A művész jövőképe. A tudomány és az oktatás modern problémái

Mi az az alkotómunka - egy művész festménye vagy zenemű, amely csodálat és inspiráció érzetét kelti bennünk? Az egész egy egyszerű vágyból származik, hogy valami újat, valami mást mutasson nekünk, vagy az ember vágya, hogy kifejezze azt, amit maga a művész látott, és mások nem láthattak? Mint Pablo Picasso mondta egyszer: „Néhányan látják, mi van, és megkérdezik, miért. Látom, mi lehetett, és megkérdezem, hogy miért ne? Ennek a megállapításnak az a lényege, hogy egyesek több lehetőséget látnak a körülöttük lévő dolgokban, mint mások. És ez éppen a kreativitás fogalmának központi láncszeme.

A kreativitás tesztelésekor a pszichológusok gyakran divergáló gondolkodási teszteket alkalmaznak. Például azt mondják az embernek, hogy a lehető legegyszerűbb dolgokat találja ki a legegyszerűbb dolgokhoz, például a közönséges téglákhoz. Ha egy személy sokféle lehetőséggel és kombinációval tud előállni a közönséges tégla használatával (akár egy koporsótartó létrehozásával egy Barbie babához), akkor a teszt megmutatja, hogy egy ilyen embernek lényegesen fejlettebb divergáló gondolkodása lesz, mint annak, aki úgy véli, hogy a tégla használható csak általános feladatokhoz, például falak és épületek építéséhez.

Ugyanezen kutatás szerint a tapasztalatokra való nyitottság vagy egyszerűen az új tapasztalatokra való nyitottság a személyiség azon aspektusa, amely stimulálja kreativitásunkat. Az ember öt fő személyiségjegye (extraverzió-befelé fordulás, jóindulat, lelkiismeretesség, neurotizmus és nyitottság a tapasztalatokra) között a nyitottság tudja a legjobban megjósolni hatékonyságunkat a divergens gondolkodáshoz szükséges feladatok végrehajtásában.

Amint azt Scott Barry Kaufman és Carolyn Gregoire amerikai pszichológusok hangsúlyozzák a "Wired to Create" című könyvükben, az emberekben a kreativitás vágya "abból a vágyból fakad, hogy kognitív módon fedezzék fel saját és a környező világot." Bizonyos dolgok átfogó vizsgálatának kíváncsisága ahhoz vezethet, hogy nő az ember nyitottsága arra, hogy az átlagemberekhez képest másképp lássa a körülötte lévő világot. Vagy, ahogy a kérdés más kutatói megfogalmazták, "az a képesség, hogy észrevétlenül lehessen látni a lehetőségek komplexumát az úgynevezett más emberek számára" megszokott környezetben ".

Kreatív jövőkép

A tanulmány, amelynek eredményeit a Journal of Research in Personality tudományos folyóiratban tették közzé, azt mondja, hogy a nyitott emberek nem csak a másik oldalukról próbálják meglátni a dolgokat, és így kifejezik nézőpontjukat, az ilyen emberek valóban látják a körülöttük lévő világot. másképp, mint a hétköznapi emberek.

A szakértők meg akarták tudni, van-e összefüggés a nyitottság és az olyan jelenség között, mint a binokuláris verseny. Ez a jelenség akkor fordul elő, amikor két különböző képet mutatnak egyidejűleg mindkét szemhez, például egy piros és egy zöld kártyát. Ha mindkét képet megfigyelő nézi az utóbbi számára, akkor létrejön egy vizuális effektus, amelyben az egyik szem számára látható kártya mintha a másik szemébe kerülne, és fordítva. Vagyis egy ponton úgy tűnik, hogy mindkét szem zöld vagy piros hátteret lát.

Érdekes, hogy egy ilyen kísérlet egyes résztvevői számára úgy tűnhet, hogy mindkét háttér vagy összeolvad, vagy az egyik egymásra épül, egyfajta strukturált képet alkotva, amint az a fenti központi képen is látható. És a binokuláris elnyomás ilyen pillanatai, amikor mindkét kép egyszerre láthatóvá válik, a tudatosság kísérleteként magyarázhatók arra, hogy a problémára egy „kreatív” megoldást találjanak, amelyet teljesen különböző vizuális ingerek formájában jelenítenek meg (ebben az esetben különböző háttérszínű kártyák).

Kísérleteik során a kutatók megállapították, hogy a nyitott emberek az átlagembernél hosszabb ideig képesek összeolvadó vagy metsző képeket látni. Sőt, a hatás még tovább tart, ha az embernek ebben a pillanatban jó kedve van, ami a korábbi vizsgálatok szerint a kreativitásban is fontos szerepet játszik. Ezen megfigyelések alapján a kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a nyitott gondolkodású emberek kreativitása az alapvető vizuális érzékelésig terjed. Az ilyen nyitott emberek pedig alapvetően eltérő vizuális élményeket képesek átélni az átlagemberhez képest.

Látva azt, amit mások nem vesznek észre

Az észlelés másik jól ismert jelenségét figyelmetlen vakságnak nevezzük. Az emberek megtapasztalhatják, amikor valamire annyira összpontosítanak, hogy szó szerint abbahagyják a szemük előtt más dolgokat.

Remek példa erre az érzékelési hibára egy kísérlet, amelyben az embereket arra kérik, hogy nézzenek meg egy rövid videót. Rajta többen kosárlabdát dobálnak egymásnak. A megfigyelő feladata, hogy megszámolja a fehérbe öltözött játékosok közötti passzok számát.

Valamikor egy gorilla jelmezes férfi jelenik meg a kép közepén, majd távozik. Észrevetted őt? Ha nem, akkor ne aggódj, ebben nem vagy egyedül. Az eredeti vizsgálat 192 résztvevőjének nagyjából a fele hiányolta a gorilla öltönyös férfit is. De miért tapasztalja egyes emberek figyelmetlen vakságot, míg mások nem?

A válasz erre a kérdésre csak annak a legújabb kutatásnak köszönhető, hogy bebizonyosodik, hogy figyelmetlenségi vakságra való érzékenysége személyiségétől függ. A nyitott emberek pedig inkább észreveszik a gorillát a keretben. Ebből megint arra következtethetünk, hogy több vizuális információ hatol be a környező világ tudatos észlelésének folyamatába olyan emberekben, akik nyitottabbak - képesek meglátni, amit mások nem vesznek észre.

Szabaditsd fel az elméd. Szükséges?

Úgy tűnhet, hogy a nyitott embereknek több lehetőségük van, mint másoknak. De kibővíthetik-e ezeket a lehetőségeket azok az emberek, akiknek kezdetben nem kreatív személyiségjegyei vannak? És valóban szükséges?

Meggyőző bizonyíték van arra, hogy a személyiség építhető, agyagként formálható és tetszés szerint elkészíthető. Az észlelés nyitottságának növekedése figyelhető meg például a psilocibin (egyes hallucinogén gombákban jelenlévő kémiai vegyület) felhasználásával végzett speciális kognitív edzés után. Ha kevésbé radikális példákról beszélünk, akkor a külföldön tanuló hallgatók körében gyakran megfigyelhető a nyitottság szintjének növekedése, ami csak még egyszer megerősíti azt a véleményt, hogy az utazás elősegíti a tudatosság bővítését.

De valójában a "tudatosság nyitottságában" nem minden olyan rózsás, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A pszichológusok gyakran társítják a nyitottságot a mentális betegségek egyes vonatkozásaival, különösen a hallucinációkra való fokozott hajlammal. Nagyon finom határvonal van a több látás és a nem látás között. Általában sokféle személyiség jó. Fontos megjegyezni, hogy az egyik ember álláspontja nem feltétlenül jobb, mint a másik nézőpontja.

A művész azonban bevezeti az esztétikai kép készítésének folyamatába lelki látásmódját, mint már mondtuk, érzelmi hozzáállását az ábrázolthoz. E tekintetben látásmódja óhatatlanul mélyen szubjektív marad, magán viseli személyiségének nyomát, és ezért az egyén mentális sminkjének bármely más kifejezéséhez hasonlóan lehet mással eső és nem egyeztethető össze a társadalmi esztétikai eszmékkel, lehet progresszív és igaz, reakciós és hamis. A tudattalanra való támaszkodás sajátos látásélességet biztosít a művész számára, de az általa látottakhoz adott értelmezést, a műveknek adott jelentést személyisége határozza meg. Ezért a műalkotások művészi valóságtartalmát semmiképpen sem garantálják a tudattalanra hagyatkozás által létrehozott lehetőségek. Ez az igazmondás nem az esztétikai áttekintés megalkotásának pszichológiai folyamatának sajátosságaitól függ, hanem attól a helytől, amelyet ez a kép elfoglal, és szerepet játszik a korszak esztétikai értékrendszerében.

Csak ezeket a körülményeket figyelembe véve úgy tűnik számunkra, hogy módszereink szerint megfelelően értelmezhetjük az irracionális jelenlétét a művészetben, megérthetjük az irracionalitás elterelésének lehetetlenségét, ha figyelembe vesszük az esztétikai kép kialakulásának pszichológiai folyamatát, és egyúttal a művész által létrehozott művészeti alkotás társadalmi értékének irracionalitásának határozatlanságát.

(2) A fentiekkel a művészi alkotás folyamatai és a tudattalan tevékenysége közötti kapcsolat mélységét próbáltuk hangsúlyozni. Megjegyeztük azt is, hogy csak akkor lehetett közelebb jutni a tudattalan által e tekintetben betöltött szerep megértéséhez, ha szigorúbb pszichológiai elképzelések alakultak ki a tudattalan funkcióiról.

A szovjet irodalomban, mint ismeretes, a tudattalan fogalmának hosszú évtizedek óta történő fejlesztése D. N. Uznadze nevéhez fűződik, e pszichológiai attitűd gondolatához, amelyet ez a gondolkodó és iskolája alapoz meg. A pszichológiai attitűd elmélete alapján kiderült, hogy a tudattalanról szóló elképzelések nehéz területére be lehet vezetni az objektivitás és az kísérletezés szellemét, és szigorú tudományos megértésében alárendelni ezen elképzelések figyelembevételét és értelmezését a kognitív folyamat alapelveinek és logikájának. E fogalmi megközelítés általános jellemzőin most nem foglalkozhatunk, különféle okokból az előző tematikus szakaszok bevezető cikkei már tárgyalták, és a monográfia utolsó cikkében visszatérünk rá. A tudattalan mentális tevékenység fogalmának csak két oldalát emeljük ki, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a pszichológiai attitűd gondolatához, és különösen világosan kiemelkednek, amikor a tudattalan és a művészet kapcsolatát vizsgálják.

Ez egyrészt annak lehetősége, hogy a művész egyidejűleg létezzen számos különböző, sőt egymásnak ellentmondó irányított tudattalan pszichológiai attitűddel - olyan körülmény, amely eltereli a figyelmét, amelytől gyakran nem lehet megérteni sem a művész által létrehozott esztétikai kép keletkezését, sem funkcionális szerkezetét; másodszor: a tudattalan megnyilvánulásának lehetősége - a pszichológiai attitűdök eltérő jellege miatt - a művészi kreativitás különböző szerveződési szintjein: mindkettő a legmagasabb szinten, amelynél a létrehozott esztétikai képek tartalma egy személy mentális tevékenysége az egyéni és társadalmi megnyilvánulások teljes komplexitásában, és elemibbek, amelyeknél a kép esztétikai értékét főként fizikai tulajdonságai (geometriai felépítés, színtónus stb.) határozzák meg. A tudattalan részvétele a kreatív tevékenységben, amely e különböző szintek mindegyikén kialakult, nagyrészt a pszichológiai attitűdök polimorfizmusának, a mentális állapotok hierarchiájának minden szintjén való reprezentációjának köszönhető, a személyiségjegyek kifejezésétől a fiziológiai hatások által közvetlenül meghatározottakig.

Ha nem vesszük figyelembe a tudattalan tevékenységének ezt a két jellegzetes jellemzőjét, akkor könnyen beleeshetünk megnyilvánulásainak egyoldalú, ezért egyszerűsített megértésébe. Tartózkodjunk először ezen pontok közül az elsőn.

Egy több évvel ezelőtt Franciaországban tartott szimpóziumon, amelyet kifejezetten a művészet és a pszichoanalízis kapcsolatának problémájának szenteltek, ennek az összetett témának a sokféle aspektusát érintették. Az egyik, amely élénk vitát váltott ki, közvetlenül kapcsolódott az általunk tárgyalt kérdésekhez.

N. Draculides „A pszichoanalízisnek alávetett művész kreativitása” üzenetében feltett egy kérdést, amely nagyon egyenesen megoldódott, és visszatér Freud eredeti elképzeléseihez. Ennek az üzenetnek a szerzője megvédte azt a tézist, miszerint a művész munkáját fájdalmas tapasztalatok ösztönzik, amelyek sorsára jutottak. Stendhal azon gondolatát követve, hogy „a művészetnek olyan emberekre van szüksége, akik kissé melankolikusak és meglehetősen boldogtalanok”, N. Drakulides azt állítja, hogy az életrajzok és a kreativitás tanulmányozása arra kényszerít minket, hogy mindenféle csalódást és nélkülözést vegyünk fontolóra, különösen azokat, akiknek elég mély mentális traumája van, és a művész tehetségére egyfajta katalizátorként hat. amelyek növelik a tehetségek potenciálját. Ezzel a megértéssel a művészi kreativitás a mentális konfliktusok legyőzésének és az élet kudarcaihoz való alkalmazkodásnak egy speciális formája. Amikor a traumatikus élmény csökken vagy eltűnik, a kreativitás ingere gyengül. Elhanyagolva azokat a jelentős veszélyeket, amelyek általában a túlságosan széles általánosításokkal járnak, N. Draculides még egy olyan sajátos szociálpszichológiai általánosításnál sem áll meg: „a művészet virágzik a kevésbé boldog népek között”.

Idén ősszel a frankfurti lakosok és vendégek meglátogathatták a tehetséges moszkvai művész, Misha Levin festményeinek első, Vision című kiállítását, amelyet a Deutsches Filmmuseumban rendeztek meg. Négy éves korában kezdett festeni, a fiatal tehetséget, akit a kritikusok egykor modern Matisse-nek neveztek el, ma már a festészet mestereként ismerik, festményeit Moszkvában, Londonban, Genfben, Cincinnatiban és a világ más városaiban mutatják be. Misha Levin vásznát II. Erzsébet, Károly herceg, Vlagyimir Szpivakov, valamint Németország, Japán és Amerika művészetkedvelői magángyűjteményeiben őrzik. A frankfurti személyes kiállítás megnyitója alkalmából tartott nyitónapon sikerült beszélnünk az orosz képzőművésszel munkájáról, sikertörténeteiről, inspirációs forrásairól és jövőbeli terveiről.

Misha, először mutatod be festményeidet Németországban? Miért választotta Frankfurtot?

Igen, ez az első kiállításom Németországban. A filmek frankfurti bemutatására a német Filmmúzeum társigazgatójától, Dr. Henseltől érkezett javaslat, akit családunk barátai ismertettek meg velünk. Miután megérkezett Moszkvába, és meglátta a munkáimat, felkeltette érdeklődését és felajánlotta, hogy kiállítja őket a múzeum nagytermében, ahol a tér sok nagy formátumú festmény bemutatását teszi lehetővé. Nagyon örülök, hogy lezajlott a nyitónap - ez jó alkalom arra, hogy ilyen nagy volumenben mutassuk be az elmúlt években készült munkákat.

Milyen benyomást tett rád Frankfurt?

Feleségemmel Frankfurti kényelmes és kellemes városnak találtuk. Természetesen nem csodálkozik az építészet szépségével, de ennek ellenére nagyon jó hangulat uralkodik itt. Az ilyen építészeti stílusok keverésének sok kritikájától eltérően mindig is vonzott a vizuális kontraszt meglehetősen alacsony, nyilvánvalóan a háború alatt fennmaradt épületek és a felhőkarcolók között. A város nem tűnik unalmasnak.

Hány évesen jött rá, hogy egész életét a képzőművészetnek akarja szentelni?

Valójában a művészet iránti érdeklődésem nagyon korán keletkezett. Zenés családban nőttem fel, és hatéves koromban elkezdtem hegedülni. Zenei tehetségem ellenére nem szerettem ezeket a tevékenységeket. Ezenkívül a színpadi ijedtség és a túlzott izgalom miatt nem tudtam olyan jól játszani a színpadon, mint a próbákon. Tizenegy éves koromban apám egy újabb, nem túl sikeres vizsga után azt mondta, hogy kész választani a képzőművészet és a zene között. Szó szerint hároméves koromban kezdtem el festeni, így habozás nélkül a festés mellett döntöttem. És soha egy pillanatig sem bántam meg. Bár természetesen ez a szakma nagyon nehéz és sok buktatóval jár. A vizuális művészetekről az emberek többségét megfélemlíti a megélhetés kérdése. Mivel most sokat tanítok, igyekszem valahogyan motiválni a hallgatóimat, hogy később ne a dizájn, hanem a képzőművészet mellett kezdjenek bele a későbbi tervezésbe. Természetesen nincs garancia arra, hogy mindenki, aki akar, szükségképpen sikeres művész lesz, de szerencsém van: egyesíthetem saját gyakorlatomat és tanításomat, ami megadja a szükséges stabilitást.

Igaz, hogy egy kiemelkedő zenész, Vlagyimir Spivakov segített rajtad karriered elején?

Igen, apám nála tanult a Központi Zeneiskolában, majd több mint húsz évig játszott Moszkva Virtuosi zenekarában. Vladimir Teodorovich vezeti a fiatal tehetségek karitatív alapítványát, amelynek én is tagja voltam. Első külföldi kiállításomat az ő zenei fesztiválján rendezték meg, amelyet évente rendeznek a franciaországi Colmarban. Akkor tízéves voltam.

Személyes kiállítás tíz év múlva?

Igen. Vlagyimir Teodorovics nagy művészetbarát és, mondhatni, az egyik első ismerőm. Számos orosz projektben is részt vettem. Van egy jótékonysági alapítvány az "Új nevek" Moszkvában, amelynek elnöke ma Denis Matsuev. Az alapnak köszönhetően személyes kiállításomat Thaiföldön rendezték meg, és a kampány részeként Boris N. Jeltsin elnöknek és II. Erzsébet királynőnek is bemutatták a műveket.

Hogyan szerezte meg a képet Nagy-Britannia királynője?

1994-ben II. Erzsébet első hivatalos látogatása Oroszországban történt a Szovjetunió összeomlása után. Koncertet szervezett az Új Nevek Alapítvány hivatalos szentpétervári fogadáson. Nyolcéves fiúként elvittek a királynőhöz, és személyesen bemutattak. Mivel nem tudtam angolul, memorizáltam egy beszédet, amelyet így mondtam: „Felséges uram, nagyon örülök, hogy megismerhettelek. Szeretnék bemutatni egy festményt, amelyen a Westminster-székesegyházból távoznak. " Először nem értette, hogy ez az én festményem. (Nevet.) Később, a Károly herceg által alapított Rajzakadémián folytatott tanulmányaim során meghívást kaptam egy fogadásra a Windsor-palotába, ahol a királyi családi ajándékok teljes gyűjteményét őrzik. Kérésemre átnézték a levéltárat, és megtalálták a festményemet. Tizennégy év után még mindig ott tárolták.

Festést tanult Oroszországban és Nagy-Britanniában egyaránt. Hogyan hozta el a sors Ködös Albionba?

Tizenhárom-tizennégy éves koromban felmerült a kérdés, hogy melyik oktatási intézményt válasszam. Kezdetben azt gondoltam, hogy belépek a moszkvai Surikov vagy Stroganov iskolába, bár mindig is elleneztem művészeti egyetemeink oktatási rendszerét, amely szerint a hallgatónak először, mielőtt egyénivé válik, át kell esnie egy sablon technikán. Hittem abban, hogy különleges elképzelésem van a művészetről, ezért tizenöt évesen külföldre mentem tanulni. Két évig Oxfordban élt, alkalmazkodott, tanult az iskolában, emellett tanulmányozta a nyelvet és bizonyos számú vizsgát tett az egyetemre való felvétel érdekében. Négy év után a londoni egyetemen a Slade Képzőművészeti Iskolában megkaptam a BA-t.

Néhány kritikus modern Matisse-nek hív. És szerinted melyik mester munkája hatott rád a legjobban? Kivel társítja magát többé? Lélekben ki áll közelebb hozzád?

Gyerekként próbáltam utánozni híres művészeket. Például a hat-tizenegy éves korban szerelmes voltam Rembrandtba, csak a bibliai témák ábrázolása érdekelt. Később az impresszionisták és a posztimpresszionisták iránt érdeklődött. Az életkorral természetesen rájössz, hogy nem kerülhetsz ilyen erős befolyás alá, mert így vagy úgy csak másolattá válsz. A művész számára pedig a legfontosabb cél az egyéniség megőrzése. Bár mindenképpen szükséges követni a művészetet. Ezért most nem nevezhetek egyetlen festőt sem mentoromnak vagy inspirátoromnak. Általában nagyon közel állok a modern német festészethez, olyan német művészek munkáit szeretem, mint Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann és Otto Dix.

Hogyan jellemezné festési stílusát?

Mondhatjuk, hogy ez egyfajta neo-expresszionizmus. Nyomon követheti a neoklasszicizmus, a neopópia hatását is. Vagyis ez egy ilyen vinaigrette, de szeretném, ha ez a saját stílusom lenne. (Nevet.) Számomra mindenesetre a legfontosabb, hogy folyamatosan keressem, ne álljak meg egy bizonyos elért stílusnál. Ezért a kiállítás különféle technikákkal készült munkákat mutat be. De egyesíti őket a fő dolog - az emberi személyiség, a cselekmény képe, amely valahol valósághűbbé válik, és valahol az absztrakt művészetbe kerül.

Mennyi idő alatt befejezi az egyik vásznat?

Eltérően. Néha egy képet szó szerint három vagy négy nap alatt festenek, és néha egy éven belül visszatér a munkájához. Általában valamilyen motívum, ötlet vagy cselekmény több műben is megjelenik. Néha egy sorozat külön projektgé válik, amely tíz-tizenöt festményből áll. Számomra minden ilyen projekt új oldal a munkámban.

Befejezésül szeretnék tudni a terveiről. Tervez-e további önálló kiállításokat Európában?

Tervezem. Egy nagy projekten dolgozom - egy kiállítás az Orosz Múzeumban, amelynek ötletét még 2009-ben felvetették. Részt veszek a bécsi projektben is. Roman Fedchin orosz kulturális aktivista jövő tavasszal egy "Ausztria az orosz festőmesterek szemével" című nagy kiállítás rendezését tervezi, amely tizenöt művész munkáit mutatja be. Tárgyalások is folynak a kiállításomról a Bécsi Zsidó Múzeum igazgatójával. Sok terv van, de a kiállítások szervezése sajnos nagyon bonyolult folyamat, amely hónapokat vesz igénybe, és tárgyalásokat, festmények szállítását és sok más részletet foglal magában.

H.v. és kifejleszti annak megfelelő nyelvi eszközöket. Ugyanakkor a művészi képzelet bármely történelmi szakaszban rejlő lehetőségei nem korlátlanok: mindenki megtalálja korában bizonyos „optikai lehetőségeket”, amelyektől kiderül, hogy függenek. A kortársak domináns elképzelései (világkép) egy bizonyos fókuszba „húzzák” a művészeti gyakorlatok sokszínűségét, szolgálják a művészi tudat kulturális ontológiájának alapvető alapját (azaz létmódjait, a művészi tudat kreatív megnyilvánulását a megfelelő kulturális közösség határain belül). Ch.v. típusok saját történelmük van, és felfedezésük a művészet esztétikai és kulturális tanulmányainak legfontosabb feladatának tekinthető. A Kh.v. evolúciójának tanulmányozása az általános kulturális folyamat szakaszában képes rávilágítani a mentalitások történetére, az emberiség egyfajta fejlődésének logikájára.
H.v. elsősorban a műalkotás formájában, a műalkotás módszereiben tárul fel. A művésznek a modellhez és a valósághoz való művészi kifejezésmódjaiban mutatkozik meg nem szubjektív szeszélye, hanem a legmagasabb történelmi feltétel. Ugyanakkor sok probléma merül fel a történelem során tapasztalt kémiai háború típusainak tanulmányozása során. Így nem számíthatunk azzal a ténnyel, hogy ugyanazon korszak egy és ugyanazon emberének különböző típusú modern kultúrája volt. egymás mellett. Ez a kettészakadás például Olaszországban a 15. században, Franciaországban a 18. században, Oroszországban a másodikban figyelhető meg. padló. 19. század A formaérzék, amely központi szerepet játszik a C.V. így vagy úgy kapcsolatba kerül a nemzeti felfogás alapjaival. Tágabb összefüggésben a Kh.v. felfogható a korszak általános kulturális mentalitásának generatív forrásaként. Ebben az értelemben a H. stabil formái korszakoknak van egy gyökere, egyetlen alapja, a mindennapi tudat és a művészen kívüli gondolkodás közös elmélkedési formáival. Ha ez így van, akkor jogos a művészet anyagának felhasználásával lépésről lépésre nyomon követni a különböző művészeti típusok evolúcióját, amelyek szabályos sorrendben elrendezve rávilágíthatnak az emberi észlelés egészének történetére (G. Wölfin és M. elvégzése). Dvorak).
A művészek, írók, zeneszerzők munkásságának feltárása az egyik vagy másik típusú látásmód közösségéről lehetővé teszi, hogy megközelítsék a művészettörténet név nélküli felépítésének problémáját. Ennek a történelemnek a szakaszai lehetnek a kultúra sajátos típusai, amelyek az egyes korszakokban nem mások, mint a különböző történelmi korszakok mentalitásának művészileg átalakított formái.

Filozófia: Enciklopédikus szótár. - M.: Gardariki. Szerk .: A.A. Ivina. 2004 .

Nézze meg, mi a "művészi látomás" más szótárakban:

látomás - látomásom; Házasodik 1) A látás képessége vagy képessége. Távollátás. Éjjellátó eszközök. 2) milyen könyv. A környezet észlelésének és értékelésének képessége azzal, amit l. út. Gyermekkori jövőkép. Művészi jövőkép. A költőnek megvan a maga ... Sok kifejezés szótára

látomás - Én, csak egységek. 1) A látás képessége vagy képessége. A távoli tárgyak körvonalait látva. Éjjellátó eszközök. Szinonimák: szemlélődés / megfigyelés (elavult), megfigyelés / megfigyelés, megfigyelés / megfigyelés, szemlélődés / megfigyelés 2) (mi, könyv ... Az orosz nyelv népszerű szótára

1) az objektív és szubjektív valóság megismerése olyan személy (nem művész) által, aki veleszületett képességgel rendelkezik a világ vizualizálására és a világ "gyönyörű héjban" történő érzékelésére, szubjektív, kifejező színűként (ilyen ... Filozófiai Enciklopédia

Ozsegov magyarázó szótára

LÁTÁS, én, vö. (könyv). 1. lásd lásd. 2. Képesség a környezet érzékelésére. Művészi V. Baba c. a világ. II. LÁTÁS, én, vö. Szellem, szellem; mi n. a képzeletben felmerülő. A beteget kísértenek a látomások. A múlt látomásai. Érzékeny ... ... Ozsegov magyarázó szótára

I. LÁTÁS I; Házasodik 1. A látás képessége vagy képessége. V. távolságra. Éjjellátó eszközök. 2. mit. Könyv. A környezet észlelésének és értékelésének képessége, hogyan l. út. Baba c. Művészi V. A költőnek megvan a maga. a világ. II. LÁTÁS ... ... enciklopédikus szótár

MŰVÉSZETI KREATIVITÁS - új esztétikai értékek létrehozása. Tág értelemben a T. kémia, amelyet T.-ként értenek „a szépség törvényei szerint”, az egyik vagy másik fokig benne rejlik a produktív emberi tevékenység minden típusában. Koncentrált minőségében kifejezést talál ... Esztétika: Szókincs

Irodalom-művészeti teológia - Gyakran fordulnak elő olyan kijelentések, amelyek szerint nem mindegy, kiben és milyen egyik vagy másik nagy művész, költő, író, dramaturg, milyen valláshoz vagy felekezethez tartozott. Néha ezeket az ítéleteket a megbízható életrajzi adatok hiánya okozza ... Esztétika. enciklopédikus szótár

művészi tudás - a művészetre jellemző; abban különbözik a tudományos megismeréstől, hogy a tudomány általában a legszemélytelenebb tudásra törekszik (bár a pszichológiában ez nem mindig így van), míg a művészet az alkotó egyedi személyiségére, az ő ... ... Nagy pszichológiai enciklopédia

Könyvek

Oleg Vukolov ,. Oleg Vukolov művészi elképzelése az élet és saját művészete közötti határzónában helyezkedik el, csendesen keresztezi ezt a két irreducibilis állapotot mindkét irányban. Műanyag ...

Shaikhulov R.N.

A cikk a képi látás kialakulását vizsgálja, mint szükséges alkotóelemet a művész-tanárok szakmai képzésében. A szerző elemzi a képi látás jellemzőit a művészi látás más formáival összehasonlítva, kritériumokat fogalmaz meg annak kialakulásának értékelésére. Az elvégzett megállapítási és formázási kísérletek alapján javaslatot teszünk annak kialakítására.

A festészet egyike azoknak a speciális tudományágaknak, amelyek gyakorlati művészi készségeket és művészi jövőképet alkotnak a pedagógusegyetemek grafikus karainak művész-tanár képzése során. A festési program magában foglalja annak minden típusának, technológiájának tanulmányozását, képi festményírást. A festés programkövetelményeinek elsajátításának hatékonysága, más specifikus tényezőkkel együtt, a festési látás kialakulásának szintjétől függ. Mit értünk festői látás alatt? Miben különbözik a művészi látás egyéb formáitól? Mi a képi látás szintje a képzés különböző szakaszaiban, és mik a kialakulásának módjai?

Ismeretes, hogy a művészi látás egész folyamata a következőkre oszlik: volumetrikus, lineáris, színes, képi, kolorisztikus, plasztikai és egyéb formák, amelyek mindegyikének megvan a maga sajátossága. Nem lehet azt állítani, hogy ez vagy az a jövőkép "tiszta". A művész egyszerre, egyszerre látja a természetben mind a színt, mind a mennyiséget, mind az egyéb jellemzőket, de amikor e szempontok egyike dominál, akkor egyfajta észlelésről beszélnek. N.Yu. Virgilis és V.I. Zincsenko megjegyzi, hogy a művészek két vagy három vagy több észlelési módot fejleszthetnek.

A képi és kolorisztikus látás alapja a színlátás. A természetben rejlik, akárcsak a hallás, a szaglás és az érintés. De súlyosbíthatja, fejlesztheti, vagy fordítva fejletlen is. Kezdetben a csökkent látásszintű vagy a színérzékelési betegségekben szenvedő személy nem lehet festő, bár fejlesztheti a művészi látás más formáit is. Így a fejlett, kiélezett, a látás egyéb formái között domináns - a színlátás az alapja a képi és kolorisztikai látás kialakulásának és kialakulásának.

A színlátással szemben a képi látás csak a tanulás és a gyakorlati vizuális tevékenység folyamán alakul ki és fejlődik. Mivel a képi viszonyokat csak a világítás állapotának, jellegének és irányának elemzésével, a tárgyak térbeli helyzetének, alakjainak, térfogatának és anyagszerűségének elemzésével, azok színének és térbeli viszonyainak elemzésével láthatjuk. Az ilyen elemző észlelés során a színlátás élesebbé válik, és képi látás képződik. Mit jelent a képi látás a látás más módjaihoz képest? „A festési stílus közvetíti a tárgyak optikai benyomását, jobban törődik a vizuális képpel, szubjektívebb, mint a lineáris stílus, amely arra törekszik, hogy„ a dolgokat megértse, és erős, kötelező hozzáállása szerint eredményessé tegye ”(...)„ A lineáris közvetíti amilyenek, festői, ahogy látszanak "

Leírva a képek e látási módok módszereit és technikáit, G. Wölflin rámutat, hogy a lineáris látásban a hangsúly a körvonalakon van; a képet általában hangsúlyozott élekkel kapjuk, azaz az alak egy vonallal körvonalazódik, amely rögzített karaktert ad a képnek. A képnek ez a megközelítése mintegy megerősíti a jelenséget.

Festői látásmód esetén a figyelem elterelődik az élekről, a kontúr többé-kevésbé közömbössé válik a szem iránt. Az objektumok mint látható foltok a benyomás fő eleme. Ugyanakkor az is közömbös, hogy az ilyen foltok festékként, vagy könnyedségként és sötétségként beszélnek-e. Így a festőség monokróm festményekként birtokolható, amely kizárja a színezést. Sok művész grafikával készített alkotását festői festménynek nevezik. Ezért a képi látomásnak nem kell egyszerre kolorisztikusnak lennie. A festői tér mindenekelőtt egy térbeli környezet, amelynek "ügynöke" a fény és a levegő.

Miben különbözik a képi látás a kolorisztikustól? Mint tudják, a festmények színe a színkapcsolatok bizonyos rendszere, amely bizonyos megvilágítási állapotot vagy az ábrázolt érzelmi állapotát közvetíti. A színezés a kép összes színkapcsolatának szigorú összekapcsolása és ezeknek a színkapcsolatoknak az uralkodó színnek való alárendelése, a colorisztikus látás pedig az a képesség, hogy a természetben gyakran elszórt vizuális benyomásokat egyetlen szín-tónus rendszerbe kapcsolja össze. Így a "természetben szétszórt vizuális benyomások" látásának kiélezett képessége a képi látásmódra utal, és az a képesség, hogy ezeket a benyomásokat teljes képpé rendszerezzük - a kolorisztikus látásmódra. A fény és a levegő átadása a festészetben gazdagítja a színt, kiváló minőséget ad, amelyet megkülönböztet a megvilágítás színétől és a környező tárgyaktól származó kölcsönös reflexektől függő színrezgések gazdagsága. Mindezek a tulajdonságok a legvilágosabban az impresszionizmusban nyilvánultak meg, amelyet G. Welflin a festészet extrém fokának nevezett.

A festői látás az a képesség, hogy a természet színviszonyainak sokszínűségét a legfinomabb árnyalatokban láthatja, összefüggésben a világítással, a tárgyak térbeli elrendezésével, az a képesség, hogy láthassa a levegő vastagságának tárgyi környezetre gyakorolt \u200b\u200bhatását, és mint fentebb említettük, a színnel ellentétben a művek festői is lehetnek, monokróm kapcsolatokban hajtják végre. Ezért azt mondhatjuk, hogy a képi látomás a művész gazdagodott művészi látásmódjának arzenálja, amelyet aztán egy bizonyos kolorisztikus rendszerben testesít meg. Ebből kiindulva arra a következtetésre juthatunk, hogy a festészet elemi tanulóinak tanításakor elsősorban a képi jövőkép kialakításának szükségességéről kell beszélnünk. Hogy szükség van egy speciális képzési rendszer kidolgozására, a feladatok tartalmának és sorrendjének, az elméleti anyag szükséges mennyiségének és témáinak megállapítására.

Ennek alapján, miután elemeztük az észlelés filozófiájáról és pszichológiájáról, a festészet tanításának elméletéről és módszereiről, valamint a festészet oktatási folyamatáról a művészeti és grafikai karokon vizsgált elméleti anyagot, arra a következtetésre jutottunk, hogy a képi vízió a következő összetevőkből áll:

1. Fejlett színlátás és a környező világ érzékelésére gyakorolt \u200b\u200bhatás sajátosságainak megértése.
2. A tárgyak és a környező tér közötti összes színkapcsolat holisztikus elképzelése.
3. Képesség a színfoltok arányos viszonyainak azonosítására a modellben és a grafikus síkon.
4. A volumetrikus forma, a chiaroscuro és a hangszín látomásai, a forma színnel való faragásának képessége.

A tanulmány e jellemzők részletes elemzését tartalmazza, és ezek alapján megvizsgálja az általános tanulók festményeit, ahol elemzik a művek jellemző hiányosságait, vagyis figyelembe veszik a képi látás kialakulásának szintjét a képzés kezdeti szakaszában. Ezen elemzés alapján a következő kritériumokat dolgozták ki a képi jövőkép kialakulásának értékelésére:

1) A technika, a technológia, a festészettörténet, a színtudomány elméleti ismerete.
2) A térfogat, a chiaroscuro és a tónus látása, a tárgyak térbeli elhelyezkedése, a forma chiaroscuro és tónus modellezésének technikai készsége, az alak színnel történő modellezése.
3) Fejlett színlátás, gazdag képi megértés és színlátás.
4) Holisztikus képi látás a tárgyak és a természet jellemzői közötti minden kapcsolatról. A csendélet festői szerkezetének holisztikus elképzelése, domináns színrendszerének meghatározási képessége.
5) Képesség közvetíteni a világítás jellegét hő-hideg, meleg-hideg kontraszt segítségével a megvilágított és az árnyékos területek között.
6) Képes arányos kapcsolatokban dolgozni, a természetben és a képen megjelenő színviszonyok látása.
7) Képesség akvarell technikák alkalmazására a kitűzött feladatoknak megfelelően, akvarell technikák kombinálása a kép tervének, textúrájának és anyagszerűségének elérése érdekében.

A képi látás kialakításának módszerrendszerének kidolgozása érdekében meggyőző kísérletet hajtottunk végre, amelynek célja a következő volt: a képi látás kialakulásának kezdeti szintjének meghatározása; azonosítsa az elemi tanulók nehézségeit a festészet tanításának folyamatában.

Ehhez fejlesztettük ki:

1) feladatok programja: számos oktatási előadás, amelyek jellege feltárta a képi látás kialakulásának bizonyos szempontjait.
2) interjúkat és kérdőíveket készítettek.

Az általunk kidolgozott kritériumok és paraméterek alapján a képi látás három fő szintjét azonosítottuk: magas, közepes, alacsony, és ezek alapján 3 hallgatói értékelési kritérium táblázatot dolgoztunk ki: 1) magas szintű, 2) közepes, 3) alacsony szintű, hat hibaváltozattal. Ezeket a táblázatokat vesszük alapul a csendélet képének jellemző hibáinak meghatározásakor a megállapítási kísérlet során.

A meggyőző kísérlet első feladatát az 1. évfolyamos hallgatók a képzés kezdetén, a másodikat és az azt követőeket minden félév végén a 2. év végéig hajtották végre. A tanulmány leírja az egyes feladatok elvégzésének sorrendjét, elemzi az eredményeket a fenti kritériumok és a képi látás szintjei szerint, azonosítja a hiányosságokat. Az egyes feladatok eredményeit táblázatokba foglalták, és az alábbi következtetésekben foglalták össze: az 1. évfolyamon a tantárgyak körülbelül 7% -ának volt magas szintű képi látása, a 2. évfolyamon 12% -ának; az első évben átlagosan 51%, a második évben 65%, az első évben pedig alacsony, 42%, a másodikban 23%. Mint láthatja, a tanulmányok kimutatták, hogy speciális képzettség nélkül a képi látás csak az egyéni, legtehetségesebb tanulóknál fejlődik ki, ezért kialakulásához speciális módszerrendszer kidolgozását igényli.

A képi elképzelés kialakításának módszereinek kidolgozása érdekében egy formatív kísérletet hajtottunk végre, amelyet négy éven át a Nyizsnyartartszki Állami Humanitárius Egyetem grafikus karának két hallgatói akadémiai csoportjában hajtottunk végre. A képi kép kialakításának fő képzése 1, 2 tanfolyamra, 3, 4 tanfolyamra összpontosult, a tapasztalati tanulás eredményeit tesztelték.

A kísérleti tanulás fő feladatai a kognitív tevékenység három területéhez kapcsolódnak:

az észlelés szervezése;
elméleti ismeretek elsajátítása;
a hallgatók gyakorlati és festési készségek tanítása.

A lényeg az észlelés megszervezése aktív és céltudatos megfigyelésből és a természet színmintáinak tanulmányozásából állt; abban a képességben, hogy a színkülönbségeket egymáshoz képest lássák, tudatosan és céltudatosan fontolják meg a teljes skála beállítását, emlékezzenek arra, ami látható a későbbi színes kép érdekében; látni és pontosan értékelni a színváltozásokat a környezet és a fényforrás változásától függően; hogy a természetet holisztikusan érzékeljük.

A festmények és más műalkotások észlelésének megszervezése, amelyben a szín kifejező lehetőségeit használják, a kompozíció színösszetételének mintáinak tanulmányozásából, a művészet kifejező eszközeinek, ezen belül a festészet tanulmányozásából állt.

A gyakorlati foglalkozások a következőket tartalmazták: gyakorlatok végzése, természetből, képzeletből és képzeletből való munka.

A színharmónia építésének mintáival kapcsolatos ismeretek asszimilálása, saját és nem megfelelő színminőségünk tanulmányozása és az akvarellekkel való munka alapvető technikáinak tanulmányozása érdekében kidolgoztuk a rövid távú gyakorlatok rendszerét, sajátosságuk, hogy az oktatási problémákat egy komplexumban oldják meg. Vagyis párhuzamosan a színtudomány helyzetének, a szín "hőmérsékleti" jellemzőinek, a szín olyan tulajdonságainak, mint a világosság, a telítettség, a színtónus stb. Tanulmányozásának, ezeket a gyakorlatokat úgy építettük fel, hogy e problémák megoldásakor a hallgatók elsajátították az akvarellekkel való munka technikáit is.

A csendélet képével kapcsolatos néhány feladatot úgy építettünk, hogy azok ne kapcsolódnának egy adott csendélet képéhez a természetből, hanem a színtér, a mélység és a térfogat átvitelére irányulnak a javasolt körülmények között. Itt lehetséges a kérdés, miért lehetetlen ezt tanulmányozni, ha közvetlenül a természetből dolgozunk?

A természetből való munkában egy tapasztalatlan festő válik "rabszolgájává", vagyis arra törekszik, hogy szigorúan kövesse a tárgyak színét, külső kontúrjait, nem tud elvonatkoztatni látható jeleiktől. Ezek a feladatok lehetővé teszik, konkrét tárgyakhoz való kötődés nélkül, annak tanulmányozását, hogy a színek hogyan nagyíthatnak és kicsinyíthetnek, hogyan lehet a színt egy alak faragására, a megvilágítás állapotának közvetítésére, hogy aztán ezeket az ismereteket a természetből származó munkára is alkalmazni lehessen.

A gyakorlati feladatok második fele pedig a természeti csendéletekből való festésből áll, úgy összeállítva, hogy minden feladatban megoldódjon a képi látás kialakításának egyik vagy másik problémája.

Az elvégzett formatív kísérlet után, meghatározva a javasolt módszer eredményeit, a képi látás általunk kidolgozott fejlettségi szintjeire támaszkodtunk. A kísérleti csoportok hallgatói körében a képi látásszint kialakulásának értékelésénél a kritériumok szerinti számítás matematikai módszerét alkalmazták. Az osztályzatokat szemeszter nézetekben ismertették az általánosan elfogadott ötpontos rendszerről, valamint kísérleti szeletek során minden félév közepén. A képzési kísérlet eredményeként a következő adatokat kaptuk (1. táblázat):

Asztal 1.A képzési kísérlet eredményei

1 tanfolyam, 1 félév
EG - magas - 30%	KG - magas - 6,4%
átlag - 52%	átlag - 48,2%
alacsony - 18%	alacsony - 46,4%
1 tanfolyam, 2 félév
EG - magas - 30,6%	KG - magas - 6,1%
átlag - 47,2%	átlag - 42,8%
alacsony - 12,2%	alacsony - 51,1%
2 tanfolyam, 1 félév
EG - magas - 23,8%	KG - magas - 11,3%
átlag - 64,8%	átlag - 42,8%
alacsony - 11,4%	alacsony - 45,9%
2 tanfolyam, 2 félév
EG - magas - 39,5%	KG - magas - 5,3%
átlag - 51,6%	átlag - 49,1%
alacsony - 8,9%	alacsony - 45,6%.

A kísérleti csoportok munkájának eredményeinek összehasonlítása a kontrollokkal egyértelműen bizonyítja a javasolt gyakorlati rendszer előnyét, megerősíti pedagógiai hatékonyságát. Megállapítottuk, hogy a festészet tanításának céltudatos módszerének alkalmazásával jelentős sikereket lehet elérni a képi látás fejlesztésében a hallgatók körében, amely sikeresebben fejlődik, amikor a festészet óráinak első napjaitól kezdve a szín, a színezés, a festéstechnika oktatása fokozódik. Ennek elsősorban a színharmónia törvényeinek mélyreható elméleti és gyakorlati tanulmányozásából kell állnia, amelynek ismerete gazdagítja a színérzékelést és hozzájárul a színérzet - egyfajta művészi tulajdonság kialakulásához -, amely a festői látás szükséges eleme.

A festészet tanításának teljes folyamata során minden feladatban meg kell határozni a forma modellezésével, a tér és a térfogat átadásával kapcsolatos színes feladatokat. Diverzifikálni és konkretizálni kell az egyes feladatok céljait és céljait.

Általánosságban elmondható, hogy a tanulók kísérleti tanításának eredményei megerősítették az általános tanulók képi látásmódjának tanításának alkalmazott módszertanának hatékonyságát, valamint annak szükségességét a tanulók további pedagógiai és kreatív tevékenységeiben.

HIVATKOZÁSOK FELSOROLÁSA:

1. Welflin G. A művészettörténet alapfogalmai. - M.-.: 1930.-290 p .: ill.
2. Virgilis N.Yu., Zinccsenko V.P. Kép megfelelőségi problémák. - "A filozófia kérdései". 1967, 4. szám, 55-65.

Bibliográfiai hivatkozás

Shaikhulov R.N. A TANULÓK FESTÉSZLÁNYÁNAK KÉPZÉSÉRŐL A MŰVÉSZET ÉS A GRAFIKA KEZDŐ TANULMÁNYAI A PUTUTOROK TUDOMÁNYAI // A tudomány és az oktatás modern problémái. - 2007. - 6-2. Szám;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (a hozzáférés dátuma: 2020.01.01.). Felhívjuk figyelmét a "Természettudományi Akadémia" által kiadott folyóiratokra