A New Age antropocentrizmusának kultúrájára jellemző sajátosságok állnak a személyiség és igényeinek középpontjában. Az eredet az ősi hagyományban rejlik. A keresztény hagyomány hozzáadta az erkölcs és az isteni hasonlóság fogalmát. A humanizmus mindenki joga az élethez, a szabadsághoz, a "természetes" szükségletek kielégítéséhez. A személyes szabadság a nyugati kultúra eredeti szimbólumává és alapvető értékévé vált. A tizennyolcadik században. felmerült egy nő mozgalom is a férfiakkal egyenlő jogokért. A racionalizmus a tudás azon módja, amely azon az elképzelésen alapul, hogy a világban létezik olyan rend, amely hozzáférhető az emberi elme számára. Az innováció (szó szerint "innováció") az európai polgári kultúra jellege - a szokásos életmód és gondolkodásmód megváltoztatásának iránya; gazdasági feltételek; az egyéni bizonytalanság és kockázat magasabb szintje, ezért a vállalkozói szellem és a kreativitás. A hatalom szétválasztása - a politikai és szellemi hatalom szétválasztása. Tananyag 2

Barokk barokk - (olasz barokk - furcsa, furcsa). A barokk stílust a dinamikus kompozíciók összetett egyensúlya, a magas szintű expresszivitás, a valódi és a fantasztikus színházi kombinációja jellemzi. Rengeteg díszítőelem, görbe vonalú forma, a nagyság és a pompa vágya jellemzi. A stílus uralta a 16. század végén - a 18. század elején. Ha a reneszánsz csodálja az embert és lényét, akkor a barokk kétségbe vonja az élet értékét, színházként érzékeli. Tananyag 3

Barokk építészet A görbe vonalak formájának térbeli kiterjedése, kohéziója, fluiditása a jellemző. Olaszország: L. Bernini Szent Péter tér. Róma. F. Borromini templomok Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon-velencei San Moise-templom homlokzata. Spanyolország: F. Casas de Nuova székesegyház Santiago de Compostela Churriguera családi városházán. Salamanca. Franciaország: L. Levo, J. Hardouin-Mansart királyi palota. Versailles. Anglia: K. Wren Szent Pál-székesegyház. London. Németország: B. Neumann frank-érsek-választófejedelem palotája. Würzburg. M. D. Peppelman () Zwinger. Drezda. Tananyag 4

Barokk szobor Dinamika, kifejezés, fokozott figyelem a részletekre, a textúrára, a színháziasságra. L. Bernini "David", "Apollo és Daphne", "Szent Teréz extázisa", "Proserpine nemi erőszaka", a "négy folyó" szökőkút Rómában. A. Schlüter emlékmű II. Friedrich Wilhelm választófejedelem számára ". Berlini tananyag 7

Festmény Olaszországból, Németországból a 17. században. Színtelítettség, képmennyiség, skála, dráma. A. Pozzo Apotheosis St. Ignatius Loyola. San Ignazio templom. Róma A.Carracci, A.Carracci, a Farnese Galéria Domenichino festménye. Róma A. Elsheimer "Judith és Holofernes" tananyag 9

11. tananyag A. Elsheimer "Judith és Holofernes"

Flandria és Hollandia festménye a 17. századból. Az élet öröme, csodálat az ember iránt: P. Rubens "Perseus és Andromeda", "A hölgy". Figyelem az élet minden aspektusára, szeretet az anyaország iránt: Peter de Hooch - "Szerető és Szolga" Jan Wermer Delftsky - "Lány levéllel", "Lány feje" Jan van Ruisdael "Téli táj" Jan van de Capele "Holland jachtok" Filozófiai az élet megértése: F. Snyders "Gyümölcsbolt" H. van Rijn Rembrandt "Danae", "Flora" (Flora képében feleségét, Saskia-t ábrázolta) "A tékozló fiú visszatér" - Rembrandt festményén rendkívüli képességet nyert a tékozló fiú bibliai témája és filozófiai mélység Tananyag 12

16. tananyag Rembrandt Harmenszoon van Rijn "A tékozló fiú visszatérése"

Tananyag 17. Karavagizmus. A 17. században reális irányzat jelent meg a festészetben, amelyet alapítójáról, Caravaggio olasz festőről () neveztek el. A karavaggizmus jellemző vonásai: - a mindennapi világ monumentalizálása fekete-fehér kontrasztok segítségével; - figyelem az élet minden aspektusára.

Tananyag 19 Barokk zene A barokk zene kiegyensúlyozott, ugyanakkor energikus, dinamikus. Jellemző a kontraszt, a feszültség, a képek dinamikája, az affektálás, a fenséges pompa felé irányuló gravitáció, a valóság és az illúzió kombinációja (opera, oratórium, kultuszene). A "fejlett stílusnak" nevezett barokk zenét négy részből álló, többszólamú technika jellemezte. Felmerültek a koncert grosso, az instrumentális szonáták és a szvitek műfajai. J. B. Lully; A. Corelli; G. Persel; T. D. Albinoni; G. F. Handel; L. Boccherini A. Vivaldi Koncertek fuvolára, hegedűkre. "Évszakok". Fejlesztette a hangszeres koncert műfaját (Concerto Grosso). J.S.Bach zenekari lakosztályok, brandenburgi koncertek, hegedűkoncertek, Clavier koncertek. D. Scarlatti. Az elsők között ruházta fel a zenét szonáta elemeivel - számítva a klasszicizmus korában kialakult stílusra. A. Salieri több mint 40 opera szerzője. Tehetséges tanár - tanítványai között L. Beethoven, F. Schubert

A klasszicizmus (XVII - XIX. Század eleje) - (latin classicus - példaértékű) Franciaországból származik. A 17. század második felében a klasszicizmus lett a hivatalos udvari stílus, amely a monarchia dicsőítését szolgálta. Legteljesebben kifejezte a felvilágosodás gondolkodásmódját. A klasszicizmus ideológiája R. Descartes "azt hiszem, ezért létezem" racionalista filozófiája volt (Descartes volt az első, aki azt javasolta, hogy a színházban a nézők a megvásárolt jegyek szerint foglaljanak helyet) A klasszicizmus az ősi örökség felé fordult, mint norma és minta. A világ ésszerű szabályszerűségének gondolata alapján. "Minden, ami racionális, az valóban, minden, ami valódi, racionális" (G.V. Hegel). Tananyag 20 Klasszicizmus.

Jellemző a formák tisztasága és geometriája, logikus elrendezése, falak és oszlopok kombinációja, visszafogott dekoráció. Franciaország: J. Hardouin-Monsard Vendôme tér, az Invalidák Házának székesegyháza. Párizs C. Perrot Louvre. Anglia: K. Campbell-ház a Wansted-házban. (Az úgynevezett palladiizmus) D. Gibbs Szent Márton-templom a mezőkön. London R.B. Burlington-villa Chiswick W. Kent-házban a Holkem Hall Estate-ben Tanulmányi anyag 21 klasszicista építészet.

Ünnepség és pompa, látványos, kifejező, monumentális formák. Folytatta az olasz barokk hagyományait, L. Bernini munkája befolyásolta. A klasszicizmus és a barokk jellemzőinek kombinációja. F. Girardon szobrok a versailles-i parkban ("Apollo és nimfák" és mások) A. Couazevox "Condé herceg" P.Puget "Nagy Sándor és Diogenes" tananyag 23 A klasszicizmus szobra.

A képzőművészetben - élénk színek, mitológiai vagy történelmi cselekmény, a kortársak képe mitológiai hősök formájában. N. Poussin "Gemanikus halál", "Arcadian juhászok", "Táj a Polyphemusszal." K. Lorrain "Reggel a kikötőben", "Délben". Oktatási anyag 25 A klasszicizmus festménye.

A klasszicizmus fő témái: a társadalom és a személyiség, a kötelesség és az érzések közötti konfliktus, a hősi magasztos érzések és tapasztalatok ábrázolásának és kifejezésének vágya. A műfajokat magasra (tragédia) és alacsonyra (mesék) osztotta. P. Corneille tragédiákban dicsőítette a hősöt és tetteit, olyan embereket, akik bátran járnak a veszély felé. J. Racine azzal érvelt, hogy az embernek az a sorsa, hogy aláveti magát és szenvedjen, mivel nem tudja legyőzni az őt elárasztó szenvedélyeket. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) költő, aki elhagyta a színházi társulatot, humorista, aki dramaturg lett. Kigúnyolta az önigazságot, a hamis jámborságot, a képmutatást és a kapzsiságot. A képregény pofon trükkjeivel a buffoonery igazi komédiát hozott létre. P. Beaumarchais a Figaro-trilógia szerzője. K. Gozzi a 18. század olasz drámaírója, a folklór motívumokkal és a Del Arte vígjáték elemeivel rendelkező mesék szerzője: "A három narancs szerelme", \u200b\u200b"Az őz király", "Turandot". Tananyag 27 Klasszicizmus az irodalomban és a drámában.

A 18. század elején a barokk fokozatosan felváltotta az új stílust - a rokokót (apró kövek, kagylók). Franciaországból származik. Folytatta a barokk hagyományait. Kiváló és szeszélyes kis formák, stilizált dísz jellemzi. Széles körben használták a belsőépítészetben. A rokokó könnyű, játékos stílus, amely a tétlenség, a gondatlanság légkörét teremti meg. Kegyelem, kegyelem és kifinomultság jellemzi. Aktívan kölcsönözte a kínai művészet motívumait. Nem tartott sokáig, utat engedve a neoklasszicizmusnak, de kézzelfogható hatást hagyott az európai kultúrára. Tananyag 28 Rokokó.

Lelkészi tárgyak, szalon-erotikus témák. A művek a belső kamrák, budoárok díszítésére készültek. A. Watteau "Indulás Kieferu szigetére", "Társadalom a parkban", "A szorult helyzet", "Gilles" F. Boucher "Hercules és Omphale", "Fürdő Diana". ". Oktatási anyag 29 rokokó festészet.

Arra törekedett, hogy a szerkezetek körvonalait dinamikusabbá, a díszítést dekoratívabbá tegye, ugyanakkor elutasította a barokk ünnepélyességét. A XV. Lajos udvarában elterjedt rokokó stílust a 19. század közepéig "XV. Lajos stílusnak" nevezték. P.A. Delamer hotel Subiz. Paris J. Boffrand ovális szalon a Soubise szállodában. E.E. három négyzetből álló gyökéregyüttes. Nancy G.V. Knobelsdorf Sanssouci. Potsdami tananyag 32 rokokó építészet.

A zenében a rokokó stílus az úgynevezett "galáns stílusban" nyilvánul meg. A gáláns stílus (galante-szórakozni) szemben állt a barokk művészettel, demokratikusabb volt, hozzáférhető, kellemes, kecses művészet volt az amatőr számára. Nevezetes a kompozíció finomításával. A gáláns stílus zenéjét két hang és a homofónia irányultsága (a fő hang kiemelése) uralta. Úgy gondolták, hogy még egy amatőr is képes érzékelni egy ilyen zeneszerzés minden finomságát, és élvezheti mind az egész művet, mind annak egyes elemeit ("befolyásolja"). A "gáláns stílus" képviselői (meglehetősen kísérletileg): D. Scarlatti - a "Félreértések a szerelemről vagy a Rosaura" című opera és mások - az olasz zeneszerző, a nápolyi operaiskola alapítója és fő képviselője. Goldoni olasz drámaíró, nemzeti vígjáték készítője, a "Két mester szolgája", a "Ravasz özvegy" című darabok szerzője. Tananyag 34 Galáns stílus.

Szentimentalizmus (francia érzelem - érzés) Ideológiai és művészi irány a 18. századi európai kultúrában, amely a felvilágosodás ideológiájában való csalódást tükrözi. Megjelenését az oktatási racionalizmus válsága készítette elő. Kihirdette a természet természetes érzésének kultuszát, érzékenység, a kifejezések gyengédsége, együttérzés jellemzi (Richardson, Stern, Smollett, Russo). Megjelenését az oktatási racionalizmus válsága készítette elő. Az 1920-as években Angliában született. XVIII. Tananyag 35 Szentimentalizmus.

A 18. század közepétől az európai művészet ismét az ókorra fordult. Az új stílust neoklasszicizmusnak nevezték el. A rokokóból az újklasszicizmusba való átmenetet gyakran "lázadásnak" nevezik, e stílusok egymással szembeni teljes szembenállása miatt. Neoklasszikus építészet, J. J. Soufflot-templom, a Saint Genevieve. Párizs. P. Bracci, D. B. Mainy - Trevi-kút. Róma D.N. Servandoni templom, Saint-Sulpice. Paris W. Chambers Somerset-ház. London R. Adam-ház a Sayon-házban K. G. Langhans Brandenburgi kapu. Berlini gótikus újjászületés (XVIII közepe - XX. Század eleje) (Anglia) H. Warpole-ház a Strawberry Hill-n. Csavarjuk. D. Wyeth Fonthill apátság Tananyag 36 Neoklasszicizmus.

Oktatási anyagok 37 J.J. Souflo. Pantheon (a párizsi Saint-Genevieve egykori templom)

A neoklasszicizmus szobra JB Pigalle "Merkúr, szandált kötve" A. Canov "Ámor csókja" EMFalcone "Croton Milon", "A bronz lovas". J.A.Goudon "Voltaire karosszékben ülve", "K.V. Gluck zeneszerző portréja" Neoklasszicizmus festménye J.B.S. Chardin "Ima vacsora előtt", "Visszatérés a piacról", "Csendélet a művészet attribútumaival" B. B. Tiepolo "A mecénás a szabad művészeteket mutatja be Augustus császárnak." A.R. Mengs "Perseus and Andromeda" IGV Tishbein "Goethe in Campania" Genre "Veduta" (olasz) - városi építészeti táj: DA Canaletto "Velence, Szent Márk tér, kilátás a székesegyházra", " Dózse-palota és Szent Márk tér "B. Bellotto" Drezda az Elba jobb partjáról "," Zwinger nézete "F. Guardi" Dózse-palota "," Velencei udvar "tananyag 38 Szobrászat és festészet a neoklasszicizmusból.

Az angol festészet "aranykora". W. Hogarth "Garnélás lány", "Rake Karrier", "Egy korrupt nő karrierje", "Divatos házasság" sorozat. D. Reynolds "Lord Heathfield admirális portréja", "Nellie O" Brian portréja " T. Gainsborough "Az Andrews házastársak", "A kék fiú", "Reggeli séta", "Sarah Siddons portréja", "De Beaufort hercegné portréja (kék színű hölgy)." Oktatási anyag 42 A 18. század angliai festménye.

A fő zenei forma szimfónia. A szimfónia, mint a világegyetem fogalma. L. V. Beethoven () - 5 zongoraverseny, 9 szimfónia, szonáta hegedűre és zongorára (beleértve a "Kreutzerov" -ot is), négyes, szonáta zongorára (beleértve a "Pathetic", "Appassionata" -ot). V.A. Mozart () - osztrák zeneszerző, a bécsi klasszikus iskola képviselője, egyetemes tehetségű zenész, nagyon korán megnyilvánult. 626 művet írt: hegedűkoncertek, koncertek zongorára és zenekarra, szimfóniák, vonósnégyesek és divertisszettek, kvintettek, szonáták és fantáziák zongorához, opera (Figaro házassága, Don Juan, A varázsfuvola stb.). Tananyag 45 A klasszicizmus zenéje.

Tananyag 46 Kérdések a szemináriumhoz 9. téma: Nyugat-európai kultúra és modern művészet. (ХVII-ХVIII század) 1. Stílusok és műfajok a modern idők művészetében (választható). 2. A modern művészet képviselői (választható). Specialitások hallgatói számára: szociokulturális szolgáltatás és turizmus (SS): Európa népeinek konyhája a XVII-XVIII században. F. Snyders et al. szociokulturális szolgáltatás és turizmus (SU) műveiben: Judit képe a művészek vásznain - a stílusok és korszakok képi jellemzői a bibliai cselekmény értelmezésében. turizmus (TU): "Az új idő művészete": kirándulási útvonalak a világ és az európai városok kiemelkedő művészeti galériáin keresztül. sport- és egészségügyi szolgáltatások (SO): Ötletek terjesztése az egészséges életmódról.

47 Prezentációs anyagok használata A bemutató csak az Orosz Föderáció szerzői jogi és szellemi tulajdonjogára vonatkozó törvények előírásainak betartásával, valamint a jelen nyilatkozat követelményeinek figyelembe vételével végezhető. Az előadás a szerzők tulajdona. A prezentáció bármely részének másolatát kinyomtathatja személyes, nem kereskedelmi célú felhasználására, de a prezentáció egyetlen részét sem nyomtathatja ki más célból, vagy bármilyen okból változtathat a prezentáció bármely részén. A prezentáció bármely részének felhasználása egy másik műben, akár nyomtatott, akár elektronikus, akár bármilyen más formában, valamint a prezentáció bármely részének felhasználása más prezentációban hivatkozásként vagy más módon csak a szerzők írásbeli hozzájárulásának megszerzése után engedélyezett.

1. dia

2. dia

Rómát a barokk szülőhelyének tekintik, és e stílus legszembetűnőbb példáit Olaszországban, Spanyolországban, Portugáliában, Dél-Németországban, Csehországban, Lengyelországban, Litvániában, Latin-Amerika spanyol és portugál kolóniáiban hozták létre. Ezekben az országokban a katolikus egyház nagyon befolyásos volt, és így a barokk lett az a stílus, amelyet elfogadott.

3. dia

Az új stílus kezdetének általában a jezsuita rend kis templomának - a római Il Gesu - építését tekintik, amelyet 1568-ban kezdtek el Giacomo Vignola projektje alapján. Az új stílus születésének folyamata a kis térre néző főhomlokzaton figyelhető meg, amelyet 1575-ben fejeztek be. Giacomo della Porta tervezte: az oszlopok és a pilaszterek egymás felé mozognak, párban csoportosulnak, az entablature megtörik, a homlokzat felülete túlterhelt erős ritmikai elemekkel.

4. dia

A legkiemelkedőbb barokk mesterek Olaszországban Lorenzo Bernini voltak, aki létrehozta a római Szent Péter tér grandiózus együttesét és más épületeket, köztük számos szobrot és szökőkutat.

5. dia

És Francesco Borromini, akinek tervei szerint építették a San Carlo alle Quatro Fontane templomokat, a római Sant Ivo alla Sapienza templomot stb.

6. dia

A barokk építészetben a tömeg és a tér egyensúlya, a hordozott és a tartó részek harmóniája, a reneszánsz építészetére jellemző nyugodt, kimért ritmus zavart. Az épület tömegei életre kelnek, mozogni kezdenek, az építészeti formák egymáshoz nyomódni kezdenek, megtörik az egyértelmű geometriai körvonalak határait, a szilárd anyag hajlékony tömeggé alakul, a díszítő részletek szeszélyes fény- és árnyjátékot hoznak létre. A barokk épületek tervei összetett körvonalakat öltenek a konjugált oválisokról és más szabálytalan formákról. A külső és a belső tér egyaránt benne van ebben az eszeveszett küzdelemben. A barokk épületek homlokzatai fantasztikusan görbülve vonzzák a szomszédos utcákat és tereket gyors mozgásukba. A barokk építészet a nagyszabású városi és külvárosi együttesek építészete, amely hatalmas lendületet adott a várostervezés további fejlődéséhez.

7. dia

Franciaországban létrehozták az egyik legemlékezetesebb barokk palotaegyüttest - Versailles-t (1668-1689), amely az európai uralkodók, köztük az oroszok fényűző vidéki rezidenciáinak mintájává vált.

8. dia

A palota épülete, amelyet Louis Levo és Arduin Mansart építészek terveztek, ötvözi a kötetek klasszikus tisztaságát és súlyosságát a fő Tükörgaléria belső terének barokk szervezésével, amelynek kereteit illuzórikusan tükrök és festmények bővítik. A belső térben az aranyozás, a szobrászat és a festészet bősége később a barokk építészet kedvenc technikájává válik. Plafonfestésnél az égbolt képe angyalokkal és felhőkkel olyan perspektívában jelenik meg, hogy nehéz meghatározni, hol fekszik a valós tér határa, és hol kezdődik a valóság illúziója.

9. dia

10. dia

Az orosz barokk legkiemelkedőbb építésze Francesco Bartolomeo Rastrelli volt. Csak ő tudott olyan palotát építeni Erzsébet számára Tsarskoe Selóban, amely megfelel az ő igényeinek és ízlésének. Maga a palota homlokzatát olyan erősen ritmikusan boncolgatják a kék háttér előtt kiemelkedő fehér oszlopok erőteljes "ütései", hogy szó sem lehet monotonitásról. Csak alaposan szemügyre véve láthatja a palota épületének hagyományos három rizalitszerkezetét az oszlopok és pilaszterek kórusa mögött.

11. dia

12. dia

és a híres Borostyánszoba - a világ csodája, amelyet a porosz király 1716-ban mutatott be I. Péternek.

13. dia

A Rastrelli egyéb épületei közül nem lehet megemlíteni a híres, csodálatos nagy lépcsővel rendelkező Téli Palotát, ahol az építész ugyanazokat a hamis ablakokat - tükröket használta fel a tér vizuális kiterjesztésére - és a Szentpétervár Smolny-székesegyházat. Rastrelli stílusát lehetetlen nem felismerni. Még olyan kis épületekben is, mint a szmolnyi kolostor székesegyháza, sikerült fényes, vidám, vidám hangulatot, élénk fény- és színjátékot, ünnepélyes formaritmust, öt kupolás befejezés gyönyörű sziluettjét megteremteni.

14. dia

A különböző országokban a barokk különböző módon mutatkozott meg, de jellemző vonásai és formai jelei mindenütt megtalálhatók. Ezek összetett görbe vonalú tervek, megvastagodott oszlopok, amelyek felváltották a reneszánsz lapos pilasztereit, szakadt entablatúra, ritmikus sokféleség és gazdagság, a falak erőteljes plaszticitása, gyors mozgás, a tömegek és az űr harca, a külső tér bevonása benne, a művészetek szintézisének létrehozása, amelyet egy közös koncepció és stílus egyesít, fenséges építészeti együttesek létrehozása városokban, palotákban és parkokban - vidéki rezidenciákban, rengeteg arany-, fa- és kőfaragás, csodálatos díszítő részletek és szobrok, gazdag szín- és fényjáték. Ez a klasszikus építészeti rendformák használatán alapuló stílus, dinamikus feszültség állapotába hozva, néha görcsökig.

15. dia

A barokk ember elutasítja a természetességet, amelyet vadsággal, szemtelenséggel, zsarnoksággal, brutalitással és tudatlansággal azonosítanak - mindaz, ami a romantika korszakában erény lesz. Egy barokk nő értékeli bőrének sápadtságát, természetellenes, igényes frizurát, fűzőt és mesterségesen meghosszabbított szoknyát visel a bálnacsont vázán. Sarka van rajta. A barokk kor ideális embere pedig az angolokból származó úriember. szelíd: "puha", "szelíd", "nyugodt". Kezdetben inkább borotválta a bajuszát és a szakállát, parfümöt viselt és porított parókát viselt. Miért erőszakolni, ha most a muskéta ravaszának meghúzásával ölnek. A barokk korban a természetesség egyet jelent a brutalitással, a vadsággal, a vulgaritással és az extravaganciával. Hobbes filozófus számára a természet állapota olyan állapot, amelyet anarchia és mindenki elleni háború jellemez. Barokk férfi Madame de Montespan, barokk nő

16. dia

A festészet barokk stílusát a kompozíciók dinamikája, a "laposság" és a formák pompája, az arisztokratikus és nem mindennapi cselekmények jellemzik. A barokk legjellemzőbb jellemzői a feltűnő pompásság és a dinamizmus; élénk példa Rubens és Caravaggio munkája. Rubens Venus és Adonis barokk festmény. Caravaggio. Szent Jeromos

Stílusok 17-18 század

Diák: 19 szó: 570 hang: 0 effektus: 0

A modern idők 17-18. Századi művészeti kultúrája. Az alapok lazák voltak, és most minden relatívvá vált hozzánk. John Donne (1572-1631). A 17. század művészete elválaszthatatlanul kapcsolódik a különféle stílusok kialakulásához és fejlődéséhez. Egy adott korszak művészete tágabb, mint a stílusnak nevezett jelenségek köre. MANNERIZMUS (olasz festészet. "Szent család". "Krisztus vakokat gyógyít". Alcazar. A "barokk" kifejezés különböző időpontjaiban más-más tartalom került be. - Stílusok 17-18 század.ppt

XVII-XVIII. Művészet

Diák: 9 szó: 665 hang: 0 effektus: 0

A 17. és 18. század művészeti stílusváltozata A régi hit utat enged a szkepticizmusnak. A humanisták már nem bíznak az értelemben, mint jó erőben. Képes megújítani az életet. Modorosság. Barokk. Klasszicizmus. Rokokó. Realizmus. A fő esztétikai kritérium nem a természet követése. Arcimboldo. El Greco. El Greco „Krisztus hordozza a keresztet. P. Rubens. Brigitte Spinola Doria márki. Renbrant. "Krisztus vihar idején a galileai tengeren." V.V. Rastrelli. Nagyköveti lépcsők. Bryullov Karl. Pompeji utolsó napja. Nárcisz a vízbe néz. Nicolas Poussin. Neptunusz diadala. Poussin Nicolas. - XVII-XVIII. Kép

Századi európai kultúra

Diák: 42 Szó: 1505 Hangok: 0 Effektek: 0

Századi európai művészet. A művészet elméleti alapjai. Századi európai művészeti kultúra. Barokk. A reneszánsz utáni kultúra. A barokk stílus megjelenése. Barokk stílus. Barokk építészet. Lorenzo Bernini. Lorenzo Bernini szobra. Shipione Borghese bíboros mellszobra. Francesco Borromini. Flandria képzőművészete. Klasszicizmus. A klasszicizmus esztétikája. A klasszicizmus kialakulása a francia építészetben. Kis Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Etikai és filozófiai pátosz. Táj a Polyphemusszal. Michelagelo Caravaggio. Meséljen a barokk stílus esztétikai jellemzőiről. - A 17. századi európai kultúra.ppt

A 17. századi művészeti kultúra

Diák: 21 szó: 845 hang: 0 effektus: 0

A 17. századi művészeti kultúra: iskolák és stílusok polifóniája. El Greco. Péter és Pál apostolok. Francisco Zurbarana. Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Vénusz tükörrel. "Meninas". Velazquez. Peter Paul Rubens. Elena Fourman gyerekekkel, 1636-1637. Barokk. Madonna szentekkel és angyalokkal, 1634. A parasztok visszatérése a mezőről. Anthony van Dyck. Jacob Jordaens. Frans Snyders. "Kis hollandok". Vermeer Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Piros öregember portréja. A tékozló fiú visszatérése. - A 17. századi művészeti kultúra.pptx

Század építészeti stílusai

Diák: 41 szó: 1872 Hangok: 0 effektusok: 258

Építészeti stílusok tanulmányozása. Az építészet stílusai. Építészeti stílusok. A 18.-19. Század építészeti stílusai. Barokk. Barokk elemek. A korlátlan tér illúziójának megteremtése. Remekművek. Barokk stílusú épületek. Kikin kamrái. Komplex ablakkonfiguráció. Klasszicizmus. A klasszicizmus elemei. A klasszicizmus belső terei. A Tudományos Akadémia épülete. Klasszicizmus Szentpétervár építészetében. Palota. Melyek a klasszicizmus elemei? Empire stílus. Empire stíluselemek. Empire stílusú belső terek. Építészeti együttesek. Petersburg Empire stílusú együttesek. Admiralitás. Diadalmas kapuk. Nevezze meg az Empire stílus elemeit. - Építészeti stílusok 18-19 században.ppt

18. századi angol művészet

Diák: 19 Szavak: 598 Hangok: 0 Effektek: 0

A 18. századi angliai képzőművészet. Forradalmi pátosz hiánya. Christopher Wren. Andrea Palladio. Angol építészet. Palládiak. Festmény. Divatos házasság. Kép. Vécé. Egy hölgy halála. Garnéla eladó. Joshua Reynolds. Banestra Thorlton ezredes portréja. Thomas Gainsborough. De Beaufort hercegnő portréja. William és Elizabeth Hallett portréja. A művész lányainak portréja. Strand és kiskutya Ok. - 18. századi angol művészet.ppt

A 18. század szobra

Diák: 16 szó: 893 Hangok: 0 effektusok: 113

A 18. század szobra. A projekt célkitűzései: A szobrászat világában a 18. században uralkodó stílusok és irányzatok tanulmányozása. Ismerkedjen meg a 18. században faragott szobrászok munkáival. Klasszicizmus - a kompozíció egyszerűsége és integritása, a részletek kegyelme. Neoklasszicizmus - a klasszikus arányok, antik figurák betartása. Szobrászati \u200b\u200bportré - a kép hasonlósága az eredetivel. Romantika - folklór és természetes formák. Rokokó-kecses könnyedség. Barokk - pompa és magasság. A 18. századi szobrászat stílusai és irányzatai. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Olaszország). Barokk. Rokokó - hangsúlyosan kecses, kifinomult kifinomult formák. - A 18. század szobra.ppt

XIX. Század a művészetben

Diák: 22 szó: 1053 hang: 2 effekt: 130

"XIX. Század a tükörben. Fő művészi irányok. Jellemzők. A klasszicizmus jellemzői. Műalkotások. A romantika jellemzői. Műalkotás. Eugene Delacroix. Az örökkévalóság. A halott alvás zavart. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Itt két művész festményei találhatók. Képek. Festmények reprodukciói Impresszionizmus Claude Monet posztimpresszionizmus Paul Cézanne festményeinek reprodukciói Vincent Van Gogh munkájának jellegzetes jellemzői Paul Gauguin művének jellemző vonásai Teszteld magad - XIX. Század a művészetben.ppt

Századi kultúra Európában

Diák: 40 szó: 1411 hangok: 0 effektusok: 0

Századi Európa művészeti kultúrája. A fr. birodalom, levelek. Birodalom. Európa és Oroszország. Az empire stílus különösen élénken testesült meg az építészetben. Empire stílus. Realizmus. Honore Daumier. Három ügyvéd. Lány és baba. Harmadik osztályú kocsi. Mosónő. Búzaszedők. Pásztornő a csordával. Jean Francois Millet. Az Oise partjai. Francois Daubigny. Gát. Gustave Courbet. Szarvas a folyó mellett. Hullám. Tölgy. Kőaprítók. Az erdőben. Levél. Pásztor. Eső. Táj: Arles du Nord. Camille Corot. Realista írók. Az éjszakai műfaj a romantikus művészek munkájának kedvencévé válik. A halál témája különleges jelentést kap. Különösen fontos a portréfestés. - A 19. század kultúrája Európában.ppt

A felvilágosodás művészei

Diák: 49 szó: 1126 hangok: 0 effektusok: 46

A felvilágosodás korának kultúrája. A korszak kultúrája. Fogalmak. Anglia történetének oldala. Irodalmi Anglia. Sheridan Richard Brinsley. Az angol festészet virágzása. Nemzeti Festőiskola. William Hogarth. Garnélarákos lány. Kirándulás. William Hogarth kreatív útja. A "divatos házasság" festményciklus. "Házassági szerződés". - Stephen Buckingham és Mary Cox esküvője. William Hogarth karrierjének eredményei. Ellenőrizd le magadat. Thomas Gainsborough. Thomas Gainsborough kreatív útja. Önarckép. R. Andrews portréja feleségével. Reggeli séta. "A 18. századi Anglia varázsa". Elegáns stílus. William Gainsborough "Miss Sparrow portréja". - A felvilágosodás korának művészei.ppt

Oktatás Európában

Diák: 16 szó: 1375 hangok: 0 effektek: 0

A felvilágosodás korának kultúrája. A felvilágosodás ideológiai és társadalmi mozgalom. A legtöbb gondolkodó egyetértett a felvilágosodás értékelésében. Az angol felvilágosodás politikai programja. Locke. Minden ember tulajdona munkájának eredménye .. Adam Smith. Francia felvilágosodás. Denis Diderot. Charles Louis de Second Montesquieu. Kant híres kérdései. Immanuel Kant. Megvilágosodási ötletek. M.V. Lomonoszov. Bécsi Klasszikus Iskola. Joseph Haydn. - Oktatás Európában.ppt

Az európai felvilágosodás kultúrája

Diák: 18 szó: 600 hang: 0 effektus: 75

Európa művészeti kultúrája a felvilágosodás idején. Irodalom .. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Vizuális művészetek. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste, Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Zeneművészet .. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. A reneszánsz ideálja. - Az európai felvilágosodás kultúrája.ppt

A felvilágosodás művészeti kultúrája

Diák: 28 Szavak: 949 Hangok: 0 Effektek: 0

Európa művészeti kultúrája a felvilágosodás idején. Kapcsolatok a reneszánsz és a felvilágosodás korszakai között. Humanisztikus értékek. Folytonosság. Kognitív tevékenységek szervezése. Humanisták és oktatók. Robinson rendkívüli kalandjai. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Ősi hősök. Antoine Watteau. Tánc. Boucher Francois. Rokokó. David (David) Jacques Louis. A Horatius esküje. Operaszerű szerzemények. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. A pedagógusok ideális hőse. - A felvilágosodás művészi kultúrája.ppt

Modorosság

Diák: 18 szó: 307 hang: 0 effektus: 0

Manierista építészet. Villa Julia. Giacomo da Vignola. Művész. Uffizi Galéria. Manierizmus a vizuális művészetekben. Arany sótartó. Saul megtérése. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominikos Theotokopoulos. Orgaz gróf temetése. Krisztus. Keresztre feszítés. Kilátás Toledóra. - Manierizmus.ppt

Manierista művészet

Diák: 34 Szavak: 1378 Hangok: 0 Effektek: 0

Manner. A "modor" szó. Férfi. Esztétika. Term. Tintoretto Jacopo. Modorosság. Probléma. A "modorosság" fogalmának értelmezése. A manierizmus megjelent Olaszországban. Stílusos jellemzők. Parmigianino. Salviati. El Greco. Képviselők. Hans von Aachen. Madonna hosszú nyakkal. Spanyol festő. Határok a föld és az ég között. Szőrmés hölgy. Arcimboldo. Durer. Durer metszetei. Manierizmus a szobrászatban. Manierizmus az irodalomban. Manierizmus az építészetben. Ferences templom. Terem-palota. Hasonlítsa össze. Felső emelvény. Spasskaya (Frolovskaya) torony. Szeszélyes rend. Tegyen következtetést. - A manierizmus művészete.ppt

rokokó

Diák: 21 szó: 694 hang: 0 effektus: 16

Rokokó. Rokokó. A stílus főbb jellemzői. Hotel Subiz. Ovális szalon. Az Ovális szalon különösen érdekes a Soubise Hotel belső terében. A rokokó XIV. Lajos király uralkodásának utolsó éveiben keletkezett. Belső tér XV. Lajos stílusában. Az oranienbaumi kínai palota belseje. Ámor képe rendkívül jellemző a 18. századi francia művészetre. Rokokó festmény. Francois Boucher. Táj pihenéssel az úton Egyiptomba. Jean Antoine Watteau. A szeretet ünnepe. Vadászati \u200b\u200bpihenés. Az élet örömei. Társadalom a parkban. A költői fantázia fontos szerepet játszott Watteau kreatív módszerében. Szeszélyes nő. Velencei ünnep. - Rokokó.ppt

rokokó

Diák: 12 szó: 407 hang: 2 effekt: 59

Varázslatos rokokó stílus. Regényünket ezüst tűvel selyemre hímzem. Olyan gyönyörű - könnyű, gyengéd rokokó stílusban ... Vegyük fel a hímzett párnát - Pásztor, én pedig pásztornő vagyok ... Élénk kék hímzőfonallal, ravasz tekintetével ... A rokokó stílus neve a francia rocaille szóból dekoratív héj, héj. Fekete és fényes cérnával Pillantásod, lánggal égve ... Lila virágok között - Fehérszárnyú galambok ... Regényünket ezüst tűvel selyemre hímzem ... Olyan könnyen elváltunk - Gyengéd rokokó stílusban. N.O. Almaeva. A stílus Franciaországban keletkezett a 18. század első felében. A rokokó építészet nem fukarkodik a dísztárgyakkal, a figurákkal díszített díszítéssel, a szobrászati \u200b\u200bdekorációval. - rokokó stílus.ppt

Rokokó a festészetben

Diák: 17 szó: 303 hang: 0 effektus: 0

Rokokó. Festmény. A rokokó festészet fő témái. Az udvari arisztokrácia kifinomult élete. Idilli képek a "pásztor" életéről az érintetlen természet hátterében. A bonyolult szerelmi ügyek és okos allegóriák világa. "Galant ünnepek". A rokokó festészet tipikus jellemzői. Elegáns és kifinomult design. Árnyalatban gazdag képek színe. Mesterien elhelyezett színes ékezetek. Folyó ritmusok. Francois Boucher. 1703 - 1770 Franciaország. Kiváló színmester és gyönyörű dizájn. Madame de Pompadour. 1756 Old Pinakothek, München. Jean Honore Fragonard. 1732 - 1806 - Rokokó a festészetben.ppt

Rokokó és neoklasszicizmus

Diák: 40 szó: 1952 Hangok: 0 effektek: 0

Századi nyugat-európai művészet. Tudásigények. Európai művészeti kultúra. Kulcsfogalmak. A 18. század művészete. Rokokó. A "rokokó" kifejezés. A stílust gyakran a barokk késői szakaszának tekintik. Rokokó festmény. Antoine Watteau. Gáláns ünnepségek. Társadalom a parkban. Francois Boucher. Tehetséges francia festő. Jean Honore Fragonard. Rokokó Olaszországban. A munka fő iránya. Az afrikai Scipio tartózkodása. Pompeo Batoni. Reális művészeti irányzatok. Fogalmazás. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Építészet és belső tér a rokokó művészetben. Sanssouci kastély. - rokokó és neoklasszicizmus.ppt

Falcone szobrász

Diák: 10 szó: 597 hang: 0 effektus: 0

A 18. század második felének művészete. E. M. Falcone kreativitása. Az orosz művészet megújulása. A svédekkel folytatott háború után a művészet új életet kezdett. Ezért I. Péter külföldi mestereket hívott meg, és külföldre küldte az oroszokat. A szobrász életrajza. Született 1716. december 1-jén Párizsban. Falcone munkája. A bronz lovas története. "Petro primo Catharina secunda" ("Első Péter, Második Katalin"). "Téli". -

A 17. - 18. század művészetében különféle művészi stílusok éltek egymás mellett. Az előadás rövid leírást ad a stílusokról. Az anyag megfelel Danilova "A világ művészi kultúrája" 11. osztályának tankönyvének.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

A 17. és 18. század stílusos művészeti változatossága Készítette: a képzőművészet tanára és az MHC MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M

Az országok és a népek felosztása folyamatban van Európában. A tudomány kibővítette a világ ismereteit. Minden modern természettudomány alapját lefektették: kémia, fizika, matematika, biológia, csillagászat. A 17. század eleji tudományos felfedezések végül összetörték az univerzum képét, amelynek középpontjában maga az ember állt. Ha a korábbi művészet megerősítette az Univerzum harmóniáját, akkor most az ember félt a káosz fenyegetésétől, a kozmikus világrend összeomlásától. Ezek a változások tükröződtek a művészet fejlődésében. XVII - XVIII. Század - a világ művészeti kultúrájának egyik legfényesebb oldala. Ez az az idő, amikor a reneszánsz helyét a barokk, a rokokó, a klasszicizmus és a realizmus művészi stílusai váltották fel, akik új módon látták a világot.

MŰVÉSZETI STÍLUSOK A stílus a művészi eszközök és technikák kombinációja egy művész műveiben, egy művészi irány, egy egész korszak. Manierizmus Barokk klasszicizmus Rokokó-realizmus

MANNERIZMUS Manierizmus (olasz manierismo, manierából - modor, stílus), a nyugat-európai művészet 16. századi irányzata, amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözte. Kívülről követve a magas reneszánsz mestereit, a manierista műveket a képek összetettsége, intenzitása, a forma modoros kifinomultsága és gyakran a művészi megoldások élessége különbözteti meg. El Greco "Krisztus az Olajfák hegyén", 1605. Országos. gal., London

A manierizmus stílusának jellemzői (művészi): Finomítás. Követelőzés. Egy fantasztikus, más világ képe. Törött kontúrvonalak. Fény- és színkontraszt. A számok megnyúlása. A pózok instabilitása és összetettsége.

Ha a reneszánsz művészetében az ember az élet uralkodója és alkotója, akkor a manierizmus műveiben egy apró homokszem a világkáoszban. A manierizmus a művészi alkotás különféle típusait ölelte fel - építészet, festészet, szobrászat, művészet és kézművesség. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Az Uffizi Palazzo del Te Galéria a mantovai manierizmusban az építészet reneszánsz egyensúlyának zavaraiban fejezi ki magát; építészileg nem motivált szerkezeti döntések használata, amelyek szorongást keltenek a nézőben. A manierista építészet legjelentősebb eredményei a mantuai Palazzo del Te (Giulio Romano). A firenzei Uffizi Galéria épületét a manierista szellemben tartják fenn.

A barokk (olasz barokk - szeszélyes) művészi stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig érvényesül. Európa művészetében. Ez a stílus Olaszországból ered, és a reneszánsz után más országokban is elterjedt.

A BAROKKSTÍLUS JELLEMZŐI: Pompásság. Követelőzés. Formák görbülete. A színek fényereje. Az aranyozás bősége. Rengeteg csavart oszlop és spirál.

A barokk fő jellemzői a pompa, az ünnepélyesség, a pompa, a dinamizmus, az életmegerősítő jelleg. A barokk művészetet a méret, a fény és az árnyék, a szín, a valóság és a fantázia kombinációjának merész ellentéte jellemzi. Santiago de Compostela székesegyház a szűz jele templom Dubrovitsy. 1690-1704. Moszkva.

Különösen a barokk stílusban szükséges megjegyezni a különféle művészetek egyesülését egyetlen együttesben, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészetek nagyfokú átjárhatóságát. A művészetek szintézisének ez a vágya a barokk alapvető jellemzője. Versailles

KLASSIKA Klasszicizmus lat. classicus - "példaértékű" - művészeti irány az 17–19. századi európai művészetben, az ókori klasszikusok eszméire összpontosítva. Nicolas Poussin "Tánc az idő zenéjére" (1636).

A KLASSZICIZMUS JELLEMZŐI: Visszafogás. Egyszerűség. Tárgyilagosság. Meghatározás. Sima kontúrvonal.

A klasszicizmus művészetének fő témái a társadalmi elvek diadala voltak a személyes felett, a kötelességtudat alárendelése, a hősképek idealizálása volt. N. Poussin "Arcadia pásztorai". 1638-1639 Louvre, Párizs

A festészetben a fő jelentőséget a cselekmény logikai fejlesztése, egyértelmű kiegyensúlyozott kompozíció, egyértelmű térfogatátadás, chiaroscuro segítségével a szín alárendelt szerepe, a helyi színek használata jelentette. Claude Lorrain "Sába királynőjének távozása" A klasszicizmus művészi formáit a szigorú szervezettség, a letisztultság, a képek tisztasága és harmóniája jellemzi.

Az európai országokban a klasszicizmus két és fél évszázadon át létezett, majd megváltozva a 19. és 20. század neoklasszikus áramlataiban újjáéledt. A klasszicizmus építészeti alkotásait a geometriai vonalak szigorú rendezése, a kötetek tisztasága és a tervezés szabályossága különböztette meg.

ROCOCO Rococo (francia rokokó, a rocaille-től, a rocaille dekoratív motívum héj formájában), a 18. század első felének európai művészeti stílusirányzata. Assisi Ferenc-templom Ouru Preto-ban

A ROKOKO JELLEMZŐI: A formák kifinomultsága és összetettsége. Szeszélyes vonalak, dísztárgyak. Könnyű. Kegyelem. Könnyedség. Kacérság.

A rokokó, amely Franciaországból származik az építészet területén, főleg a dekor jellegében tükröződött, amely hangsúlyosan kecses, kifinomultan bonyolult formákat nyert. Amalienburg München közelében.

Az ember képe elvesztette önálló jelentését, az alak a belső tér díszítő díszítésének részlete lett. A rokokó festészet túlnyomórészt dekoratív jellegű volt. A belső térhez szorosan kapcsolódó rokokó festészet dekoratív és festőállványos kamrai formákban fejlődött ki. Antoine Watteau "Indulás a Citérou-szigetre" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALIZMUS A realizmus (fr. Réalisme, késő lat. Reālis „igazi”, lat. Rēs „dolog”) esztétikai álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság lehető legpontosabb és objektívebb rögzítése. A "realizmus" kifejezést J. Chanfleurie francia irodalomkritikus használta először az 50-es években. Jules Breton. "Vallási szertartás" (1858)

A REALIZMUS JELLEMZŐI: Objektivitás. Pontosság. Konkrétság. Egyszerűség. Természetesség.

Thomas Eakins. Max Schmitt csónakban (1871) A realizmus születése a festészetben leggyakrabban Gustave Courbet (1819-1877) francia művész munkájához kapcsolódik, aki 1855-ben Párizsban nyitotta meg a Realizmus pavilonja című személyes kiállítását. a realizmus két fő területre oszlott - a naturalizmusra és az impresszionizmusra. Gustave Courbet. "Temetés az Ornansnál". 1849-1850

A reális festészet elterjedt Franciaországon kívül. Különböző országokban más néven ismerték, Oroszországban - vándormozgás. I. E. Repin. "Bárkafuvarozók a Volgán" (1873)

Következtetések: Különböző művészeti stílusok léteztek együtt a XVII - XVIII. Század művészetében. Megnyilvánulásaikban változatosak, mégis egység és közös volt. Néha a teljesen ellentétes művészi megoldások és képek csak eredeti válaszokat adtak a társadalom és az emberi élet legfontosabb kérdéseire. Lehetetlen egyértelműen kifejezni, milyen változások történtek a 17. századig az emberek hozzáállásában. De nyilvánvalóvá vált, hogy a humanizmus eszméi nem állták ki az idő próbáját. A környezet, a környezet és a világ mozgásban való tükröződése vált a XVII. - XVIII. Század művészetének fő dolgává.

Fő irodalom: 1. Danilova G.I. Világművészet. 11. évfolyam. - M .: Bustard, 2007. Irodalom kiegészítő olvasmányokhoz: Yu.A. Solodovnikov. Világművészet. 11. évfolyam. - M.: Oktatás, 2010. Enciklopédia gyerekeknek. Művészet. 7. kötet. - M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Teljes tesztfeladatok: Minden kérdésre számos válaszlehetőség áll rendelkezésre. Véleménye szerint meg kell jegyezni a helyes válaszokat (aláhúzva vagy "plusz" -ot adva). Minden helyes válaszért kap egy pontot. A maximális pontszám 30. A 24-től 30-ig elért pontok összege megfelel az eltolásnak. Rendezze időrendben a következő korszakokat, stílusokat, művészeti irányzatokat: a) klasszicizmus; b) barokk; c) román stílus; d) a reneszánsz; e) realizmus; f) ókor; g) gótikus; h) manierizmus; i) rokokó

2. Ország - a barokk szülőhelye: a) Franciaország; b) Olaszország; c) Hollandia; d) Németország. 3. Kapcsolja össze a fogalmat és a meghatározást: a) barokk b) klasszicizmus c) realizmus 1. szigorú, kiegyensúlyozott, harmonikus; 2. a valóság szenzoros formák reprodukálása; 3. buja, dinamikus, kontrasztos. 4. Ennek a stílusnak számos eleme testesült meg a klasszicizmus művészetében: a) antik; b) barokk; c) gótikus. 5. Ezt a stílust bujanak, művészinek tekintik: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság.

6. Erre a stílusra a szigorú szervezés, a letisztultság, a képek tisztasága és harmóniája jellemző: a) rokokó; b) klasszicizmus; c) barokk. 7. E stílusú műveket a képek intenzitása, a forma modoros kifinomultsága, a művészi megoldások élessége különbözteti meg: a) rokokó; b) modorosság; c) barokk. 8. Helyezze be az „Az építészethez ……… (L. Bernini, F. Borromini Olaszországban, BF Rastrelli Oroszországban) építészeti stílust, a komplex, általában görbe vonalú formák térbeli kiterjedése, kohéziója, folyékonysága a jellemző. Gyakran vannak nagy méretű oszlopcsarnokok, rengeteg szobor található a homlokzatokon és a belső tereken "a) gótika b) román stílus c) barokk

9. A klasszicizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. A realizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. A barokk korszak periodizációja: a) 14-16. b) 15-16 c. c) 17. század. (16. század vége - 18. század közepe). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton: a) szobrászok b) tudósok c) festõk d) költõk

13. Összefügg a művekkel a stílusokkal: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság; d) rokokó 1 2 3 4

Hasonló cikkek