Cél: Felvázolni a dal és a romantika vokális műfajának fogalmait

Feladatok: Határozza meg a "dal" és a "romantika" fogalmát. Mutassa be e műfajok zenéjét.

A zene lehet vokális vagy instrumentális, vagy vegyes: vokális és instrumentális.

A vokális zenét néha hangszeres kíséret nélkül adják elő, az ilyen előadást cappellának hívják.

Ma vokális zenéről fogunk beszélni, olyan műfajokról, mint pl dal és romantika.

És megpróbáljuk kitalálni, hogy miben különböznek egymástól.

Dal - a vokális zene legegyszerűbb és legnépszerűbb formája, a költői szöveget egyszerű, könnyen megjegyezhető dallammal ötvözve.

Dal \u003d költészet + egyszerű dallam.

A dalok műfajban, stílusban, előadásformában és egyéb jellemzőkben különböznek egymástól.

A dalt előadhatja egy énekes vagy egy kórus. A dalokat hangszeres kísérettel (zongora, gitár, különféle kompozíciók hangszeres együttesei) és nélküle (a cappella) is éneklik.

Daltípusok:

népdal

Lírai dal

Történelmi dal

Forradalmi dal

Bard dal

• Pop. szám:

Dal tulajdonságai:

Nem mindig címzett valakinek (nincs mindig címzett)

Fényes dallam, és a szöveg nem mindig fontos (különösen a népszerű pop dalokban)

Általában van kórus, de néha nem

Ma Mihail Glinka csodálatos dalát hallgatjuk Nestor Kukolnik "Lark" verseire

Kérdések:

Milyen ez a dal? ( lírai)

Van ennek a dalnak címzettje? ( nem)

Van kórus? ( nem)

Románc - énekes kompozíció, amely egy lírai tartalmú kis versre íródott, főleg a szerelemről.

Leggyakrabban szólóban adják elő, általában hangszeres kísérettel.

Spanyolországnak köszönheti születését. Eredetileg ez a kifejezés világi dalt spanyolul ("románc"), és nem latinul jelölte, egyházi énekekben elfogadták. Az ilyen dalok gyűjteményét "romanceros" -nak hívták. Minden országban ez a műfaj a maga módján fejlődött, de mindenütt és mindenütt tagadhatatlan az intonációs eredete, gyökerei egy népdal.

A romantika a dalból alakult ki. Században jelent meg és alakult ki. A romantika Franciaországból érkezett Oroszországba, és hamarosan nemzeti sajátosságokra tett szert. Ennek alapján a 19. század első felében vezető orosz zeneszerzők hozták létre a cigányrománc műfaját, amelyet később maguk a cigányok finomítottak és hoztak magas szintre.

A 18. század második felében a romantika kezdett behatolni Oroszországba, és megjelenése elsősorban a zenés színház megjelenésével függ össze. Sok más dologhoz hasonlóan Oroszországban is nehezen gyökerezett az opera. Elizaveta Petrovna alatt a közönség színházba kényszerült, sőt pénzbírsággal sújtotta, mert nem vett részt zenés előadásokon.

Sok zeneszerző, aki vokális zenét írt, maga sem volt rossz énekes, és repertoárt készített maga és hallgatói számára; M. Glinka és A. Varlamov még saját vokális iskolákat is létrehoztak.

2 típusú romantika: mindennapi (városi) és klasszikus ("magas")

Oroszországban az orosz romantika legnépszerűbb típusa mindennapi romantika .

A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, P. Bulakhov,

Az alapítók klasszikus romantika voltak M. Glinka, A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Csajkovsky, akik kiváló költők versei alapján írtak zenét.

Romantikus tulajdonságok:

Lírai, leggyakrabban szerelmes tartalom

Valakinek szól, címzettje van

A szó, a zene és az előadás egyaránt jelentős

Általában nincs kórus, de nem mindig, főleg a mindennapi románcokban, hasonlóan egy dalhoz

A. Alyabyev romantikája A. Delvig "The Nightingale" verseihez mindennapi romantikára utal.

A romantika létrejöttének ideje: 1725 körül.

Ez a szerelem nagyon népszerű volt a 19. században, meghallgatjuk Valeria Barsova előadásában.

Kérdések:

Miben különbözik ez a romantika a "Lark" daltól? ( van címzett: csalogány)

Mi a fontosabb benne - szöveg vagy zene? ( mindkét)

Van kórus? ( azért mert ez mindennapi romantika)

A romantika az megzenésített vagy ilyen elrendezésre számított vers; általában - egy kis lírai mű, strófa, közepes hosszúságú versekkel, jellegzetes dallamos intonációval (lásd. Melodicastikha és Melodic vers), külön műfaji jellemzők nélkül. A romantika zenei műfaja a középkorig és a reneszánszig nyúlik vissza, de fénykorát a 18. század végén éri el, amikor a több népdalt és a szalonosabb madrigált is visszaszorítja.

S. Milvois és E. Parni románcai népszerűek voltak a nyugat-európai költészetben. "Szavak nélküli románcok" (1874) P. Verlaine gyűjteményét címezte. A "Romantika" alcímet tartalmazta V. Zsukovszkij "Vágy" (1811) verse; A.S. Puskin "Este felé, esős ősz" (1814); azonban EA Baratynsky híres „elégedetlenségét” (1821), amelyet MI Glinka megzenésített, maga a költő nevezte elégiának.

A romantika szó származik Spanyol romantika, a késő latin román nyelvből, ami azt jelenti - románul, azaz spanyolul, nem latinul)

A romantika kamarás ének, amelyet a szerelmi témák költői formája és lírai tartalma jellemez. Más szóval, ez egy költői mű hangszeres kísérettel énekelni.

A romantika formája közel áll a dalhoz, csak egy szerelmi-lírai karakter korlátozott témájával. A romantikát általában egy hangszer kíséretében adják elő, leggyakrabban. Az ilyen jellegű művekben a fő hangsúlyt a dallamra és a szemantikai terhelésre helyezik.

A romantika eredete

Maga a "romantika" kifejezés Spanyolországból ered, ahol világi dalokat neveztek el spanyolul, amelyeket el kellett választani a latinul elhangzott vallási himnuszoktól. A spanyol "romantika" szót vagy a késői latin "romanice" szót "románul" vagy "spanyolul" fordítják, ami valójában ugyanaz. A "romantika" kifejezés sok nyelvben gyökeret vert a "dal" kifejezéssel párhuzamosan, bár németül és angolul ez a két fogalom még mindig nincs elválasztva, ugyanazzal a szóval jelölve őket (német Lied és English Song).

A romantika tehát egyfajta dal, amely a 15-19. Században alakult ki.

Nyugat-európai romantika

A 18. század közepe óta a romantika különösen népszerűvé vált Németországban és Franciaországban, és külön műfaj lett a zene és a költészet határán. E korszak románcainak költői alapja olyan nagy költők versei voltak, mint Heine és Goethe.

Már a 19. században nemzeti romantikus iskolák alakultak Németországban, Ausztriában, Franciaországban és Oroszországban. Ebben az időszakban jöttek létre az osztrákok Schumann, Brahms és Schubert, a francia Berlioz, Bizet és Gounod híres románcai.

A románcok egész vokális ciklusokká egyesítése az európai iskolákra is jellemző volt. Beethoven létrehozta az első ilyen ciklust, egy távoli szeretettől. Példáját követte Schubert (a "Téli ösvény" és "A gyönyörű molnárnő" című romantikus ciklus), Schumann, Brahms, Wolf ... A 19. század közepétől és a 20. századig Csehországban, Lengyelországban, Norvégiában, Finnországban nemzeti romantikus iskolák alakultak.

A romantika klasszikus kamarai formája mellett fokozatosan kialakul egy olyan műfaj, mint a mindennapi romantika. Nem hivatásos énekesek számára készült, és széles körben népszerű volt a társadalomban.

Orosz romantika

Az orosz romantikus iskola romantikus érzelmek hatására született a művészetben, és végül a 19. század közepére alakult ki. Alabjaeva, Gurileva, Varlamova, akik munkájuk során gyakran fordultak cigány témákhoz, alapítóinak számítanak.

Alekszandr Aljabjev

Később az orosz romantika műfajában külön irányzatok alakultak ki - szalonromantika, kegyetlen romantika ... Az orosz romantika fejlődésének apogeusa a 20. század elején, Vertinszkij és Vitalceva, Plevickaja és Panina kreativitásának korszakában van. Az e ragyogó zenészek által megalapozott hagyományokat Alla Bayanova és Petr Leshchenko, és már a Szovjetunió korszakában - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Jurijeva - sikeresen folytatták.

Sajnos a szovjet korszakban a romantika műfaját a párt vezetése nem fogadta örömmel, mivel nem proletár műfajnak, a cáriizmus ereklyéjének tekintették. a románcok előadóit pedig üldözték és elnyomták.

Csak a 70-es években. A 20. századi romantika újjáéledést tapasztal, amikor a Valentina Ponomareva és Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko és Valentin Baglaenko által előadott románcok népszerűvé válnak.

Hangszeres kísérettel. A románc eredete Spanyolországnak köszönhető, ahol maga a "romantika" kifejezés is felmerült, amely abban az időben egy világi dalt spanyolul (románul) jelölt, nem vallásos cselekményben, innen ered a romantika elnevezés. A 19. század végén a romantikát egyedül kezdték elő vihuela vagy gitár kíséretében.

Az orosz romantikáról lehetetlen mindent elmondani, mert ezt a műfajt honfitársaink annyira szeretik, és ebben a műfajban rengeteg mű született. A romantika Franciaországból érkezett Oroszországba a 18. század második felében. Ebben az időszakban az orosz költészet virágkora jött létre, és a vokális művészet új műfaja jól jött, elnyelve a jellegzetes orosz költői vonásokat. Az orosz romantika fogalma sokkal később jelent meg, amikor a népdal dallamai behatoltak a művelt szociáldemokraták fejébe. Az orosz népművészetben található meg az orosz romantika, mint önálló műfaj eredete a vokális művészetben. A 18. és 19. század közepének dali kreativitását, amely ránk került, többnyire névtelen szerzők képviselik. Azokban a napokban ezt a műfajt szóban közvetítették, így mind a szavak, mind a dallam megváltozott. Idővel olyan emberek kezdtek megjelenni, akik megpróbáltak új műfajú műveket összeállítani és rögzíteni. Talán ők maguk is hozzájárultak ezekhez a művekhez. Később sok zeneszerző kezdett a romantika műfajához fordulni. A leghíresebb orosz zeneszerzők, akik az orosz romantika műfajában írtak: Csajkovszkij, Rahmanyinov, Rimszkij-Korszakov, Aljabjev, Varlámov, Glinka, Gumiljov, Dargomyzsszkij, Cui, Szviridov és még sokan mások. A.S. Puskin nagyon erősen befolyásolta az orosz romantika fejlődését. Hatalmas számú románcot írnak verseiben.

A jövőben a zeneszerzők a romantikákat vokális ciklusokba kezdik egyesíteni, ezáltal nagyobb formájú műveket hoznak létre, amelyekben gyakran ellentétes zenei és költői képeket használtak, amelyeket lehetetlen lenne egy romantika méretébe illeszteni.

A romantikus műfaj további fejlődése a 20. században az új feladatok kiterjesztésével kezdődik: új zenei formák kifejlesztésével, a zene és a költészet új szintézisével. Új műfaj jelent meg - "vers zenével". Ilyen kompozíciók S.I. Taneev, S. V. Rachmaninov, N. K. Metner, S. S. Prokofiev műveiben találhatók. A természetes beszéd intonációinak megközelítéséhez a zeneszerzők mind a prózát, mind az „üres versben” írt műveket használják. Az orosz romantika hangszeres része is fejlődni kezd, ez különösen világosan kifejeződött a zongorarészekben, amelyek a dallammal és a verssel együtt fontos zenei-figuratív funkciót töltöttek be. A folklór-téma behatol a romantikába is, amely világosan kifejeződik I.F zeneszerző munkájában. Stravinsky. A szovjet zeneszerzők tovább fejlesztik a vokális-költői műfaj klasszikus irányát, megerősítve az orosz romantikában kezdődő dalt, és közelebb hozva a romantikát a dalhoz.

A romantika egy vokális karakterű zenemű, amely a nem túl nagy tartalmú költői formára hivatkozva íródott, főként a szerelem témája. Ez a zenei költői kamara alkotás hanghoz készült, és hangszeres kísérettel kíséri.

Romantika a történelemben

Ez a kifejezés Spanyolországban jelent meg először a középkorban. Eleinte a "romantikát" világi dalnak nevezték, de egy idő után elterjedt más országok területein. Néhányukban mind a mai napig a dal és a romantika egy konkrét szó alatt értendő.

A romantika a dalból származik, és a XV. Században keletkezett, de a XIX. Különleges szenzációja a XVIII. Század végén következett be olyan országokban, mint Oroszország, Franciaország, Németország. Heine és Goethe híres német költők alkotómunkája jelentős nyomot hagyott a romantika fejlődésében. Még a romantikus iskolák is létrejöttek, amelyeket nemzetinek tekintettek.

A XIX. Század letelte után és a XX. Század elején a klasszikus romantikával egyidejűleg kialakult a háztartás, amely az amatőr énekesekre összpontosult.

Az orosz romantika szempontjából a legnehezebb időszak 1930 vége volt, amikor a cárizmus ereklyéjének tekintették és üldöztetésnek vetették alá. Az előadók elhallgattak, és akik nem engedelmeskedtek, elnyomásnak voltak kitéve. Az ébredésre csak a hetvenes években került sor.

A romantika gondolata

Formájában a romantika nagyon hasonlít egy dalhoz. A különbség az, hogy ebben a munkában megengedett az eltérés a kvadrátumban és az intézkedések egyértelműsége. Találhat néhány eltérést is, úgynevezett beillesztés vagy kiterjesztés. Az ének tiszta és bátran felvázolja a dallam. A dalosság kissé eltér a többi zenétől is.

A legtöbb esetben a kórus, de a románcban ez a refrén hiányzik. A szöveghangulat közvetítése itt különös jelentőséggel bír, nem pedig a részletek szemléltetése. A hangsúly a dallamon van, de nem a kísérettel.

A romantika a kamarazenéhez tartozik, és csak egy hangszer kíséri. Bár ez néha zenekari kísérettel történik.

Az ilyen típusú művekben a szövegnek és a zenének egyaránt jogai vannak. Ha nem tartja be ezt, és előnyben részesít valamit, akkor a romantika elveszíti lényegét.

A romantikát a műfaj több változatára osztották:

• Elégia.
• Ballada.
• Velencei gondolás dal.
• Románc táncritmusokkal.

Hogyan lehet felismerni a romantikát?

Ezt a munkát a következő jellemzők ismerhetik fel:

• A romantika dalszövegei a legtöbb esetben lírai jellegűek, valamiféle élménynek, elsősorban szerelemnek szentelve.
• A romantikus szerelemnek mindig monoton hangulata van. Az érzelmi spektrumok nagyon változatosak, ami lehetővé teszi minden hallgató számára, hogy kiválassza a legközelebbit.
• A romantika dallamai abban különböznek a dal dallamaitól, hogy jobban tükrözik a költői szöveg jellegét. Minden képet ritmussal és intonációval fejez ki.
• Figyelembe véve, hogy a legtöbb esetben a szerelmi tapasztalatok romantikusan fejeződnek ki, homályosan hasonlít a párbeszédre. A mű pár hősön alapszik, és egy minőségi alkotás kifejezi az összes meghittséget és meghittséget.

A romantikát vokális-költői műfajnak tekintve észrevehető. Mi ötvözi tökéletesen a háromszög alakú szerkezetet:

• Zene.
• Beszéd.
• Szó.

Néha románcok is megtalálhatók az operában.

Az orosz romantika fajtái

Oroszországban a klasszikus kamararománccal szinte egyidőben kezdett kialakulni a mindennapi élet. Három területre tagolódott:

• Kegyetlen románc.
• Városi romantika.
• A cigány romantikája.

Közülük az első a városban és a külvárosokban született, ahol főként polgárok éltek. Elkezdték létrehozni a saját szubkultúrájukat, amely eleinte dittekből, táncokból, bast festésből állt, beleértve a romantikát is. Mivel ebben az időben minden ilyen cselekedetet nem fogadtak örömmel, ez származik - "kegyetlen".

Szinte lehetetlen meghatározni ennek a romantikának a műfaját. Fő jellemzői egy korlátozott cselekmény volt, és mindig házi gyilkossággal, vagy öngyilkossággal, vagy valamilyen bánattal járó halállal végződött, és ha a szerelemről szólt, akkor csak viszonzatlanul.

De egy idő után, amikor minden megnyugodott, lendületet adott a városi romantika létrejöttéhez. A kegyetlen irányzattól eltérően irodalmi szempontból harmonikusabb, mint elődje.

A városi romantikára építve megkezdődött az ilyen műfajok kifejlesztése:

• Gengszter dal.
• Szerző dala.
• Orosz sanzon.

A Tolvajok éneke dicsőíti az élet és az erkölcs súlyosságát a bűnözői környezetben. Ez a műfaj azokra az emberekre összpontosul, akik börtönben vannak, vagy nagyon közel állnak a bűncselekményekhez. Eleinte rajongókat talált a Szovjetunióban, de egy idő után népszerűvé vált a FÁK-országokban.

A szerzői dalok valamivel később jelentek meg. Különlegességük, hogy nincs konkrét szerző, és ha van, akkor "ismeretlen". Itt is a táborokban tartózkodó elítéltek élete volt az alapja az e helyeken való alkalmatlan életkörülményeknek.

Egy idő után a tolvajok dalai között olyan művek kezdtek megjelenni, amelyek kissé eltérnek a bűnözés témájától, bár ugyanazt a dallamot, zsargont és a körülöttük lévő világról alkotott képet tartalmazzák. Ezt a műfajt orosz sanzonnak hívják.

Manapság bárhol hallható. Az orosz sanzon rajongói, valamint az előadók nem feltétlenül vannak elítélve, vagy azok, akik már ki is töltötték idejüket.

Bár a cigányrománc Oroszország területén jött létre, az orosz és a cigány szövegeket egyaránt ötvözte.

A világrománc fajtái

A fentieken kívül léteznek ilyen típusú romantikák is:

• Nemes.
• Ható.
• Fehérgárdista.
• Ironikus.
• Romantikus-válasz és mások.

De a klasszikus romantikát mindig változatlannak tekintik, és nem veszíti el népszerűségét.

Számos zeneszerző több mint egy évtizede megpróbálja betartani a romantika mint hagyomány alapjait. Ugyanakkor megpróbálnak valami szokatlant és különlegeset adni neki. Például már a hatvanas években létrejöttek ezek a művek, amelyeket egynél több hangra terveztek, és ez már közelebb állt egy ének-szimfonikus műhöz.

Hasonló cikkek