Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральних вистав, займався створенням театральних костюмів.
Все ж більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що Іван Білібін мав гарну школу, щоб вивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.
Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму пізнаваному «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме у селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.
Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного.
Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшина» та «Московського видавництва».
Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.
Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Лише нещодавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».
Іван Білібін картини
Баба Яга. Ілюстрація до казки Василіса Прекрасна
Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна
Ілюстрація до билини Вольга
Ілюстрація до казки Біла качка
Казка Марія Морівна
Ілюстрація до казки про золотого півника
Казка про царя Салтана
Ілюстрація до Казки про царя Салтана
Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка
Ілюстрація до Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка
Ілюстрація до казки Перишко Фініста Ясного Сокола
Ілюстрації талановитого художника Івана Білібіна до російських казок (і не лише). Перш ніж подивитися його чудові роботи, пропоную друзі, ознайомитися з чудовою статтею
7 головних фактів із життя казкового художника Івана Білібіна
Іван Білібін – модерніст і любитель старовини, рекламник та казкар, автор революційного двоголового орла та патріот своєї країни. 7 головних фактів із життя Івана Яковича Білібіна
1. Художник-юрист
Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І.Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».
2. Художник-казкар
Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.
Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.
Мало хто знає, що Білібін працював навіть у сфері реклами. Там, де зараз знаходиться завод мінеральної води "Полюстрово" у Петербурзі, раніше знаходилося "Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу "Нова Баварія". Саме цьому заводу створював рекламні плакати та картинки Іван Якович Білібін. Крім того, художник створював афіші, адреси, ескізи поштових марок (зокрема, серію до 300-річчя Будинку Романових) та близько 30 листівок для громади святої Євгенії, пізніше Білібін малював листівки для російських видавництв у Парижі та Берліні.
4. Двоголовий орел
Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».
5. Театральний художник
Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру в Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.
6. Художник та церква
Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.
7.Повернення на Батьківщину та смерть
Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, митець відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда в глибокий тил. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», - написав він. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.
Художники-ілюстратори дитячих книг. Хто вони автори найулюбленіших картинок
Що толку в книжці, - подумала Аліса
- якщо в ній немає ні картинок, ні розмов?
«Пригоди Аліси в країні чудес»
Дивно, але дитяча ілюстрація Росії (СРСР)
є точний рік народження – 1925 рік. В цьому році
було створено відділ дитячої літератури у Ленінградському
державне видавництво (ДІЗ). До цього книги
із ілюстраціями спеціально для дітей не видавалися.
Хто вони – автори найулюбленіших, найкрасивіших ілюстрацій, які залишилися в пам'яті з самого дитинства та подобаються нашим дітям?
Дізнайтесь, згадуйте, діліться своєю думкою.
Статтю написано з використанням оповідань батьків нинішніх малюків та відгуків до книг на сайтах книжкових інтернет-магазинів.
Володимир Григорович Сутєєв(1903-1993, Москва) – дитячий письменник, художник-ілюстратор та режисер-мультиплікатор. Його добрі, веселі картинки схожі на кадри із мультфільму. Чимало казок малюнки Сутєєва перетворили на шедеври.
Так, наприклад, далеко не всі батьки, вважають твори Корнея Чуковського необхідною класикою, і більшість їх не вважає його твори талановитими. Але казки Чуковського, проілюстровані Володимиром Сутьєвим, хочеться тримати в руках та читати дітям.
Борис Олександрович Дехтерьов(1908-1993, Калуга, Москва) – народний художник, радянський графік (вважається, що «Школа Дехтерьова» визначила розвиток книжкової графіки країни), ілюстратор. Працював переважно в техніці олівцевого малюнка та акварелі. Старі добрі ілюстрації Дехтерьова – це ціла епоха історія дитячої ілюстрації, багато ілюстратори називають Бориса Олександровича своїм учителем.
Дехтерьов проілюстрував дитячі казки Олександра Сергійовича Пушкіна, Василя Жуковського, Шарля Перро, Ганса Християна Андерсена. А також твори інших російських письменників та світових класиків, наприклад, Михайла Лермонтова, Івана Тургенєва, Вільяма Шекспіра.
Микола Олександрович Устинов(1937 р.н., Москва), його педагогом був Дехтерьов, а багато сучасних художників-ілюстраторів вже Устинова вважають своїм учителем.
Микола Устинов – народний художник, ілюстратор. Казки з його ілюстраціями видавалися у Росії (СРСР), а й у Японії, Німеччини, Кореї та інших країнах. Майже триста творів проілюстрував знаменитий художник для видавництв: «Дитяча література», «Малюк», «Художник РРФСР», видавництв Тули, Воронежа, Санкт-Петербурга та інших. Працював у журналі Мурзилка.
Найулюбленішими для дітей залишаються ілюстрації Устинова до російських народних казок: Три ведмеді, Маша та ведмідь, Лисичка сестричка, Царівна-жаба, Гуси-лебеді та багато інших.
Юрій Олексійович Васнєцов(1900-1973, В'ятка, Ленінград) – народний художник та ілюстратор. Його картинки до фольклорних пісень, потішок і примовок подобаються всім малюкам (Ладушки, Веселка-дуга). Він ілюстрував народні казки, казки Льва Толстого, Петра Єршова, Самуїла Маршака, Віталія Біанки та інших класиків російської літератури.
Купуючи дитячі книги з ілюстраціями Юрія Васнєцова, звертайте увагу, щоб малюнки були чіткими і в міру яскравими. Користуючись ім'ям відомого художника, останнім часом часто видають книги з нечіткими сканами малюнків або підвищеною неприродною яскравістю та контрастністю, а це не дуже добре для дитячих очей.
Леонід Вікторович Володимирський(1920 р.н., Москва) - російський графік і найпопулярніший ілюстратор книг про Буратіно А. Н. Толстого та про Смарагдове місто А. М. Волкова, завдяки яким він здобув широку популярність у Росії та країнах колишнього СРСР. Малював аквареллю. Саме ілюстрації Володимирського багато хто визнає класичними для творів Волкова. Ну а Буратіно у тому вигляді, в якому його знає та любить уже кілька поколінь дітей, безперечна його заслуга.
Віктор Олександрович Чижиков(1935 р.н., Москва) - народний художник Росії, автор образу ведмежа Ведмедика, талісмана літніх Олімпійських ігор 1980 року в Москві. Ілюстратор журналу «Крокодил», «Веселі картинки», «Мурзилка», багато років малював для журналу «Навколо світу».
Чижиков проілюстрував твори Сергія Міхалкова, Миколи Носова (Вітя Малєєв у школі та вдома), Ірини Токмакової (Аля, Кляксич та літера "А"), Олександра Волкова (Чарівник смарагдового міста), вірші Андрія Усачова, Корнея Чуковського та Агнії Барто .
Заради справедливості варто відзначити, що ілюстрації Чижикова досить специфічні та мультяшні. Тому далеко не всі батьки вважають за краще купувати книги з його ілюстраціями, якщо є альтернатива. Наприклад, книги «Чарівник смарагдового міста» багато хто воліє з ілюстраціями Леоніда Володимирського.
Микола Ернестович Радлов(1889-1942, Санкт-Петербург) – російський художник, мистецтвознавець, педагог. Ілюстратор дитячих книг: Агнії Барто, Самуїла Маршака, Сергія Міхалкова, Олександра Волкова. Радлов із великим полюванням малював для малюків. Найвідоміша його книга – комікси для малюків «Оповідання в картинках». Це книга-альбом із веселими історіями про звірів та птахів. Минули роки, але збірка досі дуже популярна. Розповіді у картинках неодноразово перевидавались у Росії, а й у інших країнах. На міжнародному конкурсі дитячої книги в Америці 1938 року книга отримала другу премію.
Олексій Михайлович Лаптєв(1905-1965, Москва) – художник-графік, книжковий ілюстратор, поет. Роботи художника знаходяться у багатьох регіональних музеях, а також у приватних колекціях у Росії та за кордоном. Ілюстрував «Пригоди Незнайки та його друзів» Миколи Носова, «Байки» Івана Крилова, журнал «Веселі картинки». Книга з його віршами та картинками «Пік, пак, пок» дуже улюблена вже в жодного покоління дітей та батьків (Брифф, жадібний ведмедик, лошата Черниш та Рижик, п'ятдесят зайчат та інші)
Іван Якович Білібін(1876-1942, Ленінград) – російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач. Білібін проілюстрував велику кількість казок, зокрема Олександра Сергійовича Пушкіна. Розробив свій стиль – «білібінський» - графічну виставу з урахуванням традицій давньоруського та народного мистецтва, ретельно промальований та докладний візерунковий контурний малюнок, розцвічений аквареллю. Стиль Білібіна став популярним і йому стали наслідувати.
Казки, билини, образи давньої Русі багатьом вже давно нерозривно пов'язані з ілюстраціями Білібіна.
Володимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркаськ, Ленінград) - російський художник, графік, ілюстратор. Дитячі книги ілюструвати почався випадково. 1918 року його доньці було три роки. Конашевич намалював для неї картинки на кожну літеру алфавіту. Один із знайомих побачив ці малюнки, вони йому сподобалися. Так було надруковано «Абетка в картинках» – перша книга В. М. Конашевича. З того часу художник став ілюстратором дитячих книг.
З 1930-х років ілюстрування дитячої літератури стало головною справою його життя. Конашевич ілюстрував також дорослу літературу, займався живописом, малював картини в специфічній техніці - тушшю або аквареллю по китайському папері.
Основні роботи Володимира Конашевича:
- ілюстрація казок та пісень різних народів, причому деякі були ілюстровані кілька разів;
- Казки Г.Х. Андерсена, Братів Грімм та Шарля Перро;
- «Старий-річник» В. І. Даля;
- твори Корнея Чуковського та Самуїла Маршака.
Останньою роботою художника було ілюстрування всіх казок А. С. Пушкіна.
Анатолій Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркаськ, Москва) – мультиплікатор та художник-ілюстратор дитячих книг. Анатолій Савченко був художником-постановником мультфільмів "Малюк і Карлсон" та "Карлсон повернувся" та автором ілюстрацій до книг Ліндгрен Астрід. Найвідоміші мульт-роботи з його безпосередньою участю: Мойдодир, пригоди Мурзилки, Петя та Червона шапочка, Вовка у Тридев'ятому царстві, Лускунчик, Муха-Цокотуха, папуга Кеша та інші.
Діти знайомі з ілюстраціями Савченка за книгами: «Хрюшка ображається» Володимира Орлова, «Домівець Кузя» Тетяни Олександрової, «Казки для найменших» Геннадія Циферова, «Маленька Баба-Яга» Пройслер Отфрід, а також книжок з аналогічними мультфільмами творами.
Олег Володимирович Васильєв(1931 р.н., Москва). Його роботи знаходяться у зборах багатьох музеїв мистецтв Росії та США, у т.ч. у Державній Третьяковській галереї у Москві. З 60-х років понад тридцять років займався оформленням дитячих книг у співдружності з Еріком Володимировичем Булатовим (1933 р.н., Свердловськ, Москва).
Найбільш відомі ілюстрації художників до казок Шарля Перро та Ганса Андерсена, віршів Валентина Берестова та казок Геннадія Циферова.
Борис Аркадійович Діодорів(1934 р.н., Москва) – народний художник. Улюблена техніка – кольоровий офорт. Автор ілюстрацій до багатьох творів російської та зарубіжної класики. Найбільш відомі його ілюстрації до казок:
- Ян Екхольм «Тутта Карлссон Перша та єдина, Людвіг Чотирнадцятий та інші»;
- Сельма Лагерлеф «Дивовижна подорож Нільса з дикими гусями»;
- Сергій Аксаков «Червона квіточка»;
- твори Ганса Християна Андерсена.
Діодорів проілюстрував понад 300 книг. Його роботи виходили друком у США, Франції, Іспанії, Фінляндії, Японії, Південній Кореї та інших країнах. Працював головним художником видавництва "Дитяча література".
Євген Іванович Чарушин(1901-1965, В'ятка, Ленінград) – графік, скульптор, прозаїк та дитячий письменник-анімаліст. В основному ілюстрації виконані в манері вільного акварельного малюнка, трохи з гумором. Подобаються дітям, навіть малечі. Відомий ілюстраціями тварин, які він намалював до своїх власних розповідей: «Про Томку», «Дзиґа та інші», «Микитка та його друзі» та багатьом іншим. Ілюстрував також інших авторів: Чуковського, Прішвіна, Біанки. Найвідоміша книга з його ілюстраціями «Дітки в клітці» Самуїла Яковича Маршака.
Євгеній Михайлович Рачов(1906-1997, Томськ) – художник-анімаліст, графік, ілюстратор. Ілюстрував переважно російські народні казки, байки та казки класиків російської літератури. Здебільшого ілюстрував твори, у яких головні герої – тварини: російські казки про звірів, байки.
Іван Максимович Семенов(1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) - народний художник, графік, карикатурист. Семенов працював у газетах "Комсомольська правда", "Піонерська правда", журналах "Зміна", "Крокодил" та інших. Ще 1956 року з його ініціативи було створено перший СРСР гумористичний журнал для маленьких дітей - «Веселі картинки».
Найвідоміші його ілюстрації: до розповідей Миколи Носова про Коля та Мишка (Фантазери, Живий капелюх та інші) та малюнки «Бобік у гостях у Барбоса».
Імена деяких інших найвідоміших сучасних російських ілюстраторів дитячих книг:
- В'ячеслав Михайлович Назарук(1941 р.н., Москва) – художник-постановник десятків мультиплікаційних фільмів: Крихітка Єнот, Пригоди кота Леопольда, Мама для мамонтенка, оповідання Бажова та ілюстратор однойменних книжок.
- Надія Бугославська(біографічну інформацію автор статті не знайшла) – автор добрих красивих ілюстрацій до багатьох дитячих книг: Вірші та пісні матінки гуски, вірші Бориса Заходера, твори Сергія Міхалкова, твори Данила Хармса, оповідання Михайла Зощенка, «Пеппі Довга панчоха» та «Пеппі Довга панчоха»
- Ігор Єгунов (біографічну інформацію автор статті не знайшла) – сучасний художник, автор яскравих, добре промальованих ілюстрацій до книг: «Пригоди барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Коник-горбунок» Петра Єршова, казок Братів Гримм та Гофмана, казки про російських
- Євген Антоненков(1956 р.н., Москва) – художник-ілюстратор, улюблена техніка акварель, перо та папір, змішана техніка. Ілюстрації сучасні, незвичайні, вирізняються серед інших. Одні дивляться на них байдуже, інші закохуються у веселі картинки з першого погляду.
Найвідоміші ілюстрації: до казок про Вінні-Пуха (Алан Олександр Мілн), «Російські дитячі казки», віршів та казок Самуїла Маршака, Корнея Чуковського, Джанні Родарі, Юнни Моріц. «Дурний кінь» Володимира Левіна (англійські старовинні народні балади), проілюстрований Антоненковим – одна з найпопулярніших книг 2011 року.
Євгеній Антоненков співпрацює з видавництвами Німеччини, Франції, Бельгії, США, Кореї, Японії, постійний учасник престижних міжнародних виставок, лауреат конкурсу «Біла Ворона» (Болонья, 2004), володар диплома «Книга року» (2008).
- Ігор Юлійович Олійников (1953 р.н., Москва) – художник-аніматор, переважно працює у мальованій анімації, ілюстратор книг. Дивно, але такий талановитий сучасний художник не має спеціальної художньої освіти.
В анімації Ігор Олійников відомий за фільмами: "Таємниця третьої планети", "Казка про царя Салтана", "Ми з Шерлоком Холмсом" та іншим. Працював з дитячими журналами «Трамвай», «Вулиця Сезам» «На добраніч, малюки!» та іншими.
Ігор Олійников співпрацює з видавництвами Канади, США, Бельгії, Швейцарії, Італії, Кореї, Тайваню та Японії, бере участь у престижних міжнародних виставках.
Найвідоміші ілюстрації художника до книг: «Хоббіт, або Туди і Назад» Джона Толкіна, «Пригоди барона Мюнхгаузена» Еріха Распе, «Пригоди мишеня Десперо» Кейт ДіКамілло, «Пітер Пен» Джеймса Баррі. Останні книги з ілюстраціями Олійникова: вірші Данила Хармса, Йосипа Бродського, Андрія Усачова.
А мне дуже хотілося познайомити Вас, з художниками ілюстраторами, згадати наше з Вами дитинство та порекомендувати молодим батькам.
(текст) Ганна Агрова
Вам також буде цікаво:
Є.М.Рачов. Ілюстрації до російських казок
Хоробрі коти. Художник Олександр Завалій
Художниця Варвара Болдіна
Возив онукам "Кресало" з ілюстраціями Єрко , і привіз назад. Здається, справжнім мистецтвом займаються дитячі ілюстратори, а ось "художники" - це дурниці, яким суспільство знайшло заняття, де б вони приносили найменшу шкоду.
У Справжньому Мистецтві, тобто дитячої ілюстрації, сталася велика подія. Наприкінці 1980-х Геннадій Спірін поїхав до США і став там Best of the Best. Він так і живе в Прінстоні, з сім'єю, не вивчивши жодного слова англійською. Це ж щастя, не розуміти, що базікають.
Ну, так наприкінці 1980-х у нас була перебудова. І навіть футбол був.
А ось настав час України – і тепер і футбол там, і Number One. Владислав Єрко. Тобто король змінився.
Чому я не розлучився з "Огнивом"? Придивіться:
(клікабельно)
Це, переважно, оборот обкладинки. На картинці десяток котів, собаки, коні, птахи та півсотні людей, але поцікавтеся будинками. Вгорі у правому кутку башта з фігурним дахом, з вазою нагорі. Подібних у світі одна штука, але це не повторення, а розвиток тієї архітектурної концепції.
Ще б мені не був цікавий Єрко. Ось фрагмент мого малюнка:
Фасад закінчується "трубою тритоніхою" з двома змієногами. Подібна деталь на "Огниві" Єрко під словом "Єрко" - св.Михайло, що вражає Сатану.
Хтось скаже: який же Ерко художник? Це архітектор. Ні! Він художник у тому розумінні мистецтва, яке існувало до маньєризму. Тим художникам був цікавий сам світ, і невігласно було, "як" - а нинішнім Пікасам цікава лише тінь, яку вони відкидають на цей світ.
Це 5-а сторінка книги, солдат іде дорогою. Під Брейгеля? Так ні ж. Ні Брейгель, ні де Момпер, ні Лейтенс не знали таких скель, гілок. Це подальше. Ерко почав там, де вони зупинилися. По суті сьогодні Брейгелю довелося б назватися дитячим ілюстратором. Але діти тут ні до чого. Просто мистецтво.
А тепер глянемо, як "живописують" теж Кресало діячі "істинного" мистецтва:
Joel Stewart
Як я ненавидів подібні малюнки у моїх книжках у дитинстві! Я це чудово пам'ятаю.
Спірину незабаром 70.
Ольга та Андрій Дугіни все також викладають у Мюнхені. Сподіваюся, що з ними нічого не трапилося, і колись Дугін таки закінчить "Гамлета".
Взагалі, цех знаменитостей помітно постарів. Роберт Інгпен ...
(до "Тому Сойєру", ясна річ)
(До "Мауглі")
Цікаво порівняти інґпенівського "Піноккіо" з Єрко. Інгпен – реаліст, все в нього знайдено, змальовано, на відміну від Владислава, який прагне відкрити у світі нове. Ерко мені цікавий, Інгпен - ні. Ілюстрації до Тома Сойєра надто натуральні, я б сказав. Занадто тяжкі для легкої мови Марка Твена.
Гарний малюнок, але діти тут знову-таки ні до чого.
Постаріла ілюстраторка Сенді Найтінгаль , трактування якої Террі Пратчетта навіть увічнено у марці:
Зазначу, що мені ілюстрації до Пратчетта ніколи не подобалися квітчастістю. Ось вона якраз "дитячий" художник, тільки Пратчетт - не зовсім дитячий читач.
Постаріла Івонна Джільберт...
Ivonne Gilbert
Якщо остання картинка – Принцеса-На-Горошині, це виключно смілива принцеса. Я б тут точно не заснув із-за висоти.
А що ж молодь?
John Vernon Lord . Вбитися ап стіл, якщо книга не 1930-х! Ан ні, тонка підробка – 2013-й. І що, діти оцінюватимуть цю тонкість?
Ілюстрації Levy Pinfold безперечно носять метафізично-похмурий відтінок. Недружній у нього світ:
(Клікабельно)
Врачем, до Juan Wijngaard йому далеко. Ось уже ким дітей лякати:
Щоб підняти настрої, притяг випадкове зображення про вікінгових богів з Devianart.
Rhineville
Здавалося б, дитячих художників море, і не можна осягнути неосяжне. Але переважна більшість їх яскраві, барвисті, і... порожні. Малоінформативні. Візьмемо якусь чергову Алісу...
Justin Todd
Що б я підкреслив із неї у 10-річному віці? Що на дівчинці бувають штанці, причому схожі на шестерні? А ось у моєму 60-ти річному Justin Todd мене приваблює куди більше, особливо, малюючи те, що їй пристойніше:
Так само роботи Lisbeth Zwerger прекрасні чистотою та свіжістю колориту.
Але в 10 років я на них навіть не глянув би.
Прекрасну серію книг ("Найбільші гидоти моря") випустив Kellie Strom . Людина знає, що треба сучасній дитині. Не інакше, як "о" у прізвищі навскіс перекреслено:
Його малюнки реально те, що треба. Вони і яскраві, та інформативні, і при цьому спрощені.
На щастя, я позбавлений необхідності згадувати тут ще тисячу художників. Саме у дитячій ілюстрації всі страшно стурбовані авторськими правами, та всіх (напр. - Maggie Kneen) зі страшними попередженнями я опустив. Перейдемо до радісного. До тих, хто так добре малює, що права не стовпить. Все одно так ніхто не зможе.
Це дві дівчачі художниці. Inga Moore :
Ось знаєте, я давно шукав велику картину на стінку. Друга Inga Moore саме воно.
Особливих висот у дівчачості досягла. імхо, Angela Barrett :
І щоб закруглити період, як висловлювався Сірано де Бержерак, j, звернуся до нової висхідної зірки - Bagram Ibatoulline , що вчився, як Ви здогадуєтеся, в Москві, але живе, як Ви розумієте, в Пенсільванії:
(Снігова королева, був там такий момент!)
І болгарському художнику Jan (Jassen) Ghiuselev, широко відомому своєю готичною "Алісою".
Але кажуть, найкращі його ілюстрації - до "Пікової дами":
Одним із засобів відображення дійсності є усна народна творчість. Кожна нація має свою самобутню духовну особу, що виникає з інстинктивно-душевної своєрідності сприйняття навколишнього світу. «Духовна своєрідність народу проявляється у мові, піснях, поезії, молитві, казках».
Казка як найцінніший вид народної творчості поєднала у собі і міфічне, і пригодницьке, і побутове оповідання.
Казки поділяються на казки про тварин, чарівні та побутові.Найдавніший вид казок, що дійшли до нас. казки про тварин.Узагальнюючи типові характери образах тварин, люди виводили з казки мораль, моральний приклад наступних поколінь. До цього виду належать казки "Вовк і лисиця", "Кіт і лисиця", "Кіт, півень і лисиця", "Вовк і сім козенят", а також змішані жанри казок, де поряд з розумними тваринами беруть участь і люди. Найкращий приклад такої взаємодії – казка «Ріпка» (до речі, зверніть увагу, наскільки часто у таких казках беруть участь вовк та лисиця як носії яскраво вираженого характеру).
Казки про тварин нагадують нам про зв'язок первісного роду із тваринами, нащадками яких вважали себе люди. «Людина, яка зберегла душевну чистоту і доброту до всього в природі, володіє мовою її, тому так часто в казці тварини допомагають героєві, дарують різні предмети для пошуку правди, навіть закохуються в тварин - і через найвище почуття любові тварина перетворюється на красиву людину».
Побутові казки (анекдотичні та новелістичні).
Найпізніший за виникненням жанр фольклорної казки. Анекдотична казка розвинулася із казок про тварин. Від власне анекдоту її відрізняє розгорнута розповідь (не на один-два абзаци) та більш стійкою сюжетною лінією. Прикладом можуть служити не такі відомі казки про дурних дружин, сільських дурнів і жадібних попів і купців. (Слайд 4)
Новелістична казка відрізняється тим, що в ній діє герой-людина, яка бореться не зі злими силами, роком, а найчастіше з несправедливістю соціального ладу в особі окремих його представників (наприклад, вже згадувана сьогодні «Казка про попу і працівника його Балди»). Новелістична казка як жанр має свої письмові джерела приблизно з XVII століття, і в наступні століття зазвичай авторська (П. Єршов, А. Пушкін, В. Одоєвський, П. Бажов, Н. Лєсков).
Через чарівну казку осмислювався навколишній світ: світила, Чумацький шлях, зірки, пори року стають близькими та зрозумілими. Згадайте звернення героїв до Сонця, Місяця Місяцовича, Вітру Ветровича, до Річки - кисельні береги.
Чарівні казки-п мабуть, найцікавіший і захоплюючий жанр казок. Таку казку можна відрізнити за багатьма ознаками:
Герой цих казок хоробрий, гарний і відважний (проте на цьому його характеристики закінчуються, він потрібен лише для розкриття сюжетної лінії).
Тварини виступають як помічники, а не головні герої казки (сірий вовк, вірний кінь богатирський, що раптом говорять людським голосом).
- Найголовніша відмінність чарівної казки - це характерні для неї сюжети. Царівна-жаба, мудра Василиса, що володіє таємним даром магії, про царевичів, які здобувають собі славу і наречену в чарівних пригодах, про три царства — мідний, срібний і золотий, про Фініста ясного сокола, про жар-птах і багато інших, безсумнівно, собою чарівні казки.Казки - це колективно створені і колективно зберігаються народом усні художні епічні оповідання в прозі, в яких використовуються прийоми неправдоподібного зображення дійсності, фантастичний вигадка, різноманітні та традиційні форми якого, не повторюючись більше у жодному іншому жанрі фольклору, складалися протягом століть, у тісній зв'язки з усім укладом народного життя, і перебували у початковому зв'язку з міфологією.
Образи тваринного світу часто уособлюють у казках людські вади, слабкості та недоліки. Нерідко людину порівнюють зі звіром: «злий, як вовк», «хитрий, як лисиця», «тупає, як ведмідь», «вірний, як пес».
У російських народних казках тварини мають характер, звички. Лисиця носить ряд прізвиськ: кума-лисиця, лисичка-сестричка, лисиця-Патрикеївна, Лизавета Іванівнаі т.д. Вовк – Вовч сірий хвостище, Вовк зубами клац.
На основі вивченої літератури та російських народних казок, ми виділили основні характеристики тварин:
Ведмідь- добродушний, простак, сильний, незграбний, ласуна, тугодум, довірливий байдужий, ошатний.
Вовк- Злий, жадібний, дурний, простакуватий, довірливий, сильний.
Півень- Сміливий, гарний, войовничий.
Заєць- боягузливий, слабкий, хитрий, хвалькуватий, невинний.
Лисиця– хитра, кована, жадібна, притворниця, обманниця, злодійка, ошатна, красива, модниця.
Їжак- Розумний, обережний, винахідливий.
Сова- Мудра.
Мишка- Працьовита, добра.
Для ілюстрування російських народних казок різні художники використовували свої композиційні рішення, художні засоби та прийоми виразності передачі казковості того, що відбувається.
Познайомимося з ілюстраціями Івана Білібіна до російських народних казок
Дізнатися роботи Білібіна можна за великим форматом тонкої книги-зошити з великими кольоровими малюнками. І художник тут – не просто автор малюнків, а й усіх декоративних елементів книги – обкладинки, ініціалів, шрифтів та орнаментальних прикрас.
Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору. Площина книжкової сторінки Білібін підкреслював контурною лінією
Ілюстрації Юрія Васнєцова до російських народних казок
Стиль: Художника надихали ошатні димківські ляльками та яскраві півні, традиції лубка та народна фантазія справили помітний вплив на творчість ілюстратора.
Ілюстрації Є. М. Рачова до російських народних казок
Схожі статті
