técnica de pintura- a coleção de materiais artísticos priyomіv vykoristannya e zasobіv.

Técnicas tradicionais de pintura: encáustica, têmpera, tela (vapnyana), cola e outros tipos. A partir do século XV, os farbs de azeitona tornaram-se uma técnica popular de pintura; no século 20, encontram-se farbies sintéticos com discurso de sucesso feitos de polímeros (acrílico, vinil e outros). Guache, aquarela, nanquim e técnica de pintura - pastel - também são aplicados à pintura.

Aquarela

Aquarela(Do italiano. "aquarello") - significa pintar com farbs à base de água.

Na aquarela, há artifícios artísticos impessoais: um robô com um papel cinza ("A la Prima"), um robô com um papel seco, preenchendo, sorrindo, usando um azeite de aquarela, tinta, um robô com um lápis seco, usando uma faca de paleta, sal, pintura de bola rica, desenho de uma tecnologia avançada de cobra.

Variedade de técnicas de aquarela:

a seco - pintando em papel seco, secando a pele da bola de farbi antes de aplicar a ofensiva

de forma órfã, aquarela molhada, alla prima - pintura sobre papel órfão. Técnica para pintura em vitória úmida de aquarelas e criação de efeitos de cores indescritíveis. Vykoristannya tsgogo priyomu vamagaє o conhecimento do nível de qualidade da água do papel e até o final do vokoristannya priyomu.

Alla prima (ala prim) (semelhante ao italiano alla prima - no primeiro momento) - um tipo diferente de técnica de pintura a óleo e aquarela, que transfere a visualização da imagem (ou її fragmento) em uma sessão, sem registros prévios e submalovka.

O preenchimento é uma espécie de técnica de cigarra em aquarela. Transições suaves de cores permitem que você represente efetivamente o céu, a água e a queimadura.

A espátula supera o óleo na pintura e na aquarela. Com uma espátula, você pode adicionar contornos de gir, pedra, skel, hmar, hvil marinho, imagens de uma árvore, flores.

O poder de argila do sal é vicário para a remoção dos efeitos de cor na aquarela. Para sal adicional, você pode embelezar o prado com colchas, cortar o meio da imagem, transições tonais que estão desmoronando.

Pintura Bagatosharovy dos esquemas de cores. Na rica pintura da bola, todos os artistas adotaram o trabalho da aquarela.

A aquarela é uma das técnicas de pintura mais sofisticadas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e a leveza da imagem. A simplicidade e facilidade de pintar uma aquarela é tentadora. A pintura em aquarela é baseada no domínio do volodinny penzle, na maestria do tom dessa cor, no conhecimento das leis da mistura de cores e na aplicação da bola barvy no papel. Na aquarela, existem técnicas impessoais: um robô com papel seco, um robô com papel cinza ("A la Prima"), pintura em aquarela de azeite, nanquim, pintura bola rica, pintura a lápis seco, preenchimento, sombreamento, pintura com espátula, sal, pintando com pinceladas iki.

Aquarela, independente da simplicidade e leveza da pintura, técnica de pintura dobrável. A pintura em aquarela é baseada no domínio do volodinny penzle, na maestria do tom dessa cor, no conhecimento das leis da mistura de cores e na aplicação da bola barvy no papel.

Para trabalhos em aquarela, o papel é um dos materiais mais importantes. É importante її akіst, tipo, relevo, schіlnіst, granularidade, dimensionamento. Caiu como papel de papel, aquarela de uma maneira diferente é aplicada ao papel, sobe, pendura.

Azeitonas

Azeitonas - material para pintura. Azeitonas coloridas e pretas e coloridas. Azeitonas são bordadas no papel com sombreamento vicário, manchas tonais, transmissão de luz.

Aquarela azeitonas - um tipo de azeitonas coloridas, pulverização de água. Receba uma seleção de aquarela azeitonas de vários tipos: lavando um bebezinho com aquarela azeitonas com água, vamos molhar o robô perto da água com aquarela azeitonas, vamos trabalhar com azeitonas em papel molhado e outros. os pequenos são mais dobrados.

Com a ajuda da azeitona, você pode remover os sons sem rosto, o tom de gradação. No pequeno, as azeitonas são ricas em azeitonas para igual maciez.

Repare o trabalho com um pequeno gráfico com um pequeno construtivo, tobto. um pequeno contorno dos contornos do objeto com uma linha vicária, soe como uma azeitona de média suavidade H, HB, B, F, dê um tom pequeno, de forma que você veja as linhas dos contornos dos objetos, e entre os objetos estão sombreamento atribuído, se necessário vicorist azeitonas mais macias. Encontre o melhor preço 9H, encontre o melhor 9B.

Na oliveira, é melhor endireitar e bater com cuidado a goma para a prática, para não enchê-la de chicotes, para que os pequenos pareçam frescos e arrumados. Rostushovka em um pouco de azeitona é melhor não murchar pelas mesmas razões. Para aplicar o tom, zastosovuetsya por sombreamento. Os golpes podem ser diferentes para direto, dozhina, descarga, ataque de uma azeitona. A direção do traço (horizontal, vertical, frágil) é marcada pela forma, dimensões do objeto, a superfície áspera em um pouco.

O retrato de uma oliveira parece mais realista e cheio de luz. Adzha para a ajuda da azeitona pode receber as palavras sem rosto, a profundidade daquele volume da imagem, a passagem da luz.

Os pequeninos são cobertos com azeite com fixador, para que os pequeninos não percam a claridade, não quebrem ao serem rasgados com a mão e cuidem por muito tempo.

ÓLEO

A pintura a óleo sobre tela é a técnica de pintura mais popular. A pintura a óleo dá ao maestro uma ampla gama de maneiras de retratar e transmitir o humor do mundo. Traços pastosos ou translúcidos, a tela é claramente visível, a criação de um relevo com uma espátula, carpintaria, vikoristanny do prosorih ou farb torto, diferentes variações da mistura de kvitiv - todas as razões para aceitar a pintura a óleo são permitidas ao artista para conhecer e transmitir o humor, o volume dos objetos que são representados, mostrados no meio, criar espaço, transmitir a riqueza dos pontos turísticos do mundo navkolishny.

A pintura de azeitona pode ter sua própria especialidade - a imagem é escrita em uma espadilha de bolas (2-3), a bola de pele precisa secar uma espadilha de dias sem materiais, então a pintura a óleo deve ser pintada de uma década de dias para uma década de dias.

O mais aceitável para pintura a óleo é uma tela. Pano de linho mіtsne, vіdrіznyaetsya textura viva. Panos de linho são de diferentes tamanhos de grãos. Para um retrato e pintura com promillovuvannya detalhado de granulação fina, tela mais lisa. Tela de granulação grossa para pintura com textura pronunciada (pedras, rochas, madeira), pintura empastada e espátula. No início da pintura, a técnica de pintura era usada para pintar o farb com bolas finas, às quais a falta da bola tornava a pintura fina. Na pintura, a técnica de pinceladas pastosas costuma vencer. Tim não é menos, a finura da tela é importante para a vibração da imagem.

Tela Bavovnyane - mіtsniy i material barato, adequado para pintar pinceladas de pastosmi.

Na pintura a óleo, a vitória também é usada na mesma base que mishkovin, madeira compensada, compensado, metal e papel.

As telas são esticadas sobre papelão e uma maca. Panos em papelão fino e anelado não compram tamanhos grandes e não excedem o tamanho de 50 * 70. O cheiro é leve e fácil de transportar. Os panos na moldura são caros, as telas prontas na moldura podem atingir um tamanho de 1,2 m por 1,5 m. A pintura finalizada é emoldurada.

Antes do trabalho com óleo, as telas são coladas e preparadas. Isso é necessário para que a farba de óleo não estrague a tela e que a farba fique bem na tela.

As pinturas com farbs de oliva são mais frequentemente pintadas colocando a tela em um cavalete. Na pintura de oliva, o trabalho vitorioso é feito com a técnica da robótica e da espátula. Uma espátula é uma ferramenta feita de aço gnuchkoy que se parece com uma faca ou uma lâmina com cabo curvo. Forma Rizna espátula ajuda a alcançar faturas diferentes, alívio, volume. Uma espátula também pode aplicar pinceladas iguais e suaves. A espátula Lezo pode ser vicorada para a criação de linhas finas - verticais, horizontais, caóticas.

PASTEL

Pastel(lat. pasta - tisto) - técnica de pintura e pintura em uma superfície curta de papel e papelão pastel. Pastel é um dos tipos mais extraordinários de materiais imaginativos. A pintura pastel é tocada e inferior. A sutileza e a sutileza da técnica do pastel conferem vivacidade às imagens, aqui o kazkovist e o chaklunstvo. Na técnica de pastéis "secos", é amplamente utilizada a técnica de "sombreamento", que dá o efeito de transições suaves e cores sutis. O pastel é aplicado em papel curto. A cor do papel pode ser significativa. A cor de fundo, os toques translúcidos do pastel, o clima cantante, a suavização dos efeitos de cor do pequeno. As pinturas em pastel são fixadas com um fixador e guardadas sob a dobra.

A técnica do pastel ganhou grande popularidade e atingiu sua maturidade no século XVIII. O pastel tem o poder de dar uma suavidade e delicadeza inimagináveis ​​ao enredo. Com esta técnica, pode-se trabalhar quer se trate de parcelas - desde paisagens a pequenas pessoas.

As vantagens dos pastéis são uma grande liberdade para o artista: eles permitem que você conheça e distorça as cores das bolas de fogo, em algum momento para pegá-las e inspirar o trabalho. O pastel torna a pintura mais possível, aquela pequena. Ela pode pintar e escrever, praticar sombreamento, ou com chama ardente, com lápis seco e molhado.

Tipos de pastéis:

seco- Preparando o pigmento com um caminho de prensagem sem adição de óleo

olijna- Preparado com um pigmento com forma oleosa de prensagem.

cera- Preparado com pigmento com caminho de prensagem com cera adicional

Receba um pastel robótico de diferentes gostos. Os traços de pastel são esfregados com os dedos, sombreamento especial, rolos de lã, pincéis quadrados de sutura, pincéis, cotonetes macios. A técnica do pastel é bastante fina e dobrável em suas sobreposições com pastel "lesuvannya" de cor para cor. O pastel é sobreposto com remendos, pinceladas, vidrado.

Para trabalhar com azeitonas pastel, você precisa fornecer o que cortar o pastel, o que trocar o carvão. O pastel é usado em variedades curtas de papel, como "torchon", papel de desenho, lixa, em papelão fofo e felpudo, camurça, pergaminho, linho. A melhor base é a camurça, com base na qual está escrita, cria ações que se tornaram clássicas. Os pastéis pequenos são fixados com fixadores especiais, para que a escória dos pastéis fique ofuscada.

Mestre imperfeito do pastel buv Edgar Degas. Dega mav é um olho hospitaleiro e um pequenino infalível, o que lhe permitiu conseguir efeitos não perfeitos em pastéis. Nunca antes pequenos pastéis foram tão trêmulos, virtuosamente desequilibrados e tão caros para cores. Em seus robôs piznіh, que prevêem o caleidoscópio natalino de incêndios, E. Degas, obcecado pelos bajans, transmite o ritmo daquela cena. Para dar ao farbam um brilho e luminosidade especiais, o artista pintou o pastel com água quente, transformando-o em uma oliya semelhante, e colocando-o na tela com um lápis. Em fevereiro de 2007, no leilão da Sotheby's em Londres, o pastel de Degas "Three Dancers at the Violet Beds" foi vendido por US$ 7,87 milhões.

SANGINA

A cor do din de sangue, o material para pintura, é marrom a próximo do vermelho. Para obter ajuda, o sanguíneo é gentilmente transferido para os tons do corpo humano, aos quais os retratos sanguíneos de Vikonan parecem naturais. Técnica bebê da natureza com ajuda de sangue em casa a partir da época do Renascimento (Leonardo da Vinci, Rafael). Não é incomum que um sangüíneo acompanhe os woogills ou a azeitona italiana. Para garantir maior longevidade, os bebês com sangue são fixados com fixador e colocados sob o talude.

Sanguina ainda está em casa desde a antiguidade. A mesma Sanghina permitiu introduzir a cor da cor do corpo nos pequenos. A técnica de largura da pequena nabula sanguínea da Época da Ressurreição. Os artistas da Ressurreição expandiram e celebraram amplamente a técnica das "três azeitonas": os stinks foram aplicados com pouco sangüíneo e sépia e vugillia sobre os tons de papiro, e depois com berço branco, usaram as árvores.

sanguínea(do latim "Sangvineus" - "vermelho sangrento") - azeitonas tse de tons marrom-avermelhados. Sanguine é feito de azul chamuscado finamente moído e argila. Como um pastel, um vugillya esse molho, um sanguíneo é um material macio, que, quando feito, espera-se que tenha a forma de um crady com cara de choti ou redondo.

Para obter ajuda, o sanguíneo é gentilmente transferido para os tons do corpo humano, aos quais os retratos sanguíneos de Vikonan parecem naturais.

A técnica do sanguíneo robótico é típica para traços largos e sombreamento com traços de blocos sanguíneos bem afiados. Os chifres do pequeno sanguíneo aparecem nos pulgões coloridos, especialmente se o material de base for complementado com um vugillya e um creid (a técnica das "três azeitonas").

Para o pequeno, escolha um sanguíneo desse tipo, que melhor reflita as peculiaridades da natureza. Por exemplo, o corpo nu é gentilmente pintado com sangue vermelho e a paisagem - com sangue marrom acinzentado ou sépia.

Às vezes, o sangue é combinado com lã, o que dá uma brisa fria. O contraste de cores quentes e frias confere um charme especial a esses robôs.

Para garantir maior longevidade do bebê sangüíneo, você pode fixá-lo com um fixador e colocá-lo sob o talude.

TEMPERA

têmpera(Do latim "temperare" - zadnuvati) - um discurso feliz farb, que é feito de emulsões naturais ou de peças. Antes do pleno desenvolvimento do farb de azeitona por J. Van-Eykom (século XV), a têmpera de celeiro médio era um dos tipos de pintura mais populares e mais amplos da Europa, mas gradualmente perdeu seu significado.

Na outra metade do século XIX, o rugido que veio na pintura a óleo tardia serviu de ouvido à busca de novos discursos alegres para farb, e têmpera esquecida, faça o que você fez bem, fale eloquentemente por si mesmo, renove sua interesse.

Em contraste com a pintura verde-oliva e a têmpera antiga, a nova têmpera não influencia a pintura do sistema de canto da pintura vikonnannya, dando a você toda a liberdade de que precisa, você pode vencer sem ser um shkoda para a arte da pintura. A têmpera do óleo está pendurada secamente. As pinturas a têmpera, cobertas com verniz, não abrem mão da pintura a óleo para o barista, mas pela invariabilidade dessa longevidade, a têmpera farby pode ser entregue à pintura a óleo.

Os materiais e as técnicas gráficas são diferentes, mas, via de regra, a folha de papel é a base. A cor e a textura do papel desempenham um grande papel. Os materiais e técnicas da Barvy são determinados pelo tipo de gráfico.

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Na estátua, pode-se ver os diáconos alimentando os robôs com farbs de aquarela nas áreas de pintura. A aquarela é atraente por sua acessibilidade, pela pureza das cores das imagens. Com a simplicidade do trabalho, o que acontece é que a aquarela é uma técnica dobrável de pintura de cavalete. Particular respeito é dado aos materiais, ferramentas e aspectos tecnológicos da pintura em aquarela: métodos de trabalho em madeira, “Alla-prima”, “órfão”. Nos robôs, em esboços triviais, o primeiro geralmente fica preso. Para pintar ao ar livre, para esboços suecos, o método “alla prima” é o mais adequado. É preciso entender que o domínio da aquarela se aprende nos livros. Tudo é conhecido de um robô prático, em uma base especial. Portanto, a prática é o melhor método para dominar a técnica da pintura em aquarela.

ferramentas

materiais de pintura

método folha

Pintura aquarela

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Declaração do problema

A técnica da aquarela é desenvolvida pelos alunos das faculdades de artes dos estudos pedagógicos do primeiro curso. Nas aulas de pintura, os alunos são apresentados como uma tarefa pictórica: o significado da coloração sagrada da produção, a cor e o tom dos objetos e das cinzas, a transferência de objetos obrigatórios para mentes brilhantes cantando, a observância das leis e regras de perspectiva repetida, e a composição do desenho. Primeiro, a tarefa é aprender a compor a produção: determinar as proporções do formato do arco, saber o tamanho da imagem em uma nova, colocar os objetos do espaço criador da imagem separados uns dos outros . De outra forma, aprenda a entender e desenhar os objetos de vários desenhos e formas do ângulo reto ao horizonte linear, para aprender as regras da perspectiva linear. Em nosso artigo, podemos ver apenas a tecnologia nutricional da pintura em aquarela: materiais, ferramentas, diversos aparatos tecnológicos.

A aquarela é atraente por sua acessibilidade, pela pureza das cores das imagens. Com a simplicidade do trabalho, o que acontece é que a aquarela é uma técnica dobrável de pintura de cavalete. Para dominar esse entendimento, é necessário respeitar o uso de materiais e ferramentas (farby, paper, penzliv). Aje z ogo rozpochinaєtsya se é um processo criativo.

Aquarela (lat. aqua- “Água”) - farbi, que é criado com água, e em um meio artístico profissional - crie uma pintura, pintada com tais farbs. Os pigmentos Barvy, que são usados ​​para a preparação de farbs de aquarela, são os mesmos que em outros farbs. O pigmento de cerveja da aquarela é sempre finamente marcado, trazido para o acampamento, se, pela água, o vinho não afundar por muito tempo. A cola - feliz com a fala desse pigmento - é culpada de se dispersar pela água, sendo indolor, elástica. Na qualidade do feliz em farbs aquarela, existem diferentes tipos de fala pegajosa (humiara-bik, dextrina, cola de cereja, mel e ing), e um plastificante neles parece glicerina. A glicerina não dá farbі se torna tenditnoy e peresikhati, oskіlki utrimuє vologu. Na aquarela, às vezes, adicione bichach zhovch, para que chute facilmente na superfície do papel e não se mova por uma hora da folha, um anti-séptico (fenol), que ajuda a evitar que o furby espirre.

Farbies aquarela são facilmente dispersos pela água, brilhando e dando uma bola penetrante que não atravessa a luz no papel. E, no entanto, alguns farbies criam maior transparência (carmim, vermelho, verde esmeralda e verde), os fedores são mais nítidos perto da água e caem mais uniformemente no papiro. Outros (cádmio zhovtium, ácido cítrico e em) mow shchіlnіst, "ukritіst", satisfazendo o revestimento da superfície.

Salve a aquarela muito melhor em um local frio, sem acesso a mudanças diretas de sono, para que o fedor não endureça no ar seco.

O artesanato moderno produz aquarela farby em uma grande variedade. Eu, como se não houvesse uma rica paleta de farb, eles não eram usados ​​para transferir as diferentes cores do mundo para o mundo. Artista em expansão paleta de cores zmіshuvannyam farb como uma forma mecânica e óptica - sobrepõe uma bola farb na outra. É preciso aumentar a potência de vários fardos, reverificar sua capacidade de choro, a cor da leveza. É necessário tentar todas as combinações possíveis de farb, bem como em combinações uma a uma; entenda, como caluniar o “errante” entre os sumish, e como evitar a guerrapara respeitar.

Aquarela "Pura" - toda a pintura com farbs sem bloqueio. Assim, como uma aquarela farby, o próprio papel (mais parecido com papelão) servirá como "branco". O papel para pintura em aquarela é preparado em diferentes variedades de espessura e textura. A cor, a espessura e a textura do papel podem ser de grande importância. O melhor para aquarela é o papiro grosso de uma superfície granular, o que é bom para colar e incorporar. Є graus de grão fino a textura áspera, que fez pano de saco. A textura dá profundidade ao som da cor, dando a possibilidade da aquarela cair facilmente na superfície da folha com bolas iguais e transparentes, mais propensas a domar a água nos poros. Nesse papel, você pode escrever estudos ricos de um dia e pode ver a lua à distância. No papiro de superfície lisa, o farbi é mal chutado e facilmente saltado com um penzle quando as bolas ofensivas são aplicadas, para realizar um estudo trival sobre ele é importante.

Passo a passo, sublinhei a aquarela farby na superfície do papel para marcar a presença de manchas gordurosas. Portanto, antes de pintar, é necessário lavar os papéis com água destilada e algumas gotas de amônia líquida. Você pode usar o papel queimado, como se fosse lavá-lo com um tampão, molhando a água com água oxigenada.

Durante a hora de trabalho, cuide da brancura do papel nos locais claros (nevascas visíveis, superfícies brancas dos objetos também). Para economizar luz, você pode riscar os recordes do mês com uma lâmina de barbear, uma faca e em uma superfície síria - com uma isca viva de penzle. A segunda maneira é cobrir as áreas claras que estão sendo salvas e na forma de adesivos húmicos. Depois de terminar o trabalho no estudo, a cola é facilmente removida por um azeite macio.

A cor do papel é cinza, que sempre leva o destino da cor de toda a imagem. Um bom papel para pintura em aquarela é o papel, que possui um alto nível de brancura, de modo que sua superfície reflete gentilmente a luz através das bolas de farb e lhe dá brilho, revela as nuances do tom. Na pintura em aquarela, para conhecer a flacidez e o sombreamento frontal do papel branco. A tonalidade do papiro continua a pintar, criando a base colorística do estudo. Її tom para se deitar na forma de artista rozv'yazuvanih zavdan. Nas aquarelas, o papiro é frequentemente afogado com caviar ou chicória de várias minerais. Belas paisagens dão chá.

Para que o papel não empene na água, é necessário colá-lo na pastilha. Sobre a placa há papéis sobrepostos, que são fixados ao animal com uma moldura. Quando pendurados, os papéis esticam uniformemente e não entortam. Para maior economia de umidade, o papel pode ser fornecido com material aquoso. Para pequenas escalas de papel aquarela, você pode usar o “pralny”. A borracha é um tablet de uma expansão de canto e um quadro de uma expansão maior, que incha a ioga.

Ao ar livre, você pode praticar facilmente a chamada colagem. Colagem - um pacote de folhas, que pode estar na base de um papelão fino ou compensado. Folhas de papel, coladas entre si nas pontas, formam um bloco. A folha superior de Vykoristany é tirada, é nova para o trabalho.

As aquarelas são tradicionalmente pintadas com lápis branco, colunar e de cerdas e, na hora atual, pinceladas com pêlos. Essas escovas são práticas em robôs, seus cabelos não vão para os colunares, com os quais o fedor pode aumentar znostiykіst, maior dovgovіchnіst. Por trás da forma do fedor, eles podem ser redondos e planos. Na aquarela, os pincéis redondos tendem a ser os mais estagnados. Kolonkovі penzlі vvazhayutsya kolonkovі penzlі, o fedor de mіtsnіshі e molas, menos rugas. O Yakіst do penzl é pervertido dessa maneira. Penzel é abaixado perto da água, então, wiyavshi da água, її tremer. Se o kinchik do penzel é visto como um hospedeiro, então o penzel é trazido pelo apêndice da obra.

Para pintar aquarela, você precisa de uma mãe de pincéis de tamanhos diferentes (de 8 a 16). Um grande penzel redondo é a principal ferramenta na pintura em aquarela. Ela pode aplicar grande obsyagi farbi ou escrever com um penzl. Na parte de trás você pode sobreviver com um grande penzle, com a ajuda do qual o artista trabalha livre e amplamente, com grandes águas. No mundo disso, cada vez mais obras e aquarelas se acumulam e as tarefas iniciais e criativas vão se dobrando, o artista pode expandir e ganhar penzlive.

Grande valor para o trabalho e aquarela para ficar em uma paleta. A paleta fica por conta da mãe dos puros cor branca. Sob o farba não entrou, a paleta poderia ser sólida, uniforme e lisa. Paleta Koristuyuetsya de um armazém branco em uma moldura de madeira, coberta com branco na parte inferior azeitona farboa, ou com porcelana branca, faiança. Você pode bater a paleta como um ladrilho de cerâmica branca, prato, pratos de metal, recheados com farboa branca; você também pode usar paletas de plástico, stinks em alguns conjuntos de farbs aquarela.

Freqüentemente, os alunos gostam de uma paleta de papéis vicoristas. Papel para esses fins não é bom. Assim que o papiro chega ao inacessível, ele se molha e dificulta o trabalho. Não é suficiente trabalhar com essa paleta, aqueles que tiram o papel úmido e fofo do sumish naytsinnishe barvisty - pigmentos, que são componentes bem feitos e felizes, no sumish barvista, gastam partículas de papel, cola e produtos químicos unbazhany discursos, assim permitem a transparência e dão na pintura. ".

Não há cavaletes e cadernos especiais para pintura em aquarela. Farbi pode ser transportado em qualquer caixa plana. Penzlі bazhany wear, okremo zagornuvshi in ganchіrochka ou coloque no "kistenosku". Ao usar lápis em um caderno de desenho, o fedor sai correndo, desgasta a forma. A água pode ser transportada em frascos com gargalo largo.

A preparação minuciosa e primária de materiais e ferramentas para pintura em aquarela não é culpa de ser um trator.

Іsnuє kіlka tekhnologichnіchnyh methodіv raboty vovarvarnimi farbov. Mas os principais são dois caminhos: o método de lessuvanya e o método "Alla Prima". Nos robôs, em esboços triviais, o primeiro geralmente fica preso. Para pintar ao ar livre, para esboços suecos, o método “alla prima” é o mais adequado.

O andaime, como método de pintura de bolas ricas, baseia-se na variedade de transparências da aquarela farby e no poder da dobragem óptica das cores quando uma farby ball transparente é aplicada à outra. Colocando uma bola farbi sobre outra, você pode adicionar mais cores a uma cor, bem como fazer cores de armazém dobradas. Com o método de wooding, a argila e a riqueza da cor são alcançadas pelo caminho da última sobreposição da boa bola transparente seca com a outra bola farby.

Um estudo trival do caminho da exploração madeireira para liderar a sucessão cantante. Na parte de trás da cabeça para quebrar um bebê linear leve com uma azeitona ou um lápis fino, seja de uma cor, então com um lápis eles pavimentam grandes áreas da imagem, mas não com força total, mas como uma preparação colorística frontal para uma pintura distante. Desde o início do trabalho no etude, é necessário aprender a transmitir todos os insights da natureza. É preciso estabelecer um vínculo entre nós com a quintessência da natureza, o tempo todo comparar o tom do farbi pela intensidade e luz.

Sob a hora do trabalho, deve-se combinar gradualmente com as cores do azul dos objetos retratados como a natureza, e nos estudos, além disso, pela controvérsia do sinal mútuo: a luz de um objeto é comparada com a luz do outro, a escuridão da escuridão magra. É necessário identificar os principais contrastes da natureza - lugares e objetos dos mais claros e escuros para o poder do tom, a fim de estabelecer imediatamente uma diferença entre o país mais claro e o mais escuro da natureza. Na maioria das vezes, está em primeiro plano, ou principalmente nas miras da “cabeça” dos objetos da natureza. Vikonuyuchi etude, é impossível trabalhar com um robô sobre um yogo miscem be-like, tentando terminar o yogo de uma vez, sem algum tipo de conexão com outros nitidez. Na natureza, tudo é mutuamente dependente e é impossível tirar com verdade a cor do objeto imaginado isolado do meio usual.

É necessário conduzir um estudo de acordo com o princípio - do público ao privado. Tendo torcido todo o esboço com espaçadores largos leves (creme de luz e ar), tendo mudado a exatidão dos vinhos tirados, você pode prosseguir para um trabalho mais avançado - modelar os objetos, colocar pvtoni, sombra, reflexo. Em um trabalho com aquarelas, é necessário realizar um trabalho do claro para o escuro. Som a parte de trás da imagem dos objetos a serem cobertos com amplas bolas de luz de farb, como se pela força do tom eles iluminassem as áreas iluminadas dos objetos que estão sendo fotografados. Vamos aplicar sombras mais tarde. Depois de quem eles significam pivtoni, debruçando-se sobre eles entre si.

Com o método de lesuvaning, a bola barvisty, com toda a sua riqueza de bolas (bazhan não mais do que três bolas, caso contrário, gasta transparência, sai como os títulos de um brud) é culpada de se tornar fina e transparente, para que você possa deixe a luz passar pela superfície do papel. Mesmo com a primeira grafia, é preciso delinear com clareza os contrastes - a maior visibilidade em termos de leveza e dispersão de tons quentes e frios.

Hull farby, que chora, bazhan vikoristovuvat em kіntsі roboti para a criação de maior materialidade, objetividade, peso. A próxima coisa a lembrar é que, ao pendurar aquarela longe, é fácil desperdiçar a força da cor - o fedor brilha em cerca de um terço de sua força original. É por isso que é necessário reunir as necessidades das cores com mais riqueza, yaskravim, para que o embotamento da pintura seja perdido.

O segundo método de pintura em aquarela é o método “alla prima”, no qual se escreve em linha, sem sobreposição subseqüente de bolas farby, o detalhe da pele é reparado e finalizado de uma só vez. As cores do bigode são levadas ao máximo, o que permite vencer o sumish farb mecânico, tobto. dobrar cor necessária espadilha farb na paleta. Método Pratsiyuyuchi "Alla prima" não registro zastosovuyutsya bagatorazovі. Este método é mais aceitável ao ar livre. Na maioria das vezes, os métodos ofensivos dos artistas de aquarela zastosovuyut.

Para a criação de transições de cores claras, principalmente em áreas de sombra, nos pontos de objetos e planos, as bordas dos traços a serem aplicados foram furadas. Para o qual as páprias são embebidas na frente com água. Esse método é chamado de robô “órfão”.

Para melhorar o enforcamento do farb com robôs, é possível costuar com rosas glicerinadas, doces ou mel na água, para as quais o farby é criado.

É preciso entender que o domínio da aquarela se aprende nos livros. Tudo é conhecido de um robô prático, em uma base especial. Portanto, a prática é o melhor método para a técnica volodinnі de pintura em aquarela.

Revisores:

Medvedev L.G., Doutor em Ciências Pedagógicas, Professor, Reitor da Faculdade de Letras, OmDPU, Omsk;

Shalyapin O.V., Doutor em Ciências Pediátricas, Professor, Chefe do Departamento de Malyunka, Pintura e Educação Artística do Instituto de Artes da Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal de Ensino Profissional Superior "NDPU", Novosibirsk.

Pedido bibliográfico

Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TECNOLOGIA DA PINTURA EM AQUARELA // problemas atuais ciência e esclarecer. - 2015. - No. 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (data de entrada: 02/01/2020). Respeitamos os periódicos que são vistos nas revistas "Academy of Natural History"

Hanna Klimova
Projeto "Maravilhosas Possibilidades da Pintura"

Projeto« Possibilidades incríveis de pintura»

Relevância projeto

O relatório pedagógico avançado mostra que o desenvolvimento moderno do sspіlstvo não é suficiente apenas para o quê - ensinar crianças. Atividade, autoconfiança, iniciativa, criatividade estão levando ao desenvolvimento de especialidade para mentes modernas na franqueza designada. Realização de trabalho independente, prático atividades criativas crianças na galeria de arte - desenvolvimento estético destinado, persh para tudo, para desenvolvimento universal indivíduos infantis.

Injetando a arte na formação da individualidade de uma pessoa, її o desenvolvimento já é grande. V. A. Sukhomlinsky escrita: “No período da infância, os processos de rozumov podem ser buti yakomoga mais intimamente conectados com objetos vivos, selvagens e primordiais do mundo necessário. A espontaneidade emocional é a carga espiritual da criatividade de uma criança.

conheça os famosos criações artísticas, crianças em idade pré-escolar aprendem a entender a harmonia da natureza, aprendem a cultura e a história da Rússia, adquirem as normas de comportamento e valores espirituais, são aceitas na sociedade, aprendem sobre a prática das pessoas em várias esferas de atividade, principalmente no mundo pintura emprestar uma promoção de uma promoção. Para ajuda pintura Rozumova está desenvolvendo atividade: trabalhar para entender com base na análise, para explicar e explicar, para desenvolver a linguagem interna do artista, para que ela manifeste espontaneamente suas próprias associações intelectuais e emocionais). Misticismo spryyatyu priynyattyu raznyh pochuttіv e moldar bases de espiga svetoglyadu. As crianças melhoram seu moral, o fedor forma o moral. Vá em frente e comece a cuidar do seu conhecimento sobre as pessoas retratadas pelo artista e aguente a adoção do gênero pintura formas de inter-relação para as pessoas em situações da vida real.

É importante que a formação de características especiais universalmente reconhecidas de uma criança em idade pré-escolar seja levada em consideração em um único processo de familiarização das crianças com a arte imaginativa, Arte folclórica, cultura, valores estéticos, com a natureza da terra natal de Tvіr pintura rico para o seu advogado ideológico e aperfeiçoado para forma artística. Portanto, o fedor é formado pelo prazer artístico dos pré-escolares, a construção da compreensão e da apreciação é mais bonita, não apenas nas artes, mas também na vida, na natureza e na experiência. pintura Eu crio toda a riqueza dessa riqueza do mundo com uma profundidade espaçosa, volume, cor e luz que brilha.

Nesta classificação, culpe o protirichchya mizh oportunidades para pintar como garantia do desenvolvimento universal das particularidades do pré-escolar e da falta de excelência no processo pedagógico.

Tsіl projeto: O desenvolvimento universal de pré-escolares no processo de aprendizagem sobre pintura.

gerente projeto:

1. Conheça crianças de artistas russos e criações de ioga e desperte um forte interesse nas crianças pintura;

2. Incentivar pais e filhos a cooperarem ativamente com os professores, estimulando-os a compartilhar informações adicionais sobre o tema;

3. Expandir o sistema para tomar emprestado o conhecimento das crianças pintura(Planejamento de perspectiva para a sede);

4. Promover o conhecimento de professores e pais sobre eu despejo na pintura para o desenvolvimento universal da criança.

Tipo projeto

Por uma hora - dovgostrokovy;

trivialidade projeto- primavera - primavera (2013-2014 d.C.)

Como você domina em projetos atividades - prática - orientações;

Pela natureza dos contatos - grupos internos;

Para o número de participantes - coletivo;

Semana de crianças - 5-6 anos;

participantes projeto - professores, crianças grupo sênior, pais;

produtos projeto atividades - planejamento prospectivo, ciclo para levar, materiais e informações adicionais sobre o tema.

resultados marcados

1. Formação nas crianças do sistema de conhecimento sobre os artistas e sua criação;

2. Sistematização da informação metodológica;

3. Revisão da literatura e desenvolvimento de um plano de longo prazo para melhor compreensão das crianças pintura;

4. Pegando sistematicamente ciclos robóticos para tirar do conhecimento das crianças pintura;

5. Uma ampla gama de bases metodológicas com informações e materiais adicionais para levar em consideração o conhecimento das crianças pintura.

palcos principais projeto

1 - a criação de um problema orientado para a prática

Venha para a aula para conhecer as crianças pintura Estou expondo reproduções de imagens da paisagem outonal. Em uma hora movimentada, ouço música, leio os versos dos versos, como se ajudasse a sprinyattu fotos pictóricas. Crianças cantam música criar literário com reprodução e arredondamento à sua escolha, mas apenas uma reprodução (Savrasov A.K., "Outono. Árvore bіla strumka ", até que não exista tal coisa como tal verso. Levantar comida: "Qual é o trabalho?".

2 - o desenvolvimento de hipóteses sobre como o problema é resolvido

As crianças devem aprender como conseguir um bibliotecário, que deve procurá-las e pedir-lhe que as ajude a encontrar poesia sobre o outono. E também vá para o musical kerіvnik z prohannyam pіdіbrati criar música. Inesperadamente, Valya adivinhou que não muito tempo atrás sua irmã, uma estudante, leu um verso garnier sobre o outono e prometeu pedir à mãe que escrevesse ioga para nós, etc.

3 - divididos em grupos

Além disso, como nos propusemos, o que nos é necessário para trabalhos futuros, propondo os filhos a discutir o problema em casa com os pais e levá-los a uma busca sólida de informações e, talvez, para complementar nosso plano, a solução do problema. Tim por nós mesmos tendo discutido o problema dessa forma é novamente acalentado, filhos com seus pais se unem ao micro-grupo, para a seleção das informações necessárias.

4 - permissão prática problemas:

criações de biblioteca música clássica, canções infantis;

Coleção de obras de literatura (resenhas e versos, folclore russo (enviado para pedidos);

Ilustrações adicionais para revisão;

Exposição de trabalhos infantis de pintura, apliques, fitas e artesanato;

Excursões ao Pavilhão de Exposições, Jardim de Inverno do CDC "Ártico";

Passeios e excursões;

Formação do catálogo eletrônico de criações pintura;

Concurso de pequeninos "Pedra do Pori";

5 - apresentação de resultados

Todas as informações foram coletadas, com auxílio de pais, professores, bibliotecários, agregadas e sistematizadas. Após a seleção Informação:

Um plano de longo prazo foi escrito para entender as crianças pintura, do dzherel designado e uma boa quantidade de materiais adicionais;

resumos divididos pegar: “Sobre o que e como parece pintura» , “Paisagens noturnas Farbi. Olhando para a foto I. EU. levita "Noite de Verão", "outono dourado. Olhando para a pintura de I. I. Levitan « outono dourado» , “Esse preço é o outono. Olhando para aquela sequência de pinturas de paisagens "Outono Dourado" EU. EU. Levitan que ZhovtenЄ. Є. Volkov, "Inverno" EU. EU. Shishkin" e em;

Preparação de temática apresentações: "Oi outono de ouro", "Aplicar Outono", "Olhos de outono dos artistas", "paisagem russa pintura» , "natureza morta", "Arte Primária", "Paisagem pintura. pintores paisagistas russos" isso em. ;

Foi realizada uma consulta aos professores sobre o fluxo pintura para o desenvolvimento das crianças: "paisagem russa pintura» , "Organização da adoção de uma natureza morta por crianças idade pré-escolar» , "Osіn, spіvana por poetas que pinturas nas criações das artes” ta em.;

Seminário - workshop para professores "A natureza do inverno nas obras dos artistas";

dia temático "Diversão de Inverno", "Estudos de Osinni";

Pastas foram colocadas para os pais - transferindo "uma imagem poética da natureza em pequeno bebê» , "A arte desse vihovannya", "Vamos cuidar da natureza" isso em. ;

Ocupação Vіdkritte para batkіv іz zastosuvannyam zіbranoї іnformatsії “Venha, feiticeira Winter…”;

Acompanhamento da melhoria do conhecimento das crianças e do nível de formação das manifestações de pintura.

Lista de referências

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9. Medvedev L. G. Formando um gráfico imagem artística na sala de aula com um bebê, 1986.

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15. Padrão de iluminação estadual federal para educação pré-escolar (aprovado por ordem do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datada de 17 de junho de 2013 nº 1155)

є vіdpovіdі toda a nutrição tsі. Dirigimos o azi, de onde partimos para a pintura. Cuide dessas alegrias, acerte e não tenha medo de um arkush puro. Você tira o conhecimento necessário e as habilidades básicas. A pintura vai ficar mais próxima, entender e entregar um mar de satisfação.

Parte 1. Preparação

1. Encontre um objeto natural para pintar

É assim, você já preparou tudo, mas não consegue conhecer o objeto, que teria te sufocado. Sobre tse varto podbaty zazdalegid. Shchos tsіkave cantava cantando em guarda-roupas e gavetas sobre a mesa. Fique de olho em objetos em vendas, comissões e mercearias. Assista fotos de seus artistas favoritos.

Itens estão incluídos na coleção, sobre os quais é preciso se maravilhar: é importante para a criação de uma obra de sucesso.

O interesse pela cor e pela forma o motivará no processo de trabalhar na imagem. Іsnuє zv'yazok mizh pochuttami para o objeto e a possibilidade de revelar seu zdіbnosti. Você pode fazer mais, você consegue mais.

Para a primeira foto, um simples vaso simétrico de uma cor é útil, por exemplo, uma xícara típica de kawi. ilustração do livro

2. Aprenda sobre pincéis e farbs

Pegue o m'yak redondo de sua mão e a cerda do pincel e endireite sua pilha. Olha a paleta com trochês de acrílico farby de bisnaga. Tente aplicar farba não diluída com canetas diferentes em uma tela com papel aquarela. esfregaços são culpados de ser em relevo e alívio. Observe a vibração das pinceladas com diferentes pincéis. Adicione um pouco de água e aplique os esfregaços novamente. A consistência média do farby tem tanta intensidade de cor, pois não é diluída, mas a textura é suavizada. І zrobіt qiu corretamente novamente іz fraco razchin farbi. Poznachte, quão rápido o farbi desliga, de repente e em terceiro lugar.

ilustração do livro

Tente aplicar farba com pincéis diferentes - oval macio, fino sintético, plano eriçado. Experimente uma caneta de couro, você não se deixará enganar pelo que sabe, como acelerar como uma caneta para realizar as ideias dos pequenos.

ilustração do livro

3. Colorido, aceite um trabalho com paleta

As cores nas pinturas, como um bachimo, soam, tiram com ajuda adicional: a cor pura da tuba soa muito intensa. Tsі priyomi para facilitar a remoção da cor necessária.

1. 1Aperte a farboa dos tubos até a borda da paleta, preenchendo o espaço entre os quadrados. Vickory o centro da paleta para misturar. As missões de trabalho receberam um tipo de, a fim de salvar o infeliz zmishuvannya.
2. Pegue uma cor limpa para um penzel da borda da paleta, e não queime e não do meio do “cowbass” esmagado.
3. intensivo cores escuras, assim como o preto (se você quer vinho e não se importa com a cor do ponto de vista científico), acrescente com cautela: trazer um número pequeno de pessoas pode alterar significativamente a cor que muda.
4. É necessário misturar as cores entre si, até que os zamis fiquem idênticos.
5. Não mexa com a farba. Veja os estilos, as vieiras são necessárias - rode o mundo por uma moeda de rublo (para notas - por uma moeda de cinco rublos). Vitrata farbi é uma parte invisível do processo de pintura. Economize superficialmente - para não aprender a inchar com farboi.

4. Aprenda a usar cores neutras

Se a imagem tem cores neutras - "visualmente brilhantes". Devido à baixa intensidade, à primeira vista, o mau cheiro é normal, mas é a ferramenta mais poderosa para criar uma composição harmoniosa de cores. Vamos nos perguntar até onde podemos chegar.

Misture azul e laranja em qualquer proporção. Agora vamos tentar mudar a temperatura da cor para um equilíbrio proporcional de cores quentes e frias na soma. Para obter um resultado violeta mais rápido, experimente uma cor enferrujada adicionando mais farby laranja e, em seguida, branco para uma cor pêssego mais clara. Como se no primeiro crochê a cor enferrujada se instalasse, acrescente azul, para que a cor fria fique próxima do roxo, e depois fique branco, para que o claro violeta-síria fique brilhante.

Repita as bordas frontais para o outro par de cores adicionais - amarelo e roxo, vermelho e verde.

Traços verticais curtos adicionam espadilhas de cores adicionais. As cores do par de pele são alteradas uma a uma para a seleção de duas cores neutras; ilustração do livro

5. Cores principais, secundárias e terciárias

Pinte o colo e divida o yogo em três setores iguais. Encha o setor superior com cádmio médio amarelo, o setor inferior direito com azul ultramarino e, em seguida, misture a parte preta principal com naftol framboesa e cádmio vermelho claro e preencha o setor inferior esquerdo com ele.

Na escala de cores das cores principais, pinte o pívcola com os centros na barra transversal entre os setores e o contorno externo estaca colorida. Preencha a cor do pivkol com cores secundárias, roztashuvash sobre os “pais”: luz vermelha de cádmio sobre o cordão entre vermelho e amarelo, dioxazina violeta sobre o cordão entre vermelho e azul. Dê verdura ao FC verde e encha a cerveja verde sobre o cordão entre o amarelo e o azul.

A cor principal quando misturada com a segunda, onde se deitar, dá a terceira. Adicione um tricot do lado da pele do pivcol, há seis no total. Faça um tricot de couro, focando na assinatura.

Cores principais, secundárias e terciárias. ilustração do livro

Parte 2. Malyuvalna

6. Conserte a abstração

A abstração é uma maneira simples de se preparar para trabalhar em um trabalho realista. É importante escolher de 3 a 4 cores, conforme elas combinam com você, para criar uma conexão emocional com a imagem. Pinte toda a superfície da folha vamos perdoar oliver sem interrupção, sem agarrar ou linha arredondada. Vaughn pode peretinatisya kіlka razіv.

Preencha as figuras do pequeno com essas cores e cores, a consistência de farby e penzle, como você gosta. Ouvir sua voz. Golovne zavdannya - robit como deveria, esquecendo-se de todo o resto.

ilustração do livro

7. Esquema de esfregaços

Pochatkіvtsі muitas vezes não vpevneni, como aplicar esfregaços. As setinhas aparecem diretamente no pequenino, o que ajuda a atingir uma boa profundidade de espaço, que está retratada no fundo da caneca.

O esquema de manchas é o resultado. ilustração do livro

8. Como aplicar sombra

As sombras desempenham um papel fundamental na criação de uma grande imagem: é necessário que aprendamos a escrever e escrever. Usogo є chotiri tipi sombras:

• Vlasnі tinі em objetos. Todas as áreas de tom escuro, que contrastam com as partes claras da forma que são exibidas. Soe o cheiro de um cordão afiado no contorno externo e uma transição suave do cordão com áreas de tom claro do objeto. Vamos desempenhar o papel principal de colaborar obyagu.
• Regiões pivtonu- Vuzki, com um contorno suave, franziu o cordão entre a sombra úmida e o quintal iluminado do objeto. Qi tіnі є tom médio entre os escuros contrastantes e cores brilhantes objeto.
• Sombras que caem- as silhuetas do objeto, que caíram ou são vistas por ele na superfície, para si mesmo. O fedor cria um inimigo que o objeto está na superfície.
• T fedor em dotku- encontre a área da sombra caindo, que está em ordem com o objeto. O fedor é cobrado por "stіykіst" e a massa do objeto. Tsі tіnі também são chamados de sotaque - a área mais escura dos tons escuros. O sotaque é uma contraparte escura da área brilhante e muito brilhante dos tons claros médios.

Para pintar uma sombra, coloque um farb preto ou um farb de cor escura, uma cor principal inferior. E em outra etapa, cubra essa trama escurecida com a cor principal. A cor preta do pivtoni pode brilhar sob a nova bola farby, criando uma tonalidade de cor. Se quiser criar um tom escuro, aplique mais preto em um tom médio claro e misture com a cor no pívton.

Fino da extremidade do cilindro. ilustração do livro

9. Como aplicar brilho

A fim de criar uma visão realista, significa que com um lápis seco com brancos encontrarei um ponto sobre o assunto de estilo, é necessário mais para brilho suficiente. Coloque uma pequena mancha de furby grosso perto do meio do brilho para maior clareza.

Aplique dois patches de vіdbliskіv. ilustração do livro

10. Escreva imagens em visual

Ocupando o direito cotidiano, escreva imagens em visual. Pense na diferença entre superfícies e texturas, como se estivesse olhando para si mesmo, à maneira de robôs com penzlems e sobreposições distantes.

Pela obviedade de algumas visões do problema do canto, é necessário reconhecer as visões da mente para entender como o pensamento foi mudando na entrega da comida.

Selecionando esse processamento do material real (pequenas fotos, zamalovok, esboços e piadas de composição)

A escolha do material factual é a etapa final de preparação da parte prática do trabalho curricular. Її é rico em onde mentir, dependendo de quão bem qualificado e exatamente selecionado é o material factual.

disciplinas de treino de disciplinasє pintura, esboços, esboços, obras de composição de formas plásticas, painéis decorativos, técnicas pictóricas, imagens visuais para computação gráfica, reproduções de obras de arte.

Material factual para o trabalho do curso disciplinas profissionais- Dados de acompanhamento experimental para pіdbags atividade prática na escola.

Seleção e tratamento de material natural (pinturas, croquis e croquis), estudos compositivos como etapa laboriosa do trabalho curricular. Com a ajuda do processamento e sistematização acelerados do material, pesquisas e trabalhos bem-sucedidos, os alunos têm direito a ganhar os laboratórios acadêmicos, científicos e de mestrado, o fundo da biblioteca e a sala de leitura.

Preparação para a formatura e conclusão do trabalho de curso

O vikonan e o trabalho de curso bem formado são entregues ao funcionário no máximo dois dias antes da nomeação no departamento. O funcionário do robô e revisar o trabalho, assiná-lo e representar o chefe do departamento. Na apresentação dos documentos, o chefe do departamento verifica o direito de admitir o trabalho à defesa. A autorização de admissão é emitida na folha de rosto do trabalho do curso e assinada pelo chefe do departamento. Ao mesmo tempo, o chefe do departamento não é respeitado pela possível admissão de um aluno no zahistu, o poder é tomado nas reuniões do departamento para a participação do escrivão e do autor do trabalho.

O chefe do departamento elogia o chefe do departamento pela admissão à defesa com base na decisão dos membros do departamento.

Admitido ao zahistu do robô é encaminhado ao aluno para a correção de respeito e preparação de teses ao zahistu.

Gerente de curso ser realizada na reunião da cadeira, em que o destino dos cientistas da ciência funciona, professores do corpo docente, alunos e outros. Todos os presentes podem colocar comida, o que é protegido, como salvar o trabalho, participar da discussão.

Em uma reunião, mais de 20 robôs são apresentados para a defesa. Não mais do que 15 créditos são adicionados a um trabalho, incluindo 5-7 créditos por aluno.

Na pós-graduação adicional (lado 1-1,5) para vingar:

Tema robô;

Metarobótica;

Relevância por aqueles que estão sendo criados, її obґruntuvannya;

Característica obsyagu essa estrutura de robôs;

Consequência da parte prática de vikonannya;

Visnovok.

Dopovіd fala livremente, claramente; o aluno não lê o texto, mas logicamente submete sua cautela e visnovki.

Consoante o pedido de frequência do aluno, o tempo que atrase é acrescentado à avaliação do trabalho curricular.

Seguindo a fala do autor da obra e do yoga, com base na oferta, o palestrante fala com sua própria opinião. Depois de discutir o trabalho, o aluno espera poder expressar sua opinião sobre o nível de respeito. O trabalho do curso é avaliado de acordo com os seguintes sistemas balísticos: “Vіdmіnno”, “Bom”, “Satisfatório”, “Insatisfatório”. Ao abrigo do qual os membros do departamento estão sujeitos aos seguintes critérios:

O profissionalismo reduz essa habilidade na parte vikonann_practical;

Defensor do trabalho: o aluno é culpado de mostrar, como o tema é profundamente compreendido por ele, atento aos problemas científicos relacionados ao tema do trabalho: o aluno é como conduzir um debate científico corretamente;

Formalização do trabalho: regras dotrimannya para formalização, recomendações para esses regulamentos, ortografia, pontuação e alfabetização estilística; projeto bibliográfico correto.

É preciso que o aluno saiba que a avaliação é feita de várias exibições, a última exibição é do próprio zagueiro. A discussão dos resultados do trabalho de cuidados com a pele é realizada em reunião fechada de membros do departamento. As decisões sobre a avaliação são aceitas por mais votos, a voz do chefe do departamento é garantida por 2 votos. O resultado do exame dos trabalhos finais é divulgado no mesmo dia, após a confirmação do protocolo pelo chefe do departamento.

Para avaliação "insatisfatória", o aluno pode ter o direito de proteger novamente o trabalho nos limites do próximo semestre após fazer uma adição, correção, readmissão, mas não mais de uma vez.

Os resultados gerais do trabalho do curso estão sendo discutidos no departamento. Com base nos resultados, o departamento pode recomendar outros trabalhos para publicação nas coleções de trabalhos científicos dos alunos.

A parte teórica do trabalho do curso por 2 anos a partir do dia é retirada do gabinete metódico do corpo docente, alunos, colaboradores, professores e outros podem ganhar dinheiro com isso (nas bases superiores com literatura primária e científica). Uma parte prática é retirada do fundo de exposições e vitoriosa para exposições e é uma ajuda metódica nas aulas.

Melhoria de materiais, mudanças, adições a trabalho do curso não é permitido. Se necessário, o autor da obra pode ter o direito de fazer cópias dos materiais que estão na obra.

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