Vona Bula a Maryinsky Színház balerinái közül a legszebb. Együtt énekelve kiosztották az első verseket, a művészek portrékat festettek. Vona Bula, mind önvilágító, mind nagyon jó.
Tamara Karsavina 1885. 25. (9. nyír) sziklán született. Batko Platon Karsavin tanár lett, és a Maryinsky Színház táncosnője lett, elhunyt, hogy 1875 -ben kezdte a pétervári színházi iskola befejezését. Vin 1891 -ben fejezte be táncelőadását, és felejthetetlen viszálykodással tett színházi előnyt Tamarának.
A családtag értelmiségi: Tamara A. Khomyakov író és filozófus unokája. Її anya - vypusknitsya Іnemesi lányok helyettese - nagyon gyakran jött a vikhovannya gyerekekhez. A kislány korán elkezdett olvasni, és a könyvek függőséggé váltak. Az anya maga is ezekre gondolt, hogyan lett a lányból balerina, és reményeit az anyagi jóléthez kötötte, de az apa elfelejtette: jól ismerte az elmaradott intrikák fényét. Alevin maga adta a lányaimnak az első táncórákat, és szigorú tanár lett. Mióta kilenc rakétát fogadtam el, apáim látták őt a színházi iskolában.
Az első rik az iskolában nem jelent különleges sikereket. Alene nezabarom її felveszi P. Gerdt, egy csodálatos tanár osztályát, aki mindenféle balerinát megmozgatott, beleértve a zaklató és közreműködő Ganna Pavlovát is. Gerdt buv keresztelő apa Karsavinoi. Dіvchinka művészibb lett, művészibb lett. Gerdt lett a második főszerep a tudományos előadásokban. Balerina zgodom zgaduvala: epe i gyászos a városban a sikerért - "két boldog pillanat" az életben. lóg a ruhán pupilla buló barna szín; A színházi iskolában történő fizetés során megtisztelték az ismerkedéssel, ráadásul városként szolgált.
Vona sikeresen bemutatta vip zenéjét, elnyerte az első helyet a városban - és egy rock kezével belépett a Mariinsky Színház balett -testületébe, amiért egy másik táncos rangra helyezték át. A kritikusok követték a lépéseket, ésszerű módon ítélték meg azokat. "Tánc, nedbala, tánc abiyak ... A tánc fontos és masszív ... A tánc lényegtelen, trükkös, és lehetetlen a helyes hozzáállásba helyezni a dolgokat ..." Különleges, Karsavinoy plaszticitásának zsenialitása először is, miután tiszteletben tartotta Cheketti csodálatát, egyfajta természetes befejezetlenség, amely a roncsokból árad. Tse gyakran illik a tekintetéhez, de nem válhatott a klasszikus tánc szigorú trükkjeivé. A technikai képességek hiányát több mint kompenzálta a táncosok művészisége és bája.
Karsavina nem hasonlított a balettpremier ideáljára, eltekintve Matilda Kshesinskayától abban az órában. Vona nem kicsi egy ilyen élénk blisk számára, a könnyűség kedvéért. A zaklató erő rizs - harmónia, béke, alacsony kegyelem. A parter, Kshesinskaya shanuvalnikjainak emlékműveinek jelentős világában, nem szerető. Egy bőrnapon a szerelem nőtt fel gallorca, de bulo gazdag diák ifjúságává.
A főszereplő Karsavina debütálását 1904-ben mutatta be Petipa "Ébredő Flori" egyfelvonásos balettjében. A győzelem nem hozta meg a sikerét. A cár-Dvitsi „Koniki-púpos” című partija két rakétán keresztül vezette a kiadvány lefoglalását, bár a regény kritikáját kétértelműen értékelték. Karsavinba mentek rendezetlen előadásokban, félelmetes rettegéssel, felháborító szabálytalanságokkal táncoltak. Karsavina egyénisége még nem vált nyitottá, és nem ismerte saját édes bevonásának módját.
Zminiv Petipa a holttest koreográfusának leszállóhelyén, N. Legat a fiatal szólistát kuncogja. Vona elutasította a Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quichot balett főszerepeit. Postupovo Karsavina lett a holttest, a hatóságok kedvence, a kiadvány jelentős része. Az 1909 -es színházi szezon két tartományi partit hozott létre - a Hattyú -tóban és a Le Corsaire -ban. Protey proteguvala Kshesinskaya. - Szeretném megkarcolni az ujjamat egy ujjal - mondta -, jöjjön be hozzám. Nem adok neked képet. "
Ale csak spіvpratsya Fokinimmel hozott szerencsét Karsavіynoi -nak.
A Maryinsky Színház tartományi táncosai közül Fokin elkezdte kipróbálni magát a koreográfus szerepében. A Yogo-t a klasszikus tánc zenekarossága és ódivatúsága tervezte, a balerinák jelmezeit "parasolki" -nak nevezte, de a klasszikusokat vette alapul, és új elemekkel és rukhokkal gazdagította, hogy az elesettek kitöltésének stílusa óránként adták. Fokin újításai a holttest ellentétes részét faragták. Az ale fiatalok a fiatal koreográfus új és mindenféle képzésévé nőttek ki. Bula és Karsavin aktív stopposával - az egyik nem bogey színésznővel, aki helyesen tudott cselekedni, felvette Fokin ötleteit, végül - a Diaghilev -évadok szervezőivel.
Fokint nem azonnal arra ösztönzik Karsavinoban, hogy ideális színésznő legyen balettjének. Karsavinát más partin is kipróbáltam az első pétervári produkcióimban. Її vistup a Fokin "Chopiniana" -ban 1907 nyírjában Láttam a kritikusokat a hanyag Annie Pavlova táncáról, maga Fokin annyira tisztában volt a "Chopienian" partijával: Vvazhayu, hogy a "Sylphida" tánc különösen alkalmas a tehetségekre. Vona nem kicsi, sem a művészfiú, sem Pavlovo könnyedsége, a Szilfikus Karsavina körúton a romantika, amelyet ritkán értem el a viconautok kérőinek. "
Maga a balerina a következőképpen írta le első ellenségeskedését a koreográfussal: „Fokin intoleranciája gyötört egy darabig, és sokkolt; Szilárdan hittem az újban, és először ráébredtem ”.
1909 -ben a császári színházak összes művészének sziklájára rakja a boule -t rosmovokkal a holttestek körútjáról, akik Sergiyem Diagilovot toborozták az első "orosz szezonra". Tamara Karsavina elvitte a kérést, hogy vegyék fel az új sorsra. Az orosz balett első estéje Párizsban, beleértve a "Pavilion Armida", a "Polovetsky dance", a divertissement "Benquet" -t. Karsavina viconuvala pas de trois in Pavillon Armida with Vaclav and Bronislav Nizhinskoy, pas de deux of hercegnő és Blaky Birds with Splyachoi Krasuni.
Vona nikoli nem vedule, nem lóg, nem engedi, hogy erőteljesen érdeklődjön a szociális szolgáltatások iránt. Miután megérkezett Diagilov holttestébe, a Maryinsky Színház első szólistája, számos tartományi párt repertoárjában szerepelt, kíváncsi volt egy másik balerina helyzetére. Már a támadó párizsi szezonban, mióta Anna Pavlova elhagyta a holttestet, Karsavina minden szerep látogatója lett.
A diaghilevi évadok sikere a párizsi orosz balettben minden ochikuvannyát átalakított. Franciaország kulturált művészei közül néhány az „új fényre” hívta őket.
A Karsavinoi Fokin tudja az ideális viconavitsut. Ó, csodálatosan organikus ütések Vaclav Nizhinskyvel, az orosz évadok minden műsorának színévé válva. Karsavin hősei a fokin balettben bouly riznimi. Tse Armida szóvivő, aki a XVIII. Századi kárpitoktól az Armida pavilonjáig ment. Üreges, bájos Kolumbina a "Carnival" -ból. Romantikus mriinitsya, elaludt a bálon és a mriyah Valsuyuchban egy lovassal ("Trojandi szelleme"). Antik nimph Echo, megkönnyebbülve a vlasny feljelentéstől ("Narcis"). Lyalka, a balerina az orosz fülkéből ("Petrushka"). Déva-madár a "Tűzmadár" balettből. Ezeket a különböző képeket egy téma kötötte össze - a szépség, a végzetes szépség és a fogak témája.
Az orosz témájú balett: "The Firebird" és "Petrushka" elképesztően sikeres volt Párizsban. A bűzös zaklató bűncselekménye kifejezetten Karsavin és Nizhinsky számára ered. A "Tűzmadarak" premierjének megírásának következő napján a francia újságok recenziókat temettek, amelyekbe a golyó fő viconautjainak nevét írták a cikk alá: "La Karsavina", "Le Nijinsky", ami különösen azt jelentette, hogy a kaki temetése.
Fokin vikoristovuvav a Karsavinoi magas gombája - a Tűzmadár feltépte a jelenet jak bliskavkáját, és Benoit szavai után „tűzfenixre” hasonlított. És ha a madarat csodába csomagolták, akkor a plaszticitásban znemog jelent meg, a pórus jak bi tanuv pedig a tilalomban, a kéz karjaiban. Annie Pavlova "A haldokló hattyú" -hoz hasonlóan Tamari Karsavin "The Firebird" című darabja lett az óra egyik szimbóluma. Bula Karsavina és a "Petrushki" -ban gyönyörű. Fokin vvazhav її krashsya, nem döntötte meg a Lyalka-balerina párt viszontagsága.
Az 1910 -es szezonban Karsavina sztár lett. Ale életét golyva javította a szentpétervári és a Maryinsky Színház látogatásával kapcsolatban, és Diaghilov nem akarta megpillantani a holttestét, különösen, amikor Annie Pavlova bejáratáról volt szó. Ale 1910-ben, a Maryinsky Színházban T. Karsavinoy elnyerte a prim-balerina címet, és a repertoárt széles körben kibővítették: az "Ébredő Flori", a "Corsair", a "Hattyúk tava", a "La Bayadere", a Köpködni Krasznunát ".
Svitova vіyna 1914 rock tiszteletére. Karsavina prodovzhuvala pratsyuvati a Maryinsky Színházban, de a pert repertoárban a balettpartik: "Pakhita", "Don Quichot", " Marne védelem"," Silvia ". Emellett Karsavina Bula a főhős Fokin három balettje, amelyeket kifejezetten neki állítottak színpadra: "iszlám", "előjátékok", "álom".
Pislya 1915 Karsavin rockját Fokin balett -táncosainak mutatták be, hogyan lehet megnyerni az első klasszikusokat. Aleksey spіvpratsі és Fokіnim nem múlt el nyomtalanul: a stilizáció első lépése a Karsavina robotikájában született meg az akadémiai repertoár felett. Viyna felszabadította a turnén való látás lehetőségét, Karsavina pedig 1918 -ig táncolt a Maryinsky Színházban rockozni. Nikiya a "La Bayadere" -ben a színház utolsó részévé vált.
Vona egyszerre távozott Oroszországból a cholovikkal - Henry Bruce angol diplomata és a kis kék. Érzem Franzia bűzét. Ott Diagiljev, miután arra gondolt, hogy a holttestévé változik, nem okozott örömöt neki. Leonid Myasin koreográfus új produkciói modernista tréfáikkal, ahogy ő merte, "nem feleltek meg a balettművészet szellemének". Vona a klasszikusok után összegezte a vásári úrnő szerint, és még az apa hazája mögött is.
1929 -ben Karsavina családja hétről Londonba költözött. Két rakétát táncolt a Bali Rambert színház színpadán, majd végül elhagyta a színpadot. Vona pártfogoltá vált Fokina balettjai, a "The Ghost of Troyandi", a "Carnival" újításai miatt, és játszotta a Firebird szerepét a csodálatos angol balerinával, Margot Fontaine -nal. Karsavina Bula bezvidmovna, mindig jött, hogy segítsen mindenkinek, aki igényli. A bagato koreográfusokat elismerték ations konzultációkkal és örömükkel a felújítás miatt klasszikus balett... Ezenkívül húsz rockies fülén a balerina epizodikus szerepekben szerepelt a Nimechchina és Nagy -Britannia egyes filmjeinek decilisében - beleértve a "Shlyakh to Strength and Beauty" című festményt (1925) Lena Rashtalia részvételével.
Z R. Nurievim és Margot Fontaine
Karsavina Bula-t a Brit Királyi Táncművészeti Akadémia alelnöke választotta, és 15 évig sok munkát végzett.
Írhatok néhány könyvet a balettről, többek között a klasszikus táncról. Vele egy új módszer a táncok rögzítésére. Vaughn lefordította Angol mov J. Nover könyve "Leaves About Dance", és írt egy könyvet spogadiv "Teatralna Vulytsya". 1965 -ben Londonban széles körben emlegették a 80. csodálatos színésznőt. Az egész ünnepségen jelenlévők az egész nő szellemének isteni bájáról és erejéről beszéltek.
Tamara Platonivna Karsavina hosszú életet élt. 1978. május 25 -én halt meg Londonban, rockban.
D. Truskinovskaya
Tamara Platonivna Karsavina orosz balerina otthon. A forradalom dala Nagy -Britanniában élt és dicsért.
Tamara Karsavina született 9 nyírfa (25 heves a régi stílusban) 1885 rock Szentpéterváron, Platon Kostyantinovich Karsavin balett -táncos hazájában. Mati - Hanna Yosipivna. Plat Lev Platonovich Karsavin testvér vallási filozófusnak tekinthető. Egy ideig az apámmal tanultam, majd a Szentpétervári Színházi Iskolában Pavel Andriyovich Gerdt, Oleksandr Oleksiyovich Gorsky, K. Yoganson mellett, és csodálkoztam Milánán Enriko Cheketti és K. Beretta felől. 1902 és 1918 között rockban táncolt a Maryinsky Színházban, 1909 -től prima balerina volt a színházban. A szentpétervári robotnak Tamara a párizsi "Orosz évszakokban" és Sergiy Pavlovich Dyagilov "Orosz balett" című előadásaival játszott, és rengeteg rakétát nyújtott a tartományi párt viconuval.
Karsavin Bula gyönyörű, nőies, és tökéletesen megvilágítja Mihail Mihailovics Fokin koreográfus múzsája. Számára gyönyörű részeket rendezett balettjeiben - Colombin a karneválban, Tűzmadár ugyanabban a balettben (1910 -es vétség), Dyvchin Bachennya Troyandi -ban, Balerina Petrushki -ban, de ї partner Vatslav Fomich bouv -val. Karsavina és Nizhynskiy - „a„ párizsi évadok ”első párja”. A Buli balerinák repertoárjában szerepel még Fokinsky Armida az Armida pavilonban, Echo in Narcisa (1911), Shemakhanska Tsaritsa az Arany Pivnikben (1914), valamint szólószó Ruslanában és Ljudmilában.
Tamara Platonivna ugyanilyen sikerrel a jak megjelent az egyéniség késztetéséből létrehozott balettekben, valamint a klasszikus hanyatlás műveiben - Giselle, Raymonda, Splyacha Krasunya, Bayadere, Marno. Karsavina számára, miután felvette a Diaghilevsky vállalkozás első koreográfusát, Leonid Fedorovich Myasin -t, megnyerte a "Tricorne" (1919) minikép demicharacter részét. Vaughn táncolt és az egyik lány az "Igrah" -ban Maga Djagilov nagyra becsült és tehetséges - vállalkozása "művészi rádiójában" nyert egy közeli barátot és egyedülálló nőt.
1918 -ban a balerina elhagyta Oroszországot, Angliába ment, és élete nagy részét töltötte. Hirtelen Bula -t összebarátkoztatta Henry J. Bruce angol diplomata, akitől született. Utoljára 1931 -ben lépett színpadra, 1931 -ben a színpadon is fellépett; "Marno Preservation", mivel 1961 -ben a régi balett saját változatát állította színpadra. T.P. Karsavina a Tsikavi -emlékiratok szerzője, jövevények A klasszikus technikára táncolok. Bula a Nagy-Britanniai Királyi Táncművészeti Akadémia alelnöke. A balerina az 1920 -as évek legkorábban epizodikus szerepekben szerepelt a Nimechchina és Nagy -Britannia matrica -név filmjeiben - többek között a "Hooters to Strength and Beauty" (1925) című festményen, Lena Rifenstahl közreműködésével.
által A Vad Úr jegyzeteiHa a nők újságfotókat vettek a társadalomról a cholovikok kezébe, messze a baletttől, és nem nézték meg, nem fényképeztek maguk, a képeket látták, látták a falon, és szépek voltak, amíg ahogy a papirs nem örült. A beáramló Karsavin szemek a akaratságból, mabut, ez erősebb, kevesebb mágnesesség és tánc. És egyszerre elvették Karsavinaya, nők és balerinák dicsőségét, és kiütötték őket.
Karsavina rend s Ida Rubinstein jelölt a legszebb orosz táncosok listájának első helyére. A szövetségesek összekuszálták a női mágnesességet, és emlékeztek a szívre, megütve a varázst.
Ale, ha pokolias lennék, akkor vagy "megsebesült volna az oroszlán", vagy a borotva élezte volna meg, Tamara Karsavina vette át az elhatározást: kíváncsi volt a lírai-költői erotikára. A Karsavia varázsa erősebb, de a megközelíthetetlen különleges, schilo és vulgáris Amur táncos dicsősége kicsi.
A nap végéig Rubinstein állandó amatőr lett, mivel a fenséges tábor végigjutott rajta, ami lehetővé tette számára, hogy ő maga legyen producer és szponzor. Karsavina az egyik legjobb profi balett -táncos, a 20. századi pétervári Mariinszkij Színház prímája, az Orosz Évszakok műsora Sergiy Dyagilovtól, aki balettünket az egész világon dicsőítette.
Debütálás a Maryinsky Színházban
Batko Platon Karsavin táncos lett a Mariinsky Színházban, de nem akarta, de a lányom folytatta a dinasztiát - "Tatochka túl kényesnek született a hivatásos balerina számára." Az édesanya, a filozófus-szavak „jaanophil Oleksiya Khomyakov unokája-unokahúga, egy táncos lányát akarta nevelni. A szülőföld szellemi vénáját átadták a recessziónak: Tamari bátyja, Lev Karsavin történész-medivista és saját magának készített fösvény volt, miután az 1922-ben a legokosabb emberekkel töltött idő után az oroszok elküldték a híres „filozófust” a híres filozófushoz. A testvér -bántalmazó barátok, Leo rákattint Tamarára "a híres jólelkű nővérre", és megnyerte a jógót - "a fiatal bölcsit".
Miután debütált a Maryinsky Színházban, Karsavina shvidko sajátja és nagy barátja (Matilda Kshesinska), valamint gonosz ellensége (Anna Pavlova) lett.
Matilda Kshesinskaya maga javasolta közbenjáróját ("hogyan kell formálni, mondd el nekem"), és lépj az ellenségre, név szerint nem szólítva, Karsavina a "Színházi demokrata" című emlékiratában leírta, hogy a balerinát a szempillák mögött rögzítem a színpadi jelmez "szerénytelenségben".
A balerina Karsavina nem tele van erényes sikkességgel, mint Kshesinskaya, nincs folyadék, amely „sír a szellemhez”, mint Spesivtseva, nincs tragikus élesség, mint Pavlova. Tamar bully külföldi yaskrav helyi farbi, tele árnyalatokkal, lágy átmenetekkel az egyik műanyag táborban.
Párizs, її ніг
A Karsavinskih megjelenések leírásaiban csodálatos tehetség rejlik, az "észrevehetetlen kegyelem" szavak megszokják, dicsérik a gyönyörű lábakat, lábszálakat és a stribok természetének magas formáját. A párizsi recenzens azt írta, hogy a színpadon „Karsavina egy táncos félhez hasonlít, a zsák fényében és hangjaiban fontos boldogság van ... legjobb toniés a pasztell kicsik ".
Tamara Karsavina az Orosz Évszakok atyjának, az első koreográfusnak, Mihail Fokinnak és az első Diaghilev gyerekeknek volt a társa, akiknek nagy részét a World Artists állította össze. "A tatochka eggyé vált velünk" - írta Oleksandr Benois. Abban az órában, Jak Kshesinskaya, beleszerettek Diagiljevbe, küllőket tettek a kerekekbe, és Pavlova, miután a legkorábban ugyanabban a Diagiljevben táncolt, egyre jobban tudatosult azokban a gyerekekben, akiknek sikerült téli.
Vikonavshi Armida a "Pavilioni Armida" -ban, Colombina a "Carnaval" -ban, egy lány a romantika korából a "Bachennya Trojandi" -ban és Firebird egy balettben, ötletes. Miután Lyalkát táncolta a "Petrushka" -ban (valamint számos szerepet - párban Nizhinskyvel), a költő visszaemlékezésének életére kacsintott, a koreográfia szerzője - Fokin: Megkérdeztem az ételt: „Miért nem tud táncolni, mint Karsavina? Olyan egyszerű. Ale ... nem ment. "
Franzia її imádta, és Párizs után beleszeretett egész Európába. A Karsaviból származó Vistavi látta Rodint, Saint-Saens-t, Cocteau-t és a krónika fő hőseit. Marcel Proust, miután eposzának hőseit az Orosz Évszak nagyszerű házigazdáiból szimatolta, gyakran vitte a balerinát a szállodába autóval. Jak nem állt fel a londoni sípszónál, hogy "Karsavina!"
Batkivshchyna -ban
1913 -ban Karsavin európai turnét játszott Dyagilavimmal, és inkább a Maryinsky Színház előadásává vált. Itt kapta a fejét a klasszikus repertoárba, táncolva "Giselle", "Swan Lake", "Raymonda", "Luskunchik" és "I Spyachi Krasunya".
A véleményezőket általában letaglózta, de ne várjon: óráról órára írtak a műszaki hibáról és a festői baba deyakjáról, nem felejtették el, azonban ez művészi jelentést jelentett. Batkivshchyna -ban az egzotikus személy „szerethette a hercegeket és énekeseket” - Karsavina Bakst, Dobuzhinsky, Surov, Sudeikin és Serebryakovoi. Születtek Mikhailo Kuzmin („Wee Colombina, Solomia, a bőr nem ugyanaz ...”) és Anna Akhmatova („Írok, hogyan kell könnyű táncot ...”) versei. .
Énekelve, mint Karsavina, sok rocky, látták a "Kóbor kutya", Iva, Majakovszkij és Meyerhold kabarét.
Különleges élet
Karsavina számára, miután megnézte a Peter Don Juan Karl Mannerheim ünnepségeit (Finnországnak ez a nagyszerű gyermeke, aki Mannerheim vonalánál maradt, a főváros fülén a cári hadsereg tisztje volt). Vele az udvar életorvosa, Szergej Botkin, elfelejtve Tamari csapatát, Pavel Mihailovics Tretjakov galériatulajdonos lányát. A koreográfus Fokinnak három sztrájkja van javaslatával és vidmovu -jával.
Oldalról: є tanúja, intelligenciája és olvasása Tamari, köd a balerinák és a csendes rock asszonyok számára, időnként látott potenciális shanuvalnikokat. Ennek eredményeként Karsavin elment a nem gazdag nemes Vasil Mukhin helyére, aki kedvességével, zenei tudásával és a balett iránti szenvedéllyel ragadta meg.
Shlyub trivav egészen csendes lakomáig, balra 1913 -ban rotsi balerina nem jött a recepcióra a brit nagykövetségre. Ott ismertem meg Henry Bruce -t, a szentpétervári nagykövetség irodájának vezetőjét. Bruce nagyon lelkes lett, miután látta Tamarát a családból, megszületett youmu fia, Mikita, és 1915 -ben egy brit diplomata osztagává vált. A bűzök egyszerre több mint harminc rockidőt éltek. Egy évig Bruce, aki a "Harminc tucat hold" című emlékirat -könyvében írta: "tini Tamari".
Az emigrációban
Végezzen 33 sziklás Karsavinát utoljára táncolt a Mariinsky Színházban, színpadra lépett a "La Bayadere" -ben. 1918 -ban a cholovikkal és a kis kékkel a császári balett primáját mindig megfosztották az atyától, így írt erről: „Oroszország a nagy kultúra és az ellenséges hanyagság vad vidéke”.
Vona 93 sziklát élt, ami az asztrológusok eredményeként teljesen természetes egy nő számára, aki 1885 -ben született a nyírfában (Karsavino horoszkópja rámutat "Ribah bolygóinak finomságára, a víz elemeire", és az öröm jele). Tamara élete másik felét Londonban töltötte, rendszeresen utazott a kontinensre - vagy Diagilov előtt, amellyel megújította az aktív kreatív kapcsolatokat, vagy felügyelte a diplomáciai utakon tartózkodó személyt.
39 évig lépett fel a La Scala Színházban, két rocktáncos a "Bali Rambert" brit holttestben, és lelkemből beleszerettem Angliába, akarom, nem irónia nélkül, az akut pszichológia különlegessége miatt. A britekről azt mondta: a lélek lelkében a bűz mindig ébren van, ha vannak idegenek, akkor késeket és fűrészeket használhatnak, akárcsak ön bűze.
Maradt sziklás élet
Karsavina emigrációjában átvette a Fokina balettjeit, átvette az angol Margot Fontaine balett fogadását a Tűzmadár táncában; védelem ". (Ashton verziója egyszerre a Nagy Színház színpadán.)
Karsavina memoárt írt, amelyben előadásokat jegyzett fel a méltóságról, amelyeket a császári balettiskolában tartottak Oroszország utcáin, a Mariinsky Színházról és a Dyagilovim első szikláiról. A "Színházi Vulytsya" könyv első látomása 1930 -ban jelent meg Angliában, írva a szerkesztőségnek híresség írója James Barry (Peter Pen szerzője). 1971 -es orosz fordítása a nép sorsára, az új, természetesen segítség a forradalomról, ha Karsavina leírja az emigráció jövevényét.
Néhány család a pivnich, Murmansk, az angol kompok felé vette útját, miután néhány órát a vádlottak padján állt a brit Vivysbruk cirkáló kilépése előtt, és mindazok, akik az út rossz oldalán voltak Az elsők a cholovik diplomáciai útlevelét, mások a kirándulást, Chicherin népbiztos féregnevű aláírásával.
A híres balerina 1978 -ban halt meg, amikor túlélte testvérét, élete tragikusan véget ért. Lev Karsavin az egyetemen tanárként továbbra is Litvániában él. A balti államok SRSR-be való mozgása "vallási eszmény" volt, de 1949-ben antisztálinista problémák miatt letartóztatták őket, és a táborban tuberkulózisban meghaltak.
Akhmatova mriyala, chob az "Egyél hős nélkül" című balett -színpadon. Tamara Karsavina, az ifjúság barátja, dallamosan bula középső, aki feleségül veszi Ganna Andriyivnát a főhős szerepéért.
A Mariinszkij Színház balerinája, az "Orosz Évszakok" műsora, Szergej Djagilov, a forradalmat Nagy-Britanniába emigráló Mihail Fokin előadásainak első viconja, a Királyi Táncakadémia alelnöke
Tamara Karsavina 1885. évi 9. nyírfán született Szentpéterváron, a táncos és Platon Karsavin császári holttestének, valamint Anni Yosipivny első osztagának, urodzhenoi Khomyakovnak a hazájában. Vona állította az első helyet a legszebb orosz balerinák listáján. A varázs erősebb, de a megközelíthetetlen különlegesség dicsősége kicsi. Tamari testvére, Lev Karsavin történelemközvetítő és filozófus volt, 1922-ben az intellektuális és kreatív élet képviselőjeként született, akiket Oroszországból küldtek a híres "filozófiai" párhoz. A testvér -bántalmazó barátok, Leo rákattint Tamarára "a híres jólelkű nővérre", és megnyerte a jógót - "a fiatal bölcsit".
Tamara Karsavina 1902 -ben végzett a császári színházi iskolában, és a Maryinsky Színház holttestébe fogadták; A balerina a többiek elméjéből érzékelte, hogy őt nem a temperamentum fogja elbűvölni, hanem az árnyalatok, az іnsha -i műanyag tábor lágy átmenetei. Ale csak spіvpratsya Mykhailo Fokіnnal hozta a művész nagy sikert. A Maryinsky Színház egyik provinciális táncosnője lévén megpróbáltam kipróbálni magam egy koreográfus szerepében. Először Mihail Mihailovics bouv "Vine" balettjét rendezte A. Rubinstein zenéjére. Anna Pavlova, a győztes főszerep a Bula egészében és a legkorábbi előadásaiban. Tamara Karsavin és Vin kölcsönvették a pórázt szólópartikban. Tiltakozásul a klasszikus repertoár balettjeiben elérte a primabalerina és a tartományi pártok viconuval státuszát: "Giselle", "The Spitting Krasunya", "Luskunchik", "Swan Lake", "Carnival".
Ha bejelentették a Diaghilev -idények kezdetének ötletét, Sergiy Dyagilov, Mihail Fokin, Oleksandr Benois, Leon Bakst csapattársai Tamara Karsavinoy -t „taunnich -kovácsműhelyként” mutatták be, de Kuvalasya új rejtély.
„Az élező egy lett közülünk. Vona Bula megtudta a tartományi művészeinktől, és a robotjaink mind megmutatták, hányszor. "
Oleksandr Benois
1909 -ben a balerina Oroszországot és Európát bejárta Szergej Djagilov kérdésére, majd elment S. Djagilov orosz balett holttestéhez. A párizsi recenzens azt írta, hogy a színpadon "Karsavina hasonlít egy táncoló félholdhoz, a fényekben és a zsák hangjaiban fontos boldogság van ... її A tánc a legszebb hangok és a kisgyermekek ára jó pasztellből ".
Sok balerinát láttam, sokat olvastam és irigylésre méltó értelmet láttam. Vigyáztak Tamara Karsavinra, Karl Mannerheimre (Finnországnak ez a nagyon erős gyermeke, aki Mannerheim vonalában maradt) és az udvar főorvosára, Sergiy Botkinra, aki azonban összebarátkozott a lányával a galéria alapítója, Pavel Mihailovics. Mihaylo Fokin koreográfus ezzel a javaslattal három ütést mért.
Ale minden büdös, mint sokuk, elutasította Vidmovát. Vona odament a nem gazdag nemes Vasil Mukhinhoz, aki kedvességgel, zenei ismeretekkel és a balett iránti szenvedéllyel ragadta meg.
A Diaghilev balett sikeres volt Európában, a balerina részvételére előadásokat Rodin, Saint-Saens, Cocteau adtak elő. Marcel Proust, miután eposzának hőseit az Orosz Évszak nagyszerű házigazdáiból szimatolta, gyakran vitte a balerinát a szállodába autóval. Vona felhívta Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Surov, Sergiy Sudeikin és Zinaid Serebryakova. Születtek Mihail Kuzmin és Anna Ahmatova versei. 1914 -ben rotsi látta a „Csokor Karsavináért” című alkotást, amely magában foglalta az alkotást is vіdomykh poetsіvés a kitüntetett művészek.
Nevidomy fotós. Tamari Karsavin portréja "A herceg tüze" balett jelmezében. 1910. Fotó: museum.ru
Tamara Karsavina a "Primhi asszonyai" balettben. 1920. Fotó: spb.aif.ru
T.P. Karsavina - Zobeidi a "Sheherazade" balettben N.A. zenéjére Rimszkij-Korszakov. Svitlina. 1911-1912. DVK 15237/4. OF 205675. Fényképek: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php
1913 -ban a művész az európai turnét játszotta Sergiym Dyagilevim társaságában, és inkább a Maryinsky Színház előadásává vált, táncolva a klasszikus repertoárt: "Giselle", "Swan Lake", "Raymond", "Luskunlyachik" Miután S. Dyagilov holttestéhez a Maryinsky Színház első szólistájaként érkezett, egy másik balerina - Anna Pavlova - első balerina pozícióját nyerte el. Már a támadó párizsi szezonban, mióta Anna Pavlova elhagyta a holttestet, Tamara Karsavina minden szerep látogatója lett. Ó, csodálatosan organikus ütések Vaclav Nizhinskyvel, az "orosz évadok" minden műsorának színévé válva. Neimovirny siker Párizsban mali balett az orosz témában: "Firebird" és "Petrushka".
Az első nagy hét füle előtt Tamara Karsavina megismerkedett Henry Bruce brit diplomata, a szentpétervári brit nagykövetség irodájának vezetőjével. A szerelmes fejét elvesztve a diplomata Tamara Platonivnát szülte a családból, ő pedig Yomu fiát, Mikitát. A bűzök egyszerre több mint harminc rockidőt éltek. Utoljára a Mariinsky Színházban táncolt 33 évesen, a "La Bayadere" színpadára lépett. 1918 -ban a cholovikkal és a kis kékkel a császári balett primáját mindig megfosztották az atyától, így írt erről: „Oroszország a nagy kultúra és az ellenséges hanyagság vad vidéke”. Az 1920 -as évek fülén a balerina epizodikus szerepekben szerepelt a Nimechchina és Nagy -Britannia névfilmjeinek decilisében, beleértve a "Shlyakh to Strength and Beauty" című festményt (1925) Lena Rifenstahl részvételével. Az emigrációban fellépett a La Scala-ban, táncolt a "Bali Rambert" brit holttestben, rendszeresen előadta Mihail Fokin balettjeit, 1930-tól 1950-ig a Királyi Táncakadémia alelnöke volt, új felvételi módot ringatott.
Karsavina emlékiratokat írt, amelyekben a méltóságról szóló előadásjegyzékeket tartottak a császári balettiskolában Oroszország utcáin, a Mariinsky Színházról és a Sergiyem Diagilovim első szikláiról. A "Theatrical Vulitsya" könyv első megjelenése 1930 -ban jelent meg Angliában, amikor a "Peter Pena" szerzője - James Barry író - az élmezőnyt írta.
Batko kritizálta a "hihetetlen" karaktert, a kritikusok lazaságban és félreértésben hívták őket, és egyikük sem gondolt azokra, akik előttük vannak - az orosz színház márciusának és a téli párizsi évadnak Maybut polgármestere ! Balerina Tamara Karsavina a kordon mögött az egyik legnépszerűbb orosz táncos lett, és a Brit Királyi Táncakadémia tiszteletbeli alelnöke.
Szerelem, amíg a balett a vérében volt - Batko, Platon Karsavin, a Maryinsky Színház táncosnője, majd a Színházi Iskola viklade lett. Nem akartam, de a lányom a nyomdokaiba lépett - tudok a színházi kulisszák intrikáiról, nem fogom észrevenni, hogy a lányom édes karaktere és együttérzése nem tette lehetővé, hogy a balettfényben járjon. És az apuka lett az első mentor és kiegészítő segítség, mielőtt a színházi iskolába lépett.
Az iskolában Tamarát dicsérték szorgalmáért, művésziségéért és kegyelméért, és nem modern táncban dolgozott. P. Gerdt tanárnő nagy szerepet játszott a játék megfogalmazásában, mivel a fényes balerinák, a középső bikák és Anna Pavlova egész galaxisát játszotta, nem lett azonnal szerelmes a fiatal felülúszásba. Az iskola befejezése után Karsavinát a Mariinsky Színház balett -testületébe osztották be, és sajnos elutasították, és szólópartikat.
Tamara Karsavina megnyerte a címszerepet a "Giselle", a "Swan Lake", a "Don Quichot" balettben és a tánc technikai hiányosságában. Jelentős volt számára M. Fokin koreográfus teljesítménye, akinek innovatív javítása és prototípusa a körúti akadémia közelében.
Aleksandr Dyagilov "orosz évadjai" boldog órára érkeztek Párizsba. Miután meghódította Dyagilov, Fokin, Benoit és Bakst alkotóegyesületét, és azon tűnődött, hogyan válhat a sajátjává az új művészet „szelíd kovácsműhelyében”. A Mariinsky Színház első szólistájaként Karsavina egy másik balerina pozíciójában maradt, ahelyett, hogy Anni Pavlova nyerte volna, hogy megnézze az összes főszerepet.
A párizsi orosz balett Dyagilovska -évadjait "új fényre" hívták. Tamari Karsavin és Vaclav Nizhynskyy fúj az elárasztott vidgukban, a balerinát a Maryinsky Színház legszebb táncosának nevezték. A kifejezetten Karsavina és Nizhinsky számára létrehozott "The Firebird" és "Petrushka" balettok premierjére a francia sajtó kritikákat kapott, amelyekben a Bully táncosainak nevét írták a "La Kars bulo virazom special povagi" cikkel.
Karsavin az "orosz balett tűzmadara" lett. A francia bíráló azt írta, hogy "úgy néz ki, mint egy táncos fél, a fényben és a zsákban fontos boldogság van ... és a tánc a legjobb toni és a pasztell kicsik ára". Egy franciaországi utazáshoz a balerinát feldühítették Anglia, Olaszország, Amerika, Ausztrália kérései. Vona elment Londonba, de ellenőrizze az ilyen fenomenális sikert.
1913 -ban Karsavina Oroszországhoz, a Maryinsky Színházhoz fordult, és azonnal megadták az összes vezető szerepet a klasszikus repertoár balettjeiben. Az egyoldalas golyó kritikusai mindenkor magasan értékelték a technikai meisteriát. M. Kuzmin és A. Ahmatov verseit rendelték hozzájuk, a portrékat V. Surov és L. Bakst festette. Karsavinának sok shanuvalnikja volt, és hideg lett. Fokin trichi koreográfus robiv a javaslatot, schoraza vidmovu. Vaughn bement a nem gazdag nemes V. Mukhinért, sajnos, mivel nem elég jól kelt fel.
Egyszer a fogadáson a brit nagykövetségen Karsavin megismerkedett Henry Bruce diplomatával. Zaradnogo megnyerte a családot, és 1915 -ben új zamіzh -t kapott. A bűz egyszerre több mint 30 évet élt. 1918 -ban a cholovikkal egy időben Karsavina Oroszországba utazott. Londonban Vona a színpadon folytatta fellépését, és egyidejűleg konzultációt folytatott a klasszikus balettek előállításában. Karsavina Bula-t választották a Brit Királyi Táncművészeti Akadémia tiszteletbeli alelnökévé, és 15 évig tartott. A balerina hosszú életet élt, és Londonban halt meg 1978 -ban, 93 éves korában.
a könnyűbalett epikus szellemévé váltak, és egész Európát beszélték virtuális táncosainkról.
Hasonló statisztika
