Твір

Мистецтво це одна з найважливіших щаблів в еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися світ з різних точок зору. Багато людей присвячують себе повністю одному з загадкових явищ у світі, а деякі вважають його священною релігією. Історія мистецтва, як такого, починається з давніх часів, коли люди спілкувалися між собою у вигляді настінного живопису. Незабаром людина відкрив писемність, але він навіть не здогадувався, яким сильним поштовхом це стало для розвитку мистецтва. З кожною епохою, з кожним століттям воно все більше і більше удосконалюється людиною.
У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, полегшувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, поглиблювати його, поглиблювати свої знання.
Мистецтво є великою таємницею світу, в якій приховані секрети історії нашого життя. Мистецтво це наша історія. Часом у ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть найдавніші манускрипти.
Мистецтво грає найважливішу роль нашому житті й ​​у житті молоді, допомагаючи морально зростати майбутнім поколінням. Кожне покоління робить свій внесок у розвиток людства, культурно збагачуючи його. Якби не було мистецтва, ми навряд чи змогли подивитися на світ з різних точок зору, інакше, зазирнути за рамки повсякденного, відчувати трохи гостріше. Мистецтво, як велика релігія, що містить у собі різні віри, складається з різних видів: літератури, живопису, скульптури, танцю, театру, кіно. Мистецтво, як і людина, має багато дрібних прожилок, кровоносних судин, органів.
Без літератури ми б ніколи не впізнали, що колись давно на світі жила чудова людина і письменник Віктор Гюго або, наприклад, Олександр Сергійович Пушкін. Ми б нічого не знали про той час, коли вони жили. Без літератури ми ніколи не дізналися б, що таке релігія, і ніколи не знали, що десь на небі існує Бог, а під землею Сатана, і між ними вічна ворожнеча між Добром і Злом.
Відомий радянський письменникМихайло Афанасьевич Булгаков у своєму романі Майстер і Маргарита описує вічну ворожнечу між Добром і Злом. Все прекрасне у світі створене добротою, але якщо це прекрасне притягує себе з диявольською силою, воно створено злом. Булгаков представляє у романі сили Зла, котрі охопили місто смутою і перевернули все з ніг на голову. Чортовщина розповзлася по всьому місту, роблячи прекрасне, створене Добротою, диявольськи прекрасним, яке притягує до себе, і забути його неможливо. Потім сили майстерно, як скульптори, ліплять із людей те, що їм спадає на думку. Героїня роману Маргарита отримала у Злих сил особливе призначення, і цього вони дали Маргарите чарівний крем, намазавшись яким, вона стала надзвичайно красивою: Шкіра-то! Шкіра, га? Маргарита Миколаївна, адже ваша шкіра світиться.
Але Булгаков, з якоїсь причини, робить Сатану дуже гуманним, не змінює Прекрасне, лише посилює його вплив усім.
Цей роман допомагає глибше зрозуміти, що таке Зло і що таке Добро, даючи повною мірою усвідомити, що Добре Прекрасне непомітно, порівняно з Диявольськи Прекрасним.
Мистецтво можна ставити на один щабель з наукою, можливо, навіть вище, тому що в першу чергу людина повинна навчитися відчувати навколишній світ, бачити і усвідомлювати себе невід'ємною його частиною.

Література має величезний запас таємниць і величезний обсяг історії, завдяки якій ми краще розуміємо навколишній світ, стаємо мудрішими. Завдяки літературі ми стаємо освіченішими, дізнаємось історію своїх предків. Історію можна також дізнатися з книг чудового письменника, нашого сучасника, Бориса Акуніна. Його романи насичені історичними подіями, пригодами, інтригами це справжні твори літературного мистецтва.
Для мене література не є захопленням. Але що ми робили без літератури? Напевно, помирали б з нудьги.
Наші пращури нам у спадок залишили безліч літературних творів і були б не проти, якби ми зазирнули в них хоч одним оком.
Мистецтво робить світ людей прекраснішим, живішим і яскравішим. Наприклад, живопис: скільки до нашого часу дійшло старовинних картин, якими можна визначити, як жили люди два, три, чотири і більше століть тому. Зараз багато картин, написаних нашими сучасниками, і що б це не було: абстракція, реалізм, натюрморт або пейзаж, живопис це прекрасне мистецтво, за допомогою якого людина навчилася бачити світ яскравим і яскравим.
Архітектура є ще одним з найважливіших видів мистецтва. По всьому світу розсіяно величезну кількість прекрасних пам'яток, і вони не просто називаються пам'ятниками вони містять у собі найбільші таємниці історії та пам'ять про них. Іноді ці таємниці що неспроможні розгадати вчені всього світу.
Мистецтво допомагає нам освоювати науки та поступово поглиблювати свої знання. І як згадувалося вище, воно є найважливішою частиною людського розвитку. Отже, мистецтво впливає на наше життя з усіх боків, робить його різноманітним і яскравим, живим і цікавим, насиченим, допомагаючи людині все краще і краще розуміти своє призначення в цьому світі.

1. Призначення мистецтва.

Питання, яку роль грає мистецтво в людському житті, настільки ж давнє, як і перші спроби його теоретичного осмислення. Щоправда, як зауважує Столович Л.М. , на самому зорі естетичної думки, що виражається часом у міфологічній формі, власне, і питання ніякого не було. Адже наш далекий предок був упевнений у тому, що проткнути зображення бізона реальною чи намальованою стрілою – значить забезпечити вдале полювання, виконати войовничий танець – значить напевно перемогти своїх ворогів. Постає питання, які ж сумніви могли бути в практичній дієвості мистецтва, якщо воно було органічно вплетене в практичне життя людей, було невід'ємно від ремесла, яке творило світ необхідних для існування людей предметів і речей, було пов'язано з магічними обрядами, завдяки яким люди прагнули впливати на навколишню їхня дійсність? Чи варто дивуватися їхній вірі в те, що Орфей, якому давньогрецька міфологія приписує винахід музики та віршування, міг своїм співом схиляти гілки дерев, зрушувати каміння та приборкувати диких звірів.

Світ художніх образів, на переконання античних мислителів і художників, «наслідував» життя, ставав невід'ємною частиною справжнього життя людини. Евріпід, наприклад, писав:

Ні, не покину, Музи, вівтаре ваше…

Істинного життя немає без мистецтва.

Але як впливає на людину дивовижний світ мистецтва?

Вже антична естетика прагнула дати відповіді це питання, проте вони були однозначними. Платону, який визнав лише такі витвори мистецтва, які зміцнюють моральні основи аристократичної держави, наголошував на єдності естетичної дієвості мистецтва та його морального значення.

На «наслідуванні» дійсності, за Аристотелем, грунтується здатність мистецтва надавати на людину і моральний і естетичний вплив, формуючи сам характер його почуттів: «Звичка ж відчувати засмучення чи радість при сприйнятті того, що наслідує дійсності, веде до того, що ми починаємо відчувати ті ж почуття і при зіткненні з дійсністю.

Історія художньої культури відобразила чимало випадків, коли сприйняття мистецтва послужило безпосереднім імпульсом скоєння тих чи інших вчинків, зміни способу життя. Начитавшись лицарських романів, бідний ідальго Кехана перетворився на Дон Кіхота Ламанчського і вирушив на худому Росинанті стверджувати у світі справедливість. Сам образ Дон Кіхота став відтоді загальним, став прикладом для наслідування вже в реальному житті.

Отже, бачимо, що витоки мистецтва- насправді, але витвір мистецтва є особливий світ, що передбачає сприйняття, відмінне від сприйняття життєвої реальності. Якщо ж глядач, приймаючи мистецтво за реальність, поривається встановити справедливість, фізично розправляючись з актором, що грає лиходія, стріляє в кіноекран або кидається на картину з ножем, загрожує романістові, турбуючись за долю героя роману, то все це очевидні симптоми чи психічної патології взагалі, або ж, принаймні, патології художнього сприйняття.

Мистецтво діє не на одну якусь людську здатність і силу, будь то емоція чи інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, несвідомо саму систему людських установок, дія яких виявиться рано чи пізно і часто непередбачувано, а не просто має на меті спонукати людину до того чи іншого конкретного вчинку.

Художня геніальність знаменитого плаката Д.Моора «Ти записався добровольцем?», який так широко пропагувався у дні Другої світової війни, в тому й полягає, що він не обмежений миттєвим прагматичним завданням, а закликає до людської совісті через усі духовні здібності людини. Тобто. сила мистецтва в тому і полягає, щоб волати до людської совісті, пробуджувати його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

Здається, у цьому справжнє призначення мистецтва.

Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова "Перспективи людини" містяться міркування про те, чому мистецтво не застаріває. Так, зокрема, він зауважує: «Причина цього-у неповторній оригінальності творів мистецтва, їх глибоко індивідуалізованому характері, зумовленому зрештою постійною зверненістю до людини. Унікальна єдність людини і світу у творі мистецтва, «людська дійсність», пізнавана ним, глибоко відрізняють мистецтво від науки не лише за використовуваними засобами, а й за самим об'єктом його, завжди співвіднесеним з особистістю художника, його суб'єктивним світосприйняттям, тоді як наука прагне вийти за ці межі, прямує до «надлюдського», керуючись принципом об'єктивності. Тому наука прагне і до суворої однозначності сприйняття знання людиною, вона знаходить відповідні засоби для цього, свою мову, тоді як витвори мистецтва не мають такої однозначності: сприйняття їх, переломлюючись через суб'єктивний світ людини, породжує цілу гаму глибоко індивідуальних відтінків і тонів, що роблять це сприйняття надзвичайно різноманітним, хоч і підлеглим певному напрямку, загальної теми» .

Саме в цьому полягає таємниця надзвичайного впливу мистецтва на людину, її моральний світ, спосіб життя, поведінку. Звертаючись до мистецтва, людина виходить за межі раціональної однозначності. Мистецтво відкриває загадкове, яке не піддається науковому пізнанню. Саме тому людина потребує мистецтва як органічної частини того, що укладено в ньому самому і в світі, який він пізнає і яким насолоджується.

Відомий датський фізик Нільс Бор писав: "Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармонії, недосяжні для систематичного аналізу". У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Змінні умови кожної епохи змушують наново вирішувати ці питання.

2. Поняття мистецтва.

Слово "мистецтво" часто вживається у своєму первісному, дуже широкому значенні. Це будь-яка спокуса, всяке вміння, майстерність у здійсненні будь-яких завдань, що потребує якоїсь досконалості своїх результатів. У вужчому значенні слова, це- творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, а також твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси» Твори всіх видів художньої творчості укладають у своєму змісті узагальнююче усвідомлення життя, що існує за межами цих творів, і це переважно людське, суспільне, національно-історичне життя. Якщо зміст художніх творів полягає узагальнююче усвідомлення національно- історичного життя, то в ньому, значить, необхідно розрізняти відображення якихось загальних, суттєвих особливостей самого життя та узагальнюючу їхню свідомість художника.

Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю об'єкта, що пізнається в ньому, і пізнає цей об'єкт суб'єкта. Впізнаваний і відтворений ліричним художником «внутрішній світ», навіть якщо це його власний «внутрішній світ», завжди є все ж таки об'єктом його пізнання-пізнанняактивного, що містить у собі відбір істотних особливостей цього внутрішнього світу» та їх осмислення та оцінку.

Отже, суть ліричного творчості у тому, що у ньому узагальнено усвідомлюються переважно особливості людських переживань - або у їхньому власному тимчасовому стані та розвитку, або у їх спрямованості на зовнішній світ, наприклад явище природи, як у пейзажної ліриці.

Епос, пантоміма, живопис, скульптура мають між собою величезні відмінності, що випливають із особливостей засобів та способів відтворення життя в кожному з них. І все-таки всі вони- образотворчі мистецтва, переважають у них істотні особливості національно-історичної життя усвідомлюються у тому зовнішніх проявах.

У первісному, докласовому суспільстві мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в нерозчленованій, недиференційованій єдності з іншими сторонами синкретичної свідомості і виражає його творчості-з міфологією, магією, релігією, з легендами про минуле родоплемінне життя, з примітивними географічними уявленнями, з моральними вимогами.

А потім мистецтво у власному розумінні слова розчленувалося з іншими сторонами суспільної свідомості, виділилося серед них в особливий його специфічний різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його слід розглядати в його пізніших змінах.

Таким чином, мистецтво- це особливий змістовний різновид свідомості суспільства, це - художній зміст, а не науковий і не філософський. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як обміну почуттями, протиставивши йому науку як обміну думками.

Мистецтво часто порівнюють з дзеркалом, що відображає. Це не точно. Точніше сказати, як помітив Нєжнов- автор брошури « Мистецтво у нашому житті»: мистецтво є особливе дзеркало з єдиною і неповторною структурою, дзеркало, що відбиває дійсність через думки і почуття художника. Через художника у цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

3. Художня соціалізація особистості та формування естетичного смаку.

Народжуючись, людина не має будь-яких соціальних якостей. Але з перших хвилин життя його залучають до людського суспільства. Зростаючи, розвиваючись, він поступово входить у різні спільності людей, починаючи з сім'ї, колективу однолітків і закінчуючи соціальним класом, нацією, народом. Процес формування таких якостей індивіда, які забезпечують його включення до певної суспільної цілісності, і називається соціалізацією. У процесі соціалізації індивід освоює знання, норми, цінності, прийняті у тій чи іншій спільності людей, але сприймає, вбирає їх пасивно, а заломлюючи через свою індивідуальність, через свій життєвий досвід. Так він стає особистістю, що є неповторним ансамблем громадських відносин.

Соціалізація у той час є і інтеріоризацією, тобто. переходом зовнішніх для індивіда суспільних відносин до його внутрішнього духовний світ.

Існує безліч засобів та «механізмів» соціалізації і серед них особливе місце займає мистецтво, яке, поряд з іншими громадськими інститутами та формами, «підключає» людину до інтересів та потреб суспільства у всіх його різноманітних видах. Виявити та наочніше уявити особливості художньої соціалізації дозволяє становлення її з іншими видами соціалізації особистості.

Формування особистості, функціонування її як член суспільства неможливо без моралі. Моральні норми, що регулюють поведінку особистості, пов'язують її із суспільством. В результаті інтеріоризації, знаходячи моральну свідомість і правосвідомість, особистість, як правило, сама, за своєю волею, виконує моральні норми та правові закони.

Мистецтво, в якому об'єктивується і найбільше концентрується естетичне ставлення людини до світу, є незамінним фактором соціалізації особистості, пов'язуючи її з суспільством найпотаємнішими узами і впливаючи на найпотаємніші сторони людської поведінки. При цьому залучення до різноманітних естетичних відносин через освоєння естетичних і художніх цінностей відбувається без будь-якого утиску суверенності самої особистості, а навпаки, через її розвиток і духовне збагачення, і що надзвичайно важливо, абсолютно вільно.

Естетичний смак формується головним чином у процесі безпосереднього спілкування з витворами мистецтва, що пробуджують у людини здатність до естетичного сприйняття та переживання, здатність робити вибір та чуттєво-інтелектуально оцінювати явища дійсності відповідно до соціального та художнього досвіду людини, її соціальних почуттів та світогляду. Він проявляється у вигляді індивідуальних оцінок, але завжди органічно пов'язаний із естетичними, філософськими, етичними, політичними поглядами людини, зумовлений суспільними відносинами людей.

Отже, смак- це історично конкретна система емоційно-оцінних переваг, яка, зрештою, осмислюється і співвідноситься з суспільно-естетичними ідеалами як певних класів, соціальних груп, і окремої людини.

Оскільки естетичний смак розвивається і вдосконалюється переважно у спілкуванні з художніми творами, то дуже важливо, щоб люди частіше стикалися з справжнім високим мистецтвом.

Упродовж історії людства було створено безліч безцінних шедеврів різних видів мистецтва. Цим духовним багатством може опанувати кожен, хто захоче, хто зрозуміє його вплив, виховає в себе спочатку звичку, а потім і потребу спілкування з мистецтвом.

Формуючи і відточуючи на мистецтві смак до краси, люди потім прагнуть внести красу в усі галузі людського життя, у саме життя, у поведінку та відносини людей, у навколишнє середовище. Оскільки життя підкоряється тим самим закону прекрасного, як і мистецтво, людина завдяки спілкуванню з мистецтвом прагне сама створювати красу у житті, стає творцем себе.

Так ми прагнемо до досконалості нашого тіла і наших рухів, до красивих меблів, одягу, житла, і до красивих вдач, до гарним формамжиття та спілкування, до красивої мови. І ця вимога нашого естетичного смаку спонукає нас до боротьби з несмаком.

Поганий смак проявляється по-різному. Зовнішню красу, крикливість, незграбність він приймає за справжню красу. Для людей з поганим смаком характерне тяжіння до того, що безпосередньо впливає на зовнішні почуття, що викликає не естетичне переживання, а фізичне збудження. Людина з поганим смаком не любить серйозного мистецтва, оскільки вона вимагає від неї відомої напруги, роздумів, зусиль почуттів та волі. Його більше влаштовують твори поверхово-розважальні, мистецтво примітивних форм без глибокого змісту.

Поганий смак проявляється також і у формі своєрідного снобізму-легкого і водночас безапеляційного судження про мистецтво. Для снобів характерний підхід до явищ мистецтва з формальних позицій, претензія на єдино вірну оцінку творів мистецтва, а звідси зневажливе ставлення до художніх уподобань інших.

4. ПЕРСПЕКТИВА ХУДОЖНІЙ КУЛЬТУРИ У ПЕРЕХІДНИЙ ПЕРІОД

Ядро художньої культури-мистецтво.

За суб'єктом створення мистецтво може бути поділено на такі групи: народна художня творчість, самодіяльне мистецтво та професійна художня діяльність.

Народна художня творчість є основою художньої культури. Відбиваючи стихійно складаються у процесі історичної практики світогляд, естетичні ідеали і смаки людей, народна творчість відрізняється своєрідністю, самобутністю, національним характером, гуманістичною спрямованістю, волелюбністю, прагненням до справедливості та добра. У народному колективному мистецтві використовуються століттями накопичені, перевірені та уточнені багатьма поколіннями художні образи та прийоми творчості. Спадкоємність та стійкість художніх традиційуспішно поєднуються в ньому з індивідуальною майстерністю та новаторством у зверненні та звичним образотворче-виразним засобам, знаковим сюжетним лініямі тому подібним. Багатоваріантність, доступність, яскравість та імпровізаційність – невід'ємні риси народного мистецтва.

У пошуках моделі майбутнього Росії російські реформатори завжди звертали свої погляди на Європу і трохи знаходилося людей, які бажають оновити країну на традиційній основі. Тим не менш, у нас є цінності, які через свою національну приналежність і ґрунтовність мають для наших реформ особливе значення. Головне тут у тому, що їх не потрібно завозити з-за кордону, впроваджувати, насаджувати. Вони зазвичай свої, але їх потрібно відновити, відродити».

К.М. Костриков, кандидат філософських наукУ своїй роботі «Історична перспектива художньої культури в перехідний період» зауважив, що відокремлення мистецтва від народу, що знижує естетичний рівень маси людей позначається на самому мистецтві, не дозволяє йому виконати його соціальну місію.

Безглузда картина, яку ніхто не дивиться, безглузда музика, яку ніхто не слухає. Художня культура в принципі повинна долати всі ці протиріччя і виводити художню культуру, як і мистецтво, на широку дорогу дійсного зв'язку з життям. Тільки через свою взаємодію з широкими народними масами мистецька культура стає потужним важелем для перетворення дійсності. І чим ширше коло висловлюваного мистецтвом суспільного змісту, чим чисельніше його публіка, тим повнокровніше, життєвіше, естетичніше змістовніше саме мистецтво, сама художня культура. Тут з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних характеристик мистецтва як виду людської діяльності.

Будь-який продукт праці-будь то знаряддя, інструмент, машина або засіб підтримки життя- створюється для якоїсь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного виробництва, як наукові дослідження, можуть залишатися доступними і важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи у своєму суспільному значенні. А ось витвір мистецтва може бути визнаний таким лише за умови загальності, «загальноцікавості» свого змісту. Художник покликаний висловити щось таке, що однаково важливо й у шофера, й у вченого, що докладно до їхньої життєдіяльності у міру особливості їхньої професії, а й у міру причетності до загальнонародного життя, здатності бути людиною, бути особистістю.

У перехідний період розвиток народної свідомості призводить до того, що велике коло людей, які насамперед у своєму духовному розвитку зовсім не стикалися з художньою культурою, поступово до неї приходить у контакт. Сьогодні багато хто як ніколи жадає справжнього мистецтва, а не замінника у вигляді західної масової культури. Настає час проаналізувати всі «за» і «проти» минулого століття і приступити до освіти і формування нової повноцінної людини, з її розумінням своєї місії на цій планеті. Тільки ця просвіта має бути якісно та художньо грамотною, яка сформує саме нову людину, людину світу та творення на благо!

Для цього починати необхідно з відродження тиражування та розповсюдження вітчизняної класики та творів вітчизняного кінематографу. Терміново налагодити функціонування клубів, Будинків культури, де прості люди можуть у вільний час займатися самодіяльною творчістю, спілкуючись один з одним замість відвідування сумнівних культурно-оздоровчих центрів. Вітчизняна літературна класика необхідна як повітря сьогоднішнім новоявленим письменникам перехідного часу, які без глибокого освоєння вітчизняної історії не зможуть піднятися до рівня великої літератури.

Мистецтво слова у його вищих проявах завжди перейняте спрямованістю у майбутнє. Орієнтація на майбутнє- це одна з основних специфічних властивостей художньої творчості, що відрізняють його від інших видів людської діяльності, звернених насамперед до сучасності. Разом з тим, чи не кожен справжній художник одночасно відзначений і глибоким увагою до минулого.

Рух у майбутнє-рух реальний і уявний, прагне зрозуміти, куди ми йдемо, - насправді, можна порівняти з рухом «вночі на незнайомій місцевості». І єдиний спосіб перевірки напряму-погляд назад, у минуле, ця перевірка «відбувається зараз», вона відбувалася і відбувається завжди.

Висновок

Розвиток здібності художнього сприйняття, таким чином, одночасно є і вихованням смаку, зміст якого ширший, оскільки він обіймає собою не тільки явища мистецтва, а й усю дійсність у її естетичному своєрідності. Смак формується не тільки у спілкуванні з мистецтвом, але в ході всього життя індивідуума, під впливом безпосередньо навколишнього середовища, і, отже, від того, яке мистецтво і яке середовище, залежатиме якість естетичного смаку.

Укласти свою роботу я б хотіла словами німецького письменника, поета та державного діяча НДР Йоганнеса Бехер:

«Гарно жити – не просто звук порожній,

Лише той, хто у світі красу помножив

Працею, боротьбою,- той життя гарно прожив,

Воістину увінчаний красою!».

Список літератури

1. Арістотель. Соч. у 4-х т. М., 1983. Т. 4

2. Евріпід. Трагедії. М., 1969р. Т.1

3. К.М. Костриків. «Історична перспектива художньої культури у перехідний період».// Соціальна політика та соціологія. №3-2004. С.102-113

4. Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М.: Мовляв. гвардія, 1987.

5.Нєжнов Г.Г. Мистецтво у житті.- М., «Знання», 1975

6. Поспєлов Г.М. Мистецтво та естетика. - М.: Мистецтво, 1984.

7. Пушкін А.С. Повн. зібр. соч. у 6-ти т. Т.2

8. Соннцев Н.В. Спадщина та час. М., 1996.

9.Столович Л.М. Життя-творчість – людина: Функції худож. діяльності.- М.: Політвидав, 1985.

Столович Л.М. Життя-творчість-людина: Функції художньої діяльності.- М.: Політвидав, 1985. С. 3

Евріпід. Трагедії. М., 1969. Т.1 С. 432

Арістотель.Соч. у 4-х т. М., 1983. Т.4. с. 637

Пушкін А.С. Повн. зібр. соч. у 6-ти т. Т.2 С.7

Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина?-М.: Мовляв. Гвардія, 1987. С. 151

Поспєлов Г.М. Мистецтво та естетика. - М.: Мистецтво, 1984. С. 3

Сикретичність-зрощеність, нерозчленованість різних сторін первісної свідомості.

Ніжнов Г.Г. Мистецтво у житті.- М., «Знання», 1975. З. 29

Сонцов Н.В, Спадщина та час. М., 1996. С. 94

К.М. Костриків. Історична перспектива художньої культури у перехідний пкеріод.// «Соціальна політика та соціологія». №3-2004. С. 108

Зміст

Вступ

Основна частина

Поняття мистецтва

Види мистецтва

Функції мистецтва

Роль мистецтва у житті людини

Життя коротке, мистецтво вічне.

Висновок

Література

1. Введення.

Роботу над темою "Роль мистецтва в житті людини" я обрала тому, що хотіла поглибити та узагальнити знання про мистецтво. Мені було цікаво розширити свій кругозір і дізнатися, які функції виконує мистецтво, якою є роль мистецтва в житті людини, щоб надалі міркувати про це з точки зору знаючої людини.

Вважаю обрану тему роботи актуальною, оскільки певні аспекти теми вивчені не повною мірою і проведене дослідження спрямоване на подолання цієї прогалини. Вона спонукає мене виявити інтелектуальні здібності, моральні та комунікативні якості;

Перед початком роботи я провела анкетування серед учнів нашої школи. Поставивши їм кілька питань з метою виявлення їхнього ставлення до мистецтва. Вийшли такі результати.

Усього анкетованих людина.

Як ви вважаєте, яку роль відіграє мистецтво у житті людини?

Більшу %

Жодну %

Допомагає жити %

Чому вчить нас мистецтво і чи вчить воно взагалі?

Красі %

Розуміння життя %

Правильним вчинкам %

Розширює кругозір %

Нічому не вчить %

Які види мистецтва ви знаєте?

Театр %

Кіно%

Музика %

Живопис %

Архітектура %

Скульптура %

Інші види мистецтва %

Яким видом мистецтва займаєтеся чи захоплені?

Захоплені %

Не захоплені %

Чи були випадки, коли мистецтво відіграло якусь роль у вашому житті?

Так %

Ні%

Анкетування показало, що робота допоможе людям зрозуміти значущість мистецтва і залучить, гадаю, багатьох, якщо не до занять мистецтвом, то викличе інтерес до проблеми.

Моя робота має практичну значимість, тому що матеріали можуть бути використані для підготовки до твору з літератури, для усних виступів на уроках з ІЗО, МХК, а надалі для підготовки до іспитів.

Ціль роботи: довести значимість різних видів мистецтва у житті;показати, як мистецтво впливає формування духовної культури особистості людини; викликати інтерес людей світу мистецтва.

Завдання- розкрити сутність мистецтва, розглянути співвідношення людини та мистецтва у суспільстві, розглянути основні функції мистецтва у суспільстві, їх значення та роль для людини.

Проблемні питання: Як мистецтво виражає почуття людини та навколишній світ?

Чому кажуть, «що життя коротке, а мистецтво – вічне»?

Що таке мистецтво? Коли, як і чому виникло мистецтво?

Яку роль грає мистецтво в житті людини та в моєму житті?

Очікуваний результат

Після ознайомлення з моєю роботою передбачається більш високий рівень розвитку емоційно-ціннісного ставлення до світу, явищ життя та мистецтва; розуміння місця та ролі мистецтва в житті людей.

2. Основна частина

2.1.Поняття мистецтва

«Мистецтво дає крила і забирає далеко - далеко!» -
сказав письменник

Як добре було б, якби хтось створив прилад, який показував би рівень впливу мистецтва на людину, суспільство в цілому, і навіть на природу. Як живопис, музика, література, театр, кінематограф впливають на здоров'я людини, якість її життя? Чи можна вимірювати та прогнозувати такий вплив? Звичайно, культура в цілому, як сукупність науки, мистецтва та освіти здатна при виборі правильного спрямування та пріоритетів життя благотворно впливати як на окрему людину, так і на суспільство в цілому.

Мистецтво – це творче осмислення навколишнього світу талановитою людиною. Плоди цього осмислення належать як його творцям, а всьому людству, що живе планети Земля.

Безсмертні чудові твори давньогрецьких скульпторів та архітекторів, флорентійських мозаїчних майстрів, Рафаеля та Мікеланджело… Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковського. Дух захоплює, коли намагаєшся розумом охопити все, створене геніями, збережене та продовжене їх нащадками та послідовниками.

У первісному суспільстві зароджується з виглядом як спосіб людської діяльності на вирішення практичних завдань. Виникнувши в епоху , досягло розквіту близько 40 тис. років тому, і було соціальним продуктом суспільства, що втілювало новий ступінь освоєння дійсності. Найдавніші витвори мистецтва, такі як намисто з раковин, знайдене у Південній Африці, датуються 75 тисячоліттям до н. е. і більше. У кам'яному віці мистецтво було представлено первісними обрядами, музикою, танцями, всілякими прикрасами тіла, геогліфами – зображеннями на землі, дендрографами – зображеннями на корі дерев, зображеннями на шкурах тварин, печерним живописом, наскальними малюнками, та скульптурою.

Поява мистецтва пов'язують з , і , зокрема обумовленими - уявленнями.

Зараз слово «мистецтво» часто вживається у своєму первісному, дуже широкому значенні. Це всяка майстерність у здійсненні будь-яких завдань, що потребує якоїсь досконалості своїх результатів. У вужчому значенні слова, це- творчість «за законами краси». Твори художньої творчості, як і твори прикладного мистецтва, створюються за «законами краси». Твір мистецтва, як і всіх інших видів суспільної свідомості, завжди буває єдністю об'єкта, що пізнається в ньому, і пізнає цей об'єкт суб'єкта.

У первісному, докласовому суспільстві мистецтво як особливий різновид суспільної свідомості ще не існувало самостійно. Воно знаходилося тоді в єдності з міфологією, магією, релігією, з легендами про минуле життя, з примітивними географічними уявленнями, моральними вимогами.

А потім мистецтво виділилося серед них в особливий специфічний його різновид. Воно стало однією з форм розвитку суспільної свідомості різних народів. Так його слід розглядати.

Таким чином, мистецтво – це різновид свідомості суспільства, це – художній зміст, а не науковий. Л. Толстой, наприклад, визначив мистецтво як обміну почуттями, протиставивши йому науку як обміну думками.

Мистецтво часто порівнюють з дзеркалом, що відображає дійсність через думки і почуття творця. Через нього у цьому дзеркалі відбиваються ті явища життя, які привернули увагу художника, схвилювали його.

Тут з повним правом можна вбачати одну з найважливіших специфічних характеристик мистецтва як виду людської діяльності.

Будь-який продукт праці - чи це знаряддя, інструмент, машина чи засіб підтримки життя - створюється для якоїсь спеціальної потреби. Навіть такі продукти духовного виробництва, як наукові дослідження, можуть залишатися доступними і важливими для вузької групи фахівців, нічого при цьому, не втрачаючи у своєму суспільному значенні.

А ось витвір мистецтва може бути визнаний таким лише за умови загальності, «загальноцікавості» свого змісту. Художник покликаний висловити щось таке, що однаково важливо і для шофера, і для вченого, що стосується їх життєдіяльності не тільки в міру особливості їхньої професії, а й у міру причетності до загальнонародного життя, здатності бути людиною, бути особистістю.

2.2. Види мистецтва

Залежно від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв.: 1) просторові, або пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-ужитковий та дизайн), тобто. такі, що розгортають свої образи у просторі; 2) тимчасові (словесні та музичні), тобто такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі; 3) просторово-часові (танець; акторське мистецтво і всі, що базуються на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове і т. д.), тобто такі, образи яких мають одночасно протяжність і тривалість, тілесність і динамізмом. Кожен вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів та типом образних знаків, що застосовується. У цих межах всі його види мають різновиди, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і таким, що випливає звідси своєрідністю художньої мови.

Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість та письмова література; різновидами музики - вокальна та різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва – драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада та цирк; різновидами танцю – побутовий танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоду тощо.

З іншого боку, кожен вид мистецтва має родовий та жанровий поділ. Критерії цих поділів визначаються по-різному, але очевидна сама наявність таких родів літератури, як епос, лірика, драма, таких родів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт…

Таким чином, мистецтво, взяте в цілому, є система різних конкретних способів художнього освоєння світу, що історично склалася,

кожен із яких має рисами, загальними всім і індивідуально-своєрідними.

2.3. Функції мистецтва

Мистецтво має схожість та відмінності з іншими формами суспільної свідомості. Так само, як наука, воно об'єктивно відбиває реальність, пізнає її важливі та суттєві сторони. Але на відміну науки, яка освоює світ з допомогою абстрактно-теоретичного мислення, мистецтво пізнає світ у вигляді образного мислення. Реальність постає у мистецтві цілісно, ​​у багатстві своїх чуттєвих проявів.

На відміну від науки, художня свідомість не ставить собі за мету давати будь-яку спеціальну інформацію про приватні галузі суспільної практики і виявляти їх закономірності, такі, як фізичні, економічні та ін. Предметом мистецтва є все, що є цікавого для людини в житті.

Ті цілі, які автор чи творець навмисно і свідомо ставить собі, працюючи над твором, має спрямованість. Це може бути якась політична мета, коментар соціального становищастворення певного настрою чи емоції, психологічний вплив, ілюстрація чогось, просування продукту (у разі реклами) або просто передача якогось повідомлення.

Засіб комунікації.У своїй простій формі мистецтво є засіб комунікації. Як і більшість інших способів комунікації, воно має намір передати інформацію аудиторії. Наприклад, наукова ілюстрація - теж форма мистецтва, що існує передачі інформації. Ще один приклад такого роду – географічні карти. Проте зміст послання необов'язково буває науковим. Мистецтво дозволяє передавати як об'єктивну інформацію, а й емоції, настрій, почуття.

Мистецтво як розвага. Метою мистецтва може бути створення такого настрою чи емоції, яка допомагає розслабитися чи розважитися. Дуже часто саме для цього створюють мультфільми або відеоігри.

, мистецтво заради політичних змінОднією з визначальних цілей мистецтва початку ХХ століття було створення творів, які провокують політичні зміни. Напрями, що з'явилися для цієї мети, - , , російська , - збірно називають .

Мистецтво для психотерапії.Психологи та психотерапевти можуть використовувати мистецтво з лікувальною метою. Спеціальна техніка, заснована на аналізі малюнків пацієнта, застосовується для діагностики стану особистості та емоційного статусу. У цьому випадку кінцевою метою не є діагностика, а оздоровлення психіки.

Мистецтво для соціального протесту, повалення існуючого порядку та/або анархії.Як форма протесту, мистецтво може мати певної політичної мети, а обмежуватися критикою існуючого режиму чи якихось його аспектів.

2.4. Роль мистецтва у житті людини

Усі види мистецтв служать найбільшому з мистецтв - мистецтву жити землі.
Бертольт Брехт

Зараз неможливо уявити, що нашу не супроводжувало б мистецтво, . Де і коли б не жив, навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а отже, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передати отримані знання наступним поколінням. Так з'явилися настінні малюнки в печерах – давніх становищах людини. І це народжене не лише бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а передача краси та гармонії світу, захоплення перед досконалими витворами природи.

Людство не тупцювало на місці, воно поступово рухалося вперед і вище, так само розвивалося і мистецтво, що супроводжує людину на всіх етапах цього довгого і болісного шляху. Якщо звернутися до епохи Відродження, захоплюєшся тими висотами, яких досягли художники та поети, музиканти та архітектори. Безсмертні твори Рафаеля і Леонардо да Вінчі досі зачаровують своєю досконалістю та глибоким усвідомленням ролі людини у світі, де їй судилося пройти свій недовгий, але прекрасний, часом трагічний шлях.

Мистецтво - це один з найважливіших щаблів в еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно дедалі більше вдосконалюється людиною. У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, покращувати його, поглиблювати свої знання. Мистецтво – це велика таємниця світу, в якій приховані секрети історії нашого життя. Мистецтво – це наша історія. Часом у ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть найдавніші манускрипти.
Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера та коханої музичного гурту, без художніх виставок ... У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної метушні, і насолоду. Справжній витвір мистецтва завжди співзвучний з думками читачів, глядачів, слухачів. Роман може розповідати про далеку історичну епоху, людей, зовсім, здається, іншого способу життя, але почуття, якими переймалися люди за всіх часів, зрозумілі нинішньому читачеві, співзвучні йому, якщо роман написаний справжнім майстром. Нехай Ромео та Джульєтта жили у Вероні в далекі часи. Не час і місце дії визначає моє сприйняття великої любові і вірної дружби, описаних геніальним Шекспіром.

Росія стала далекою провінцією мистецтва. Ще на зорі свого виникнення вона заявила голосно і сміливо про своє право стати поруч із видатними творцями Європи: «Слово про похід Ігорів», ікони та розписи Андрія Рубльова та Феофана Грека, собори Володимира, Києва та Москви. Ми не тільки пишаємося дивовижними пропорціями храму Покрови на Нерлі та московським Покровським собором, більш відомим під ім'ям храму Василя Блаженного, а й свято вшановуємо імена творців.

Не лише давні твори привертають нашу увагу. Ми постійно стикаємося з витворами мистецтва у повсякденному житті. Відвідуючи музеї та виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім решті, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, що вже стала частиною і нашого звичайного життя.

Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим незрівнянну радість та задоволення, змушують її співчувати. Виключіть це все з життя цивілізованої людини, і вона перетвориться якщо не на тварину, то на робота чи зомбі. Багатства мистецтва невичерпні. У всіх музеях світу побувати неможливо, усі симфонії, сонати, опери не прослухати, усі шедеври архітектури не переглянути, усі романи, поеми, вірші не перечитати. Та й ні до чого. Всезнайки насправді виявляються поверхневими людьми. З усього різноманіття людина вибирає для душі те, що йому найближче, що дає ґрунт його розуму і почуттям.

Можливості мистецтва багатогранні. Мистецтво формує інтелектуальні та моральні якості, стимулює творчі здібності, сприяє успішній соціалізації. У Стародавній Греції Образотворче мистецтворозглядали як ефективний засіб на людини. У галереях виставляли скульптури, що уособлювали шляхетні людські якості («Милосердя», «Справедливість» та ін.). Вважалося, що, споглядаючи прекрасні статуї, людина вбирає все найкраще, що вони відбивають. Те саме стосується картин великих майстрів.

Група дослідників під керівництвом професора Марини де Томмазо з університету міста Барі Італія встановила, що гарні картини можуть знижувати біль, пише сьогодні Daily Telegraph. Вчені сподіваються, що нові результати переконають лікарні та госпіталі більше піклуються про прикрасу приміщень, у яких перебувають хворі.

В ході дослідження групу людей, що складається як з їхніх чоловіків, так і для жінок, попросили подивитися 300 картин роботи таких майстрів як Леонардо да Вінчі та Сандро Боттічеллі, а також відібрати з них по 20 картин, які вони знаходять найкрасивішими і найкрасивішими. На наступному етапі випробовуваним показували ці картини або не показували нічого, залишаючи велику чорну стіну для вільної картин, і одночасно ударяли учасників коротким лазерним імпульсом, порівнянним по силі з дотиком до розпеченої сковороді. Було встановлено, що коли люди спостерігають картини, які їм подобаються, біль відчуває утричі менш інтенсивно, ніж у випадках, коли вони змушені дивитися на негарні картини чи чорну стіну.

Не тільки діти, але часто і дорослі не в змозі впоратися зі своїми емоціями. Ми живемо за правилами, примушуємо себе постійними «Потрібно, треба, потрібно...», забуваючи про наші бажання. Через це виникає внутрішнє невдоволення, яке людина, будучи істотою суспільною, намагається тримати в собі. В результаті страждає організм, адже негативний емоційний стан нерідко призводить до різних хвороб. Творчість у цьому випадку допомагає зняти емоційну напругу, гармонізувати внутрішній світ і досягти порозуміння з оточуючими. Звичайно, це може бути не тільки малювання, а й аплікації, вишивка, фотографування, моделювання зі сірників, проза, поезія і ще багато що так чи інакше стосується мистецтва.

Питання про те, як література впливає на людину, її поведінку та психіку, які механізми призводять до своєрідних переживань і, як наслідок – до зміни особистісних особливостей людини при прочитанні літературного твору, займав уми багатьох вчених і дослідників з давніх часів до теперішнього часу. Художня література, даючи пізнання дійсності, розширює розумовий кругозір читачів різного віку, дає емоційний досвід, що виходить за межі того, що могла б придбати людина у своєму житті, формує художній смак, доставляє естетичну насолоду, яка в житті сучасної людини займає велике місце і є однією з його потреб. Але найголовніше, основна функція художньої літератури- це формування у людей глибоких і стійких почуттів, які спонукають їх продумувати, визначати свій світогляд, спрямовувати поведінку особи.

Література є для людей школою почуттів та пізнання дійсності та формує уявлення про ідеальні вчинки людей, про красу світу та стосунків. Слово – велика таємниця. Його магічна сила полягає у здатності викликати яскраві образипереносити читача в інший світ. Без літератури ми б ніколи не дізналися, що колись давно на світі жила чудова людина і письменник Віктор Гюго або, наприклад, Олександр Сергійович Пушкін. Ми б нічого не знали про той час, коли вони жили. Завдяки літературі ми стаємо освіченішими, дізнаємось історію своїх предків.

Великий вплив музики на людину. Людина чує звук не лише вухами; він чує звук кожною часом свого тіла. Звук просочує всю його істоту, і відповідно до певного впливу уповільнює або прискорює ритм циркуляції крові; або збуджує нервову систему, або заспокоює її; пробуджує в людині сильніші пристрасті або утихомирює його, приносячи йому спокій. Відповідно до звуку виробляється певний ефект. Тому знання звуку може дати людині магічний інструмент для управління, налаштування, контролю та використання життя, а також допомоги іншим людям із найбільшою користю. Не секрет, що мистецтво може лікувати.

Ізотерапія, танцювальна терапія, лікування музикою – це вже великі істини.

Творець музичної фармакології вчений Роберт Шофлер пропонує з лікувальною метою слухати всі симфонії Чайковського, «Лісового царя» Шуберта, оду «На радість» Бетховена. Він стверджує, що ці твори сприяють прискореному одужанню. А дослідники Каліфорнійського університету експериментально довели, що після 10-хвилинного прослуховування музики Моцарта тести показали підвищення коефіцієнта інтелектуальності у студентів на 8-9 одиниць.

Але не всяке мистецтво лікує.

Наприклад: Рок музика – викликає виділення стрес-гармонів, які стирають частину інформації в мозку, викликають агресію чи депресію. Російський психолог Д.Азаров зазначає, що є особливе поєднання нот, він назвав їх музикою-вбивцею., прослухавши кілька разів такі музичні фрази, у людини з'являється похмурий настрій і думки.

Дзвін швидко вбиває:

тифозні бактерії

віруси.

Класична музика (Моцарт та ін.) сприяє:

спільному заспокоєнню

підвищенню виділення молока (на 20%) у матерів-годувальниць.

 Ритмічні звуки деяких виконавців рахунок прямого на мозок сприяють:

викиду стресових гормонів

погіршення пам'яті

ослаблення (через 1-2 роки) загального стану (особливо під час прослуховування музики в навушниках).

Мантра, або медитативні звуки "ом", "аум" та ін, мають вібруючий характер.
Вібрації спочатку сприяють активізації тих чи інших органів, мозкових структур. При цьому в кров викидається багато різних гормонів. (Мабуть, це допомагає виконувати монотонну роботу з меншими енерговитратами).

Вібруючі звуки викликають

задоволення - в одних людей, в інших - ті ж звуки викликають

стресорну реакцію з викидом гормонів та різким посиленням окисного метаболізму.

• сприяє різкому підйому артеріального тиску,

  нерідко призводячи до серцевих спазмів.

У літературних джерелах давнини ми бачимо чимало прикладів цілеспрямованого впливу музики на психічний стан людей. Плутарх розповідає, що напади шаленого гніву в Олександра Македонського зазвичай утихомирювали грою на лірі. Могутній Ахілл, за словами Гомера, намагався, граючи на лірі, охолодити свій «знаменитий» гнів, з якого починається дія в «Іліаді».

Існувала думка, що музика рятує від неминучої загибелі при укусах отруйних змій і скорпіонів. Як протиотруту у випадках музику широко рекомендував одне із найвідоміших лікарів Стародавнього Риму Гален. Ніркус, супутник Олександра Македонського в його походах, побувавши в Індії, розповідав, що в цій країні, яка рясніє отруйними зміями, співи вважають єдиним засобом від їх укусів. Чим пояснити чудодійний вплив музики? Дослідження нашого часу показали, що музика в таких випадках виступає не як протиотрута, а як засіб усунення психічної травми, вона допомагає потерпілому придушити почуття страху. Це лише один із прикладів, коли здоров'я і навіть життя людини багато в чому залежать від її душевного стану. Але і цей окремий приклад дозволяє судити про те, наскільки велика роль нервової системи в організмі. Її необхідно враховувати при поясненні механізму впливу засобів на здоров'я людей.

Ще більш вражаюча дія музики на емоції. Про вплив музики на емоції знали ще у давнину. Музику використовували з лікувальною метою, і на війні. Музика виступає і як засіб для відволікання від думок, що турбують людину, і як засіб заспокоєння і навіть лікування. Велике значення грає музика, як боротьби з перевтомою. Музика може задавати певний ритм перед початком роботи, налаштовувати глибокий відпочинок під час перерви.

Мистецтво робить світ людей прекраснішим, живішим і яскравішим. Наприклад, живопис: скільки до нашого часу дійшло старовинних картин, якими можна визначити, як жили люди два, три, чотири і більше століть тому. Зараз багато картин, написаних нашими сучасниками, і хоч би що це було: абстракція, реалізм, натюрморт чи пейзаж, - живопис - це прекрасне мистецтво, за допомогою якого людина навчилася бачити світ яскравим і барвистим.
Архітектура – ​​ще один із найважливіших видів мистецтва. По всьому світу розсіяно безліч прекрасних пам'яток, і вони не просто називаються «пам'ятниками» - вони містять у собі найбільші таємниці історії та пам'ять про них. Іноді ці таємниці що неспроможні розгадати вчені всього світу.
Звичайно, щоб сприймати красу оперного мистецтва, наприклад, необхідно знати його особливості, розуміти мову музики та вокалу, за допомогою яких композитор та співаки передають усі відтінки життя та почуттів та впливають на думки та емоції слухачів. Сприйняття поезії та образотворчого мистецтва також потребує певної підготовки та відповідного розуміння. Навіть цікава розповідь не захоплюватиме читача, якщо в нього не вироблена техніка виразного читання, якщо всю свою енергію він витрачатиме на складання слів зі звуків, що вимовляються, і не відчуватиме їх художньо-естетичного впливу.

Дія засобів мистецтва на людину може бути викликана довгостроковою чи перспективною. Це підкреслює великі можливості для використання мистецтва з метою отримання стійкого та тривалого ефекту, застосовуючи його в виховних цілях, а також з метою загального оздоровлення та профілактики. Мистецтво діє не на одну якусь людську здатність і силу, будь то емоція чи інтелект, а на людину в цілому. Воно формує, часом несвідомо, саму систему людських установок.

Художня геніальність знаменитого плаката Д.Моора «Ти записався добровольцем?», який так широко пропагувався у дні Другої світової війни, в тому й полягає, що він волає до людської совісті через усі духовні здібності людини. Тобто. сила мистецтва в тому і полягає, щоб волати до людської совісті, пробуджувати його духовні здібності. І з цього приводу можна навести знамениті слова Пушкіна:

Дієсловом пали серця людей.

Здається, у цьому справжнє призначення мистецтва.

2.5.Життя коротке, мистецтво-вічне.

Мистецтво вічне і прекрасне, тому що несе красу та добро у світ.

Людині пред'являються дуже суворі вимоги, і мистецтво має відбивати ці вимоги. Художники класицизму дорівнювали класичні зразки. Вважали, що вічне – незмінно – тому треба вчитися у грецьких і римських авторів. Героями часто-густо стають лицарі, королі, герцоги. Були переконані, що красу мистецтво створює правда – тому письменник має наслідувати природу і зображати життя правдоподібно. З'являються тверді канони теорії класицизму. Мистецтвознавець Буало пише: «Неймовірне зворушити не здатне, нехай правда виглядає завжди правдоподібно». Письменники класицизму підходили до життя з позиції розуму, почутті не довіряли, вважали його мінливим і брехливим. Точно, розумно, правдиво та красиво. «Обміркувати треба думку і лише потім писати».

Мистецтво не старіє. У книзі академіка філософа І.Т. Фролова написано: «Причина цього - у неповторній оригінальності витворів мистецтва, їх глибоко індивідуалізованому характері, зумовленому зрештою постійною зверненістю до людини. Унікальна єдність людини та світу у творі мистецтва, «людська дійсність». Відомий датський фізик Нільс Бор писав: "Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармонії, недосяжні для систематичного аналізу". У мистецтві часто висвітлюються проблеми загальнолюдські, «вічні»: що є добро і зло, свобода, гідність людини. Змінні умови кожної епохи змушують наново вирішувати ці питання.

Мистецтво багатолике, вічне, але, на жаль, воно не може впливати на людей без їхньої волі, розумової напруги, певної роботи думки. Людина повинна захотіти навчитися бачити і розуміти прекрасне, тоді мистецтво благотворно впливатиме на нього, суспільство загалом. Це, мабуть, буде у майбутньому. А поки що талановиті творці не повинні забувати, що їхні твори здатні впливати на мільйони, і це може бути благотворним чи згубним.

Наведу найпростіший приклад. Наприклад, художник написав картину. На картині зображені негативні сцени вбивства, всюди кров, бруд, застосовані сумбурні, різкі тони, коротше, вся картина діє пригнічуючи глядача, викликаючи в людині негативні емоції. Енергетика походить від картини вкрай обтяжлива. Ось тобі і повний взаємозв'язок мислення художника з фізичним створенням картини і, відповідно, глядачем або глядачами, що дивляться на неї... А уявіть собі тисячі, десятки тисяч таких гнітючих картин. Те саме можна сказати і про наш кінематограф. Які мультфільми дивляться наші діти, не говорячи вже про фільми для дорослих? І взагалі зараз навіть немає такої заборони «До 16», як у 70-ті роки. Суцільний «негативізм»… Уявіть собі якусь кількість негативної енергетики в країні, у світі, на всій Землі!.. Те саме можна сказати і про всі види нашого мистецтва!
«Думки спільно з діями призводять до змін. Якщо вони благородні, вони звільняють, рятують, сприяють розквіту. збагачують. Якщо ж вони низинні, то вони поневолюють, збіднюють, розслаблюють, руйнують. Якщо на наші екрани зробить крок пропаганда насильства, культу сили, зла, ми загинемо слідом за невдалими героями цих одноднівок-бойовиків.

Справжнє мистецтво має бути прекрасне, мати добрий, гуманний початок із віковими традиціями.

3. Висновок.

Мистецтво грає найважливішу роль нашому житті, допомагаючи морально зростати майбутнім поколінням. Кожне покоління робить свій внесок у розвиток людства, культурно збагачуючи його. Якби не було мистецтва, ми навряд чи змогли б подивитися на світ з різних точок зору, інакше, зазирнути за рамки повсякденного, відчувати трохи гостріше. Мистецтво, як і людина, має багато дрібних прожилок, кровоносних судин, органів.

Пристрасті, прагнення, мрії, образи, побоювання - все те, чим живе кожна людина - набувають особливого забарвлення і сили.

Усім бути творцями неможливо, але намагатися проникнути в суть творіння генія, наблизитися до розуміння прекрасного – у наших силах. І чим частіше ми стаємо споглядачами картин, архітектурних шедеврів, слухачами чудової музики, тим краще для нас та оточуючих.

Мистецтво допомагає нам освоювати науки та поступово поглиблювати свої знання. І як згадувалося вище, воно є найважливішою частиною людського розвитку:

Формує в людини здібності сприймати, відчувати, правильно розуміти і цінувати прекрасне в навколишній дійсності та мистецтві,

Формує навички використання засобів для пізнання життя людей, самої природи;

Розвиває глибоке розуміння краси природи навколишнього світу. здатності берегти цю красу;

Озброює людей знаннями, а також прищеплює вміння та навички в галузі доступних видів мистецтв – музики, живопису, театру, художнього слова, архітектури;

Розвиває творчі здібності, вміння та навички відчувати та створювати красу у навколишньому житті, вдома, у побуті;

Розвиває розуміння краси в людських відносинах, бажання та вміння вносити красу в побут.

Отже, мистецтво впливає на наше життя з усіх боків, робить його різноманітним і яскравим, живим і цікавим, насиченим, допомагаючи людині все краще і краще розуміти своє призначення в цьому світі. Наш земний світ витканий з досконалості та недосконалості. І тільки від самої людини залежить, яким вона зробить своє майбутнє, що читатиме вона, що слухатиме, як говорити.

«Найкращим засобом виховання почуттів взагалі, пробудження почуттів краси, у розвиток творчої уяви, є саме мистецтво», – вказував учений-психолог М.Є. Румянцева.

4. Література

1. Назаренко-Кривошеїна Е.П. Прекрасний ти, людина? - М.: Мовляв. гвардія, 1987.

2. Ніжнов Г.Г. Мистецтво у житті.- М., «Знання», 1975

3. Поспєлов Г.М. Мистецтво та естетика. - М.: Мистецтво, 1984.

8. Соннцев Н.В. Спадщина та час. М., 1996.

9. Для підготовки даної роботи були використані матеріали із сайтів інтернету.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Вступ

1 Поняття "мистецтво"

Висновок

Список літератури

Одним із основних завдань нашого суспільства, що постають перед системою сучасної освіти, є формування культури особистості. Актуальність цього завдання пов'язана з переглядом системи життєвих та художньо-естетичних цінностей. Формування культури підростаючого покоління неможливе без звернення до художніх цінностей, накопичених суспільством у процесі свого існування.

Мета даного реферату – зуміти розібратися, по суті, законах функціонування та суспільної ролі мистецтва, знайомство з яким є найважливішою умовою духовного розвитку людини.

Формування особистості у всій багатогранності її культурного розвитку, професіоналізму, свідомої дисципліни, високої моральності є метою культури, і неодмінною умовою культурного прогресу.

Вивчення мистецтва різних народів та різних епох за умови розуміння його сутності дозволяє зрозуміти загальний характер відповідних культур.

У рефераті зроблена спроба визначити місце мистецтва у просторі культури, дати уявлення про види мистецтва, та її місце у суспільстві.

1. Поняття "мистецтво"

Мистецтво - процес чи результат висловлювання внутрішньої злагоди у (художньому) образі, творче поєднання елементів у такий спосіб, який відбиває ідеї, почуття чи емоції.

Довгий час мистецтвом вважався вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасного. Разом з еволюцією соціальних естетичних і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямовану створення виразних форм відповідно до естетичними ідеалами.

У масштабах всього суспільства мистецтво - особливий спосіб пізнання та відображення дійсності, одна з форм суспільної свідомості та частина духовної культури як людини, так і всього людства, різноманітний результат творчої діяльностівсіх поколінь.

Етимологія слова "мистецтво", як у російській, так і в грецькій мові (грец. ????? - "Мистецтво, майстерність, вміння, ремесло") підкреслює такі позитивні якості, як майстерність і майстерність.

Мистецтво, як плід художньої діяльності, зображує загальний характер культури, в якій воно створюється і до якої належить і є цілісним.

1.1 Мистецтво, як частина культури

Сутність художньої культури полягає в тому, що творець (професіонал, аматор, народний умілець) завдяки своїм розвиненим почуттям образно пізнає і образно моделює якийсь фрагмент реальності, а потім передає це глядачеві або слухачеві в естетично виразній формі. Художня культура охоплює все населення. Так, багато людей у ​​молодості пишуть вірші та музику, малюють, деякі продовжують робити це протягом усього життя. Але лише те, що створено видатними майстрамисвоєї справи у сфері художньої діяльності, що зберігається у століттях як має найвищу цінність для суспільства і становить мистецтво. Мистецтво – частина художньої культури, її вершина.

У художній творчості духовне і матеріальне проникають одна в одну, утворюють щось третє, вони не просто поєднуються, як у сферах матеріального та духовного виробництва, а взаємно ототожнюються: так, стіл як утилітарний, матеріальний предмет може бути виконаний з дерева, металу, пластику. Однак неможливо уявити "Робітника і колгоспницю" В. Мухіною виконаною з дерева або собор святого Михайла Архангела у Нижегородському кремлі, створеному з бетону. Цю духовно-матеріальну цілісність, нерозчленованість і називають художністю. Це мислення у матеріалі, у вигляді кольору, слова, звуку, руху. Зміст, укладений у творі мистецтва, не можна без втрат передати засобами іншого виду мистецтва або просто інакше "переказати".

Необхідність та важливість вивчення мистецтва та його ролі в житті суспільства пояснюється тим, що мистецтво як плід художньої діяльності відображає загальний характер культури (скажімо, первісної, середньовічної тощо), в якій воно створюється, до якої належить і яку цілісно представляє. Мистецтво має аналогічну культурі структуру, оскільки образно розкриває те, що пов'язує культуру з природою, суспільством, і людиною. Таким чином, вивчення мистецтва різних народів та різних епох дозволяє зрозуміти загальний характер відповідних культур.

Слово "мистецтво" багатозначне. Як художньої творчості воно відмежовано від мистецтва у ширшому значенні цього слова (уміння, майстерність, ремесло - майстерність тесляра, лікаря тощо). Точніше було б назвати мистецтвом художню діяльність і те, що є її результатом – твір.

Мистецтво має творчий характер. Творчість - це ініціативна одухотворена діяльність людей та їх груп в ім'я збереження та зміцнення існуючих цінностей, а головне - в ім'я їх збагачення. Творчий початок є чи не у всіх формах діяльності людей - аж до повсякденного спілкування. Але найповніше реалізуються творчі імпульси та здібності людей у ​​сферах суспільно значущої діяльності: наукової, виробничої, державно-політичної, філософської та, звичайно ж, художньої. Невипадково мистецтво прийнято називати художньою творчістю.

1.2 Різноманітність видів мистецтва

Визначення відмітних ознак мистецтва та її роль життя людей викликало гострі розбіжності протягом всієї історії культури. Воно оголошувалося "наслідуванням природи" - і "вільним формотворчістю"; "відтворенням дійсності" - і "самопізнанням Абсолюту", "самовиразом художника" - і "мовою почуттів"; особливого роду грою - і особливого роду молитвою. Такі розбіжності пояснюються багатьма причинами: відмінністю філософських позицій теоретиків, їх ідеологічних установок, опорою різні види мистецтва і творчі методи (наприклад, на літературу чи архітектуру, на класицизм чи реалізм), нарешті, об'єктивної складністю будови самого мистецтва.

На відміну від науки, мови та інших форм спеціалізованої суспільної діяльності, покликаних задовольняти різні потреби людей, мистецтво виявилося потрібним людству як спосіб цілісного суспільного виховання індивіда, його емоційного та інтелектуального розвитку, його прилучення до накопиченого людством колективного досвіду, до вікової мудрості, до вікової мудрості суспільно-історичним інтересам, устремлінням, ідеалам. Але для того щоб грати цю роль могутнього інструменту соціалізації індивідуума, мистецтво має бути подібне до реального людського життя, тобто має відтворювати (моделювати) життя в його реальній цілісності та структурної складності. Воно має "подвоювати" реальну життєдіяльність людини, бути її уявним продовженням і доповненням і тим самим розширювати життєвий досвід особистості, дозволяючи їй "прожити" багато ілюзорних "життя" у "світах", створених письменниками, музикантами, живописцями тощо.

Разом з тим мистецтво виступає одночасно і як подібне до реального життя, і як відмінне від нього - вигадане, ілюзорне, як гра уяви, як творіння людських рук. Художній твір збуджує водночас глибокі переживання, подібні до переживань реальних подій, і естетичну насолоду, що випливає з його сприйняття саме як твори мистецтва, як створеної людиною моделі життя.

Мистецтво як специфічне суспільне явище є складною системою якостей, структура якої характеризується поєднанням пізнавальної, оцінної, творчої (духовно і матеріально) і знаково-комунікативної граней (або підсистем). Завдяки цьому воно виступає і як засіб спілкування людей, і як знаряддя їх освіти, збагачення знань про світ і про себе, і як спосіб виховання людини на основі тієї чи іншої системи цінностей, і як джерело високих естетичних радостей.

Гегель виділив і охарактеризував п'ять про великих мистецтв. Це архітектура, скульптура, живопис, музика, поезія. Поряд з ними існують танець і пантоміма (мистецтва руху тіла), а також постановочна режисура - мистецтво створення ланцюга мізансцен (в театрі) і кадрів (у кіно): тут матеріальним носієм образності є просторові композиції, що змінюють один одного в часі.

Архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, скульптура, живопис і графіка відносяться до просторових мистецтв. Всі вони оперують об'ємно-пластичними матеріалами у тривимірному або двомірному просторі. Їх також називають пластичними мистецтвами. Між собою вони відрізняються знаковою природою.

Архітектонічні мистецтва (архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, дизайн) нічого конкретно не зображають; художній образ будується у яких необразотворним шляхом. Думки, почуття, настрої людей, отже, вони передають непрямим, асоціативним шляхом.

Скульптура, живопис та графіка є образотворчими мистецтвами, у яких принцип створення художньої формибудується на зображенні (за допомогою ліній, барвистої плями, обсягу і т.д.) Важливо: вони зображують не враження від предметів (як, наприклад, література), а подоби самих предметів у їхньому зримому бутті.

Архітектура більшою мірою, ніж інші мистецтва, пов'язана з утилітарними формами діяльності людей. Добре відомо визначення сутності архітектури: міцність, користь і краса. Ця істина залишається непорушною досі.

Скульптура-вид образотворчого мистецтва, твори якого об'ємні, мають тривимірну форму. З давніх часів сама діяльність скульптора усвідомлювалася як акт творіння, подібний до біблійного. У творчості скульптора думка не роз'єднується з матеріалом, породжуючи образ як створену просторову дійсність.

Живопис - одне із основних та найдавніших видів образотворчого мистецтва. Найбільш повний розвиток вона отримала з поширенням техніки олійного живопису (XV ст). Сфера живопису проти скульптурою, безсумнівно, ширша. Вона не обмежена лише художнім зображенням живих істот, у її силах передати майже будь-які явища, майже весь видимий світ. На полотні можна відобразити і масштабну битву, і захід сонця над озером, і погляд, сповнений радості.

Графіка із усіх видів образотворчого мистецтва найбільш парадоксальна. З одного боку, цей вид мистецтва дуже демократичний. З творами графічного мистецтва ми зустрічаємося буквально на кожному кроці (книги, афіші, газети, оголошення, упаковки тощо). .

Зазвичай, говорячи про графік, вказують на те, що це мистецтво чорного та білого (чорна лінія на білій поверхні). Але в той же час можна сказати про те, що в якійсь книзі яскраві кольорові ілюстрації.

Тимчасові мистецтва у системі художньої культури - література і музика, ті види мистецтва, твори яких розгортаються у часі.

Мистецтво слова - практично всемогутнє за своїми образотворчими та виразними можливостями, тоді як живопис і музика однобічно відображають зримий і чутний аспект буття. Оскільки мова є основним засобом спілкування людей, література видається найпростішим та загальнодоступним видом мистецтва.

Слово не вичерпує образу, воно є лише матеріальним підставою, за яким ховається словесно-образний зміст. За допомогою слова можна відтворити не тільки реальність, що візуально сприймається, але і те, що доступно іншим органам почуттів - слуху, дотику, нюху. За допомогою слова можна передати емоційний, інтелектуальний стан людини.

Традиційно в літературі виділяють три роди: епічний, ліричний та драматичний.

Музика - вид мистецтва, який відбиває дійсність і впливає людини за допомогою осмислених і особливим чином організованих звукових прослідувань. Музика – специфічний різновид звукової діяльності людей. З іншими різновидами, наприклад з промовою, її поєднує здатність висловлювати думки, емоції та вольові процеси людини у чутній формі і служити засобом спілкування людей та управління їх поведінкою.

Крім перерахованих видів мистецтва, виділяють також видовищні мистецтва у системі художньої культури. Це пантоміма та танець, цирк та театр, кіно та естрада. Їх художній матеріал предметний, включений у просторове середовище та працює лише у цьому середовищі. Але при цьому він не статичний, а живе у часі, розвивається, трансформується, видозмінюється. Існуючи у просторі сцени, арени, екрану, ці мистецтва, водночас, представлені на огляд публіки, орієнтовані візуальне сприйняття, що дозволяє їх назвати також видовищними мистецтвами.

Видовищні мистецтва – синтетичні за своєю природою. Вони з'єднуються як протилежні, і близькі за своїми характеристиками мистецтва. Так, наприклад, театр поєднує на сцені мистецтво слова та пантоміму; крім того, акторська майстерність на сцені оточена та підтримана архітектурою, музикою, живописом.

2. Роль мистецтва в житті людини та суспільства

2.1 Естетичні цінності, їх роль у житті людини та суспільства

Мистецтво виконує низку функцій, різні дослідники налічують їх до десяти-двадцяти. І все ж таки найважливішою, специфічною функцією мистецтва є художня, яка полягає в його здатності цілісного конкретно-чуттєвого відображення життя і цілісного впливу на духовний світ людини. Мистецтво – передусім явище естетичне. Його сфера – створення творчим зусиллям людини твору, призначеного для естетичного сприйняття, для сприйняття прекрасного.

Мистецтво має безпосереднє відношення до створення, нагромадження, передачі цінностей, цінностей не матеріальних, але духовних. Цінність - щось таке, що має позитивну значущість. Це то, можливо реально існуючий предмет чи метафізичне початок, мислиме і уявне.

Цінності грають у житті людей роль орієнтирів. Уявлення про цінності історично мінливі. У європейській античності, наприклад, найвищими благами шанувалися краса, пропорційність, істина, у християнському світі - віра, надія, любов. В епоху раціоналізму статус вищої цінності набуває розуму.

Ми навчаємося мистецтва вічним цінностям, завдяки чому мистецтво виховує нашу моральність. Воно орієнтується і орієнтує на них, осягає та висвітлює реальність у співвіднесенні з ними. Художні цінності - здатні впливати на почуття, волю і розум людей. Це досконалі витвори мистецтва, необхідні кожному з нас для повноцінного духовного буття, успішної діяльності людей у ​​різних сферах.

Духовне освоєння творів мистецтва - одне з найвищих людських потреб. Художня потреба властива всім людям, які досягли рівня свідомого буття. Проте художник найвищою мірою обдарований такою потребою.

Естетичний досвід людства, багатий і різноманітний сьогодні, формувався протягом тисячоліть.

Значення естетичного в житті і кожної людини, і людства загалом величезне. Естетичні емоції може набувати масштабність і знаменувати деякі злети духу, зоряні миті історія людства.

Завдяки естетичним переживанням зміцнюється єднання людей з добрими та універсальними засадами буття. Естетичні емоції дають людині можливість набуття духовної свободи. Ф. Шиллер стверджував, що краса відкриває людині шлях до досконалості та гармонії, до згоди чуттєвих та духовних сил.

2.2 Модернізм та постмодернізм у мистецтві ХХ століття

На початку ХХ століття у світі відбулася естетична революція, зв'язок якої із соціальними потрясіннями того часу очевидний. Класична образотворча система перестала працювати там, де сама картина світу втратила ясні контури. Змінилася ідеологія, спосіб життя людей, її ритм. Науково-технічний прогрес також невпізнанно змінює людське суспільство. На початку століття виникає масове стандартизоване виробництво, смаки та переваги людей все більше змінюються, що в результаті призводить до поширення масової культури та масового мистецтва. На історичну сцену виходять масовий споживач, масова свідомість, масова культура.

Отже, у ХХ ст. характер художньої творчості радикально змінюється, і це насамперед пов'язано з практикою модернізму (авангардизму) та постмодернізму. Мистецтво попереднього часу сприймалося як надзвичайно серйозна діяльність. Воно претендувало щонайменше як у місію рятівника роду людського (що особливо яскраво виявилося в естетичних поглядах романтиків). Сучасне мистецтво, з одного боку, відчуває безструктурність і невимовність сучасних реалій, з іншого - залишається непереборним бажання митця стати над сутичкою, перетворити хаос на порядок.

Модернізм будувався на запереченні попереднього мистецтва, але водночас був кидком у майбутнє, виробляв адекватний художній образ епохи. Це була "переробка сучасністю свого сенсу".

Модернізм пов'язані з відходом культури від реалізму, з проголошенням незалежності від дійсності. Художники-модерністи (авангардисти) експериментують із художнім матеріалом, створюють нові стиль, мову, зміст у образотворчому мистецтві.

Мистецтво ХХ століття дедалі більше ускладнюється. Відсутність стійких стильових течій (таких як класицизм, романтизм тощо у попередні епохи), помітне початку ХХ століття, нерідко робить дуже проблематичним процес художнього контакту.

Зростання освіченості населення призвело до вторгнення мас мистецтво, у результаті у ХХ столітті твори стали орієнтуватися певні верстви споживачів - на високо ерудовану еліту і дуже грамотну масову аудиторію. Так набувають поширення елітарна та масова культура (відповідно, високе та масове мистецтво).

Поділ культури на культуру всім і культуру обраних існувало здавна. Жерці та шамани вже у давнину становили культурну еліту. Коли виникла писемність, з'явилася межа між культурою освічених людей та народною культурою (фольклором).

Народна культура та народне мистецтвовідбивають вищі духовні, емоційно пережиті і закріплені у почуттях і смаках стану людини та її задоволеність і незадоволеність світом, прагнення гармонізації відносин із нею, втілює ідеальні уявлення мас. Саме в народній культуріформуються уявлення про добро і зло, про героя і лиходія, про прекрасне і жахливе і т.д.

Елітарна культура створюється привілейованою частиною суспільства або на замовлення професійними творцями. Вона включає витончене мистецтво, класичну музику, літературу Висока культура важка розуміння непідготовленої людини. Коло її споживачів – високоосвічена частина суспільства (критики, літератори, постійні відвідувачі музеїв, театрали, художники тощо), тобто фахівці у будь-якій галузі високої культури.

Класичне, високе чи елітарне мистецтво, як показав час, є фундаментом, на якому створюються, і створюватимуться цінності, що поповнюють духовний арсенал людства.

На відміну від елітарної культури, Що вимагає серйозної інтелектуальної і духовної готовності для її освоєння, масова культура сприймається як не вимагає зусиль, природне явище, над яким не треба ламати голову і відчувати емоційне потрясіння.

Масове мистецтво нескінченно тиражує сурогати та підробки, що притупляє смак публіки. Як приклади масового мистецтва можна навести естраду, кліпову культуру, індустрію моди, певні жанри кіно- та телемистецтва (мелодрама, бойовик тощо)

Масова культура була, є і завжди буде. Обсяг інформації, що міститься в сучасній культурі, неосяжний. Глибокі за змістом твори часто складні сприйняття і вимагають освоєння значних зусиль, емоційних і інтелектуальних. Надзвичайно складним стало й сучасне мистецтво.

Звичайно, високе та масове мистецтво орієнтуються на переважне задоволення різних потреб людей. Так, масове мистецтво спрямоване, перш за все, на задоволення рекреативної та компенсаторної потреб при безумовній реалізації окремими його творами та інших функцій, тоді як високе мистецтво – сховище естетичних цінностей, створених людством, – є джерелом задоволення найширшого кола людських потреб (пізнавальної, виховної , соціальної і т.д.).

Висновок

Таким чином, мистецтво не можна вважати необов'язковим додатком до більш насущних благ та потреб людей. Воно відіграє величезну роль життя людського суспільства, забезпечуючи створення, накопичення і трансляцію духовного досвіду та естетичних цінностей від покоління до покоління, від людини до людини, від культури до культури. Мистецтво є своєрідним дзеркалом і самосвідомістю будь-якої культури, де відбиваються її сутнісні риси. Освоюючи твори мистецтва, людина соціалізується, пізнає світ, його минуле, сьогодення та майбутнє, навчається осягати емоційно-інтелектуальний світ іншого. Потреба мистецтво будь-коли залишає людини; навіть у найважчі історичні моменти він відчуває її. Відмова від художньої діяльності здатна повернути людину в первісний стан, нехтування високою культурою та її цінностями може призвести і призводить до падіння моральності і, як наслідок, розгулу злочинності, наркоманії тощо. явищ. І культурна політика будь-якої держави має забезпечувати підтримку високого мистецтва, яке в умовах ринку переживає далеко не найкращі часи.

Список літератури

1. М.Г. Балонова. Мистецтво та його роль у житті суспільства, ( навчальний посібник), Нижній Новгород, 2007

2. Є.Г. Борисова. Культура, її значення в житті людини та суспільства, Ульяновськ, 2004

3. Радянський енциклопедичний словник, вид.3, М. 1985

4. Матеріал з Вікіпедії - вільної енциклопедії

5. Кремльов Ю. Нариси з естетики музики, 2 видавництва, М., 1972

6. Віппер Б.Р. Статті про мистецтво, М., 1970

Подібні документи

Мистецтво у просторі культури. Закони його функціонування та суспільної ролі, походження та види. Автономність мистецтва та природа художнього образу. Естетичні цінності та їх роль у суспільстві. Модернізм та постмодернізм у мистецтві ХХ століття.

реферат, доданий 20.05.2009


Мистецтво – невід'ємна частина життя людей. Характеристика модернізму - напрями у мистецтві та літературі XX століття. Абстракціонізм, імпресіонізм, кубізм, футуризм, сюрреалізм. Постмодернізм – характеристика постнекласичного типу філософствування.

контрольна робота , доданий 29.11.2010


Виявлення функцій, естетичної своєрідності та ролі постмодернізму в художньо-естетичних процесах сучасної культури. Постмодернізм у образотворчому мистецтві Сполучених Штатів Америки та Європи. Мультимедійне мистецтво та концептуалізм.

курсова робота , доданий 10.04.2014


Характеристика епохи, ідеї та художні відкриття століття. Характерні риси мистецтва, вплив технічного прогресу на суспільство, духовне життя людини. Напрями світової культури, авангардизм, модернізм, постмодернізм, російська ікона ХХ століття.

реферат, доданий 25.05.2010


Культурологічні проблеми соціалізації особистості. Спосіб життя та сенс життя індивіда. Концепція моральної культурилюдини та суспільства. Мораль та краса як системоутворюючі ознаки культури. Сенс історії як основа духовного життя особистості суспільства.

контрольна робота , доданий 19.01.2011


Історичний розвиток культури ХХ століття, впливом геть її становлення соціальних процесів. Сутність та причини зародження течій модернізму та постмодернізму у мистецтві та літературі ХХ століття. Вплив НТР в розвитку культури. Концепція двох культур Ч. Сноу.

реферат, доданий 04.09.2009


Духовне життя суспільства. Різні сфери духовної культури та їх впливом геть розвиток людини. Вплив науки на духовний розвиток людини. Мистецтво та релігія – як частина духовної культури. Культура як сума всіх видів діяльності, звичаїв, вірувань.

реферат, доданий 21.12.2008


Призначення мистецтва. Концепція мистецтва. Художня соціалізація особистості та формування естетичного смаку. Перспектива художньої культури у перехідний період. Історія взаємодії художньої культури та особистості.

контрольна робота , доданий 04.08.2007


Походження мистецтва та його значення для життя людей. Морфологія мистецької діяльності. Художній образ та стиль як способи буття мистецтва. Реалізм, романтизм та модернізм в історії мистецтва. Абстракціонізм, поп-арт у сучасному мистецтві.

реферат, доданий 21.12.2009


Мистецтво є особлива форма суспільної свідомості та духовної діяльності людини, специфіка якої полягає у відображенні дійсності у вигляді художніх образів. Визначення відмітних ознак мистецтва та її роль життя суспільства.

(20)

Мистецтво існувало ще з давніх часів. Воно супроводжувало людину протягом усього її існування. Першими проявами мистецтва були дуже примітивні малюнки на стінах печер, зроблені первісними людьми. Ще тоді, коли щодня треба було боротися за своє життя, людина тяглася до мистецтва, вже тоді виявлялася любов до прекрасного.

Нині існує багато різних видів мистецтва. Це література, музичне та образотворче мистецтво і т.д.. Зараз природний талант людини поєднується з новітніми технологіями, створюючи принципово нові напрями мистецтво. Звичайно, раніше не було таких можливостей, як у наш час, але кожен художник прагнув придумати щось особливе, зробити свій внесок у розвиток цього виду мистецтва.

І все-таки, чому ми надаємо таке велике значення мистецтву? Яку роль вона грає у житті? Образне відтворення дійсності створює нашу особистість. Культурний і духовний розвиток має великий вплив на наше життя. Справді, в більшості випадків людей оцінюють не на вигляд, а за тим, що у них всередині. Людина з дуже непривабливою зовнішністю може виявитися прекрасною, варто лише познайомитися з нею ближче. Всебічно розвинені, багаті духовно люди завжди викликали інтерес у оточуючих, з ними цікаво та приємно спілкуватися. Всі ми повинні розвиватися, самовдосконалюватися, а мистецтво допомагає нам у цій нелегкій справі. Воно допомагає краще пізнати навколишній світ і себе.

Пізнання себе — один із найважливіших етапів становлення людської особистості. Часто мистецтво — це спосіб самоствердитись, сказати щось усьому світу. Це як послання у майбутнє, своєрідне звернення до народу. Кожен витвір мистецтва має свою мету: ознайомити, навчити, спонукати до роздумів. Мистецтво потребує розуміння. Бездумне споглядання картин чи прочитання книжок великих майстрів немає сенсу. Потрібно розуміти, що саме хотів сказати художник, з якою метою з'явився той чи інший витвір. Тільки за цієї умови мистецтво виконає своє завдання, навчить нас чогось.

Часто кажуть, що зараз люди майже перестали цікавитися мистецтвом. Я вважаю, що це не так. Часи змінюються, змінюються покоління. Не залишаються без змін і погляди, уподобання. Але є теми, які будуть актуальними за всіх часів. Звичайно, наше суспільство надає більшого значення матеріальному збагаченню, ніж духовному. Але це не означає, що люди не звертають уваги на культурне життя, не цінують мистецтво. Ми не повинні забувати про мистецтво, адже воно відіграє важливу роль у нашому житті.

Схожі статті