A kortárs művészet története A kortárs művészet a század elején alakult ki. Az akkori művészi törekvés a modernizmus alternatíváinak kereséseként jellemezhető. Ez kifejeződött új képek, új kifejezési eszközök és anyagok keresésében, a tárgy (előadások és történések) dematerializálásáig. Sok művész követte azokat a francia filozófusokat, akik kitalálták a „posztmodern” kifejezést. Mondhatjuk, hogy elmozdulás történt egy objektumról egy folyamatra.

A performansz a kortárs művészet egy olyan formája, amelyben egy mű egy művész vagy egy csoport cselekedeteiből áll össze egy bizonyos helyen és egy adott időpontban. Akt előadás a müncheni operafesztivál megnyitójára Akt a müncheni operafesztivál megnyitójára

Előadás lehet bármely olyan helyzet, amely négy alapelemből áll: idő, hely, a művész teste, valamint a művész és a néző viszonya. Ez a különbség az előadás és a vizuális művészet olyan formái között, mint a festészet vagy a szobrászat, ahol a művet a kiállított tárgy alkotja.

Az installációk típusai Az installáció önértékű szimbolikus díszítésként jellemezhető, amelyet egy adott időpontban hoznak létre egy bizonyos név alatt. Fontos, hogy a néző ne kívülről szemlélje az installációt, mint egy festmény, hanem benne találja magát. Néhány installáció megközelíti a szobrászatot, de ez utóbbitól abban különbözik, hogy nem faragott, hanem különböző, gyakran ipari eredetű anyagokból áll össze.

Erdő tarka csipke. Telepítés Pop-Up Paradises Kilogramm és kilométer színes csipke függesztve a Buena Aires-i Faena Művészeti Központ galéria mennyezetére Manuel Ameztoy argentin tervező eredeti művészeti projektje, aki így a természeti tájakat és növényi motívumokat ábrázolta Entre Rios tartomány, ahol született és gyermekkorát töltötte. A textilinstallációt Pop-Up Paradicsomnak hívják, és ez a név egyértelműen megmutatja, hogy a szerző mennyire kötődik szülőföldjéhez, és értékeli az argentin természet szépségét.

A vízhatlan fal telepítése Torontóban, a víz erejének szentelve A vízválasztó fal telepítése Torontóban, a víz erejének szentelve Számos nagyváros jön létre egy nagy és stabil vízforrás közelében. Néhány, egyszerre több mellett. Tehát Toronto nem tapasztal folyadékhiányt a csapokban és csövekben. A város által használt vízforrások közül azonban sokáig rejtve vannak. Itt van Toronto valódi víztérképe, és a Vízfogó fal installációt szentelik.

Kameravirágok telepítése. Virágágyak, ahol a kamerák virágoznak A kameravirágok telepítése. Virágágyak, ahol a kamerák virágoznak A fotós álma az, hogy eljön az erdőbe, egy kertbe vagy egy városi parkba, egy veteményeskertbe vagy egy mezőre, és ott összegyűjti a lencsék, kamerák és vakuk gazdag termését minden ízléshez, színhez és mérethez. Bizonyos mértékig André Feliciano brazil művész hívta életre ezt az ötletet a New York-i Photoville üvegházában bemutatott, a Camera Flowers című színes installációjában.

Ház-könyvtár Miler Lagosból - telepítés. Természetesen az eredetiben az iglu hó- vagy jégtömbökből, téglákból épül fel, de ebben gazdagok, ahogy mondani szokták. A szépen téglából készült könyv iglu regények, tündérmesék, kézikönyvek, enciklopédiák, tankönyvek és színdarabok formájában a MagnanMetz Galéria kiállításának része és Otthonnak hívják.

Műanyag halak - ökológiai installáció a G20 csúcstalálkozón Műanyag halak - ökológiai installáció a G20 csúcstalálkozón Nem titok, hogy bolygónk óceánjain a szemét mennyisége olyan ütemben növekszik, hogy ez a növekedés már a Föld legnagyobb környezeti problémája. És a művészek a világ minden tájáról próbálják felhívni a figyelmet erre a felháborodásra. Például Angela Pozzi, aki egész kiállítást rendezett saját, műanyagból készült szobraiból, amelyet az óceán partján talált meg nem messze otthonától.

A mágiával határos művészet, a valóság, amelyet könnyen el lehet téveszteni mirázsával, illúzióval, megtévesztéssel - ilyen hatást egy felkészületlen és tapasztalatlan nézőre Cornelia Konrads művész remekei hoznak létre. Installációi díszítik a németországi városi parkokat és nyilvános kerteket, és minden alkalommal meglepik a járókelőket, nemcsak a látogatókat, hanem a helyieket is.

Háromdimenziós függő kő installációs szobrok Három dimenziós függő kő installációs szobrok Jaehyo Lee alkotásai új stilizált formában tükrözik az eredeti elemek szépségét. Rendes köveket készít, a járdán felszedve lebegnek a levegőben, légies, szinte súlytalan kőszobrokká változva. A koreai szerző minden bizonnyal rendelkezik valamilyen különleges varázslattal, amely képes irányítani a természetet, és a szerves anyagokat teljesen más szerepet játszani, anélkül, hogy elveszítené arcát. Tehát műveiben a kő mindig kő marad, fa - fa, homok - homok ...

Bak Son Chi "levegőben lebegő" installációi A figurák és a levegőben lógó képek a modern szobor különleges fajtái, amelyeket a művészetkritikusok időről időre installációnak hívnak, mert nem tudják meghatározni, hogy ez hogyan lesz helyes.

Kreatív vacsora fák és madarak között Art installáció - történés. Az Art Brussels Art Fair rendezvényén megrendezett VIP vacsorán Charles Kaisin belga tervező három méteres tölgyfa asztalt mutatott be „Charles fantáziái”, a felszínén kihajtott fákkal.

A Happening egy improvizációs elemeket tartalmazó színházi előadás, amelyet úgy állítottak be, hogy a közönséget magába az előadásba vonják be, és kereskedelmi célokkal. Az ilyen események fő feladata a közönségkapcsolatok mindennapi eljárásainak diverzifikálása. Egy előadás vagy sajtótájékoztató elsajátítja a történés elemeit. Sőt, teljesen átalakulhatnak történéssé, vagy a történelem részévé válhat. A történés metódusként történő használata rendkívül széleskörű lehet, de a cél mindig ugyanaz lesz, hogy kitűnjön, hogy a célközönség emlékezzen az eseményre.

A kollázs a vizuális művészetek egyik technikája, amely abból áll, hogy műalkotásokat hoz létre az alaptól színben és textúrában eltérő anyagok ragasztásával bármely alapra. A kollázst a kubisták, a futuristák és a dadaisták formális kísérletként vezették be a művészetbe. Ebben a szakaszban újságmaradékokat, fényképeket, háttérképeket használtak grafikai célokra. Szövetdarabokat, faforgácsokat stb. Kubisták, futuristák, dadaisták ragasztottak a vászonra

Kutyák papír szemétből. Eredeti kollázsok: Peter Clark Paper szemetes kutyák. Eredeti kollázsok, amelyeket Peter Clark nem ugat, nem harap, kutyának hívják. Nem, ez nem ugyanaz a karakter, amely minden címben megjelenik. Ezek csodálatos, eredeti papírkollázsok, amelyeket a tehetséges író, Peter Clark készített, a szó szerint a láb alatt talált különféle hulladékpapírokból.

Rodrigo Torres pénznemkollázsai Rodrigo Torres pénznemkollázsai Különböző művészek különböző módon gúnyolják a bankjegyeket. Például Hans-Peter Feldmann háttérképeket készít belőlük, Scott Campbell kivágja őket, Craig Sonnenfeld pedig origamit hajtogat a bankjegyekből. De Rodrigo Torres kollázsokká változtatja a világ különböző országainak valutáit. Hans-Peter Feldmann Scott Campbell háttérképeket készít róluk - belevág Craig Sonnenfeld origamit hajtogat bankjegyekből

Ébredés. Arkagyij Kim kávéfestménye, amelyet a Gorkij Parkban mutatnak be Mivel a kávé már reggel sok emberhez szorosan kapcsolódik, és fel kell ébredni, Arkady Kim moszkvai művész így nevezte hatalmas kávébabból készült festményét - Ébredés - 30 négyzetméteres monumentális alkotást. Moszkvában mutatták be a nagyközönségnek.

Modern festészet - testművészet. Az 1960-as évektől kezdve a testfestés Nyugaton is kifejlődni kezdett, a közerkölcs nagyobb szabadságok felé történő elmozdulásának részeként. A nyugaton újjászületett testfestést tévesen fiatal művészetnek tekintik. Híres művészek testművészetet használtak kiállításaikhoz és előadásaikhoz. Fokozatosan a body artot kereskedelmi célokra - promóciókra, reklámozásra - kezdték használni.

A testművészet (az angol body art "body art") az avantgárd művészet egyik formája, ahol a kreativitás fő tárgya az avantgárd ember teste. A testművészeti kompozíciókat közvetlenül a néző előtt játsszák el, vagy rögzítik későbbi bemutató céljából a kiállítótermekben. A mozgalom az avantgárd korai szakaszában merült fel, de különösen elterjedt a posztmodern időszakban, amely installációk és előadások elemeként folyamodik hozzá.

Világhírű márkák az emberi test tetoválásain Világhírű márkák az emberi test tetoválásain Az idő múlik, és az észrevétlenül szeretett márkák olyan szorosan szerepelnek az életünkben, hogy már nem tudjuk "megváltoztatni" őket más márkákkal. Ezt bizonyítja a Saatchi & Saatchi Lovemarks reklámügynökség munkája, amely híres "lovemarks" tetoválásokat mutat be.

1 dia

2 csúszda

Az expresszionizmus (latinul expressio, "kifejezés") az európai művészet olyan irányzata, amely a 19. század végén - a 20. század elején alakult ki, amelyet a kép (ek) (általában egy személy vagy egy embercsoport) érzelmi jellemzőinek vagy maga a művész érzelmi állapotának kifejezésére való hajlam jellemez. ... Edvard Munch. Sikoly

3 csúszda

A primitív zm olyan festési stílus, amely a kép szándékos egyszerűsítését tartalmazza, és formáit primitívvé teszi, mint például egy gyermek munkája vagy a primitív idők rajzai. Niko Pirosmani. Margarita

4 dia

A fauvizmus (a francia fauve-ból - vad) a francia festészet irányzata. A Fauves művészi modorát a stroke spontán dinamizmusa, a művészi kifejezés érzelmi ereje iránti vágy, az élénk szín, a szúró tisztaság és az éles színkontrasztok, a nyitott helyi szín intenzitása és a ritmus élessége jellemezte. Henri Matisse. Csendélet

5 dia

A Cubi zm (fr. Cubisme) a képzőművészet irányzata, amelyet a hangsúlyosan geometrizált konvencionális formák alkalmazása, a valódi tárgyak sztereometrikus primitívekké "hasításának" vágya jellemez. L. Popova. Filozófus portréja

6 dia

A szuprematizmus zm (a latin supremus-ból - a legmagasabb) a művészet olyan iránya, amelyet a legegyszerűbb geometriai körvonalak sokszínű síkjainak kombinációi fejeznek ki, képi jelentés nélkül (egyenes, négyzet, kör és téglalap geometriai alakjaiban). Kazimir Malevich. Fogalmazás

7 dia

Az absztrakció gm (lat. Abstractio - eltávolítás, figyelemelterelés) a művészet iránya, amely megtagadta a festészetben és a szobrászatban a valósághoz közeli formák ábrázolását. Az absztrakcionizmus egyik célja a "harmonizáció" elérése, bizonyos színkombinációk és geometriai alakzatok létrehozása annak érdekében, hogy különféle asszociációkat idézzenek elő a nézőben. Wassily Kandinsky. Homályos

8 dia

A szürreális zm (fr. Surréalisme - szuperrealizmus) a művészet irányzata, amelynek megkülönböztető jellemzője az irracionális világ képe, a festményeken vannak felismerhető tárgyak, de furcsán vagy szokatlan kompozícióban néznek ki. Salvador Dali. Szent Antal kísértése

XX. - XXI. Század művészete

Festészet A kortárs művészet a kortárs művészethez hasonlóan jelenlegi formájában is a XX. A modernizmus alternatíváit keresték, és gyakran bevezették a vele ellentétes elveket. Francia filozófusok alkották a "posztmodern" kifejezést, és sok művész csatlakozott ehhez az irányzathoz. A 60-as és 70-es évek legnevezetesebb művészeti jelenségei a konceptuális művészet és a minimalizmus voltak. A 70-es és 80-as években úgy tűnt, hogy az emberek belefáradtak a konceptuális művészetbe, és fokozatosan visszatértek a vizualizáció, a szín és a figurativitás felé. Az 1980-as évek közepén megnőtt a mozgalom a népi kultúra képei - a campizmus, az East Village művészete és az újpop. Virágzik a fényképezés - egyre több művész fordul hozzá, mint a művészi kifejezés eszközéhez. A technológiák fejlődése nagyban befolyásolta a képi művészeti folyamatot: a 60-as években - videó és audio, majd - számítógépek, a 90-es években pedig az internetes munka Viktor Bondarenko gyűjteményéből

Kortárs művészet A 90-es években Oroszországban volt egy „kortárs művészet” kifejezés, amely bár hasonló a „kortárs művészet” kifejezéshez, nem azonos vele. Az ötleteket és a technikai eszközöket érintő újítást jelentett a kortárs művészetben. Gyorsan elavult, és nyitott a 20. vagy 21. századi modern művészet történetébe való bekerülés kérdése. A kortárs művészetet sok szempontból az avantgárd vonásainak, vagyis az innovációnak, a radikalizmusnak, az új technikáknak és technikáknak tulajdonították. Művek Viktor Bondarenko Valerij Koszljakov "Embankment" Dubossarsky-Vinogradov "Earth-Champion" gyűjteményéből

Absztrakcionizmus Az absztrakcionizmus (lat. "Abstractio" - eltávolítás, figyelemelterelés) a nonfiguratív művészet iránya, amely megtagadta a valósághoz közeli festészeti és szobrászati \u200b\u200bformák ábrázolását. Az absztrakcionizmus egyik célja a "harmonizáció" elérése, bizonyos színkombinációk és geometriai alakzatok létrehozása annak érdekében, hogy különféle asszociációkat idézzenek elő a nézőben. Mihail Larionov "vörös sugárzás" Wassily Kandinsky "Zershonesbild" Malevich Kazimir "Grinder"

A kubizmus (fr. Cubisme) a 20. századi festészet avantgárd irányzata, elsősorban a festészet területén, amely a 20. század elején keletkezett, és amelyet hangsúlyozottan geometrizált konvencionális formák használata, a valódi tárgyak sztereometrikus primitívekké "hasításának" vágya jellemez. Kubizmus Picasso "Avignoni leányok" Juan Gris "Szőlőfürtök" Fernand Léger "Az építők" Juan Gris "Reggeli"

Szürrealizmus A szürrealizmus (fr. Surréalisme - szuperrealizmus) a festészet új iránya, amelyet az 1920-as évek eleje alakított ki Franciaországban. Különbözik az utalások és a paradox formakombinációk használata. A szürrealizmus, a szürrealizmus fő koncepciója az álom és a valóság kombinációja. Ehhez a szürrealisták a naturalista képek abszurd, ellentmondásos kombinációját javasolták kollázs és „kész” technológia segítségével. A szürrealistákat a radikális baloldali ideológia ihlette, de azt javasolták, hogy a forradalmat saját elméjükből indítsák el. A művészetet gondolták a felszabadulás fő eszközére. Salvador Dali "Szent Antal kísértése" Max Ernst "A kandalló angyala vagy a szürrealizmus diadala" Rene Magritte "Az ember fia" Wojtek Syudmak "Az álmok és illúziók világa"

A modern A modern (francia modernéből - modern) vagy a szecesszió (francia szecesszió, szó szerint "új művészet") művészeti irány a művészetben, népszerűbb a XIX. Második felében - XX. Század elején. Megkülönböztető jellemzői: az egyenesek és szögek elutasítása a természetesebb, "természetes" vonalak mellett, érdeklődés az új technológiák iránt (főleg az építészetben), az iparművészet virágzása. A modernitás a létrehozott művek művészi és haszonelvű funkcióinak ötvözésére törekedett, az emberi tevékenység minden szférájának bevonására a szépség szférájába. Alphonse Mucha "Tánc" Mikhail Vrubel "A hattyú hercegnő" A. Benois "maskarád XIV. Lajos alatt" Mihail Vrubel "Pearl"

Optikai művészet Az Op-art - az optikai művészet rövidített változata - az optikai művészet) a 20. század második felének művészeti mozgalma, különféle vizuális illúziókat alkalmazva, a sík és a térbeli alakok érzékelésének sajátosságain alapulva. Az áram folytatja a technikalizmus (modernizmus) racionalista vonalát. Op art. mozdulatlan műtárgy mozgásának optikai illúzióját igyekszik elérni a hallgatóság pszichofiziológiai hatásával, aktiválásával. Jacob Agam "Új táj" Joseph Albers "A" gyár "Bridget Riley" Big Blue "

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Dia feliratok:

Kortárs művészet Fő irányok Képviselők Munkahelyi tanár GBOU Szentgyörgyi Nevszki körzet 339. számú középiskolája Goncsarova Marina Nyikolajevna

A kortárs művészet rövid története A kortárs művészet (az angol kortárs művészet, néha a kortárs művészet definícióját használják szinonimaként) a közelmúltban és a jelenben létrehozott művészet. Idővel, ha a kortárs művészet a történelem tulajdonává válik. Ebben az időpontban a kortárs művészetnek az 1970-es évektől napjainkig létrehozott műveket kell tekinteni. A 90-es évek Oroszországában a "kortárs művészet" kifejezést is alkalmazták, amely sok szempontból hasonló, de jelentésében nem azonos a "kortárs művészet" kifejezéssel. A kortárs művészet alatt az oroszországi művészeti folyamat résztvevői az innovatív kortárs művészetet (ötleteket és / vagy technikai eszközöket tekintve) értették.

A kortárs művészet rövid története A huszadik század új művészeti irányainak kialakulásának története feltételesen két nagy szakaszra osztható: a modern művészet - a művészet az impresszionizmus korától (kb. 1880-tól kezdődően) az 1960-as és 1970-es évekig és a kortárs művészet - a 70-es évektől. x a múlt század máig. A kortárs művészet jelenlegi formájában az 1960-as és 70-es évek fordulóján alakult ki, amikor a "posztmodern" és a "posztmodern" kifejezések megszülettek. Ebben az időben a konceptuális művészet és a minimalizmus aktívan fejlődött. A fő témák a feminizmus voltak, valamint az etnikai és társadalmi kisebbségek tevékenysége.

A kortárs művészet rövid története Az 1980-as évek elején a vizualizáció, a színek és a figurativitás iránti érdeklődés ismét növekedni kezdett. A század közepére a campizmus, az East Village művészete és a neopop virágzott. Ugyanebben az időszakban virágzott a fényképészet a művészetben. A 90-es évek végén megjelentek az audio és video technológiák, amelyek szintén befolyásolták a művészeti folyamatot. Új technikai eszközök jelentek meg a művészeti gyakorlatok számára. A 2000-es évek számos művésze visszatér a modernizmushoz, és a XXI. Századhoz kívánja igazítani. A modernizmus korszakának határán kívül a művészi mozgalmak elvesztették világos határaikat, egyre nehezebb osztályozni az irányokat. Ez az elmúlt 30 év művészetének egyik jellemzője. Egy másik jellemzője a társadalmi orientáció, sokkal hangsúlyosabb, mint az összes korábbi korszakban.

A modern művészet trendjei és irányzatai A posztmodernizmus A posztmodernizmus esztétikai forradalom, amely a 60-70-es években zajlott Európában. Fő jellemző vonása az eklektika (különféle elemek - Kelet, Nyugat, Afrika, európai kultúra) kombinációja. A posztmodernizmus konkrét tapasztalaton alapul, mindig figyelembe véve, hogy a személyes tapasztalatok eredményei szubjektívek és tévesek lehetnek. KIEFER ANSELM Művész Stúdió GEORG BAZELITZ Spekulatius

A modern művészet trendjei és irányzatai A hiperrealizmus A hiperrealizmus a festészet és a szobrászat irányzata, amely az Egyesült Államokban merült fel és a XX. Század 70-es évek képzőművészetének eseményévé vált. A hiperrealisták célja, hogy a világot ne csak megbízhatóan, hanem szuperhasonlóan, szuper-valóságosan ábrázolják. Nigel Cox P. Campos

A modern művészet áramlatai és irányzatai Csúnya realizmus A csúnya realizmus a festészet olyan iránya, amely a tiszta nyomkövetést és a rajzolást ötvözi csúnyának tartott képekkel. Ezeket a képeket kísérteties fényképészeti tisztasággal renderelték, hogy kiemeljék a modern világ rettenetes kegyetlenségét és csúnyaságát. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

A modern művészet trendjei és trendjei Yunnan School Az elmúlt 10-20 évben a déli Yunnan tartomány kortárs kínai művészei széles körben ismertté váltak, főleg a művészi nyomdák területén. Festményeiken az elegáns vonalak és a gazdag színek összefonódnak, fantasztikus képeket hozva létre. Shi yi téli hold hao ping holdfény az erdőben

A modern művészet trendjei és irányzatai Neokonceptualizmus A neokonceptualizmus olyan irányzat, amely a 60-70-es évek konceptualizmusának modern szakaszát képviseli. A konceptualizmusban a művész képességei nem igazán számítanak. Másodlagos. A művészek kizárólag egy adott projekt ötletein és képein dolgoznak. M. Duchamp LHOOQ R. Prince sorozat "Canal Zone"

A modern művészet trendjei és irányzatai Neo-expresszionizmus A neo-expresszionizmus a kortárs festészet egyik irányzata, amely az 1970-es évek végén jelent meg. A neo-expresszionisták visszatértek a képalkotáshoz, a figurativitáshoz, az élénk és érzelmi stílushoz, az élénk, telített színekhez. David Salle lány, aki F. Clemente nevét olvassa

Trendek és trendek a modern idők művészetében Rossz festés A rossz festés a durva és figuratív festés stílusa. A "rossz" művészek belülről kritizálják a festészetet. Kritizálják a tradicionalizmus és a dogmatikai szabályok kánonjait, valamint az avantgárd gondolatait. Rene Magritte Love Song N. Jenny Friend

Trendek és trendek a modern idők művészetében Új figuratív festészet. E mozgalom művészei a mindennapi tárgyakat a háttértől vagy a környezettől elkülönítve, egyszerűsített képi stílusban tükrözték, gyakran karikaturált képeket használva. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Cím nélkül (2)

A modern művészet trendjei és trendjei A Nuovi Nuov A Nuovi-Nuovi a múltból kölcsönzött elméleti és formai elemekre összpontosít, és olyan koncepción alapszik, mint a „különböző ismétlés” vagy a feldolgozás, amelyet különböző módon lehet végrehajtani. Luzo Mainolfi, cím nélkül Enzo Esposito

A modern idők művészetének trendjei és irányzatai A pop art A pop art a festészet irányzata, amely az 1950-es években elterjedt az Egyesült Államokban és Angliában. Jellemző a tömegkultúra képeinek felhasználása és feldolgozása. Jelezte az absztrakcionizmus elutasítását és az új avantgárd fogalmaira való áttérést. A művészek egy új gépesített világot mutattak be, a dolgokat valami szépként mutatták be. E. Warhol ezüst Liz E. Warhol vagyok Marilyn Monroe portréja

A modern művészet áramlása és trendjei A Superflat Superflat kifejezést Takashi Murakami kortárs japán művész találta ki. A kifejezést a 2D forma új vizuális nyelvének magyarázatára hozták létre, hasonlóan a modern animáció és képregény lapos vizuális nyelvéhez. Jelenleg a legfejlettebb művészeti forma. Állókép a "Totoro szomszédom" anime filmből Az egyik darab anime sorozat egyik szobrának szobra

Trendek és trendek a modern idők művészetében Graffiti A falak bármilyen utcai festése bármilyen kategóriába sorolható: az egyszerű írott szavaktól a gyönyörű rajzokig. Úgy gondolják, hogy a graffiti szorosan kapcsolódik a hip-hop kultúrához. A graffiti napjainkban a művészi kifejezés egyik legrelevánsabb formája. Banksy Vásároljon, amíg el nem dobja a Szerző ismeretlen

1.Modernizmus ( francia modernizmus, a moderne-től - a legújabb, a modern) - a nyugati művészet fő iránya a XIX-XX. A modernizmuselméletben a valóság tükrözése elavult elvnek számít , utat engedve annak tagadásának. A gyakorlatban ez kifejeződik a művészet finom vonásainak eltűnése kicserélve jelrendszer , a vizuális asszociációktól a lehető legszabadabb és maga a művész határozza meg. A költészetben a szó elveszíti jelentését új érték megszerzése a fizikai tényezőként akusztikus - hatás, a hang sajátossága tönkremegy a zenében, és az atonális összhangok és különféle háztartási zajok , a zenei esztétika olyan alapfogalmai, mint a dallam, a harmónia, a hangszín, a ritmus stb.

2. Absztrakt művészet - irány a XX. század művészetében, megtagadta a valós tárgyak ábrázolását és jelenségek, amelyek festészetben, szobrászatban és grafikában nyilvánultak meg. Már maga az "absztrakcionizmus" kifejezés arról tanúskodik, hogy e művészet elidegenedett a valóságtól. Az absztrakt művészet az 1910-es években anarchista kihívásként fogalmazta meg a közízlést, a 40-es évek végén - a 60-as évek elején ez a tendencia a nyugati kultúra leggyakoribb jelenségei közé tartozott.

Az absztrakcionizmusban vannak két fő terület: pszichológiai (pl alapítónak tartják V.Kandinsky , akinek műveiben sikerült közvetítenie intuitív meglátásainak líráját és zeneiségét. Itt az expresszivitás fő eszközei nem a tárgy formája és a tér jellemzői, hanem kolorisztikus utóbbi jellemzői) és geometriai (vagy intellektuális, logikus). Alapítója holland művész P. Mondrian, ábrázolja festményén a különböző módon festett síkok arányát.

Az absztrakt művészet néhány irányzata, követve ennek az iránynak a fejlesztési vonalát ( suprematizmus, neoplastika), Az építészet és a művészet kereséseit visszhangozva rendezett terveket készítettek vonalakból, geometriai alakzatokból és kötetekből, másokból (tachizmus) - a pszichológiai trendnek megfelelően - a foltok vagy kötetek dinamikájában próbálták kifejezni a kreativitás spontaneitását, öntudatlanságát. Az absztrakt művészet tehetséges képviselői (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) gazdagította a festészet ritmikus dinamikáját és gazdagította palettáját, azonban az absztrakcionizmus keretein belül az emberrel mindig szembesülő globális kérdések és egzisztenciális problémák megoldása lehetetlennek bizonyult.

3. Szürrealizmus. Az 1920-as évek elejére a háború előtti modernizmus kreatív tevékenységként kimerítette önmagát. A háború előtti évek modernizmusától eltérően, annak belső fájdalmában szenvedve, az új irracionális irányzatok - a szürrealizmus, a dadaizmus, az expresszionizmus - maguk is megpróbálják bántani az embereket, beléjük oltva azt az elképzelést, hogy az egész világ halálosan nyomorult, összefüggéstelen és értelmetlen. Irracionális tendenciák a szürrealizmusban összpontosuló művészetek, amelyek művészi mozgalomként jelentek meg az európai festészetben 1925–26.

A legjellemzőbb szürreális vásznakat a belga készítette R. Magritte és katalán S. Dali. Ezek a festmények képviselik a valóság tisztán objektív töredékeinek irracionális kombinációi, természetes formájában észlelt vagy paradox módon deformálódott. A különösség, a világ jelenségeinek váratlansága érzését kelti az ilyen művészetekben annak elképzelése megismerhetetlenség, a lét abszurditásáról , amely ijesztő-rémálomban vagy vicces-fantazmagorikus köntösben jelenik meg a művész számára. A művészeti kultúra új mozgalmának elméleti megalapozottsága a francia költőt és pszichiátert illeti André Breton ... A kreativitás hatalmas hatással volt a szürrealizmus kialakulására Z. Freud és az ő pszichoanalízis fogalma , ahol a pszichét úgy értelmezik, hogy alárendeltje a megismerhetetlen, irracionális, örök erőknek, amelyek kívül vannak a tudaton. Freud szerint a psziché mély alapja, amely befolyásolja az ember valódi, tudatos életét, válik öntudatlan ... Véleménye szerint a tudattalan a legnagyobb közvetlenséggel jelenik meg az álmokban és a művészetben, és ezekben tárul fel az ember "természetes lényegének" megismerésének igazi útja.

A 20-30-as évek fordulójára. a szürrealizmus behatolt más európai országok - Anglia, Svédország, Csehszlovákia - festészetébe a 30-as években. eljutott Latin-Amerikába, Ausztráliába, Japánba, nemcsak a festészetben, de a szobrászatban is megmutatta magát.

4. A pop art művészete.Bevezették a pop art elnevezést (az angol népszerű művészetből - public art) L. Eloway 1965-ben. Maga az áram a XX. Század 50-es éveiben keletkezett. az USA-ban és Angliában. Kezdetben a pop art szerepe a feladatra korlátozódott az absztrakt művészet helyettesítői , és amelyet a lakosság széles tömegei nem fogadnak el, a széles tömegek számára érthető művészetté. A pop art hirdette magát új realizmus mivel széles körben használtam valódi háztartási cikkek és azok másolatai, fényképek, próbabábuk ... A pop-art idealizálta az anyagi dolgok világát, amelyet felfogásuk bizonyos kontextusának megszervezése révén művészi és esztétikai státusszal ruháztak fel. A pop artban a dolog esztétikája fogyasztási cikkek , és a mű válik megvalósult fogyasztói álom .

A pop art fajtái között vannak op-art optikai effektusok, színfoltok, e-art mozgó szerkezetekkel és env art a nézőt körülvevő tárgyakkal. A pop art változatai azonban jelentésben nem különböznek egymástól. Ez a stílus hasonló a stílushoz kirakatrendezés vagy reklámozás. A pop art ideális a reklámozásra és a médiára felhozott fogyasztó-orientált „tömeg ember számára”.

XI. Téma. Kultúra a globalizáció korában

A globalizáció szakaszai.

Először is meg kell jegyezni, hogy a globalizáció olyan folyamat, amely korántsem kezdődött az elmúlt évtizedekben, de legalább az elmúlt évszázadban kibontakozott.

· A globalizáció első szakasza - a XIX-XX. Század fordulója.A kereskedelem és a beruházások globális szintű aktív terjeszkedésének szakasza volt. A globalizáció első hullámának teoretikusai R. Cobden, J. Bright, N. Angel voltak, akik alátámasztották azt az elképzelést, hogy a fő külpolitikai antagonisták, Anglia és Németország, amelyek egyben a fő gazdasági partnerek, nem vesznek részt egymással katonai konfliktusokban. a háború megcáfolta ezeket az előrejelzéseket, és a globalizáció megszakadt.

· A globalizáció második hulláma a 70-es években bontakozott ki, két világháború és a nagy gazdasági világválság után. Fő előfeltétele a számítástechnika és a telekommunikáció forradalma volt.

· A globalizáció jelenlegi szakasza. Kihasználásának feltételei:

1. A Szovjetunió összeomlása és a szocialista tábor országainak rendszere, amely az erők világparitásának megsértéséhez vezetett.

2. Az információs forradalom bevezetéseés ami az elektronikus gazdaságok, az elektronikus pénzügyi struktúrák, az elektronikus pénz, az elektronikus kormányzatok kialakulásához vezetett.

3. A TNC szerepének megerősítése a XX. Század végére a világgazdaságban... Közülük a legerősebb a közvetlen külföldi befektetések több mint 90% -át ellenőrzi a nyugati országokban, és a harmadik világ gazdaságába irányuló beruházások csaknem 100% -át.

4. Elősegítik a globalizációs folyamatokat számos nemzetközi szervezet és intézmény tevékenysége (köztük az IMF, a Világbank és a WTO), amelynek fenn kell tartania a háború utáni időszakban kialakult új gazdasági rendet, és meg kell akadályoznia az erőforrások és az értékesítési piacok újraelosztását azok között, akik a vezető országok csoportjába tartoznak, és azoknak, akik igyekeznek megszabadulni a gazdasági és politikai függőségek a gyorsított modernizáció mechanizmusait alkalmazva.

5. És végül a 90-es évekre nyilvánvalóvá vált a modernitás projektjének és a felvilágosodás ideológiájának összeomlása és elfajulása a racionalizmus alapelve a progresszivizmusban és a technológiában. Ez ma környezeti katasztrófákhoz vezet, mind a természet, mind a kultúra térének tönkremeneteléhez.

Hasonló cikkek