatok, tartalomtípusok (F. Schiller, F. Shelling), a gnosológiai kategóriák (objektív szubjektív V. F. Hegel), formális ... ... ... ... enciklopédikus szótár

Dráma (görög. Dráma, szó szerint - cselekvés), 1) az irodalom három születésének egyike (az epikus és a dalszövegek mellett; lásd a születési irodalom). D. a színházhoz és az irodalomhoz tartozik: az elsődleges megszerzés, ugyanakkor észleli ... ... ... Nagy szovjet enciklopédia

Modern enciklopédia

Rúd irodalom - Jobb irodalom, a fiktikai ePos, a dalszövegek, a dráma három csoportja. A generikus irodalmi tagok hagyományát Arisztotelész határozta meg. Annak ellenére, hogy a születés és a rengeteg köztes formák (Larepic ... ... ... ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

Epos, dalszövegek, dráma. Különböző jellemzők által meghatározott: A valóság (Arisztotelész) utána, a tartalomtípusok (F. Schiller, F. Shelling), a gnoseológia kategóriái (objektív szubjektív Gegelben), hivatalos jelek ... ... ... Nagy enciklopédikus szótár

Rod, A (Y), korábban. o (c) Szülés és (for) nemzetség, Mn. s, s, férj. 1. A primitív Iroda fő közszervezeti szervezete, a vérkapcsolatokkal együtt. Elder nemzetség. 2. Az egyik ősből származó generáció, valamint általában generáció ... Ozhegov magyarázó szótár

Könyvek

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - Kiemelkedő próza és irodalmi kritikus - kifelé nézett, mint Puskin, amit a diákok évekről mondott. Ki tudja, talán olyan volt, mint ez ...

A teszt elolvasása előtt ne feledje, hogy már ismert a drámáról, mint irodalom. Melyek a dráma hőseinek neve? Mi az a replika, megjegyzés? Milyen drámai munkák ismertek?

A "dráma" szó (Δράμα) lefordítva a görög "akció". A dráma irodalmi termék, de a jelenetre szolgál. A dráma ezen jellemzőjének köszönhetően az irodalom nemcsak a valóságot írja le, hanem bemutatja a hősök és az előadóművészek játékát is. A XIX. Századi VG Belinsky orosz kritikusja: "A dramagikus költészet nem tele van festői művészet nélkül: hogy megértse az arcot, kevés tudni, hogy cselekszik, azt mondja, hogy úgy érzi - látni kell, és hallja, hogyan cselekszik, mondja , úgy érzi.

A dráma az ókorban jelent meg a rituális énekek végrehajtásának eredményeként, amelyben az eseményről szóló dal-történet az értékelés kifejezésével kombinálva volt, azaz az epikus és a dalszövegek összekötésével kombinálva volt. A dráma keletkeztek a különböző országokban az ókori világ - Ázsia, Amerika, Európa - ahol rituális és rituális cselekvések végeztünk. Az európai dráma kezdete az ókori Görögország klasszikus dráma tragédiáját tette ki. Az ókori görög tragédia idejéért Eschila, kivéve a tragédiát, a szakirodalom a drámai irodalmi záradék műfajának komédiáját és drámát fejleszti. A híres ősi görög comediográfus arisztofán volt, és a drámawrights, folytatta a tragédia fejlődését, és megalapította a dráma alapjait Sophokl és az Euripid. Felhívjuk figyelmét, hogy a "dráma" kifejezést két értékben használják: dráma, mint nemzetség és dráma, mint műfaj.

A világ dráma kincstárai magukban foglalják az európai drámaíró munkáit, az ókori görög drámában kialakított kánonokat: a francia irodalomban - P. Cornel, J. Rasina, J.-b. Moliere, V. Hugo, angolul - V. Shakespeare, németül - I. Schiller, I.-v. Goethe. A XVI-XIX Évszázadok európai drámája viszont az orosz drámán alapult. Az első igazán nemzeti drámaíró a klasszikus orosz komédia szerzője volt. Fonvizin a XVIII. Században. A Heyday orosz dráma eléri a XIX. Századot, mint a dráma remekeit, mint egy komédia A.S. Griboedov "baj a Wit-től", Tragédia A.S. Pushkin "Boris Godunov", dráma M.YU. Lermontov "Masquerade", vígjáték N.V. Gogol "Auditor", dráma-tragédia A.n. Ostrovsky "zivatar", dráma-vígjáték A.p. Chekhov "Cherry Garden".

1. Hogyan segíti a "dráma" szó etimológiáját, hogy felfedje az ilyen típusú irodalom fő jellemzőjét?

2. Megállapítható, hogy a dráma az irodalom nemzetségként jelent meg az epikus és a dalszövegek összekapcsolása eredményeként?

3. Melyik érték a "dráma" kifejezés?

4. Cím Az ókori görög drámaíró nevei azokkal a műfajokkal, amelyekre a kreativitásuk tartozik (jelölje ki az arbitrár megfelelés):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

A szöveg elolvasása előtt emlékezzen a történelemre, olvassa el az enciklopédiában vagy az interneten, és mondja el az osztályba az XVIII. Század orosz történelmének alapvető eseményeiről. Miért van ez a század gyakran az elme életkorának vagy az oktatás korának?

Denis Ivanovich Fonvizin egy orosz komizált író. A Comedy Fonvizin "Brigadier" (1769) és a "Nepál" (1782) a későbbi orosz drámák hagyományait - vígjátékok A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.n. Ostrovsky és a.p. Chekhov. A Fonvizin kreativitása nagy hatással volt a követőire az író, a tag és a gazdag nyelv, a hűség, a hősök morálja, valamint a hősök erkölcsi hűségének köszönhetően, valamint a hősök erkölcse, valamint a becsületesség és a keménység az író polgári helyzete.

Fonvizin született Moszkvában a nemes családban. A jövőbeli drámaíró ifjúságát Moszkvai Egyetemmel társították: Fonvizin a Gimnáziumi Egyetemen végzett, majd a kar filozófiáján tanult. A fonvizin korai irodalmi munkában kezdett részt venni: kezdetben átadja a modern európai felvilágosító írók munkáit. 20 éve, 1762-től 1782-ig, a fonvizin a közszolgálatban van: a külügyek Collegiumban, és ezt követően a Count N.PANINA személyének személyes titkára.

Fonvizin megosztotta Panin politikai nézeteit, amelynek fő része az Oroszországban való alkotmány szükségessége, a jogok és a szabadság minden állampolgárának, a Serfdom eltörlésének szükségessége. Különösen fontos a Fononovin számára az orosz állampolgárok tiszteletben tartásának oktatása nemzeti méltóságuk és kultúrájuk tekintetében. A Comedy "Brigádier", a Fonvizin élesen és merevedik az orosz nemesség munkája a francia divat előtt, szemben a hazájának magas szeretetérzetének alacsony alfabénekkel, és tiszteletben tartotta az életét. Itt például, hogy a hősnőnek a dandártábornokból származó másolatok undriminálnak:

Ó, mennyire boldog a lányunk! Ő megy, aki Párizsban volt.

A kortárs fonvizin, egy jól ismert író és újságíró N. Novikov írta a "Brigadier" komédiáról, amely "így pontosan a mi rövidnadrágunkban van". A fiatal nemesek oktatásának témája, a fonvizin második komédiájában - "olcsó" a hazafiasság és a büszkeségérzet kialakulása a fonvizin - "olcsó". A munkák megosztották 13 éve, az évek, amelyekért az író munkája mély társadalmi tartalmú, topikális és sürgős témákban gazdagított. A fonvizina kritikájának központjában a földtulajdonosok hatalmának és tudatlanságának despotizmusa volt.

Fonvizin 1792-ben halt meg. Az író irodalmi műveinek élessége és bátorsága erős hatással volt az orosz olvasó tudatára, ami valódi állampolgárt emel. A fonvizer életének utolsó éveiben tilos a nyomtatásban beszélni.

1. Keresse meg a kérdésre adott választ: Melyek a fonvizin munkáinak fő témái.

2. Mit gondolsz, miért az Alapítvány életének utolsó éveiben tilos beszélni a sajtóban?

Comedy D.I. Fonvizin "Nepál"

Mielőtt elolvasná a szöveget, magyarázza el, mi a komédia. Szükség esetén vegye fel a kapcsolatot az irodalmi vagy az internet szótára.

§ 1. A vígjáték "hölgy" - a kreativitás teteje d.i.fonvizin, ez az egyik legjelentősebb orosz irodalom. Ez az első valóban nemzeti, megkülönböztető komédia. Ez tükrözte a korszak fő kérdését - az a pályán, amelyben Oroszországnak fejlődnie kell. A fonvizin kreativitása a Catherine II (1762-1796) uralkodása idején elszámolt, az orosz nemesség hatalmának és gazdagságának fényében - a nemesség, amely után a társadalomban betöltött szerepének fokozatos és állandó gyengülése követte. Az ország jövője és sorsa is függött a nemesi élet és a polgári helyzet kiválasztásától.

A vígjáték "olcsó" 1779-1782-ben jött létre. A színházban a vígjáték premierje 1782 szeptember 24-én történt. Először 1783-ban jelent meg számlákkal, teljes körűen, majdnem ötven év után jött ki - 1830-ban. A problémáik aktualitásának köszönhetően a kétfajta nemesi - megvilágosított és erényes ütközése a tudatlan és a despotikus - vígjátékok azonnal népszerűtt és elismerést és magas értékelést szerzett a társadalomban. És most, két évszázados, "olcsó" fonvizin jól ismert a modern olvasó, mivel a komédia az orosz kultúra szerves részévé vált.

A komédia hosszú élettartama elsősorban a relevanciájának köszönhető: a fiatalabb generáció nevelésének problémája, amely a tisztességes és képzett emberekkel való felnőtt élethez csatlakozik, minden alkalommal sürgetőnek bizonyult. Másodszor, a fonvizin ragyogó comedy MravovMiután létrehozta a hősök fényes képét: durva és kegyetlen földtulajdonosok távtartók és szarvasmarhák, erényes és bölcs idősebb, becsületes és közvetlen pradda, hűséges és bátor Milun, szelíd és szerető Sofya, és ami a legfontosabb - a kép az alacsony herdrofan, Egy hülye, elmaradott és mohó fia az öngyilkossági földtulajdonosok Prostova. A fonononovinnak köszönhetően a "serdülők" szó, amelyet régóta fogyasztottak, amelyet egy személynek jelölt, és egy személy társadalmi státuszaként fogyasztanak, azért használják, hogy olyan embereket jelöljünk, mint a Mitrofan.

Végül a különböző rétegek és típusú orosz társadalom beszédportréja pontosan továbbítódik a komédiában. Például Mrs. Prostakova jellege a parangadarian, vulgáris beszédében mutatja be: ez az, hogy az olvasó megismerkedjen ezzel a hősnővel:

És te, szarvasmarhák, közelebb kerülnek. Nem mondtam el neked, Thieves Kharya, hogy Caftan elengedte.

A Pravdin közvetlenül és egyértelműen kifejezve:

Sajnálom, Madam. Soha nem olvastam a leveleket, anélkül, hogy engedélyt adnék.

Az egyes hős beszéde egyénre szabott. A kifinomult kifejezések és a magas szókincs kifejezni magukat az aritmetikai Tsyfirkin, a hülyeség és a bhazalizmus egykori katona tanárainak egyszerű nyelvével, a Catignin bolondjának replikái, a hülyeség - a Mortalman elindított "tanára", de a legtöbb A Nepali Mitrofan hangja emlékszik:

Nem akarok tanulni, feleségül akarok venni.

Olcsó

A szöveg elolvasása előtt nézd meg a magyarázó szótárba, ami azt jelenti, hogy az "olcsó" szó.

Vígjáték öt akcióban

Karakterek

Űrhajó.

Ms. Prostakova, felesége.

Mitrofan, a fia, olcsó.

Eremeevna, Mom Mitrofanova.

Idősek.

Sophia, a Starugum Nedian.

Cattlenin, Ms. Prostaya testvér.

Kutajin, szeminárium.

Tsyfirin, nyugdíjas őrmester.

BROTEMAN, tanár.

Trishka, szabó.

Római Prostakova.

Vacanger Starugum.

Ms. Prostakova (a caftán ellenőrzése Mitrofanra). A Caftan mind elrontott. Eremeevna, adja meg a csaló Trushka-t. (Eremeevna levelek.) Ő, a tolvaj, mindenütt tanulmányozta. Mitrofanushka, barátom! Team vagyok, halálra véve. Boldog apa itt.

Ms. Prostakova (Trishka). És te, szarvasmarhák, közelebb kerülnek. Nem mondtam neked, Thieves KHARYA, hogy Caftan hagyja, hogy szélesebb legyen. Gyermek, az első, nő; Más, gyermek és anélkül, hogy a finom kiegészítésű keskeny kaftán lenne. Mondd meg, igazolod?

Trishka. Talán én, asszonyom, tanított öntanult. Azt is jelentettem neked: Nos, hagyd, hogy adjanak neki a farok.

Ms. Prostakova. Tehát nem szükséges szabnáv ahhoz, hogy alaposan meg tudja varrni a Caftánt. Ecloat skotian érvelés!

Trishka. Igen, a szabó vibrációja, asszony, asszonyom, és én nem vagyok.

Ms. Prostakova. Azt is keresi. A másik a másikval, a másik pedig a harmadik, a másik pedig a testre nézett? Beszélj, szarvasmarhák.

Trishka. Igen, először a szabó, ez rosszabb lehet, mint az enyém.

Mitrofán (fut). Az apa. Megtanultam mondani: azonnal.

Ms. Prostakova. Szóval keresem, ha nem jó a jó.

Mitrofan. Igen, itt és az Atya.

III jelenségek

Ugyanazok és szóközök.

Ms. Prostakova. Mi, mit akarsz elrejteni tőlem? Itt, uram, mit éltem a kényeztetéssel. Mi az új munka fia a bácsi bácsi? Mit sírt a kaftán, hogy varrjon egy csatornát?

Prostakov (a félénk töltésből). Én ... egy kicsit megmaradt.

Ms. Prostakova. Te magad baggy, okos fej.

Űrhajó. Igen, azt hittem, anya, hogy úgy gondolja.

Ms. Prostakova. Tényleg leszállsz?

Űrhajó. A szememmel az enyém nem lát semmit.

Ms. Prostakova. Így ítélte meg az Úr engem: Nem szétszerelem magam, széles körben van, ami keskeny.

Űrhajó. Ebben az anya, anya, és hitték és hiszek.

Ms. Prostakova. Tehát a hit és az a tény, hogy nem szándékozom elkötelezni a főzőlapokat. Nézd, uram, és most simogatja ...

IV. Jelenség.

Ugyanaz a szarvasmarha.

Szarvasmarha. Ki? Miért? Az oszlopomon! Bocsáss meg, húga, egy ilyen nyaralás, elhalasztja a büntetést a tuture előtt; És holnap, mivel választasz, én magam segítek. Ne legyen Taras Skalinin, ha az árnyéknak nincs hibája hibás. Ebben van, nővérem, egy szokás veled. Igen, miért próbáltad meg?

Ms. Prostakova. Igen, a testvér, menjünk a szemedbe. Mitrofanushka, jöjjön ide. Ez a kaftán táska?

Szarvasmarha. Nem.

Űrhajó. Igen, már látom az anyát, hogy ez keskeny.

Szarvasmarha. Nem látom. Kaftanese, testvér, varrva alaposan.

Ms. Prostakova (Trishka). Menj ki, szarvasmarhák. (Eremeevna.) Nézd, Eremeevna, hadd reggeli ruha. Vite, én tea, hamarosan és a tanárok jönnek.

Eremeevna. Ő már így van, anya, öt zsemle kiömlött.

Ms. Prostakova. Szóval sajnálod a hatodik, a fenevad? Ez a gondosság! Nézni.

Eremeevna. Igen, az egészségben, anya. Ezt mondta Mitrofannak ugyanazt a Terentyevich-nek. A reggeliig megváltozott.

Ms. Prostakova. Ó, Isten anyja! Mit csináltál veled, Mitrofanushka?

Mitrofan. Szóval, anya. Tegnap a vacsora megragadása után.

Szarvasmarha. Igen, láthatod, testvér, vacsora, hogy szoros vagy.

Mitrofan. És én, nagybátyja, nem vacsorázott szinte és egyáltalán.

Űrhajó. Emlékszem a barátomra, tudtad valamit a nyafogásra.

Mitrofan. Mit! Solonina szelet három, igen, nem emlékszem, nem emlékszem hat.

Eremeevna. Éjjel kértem, hogy enni. Kvasy egy egész kancsó, hogy elfogyjon.

Mitrofan. És most, mint őrült vagyok. Az éjszaka ugyanolyan szemét a szemekben felmászott.

Ms. Prostakova. Milyen szemetet, Mitrofanushka?

Mitrofan. Igen, akkor te, anya, majd a Batyushka.

Ms. Prostakova. Hogy van ez?

Mitrofan. Csak elaludok, látom, hogy te, anya, megtalálja az Atyát.

Prostakov (oldalra). Nos, a bajom! Alvás a kezében!

Mitrofán (diffúz). Szóval sajnálom.

Ms. Prostakova (bosszúsággal). Ki, Mitrofanushka?

Mitrofan. Te, anya: Te olyan fáradt vagy, Kolotya Batyushka.

Ms. Prostakova. Tanfolyam, szívem! Itt van egy fia, egy vigasz.

Szarvasmarha. Nos, Mitrofanushka, te, látom, Matushkin fia, és nem Batyushkin!

Űrhajó. Legalább szeretem őt, hogyan adhatsz szülőt, majd egy okos gyermek, majd egy ésszerű, fagy, egy kölyök; Néha nem hiszem, hogy maga az öröm, hogy ő az én fiam.

Szarvasmarha. Csak most a gyümölcs lábak valami homlokát ráncolják.

Ms. Prostakova. Ne küldjön orvosot a városba?

Mitrofan. Nem, nem, anya. Már jobban helyreállok. Bohl-tipp most a galambon, talán ...

Ms. Prostakova. Tehát talán az Úr irgalmas. Nézd, vágott, Mitrofanushka.

Szarvasmarha. Nos, nem látom a menyasszonyomat? Hol van? Ismerje meg, hogy összeesküvés legyen, így ideje elmondani neki, hogy feleségül adják neki?

Ms. Prostakova. Sikerülünk, testvér. Ha azt mondja neki, még mindig úgy gondolja, hogy jelentünk neki. Bár a férjben azonban börtönem van; És szeretem, hogy hallgassák rám és idegenek.

Prostakov (Marha). Az igazság azt jelenti, hogy beiratkoztunk egy sofeushkával, mint a megszökött ripstock. Az apa után csecsemők voltak. Fél évtől, mint az anyja, és az én lökésem, egy lövés ...

Ms. Prostakova (Megmutatja, hogy a szív keresztelkedik). Velünk a keresztapja ereje.

Űrhajó. Ahonnan elment a következő világba. Bácsi, Mr. Street, elment Szibériába; És mivel néhány év nem volt sem hallás vagy vezetés, akkor a halott embernek tekintjük. Mi, láttuk, hogy egyedül maradt, elvette a faluba, és felügyeli a birtokát, mint őt.

Ms. Prostakova. Mi, mit foglalkozott ma, apám? Keresi a testvére azt gondolja, hogy az Ön iránti érdeklődésre jutottunk.

Űrhajó. Nos, hogy, anya, azt hiszi? Végtére is, a Sofyushkino ingatlan birtokát nem lehet magukra költözni.

Szarvasmarha. És mozgatható, bár fejlett, én nem vagyok jubble. Nem szeretem pofon, és attól tartok. Hány szomszédot sértett rám, mennyit tett veszteség miatt, nem vertem meg valakit senkinek, de veszteség, mint őt, a vezető a saját parasztjaiból, és végződik a vízbe.

Űrhajó. Ez igaz, testvér: minden oldalra azt mondja, hogy összegyűjti a műhelyeket.

Ms. Prostakova. Legalább megtanultál minket, Brantz Batyushka; És nem tudjuk, hogyan. Mivel a parasztok, kiválasztottuk, nem tudunk segíteni semmit. Ilyen baj!

Szarvasmarha. Becsült, nővér, tanítani, tanítani, csak feleségül velem a kanapén.

Ms. Prostakova. Nagyon szereted ezt a lányt?

Szarvasmarha. Nem, nincs lányom.

Űrhajó. Tehát a következő ajtó a falvakhoz?

Szarvasmarha. És nem a falvak, de az a tény, hogy és a falvak általában meghajtanak, és mi az én halandó vadászat.

Ms. Prostakova. Mi van, testvér?

Szarvasmarha. Szeretem a sertéseket, a húgát, és olyan nagy sertésünk van az ablakunkban, hogy nincs senki, amely, aki a láb hátsó részé válik, nem lenne minden egyes fejünk előttünk.

Űrhajó. Furcsa dolog, testvér, milyen ródium hasonlít a rokonokhoz. Mitrofanushka mi nagybátyja. És szopja ugyanezt a vadászat, mielőtt a sertések, mint te. Mint egy további három év, így történt, látta a hátát, remegett az örömtől.

Szarvasmarha. Igazán kíváncsi! Nos, hadd, a testvér, Mitrofan szereti a sertéseket, hogy ő az unokaöccse. Van valami hasonlóság; Igen, miért adtam hozzá a sertésekhez annyira?

Űrhajó. És itt van valami hasonlóság, annyira érvelés vagyok.

VI jelenség

Ms. Prostakova (Sofye). Milyen szórakoztató, anya? Mi volt az öröm?

Sophia. Most az örömteli híreket kaptam. Nagybátyám, akiről nem tudtunk semmit semmitől, amit szeretek és olvastam, hogy az apám Moszkvában jött Moszkvába. Itt van egy levél, amit most kaptam tőle.

Ms. Prostakova (megijedt, gonoszsággal). Hogyan! Elders, a nagybátyád, életben! És várhatóan megpróbálja kipróbálni, hogy feltámadt! Itt van egy tisztességes fikció!

Sophia. Igen, soha nem halt meg.

Ms. Prostakova. Nem halt meg! Lehetetlen meghalni? Nem, asszonyom, ez a FICTIONS, hogy tartózkodjunk a nagybátyámnak, hogy adjunk meg. Az intelligens ember nagybátyja; Ő, látott engem más emberek kezében, megtalálja a módját, hogy segítsen nekem. Ez az, amit örülsz, asszonyom; Talán azonban nem nagyon szórakoztató: a nagybátyja természetesen nem feltámadt.

Szarvasmarha. Nos, nos, ha nem hal meg?

Űrhajó. Megszabaduljon Istentől, ha nem hal meg!

Ms. Prostakova (férjének). Hogy nem halt meg! Mit zavarsz a nagymamádnak? Nem tudod, hogy több éve tőlem, és a feljegyzésben a többi emlékére emlékezett? Bizonyára a bűnös, akkor az imáim nem értek el! (Sofye-nek.) Talán egy levél. (Szinte kihúz.) Jelzálogo vagyok, hogy valamilyen szerény. És azt hiszem, kinek. Ez a tiszt, aki kereste Önt, hogy házasodjon, és kinek akart menni. Igen, melyik ünnepe az igénye nélkül, leveleket ad neked! Megszerzem. Ez az, amit éltek. Levelek írása! Deweship írástudás!

Sophia. Olvassa el magad, asszonyom. Látni fogja, hogy semmi ártatlan lehet.

Ms. Prostakova. Olvassa el magad! Nem, asszonyom, én, köszönöm Istennek, nem olyan felemelkedett. Meg tudok fogadni a leveleket, de olvasni őket mindig vezetett. (Férjének.) Olvas

Prostakov (hosszú látszó). Bölcs.

Ms. Prostakova. És te, apám, láthatod, felhozva, mint egy piros lány. Brantz, olvasás, harc.

Szarvasmarha. ÉN? Nem olvastam semmit, nővér! Isten megszabadult az unalomtól.

Sophia. Hadd olvassam el.

Ms. Prostakova. Az anyáról! Tudom, hogy mester vagy, de nem hiszek neked. Itt, én tea, Mitrofanushkin tanár hamarosan eljön. Neki Vela ...

Szarvasmarha. És hogyan fogalmaztad meg a vezetőt, hogy tanuljon?

Ms. Prostakova. Ah, Battych apja! Évekig négy tanul. Semmi sem mondani a bűnnek, hogy ne próbáljuk felállni Mitrofanushka-t. Troy Money tanárok fizetnek. Ahhoz, hogy az oklevél egy pecsétjét hozza hozzá a borítótól, Kuteyukinból. Arichomet tanítja őt, apa, egy nyugdíjas őrmester, Tsyfirkin. Mindketten ide jönnek a városból. Vista tőlünk és a város három versts, apa. A francia és az összes tudomány tanítja őt a német Adam Adamich Morredman. Ez egy évig háromszáz szőnyeg. Nyomja meg magam az asztalnál. A fehérnemű a női mosás. Hol van szükség - ló. Az asztalnál egy pohár bor. Éjszaka, csendes gyertya, és egy paróka elküldi a fomkát semmiért. Az igazság azt kell mondanom, és elégedettek velük, Battz apja. Nem kerül el a gyermeket. Twist, apám, míg Mitrofanushka még mindig alacsony szellemű, izzadság és linger; És vannak évek egy tucatban, mivel el fognak menni, megszabadulnak az Istentől, a szolgálatban, minden hízott. Hogy van valaki boldogság, testvér. A vezetéknév, a távolság, nézni, az oldalán fekvő, repülni a rangsorba. Mi a rossz Mitrofanushka? Ba! Igen, itt adtál a vendégek kedvesek.

Jelenség VII

Ugyanaz és igaz.

Pravdin. Örülök, hogy ismerősed.

Szarvasmarha. Nos, az én szuverén! És mint az utolsó név, nem hallottam.

Pravdin. Pravdin-nak hívtam, úgyhogy hallottál.

Szarvasmarha. Milyen őshonos, szuverénom? Hol vannak a falvak?

Pravdin. Moszkvában születtem, ha tudod, hogy szükséged van rá, és a falvak a helyi papságban.

Szarvasmarha. És merem kérdezni, az én szuverén, - nem tudom a nevét, és az apai, - a falvakban a szárnyait?

Ms. Prostakova. Teljes, testvér, a sertésekről. Beszéljen, jobb a bánatunkról. (Az igazsághoz.) Itt, apa! Isten elrendelt minket, hogy vegyen egy leányt a kezedre. Ez törli a bácsi diplockokat. Ahhoz, hogy a fény, bácsi írjon. Kegyelem, apám, harc, harcolj, olvassa el mindannyiunkat hangosan.

Pravdin. Sajnálom, Madam. Soha nem olvastam a leveleket anélkül, hogy engedélyt adnék, akinek írtak.

Sophia. Megkérdezem Tomról. Nagyon meg fogsz tanulni.

Pravdin. Ha megrendeli. (Olvas.) - Úti unokahúga! Számomra kényszerítettem, hogy több éven át éljenek a szomszédaimmal való elválás során; És a tartomány megfosztott engem az öröm, hogy híredjön rólad. Most Moszkvában vagyok, és több évet élt Szibériában. Például szolgálhatok, hogy saját és őszinteséget tehetsz. Az eszközökkel a boldogság segítségével tízezer rubel jövedelmet adtam ... "

Cattlenin és mindkét prosztacles. Tízezer!

Pajka (olvas). "... amit te, kedves unokahúgom, hogy örökre ..."

Ms. Prostakova. Fűtöttünk!

Űrhajó. Sophia örökség! (Együtt.)

Szarvasmarha. Ő örököse!

Ms. Prostakova (Rushing Sofya ölelés). Gratulálok, Softushka! Gratulálok, lelkem! Az örömtől mentes vagyok! Most a vőlegény szükséges. Én, nem akarok lenni a legjobb menyasszony és Mitrofanushka. Ez nagybátyja! Ez az őshonos apja! Én magam is gondoltam, hogy Isten megtartja őt, hogy még mindig él.

Skalinin (nyújtó kéz). Nos, a nővér, látom a kezét.

Ms. Prostakova (csendes szarvasmarha). Várj, testvér. Először meg kell kérdezni, ha ő is szeretne nyomni?

Szarvasmarha. Hogyan! Micsoda kérdés! Biztosan beszámolsz?

Szarvasmarha. És miért? Igen, legalább öt év elolvassa, jobb, mint tízezer nem olvasható.

Ms. Prostakova (Sofye-hez). Softeushka, a lelkem! Menjünk a hálószobámba. Extrém szükségem van veled beszélni. (Segített Sophia.)

Szarvasmarha. Ba! Szóval látom, hogy ma egy összeesküvés valószínűleg nem lesz.

VIII. PENOME.

Szolgáló (A prostektorba, a levegőből). Barin! Barin! A katonák jöttek, megállt a faluban.

Űrhajó. Milyen baj! Nos, törje meg a végét!

Pravdin. Mit félsz?

Űrhajó. Ó, te, apa natív! Láttunk nézeteket. Nem merem megmutatni őket.

Pravdin. Ne félj. Természetesen olyan tiszteket vezetnek, aki nem engedi a szemét. Menjünk hozzá velem. Biztos vagyok benne, hogy hiába jársz.

Szarvasmarha. Mindazt elmentem. Menj menj a barnyardba.

Az első cselekvés vége.

Második cselekvés

I. jelenségek.

Milon. Mennyire örülök, hogy kedves barátom vagyok, ami nem volt megfelelő látni! Mondd el mi történt ...

Pravdin. Barátként felfedezem, hogy az én tartózkodásom oka. A helyi pap egy tagja van. Van egy parancsom a helyi kerület körül; És ezen túlmenően a saját szívemből, nem hagyom észrevenni a tudatlanság kihívásait, amelyek, akiknek teljes erejével rendelkező emberek, a gonosz embertelenségben használják. Ismered a kormányzó gondolatai képét. Néhány féltékenységgel segít a szenvedés emberiségben! Milyen gondossággal teljesül a legmagasabb hatalom leghátrányosabb fajai! A mi régiónkban maguk is tapasztalták, hogy ha a kormányzó az, amit a kormányzó az intézményben ábrázol, akkor a lakosság jóléte igaz és megbízható. Három napig élek itt. Talált egy földbirtokos egy bolond a számtalan, és felesége látogat Furia, ami Hellian jogok miatt a szerencsétlenség a saját otthonában. Mit gondolsz, barátom, mondd meg nekem, itt van itt?

Milon. Néhány óra múlva innen megyek.

Pravdin. Mi az a hamar? Pihenj.

Milon. Nem tudok. Rendelkeztem és katona, hogy lassulás nélkül vezethessek ... igen, én magam is gyászolok, hogy Moszkvában legyek.

Pravdin. Mi az ok?

Milon. Megmutatom neked a szívem titkait, kedves barátom! Szerelmes vagyok, és örülök, hogy szeretlek. Több mint hat hónapig, amint az elválasztásban vagyok, amit a világ leginkább értékes vagyok, és ez még mindig szomorú, ebben az időben nem hallottam róla semmit róla. Gyakran, a hidegség csendjének tulajdonítása, a szomorúság; De hirtelen megkapta a hírt, ami megütötte. Ők írnak nekem, hogy az anyja halálával néhány távoli rokon vette a falvaiba. Nem tudom: senki vagy hol. Talán most már a korestolubok kezében van, aki az alaplapját használva tartja azt Trailnáliban. Az egyik gondolatból én vagyok a magamtól.

Pravdin. Hasonlóképpen, látom a helyi házban. Én simogatom azonban a férje feleségének és hülyeségének határát. Már értesítettem a főnökünk összes helyi barbárságát, és nem szorítom, hogy az intézkedések elviszik őket.

Milon. Boldog, barátom, képes megkönnyíteni a szerencsétlen sorsát. Nem tudom, mit tegyek a rendezésemben.

Pravdin. Hadd kérdezzem meg a nevét.

Milon (izgatott). DE! Szóval ő maga.

II. Jelenetek.

Ugyanaz és Sophia.

Sophia (csodálatban). Milon! Látok téged?

Pravdin. Mi a boldogság!

Milon. Ez az, aki tulajdonosa a szívem. Fogott Sophia! Mondd meg, mi történik itt, találok?

Sophia. Hány ének volt az elválasztás napjától! Az én finomságom megosztása ...

Pravdin. Egy barátom! Ne kérdezd meg, hogy mi a sajnálatos, annyit ... tudni fogsz tőlem, milyen durvaság ...

Milon. Méltatlan emberek!

Sophia. Napjainkban azonban először a helyi hostess megváltoztatta cselekedeteit velem. Hallom, hogy a nagybátyám örökös, hirtelen a durva és a bastardból származik, szelíd lett a legalacsonyabbra, és látom az összes elfogultságát, hogy elolvastam engem a menyasszonyomban a fiamban.

Milon (türelmetlenül). És nem fejezte ki ugyanazt az órát tökéletes megvetéssel?

Sophia. Nem...

Milon. És nem mondták el neki, hogy szívvállalásod van ...

Sophia. Nem...

Milon. DE! Most látom a pusztítást. Az ellenfelem boldog! Nem tagadom az összes előnyét. Természetesen megvilágosodott, kedves; De így tudtam összehasonlítani velem a szeretetemben, hogy ...

Sophia (Mosolygás). Istenem! Ha láttad, a féltékenységed szélsőségesen hozta meg!

Milon (felháborodva). Elképzelem, hogy minden előnye.

Sophia. Nem tudod elképzelni mindenkit. Bár tizenhat éves, és elérte a tökéletességének utolsó mértékét, és nem ment.

Pravdin. Hogy nem ment, asszonyom? Órákat ad; És ott szükséges gondolkodni, gondoskodni fog a psalturról.

Milon. Hogyan! Ez az ellenfelem! És, Sophia fajta, mit és szórakoztató, hogy meggyorsítson engem? Tudod, hogy egy könnyű szenvedélyes ember ideges és a legkisebb gyanú.

Sophia. Gondolj ugyanaz, mint az én állapotom! Nem tudtam válaszolni erre a hülye ajánlatra. Ahhoz, hogy megszabaduljon a szabadságuktól, kénytelen voltam elrejteni az érzést.

Milon. Mit válaszoltál neki?

Pravdin. Hogyan vetted fel, Mr. Skalinin! Hogy lennék tőled, és nem érdekeltem.

Szarvasmarha. Elhaladtam. Hallottam, hogy rúgtam, válaszoltam. Van egy ilyen szokásom: ki sikoltozik - szarvasmarha! À vagyok: én! Mi vagy, testvérek és üzemanyagok? Én magam szolgáltam az őrségben, és egy tizedesként szolgáltam. Ez történt, a bontásban, amikor kiabálva: Taras Skalinin! És én vagyok az egész torok: én!

Pravdin. Most nem kattintottunk rád, és el tudsz menni, ahol sétáltak.

Szarvasmarha. Nem mentem sehova, és sétáltam, gondolkodtam. Van egy ilyen szokásom, mint a kerítés a fejben, akkor, akkor nem kapja meg a köröm. Hallom, mi lépett be az elmebe, itt és ültek. Az egész és a Duma-ról, majd csak egy álomban, mint a valóságban, de valójában, mint egy álomban.

Pravdin. Mit elfoglaltál most?

Szarvasmarha. Ó, testvér, barátom, te vagy a szívem! Csodák velem csinálnak. A húgom a faluban hamarosan eltartott a falámból, és ha én is egyetértek a faluban a faluban, egy egész fényt kapok a tiszta lelkiismeretben, hogy mondjam: Elmentem semmit, hoztam semmit.

Pravdin. Milyen kár, Mr. Skalinin! Nisser a játékod, mint egy labda.

Skalinin (horgászat). Hogy van a labda? Ujj Isten! Igen, én magam megyek, hogy az egész falu nem lesz törölve egy héten.

Sophia. Ó, hogyan dühös!

Milon. Mi történt veled?

Szarvasmarha. Te magad, egy okos ember, börtön. Horgonyt hoztam nekem, hogy feleségül vegyen. Most magam jöttem fel a mentesítéssel: "Mit csinálsz, testvér, a feleségemben; Ez baj lenne veled, testvér, jó disznó. Nincs nővér! Azt akarom, hogy a malacok. Nem könnyű bolond nekem.

Pravdin. Úgy tűnt nekem, Mr. Catninin, hogy a húga az esküvőre gondol, csak nem a tiéd.

Szarvasmarha. Eka ejtőernyős! Nem zavarom a másikat. Minden házasodás a menyasszonyodon. Nem vagyok hang, és az én idegenem nem egy törzse. (Sofye.) Nem ... visszautasítottad. Senki sem lesz nekem.

Sophia. Mit jelent? Itt van még mindig én!

Milon (kiáltott). Milyen nagyság!

Skalinin (Sofye-hez). Mit félsz?

Pajka (Milonhoz). Hogyan lehet felmelegedni a szarvasmarhákon!

Sophia (Marha). Valóban a feleségednek kell lennie?

Milon. Meg tudom ellenállni a nemzetnek!

Szarvasmarha. Daughty ló nem nyitott, hülye! Bűn van a boldogságodban. Velem élsz. Tízezer jövedelme! Öko boldogság összeomlása; Igen, annyira hívok, és nem láttam; Igen, az összes sertést az összes sertéssel megvásárolom; Igen, hallom, hogy mindenkit fogok kezelni: a helyi-de sobcotban és egy sertéssel él.

Pravdin. Ha egyedül lehet egy boldog szarvasmarha, akkor a feleséged tőlük, és vékony lesz.

Szarvasmarha. Szerencsés béke! Ba! Ba! Ba! Nem volt a svetlice egy kicsit? Nekem, adok egy laikusot. Barátod, te vagy a szívem! Ha most már nem látok, anélkül, hogy semmit sem látnánk, minden egyes sertésre külön csendes lesz, majd megtalálom a feleséget.

Milon. Melyik skót összehasonlítás!

Pajka (Marha). Semmi, Mr. Catninin! Elmondom, hogy a húgod elolvassa őt a fiának.

Szarvasmarha. Hogyan! Tű, hogy megszakítsa a nagybátyát! Igen, én vagyok az első találkozón, mint egy rohadt, megtöröm. Nos, ha sertés fiú vagyok, ha nem fogom a férjét vagy Mitrofan freakját.

IV. Jelenség.

Ugyanaz, Eremeevna és Mitrofan.

Eremeevna. Igen, egy kicsit megszokja őket.

Mitrofan. Nos, még mindig a szó Molvi, Stara Krychovka! Elkülönítek; Újra megnyomom az anyámat, így felszabadul, hogy tegnap ízlést adjon neked.

Szarvasmarha. Gyere ide, barátom.

Eremeevna. Alkalom, hogy menjen a nagybátyjához.

Mitrofan. Nagy bácsi! Mit érzel annyira óriási?

Szarvasmarha. Mitrofan! Nézz rám egyenesen.

Eremeevna. Nézd, apa.

Mitrofán (Eremeevna). Igen, nagybátyja, milyen invading? Mit látsz rajta?

Szarvasmarha. Ismét: Nézz rám egyenesen.

Eremeevna. Igen, nem harag bácsi. Nyertek, örömmel láttam, az Atya, ahogy dicsérte a szemét, és ugyanúgy bámulsz.

Milon. Itt van egy tisztességes magyarázat!

Pravdin. Valami, ami véget ér?

Szarvasmarha. Mitrofan! Most már a halálból származik. Mondd el az egész igazságot; Ha nem félek a bűntől, nem mondanék egy szót, a lábamra igen a szögben. Igen, nem akarok tönkretenni a lelket anélkül, hogy a bűntudatot találnád.

Eremeevna (remegett). Ó, elhagyja őt! Hol van a fejem menni?

Mitrofan. Mi vagy, nagybátyja, whlen dohányzik? Igen, nem tudom, hogy tudom, hogy melyet velem festettél.

Szarvasmarha. Nézd, ne nyisd ki, hogy ne bántam a szívemben egy dologból. Itt nincsenek kezek. A bűnem. Isten és szuverén hibás. Nézd, nem ragaszkodom és magadra, hogy hiába verte ne vegye figyelembe.

Eremeevna. Roby Isten elterjedt!

Szarvasmarha. Szeretne feleségül venni?

Mitrofán (diffúz). Hosszú ideig, nagybátyja, be-roth vadászat ...

Skalinin (Mitrofanban rohanás). Ó, átkozott! ..

Pajka (nem engedheti meg a szarvasmarhát). Mr. Skalinin! Ne vegye figyelembe a kezét.

Mitrofan. Anya, leesik!

Eremeevna (Mitrofan szelet, az öklök megmentése és felemelése). Négy a helyszínen, és a gyermek nem kerül kiadásra. Suddy, uram, csak kiemelkedik. Szátítom ezeket a lumiókat.

Skalinin (Trecking és fenyegető, elhagyás). Én szállítlak!

Eremeevna (Trecking, követve). Én és a horgok kora!

Mitrofán (A szarvasmarhát követve). Menj ki, nagybátyja, szálljon le!

Jelenség V.

Ugyanaz és mindkét prosztacles.

Ms. Prostakova (Férj, iduchi). Itt semmi sem lefordítható. Az egész évszázad, uram, séta, átmásolja a fülét.

Űrhajó. Igen, ő maga a hibájával volt egy hajtásom igen. Mi bűnös?

Ms. Prostakova (Milonhoz). És az apám! Mr. tiszt! Most keresettél az egész faluban; A férjem megütötte a lábakat, hogy hozza meg, apa, a legalacsonyabb hálaadás egy jó csapatért.

Milon. Miért, Madam?

Ms. Prostakova. Hogy, az apám! A katonák olyan kedvesek. Eddig senki sem érintette a szőrszálakat. Ne folytassa, apám, hogy a freak észrevette Önt. A nem egy nem fog kezelni senkit. Tehát Rokhleya született, apám.

Milon. Nem vagyok szörnyű, őrültem.

Ms. Prostakova. On, apám, talál egy ilyen, mondani, tetanusz. Néha a megfélemlítés szemét megőrzi az ellenőrzött órát. Nem csináltam valamit vele; Mi csak ő nem szenvedett! Nem kíván. Ha a tetanusz megáll, akkor az apám, az ilyen játék, hogy Isten kérhet egy tetanuszt.

Pravdin. Legalábbis asszonyom, nem panaszkodhatsz a gonosz türelmetlenségről. Ő alázatos ...

Ms. Prostakova. Mint borjú, apám; Ezért mindent elrontottunk a házunkban. Ez nem jelenti azt, hogy a házban szigorú volt, hogy megbüntesse az utat a hibás. Minden magunkat kezelik, az Atya. Reggel este este, ahogy a nyelv tétovázott, nem ülök kezek: ez csevegés, majd könnyek; A tény és a ház tartja az apámat!

Pajka (oldalra). Hamarosan más módon fogják tartani.

Mitrofan. És ma anya egész reggel tudta magát a szörnyűekkel.

Ms. Prostakova (Sofye-hez). Megtisztította a többieket a nagybátyádhoz. Halál, látni szeretném ezt a becsületes öregembert. Sokat hallottam róla. És a gazemberek csak azt mondják, hogy csak egy kicsit sajnálom, és egy ilyen előzetes, igen, ő is szeretett, olyan egyenes szeretet.

Hasonló cikkek