Volgogradi Állami Szociális - Pedagógiai Egyetem

Kulcsszavak

intonáció, intonációs megközelítés, Általános zenei nevelés, alapelvek intonációs megközelítés

Cikk megtekintése

⛔️ (frissítse az oldalt, ha a cikk nem jelenik meg)

Megjegyzés a cikkhez

A cikk megalapozza annak szükségességét, hogy az intonációs megközelítésre mint a modern általános zeneoktatás tartalmának megvalósítására vezető módszertani útmutatásra hivatkozzunk. Az "intonáció" fogalmát a történelmi és a modern perspektívából nézzük. Az intonációs megközelítés elveit módszertani útmutatásként mutatják be, amelyet integrált pedagógiai folyamatban valósítanak meg.

Tudományos cikk szövege

A modern szociokulturális helyzet diktálja a korszerű általános zenei oktatás korszerűsítésének szükségességét, annak áttérését a technokrata és a humanitárius paradigmára, ami a modern általános zenei oktatásban érlelődött problémáknak tudható be. Az ilyen problémák megoldása szükségessé teszi az általános módszertani megközelítések áttérését, amelyek az általános zeneoktatás modern rendszerében kialakultak. Ezek a megközelítések magukban foglalják a stílus, a műfaj és az intonációs megközelítést. Természetesen e megközelítések mindegyikének megvan a maga sajátossága. A modern általános zeneoktatás tartalmának megvalósításához a legrelevánsabb megközelítés az intonáció, mivel a zene jelentése az intonációban rejlik, és éppen az intonáció segíti a zenészt - előadót egy zenemű tartalmának megértésében. Az intonációs megközelítés lényegének megértéséhez meg kell vizsgálni az intonáció fogalmát a történelmi és a modern perspektívából. A zene intonációs jellegének első tanulmányait B.V. műveiben emelték ki. Asafiev és B.L. Yavorsky. Ezek a tanulmányok alapozták meg az intonációelmélet fejlődését az orosz zenetudományban. B. V. megértése Asafiev intonációja összefügg a beszéd intonációjának sajátosságaival. Úgy gondolták, hogy Asafiev zenei intonációjának közös szemantikai forrása van a verbális beszéd kifejező intonációjával, és folyamatosan összehasonlították a nyelv, a beszéd és a szó jelenségeivel. A kutató nem volt egyedül a zenei intonáció levezetésében a beszéd hangjából; gondolatát L. L. folytatta. Sabaneev az 1923-ban megjelent "Beszéd zenéje" című könyvben. B.L. Yavorsky az intonációt hangbeszédnek is tekintette, de sajátos modális szempontból. Megjegyezte, hogy "a zenei intonáció beszédkonstruktív sejt, és mint ilyen, minden nemzet kulturális fejlődésének egy bizonyos szakaszában szerveződik". A zenei intonáció iránti érdeklődés új hulláma támadt az orosz tudományos gondolkodásban, amikor az emberek filozófia, esztétika, szemiotika, nyelvészet, pszichológia, fiziológia és más kapcsolódó tudományok egész sorából kezdték megközelíteni értelmezésüket. Tehát például a zenei intonáció összefüggését a szóval és a beszéddel A.S. műveiben mutatjuk be. Sokolov. Korrelálja a zenei intonációt a verbális nyelv és beszéd elemeivel: lexémák, fonémák, intonációk és intonációk. A kutató összehasonlítja a verbális intonációt és a zenei intonációt, amelyből az következik, hogy mindkét jelenséget a konkrét tartalom hasonlósága kapcsolja össze, de alapvetően különbséget tesz a függetlenség, a zenei intonáció elszigeteltsége és a beszéd intonációjának kiegészítő, kísérő szemantikai jelentése között. Sokolov emellett hangsúlyozza a zenei és beszédes intonáció hangmagasság-szervezésének alapvetően eltérő jellegét is. A tudós megjegyzi, hogy a zene és a verbális beszéd között a fő különbség az, hogy az utóbbiban nincs diszkrét hangmagasság-szervezés, és a hangparaméterek zökkenőmentes változásainak normális jellege. Különös figyelmet kapnak külföldi kutatók művei az intonációról, mint a nyelv egyik fő eleméről. Tehát B. Eichenbaum az intonációt a költészet és a zene hasonlóságának fő paramétereként határozza meg. „A költészet és a zene szinkretizálása, amelynek eredményeként megszületik a szövegek„ dalmódja ”, az intonációs tényező dominanciájában fejeződik ki. A beszédhangolás dallamos karaktert kap, és a ritmikus kadenciákkal kapcsolatba lépve dallamos mozdulatot alkot. " PÉLDÁUL. Etkind azzal érvelt, hogy "intonációban koncentrálódik a vers élete, hangzásának dinamikája". A költészet egyik nyelvről a másikra történő fordításakor az Etkind nem a vers méterének, hanem annak intonációjának megőrzését sürgeti. A modern orosz zenetudományban a zenei intonáció elméletének kidolgozását V.V. Medusevszkij. Számos, az "intonációs formának" szentelt cikkben a kutató a természetesség természete, a zenei intonáció elevensége iránt érdeklődött. V.V. Medusevszkij az intonációt a zeneszerző gondolatának kifejezőjeként jellemezte. Az intonáció a kutató szerint képes "feltekerni" az egész kultúra tapasztalatait, magában foglalni a zeneművészet összes társadalmi és esztétikai funkcióját. V.V. műveiben Medusevszkij az intonációs tartalom széles skáláját vázolja fel, megjegyzi annak lehetőségét, hogy mindenféle mozgást reprodukáljunk benne, valamint a zenei és beszédi intonációk valóban határtalan mezejét. Ezek az intonációs tartalom specifikus, részletes típusai. V.V. Medusevszkij meghatározta a zenei intonációk elméleti rendszerét, amely magában foglalja a heterogén típusokat, amelyek a zenehallgatás és a szakmai zenei kreativitás, a zeneszerzés és az előadás gyakorlatában alakultak ki: 1) érzelmileg kifejező intonációk (élet és a zeneművészet által tipizált); 2) szubjektív-figuratív intonációk, amelyeket a zene, mint ideiglenes művészet közvetít a mozgások képén keresztül (a külvilág és a művészet jelenségeinek képe); 3) zenei és műfaji hanglejtések; 4) zenei és stiláris hanglejtések; 5) a zenében tipizált egyéni eszközök - harmonikus, ritmikus, dallamos, hangszínes stb. - intonációja A skála szempontjából a következőket különböztetjük meg: 1) az egész mű intonációjának általánosítása; 2) az egyes szakaszok, konstrukciók, témák intonációja; 3) az egyes momentumok részletes intonációja. Hangsúlyozni kell, hogy az előadó kreativitása mindenféle intonáció előadói változatát hozza létre. V.V. álláspontjai Medusevszkij kutatása során tovább fejlődött, olyan modern zenetudósok, mint V.N. Kholopova, EA Ruchevskaya és mások. Megállapítják, hogy a zene intonációja egy kifejező-szemantikai egység, amely nem verbális hangzású, közvetlenül befolyásoló formában létezik, és amely a zenei-értelmes és nem zenei asszociatív reprezentációk tapasztalatának részvételével működik. " Így a zenetudományban az "intonáció" kategóriát különböző szinteken tekintik: a zenei hangok nagy magasságú szerveződésének; mint a zenei kifejezésmód; szemantikai egységként a zenében stb. Ebben a tekintetben az intonációelmélet néhány aspektusát aktívan fejlesztik: a zene és a beszéd viszonya intonációs közösségük és különbségeik azonosítása alapján; a zene folyamatossága, mint sajátossága; a zenei intonáció szemantikája történelmi evolúciójában stb. De az intonáció sokféle meghatározása ellenére, amelyeket a leghíresebb orosz és modern kutatók kínálnak, ennek a koncepciónak a lényege ugyanaz marad. Az intonáció, mint komplex, terjedelmes fogalom elsődleges alapvető meghatározása, amely a kreativitás, az előadás és a műalkotás észlelésének hármasságának kombinációja, B.V. Asafiev. Ezt a kategóriát a zenepszichológia sem hagyta figyelmen kívül. Az intonáció olyan kutatók tárgyává vált, mint E.V. Nazaikinsky és A.L. Gotsdiner. Az ismert pszichológus, A.L. Gotsdiner az intonáció eredetének kérdésének történetírására hivatkozva jelzi, hogy az intonáció megelőzte a beszédet, és azért alakult ki, hogy jelezze az ember legstabilabb és legmélyebb érzelmi állapotát - öröm, öröm, félelem, kétségbeesés stb. Viszont E.V. Az intonációt feltáró Nazaikinsky a zenetudomány és a pszichológia találkozásánál hangsúlyozta a verbális beszéd és a zene közös jellegét. E.V. könyvének "Intonáció a beszédben és a zenében" esszé. Nazaikinsky "A zenei érzékelés pszichológiájáról". Itt Nazaikinsky megjegyzi a beszédintonáció hangjának a zenei intonáció hangjára gyakorolt \u200b\u200bhatását, de beszél az ember teljes tapasztalatainak a zenei intonáció észlelésére gyakorolt \u200b\u200bhatásáról. A kutató helyesen rámutat a zenei intonáció megértésének sokféleségére, e szó egyetlen jelentésének hiányára. A maga részéről tisztázza mind a beszéd, mind a zenei intonáció jellemzőit. Amint azt E.V. Nazaikinsky "A beszéd intonációja a szó szoros értelmében csak a beszéd hangmagassági görbéje, tág értelemben az alelemek rendszere: hangmozgás, ritmus, tempó, hangszín, dinamika, artikulációs tényezők." A zeneoktatás pedagógiájában az intonáció kategóriáját különféle szemantikai szempontokból is figyelembe veszik. Választásuk attól a tevékenységtől függ, amelyben az intonációs megközelítést alkalmazzák, annak a példának a példáján, hogy a zenét milyen zenei anyaggal tanulmányozzák, milyen konkrét feladatok állnak a tanár-zenész előtt. Leggyakrabban az intonációt a zenei forma fejlődésének "magjaként" értelmezik. Ezt a megközelítést először D.B. Kabalevszkij, aki a zene intonációs megértését a zenei nevelés és oktatás kiemelt irányaként határozta meg, lehetővé téve a zenei-művészeti tevékenység intonációs-auditív és gyakorlati szférájának teljes terjedelmében és integritásában történő lefedését. A zeneoktatás pedagógiájában az intonációs megközelítést használják a zene „belépésének” problémájának megoldásával, a zene „élő művészetként” való felfogásával. Ez a megközelítés szükséges a zeneművek művészi ismereteinek készségének kialakításához, amelynek eredményeként az intonációs megközelítés válik különösen relevánssá. Mint már említettük, a zenei előadásban az intonáció folyamata áll a figyelem középpontjában, és természeténél fogva a zene, az instrumentális vagy az ének értelmes hangvisszaadásának folyamatára irányul. A modern általános zenei oktatás módszertani útmutatásként tekintett intonációs megközelítése holisztikus pedagógiai folyamatban valósul meg. Ebben a folyamatban kétféle elv létezik: általános pedagógiai és speciális. Az Abdulin által javasolt általános pedagógiai elvek rendszere alapján kiemeljük a következőket: - humanista orientáció. - tudományos jelleg. - folytonosság, következetesség, rendszeresség. - világosság. - az oktatás esztétizálása. - támaszkodás a hallgató személyiségének erősségeire. - a tanuló egyéni sajátosságainak figyelembevétele. Viszont E.V. Nyikolajeva olyan különleges elveket határoz meg, mint például: 1. a pedagógiai folyamat tartalmának összehangolása a vizsgált zene intonációjának sajátosságaival. 2. támaszkodás az intonációra, mint zenetudományi kategóriára. 3. figyelembe véve az intonáció pszichológiai aspektusát. 4. a pedagógiai folyamat személyes orientációja. Táruljuk tovább a megnevezett speciális elvek tartalmát. 1. A pedagógiai folyamat tartalmának és a vizsgált zene intonációjának sajátosságaival való összehangolásának elve. Ez az elv a mű előadásának minden szakaszában megtalálható - a zenei képbe való behatolástól a szükséges előadói mozdulatok megtalálásáig, a technikai munka szintjén is. Ez az elv korrelál a "hasonlóságok és különbségek" módszerével, amelyet széles körben alkalmaznak az általános iskolai zeneórákon. Ilyen hasonlóságokra és különbségekre példák lehetnek Chopin és Schumann, valamint Scriabin és Brahms stb. Stílusintonációi. Az azonos stílushoz való tartozásuk miatt hasonló jellemzőkkel rendelkeznek, és ezeknek a klasszikusoknak a művei különböző intonációval bírnak, amelyek mindegyikéhez speciális tanulmányozási módszerek szükségesek. 2. Az intonációra, mint zenetudományi kategóriára való támaszkodás elve. Az intonáció, mint zenetudományi kategória fő tulajdonságai megtalálják a helyüket az intonációs megközelítés kontextusában zajló zenei és pedagógiai folyamatban. Mivel elemeztük az intonáció lényegének megértésének főbb megközelítéseit, hangsúlyozzuk, hogy ennek az elvnek a zenepedagógiai folyamatban történő megvalósításakor szükséges az intonáción alapuló holisztikus zenefelfogás, mint alapvető zenológiai kategória kialakítása. 3. Az intonáció pszichológiai aspektusának figyelembe vételének elve. Ez az elv kapcsolódik a tanulók gondolkodásmódjaihoz (racionális vagy irracionális), az észleléshez, az egyén érzelmi állapotához, ami különböző típusú intonációhoz vezet. Ennek az elvnek a betartása lehetővé teszi a tanár számára, hogy személyiségének egyéni sajátosságainak megfelelően állítsa be a diákokkal való munka módszereit. 4. A pedagógiai folyamat személyes orientációjának elve. Ez az elv alapvető fontosságú az intonációs megközelítés oktatási és fejlesztési problémáinak megoldásában, mivel megfelel annak összefüggésében zajló pedagógiai folyamat céljának. Ez az elv logikus folytatása a fent leírt speciális elveknek. Vizsgáljuk meg a fenti alapelveket a bennük rejlő potenciál szempontjából a hallgató személyes tevékenységének megvalósításához. Így a "pedagógiai folyamat tartalmának és a vizsgált zene intonációjának sajátosságaival való összehangolás" elvének frissítése közben a figyelem az egyéni stílusra és az intonációra összpontosul, amely a legteljesebben feltárja a pedagógiai folyamat személyes orientációját. Ugyanakkor elmondhatjuk, hogy kétoldalúnak bizonyul, stílus és intonáció alapján két személyiséget ötvözve - zeneszerzőt és hallgató-előadót. Ebben az esetben a stílus és az intonáció két személyiségstruktúra párbeszédében közvetít, amely az intonáció megfelelőségét generálja a hangmegvalósítás folyamatában. A fentiek arra engednek következtetni, hogy az általános pedagógiai alapelvek speciálisakon alapulnak, azaz. a speciális elvek fellépését az általános pedagógiai úton hajtják végre. Így az intonációs megközelítés kialakítása az általános zeneoktatásban lehet az alap, amely fokozatosan frissíteni fogja a modern általános zenei oktatás tartalmát.

1

A cikk feltárja a fogalom lényegét és a zongoraórákon végzett gyermek zenei fejlődésének bifunkcionális megközelítésének alapelveit a kiegészítő oktatási rendszer intézményeinek körülményei között. A zeneoktatás bifunkcionális megközelítését pedagógiai stratégiaként értelmezik, amely a gyermekek és az ifjúság zenei nevelésének kettős alapjain alapul: a felvilágosult zenekedvelők és a magasan képzett hivatásos zenészek kulturális rétegének kialakulása a társadalomban. A szerző két oktatási programot jellemez, amelyek a közelmúltban fogalmazódtak meg az új jogalkotási dokumentumokban - a szakmai előkészítést megelőző és az általános fejlesztő - és összehasonlító elemzésüket végzi. Az általános fejlesztő oktatási program célja a zeneileg képzett közönség és a társadalom közönségének kialakulásának elősegítése. A cikk hangsúlyozza, hogy mindkét programot egyetlen alapvető tudományos módszertani komplexum alapján kell megvalósítani. A fundamentalizáció gondolata különösen fontos egy általános fejlesztő oktatási program megvalósítása szempontjából, mivel jelenleg annak megvalósítása a megkönnyebbülés, a kikapcsolódás fő áramlatában zajlik, a legtöbb gyermek számára a zenetanítás elsajátítja az amatőr zenélés irányát.

amatőr zenélés.

kettős alap

zenei fejlődés

egyetlen módszertani komplexum

általános fejlesztési program

szakmai előkészítő program

zenei fejlődés

bifunkcionális megközelítés

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Zeneoktatás elmélete. Uch. Egyetemi hallgatóknak. M.: Akadémia, 2004 - 333 p.

2. Barbazyuk T.O. A hazai általános zeneoktatás fejlesztése mint a zenetudomány problémája. Dis. tud. művészettörténet. Magnitogorsk. 2008 - 246p.

3. Barbitova A.D. A tanár modern gondolkodásának kialakulásának jellemzői: pszichológiai szempont // Kiegészítő szakmai oktatás: eredmények, problémák, trendek: az egészorosz tudományos-gyakorlati anyagok. Konf., Kemerovo. 2005. november 23–24. / Össze. L.N. Vavilov, összesen. szerk. I.A. Zhigalova, T.S. Panina: 2 óra alatt - Kemerovo: GOU "KRIRPO", 2005. - 236 p.

4. Voskoboinikova E.G. Kiegészítő általános oktatási program a zene művészet területén. Zongoratárgy a gyermek művészeti iskoláknak és a zeneiskoláknak M., 2014. - 112-esek.

6. Kasakova A.G. Felső szakmai és posztgraduális tudományos oktatás (posztgraduális, doktori) monográfia), Moszkva: Econ-Inform, 2010 - 547p.

Jelen pillanat a zeneoktatás országos rendszerének reformja. „Az Orosz Föderációban az oktatási rendszer reformja az 1980-as évek végén kidolgozottakra épül. és a 90-es évek elején kialakult demokratizálódási elvek, "beleértve:" az oktatási rendszer változékonysága; .. az oktatás humanizálása és a legkedvezőbb feltételek megteremtése az egyes tanulók képességeinek nyilvánosságra hozatalához és fejlesztéséhez; .. fejlesztő oktatás ". ... Most, a zeneoktatás korszerűsítésével összefüggésben, ez a megközelítés teljes mértékben összhangban áll a művészet területén további általános oktatási programok végrehajtásával, amelyeket a legfrissebb jogi dokumentumok tartalmaznak (az oktatásról szóló, 2011. június 16-i szövetségi törvény, 145-FZ, 2012. december 29-i szövetségi törvény). 273-FZ). Ezeket a programokat pre-professzionálisakra bontják, amelyek célja a művészileg tehetséges gyermekek és fiatalok azonosítása, a kreatív és pedagógiai személyzet képzése a kultúra és a művészet területén, valamint az általános fejlesztő programok, biztosítva a hallgatók és a nézők felkészült közönségének kialakulását a társadalomban.

Ebben a tekintetben a jelen cikkben figyelembe vett, a zongoraórán tanuló gyermek zenei fejlődésének bifunkcionális megközelítésével kapcsolatos probléma relevanciája ebben a cikkben nyilvánvaló.

Ezt a problémát elemezve először is tisztázni kell a "bifunkcionális megközelítés" fogalmának lényegét.

Megközelítés - „... ez egy bizonyos helyzet bármely problémával vagy jelenséggel kapcsolatban, ... elméleti vagy logikai alap egy objektum megfontolásához vagy megtervezéséhez; ötleteken vagy elveken alapuló tevékenységek végrehajtásának módszerei és technikái. "

A pedagógiai tanítás szemléletét úgy értelmezik, hogy a vezető domináns tanítási ötlet a gyakorlatban megvalósul egy speciális stratégia formájában és specifikus oktatási módszerek alkalmazásával.

A „funkcionális” definíció a „bifunkcionális megközelítés” kifejezésben a „funkció” (latin functio teljesítmény) melléknév, amely „tevékenységi kör, cél” jelentést jelent. R.K. Merton a funkciókat (azaz explicit funkciókat) következményekként jellemzi, amelyeket a rendszer résztvevői terveznek és valósítanak meg, azaz a tudatos szubjektív szándékok és az objektív következmények egybeesnek.

A "funkcionális megközelítés" fogalma a szociológiában O. Comte, G. Spencer és E. Durkheim ötletei alapján alakult ki. Képviselői a társadalmat olyan rendszernek tekintik, amely az egymással funkcionális kapcsolatokban és kapcsolatokban lévő, egymással összekapcsolt elemek szerves komplexuma. A funkcionalisták a társadalom egyes alrendszereire, elsősorban annak legfontosabb intézményeire - a családra, a vallásra, a gazdaságra, az államra, a kultúrára, az oktatásra - összpontosítanak. Ugyanúgy azonosítják az intézmények szerkezeti jellemzőit, mint a biológusok egy szervezet alapvető tulajdonságait, majd meghatározzák az intézmények funkcióit. A rendszer egyik jellemzője az alkotóelemek kiegyensúlyozásának vágya: az egyik intézményben bekövetkező változás következményekkel jár mind más intézmények, mind pedig a társadalom egésze szempontjából.

A gyermekzeneiskolák széles körben elterjedt társadalmi és kulturális intézmények, amelyek számos társadalmi funkciót látnak el, amelyek közül kettő a nemzeti zongoraművészeti iskola legmagasabb szintjének megőrzése és megerősítése, valamint a társadalom kompetens zenekedvelőinek kulturális rétegének kialakítása, és a gyermekek zenei fejlődésének bifunkcionális megközelítésének alapja. A bifunkcionális megközelítést ebben az esetben pedagógiai stratégiaként értelmezik, amely a gyermekek és a fiatalok zenei nevelésének kettős alapjára épül: a felvilágosult zenekedvelők és a társadalomban magasan képzett hivatásos zenészek kulturális rétegének kialakulására.

A fent leírt szakmai előkészítő és általános fejlesztő oktatási programok megjelenése valójában az első törvényi úton rögzített lépés a gyermekek művészeti iskoláiban a gyermekek zenei nevelésének optimális feltételeinek megteremtése felé. Ez az első példa egy kétágú oktatási programra, az első programváltozati tapasztalat, amely a személyiségfejlődés egyéni pályájára irányul. Mindkettőjükben helyesen vannak megfogalmazva az oktatási folyamat feladatai és céljai, helyesen kerül a hangsúly az egyes funkciók sajátosságaira: az általános fejlesztő oktatási programok az aktív művelt hallgató, az amatőr előadások résztvevőjének nevelésére összpontosulnak, a szakmai előkészítő programok célja, hogy optimális körülményeket biztosítsanak a gyermekek motivációjának kialakulásához a folytatáshoz. szakképzés középiskolai intézményekben.

A fenti feladatok sikeres teljesítéséhez számos kérdés megválaszolása szükséges: milyen ismereteket, képességeket és készségeket kell kialakítani a jövőbeli amatőr zenészekben és a zeneiskolát végzett zenészekben, és ennek miként kell tükröződnie a szakmai előkészítő és az általános oktatási programok tartalmában, ill. tanítási módszerek egy zeneiskolában; mindegyiküknek milyen személyes és különleges zenei tulajdonságokkal kell rendelkeznie. Erre az elemzésre azért van szükség, mert a gyermek művészeti iskolák a mai napig lényegében továbbra is szűken összpontosított intézmények maradnak a hangszeren való játék megtanulásához.

Az amatőr zenészeket két kategóriába lehet sorolni. Az elsőbe a hallgatók, vagyis a hangzene fogyasztói tartoznak. A második (mennyiségileg kisebb) kategóriába az amatőrök tartoznak, akik ezzel együtt fellépve realizálják magukat: részt vesznek a kollektív zenélés különböző formáiban, más amatőröket (énekesek, hangszeresek, kórusok) kísérnek, sőt gyakran előadóként is eljárnak. szólisták. Az első, uralkodó kategóriába tartozó amatőr zenészekre a zenehallgatás aktivitásának stabil igénye - annak észlelése és átélése, a megfelelő esztétikai öröm, mint spirituális energiaforrás részesül. Ennek az igénynek a teljesítéséhez egy amatőr zenésznek legalább: rendelkeznie kell képességgel és készséggel a zene megfelelő érzékeléséhez; a fejlett hallásnak, gondolkodásnak és képzelőerőnek köszönhetően érzelmileg megtapasztalni, és képes legyen esztétikusan megvalósítani és értékelni a zeneművek művészi szintjét; ismerni nagyszámú, különböző korszakú, stílusú és műfajú zeneművet; képes legyen elemezni a hallott darab formájának és tartalmának jellemzőit; -minősítve határozza meg a különböző művészek vagy előadócsoportok előadásának sajátosságait; hogy élénk érdeklődést mutasson a zene világában zajló események iránt: új szerzemények és interpretációik különböző előadók által, versenyek, turnék, érdekes debütálás.

Ez a fajta zenerajongó, amint az a felsorolt \u200b\u200btulajdonságokból is kitűnik, nem tekinthető passzívnak - aktívan felismeri igényét a zenével való kommunikációra, annak értékelésére, emlékezésre, átélésre és a megfelelő érzelmi reakcióra. Nyilvánvaló, hogy a szűken összpontosított hangszeres tanítás nem tudja teljes mértékben biztosítani az kompetens hallgató számára szükséges zenei kultúra kialakulását.

Nyilvánvaló, hogy mindazoknak a fent említett tulajdonságoknak, amelyeknek egy művelt zenehallgatónak rendelkeznie kell, a zenerajongóknak is benne kell lenniük. A zeneművek hozzáértő amatőr előadásához ugyanakkor szükséges: ismerni a zene intonációs nyelvét, és képesnek kell lennie ezen keresztül kifejezni az előadott művek különféle művészi tartalmát; fejlesztették a zenei gondolkodást; fejlett zenei memóriájuk van; jelentős hangszeres technikai felszereléssel, kiváló minőségű hangzással rendelkezik, amely szükséges a zenekari és együttes részek hozzáértő előadásához, olyan kíséretekkel, amelyek nem tartalmazzák a szólórepertoár konkrét virtuóz nehézségeit; alapvető képességekkel rendelkezik az együttes és a zenekari zenélés terén; rendelkeznek a látásolvasás képességeivel.

Az elmondottakból kitűnik, hogy az amatőr zenészek előadói tevékenysége meglehetősen komoly követelményeket támaszt velük szemben, a szakmai szinthez közeli szintjüket tekintve. A tézis alátámasztására elemezzük, hogy a zeneiskola végzőseinek milyen személyes tulajdonságokkal, speciális ismeretekkel és készségekkel kell rendelkezniük a sikeres továbbképzéshez.

Az első egy átfogóan kidolgozott szakmai fül, mint intonációs és analitikai komponenseinek komplex kombinációja. A második egy felfokozott ritmikus érzés, amely az órák kezdetétől a jövőbeli ritmikus kultúra megalapozásának szintjéig fejlődik ki annak összes aspektusa együttvéve - a metrikus lüktetéstől, a ritmus pontosságától, a méret és a tempó érzékétől kezdve a zenei forma egyes részeinek hangsúlyozásáig, agogikai árnyalataiig és arányosságáig. A harmadik az előadott mű figuratív és művészi tartalmának megfelelő érzékelésének, kreatív értelmezésének képessége. Negyedszer, a potenciális zenész-szakembernek, mint előadónak rendelkeznie kell bizonyos személyes tulajdonságokkal: művésziesség, munkaképesség, fokozott koncentrálóképesség, a stresszes körülmények leküzdése. Ötödször - egy professzionálisan jól fejlett zenei memória, mindenféle változatban: figuratív, motoros, tapintható, verbális-logikai, érzelmi. Hatodik - a repertoár kiterjedt felhalmozása, amely különböző történelmi korszakok, stílusok, műfajok műveit fedi le. Hetedik - fejlett képesség a látásból való olvasáshoz. Nyolcadik - a játékapparátus kialakulása, amely meglehetősen korán biztosítja a virtuóz terv instrumentális technikájának minden elemének intenzív fejlődését. A kilencedik a közös zenélés bizonyos készségeinek jelenléte (együttesben való játék, kíséret, a karmester jeleinek megértése). Tizedik - aktív pozíció a zene és más művészetek világának legfontosabb eseményeivel kapcsolatban.

Tehát az elmondottakból levonható a fő következtetés: a jövőbeli zenész-előadóművész szakmai előkészítése tartalma és felépítése szempontjából nem különbözhet alapvetően az amatőr zenész képzésétől - mindkét esetben integrált rendszerként kell kialakulnia , beleértve az akadémiai módszertani komplexum összes szükséges jelentős elemét. A meglévő különbségeknek nem az egyes komponensek ebből a rendszerből való kizárásában, hanem azok elsajátításának más szintjén kell megnyilvánulniuk, megalapozásuk sajátosságaiban, különösen a repertoár, a speciális ismeretek és készségek más szintű birtoklásában. Ezeknek a különbségeknek a tanárok mély megértésén kell alapulniuk az egyes gyermekek és szülei zenei oktatásban való motivációjának természetén, a tanítók egyik vagy másik irányú választásának tiszteletben tartásán.

Lektorok:

Maykovskaya L.S., a pedagógiai tudományok doktora, professzor, vezető. Moszkvai Állami Kulturális Intézet Zeneoktatási Tanszéke, Moszkva;

Chervatyuk P.A., a pedagógiai tudományok doktora, a Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem professzora.

Bibliográfiai hivatkozás

Voskoboinikova E.G. Kétszemélyes megközelítés egy gyermek zenei fejlődéséhez a zongora osztályban // A tudomány és az oktatás modern problémái. - 2015. - 6. sz.
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d23891 (a hozzáférés dátuma: 2020.01.01.). Felhívjuk figyelmét a "Természettudományi Akadémia" által kiadott folyóiratokra

Oktatási és tudományügyi minisztérium

Állami oktatási intézmény

Felsőfokú szakmai végzettség

"KURSK ÁLLAMI EGYETEM"

RUDZIK M.F.

ELMÉLETI KÉRDÉSEK ÉS MÓDSZEREK

ZENEoktatás

TUTORIAL

A MŰVÉSZETKAR TANULÓINAK

(speciális "zenei oktatás")

I. rész - A zeneoktatás elmélete

Kiadó

Kurszki Állami Egyetem

A ZENEoktatás elmélete (előadás)

1. előadás... Bevezetés a tanfolyamba …………………………………………………… ... 4

2. előadás... A zeneoktatás elméletének lényege ………. …………… 10

3. előadás... A zeneművészet szerepe a kultúra kialakulásában

személyiség és a hallgató szociokulturális adaptációjának folyamata ... .. ………… 16

4. előadás... A zeneművészet funkciói

és zeneoktatás ……………………………………………… .. 24

5. előadás... D.B. művészi és pedagógiai koncepciója Kabalevsky

az iskolások zeneoktatásának elméletében és gyakorlatában ……………… 32

6. előadás... A cél elméleti megértése

zeneoktatás ……………………………………………… ...… .. 40

7. előadás... A feladatok elméleti fogalmai

zeneoktatás …………………………………………………… .. 47

8. előadás... A zeneoktatás alapelvei …………………… ... …… .. 55

9. előadás... Az általános zenei oktatás tartalma ……………… ..... 65

A TANULÓK FÜGGETLEN MUNKÁJA…………………………… 76

ALAP- ÉS KIEGÉSZÍTŐ IRODALOM…………………….. 87

MELLÉKLET…………………………………………………………………94

I. RÉSZ

A ZENEoktatás elmélete

Előadás 1. Bevezetés a tanfolyamba

Terv

1. Az "elmélet" fogalmának meghatározása. A zeneoktatás modern elmélete, mint kezdeti jelenségek, rendelkezések és minták összessége, amelyek tükrözik a hallgatókkal folytatott zenei órák tartalmát, folyamatát és szervezését.

2. A zenei nevelés, mint a tanítás, a nevelés és a fejlődés egysége.

3. A zeneóra képe az általános zeneoktatás történetében.

"elmélet" - általános elvek, ötletek összessége vmi mögött.

"lelkiség)" - az ember belső lelkiállapota, erkölcsi ereje

"Zenepedagógia" (zenei nevelés, művészetpedagógia, művészeti és kreatív pedagógia)- a szakirodalomban és a tömeges felhasználásban hagyományosan alkalmazott terminológiai szimbiózis a zenepedagógiai elmélet és gyakorlat kapcsán.

Zenea művészet más típusaihoz hasonlóan értelmes, gazdag, koncentrált és művészi formában fejezi ki a valóság esztétikai lényegét. Ezért éles és hatékony eszköz az ember esztétikus életszemléletének kialakításához. Ugyanakkor az ember célirányos zenei nevelésének folyamata nagy jelentőséget kap, különösen gyermekkorban, serdülőkorban és fiatalkorban.

Jelenleg keveseket tagadnak meg a zeneoktatás elméletének kiinduló pozíciója, amely a zeneművészet számára a maradandó jelentőség és szellemi érték felismerésében áll. Felesleges didaktika nélkül bevezeti az emberi lelket az egyetemes emberi értékek hatalmas világába; a fantázia, a képzelet fejlesztése révén a kreativitás befolyásolja az egyén szellemi világának kialakulását.

A zenetanítás a zeneoktatás elméletének leggyakoribb fogalma. Számos, attól függő fogalmat tartalmaz, amelyek közül kiemelendő a "zenei oktatás", a "zenei képzés" és a "zenei fejlesztés".

Az iskolai tömeges zenei nevelés rendszere a gyermekben elengedhetetlen erők kialakulásának folyamata, amely biztosítja a zeneművészet művészi és esztétikai érzékelésének, a kreatív képzelet, az érzelmi élmény és a lelki szükségletek kialakulásának aktivitását. A megnevezett rendszer az általános zenei nevelés céljának megvalósítását célozza - a hallgató zenei kultúrájának kialakítását spirituális kultúrájának részeként, 3 egymást kiegészítő feladat megoldásával:

1) a zenei nevelés feladata - a gyermekekben a zenei művészet érzésének, megtapasztalásának, megértésének, szeretetének és értékelésének, a művészi értékek élvezetének és létrehozásának képessége a zenei és kreatív tevékenység területén céltudatos folyamat kialakítása;

2) zenei tanulási kihívás - a ZUN komplexumának az iskolások általi elsajátításának céltudatos folyamata, az ideológiai attitűdök kialakítása a művészet, a művészi kreativitás, maga az élet területén;

3) a zenei és kreatív fejlesztés feladata - a gyermeki tehetségek céltudatos formálása a zene művészet területén.

Az orosz művészetpedagógia zeneoktatásának elmélete számos alapvető filozófiai és esztétikai, pszichológiai és pedagógiai kiindulóponton alapszik. Tehát az elmélet módszertani premisszái akadémikus B.T. Likhachev különösen a következőket tulajdonította:

A céltudatos pedagógiai befolyás vezető szerepének álláspontja a gyermek személyiségének esztétikai formálódásában, hozzájárulva a gyermekek részvételéhez a különféle művészi és alkotó tevékenységekben, érzékszerveik fejlesztésében; az esztétikai jelenségek mély megértésének biztosítása; az igazi (rendkívül művészi) művészet megértésének elősegítése, a valóság szépsége és az emberi személy szépsége;

A szépség jelenségeinek (művészi és esztétikai jelenségek) személy számára a maradandó jelentőségének és szellemi értékének felismerésére vonatkozó rendelkezés, amely az esztétikai nevelés révén magában foglalja a művészettel és a valósággal kapcsolatos esztétikai attitűd kialakítását.

A TPM ugyanolyan fontos fogalmi rendelkezése a művészet oktatásának integritása és összetettsége az iskolában: minden művészeti programnak, módszertani rendszernek, az oktatói személyzet anyagi támogatásának és képzésének meg kell felelnie a hármas pedagógiai feladat követelményeinek.

A TPM különös figyelmet fordít a zeneoktatás céljainak, célkitűzéseinek és alapelveinek problémájára. A zenetanítás céljának, céljainak és alapelveinek, történelmünk minden periódusában (illetőleg az orosz zeneoktatás fejlődésének minden periódusában), bizonyos módon megfogalmazott szinten nyomon követhető a zenei és pedagógiai koncepciók logikája, hiszen a fejlődés minden szakasza megalkotta a gondolkodás sztereotípiáit az iskolai zenepedagógiában, a zenepedagógiai folyamat nézeteit és megközelítéseit. Tisztelni kell azonban azokat a rendelkezéseket és elveket, amelyek tartós jelentőségűek és figyelmet érdemelnek az általános zeneoktatás modern megközelítései kapcsán.

Így utólag három elv érdemel figyelmet, amelyek az 1920-as évek iskolai általános zeneoktatásának anyagát képezik:

- a láthatóság elve (nem szemléltető, hanem közvetlen észlelés);

- az amatőr teljesítmény elve (az improvizáció és az írás zeneórákon való részvételének szükségessége az iskolában), azaz nemcsak a zeneművek szemlélődésétől az esztétikai tapasztalat belső megvalósításáig, hanem az élménytől is vissza kell térni annak külső azonosítására;

- a vitalitás elve („A kulturális emberiség feladata az esztétikai kultúra szintjének emelése egymás kölcsönös behatolása révén: az élet és a művészet”).

Így az akkori elméleti álláspontokban (a rettenetes pusztítás és polgárháború korszaka!) Vonzza az a tény, hogy a művészet sajátosságainak, funkcióinak és a társadalomban betöltött szerepének mély megértése alapján alakultak ki. Az "idők összekapcsolódása" ezekben a rendelkezésekben és a zeneoktatás modern alapelveiben nyomon követhető.

Idővel azonban ellentmondás merült fel a javasolt elmélet és a sok évtizede létező zeneoktatás gyakorlata között. Felfedte a pedagógiai gondolkodás kialakult sztereotípiájának lényegét: a ZUN elsajátítását a művészet ismerete váltotta fel. D.B. Kabalevszkij megjegyezte, hogy ebben a rendszerben a technikai képzés teljesen kiszorította a művészetet. Csak a huszadik század 70-es éveiben. figyelemre méltó áttörés történt a zeneoktatás elméletének és gyakorlatának kidolgozásában és összefüggésében. Így például az iskolás gyermekek zenei oktatásának koncepciójában fogalmazódott meg a művészi és technikai egység elveamelynek célja a "művészi" helyzetének megerősítése.

Egészen addig a szakaszig a zeneoktatás tartalma jórészt másolta a professzionális zenei oktatást, bár a zenepedagógia területén az elméleti gondolkodás az 1920-as évek elején ennek elfogadhatatlanságáról beszélt. (A. Shenshin bevezette az "általános zenei oktatás" kifejezést). A zeneóra képe mint művészeti óra a zeneoktatás elméletében is a 20-as években kezdett kialakulni. a benne rejlő sajátos kapcsolati légkörrel a pedagógiai folyamat minden résztvevője között. Az A. Shenshin által előterjesztett álláspont nagyon modernnek hangzik, kb a humanista kapcsolatok légkörének megteremtéseami a zene különleges emberi kommunikáció megszervezésének képességéből fakad: "Az osztály környezetének elő kell segítenie az élénk és laza beszélgetést: minden formalitást, a tanárokat és hallgatókat, előadókat és hallgatókat elválasztó bármely vonalat törölni kell, hogy csak a közös zenei életet élő emberek maradjanak."

Az iskolai zeneoktatásban évek óta létező zenéhez, mint nevelési eszközhöz való hozzáállást elfogadhatatlannak kell tekinteni a művészet pedagógiája szempontjából. Csak az utóbbi évtizedekben került a pedagógiai tudat középpontjába a művészet belső értékének felismerésének elve: nem szabad elidegenedni az embertől, inkább az élő észlelés folyamatában kell élni.

A zeneóra esetében a művészeti óra ugyanolyan fontos az érzelmi telítettség elve (először olvashattunk egy zeneóra érzelmi felépítéséről a középiskola Tervezet programjában (- Moszkva: Education, 1965. APN RSFSR): „A zenei oktatás területén az általános oktatási iskola nagy jelentőségű feladatokkal szembesül: a hallgatók esztétikai és erkölcsi érzéseinek nevelése zene, zenei ízlés, a zene iránti szeretet, aktív és kreatív hozzáállás hozzá. Az iskola zenei nevelést, fejlesztést és a tanulók képzését folytatja, amelyek egysége és összekapcsolódása döntő fontosságú a gyermek személyiségének teljes kialakulásához. A zeneórához, a művészeti órához az osztály érzelmi hangulata nagyon fontos. "

Nem ez az elv a 20. század második felében a tömegzeneoktatás hazai elméletének kialakításában elért egyetlen eredmény. Az úgynevezett "olvadás" éveiben a tömegiskola zenetanári programjainak összeállítóinak elméleti gondolata a következő fő irányokba fejlődött:

1) a zeneoktatás tartalmának konkretizálása (Az 1943-as általános iskolai program a ZUN konkretizálása szempontjából foglalkozott ezzel a koncepcióval; csak az 1960-as 8 éves iskola programjában próbáltak konkretizálni egy fontos személyiségjegyet, amelyet később "zenei kultúrának" határoztak meg: magasabb erkölcsi és esztétikai pozíciók);

2) a zeneoktatás tartalmának rendszerezése fokozatos szélességi és mélységi fejlődésének következményeként annak szükségességét, hogy összetevőit egy bizonyos rendszerbe vigye.

Fél évszázadon keresztül sok ilyen rendelkezés csak deklaráció maradt. Ebbe az irányba döntő áttörésre, amint azt fentebb megjegyeztük, a 70-es évek közepén került sor, amikor megjelent D. Kabalevszkij zenei nevelési koncepciója. A koncepciót tanára, akadémikus, B. Asafiev tudományos elképzeléseire alapozta, aki ezt írta: „Ha a zenét az iskolai oktatás tárgyaként tekinted, akkor először is ... azt kell mondanod: a zene művészet, vagyis: valamilyen jelenség a világon, amelyet az ember hozott létre, és nem tudományos tudományág, amelyet tanítanak és tanulmányoznak. " Ezek a szavak teszik lehetővé azt, hogy most azt mondjuk, hogy a 70-es évek megjelenésével. a zeneoktatás koncepciója, az iskolai zeneóra új lényegre tett szert - művészeti óra kép.

A D.B. koncepciójában Kabalevszkij, a zene művészetének természetéből és törvényeiből, valamint a gyermek fejlődésének természetéből és törvényeiből kiindulva, a zenetanítás új alapelveit terjesztették elő, többek között a zene művészete iránti érdeklődés és szenvedély, a zene és az élet összefüggéseinek széles és mély ismertetése, a zenei órák rendszerének felépítésének tematikus elve, a "hasonlóság és különbség" elve, a zeneórák építésének változékonysága, az "előre futás" és a "visszatérés a múltba", az érzelmi és tudatos, művészi és technikai és számos más.

Így kikristályosodott a zenei nevelési rendszer lényege, amely abban áll, hogy a gyermek személyisége és egyénisége áll a középpontban, és hosszú utat tesz meg a belső értelmes művészi és esztétikai fejlődésben. Ezeket az elképzeléseket, amelyek a modern pedagógiai gondolkodás kialakulásának alapját képezték az iskolás gyermekek zenei nevelésének területén, a 80-as évek tudományában tovább fejlesztették.

Ebben az időszakban az iskolások esztétikai nevelésének elmélete a következőket mérlegelte az oktatási rendszer kiépítésének alapelvei:

Az esztétikai oktatás és képzés általánosításai;

Integrált megközelítés a rendszer megvalósításához;

A gyermekek minden művészi és esztétikai tevékenységének szerves kapcsolata az élettel;

Tantermi, tanórán kívüli és tanórán kívüli tevékenységek és a művészet szervezett média-expozíciójának kombinációja;

A gyermekek művészi és általános mentális fejlődésének egysége;

Művészi és kreatív tevékenységek és gyermekek amatőr előadásai;

Minden gyermek életének esztétikája.

Ezen elvek összefüggésében új tartalom, új folyamat, új zenei tanulmányok szervezete kezdett kialakulni; új oktatási módszerek és technológiák kifejlesztése; meghatározzák a lecke új lényegét. Ma az alapvetően megváltozott zenepedagógia (a személyiségfejlesztés pedagógiája) legyőzi a ZUN hagyományos pedagógiájának sztereotípiáit. Ilyen körülmények között az iskolai zenetanárok erőfeszítéseinek arra kell irányulniuk, hogy megváltoztassák a művészethez, mint nevelési eszközhöz való hozzáállást, a zene, mint iskolai tantárgy tanításának szemléletét - a megvalósítás felé. releváns és jelentős ötlet a zene, mint élő figuratív művészet tanításáról.

Irodalom

1. Egységes munkaügyi iskola és hozzávetőleges óratervek benne. - Vjatka, 1918.

2. Likhachev B.T. Az iskolások esztétikai nevelésének elmélete. - M., 1985.

3. Az iskolában folyó általános oktatási munka anyagai. A gyermekek esztétikai fejlődése. - Probléma. 4. - M., 1919.

4. Zene az iskolában. Anyagok az általános zeneoktatásról az iskolában / Összesen. szerk. Jávorszarvas. osztály az ETS-től. - M., 1921.

5. Program "Zene". 1-3, 5-8 cl. / Szerk. D.B. Kabalevsky. - M., 1980.

6. A 8 éves iskola programja. - M., 1960.

7. Általános iskolai program. - M., 1943.

8. Programok egy hétéves egységes munkaügyi iskola 1-2 szintjéhez. - M., 1921.

2. előadás A zeneoktatás elméletének lényege

Terv

1. A zeneoktatás (TME) elmélete, mint tudományos ismeretek és koncepciók a gyermek fejlődését irányító törvényekről, esztétikai érzéseinek neveléséről a zenével való megismerkedés és az esztétikai tudat kialakulása során.

2. A TMT módszertani alapjai.

4. A "Zeneoktatás elmélete" tantárgy célja.

Alapfogalmak és kategóriák:

"A személyiség kultúrája" - sokoldalú jelenség, amely jelentős hatással van a közélet gazdasági, politikai, társadalmi és szellemi folyamataira. A személyiségkultúra fontos kritériumai:

1) az élet, az ember és a társadalom értékeiről szóló egyetemes emberi elképzeléseknek való megfelelés;

2) az egyén hozzáállása az emberiség minden generációjának kulturális tapasztalataihoz;

3) emberi részvétel a kreativitásban, új anyagi és szellemi értékek létrehozásában;

4) az ember helyzetének stabilitása, bizonyos értékekhez való orientációja.

"zenei oktatás" - a zenei tevékenységhez szükséges szisztematikus ismeretek, készségek és képességek asszimilációjának folyamata és eredménye. A zenei oktatást a zeneoktatás szervezésének rendszereként is értik a zenei oktatási intézményekben. Fontos szerepet játszhat az önképzés is.

"szinonimaszótár" - ehhez a tudományhoz, a tanulmány tárgyához kapcsolódó terminológiai szótár.

A TMT mint tudományos ismeretek rendszere bekerül a pedagógiai tudományok általános rendszerébe, és bizonyos helyet foglal el benne. Az iskolások TME-je közvetlenül bekapcsolódik az iskolapedagógiába, mivel figyelembe veszi a 6-15 éves gyermekek zenei nevelésének kérdéseit. Ez az esztétikai nevelés területe, amelynek törvényei minden művészeti és különösen a zenei emberi tevékenységre vonatkoznak. A művészet oktatási értéke manapság relevánsabb, mint valaha: szociológiai kutatások szerint az esztétikai igények és a spirituális értékek elmozdulása az ifjúság tudatából egyoldalú racionalitáshoz, pragmatizmushoz és szívtelenséghez, a felebaráttal és általában az ember iránti figyelmetlenséghez, az erkölcsi értékek figyelmen kívül hagyásához vezet. Ezért fontos megérteni a zeneóra szerepét a hallgatók művészi kultúrájának nevelésében az oktatási folyamat részeként, amely az esztétikai, érzelmi élmények szféráját befolyásolja legjelentősebben. A zene mindig rendelkezett finom eszközökkel, hogy vonzza a hallgatót a jósághoz, a szépséghez és az emberséghez.

Az orosz zenepedagógia már megalapozott tapasztalata a zeneoktatás két funkcióját tárja fel. Az első - a klasszikus funkció az egyén zenei kultúrájának kialakítására irányul, eléri a szellemi és erkölcsi értékek és az egyetemes humanisztikus meggyőződések szintjét, amely meghatározza az ember fantáziadús gondolkodásának és kreatív alapelveinek fejlődését. A második funkció pragmatikus, amely meghatározza a kreatív szakember igényét: manapság fokozódik a kreativitás és az ábrás-konstruktív gondolkodás képességeinek fejlesztése, növekszik az ember szintézis és általánosító képességeinek szerepe. Ebben a folyamatban fontos tényezővé válik a képzelet fejlődése, a heterogén anyag korrelációs képessége, a világ képének harmonikus és holisztikus érzékelésének képessége. És ezek a képességek az emberben fejlődnek, elsősorban az osztályban az esztétikai ciklus tantárgyai között, beleértve a zeneórákat is.

Jelenleg nehéz figyelembe venni a zenetanár szakmai készségét olyan összetevő nélkül, mint a zeneoktatás elméletének elsajátítása. A TMO olyan fontos szempontokat vesz figyelembe, mint:

* olyan rendelkezések és minták, amelyek feltárják a művészet és a pedagógia lehetőségeit a zenei nevelésben, képzésben és a hallgatók fejlesztésében;

* a gyermek, mint a zenei nevelés tantárgyának elképzelése;

* a tanár személyiségének kiemelt szakmai tulajdonságai;

* a zeneoktatás összetevőinek holisztikus modellje;

* a zenetanár szakmai tevékenységének lényege, típusai és jellemzői.

A TMT feltételezi az összhangot a pedagógiával, a szociológiával, az általános, az életkor és a zenepszichológiával, az iskoláskorú gyermekek fiziológiájával; az esztétikával és a zenetannal, a zeneművészet esztétikai lényegéről és annak jelentőségéről az iskolások zenei és esztétikai fejlődésében való egységes fogalmi rendelkezések alapján. A megnevezett tudományok alkotják a zeneoktatás elméletének módszertani alapja.

Az esztétika különösen a zeneművészet sajátosságait tárja fel, tükrözve az életjelenségeket a zenei képekben, a zenei nevelés pedig a zeneesztétika több alapelvén nyugszik:

Egy zenemű figyelembe vétele történelmi, kulturális és társadalmi kontextusban;

Figyelem a zeneészlelés pszichológiai jellemzőire. B.L. Yavorsky hangsúlyozta a kreativitás, a teljesítmény és az észlelés egységét.

A zenepszichológia, mint a zenei nevelés és oktatás módszertani alapjának problémáit B.M. Teplova, E.V. Nazaikinsky, V.V. Medushevsky, G.S. Taraszova. A zeneoktatás és -nevelés legfejlettebb területe a zenei észlelés pszichológiája, amely a zenét nyelvnek és kommunikációs eszköznek tekinti.

A zenei percepció elméletéhez és módszertanához jelentősen hozzájárul az akadémikus, zeneszerző, B.V. Asafiev zenei-elméleti koncepciója, amely manapság a modern zeneoktatás elméletének és módszertanának elméleti megalapozottságának lényeges részét képezi: intonációs elméletének, az érzékelési folyamatok és a zenemű logikai szervezésének kapcsolatának értelmezése, a zenei forma dinamikus tanulmányozása módszertani jelentőséggel bír az iskolások zenei nevelése szempontjából.

Lehetetlen túlbecsülni a zeneszerző, tanár, közéleti személyiség D.B. Kabalevszkij a gyermekek és serdülők általános zenei nevelésének koncepcionális alapjainak kialakításáról: feltárta a zene lényeges tulajdonságait, a zenei témák műfaji jellemzőit, az intonációt és a zenei fejlődés alapelveit, a zenei eszközök fontosságát a mű figuratív szerkezetének kialakításában - mindez ma a gyermekek zenei nevelésének és oktatásának módszertani alapja. , valamint fejleszti tudományos alapjaikat - zenetudomány és didaktika.

A zene művészetének szociológiai kutatása is fontos a TMO számára, amely a hallgatók zenei ízlésének azonosításához kapcsolódik; kutatások a filozófia, a kultúratudomány, a művészettörténet, a pedagógia és a zenetudomány területén, amelyek az egyén zenei kultúrájának jelenségét (L. N. Kogan, E. V. Sokolov, G. Gontarev munkái stb.) tanulmányozzák. A TMT alapelvei a fejlődéslélektan olyan rendelkezései, mint az aktivitás és a kommunikáció vezető szerepének felismerése a tanuló személyiségének fejlődésében, az érzéki megismerés dominanciája az általános iskolások körében. A TMT általános pedagógiai kutatási módszereken alapul, amelyek a kutatási problémák megoldásának módjai: megfigyelés, kérdőíves módszerek, pedagógiai kísérlet.

A zeneoktatás elméletének tanulmányozása lehetetlen a zenetanár kötelező tezauruszában szereplő legfontosabb fogalmak és rendelkezések feltárása és beolvasztása nélkül. A zenetanárok általi elsajátítás a zeneoktatás területéhez kapcsolódó pedagógiai szakmai tezauruszban a professzionalizmus egyik mutatója. biztosítja a speciális terminológia használatának helyességét, segít a szakirodalom szakmai szempontból történő elemzésében és aktívan részt vesz a zeneoktatás problémáinak megvitatásában.

A TMT egyik kulcsfogalma a kifejezés "zenei oktatás", amelyet integratívnak tekintenek, amely ötvözi az oktatást, a képzést és a fejlesztést. Viszont megvannak a maguk jelentése:

Zenei nevelés kétféle értelemben használják. Szűk értelemben a zenei nevelést elsősorban a hallgatók személyiségének bizonyos tulajdonságainak (a fogalom pszichológiai jelentése) nevelésére értjük. Tág értelemben erkölcsi, esztétikai, művészi nevelés.

Zenei edzés két jelentése is van. Szűk értelemben a hallgatók zenei ismeretek, képességek és készségek fejlesztésére utal. Tág értelemben ez a kifejezés magában foglalja a hallgatók zenei érzelmi-értékbeli hozzáállásának tapasztalatait, valamint zenei és alkotó tevékenységüket is.

Zenei fejlődés a tanár figyelmének középpontjában áll a gyermek tanítása és nevelése során. A zenei fejlődés széles körű szempontokat ölel fel: a zenei érdeklődés, ízlés, a hallgatók igényeinek fejlesztése; zenei fülének, zenei memóriájának, gondolkodásának, képzeletének minden aspektusának fejlesztése; a zenei és kreatív képességek fejlesztése, előadás, hallgatás és akár zeneszerzés készségek és képességek.

A zeneoktatás elmélete, amint már említettük, a zeneoktatással kapcsolatos tevékenységeket tanulmányozza, amelyek célja a hallgatók megismertetése általában a zenei kultúrával, és nem csak a zene művészetével. Ezzel kapcsolódik az iskolai tantárgy neve „Zene”.

A "Zeneoktatás elmélete" tudományág tartalma elsősorban az általános zenei oktatással foglalkozik. Az általános zenei oktatás alatt minden egyes hallgatót ért oktatást értünk, mert hazánkban az általános középfokú oktatás kötelező. Iskolákban, gimnáziumokban, líceumokban zajlik a "Zene" tantárgy keretein belül, középiskolai vagy felsőbb zenepedagógiai végzettségű és az egyik tanterv szerint dolgozó zenetanár irányításával, az általános oktatás állami színvonalának megfelelően.

A zeneoktatási rendszer magában foglalja a további zeneoktatást is, amely nem kötelező. A gyermekek, ha akarják, tanulhatnak zenét stúdiókban, körökben, zeneiskolákban, művészeti iskolákban (a hivatalos név a gyermekek kiegészítő oktatási intézménye). Az ilyen intézmények fő célja további oktatási programok megvalósítása az egyén, a társadalom és az állam érdekében. Ez figyelembe veszi azt a zenét, mint A. Goldenweiser: "mindenkit meg kell tanítania egy vagy másik formában és végzettséggel, és nemcsak nem mindenkit, hanem csak nagyon keveset is kell oktatnia profi zenészeket".

Ez a pedagógiai hozzáállás a mai napig is működik. Ezért a gyermekekkel folytatott munkát a kiegészítő zeneoktatás rendszerében két fő területen végzik:

Általános zenei és esztétikai fejlődés;

A legtehetségesebbek előkészítése speciális oktatási intézményekbe történő felvételre választott zenei különlegességük megszerzése érdekében.

A modern társadalom aktuális problémákat vet fel az iskola számára, amelyek meghatározzák az általános oktatás optimális modelljének kialakulását. Az általános oktatási intézmények zenei tantervének sokszínűségének modern körülményei között minden zenetanár köteles megalkotni a saját általános zeneoktatási modelljét, amely nem csak zenészként és tanárként felel meg személyes sajátosságainak, hanem mindenekelőtt hozzájárul a sürgős problémák megoldásához. Ez a követelmény a zeneoktatás módszertani alapjainak és maga a zenetanítás elméletének mély ismeretét igényli.

A zenetanár tevékenységének hatékonysága nagymértékben függ attól, hogy elméleti ismeretei mennyire vannak a zeneoktatás területén. A zeneoktatás elméletének elsajátítása hozzájárul:

· A TMT jelentőségének feltárása a zenetanár számára;

· A TMT lényegéről, annak fő kategóriáiról, mintáiról, fogalmairól szóló ismeretek megszerzése;

· Az elméleti szakmai gondolkodás kialakulása;

· Tapasztalatok felhalmozása az elméleti ismeretek kreatív alkalmazásában a zeneoktatás területén gyakorlati tevékenységük során;

· Szakmai álláspont kialakítása a zeneoktatás aktuális kérdéseivel kapcsolatban;

· A szakmai ismeretek, készségek és képességek, az alkotó zenei és pedagógiai tevékenység tapasztalatainak önálló gazdagítására való képesség fejlesztése.

Irodalom

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Zeneoktatás elmélete. Tankönyv a ménes számára. Egyetemi. - M: Akadémia, 2004.

2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. A zene oktatásának módszerei az oktatási intézményekben: Tankönyv. pozíció. méneshez. múzsák. fac. pedagógiai egyetemek. - M.: Akadémia, 2002.

3. Goldenweiser A.B. Mester tanácsai // Sov. Zene. - 1965, 5. sz.

4. Morozova S.N. A gyermekek zenei és kreatív fejlesztése B.L. pedagógiai örökségében Yavorsky. - M., 1981.

5. Zeneoktatás az iskolában: Tankönyv. juttatás / Szerk. L.V. Iskolás. - M.: Akadémia, 2001.

6. Telcharova R.A. A zenei és esztétikai kultúra és a személyiség fogalma. - M., 1989.

zenei együttes zongorakiképzése

A pedagógiai fronton zajló szerkezetátalakítás nem hagyhat közömbös tanárokat - zenészeket. Az érzelmi és erkölcsi szférát közvetlenül befolyásoló zenei művészet óriási szerepet játszik a kreatívan gondolkodó, lelkileg gazdag személyiség kialakulásában. Már a művészet tartalma megköveteli a tanár és a hallgató közötti, empatikus (empatikus) megértésen alapuló különleges kapcsolatot. „Korunk fejlett zenepedagógiájának legfontosabb irányzata nagyban meghatározza annak módszereit. jellemezhető az emberi személyiség harmonikus fejlődésének elérésére irányuló vágy - az általános pedagógiával együtt -, miután elértük a racionális és a mentális egyensúlyt (0 o. 0).

De az általános oktatási rendszerben megfigyelt negatív jelenségek sem kerülik el a zenei oktatást. Sok tanár - zenész feladatának tekinti, hogy a hallgatókban korlátozott számú előadói készséget és képességet alakítson ki. A tekintélyelvű tanítási stílus nem ösztönzi az értelem és a hallgatók kognitív érdekeinek fejlődését. Nem titok, hogy a gyermekzenei iskolák tanulóinak többsége az érettségi után azonnal felhagy a zeneórákkal. Nem ismerik az önálló zenélés módszereit, elveszítik szeretetüket a zene művészete iránt.

Ezzel párhuzamosan a pedagógia rengeteg tapasztalatot gyűjtött kiváló tanárokból-zenészekből. Az elmúlt két évtizedben az instrumentális tanítási módszertanban megalapozott elképzelések lényegében az együttműködés pedagógiai koncepciójának gyakorlati megtestesítői. A pedagógia fejlesztésének ragyogó példái az orosz és a szovjet zongoraiskola mestereinek művei: A.G. és N.G. Rubinsteinov V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumnogo G.G. Neigauza L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser és mások.

Hogyan törik meg az oktatás fejlesztésének gondolata a zongorajáték tanításának elméletével és gyakorlatával kapcsolatban? Tsypin úgy véli, hogy egyrészt a tömeges zenei nevelés és nevelés rendszerében a tanítás technikáinak és módszereinek közvetlenül kapcsolódniuk kell a hallgató által a számára kijelölt művek előadói elsajátításához, másrészt szükséges, hogy ugyanazok az oktatási tevékenység technikái és módszerei hozzájáruljanak a hallgatók általános zenei fejlődéséhez.

A tanulás és a fejlődés kapcsolatának problémája a zenepedagógiában is releváns. Sajnos ma is sok gyakorló meg van győződve arról, hogy a zenei teljesítményben való képzés és fejlesztés szinonim fogalom. Ezért a tanulás és a fejlődés közötti egyensúlyhiány. A tanulás az L.S. didaktikai koncepciója helyett történik. Vigotszkij „a fejlesztés elé futni” messze „elmenekül” tőle, majd a szakmai játékbeli készségek és képességek kialakulása szinte teljesen kimeríti az oktatási folyamat tartalmát. A tömegzenei oktatás rendszerében dolgozó tanár feladata a lehető legmagasabb fejlesztő hatás elérése. Egyrészt a zenei ismeretek és az előadói képességek asszimilációja, másrészt a zenei fejlődés kapcsolata ... egyáltalán nem olyan egyszerű és egyszerű, mint néha néhány tanárnak tűnik. A tömeges zongoratanulás gyakran „érintő lehet a fejlődéshez, és nem gyakorolhat jelentős hatást rá; Bizonyos zenei minták asszimilációjához és memorizálásához vezető dogmatikus tanítás lelassíthatja a fejlődést és torzíthatja a hallgató gondolkodását (0 000. o.).

A vizsgált zenei repertoár elszegényedése és korlátozott terjedelme, az egyes órák kézműves szűk összpontosítása a zongoraórán, tekintélyelvű tanítási stílus - mindez annak a koncepciónak a megnyilvánulása, miszerint a tanulók fejlődése a tanulás elkerülhetetlen következménye, amely nem igényel különösebb gondozást.

A zeneművön végzett munka öncélúvá válik, amelyet az a vágy diktál, hogy magas pontszámokat szerezzen egy előadásért. Ezért - "coaching", amikor a hallgató engedelmesen teljesíti a tanár számos utasítását, amely a kompozíció külső hangkontúrjait csiszolja. Lényegében a tanár a darabot a hallgató kezével adja elő.

A művek hosszú távú csiszolása élesen korlátozza a tanulmányozott munkák körét. Eközben a hallgató intenzív fejlődésének alapja a különféle zenei anyagokon végzett munkában felhalmozott zenei élmény. A fejlett fejlődés tanítása és ezáltal az együttműködés iránti igény ösztönzése megköveteli az anyag gyors megtanulását, nagy nehézségekkel. A zenei előadás órákon az oktatás fejlesztésének alapját egy olyan alapelvrendszer alkotja, amely deklarálja a zene és az oktatási anyagok továbbadásának mennyiségének növekedését és ütemének felgyorsulását, az órák pusztán pragmatikus értelmezésétől való elutasítást, valamint az autoriter tanítástól a tanuló maximális függetlenségéhez és kreatív kezdeményezéséhez való áttérést.

A teljesítményórákon történő tanítás általában magasan fejlett, de ugyanakkor szűk helyi képességekkel és képességekkel rendelkező tanulók kialakulásához vezet. Ebben az esetben a hallgató - a zenész - fejlődésének érdekei sérülnek. Az általános zenei fejlődés sokrétű folyamat. Az egyik fontos szempont a speciális képességek komplexumának kialakulásához kapcsolódik (fül a zenéhez, zenei ritmusérzék, zenei memória). Szintén jelentősek az általános zenei fejlődés szempontjából a belső elmozdulások, amelyek javulnak a hallgató művészi tudatának szakmai gondolkodása terén.

A zenei intelligencia kialakulását és fejlesztését az egyén személyes tapasztalatainak gazdagítása során hajtották végre. A zongorázás megtanulásának során optimális feltételeket teremtenek a hallgató tudáspoggyászának feltöltésére. Ebben a tekintetben a zongorapedagógia lehetőségei nagyok, ami lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy kapcsolatba lépjenek egy gazdag és egyetemes repertoárral. Ez a zongoraóra kognitív oldalának potenciális értéke: a hallgató nagyobb számú és változatos hangjelenséggel találkozhat rajta, mint bármely más előadó osztályban.

A zongorázás megtanulása a széles zenei nevelés és oktatás egyik legkiemelkedőbb helyét foglalja el. A Gyermekzeneiskola és a zenelaboratóriumok Felső Zeneiskolájának köreinek és stúdióinak központjában van. A zongora a legszélesebb körű hangszer, amely rendkívül fontos szerepet játszik a tömeges zenei nevelésben és oktatásban. Akinek köze van a zenetanításhoz, az nem kerülheti el. Az optimális megoldás megtalálása a tanulás fejlesztésének problémájára a zongoraórán azt jelenti, hogy segítünk ennek a problémának a teljes zenei és pedagógiai gyakorlat skáláján történő megoldásában.

A zongora előadás különösen gazdag potenciállal rendelkezik a hallgató zenei fejlődésében. A zongorazene-készítés kognitív erőforrásai nem korlátozódnak kizárólag a zongorista repertoáron végzett munkára. A zongora segítségével bármilyen zenét felismernek és elsajátítanak az oktatási gyakorlatban, opera-szimfonikus kamara-instrumentális ének-kórus zene stb. Magának a zongorának szóló irodalomnak széles fejlődési lehetőségei vannak, amelyek szisztematikus elsajátítása nagyon különböző művészi és stílusjelenségek sokféleségének demonstrációja.

A tanulók általános zenei fejlődését javítják a tanulási folyamatban. A zenében, mint másutt, a tanuláson kívüli fejlődés elvileg nem lehet. A tanulók általános zenei fejlõdésének problémáját egy ilyen szervezetben kell keresni a tanulási folyamaton belül, amely magas fejlõdési eredményeket biztosít.

A zenei és didaktikai elvek kérdése, amelyek célja a maximális fejlesztési hatás elérése a tanításban, lényegében a vizsgált probléma központi csúcspontja. Négy fő zenei és didaktikai alapelv létezik, amelyek együttvéve meglehetősen szilárd alapot képezhetnek a tanulás fejlesztéséhez az előadó órákon.

• 1. Az oktatási és pedagógiai munkában felhasznált anyagok mennyiségének növekedése, a repertoár kereteinek bővítése a nagyobb számú zeneművek iránti vonzalom miatt. Ez az elv nagy jelentőséggel bír a hallgató általános zenei fejlődése szempontjából, gazdagítja a zenei és szellemi tapasztalatok szakmai tudatát.
• 2. Az oktatási anyag egy részének átadásának ütemének felgyorsítása, a zeneművek hosszú munkájától való elutasítás, eligazodás a szükséges előadói tanítások és készségek rövid időn belüli elsajátításához. Ez az elv biztosítja a különféle információk folyamatos és gyors beáramlását a zenei és pedagógiai folyamatba, és hozzájárul a szakmai látókör bővüléséhez.
• 3. A zenei előadás órák elméleti kapacitásának mértékének növelése, szélesebb zenetörténeti jellegű információ felhasználásával az óra során. Ez az elv gazdagítja a tudatot a telepített rendszerekkel.
• 4. Olyan anyaggal való munka szükségessége, amelyben a hallgató-előadóművész kreatív kezdeményezésének függetlensége maximális teljességgel nyilvánul meg.

Ezek azok a fő elvek, amelyek alapján a zene tanítása a zenei előadásra valóban fejlődő jellegűvé válhat. Megvalósításuk a gyakorlatban befolyásolja a képzés tartalmát, előtérbe hozza az oktatási folyamatban a munka bizonyos típusait és formáit, és nem hagyja figyelmen kívül a tanítási módszereket. „… A tanárokat arra kérik, hogy ne csak lépést tartsanak az időkkel, hanem tartsanak előttük is. Szenvedélyes propagandistának és mély szakértőnek kell lennie abban a tudományban, amelynek alapjait a benne lévő legfrissebb adatok tisztában tartásával tanítja. Munkájában helyesen meg kell értenie és figyelembe kell vennie a társadalmi élet jelenségeit és folyamatait. Köteles folyamatosan ellenőriznie pedagógiai képességeit, hogy mennyire van alávetve a szakmai problémák megoldásának, hogy a gyermekek elméjéhez és szívéhez a legjobb utakat keresse ”(00. o. 00).

Azt, hogy a zenei előadás területe - az együttes zenélés - hogyan segíti az oktatás fejlesztésének elveinek megvalósítását, tovább tárgyaljuk.

Tehát foglaljuk össze az elhangzottakat:

• 0. A fejlesztést a képzés során hajtják végre. A tanítás fejlesztő funkcióját befolyásolja az oktatási folyamat felépítése, a forma tartalma és a tanítási módszerek.
• 0. Az együttműködési pedagógia alapelveinek megvalósítása a tanulás során a fejlesztési hatás elérésének legfontosabb feltétele.
• 0. Az együttes zenélés a tanárok és a hallgatók közötti együttműködés legjobb formája, amely fejlesztő hatást kölcsönöz.

Hol kezdődik az ember szeretete a zene iránt? És miért olyan fontos, hogy minden ember csatlakozzon ehhez a kultúraterülethez? Ezekre a kérdésekre adott válaszokat az óvodáskorú gyermekek zenei nevelésének elmélete és módszertana tartalmazza.

A gyerekek örömmel hallgatnak zenét

A zene helye a művészetben

A művészet és a művészi kifejezés - a zene - egyik legrejtélyesebb és rejtélyesebb formája - a zene - mindenkor szerves része volt minden ember életének.

Sokoldalúságának köszönhetően egyesítette a különböző kultúrájú, korszakú és világnézeti embereket. A szülő feladata, hogy segítsen a gyermeknek felfedezni csodálatos világát.

Milyen zene van? Ennek a művészeti formának a leggyakoribb minősítése, amellyel minden embernek találkoznia kellett, a jóra és a rosszra való felosztás. De milyen zene tartozik e kategóriák mindegyikébe? Végül is mindenki tudja, hogy a saját ízlésének és preferenciáinak birtokában az ember rendkívül szubjektív az értékelésében. Ezért a zene jelenségének jobb megértése érdekében egy másik, tudományosabb minősítéshez kell fordulni.

Zene műfaj táblázat

Az óvodás gyermekek zenei nevelésének elmélete és módszertana a zenét a következőkre osztja:

1. Klasszikus - időn és téren kívül is létezik, referencia zeneművészet mintáival.
2. A népzenének leggyakrabban nincs konkrét szerzője, mindazok, akiknek kultúráját képviseli, részt vettek létrehozásában és átadásában nemzedékről nemzedékre. A szóbeli népművészet terméke.
3. A népszerű zene a legszélesebb körben forgalomban van, és jelen pillanatban releváns.

Annak ellenére, hogy ez a besorolás meglehetősen szigorú, meg kell jegyezni, hogy a zenetípusok közötti határok meglehetősen önkényesek.

És különösen egy valaki által létrehozott művek gyakran elveszítik a szerzőt, népszerűvé válnak. Klasszikusan, tömegesen megismételve népszerűvé válnak, megszeretik a nagyközönséget. Számos, különböző stílusú dal műfajának klasszikusává válik.

A gyermek zenei fejlődésének jellemzői

Milyen információkat tartalmaz a gyermekek zenei fejlődésének és oktatásának elmélete? A gyermek zenével való aktív kölcsönhatásának folyamatában megfelelő oktatása és fejlődése zajlik.

Zenei kultúra - meghatározás

A következő irányokban történik:

1. Az érzelmi fejlődés az a képesség, hogy aktívan reagálhatunk egy zenére, reagálva annak szemantikai tartalmára, a hallgatónak továbbított üzenetre.
2. A gyermekek érzésének és észlelésének fejlesztése - a munka nemcsak az egyedi hangok észlelésének képességének, hanem annak integrált felépítésének csiszolása is. Képes megkülönböztetni a hangokat a hangszín, a dinamika, a ritmus és a tempó alapján.
3. A kapcsolatok területén - az uralkodó érdeklődési területek azonosítása, az óvodások zenei nevelésének igénye.
4. Az önálló cselekvések területén - a zeneművek önálló előadásának képessége, a zenével való aktív kölcsönhatás.

Mi szükséges a zene helyes felfogásához és a gyermek művészi ízlésének kialakulásához?

A gyermekek zenei képességei és fejlődésük

A gyermekkori zenei képességeket leggyakrabban a tehetség önálló komponensének tekintik, amely lehetővé teszi a gyermek számára a zenei képességek hatékony fejlesztését és a megfelelő tevékenységek végzését. Ezenkívül a zeneiség lehetővé teszi a mű megfelelő érzékelését és megtapasztalását, felismerését stb.

A ritmusérzék kialakul a zeneórákon

A zenei képességnek három alapvető eleme van:

1. Fret érzés - az egyes hangok modális funkcióinak felismerésének képessége.
2. A dallam meghallgatása.
3. Ritmusérzék. A mozgásban játszott zene megtapasztalásának képessége.

A gyermekek zenei fejlődésének és nevelésének elmélete és módszertana fontos szerepet szán

• Képes érzelmileg reagálni a zenére.
• Zenei emlékezet.
• Zenei gondolkodás.
• A zene dallamos, harmonikus, hangszínkomponenseinek megkülönböztetésének képessége.

Így a zenei képességek lehetővé teszik a gyermek számára, hogy ne csak készítsen és fejlesszen egy adott hangszeren való jártasságot, hanem zenei alkotásokat is megtapasztalhasson, és saját alkotást készítsen.

Zenei képesség - meghatározás

Mi határozza meg a gyermekkor zenei képességeit, és mit kell tenni a fejlődés érdekében?

Először is vegye fontolóra, hogy a zeneiség pontosan mit érezhet már nagyon korán. Egy ilyen minőségű gyermek:

• Bemutatja a zenei benyomhatóságot, érzelmileg reagál a hangzó művekre
• Kísérletek a zenére koncentrálni, vagy bizonyos mozdulatokat végrehajtani a zenére
• Igénye van a zenére
• Bizonyos zenei preferenciákkal rendelkezik (ez vonatkozhat bizonyos műfajokra, stílusokra, cselekedetekre stb. És általában a gyermekek ízlésére)

Tekintettel arra, hogy ezekre a képességekre a gyermek életének harmadik évében kerül sor leggyakrabban, ez az idő ideális a zenei képességek és készségek fejlesztésére.

Zenei tehetség - meghatározás

Hol kell kezdeni? Próbáljuk meg követni a gyermek zenei fejlődésének fő vonalait születésétől körülbelül hét évig.

Körülbelül egy éves korig a gyermek csak megtanulja hallani a zenei alkotásokat. Már hat hónaposan aktívan reagál a hangra, megpróbálja meghatározni a forrását, felismeri jellemzőit, például a hangosságot, az intonációt stb. Bonyolult revitalizációt kezd átélni, vagy éppen ellenkezőleg, megnyugszik a zene mellett, és néha elalszik.

A második évben a gyermek már nagyon élénken reagál a zenére, megragadja annak hangulatát és érzelmi színét. Kezdi nyomon követni a zene motoros reakcióit: mozdulatok az ütemre stb.

Legalább egy évvel elkezdheti hallgatni a zenét

Három éves korában a legjobb, ha elkezdi fejleszteni az általános és a speciális képességeket egy gyermekben. Ehhez nemcsak a hallgatásba, hanem a zenélésbe is be kell vonni, hogy a legegyszerűbb ritmusokat és dallamokat megjegyezhesse.

Négy éves korában meg kell győződnie arról, hogy egy bizonyos zenei képek poggyásza már benne van a gyermek emlékezetében. Kívánatos, hogy képes legyen már fül által megkülönböztetni a különféle hangszereket, összehasonlítani a dallamokat olyan paraméterekben, mint a hangerő, a sebesség stb.

Az ötödik évre a gyermek már jól megérti a zene természetét és érzelmi színét. Fejlődésének finom motorikus képességei már elég jók ahhoz, hogy a gyermek már megengedhesse magának a legegyszerűbb hangszerek játékát. És a hang megszerzi a szükséges mobilitást az onomatopoeához és az énekléshez.

Képességek fejlesztése a zeneórákon

Hétéves korára a gyermek már önállóan is képes jellemezni egy zeneművet, jelezve annak legfontosabb megkülönböztető jegyeit. A mű egészét érzékeli, kellően fejlett művészi ízléssel.

A zenei nevelés feladatai

1. A zene iránti érdeklődés kialakulása és annak igénye a zene fülének, érzékenységének, művészi ízlésének ösztönzésével.
2. A gyermek zenei látókörének kibővítése, különböző zenei stílusok és műfajok megismertetése.
3. A gyermek fogalmi apparátusának gazdagítása az elemi zenei ismeretek és előadások segítségével.
4. A gyermekek képességeinek fejlesztése a zeneművek érzelmi érzékelésében.
5. A kreatív zenei tevékenységek fejlesztése (ezek közé tartozik a hangszeren való játék, az egyszerű vokális darabok éneklése, a tánc).

A hangszeren való játék megtanulását csak a gyermek kérésére szabad elvégezni

A zenei nevelés főbb módszerei

• Vizuális-auditív módszer - egy zenemű hallgatása átfogó elemzése céljából gondolkodás, érzelmek, érzések stb.
• Verbális módszer - magyarázatok, utasítások, amelyeket a szülő, a tanár vagy más személy nyújt a tanulási folyamat során.
• Művészi és gyakorlati - nemcsak észleléssel jár, hanem a zeneművek aktív tükrözésével is ének, tánc vagy hangszeren keresztül.

A zenei nevelés módszereinek egy másik osztályozása felosztja őket a felek tevékenységének függvényében:

1. A közvetlen módszerhez jól definiált minta szükséges, amelyet a gyermeknek a felnőtt összes utasítását követve reprodukálnia kell. Ez lehet egy darab meghallgatása, hangszeren való lejátszása, egy dal töredékének eléneklése.
2. A problémamentes tanulás ösztönzi a gyermeket arra, hogy kreativitását és képességeit felhasználva önálló megoldásokat találjon.

Zeneoktatási módszerek - felsorolás

A zenei nevelés módszerének megválasztása elsősorban a gyermek egyéni pszichológiai jellemzőitől függ, amelyek magukban foglalják az életkort, az értelmi fejlődés sajátosságait és a zenei tevékenység tapasztalatait.

A legjobb eredmény elérése érdekében a legjobb, ha munkájában ötvözi a zeneoktatás és az óvodások fejlesztésének különféle módszereit.

Annak érdekében, hogy egy zene a legjobban hozzájáruljon a gyermek fejlődéséhez, fontos, hogy azt a következő jellemzők figyelembevételével válasszuk ki. Kellene:

• Építsen humánus ötletekre, és csak pozitív érzéseket ébresszen a gyermekben.
• Magas művészi értékkel bír.
• Legyen tele érzelmekkel, valamint szórakoztató és dallamos.
• Legyen hozzáférhető a gyermek felfogása számára, és érthető legyen a gyermek számára.

A gyermekek zenei nevelésének alapelvei

Az óvodások zenei nevelésének fejlesztési módszerei azzal érvelnek, hogy a gyermek kreatív módon történő teljes fejlődéséhez szükséges

• integrált megközelítés, amely az oktatás több problémájának egyidejű megoldása iránti vágyban nyilvánul meg;
• fokozatosság;
• ismétlés;
• szisztematikus;
• figyelembe véve a gyermek fejlődésének sajátosságait.

A gyermek nevelésére és fejlesztésére használt zenei tevékenységek

A zenehallgatás a gyermek fejlődésének talán legegyszerűbb formája, amely az élet első napjaitól elérhető. A különböző stílusú műfajú művek hallgatása lehetővé teszi, hogy jelentősen diverzifikálja a gyermek látókörét, valamint fejlessze benne a művészi ízlés alapjait, megtanítsa őt valóban magas színvonalú előadásra, a zene hangjára stb. A gyermek megszokja, hogy szelektíven viselkedik a művészettel, gondosan "megszűri" mindazt, ami őt érinti.

Bővítse zenei látókörét egy koncerten

Természetesen az aktív zenehallgatás képessége, amely lehetővé teszi a darab nemcsak fül általi érzékelését, hanem egy bizonyos módon történő elemzését is, nem fejlődik ki azonnal a gyermekeknél.

De éppen ez képezi majd az alapját annak a képességének, hogy eligazodjon a különféle művek között, és a zenét használja a személyes fejlődés és növekedés legerősebb eszközeként.

Kreatív előadói tevékenység. Amikor a gyermek már rendelkezik tapasztalattal a zeneművek aktív észleléséről és a szükséges mennyiségű tudásról, akkor közvetlenül a zene előadásához mehet. A legegyszerűbb ritmikus mintákkal kezdve, az idő múlásával nemcsak a modell szerinti műveket kezdi el, hanem valami minőségileg újat is létrehoz. Az éneklés (egyéni és kórus) és a tánc szintén a kreatív előadói tevékenységhez tartozik.

Figyelembe véve, hogy a gyermekkor zenei képességei az általános emberi képességek közé tartoznak, a zeneiség fejlesztése lehetetlen a gyermek általános átfogó fejlődése nélkül. Éppen ezért a gyermek szellemi tevékenységbe való bevonása válik leggyakrabban éppen arra a "kiváltó okra", amely a gyermek zenei fejlődését eredményezi. Ezenkívül ez a megközelítés biztosítja a gyermek legpontosabb és holisztikus fejlődését.

A gyermek zenei nevelésének egyik legfontosabb lépése a zene iránti szubjektív hozzáállásának alakulása. Ezért rendkívül fontos arra ösztönözni, hogy aktívan reflektáljon, adjon erre vagy arra az érzelmi választ a műre, hogy kifejezze ezzel kapcsolatos nézőpontját.

A zenei képességek fejlesztésével új zseni lehet.

Nagyon fontos, hogy ne terheljük túl a gyereket zenei kompozíciókkal. Fontos megjegyezni, hogy mindegyikük egyedi, ezért nemcsak hallgatást, hanem mély tapasztalatokat, megértést és értékelést igényel.

A zenei oktatást maximálisan figyelembe kell venni a gyermekkor általános pszichológiai jellemzőinek és minden gyermeknek (beleértve a tempót, az intenzitást stb.). Semmi esetre sem szabad elhamarkodnia: nem annyira a folyamat a fontos, mint az eredmény, amely lehetővé teszi, hogy megismertesse a gyermeket a zenével és pozitív változásokat érjen el személyiségében.

Mint minden más tevékenységben, rendkívül fontos motiválni a gyereket a sikerre és segíteni abban, hogy higgyen magában.

Hasonló cikkek