Literatura e arte no final Xix. - cedo Xx. explosivo

1. Literatura . Diversidade flui , em geral e específico droga nacional literatura

A segunda metade do XIX - o início do século XX foi marcado pelo fortalecimento da civilização industrial. Era o tempo não apenas o rápido desenvolvimento da ciência e produção, mas também a redistribuição dos papéis sociais, a formação de novos valores e padrões éticos. Contudo, desta vez foi um ponto de virada no desenvolvimento da cultura artística. DENTRO arte vai tensia se buscam outro formas artísticas, Métodos, técnicas que são capazes de ser extremamente completa e expressiva capturar uma nova imagem do mundo.

Com mudanças na sociedade desaparecem por idéias humanísticas da época da iluminação, sentimentos românticos são implantados no fundo, e o romantismo é inferior à estrada realismo crítico.

Realismo crítico - direção na literatura e arte, cujo objetivo principal era a verdadeira, uma exibição objetiva da realidade de um ponto de vista crítico.

O meril da dignidade da pessoa está se tornando cada vez mais sua situação financeira e a capacidade de alcançar o sucesso da vida. A civilização industrial causou rejeição dos românticos, mas Os realistas tentaram entender a sociedade moderna para eles, revelam as razões para a deformidade da vida, para refletir o entorno de toda a insensidão e conflitos agudos.

No contexto da exacerbação das contradições sociais e do crescimento do movimento democrático, os realistas consideram seus heróis como uma disposição da sociedade. Uma pessoa é impensável fora do meio social, mesmo que ele odeia, lutando com ela. Nas obras de arte, os motivos acusatórios são cada vez mais som, todo o sistema social cai sob o fogo.

Um lugar significativo nas novas direções do desenvolvimento da cultura artística ocupa naturalismo, O que levanta os temas que eram anteriormente considerados indecentes e proibidos: feios, e às vezes os lados imorais do ser, a vida das "pessoas do fundo".

Naturalismo - sentido na literatura europeia e americana e arte do último terço Xix. século, refletindo os lados repelentes da vida e manifestação da natureza humana em sua totalidade.

Prestando atenção à litidez da vida, os fatos insignificantes que cercam os heróis dos detalhes, os naturalistas colocam na revisão universal de um esboço desagradável da vida.

No entanto, apesar de toda a variedade de tendências e estilos, as melhores obras de cultura mundial são permeadas pelo humanismo, fé em capacidades humanas ilimitadas.

Escritor francês excepcional Emil Zol. (1840-1902) Ele recebeu grande fama em seu país e além. Como Balzak, Zola sonhava em desenhar um panorama abrangente da história da França. No final de 1868, o escritor começou a trabalhar em uma série de romances sobre o segundo império. Na série "Ruggur Makcars. A história natural e social de uma família na era do segundo império "(1871-1893) incluiu 20 romances, a ideia unida de divulgar a dinâmica de desenvolvimento de personalidade, família, grupos sociais na própria sociedade na própria história. Zola mostra a vida de representantes de todos os segmentos da sociedade: o mais alto clero do império, grandes especuladores financeiros, lojistas, artesãos, trabalhadores. Ao adotar um "método naturalista", o autor sobe para as alturas da análise artística da idade em todas as suas contradições e complexidade.

Emil Zola sempre ocupou uma posição de vida ativa. Em 1898, durante o "Caso Dreyfus", um escritor cidadão levanta uma voz em defesa da democracia, balançando a resposta clerical e militar. Carta E.Zoli Presidente da República "EU Eu culpo "- um dos atos mais significativos em proteger os direitos humanos. Escritores de criatividade desenvolvidos sob a influência direta de E.ZOL países diferentes. "Nos romances de Emil Zol", disse amargo, "você pode explorar uma era inteira".

Gi de maupassan. (nome completo - Henri Rene Alber Gi) Nascido em 1850 perto de Turville-sur-Arch. Seu pai veio de nobres empobrecidos, mãe da família de intelectuais. Depois de se formar no Rueny Lyceum, Maupassan participou da guerra franco-prussiana, então serviu como oficial em vários ministérios. Habilidade literária foi dominada sob a liderança de plobra. Na literatura, Maupassan entrou em 1880. O livro de poemas e o romance "empurrão", que foi caracterizado por uma orientação social aguda, que se tornou característica de mais criatividade Escritor.

Maupassant é um dos últimos grandes realistas franceses do século XIX. No coração de sua criatividade - sóbria, sem ilusões. Compreender a essência das relações na sociedade, falsa e politismo da era da Terceira República, a abominação do militarismo e da aventura colonial. Sentindo muito a miséria, a vulgaridade, o egoísmo de seus contemporâneos, o escritor procurou se opor à proximidade dessas Nravamam à natureza, a verdade dos sentimentos naturais do homem. Mopassana Life (1883), "Mont-Oriol" (1886), "Mont-Oriol" (1886) e outros gozam de grande fama. Em 1893, o caminho vital do escritor explodiu tragicamente devido a uma doença súbita.

Famoso Inglês Dramatourg. George Bernard Show. (1856-1950) Pela origem do irlandês. primeiros anos Ele passou em Dublin, depois da formatura serviu como funcionário. Em 1876, ele se mudou para Londres, onde ele estava envolvido em literatura e jornalismo. Romances "casamento irracional", "amor do artista", "um socialista inválido" foram rejeitados
Publicos oficiais de bico e publicado nos jornais esquerdos. B. Mostrar gostava de idéias socialistas, publicou tratados especiais, folhetos, livros.

Escritor inglês. Oscar. Wilde (1854- 1900) , Big Wizard, deu prioridade à forma de um trabalho artístico no conteúdo. O objetivo da arte, de acordo com Wilde, é proporcionar prazer estético para as pessoas. Mas o escritor não poderia existir das realidades da vida. Suas melhores obras - "Retrato de Dorian Grey", fantásticas contos de fadas (o "feliz príncipe" coleções, "casa de romã" e outros) estão imbuídos de humanismo, condenação de crueldade e arrogância. Os maiores valores morais de Wilde reconheciam a humanidade, a altruísmo, a compaixão. Beleza externa ele contrastava a beleza do bem ativo. A pesada proporção dos pobres se preocupou com o escritor, por um tempo ele até se interessava por idéias socialistas. Wilde também escreveu algumas comédias, na qual ele foi murchado a depravação da aristocracia ("mulher não atenção ao pé"," Marido ideal "). Último trabalho Wilde - "Ballad of the Reding Prison" (1898). Este é um poema trágico e sombrio, em que ele está falando sobre as experiências de prisioneiros condenados por leis cruéis em inglês sobre sofrimento doloroso.

Contribuição significativa para o desenvolvimento do drama introduziu o dramaturgo norueguês Herman Ibsen. (1828-1906) . Ele nasceu na família de um homem de negócios rico. Em 1850, o primeiro jogo de Bogsen "Bogatirsky Kurgan" foi entregue em Christiania. Em 1852-1857. Ibsen foi liderado pelo primeiro teatro nacional norueguês. Em suas obras, o dramaturgo abordou sátira e grotesco, os vícios da sociedade moderna que opuseram ao mundo da vida camponesa patriarcal, o passado heróico de seu país. No drama "lutando pelo trono", o poema dramático "marca" no centro das atenções - uma pessoa de uma peça que não pára nenhuma vítima para alcançar seu ideal. A partir dos anos 80, o nome do Ibsen serviu em todo o mundo pela bandeira para a luta pela arte realista, pela integridade e liberdade interna do homem, para a renovação da vida espiritual. No início do século XX, o Ibsen tornou-se um dos governantes do dum da intelligentsia; Suas jogadas entraram em muitos teatros do mundo. Na cena moderna, a "casa de marionetes", "fantasmas" e na execução do concerto do "gunt" com a música de E. Griga são mais frequentemente colocadas.

Na situação do boom econômico em literatura americana Formou uma escola inteira considerada vida real Visão indigna de um verdadeiro artista. Seus representantes preferiram o mundo dos sonhos e ficção artística. Neste contexto, a voz de um jovem escritor era óbvio Marca. Tween (1835-1910).

A maioria das obras de Mark Twain está associada às tradições do Yumor Nacional, o que lhe dá inúmeras histórias um charme especial, uma cor nacional brilhante. Nos fenômenos mais menores, Twain observa que as coisas engraçadas e mais comuns dizem inventivas e espirituosas. Mostra o espírito de negociação da burguesia, a sede de lucro e a invernada da política.

marca Tween (nome real - Samuel Lenghorn clemens) Ele era um escritor muito observacional, um excelente conhecedor de psicologia e vida de pessoas comuns da América. Em seu caminho da vida, ele se encontrou com pessoas de uma grande variedade de profissões. O filho de um juiz provincial, ele começou a trabalhar às 12 anos: um estudante na casa de impressão, um vime, piloto em um vapor e, finalmente, um jornalista. Das memórias de um vapor em que ele andou no Mississippi, havia um escritor pseudônimo: "Mark Twain" - um termo usado na medição da profundidade do rio.

Memórias dos anos infantis serviram entre outros livros mundialmente famosos - "As aventuras de Tom Sawyer" (1876) e as "aventuras de Geclberry Finn" (1884). Tom e seus amigos estão à procura de aventuras e liberdades românticas longe da ordem de Meshchansky, do tédio das escolas de domingo religiosas, de instruções tediosas de professores escolares. Com sua observação peculiar e humor sutil, a moral da província americana da primeira metade do século XIX é delineada. Twain não é apenas um humorista alegre, mas também satir brilhante. Seu livro "Yankees no pátio do rei Arthur" (1889) expõe a remoção da monarquia feudal, que ainda persistiu em alguns países europeus. Uma das obras favoritas de adolescentes do mundo inteiro foi o livro Mark Twain "Prince and Megator" (1882). Recentemente, viu a luz das letras e os diários do escritor, sua autobiografia inacabada, panfletos. Eles falam sobre o fato de que um artista honesto, que amava seu povo, experimentou desapontamentos dolorosos, vendo ideais democráticos em seu país.

Início do escritor maravilhoso century Jack London. (o verdadeiro nome dele John Griffith) Ele escreveu sobre o destino das pessoas comuns de seu país. O amor do escritor em relação às pessoas do trabalho, o desejo de justiça social, ódio pelo egoísmo, é estreitamente próximo e compreendido pelos leitores do mundo inteiro.

Nascido na família de um agricultor falecido, Londres começou a trabalhar como vendedor de jornais, uma fábrica de conservas de trabalho, muitas estradas saíram em busca de ganhos. Em 1897, Jack London foi para o Alasca, onde o ouro foi descoberto pouco antes disso. Ele não conseguiu ficar rico, mas as impressões recebidas no Alasca serviu-lhe com o material para as primeiras histórias fascinantes sobre a luta de uma pessoa com uma dura natureza norte ("amor pela vida", "silêncio branco", etc.) o escritor Tem muitos trabalhos ("calyk branco", "chamada de ancestrais", "camisetas, irmão Jerry"), onde ele com profundo conhecimento e calor descreve animais.

O destino do escritor na sociedade é dedicado a um dos romances mais profundos de Jack London - Martin Eden (1909). Herói do trabalho, Martin Eden é um homem do povo. Custos de tremendo esforço e vítimas que ele conseguiu cumprir seu sonho e se tornar escritor famoso. Mas a glória trouxe-lhe apenas uma sensação de profundo decepção e vazio espiritual. Eden viu as pessoas que lhe pareciam as transportadoras de cultura e insignificantes. Em todo o mundo, a criatividade do Grande Escritor Americano, que revela sua liberdade, respeito pela energia criativa, coragem, força humana, onde o amor apaixonado pela beleza majestosa e inesgotável da natureza é visível.

Na atmosfera de levantamento público, a literatura russa se desenvolveu na atmosfera. Escritores realistas que ganharam fama mundial foram criados por um número sem precedentes de excelentes obras artísticas: "Guerra e Paz", "Anna Karenina" Tolstoy. "Crime e punição"

Dostoiévsky, "Pais e filhos" Turgenev, "Quem vive bem na Rússia" Nekrasova, "Tempestade" Ostrovsky, "Compra e Duma" Herzena "A história de uma cidade" e "Lord Golovy" Saltykov-shchedrin. Nestas obras, no pleno sentido da palavra Classic, as características características da literatura russa eram mais claramente incorporadas: altos sentimentos civis, latitude de estilo de vida, divulgação profunda de suas principais contradições.

Nos 60-70, um novo esquadrão de escritores realistas talentosos veio à literatura: N.s.leskov (1831-1895), n.g. pomyalovsky (1835-1863), G.I. Suple (1843-1902). Durante esses anos, foram realizados poetas de romance talentosos: A.A.Fet, A.N.Mykov, Ya.P. Polonsky, Mas eles eram apoiadores de "arte pura", e seu trabalho menos atraiu a atenção do público.

A principal disposição do realismo russo preservada na Rússia e nos 80-90 - uma época transitória complexa, quando sob pressão do desenvolvimento das relações de mercado, foram esmagados os fundamentos dos servos da Rússia. Naquela época durou atividade literária L.n. Tolstoy. Quem criou um dos seus maiores obras - Roman "Domingy", G.I. Supenssky, m.e. saltykova - SHCHEDRIN. Nas últimas décadas do século XIX, novos talentos brilhantes se tornaram realidade: V.M. garshin, v.g. korolenko E acima de tudo, A.P. Chekhov. Esses artistas conseguiram ver e mostrar que a insatisfação com a vida tornou-se universal na Rússia, que o protesto amadurece mesmo nas almas dos "pequenos", anteriormente humilhados, pessoas lotadas. E a sensação de que "é impossível viver assim mais" (Tchecos), causou as premunições elevadas e românticas do melhor futuro no trabalho dos escritores da década de 1980.

Lugar especial em vários escritores russos deste período ocupam L.n. Resistente e F.m.dostoevsky, Que, afastando-se da realidade cotidiana, conseguiu subir para "perguntas eternas" sobre Deus, alma, senso de vida.

Crise fenômenos na sociedade são visivelmente manifestadas na literatura russa. Mestres da direção realista - I.a. Bunin, a.i.kuprin, l.n.andreyev - Crie magníficos na forma de um trabalho, no qual, no entanto, não sente o patos de afirmação da vida dos clássicos - as parcelas deles estão se tornando mais sombrias e perturbadoras, os ideais que são inspirados - mais e mais claros. Estas características também foram inerentes a uma série de obras até a.m. Gorky, com uma força incrível mostrando as festas sombrias da vida russa.

No final do século XIX. Na literatura russa surgem correntes modernistas fundamentalmente diferente do realismo - simbolismo, Aqmeeísmo e outros. Poetas e prosa dessas direções procuradas ou criadas em seus trabalhos generalizados símbolos de sentimentos humanos e fenômenos de vida, cortados da vida cotidiana vulnerável, seja para passar o leitor com países exóticos ou a era de longa duração, para levá-lo a as profundezas do subconsciente ou nos mundos de vigilância, para atingir paixão sem precedentes, etc. Ao mesmo tempo, poemas V.Ya. Bruisova, K.D. Balmont, N.s.gumilev. Eles atingiram sua sonalidade, rimas refinadas. Os representantes mais brilhantes e profundos dessas correntes A.A. Blok. e Andrey White (B.N.Bugaev) - À sua maneira, eles ainda responderam aos problemas da vida russa, criando em suas obras uma atmosfera única de supervisão espiritual, desapontada, o inevitável colapso do antigo mundo habitual.

2. Belas artes

As tradições da arte realista mais desenvolvidas em França. O começo da direção realista colocou artistas de pintura de paisagem do chamado Escola de barbizona. Eles escreveram paisagens rurais. "A natureza comum era um material inesgotável para a arte", disse Theodore Rousseau, chefe da Escola Barbizon. Realismo tornou-se o método definidor na criatividade Jules Dupre, Diaza de la Peni, K. Trueon, Charles, Kaming, Camila Koro, Jean Francois Mill. O líder da direção realista na pintura francesa do meio Xix. dentro. Estava Calinhando Kurbie. A arte democrática de Kurba causou muitos ataques por parte dos círculos oficiais até o fato de que uma vez Napoleão Iii. Sozinho não atingiu uma das pinturas pelo artista chicote. As melhores fotos do Kursshchiki Kourba, "Funeral em Orleans" decretou a glória do artista.

Na Alemanha O artista realista mais significativo foi Adolf. Monstell. Na imagem "Ferro de Rambatry Plant", ele foi um dos primeiros a dirigir-se ao assunto do trabalho de trabalhadores industriais. Sua criatividade desenhou expressividade de imagens, um senso agudo de modernidade.

Entre os pintores da segunda metade do século XIX é destacado por seu talento brilhante Edward Juba. Ele era um cantor real de luz, suas combinações e sombras requintadas e únicas. Mana foi o primeiro dos pintores franceses na foto a riqueza de sol. Amigos chamavam Manne "Sunny Artist" e disse que suas pinturas eram um feriado real para os olhos. Toda a sua vida, o artista lutou contra os ataques de críticas oficiais, que teimosamente não queriam aceitar sua arte inovadora.

Ao redor de Mana, um grupo de jovens artistas que buscam novas maneiras na arte estão unidos. Na primavera de 1874, pequenos pintores que se chamavam "independentes" apresentaram suas obras ao público. Mas suas pinturas atenderam apenas a risada louca de visitantes, e os jornais foram enviados para as manchetes: "Exposição em quadrinhos", "zombaria", "Mazne". Os artistas entrincham o nome dado à zombaria de um jornalista deft - impressionistas. A razão era o nome da imagem K.Mona ". Sunrise "(impressão em francês - impressão).

Impressionismo - sentido na arte do último terço do XIX - fatura do século XX, cujos representantes procuraram o mais natural e imparcial para capturar mundo real Em sua mobilidade e variabilidade, transfira suas impressões fugazes.

A nitidez da impressão visual dos impressionistas tornou o principal critério de sua arte. Eles notaram que a mesma paisagem parece completamente diferente com uma iluminação diferente - em um dia ensolarado e em cloudy clima, na luz da manhã e da noite, e montou a tarefa de manter a frescura de uma impressão direta na foto. Portanto, os impressionistas escreveram suas obras ao ar livre, e não no workshop, como "barbizons". Estudando o efeito da luz na paisagem, eles descobriram que os tons negros e surdos são encontrados apenas na natureza quando os itens não são cobertos o suficiente e expulsaram a tinta preta da paleta. Em um esforço para transmitir na paisagem, o movimento reverente do ar, os impressionistas escreveram fotos com uma pequena mancha de rolamento.

Assim como os "Barbizonienses", os impressionistas perseguiram sua natureza nativa, mas captando o aumento do papel das grandes cidades, o primeiro começou a retratar as cenas da vida urbana exigente e dinâmica. Concentrando toda a sua atenção na fixação pitoresca de impressões, representantes do impressionismo inevitavelmente chegou às bem conhecidas limitações e desavanciantidade de sua arte. No entanto, a arte dos impressionistas sempre manteve a alta poesia e a natureza afirmativa da vida das imagens, e as realizações profissionais desses artistas eram tão significativas que seu patrimônio criativo estava firmemente incluído no Tesouro da Arte Mundial.

Todo o caminho do desenvolvimento do impressionismo está associado ao trabalho da paisagem Claude Monet (1840-1926). Ninguém antes dele e além de suas pessoas que pensam mais próximas. Renuara. Sisty. Pizarro Eu não vi na natureza de tal transparência radiante e a colorida da cor, uma fina interação de tons coloridos, não conseguiu transmitir assim

sentimento de ambiente leve e aéreo. Monet frequentemente escreveu a mesma visão em diferentes momentos do dia. Estas são suas "pilhas de sena" da série e "catedral de Ruran". Raio, como se manchas insignificantes de Monet criassem a impressão de um pinos da brisa do campo ou do movimento total da rua de Paris. Ele podia capturar o sensual do dia de verão, e a neve úmida do inverno francês suave.

A percepção alegre e clara do mundo inerente a todo o impressionismo, claramente manifestada no trabalho de um dos principais mestres desta corrente Augusta Renoara (1841-1919), Que foi incomodado "cantor de felicidade". Sua arte é alegre e radiante. Pouca pintura pouco fascinada Renoire, o holofotes estava no centro do pintor. O artista nos deixou muitos retratos, principalmente femininos. Não há recessos psicológicos neles, mas a semelhança externa é sempre subtremamente capturada. Em uma das melhores obras, Renoir deu um panorama amplo da massa multiplina do filme, iluminado pelo olhar desigual, melhorando ainda mais a impressão do movimento incessante das pessoas. Alto domínio marcou as cenas de gênero criadas por Renohar, ainda vida com a imagem de flores

A imagem de uma pessoa atraiu atenção Edgard Degas (1834-1917). Ele também entrou no grupo de impressionistas. Mas, ao contrário dos heróis de Renuara, as pessoas na tela da degiouse estão familiarizadas com a gravidade do trabalho de escape, eles são o conhecimento da prosa da vida da cidade. Os principais meios de características de seus personagens, Degi escolhe o movimento. Um excelente personagem, ele ri o gesto profissional da transportadora ou barras lisos, a pose da bailarina, plantando jóquei nas raças. Suas obras parecem fotos aleatoriamente raladas, mas suas composições são sempre estritamente pensadas. Degi era um colorista sutil, possuía brilhantemente tanto a pintura a óleo quanto a técnica pastel tenra.

Uma das melhores pinturas do excelente representante do impressionismo Tosse pisarro. (1830-1903) - "Montmartre Boulevard em Paris." Captura um dos locais centrais de grandes avenidas da capital francesa - Montmartre Boulevard. Sabe-se que esta paisagem é escrita por um artista das janelas superiores do hotel "Rússia", localizado na esquina da rua Druo. O espectador vê uma longa rua, então característica de Paris, no início do dia da primavera. Árvores ainda sem folhas, apenas caminhadas com chuva. A sensação de ar úmido é notavelmente transferida pelo artista. O sol está escondido atrás das nuvens, e no primeiro momento tudo parece cinza de prata. Olhando mais atencioso, distinguir muitas tonalidades coloridas e transições de cores finas. Graças às esfregaços livres e rápidos, o artista conseguiu preservar a lealdade da observação visual: transmitir a sensação de vida da rua preenchida com pedestres e o fluxo de tripulações rolantes - e isso foi decisivo nas aspirações criativas de Pizarro e outros impressionistas.

Mais complexo e contraditório do que os impressionistas foram buscas criativas na arte de tais artistas famosos Xix. século assim como furgão Gog., Gêntico e Cezanne. Eles às vezes são chamados postimigristionistas. Mas este termo é condicional, porque esses artistas não funcionaram depois, e paralelamente com impressionistas. Ao contrário dos impressionistas, eles não constituíram um único grupo e cada um deles era seu próprio caminho.

Vincent van. Gog. (1853-1890) - O holandês de acordo com a nacionalidade é diversamente conectado com uma escola pitoresca francesa. Observando a realidade circundante, completas contradições, o artista em suas pinturas expressou aquela profunda tragédia com a qual ele percebeu a vida. Suas obras estavam saturadas de imagens agitadas e perturbadoras. Qualquer retrato, paisagem ou ainda vida de van Gogh é preenchido com poder dramático oculto. A sensação de depressão e ansiedade é expressa no som agudo das tintas, na dinamização e na trépia dos esfregaços.

Paul Gajen (1848-1903), tão profundamente desapontado com a nova civilização, como Ivan Gogh, deixa a Europa ou passa

Ilhas Polinésias. A natureza e a vida das tribos nativas, que pareciam ser cheias de pureza primária, tornaram-se a fonte de sua inspiração criativa. Sua maneira criativa é inerente ao padrão de contorno generalizado, a imagem simplista condicional e a solidez brilhante de manchas coloridas individuais.

Paul Cesanne (1839-1906), Fundado por maneira criativa De volta aos 60 anos, ficou perto dos impressionistas e muitas vezes colocou seu trabalho com eles. Tendo aprendido as lições do impressionismo, Cezanne entrou na luta contra ela. Em vez da eterna volatilidade das impressões aleatórias, os impressionistas de Cezann procuraram mostrar os fundamentos constantes do mundo visível em suas obras. Ele os encontrou em formas a granel de itens. Cezann queria retornar a arte da definição de formas, estrito bem pensado da composição da pintura composta.

Para pintura russa A segunda metade do século XIX também se tornou um auge. O principal evento em sua história foi a organização em 1870 "Parcerias Móveis exibições de arte», Artistas realistas unificados que procuraram tornar a arte acessível às massas mais amplas. Esse desejo foi expressado tanto da maneira criativa de "móvel", no assunto de suas pinturas e em uma organização permanente de suas exposições em diferentes cidades da Rússia. Muitos "móveis" preocupados com as parcelas tópicas ( V.E. makovsky - "Condenado", "prisioneiro", "festa"; N.a. Yarosko. - "maldição", "estudante"; G.myosoyedov - "Zemstvo dintures" etc.); atraiu imagens de pessoas de trabalho - camponeses e trabalhadores (Myasouedov. - "Kosov", Yaroshenko. - "Kochegar", V.M. Maximov. - "na sua faixa"). Eles não eram alienados e "eternos", incluindo tópicos do evangelho (I.n. Kramskaya. - "Cristo no deserto", N.n.g. - "O que é a verdade", V.D. POLENOV - "Cristo e pecando"). Havia entre eles e maravilhosos mestres de pintura histórica (V.i. surikov. - "Execução de striscos de manhã"), masters magníficos Panorama (A.K.Savrasov. - "As Rooks chegaram", I.i. shishkin. - "Deserto da Floresta", "Rye", "Oak Grove", A.i.kinji. - "noite ucraniana"), retratos pendentes (Perov, Kramskaya, Yaroshenko). Mesmo neste ambiente incomumente talentoso alocado I.e.pin, Com o mesmo brilho, criamos em todos os gêneros ("Burlaci no Volga", "Tsarevna Sophia", "não esperava", etc.).

Desde o final do século XIX, o efeito do modernismo é visivelmente manifestado na pintura russa - nas telas impressionistas V.a. serov. e K.A. Korovina, em pinturas simbólicas M.a.vrubel. ("Demônio", "pan", etc.). Movimento de "móvel" naquela época experimentou uma crise profunda, e era bastante natural foi a aparência em 1898. Nova associação "World of Art", Os membros do que rejeitaram fortemente os princípios ideológicos e estéticos de seus predecessores. "Miriskuseniki", recusando-se a reproduzir a realidade, chamada "beleza limpa" - a perfeição da forma, convenção elegante, altos ideais atemporais. Mais tarde, a parte de "Miriskusenikov" saiu da organização e, unindo-se com o antigo "celular", estabelecido em 1901 G. "União de artistas russos" (I.e. Grabra, K.F. Yuon, A.A.repov), Em que uma liga orgânica de direções tradicionais e inovadoras na pintura russa ocorreu.

3. Modernismo dentro arquitetura , música , pintura

Com a vaga consciência da natureza transitória da era, a disseminação do misticismo, o oculto, a popularidade do exótico, incluindo a orientação, as religiões estavam associadas à ansiosa esperando por mudanças.

Tais mentes foram refletidas nas obras de muitos artistas e literatura, ao encontrar novas maneiras de arte, em missão ideal. Então, na virada dos séculos XIX e XX. Havia uma direção neoromantismo Que buscou a síntese e repensando a cultura europeia e mundial passada.

Na era do neoromantismo, o proclamador era o compositor R.vagner, Simbolismo literário desenvolvido. Originários da França nos 60-70s do século XIX (S. Bodler, P. Motlen, S. Mallarm e dr.), simbolismo Capturado e outras artes - teatro, pintura, música. Os principais meios de conhecimento artístico foram considerados um símbolo. A combinação de reais e misteriosas, sociais e individuais, apelam para os mitos, a busca por revelação e novidade místicos, a alegoria foi determinada pela estética do simbolismo.

Na arte visual, o simbolismo foi incorporado por estilo de plástico moderno (novo, moderno). O desejo de criar modelos sintéticos perfeitos os mais vistos manifestados arquitetura. Arquiteto-criador realizado como um vagão. Ele criou seu trabalho do começo ao fim - desde o projeto do projeto para acabamentos arquitetônicos e layout de itens interiores. Então a unidade de estilo foi alcançada. Um exemplo de tal trabalho sintético pode ser a mansão de Ryabushinsky em Moscou criado pelo arquiteto F.O. Sheher.

DENTRO Cultura musical do lugar líder do neoromantismo ocupado R.Vagner. Mais tarde, pesquisar no campo da arte sintética estava envolvido A.n.skryabin. (Experimentos de músicos leves, sonhos de criar um mistério - uma nova forma de síntese de arte).

À volta dos séculos, novos fluxos artísticos começaram a se espalhar, cujos representantes se recusaram a reproduzir a superfície visível dos objetos reais, procuravam penetrar na essência dos fenômenos, expressos mundo interior, personagem da pessoa. Uma vez que os representantes desses fluxos proclamaram-se com os defensores de uma nova arte de vanguarda, eles receberam o nome unindo-os - vanguarda.

Grande influência no desenvolvimento da pintura vanguardista fornecida cubismo. Fundadores dessa direção são artistas franceses P. pikasso. e J. brac. Recusando-se à impressão característica de cor e luz, os cubistas criaram novas formas de perspectiva multidimensional: Decompondo um objeto em formas geométricas, os artistas o descrevem de uma variedade de partes, incluindo geralmente invisíveis.

O desenvolvimento adicional do cubismo foi criado K. malevich Suprematismo (do latim - o mais alto). O mundo de suas pinturas está fora da medição terrena. Em um fundo branco - um símbolo de luz pura - como se estivesse figuras geométricas, desprovido de todos os tipos de elementos significativos e voando em espaço sem limites.

Abstracionismo e Freeness - tal finito, avança de pico em Avant-Garda durante este período.

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Literatura e arte visual de Bochkarev T.N., professor da história MOU "Lyceum №62" Plano da lição. 1. Literatura. 2. olho. 3.Cultura. 4. Arquitetura. Tarefa para a lição. Como explicar a ascensão da cultura russa na 2ª metade do século XIX? Literatura (r.t..1) v.pern. Retrato de f.m.dostoevsky. No 2º meio.19 século. A literatura russa manteve suas posições de liderança. A principal direção artística foi realismo crítico. Ele foi especialmente fortemente manifestado no trabalho de m.e. saltykova-shchedri. Em suas obras, todos os defeitos humanos foram levados ao limite nas obras de F.M.dostoevsky mostrado por humilhação, deslocamento e tragédia, uma "pequena personalidade". Literatura 1. Qual é o realismo crítico de estilos artísticos, combinando a gravidade dos problemas sociais indígenas, a amplitude da cobertura histórica com a imagem pitoresca dos fenômenos da vida concreta. 2. Os escritores foram absorvidos em seus olhos o drama histórico causado pela mudança de um pessoal vivo para os outros. Literatura. O escritor usando uma análise psicológica mostra como a supressão de um indivíduo traz para um crime, mas sua simpatia ao lado de pessoas infinitamente boas, e não os tumultos. No trabalho de L.n. Tolstoi, uma sentença impiedosa de moralidade, os valores e os estratos da sociedade existente, revelam as nuances psicológicas mais complexas da alma humana. Esta linha se desenvolveu em suas peças a.p.chekhov. I.repin. L.N. Tolstoy de férias na floresta. Literatura (r.t..1) I.S.S.tureGen. Lápis desenho polina viardo. Em Romanov I.S.Turgenev, uma tentativa foi feita para mostrar ao retrato generalizado do "herói do nosso tempo". Simpatizando o autor revolucionário, medos que destruem a velha sociedade se torna um fim a eles. O mesmo tópico foi com um especial agudamente divulgado no romance por "Demônios" de F.Dostoevsky. N.A.nekrasov que se tornou um dos líderes espirituais dos jovens revelou o tema da vida das pessoas em seu trabalho. Pintura. V.pern. Festa de chá em Mytishchi. A direção principal da pintura russa é o 2º andar. 19 V. Realismo Crítico Stal. Na tela v.g. Perova mostra os lados desagradáveis \u200b\u200bda realidade russa - a degradação do clero, o CVISM e o vazio das mais altas propriedades, ignorância das massas lotadas. Em 1963, o grupo de graduados Ah recusou-se a escrever fotos nos temas do épico escandinavo, afirmando que há tópicos mais dignos na realidade russa. Em 1870, eles criaram uma parceria de exposições de arte móvel. Pintura. I. Kramskaya Desconhecido. O teórico do "móvel" se tornou i.n. Kramskaya, que criou uma galeria inteira de retratos de estudantes da cultura russa. A parceria inclui - NG, A.Saversov, I. Shishkin, BR. Makovskie, V. Verov, I. Rupin, V.SURIKOV, V.VASNETSOV, e outros. O vértice do realismo era o trabalho de I. Rupin e V .Surikova. Seu trabalho permeado pelo protesto social e criaria uma imagem generalizada do povo russo. Nas pinturas de temas históricos, os autores escolheram os momentos críticos da história russa e as personalidades mais brilhantes. Pintura 1. Quem são os filmes? Quem entrou lá? (262-263) 2. Quem foi a cabeça e teórico do celular? (R.t..4). 3. Cuja criatividade é o vértice do realismo na pintura russa? (R.T. 3) 4. Que artistas trabalharam no gênero histórico? 5. Que artistas trabalharam no gênero da paisagem? Dê exemplos de sua criatividade. Pintura. I.shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros. V.vasnetsov virou-se para o gênero do folclore russo. Suas pinturas estão imbuídas com o espírito dos contos de fadas das pessoas, buscas religiosas e reflexões filosóficas sobre o destino histórico do povo russo. Nas obras de I. Shishkina, A. Kindzhi, A.Savrasova, I. Levitan O objetivo de atenção torna-se paisagem russa, beleza e poder da natureza nativa. Escultura. Em Ser.19 V. V. Bile criou tapas escultóricas brilhantes de mints. M.noktokolsky, adjacente ao celular, mostrou um enorme interesse na história russa. A decoração de sua criatividade era os retratos esculturais de I.Grozny, Peter I, Yaroslav Wise, Ermak. M. Mikeshin criou um magnífico monumento ao milênio da Rússia em Novgorod. M.mikashin. Milênio da Rússia. Escultura. A.aplin. Monumento a A.S. Pushkin. Foi criado em dinheiro folclórico e aberto em 1862. A experiência da assinatura da construção de monumentos foi reconhecida como bem-sucedida, e em 1880 um monumento a A.S. foi inaugurado em Moscou Pushkin, elenco no projeto do famoso escultor a.od kushina. Escultura? 1. Nomeie os nomes dos escultores mais famosos 2/2 século XIX? 2. Que obras esculturais foram criadas? Arquitetura. A. sememenov.v. Sheherwood. O edifício do museu histórico. Eclético chegou ao classicismo na arquitetura. Os arquitetos estavam procurando novas formas em combinação de elementos de gótico, renascimento, barroco e outros estilos. O chamado "estilo não-russo" é amplamente distribuído - a abordagem é decorada com tendas, Ba Bulki, "ferida", etc. Arquitetura. A. Pomeranianos. Linhas de negociação superior (construção de goma). Neste estilo, edifícios do Museu Histórico (Semenov, Sherwood), a cidade Duma (ChichaGov), as linhas de negociação superior são construídas. Os novos materiais de construção levaram ao fato de que as idéias da arquitetura racional foram publicadas - viabilidade técnica e funcional. Arquitetura. 1. Quais foram os 2 novos estilos para substituir o classicismo na arquitetura 2/2 século 19? 1) eclético ("Eklein" fr. - escolha, eleito), combinando elementos barrocos, góticos, renascimento, etc. estilos. 2) Estilo russo-bizantino ("não-russo" ou estilo "pseudorussky") 2. Quais são as características do chamado estilo pseudorusso? (R.T.2) 1) Pequenas janelas do 3º andar 2) telhados-torres, decorados com um cavalo lembram coros de boyar, "Bordado de tijolos, toalhas de mármore", linhas de negociação superior (goma) - A.N. Pomeranianos, o edifício da cidade de Moscou Duma (D.N. ChichaGov), a construção do museu histórico em Moscou (Semenov, Sherwood)

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Tópico: Literatura e Belas Artes da Rússia na 2ª metade do século XIX Gavrikova Karina Aleksandrovna professor de história e ciências sociais mobu ginásio №44 schochi

Plano de Lição 1. Literatura. 2. Pintura. 3. Arquitetura, escultura.

"Literatura russa para a segunda metade do século XIX.": F. I. O. Writer Trabalhando Quais problemas divulga a tarefa: Preencha a tabela usando o texto do parágrafo §42

Superfície da lição realismo crítico - direção na literatura para. Século XIX, no qual a atitude crítica em relação à realidade retratada prevaleceu. Mobile - Associação Criativa artistas russosincluído no russo associação de arte - Associação de exposições de arte móvel (1870). Aplicar para a imagem vida cotidiana e a história dos povos da Rússia.

Perov V. G. Troika

Perov V. G. "Procissão Rural para Páscoa"

Surikov v.i. "Desconhecido"

Surikov V. I. "Morning Strelleskaya Execution"

Repin I. E. "Burlaki no Volga"

Perov V. G. "Cossacks escrevem uma carta ao sultão turco"

Vasnetsov v.m. "Bogaty"

Mikeshin M. O. "Milênio da Rússia"

Lição de casa §42, executar perguntas e tarefas p.277

No tópico: desenvolvimento metódico, apresentações e resumos

A curição de filme educacional "na literatura e arte do meio do século XV".

Nota de rodapé para o filme - http://www.youtube.com/watch?v\u003dd_sqjkolnri&list\u003dujmpaysipxlncgs_cvumwvg&index\u003d1&feature\u003dplcpswede Rena (Le Livre du Cœur D Amour Épris) foi escrito em 1457 ...

Belas artes da segunda metade do século XIX.

Lição combinada usando multimídia. Para reduzir o peso, a apresentação teve que retirar o conjunto de áudio e acompanhamento musical, bem como para reduzir o número de pinturas representadas. Isto...

Lição integrada (história da literatura do Cazaquistão e do Cazaquistão) com o uso de tecnologia educacional ....

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