& Nbsp & nbsp & nbsp na galeria de bypass da Igreja da Transfiguração da Igreja de Cristo O Salvador abriu uma exposição permanente "Prêmios da Igreja Ortodoxa Russa. Para os trabalhos incorridos ... ".
A exposição & nbsp & nbsp & nbsp está aberta à bênção do Santo Patriarca de Moscou e de toda a Rússia Kirill e é cronometrado para o 100º aniversário da recuperação do patriarcado na Rússia. A exposição divulga o tópico dos militares sagrados e a proteção espiritual do estado russo.
Fundadores & Nbsp & Nbsp & Nbsp da maioria dos prêmios da Igreja Ortodoxa Russa - Patriarcas: Alexy I, Pimen, Alexy II, Cyril.

Ordem & Nbsp & Nbsp & Nbsp de St. Vladimir (primeiro prêmio após a restauração do Patriarcado, estabelecido em 1957), a ordem do Santo Apóstolo Andrei primeiro chamado (o maior prêmio da Igreja Ortodoxa Russa, estabelecida em 1988 memória do 1000º aniversário do batismo da Rússia); Prêmios que são homenageados pela ordem do reverendo Efrosigny, a grande princesa de Moscou e a ordem do santo igual-apóstolos princesa Olga, premiação diocessada, incluindo a medalha em homenagem ao ícone milagroso smolensk da mãe de odigitria de três graus - Estas e muitas outras ordens e medalhas são coletadas pela primeira vez.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp concessão de ordens e medalhas Mijan, a Igreja Ortodoxa Russa não só celebra e encoraja seus méritos, mas também os lançam ao patrocínio dos santos, cujos atos são os mais consoantes nos prêmios.
& Nbsp & nbsp & nbsp exibe exposições fornecidas pelo Conselho heráldico no patriarcal da Comissão de Premiação.

& Nbsp & nbsp & nbsp 14 de novembro de 2015 No "centro das artes. Moscou ", No complexo de edifícios da igreja de Cristo, o Salvador, a abertura da exposição foi realizada "Tesouros russos: de ícones para a pintura moderna. O melhor das reuniões russas " Em que os muscovitas e os convidados da cidade apresentaram os tesouros de arte real da Rússia das melhores coleções domésticas.
& Nbsp & nbsp & nbsp A exposição é organizada por projetos de exposições internacionais LLC e base na Catedral de Cristo, Salvador com o apoio do Departamento Metropolitano de Política Nacional, relações inter-regionais e turismo.
Curador de exposições e Nbsp & Nbsp & Nbsp - Andrian Melnikov, colecionador, galilers, membro da Confederação Internacional de Antiguidades e Concessionárias de Arte.

& Nbsp & nbsp & nbsp Há mais de 300 exposições na exposição: os ícones de trabalho dos pintores mais famosos do ícone, a tela dos artistas famosos, feitos na técnica de petróleo, temperamentos, guasías, trabalho gráfico.
& Nbsp & nbsp & nbsp no número de autores cujas telas são exibidas, v.m. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Queenji, i.k. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin e muitos outros.

No entanto, os nomes altos dos artistas neste caso não significam que a exposição será apresentada com uma imagem amplamente conhecida da imagem. Os organizadores do evento prepararam-se para o projeto apenas aquelas lonas das reuniões de colecionadores e galerias privadas, que não foram anteriormente exibidas antes do público em geral.
& Nbsp & nbsp & nbsp além obras artísticas artes visuaisO público é apresentado itens valiosos, elementos de móveis antigos e itens de arte decorativa.

& Nbsp & nbsp & nbsp As tecnologias mais avançadas são usadas nas salas de exposição. As soluções leves enfatizam a individualidade de cada obra-prima. E a trilha sonora permite que você literalmente "ouça" o enredo das pinturas. Graças à tecnologia de "realidade aumentada", os hóspedes do evento não só podem aprender sobre o trabalho e seu autor, mas também vêem como as imagens "vêm à vida" na tela do dispositivo móvel.

& Nbsp & nbsp & nbsp 5 de novembro de 2015 Na Galeria de Bypass da Baixa Transfiguração Igreja da Catedral Catedral Igreja de Cristo O Salvador, a abertura ocorreu
"Patriarca Museum of Church Art."

& Nbsp & nbsp & nbsp & nbsp solene cerimônia de abertura dirigida pelo santo patriarca de Moscou e toda a Rússia Kirill.

& Nbsp & nbsp & nbsp A cerimônia de abertura visitou o presidente do Departamento de Relações Externas da Igreja Metropolitana Volokolamsky Hilarion, primeiro vigário do patriarca de Moscou e toda a Rússia em Moscou Metropolitan Ostrinsky Arseny, chefe da Secretaria Administrativa do Bispo Patriarcado Moscou Solnoghnogorsky Sergius, primeiro vice-governador do bispo patriarcado de Moscou da ressurreição Savva, Secretário Patriarca de Moscou e toda a Rússia em Moscou Archer, Vladimir Divakov, a chave para a Igreja de Cristo o Salvador de Archerriest Mikhail Ryazantsev, chefe da editora do Moscou Patriarcado, Presidente da Comissão Histórica da Arte no Conselho Diocesano de Moscou Archerriest Vladimir Siloviev, o clero da capital.
& Nbsp & nbsp & nbsp presidente anexado da cidade de Moscou Duma a.v. Shaposhnikov, Ministro do Governo de Moscou, chefe do Departamento de Cultura, Moscou A.V. Kibovsky, chefe do Departamento de Política Nacional, relações inter-regionais e turismo de Moscou V.V. Chernikov, diretor da Galeria Tretyakov Z.I. Togulova, diretor do Museu Histórico do Estado de A.K. Levykin, vice-presidente da Academia Russa de Arte Architect M.m. Compartilhar, representantes dos museus de Moscou.

Desde 1998, um ramo do Museu da Cidade de Moscou, o Museu da Catedral de Cristo, o Salvador, está localizado na Galeria da Igreja Preobrazhenskaya. A exposição foi dedicada à história da catedral - sua criação, morte e reavivamento. Em 2003, o museu abriu uma exposição da arte da igreja no museu.
& Nbsp & nbsp & nbsp agora, por iniciativa do Santo Patriarca de Moscou e toda a Rússia, Cyril, a exposição da arte da igreja adquire um novo formato e se torna um museu patriarca de duas exposições -
"A história do Cristo de Cristo o Salvador" e "Arte da igreja".

Exibições e Nbsp & Nbsp & Nbsp apresentadas na exposição demonstram o coletor da cultura cristã países diferentes, escolas e direções. A maior parte da coleção são ícones, diferentes estilo, técnicas de desempenho, tempo de escrita, grau de segurança. A exposição dá uma ideia dos aspectos históricos e geográficos do desenvolvimento da pintura do ícone como um gênero de arte da igreja.
E NBSP & Nbsp & Nbsp & Nbsp exibe de Bizâncio, Palestina, Malaya Ásia, Macedônia, Sérvia, Bulgária, Grécia, Chipre, Itália, Geórgia e Norte da Europa, coexistir na exposição com ícones russos de Novgorod, Moscou, Pskov, Escola Stroganov.

& Nbsp & nbsp & nbsp & nbsp de acordo com o curador de exposição, a igreja clara de Cristo o Salvador, Archerriest Georgy Martynov, os primeiros monumentos das pinturas do ícone russo apresentado na exposição pertencem ao século XIV. - Estes são os ícones do Arcanjo Mikhail e Arcanjo Gabriel.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Uma das exposições da exposição - o retrato de fayum egípcio (técnica e maneira de execução de retratos de Fayum permite que os pesquisadores argumentem que se tornaram, em certo sentido, uma das imagens das obras mais antigas do ícone. pintura).
& Nbsp & nbsp & nbsp exibe exibições:
& Nbsp & nbsp & nbsp - mosaico palestino (V-VI séculos);
& Nbsp & nbsp & nbsp - ícone bizantino da natividade de Cristo (fim XIV - início do século XV);
& Nbsp & nbsp & nbsp - ícones fundidos de Bizâncio, Geórgia e Malaya Asia (V-XII séculos);
& Nbsp & nbsp & nbsp - Patir (século XII);
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbsp - iconografia rara A imagem do Santo Grande Mártir George vitoriosidade com o "milagre duplo" (século XVI);
& Nbsp & nbsp & nbsp - ícone de Nossa Senhora do Palestino com Bebê (Escola de Siena, Século XIV);
& Nbsp & nbsp & nbsp - ícone de ícone de escalada de fogo com a vida de Saint (Século XVI);
& Nbsp & nbsp & nbsp - uma coleção rara de ícones finos minados "comprimidos" (século XVI), que são imagens de santos colocados em 12 ícones bilaterais de acordo com a ordem do calendário da igreja.
& Nbsp & nbsp & nbsp - Triptych, escrito pela v.m. Vasnetsov para a exposição mundial em Paris 1899.

Atualmente, o Nbsp & Nbsp & Nbsp continua o estudo científico da coleção, é planejado publicar um catálogo. Logo após a abertura da exposição principal será equipada com um salão de exposição adicional.
O Museu Nbsp & Nbsp & Nbsp está aberto para visitantes diariamente de 10,00 às 17:00.

Total 21 fotos.

A exposição "desconhecida Aivazovsky" ocorre de 29 de julho de 2016, no centro de artes. Moscou "que no baixo de Yarus do Cristo de Cristo o Salvador no Volkhonka. Do anúncio, segue, faz parte do projeto de exposição "decoração artística da Rússia. Aqui é o melhor das reuniões russas: desde o ícone até a pintura de modernidade. " O projeto é único. Colecionadores e conhecedores de arte unidos para mostrar ao mundo previamente escondido do público uma gemas de obras-primas: Vasnetetsov e Nesterov, Shishkin e Levitan, Repin e Aivazovsky, Bryulullov, Petrov-Vodkina e muitos outros. Parece curioso, não é verdade!?!

Eu não estive neste espaço de exposição antes. E, depois de sair "no ar" após a exposição, fomos atraídos para Andrei Remeva e Aivazovsky. Sobre o cinto, mais tarde, mas Ivazovsky não podia mencionar e não estabelecer um mini relatório antes do Ano Novo. Portanto, este post é sobre uma pequena exposição, como parte de um projeto de exposição em larga escala sob o lema "obras-primas, que não viram o mundo".

Sobre Aivazovsky Textos de Escrita - O assunto não é grato e, portanto, as palavras não serão muito - em vez de falar sobre isso serão as obras de Ivan Konstantinovich!

Devo dizer imediatamente: "Gostei de tudo na época. Parece que os espaços de exposição são pequenos, mas este é um sentimento enganoso - você verá tantas obras-primas que o espectador interno receberá uma impressão inesquecível.

Na mini-exposição desconhecida Aivazovsky "apenas 14 pinturas do mestre. E, de fato, uma impressão incomum. Conhecemos muitos dos trabalhos de Aivazovsky desde a infância, e aqui são desconhecidos e, nunca exibiram o trabalho do Maestro de coleções privadas de
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Os nomes do trabalho que eu não atirava para mim, mas em algum lugar, no entanto, mesmo assim, vou apontar-os na forma de assinaturas sob a foto - onde eles conseguiram desmontar-os. Mas, mais importante, gostamos de visuais ao lado da exposição "Unknown Aivazovsky".
Deixe este post ser um presente de ano novo para meus amigos em lj, fb e vk ...)
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Tipo de Veneza. San George Maggiore. 1851 ano.

Mas nesta obra do mar, quase nunca adivinhou ...
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Imagens românticas e incríveis de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, apenas de si mesma, da alma, eu recomendo que você veja você mesmo ...
A foto foi removida na câmera do smartphone e pode não exibir todos os tons e as profundezas dessas obras incríveis do artista.

"Tesouros de arte da Rússia. O melhor das reuniões russas ".

Exposição "tesouros de arte da Rússia. O melhor das reuniões russas: Do ícone para a pintura da modernidade "é verdadeiramente única. Pela primeira vez nos últimos cem anos, colecionadores e conhecedores de arte unidos por um caso tão nobre. Por quase um século, obras-primas completamente escondidas de olhos prioring em uma tentativa de salvar, porque o cataclismo histórico seguiu um por um: Segunda Guerra Mundial, então revolução, emigração, repressão, segunda guerra mundial, tempos instáveis \u200b\u200b...

Alexey Savrasov. Pescadores. 1859.

Al. Savrasov. "Vista rural nas proximidades de Moscou ao pôr do sol" 1858

Só agora as obras-primas da pintura russa, que nunca foram demonstradas por um público amplo, estão prontos para aparecer antes do espectador russo. Ícones perdidos e recém-adquiridos, entradas interiores preciosas da casa imperial e representantes de sobrenomes nobres nobres, lona desconhecida dos mestres mais famosos, sem os nomes que é impossível apresentar cultura russa, aparecerá antes do público, para que o espectador pudesse Sinta a realização oculta da riqueza da herança artística da Rússia dos últimos séculos.

M. Nesterov (1862-1942), "Meninas nas margens do rio"

Archka Queenji. Paisagem com arco-íris. 1890-e.

Vasnetsova, Nesterova, Shishkin, Levitan, Kindji, Aivazovsky, Petrov-Vodkin e outros grandes mestres quase ninguém viu - essas obras nunca foram exibidas. Sem dúvida, os luxuosos itens interiores que pertenciam a representantes da família imperial e brilhantes sobrenomes nobres, cuidadosamente armazenados e transmitidos da geração para geração, bem como ícones preciosos, que são quase um século de passeios, retornaram à sua pátria para aparecer antes do público em todo o seu próprio esplendor.

Ivan Shishkin. Rio de derramamento Kama perto de Elabugi. 1895.

Muitas exposições pertenciam a personalidades extraordinárias. Como, por exemplo, a foto de Mikhail Nesterov "o fenômeno do Bartolomeu, parte II", escrito especificamente para o Fedor Shalyapin. Duas lona emparelhadas Alexei Sav-Rod adquirida para sua coleção de casa Pavel Tretyakov. A cena de batalha Paul Kovalevsky "Cavalry vem" pendurada no escritório do Imperador Alexander II. Relógios de desktop de Malachite com a melhor miniatura com a imagem do Palácio de Inverno foram o presente de Nicholas I de sua filha, a grande princesa Olga Nikolaevna. Um armário esculpido com caixas secretas pertencia ao Grande Duque Vladimir Alexandrovich, o terceiro filho de Alexander II. A história da existência de pinturas, ícones e itens da exposição de exposição são dignas de triagem, tão interessante.

Ivan Fedorovich Shultse (1874-1939), "Costa D'Azur" (1920).

Claro, a exposição é capaz de surpreender tanto o visualizador não iniciado quanto sofisticado. Graças à abordagem não acadêmica da demonstração de exposições acadêmicas, o espaço de exposição não é como o museu. Ajudou a tornar o neto harmonioso espacial da musa Salvador Dali, gangue, designer e arquiteto Julin Bamartaetto.

"Na costa da Crimeia", 1893. "Este é um mar tranquilo por aqueles que viviam um quarto de século Sem nuvem e agitação,Feliz e invejávelMas, certo, monotonamente e chato "(Poemas-dedicação que Ivan Konstantinovich Aivazovsky escreveu em um pedaço de papel - provavelmente para transferir a imagem para o verso, que iria apresentar a alguém de entes queridos).

E. Aivazovsky (1817 - 1900) "Nas margens de Schay", 1894.

Seu próprio. "Pôr do sol sobre o cheque", 1857

Sua visão de Constantinopla quando o pôr do sol. Golden Rog ", 1866

As tecnologias inovadoras implementadas na exposição apresentaram a cultura de contemplação da arte para um novo nível: agora iluminação, e os suportes sonoros estão ajudando o espectador não apenas para absorver novos conhecimentos, mas também deixou a exposição chocada às profundezas da alma.

Sergey Evgrafovich Lesyv-Schukin (1875 - 1961), "Dia de Inverno"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832 - 1902), "campo", 1870-1880.

Fedor Vasilyev (1850 - 1873), "família camponesa no barco", 1870

Ao contrário das exposições tradicionais, a exposição não é construída sobre princípios cronológicos ou tipológicos: é baseado em uma paleta emocional rica, e cada quarto aqui é uma certa emoção; A sequência de salões é uma espécie de sinfonia dos sentimentos, feita de tal maneira que o coração, cuidadosamente cheio de arte, bateu com mais frequência.

O nome da exposição é "tesouros artísticos da Rússia" - nos refere-nos a um dos periódicos mais largos do passado, dedicado à arte russa. A mesma revista foi produzida antes da revolução sobre a iniciativa da Sociedade Imperial para a Promoção de Artistas. Os representantes mais vívidos da cultura dessa época, escritores, artistas e patronos estavam unidos para publicar a revista. Eles proclamaram seu objetivo do renascimento de interesse na herança de antigos mestres domésticos, desenvolvimento cultura artística e atraindo massas na arte.

Ivan Ivanovich Shishkin "Frosty Day", 1891

Depois de mais de cem anos, o círculo de colecionadores russos continuou o caso das associações de arte e educação dos séculos XX, interrompidas por eventos históricos.

"Feodosia B. noite lunar.. Vista da varanda em casa Aivazovsky no mar, 1881

Pavel Bryulullov (sobrinho), "Porto da Crimeia".Paul não era menos talentosa do que seu tio glorioso. "Os artistas falaram sobre Bullov, que ele era um bom matemático, formado pela universidade e ouviu palestras em matemática na Inglaterra. A matemática assegurou que ele era músico que terminou o conservatório, e os músicos voltaram novamente nos artistas de Lohn.Sua natureza era muito talentosa, e parecia que ele valeu a pena estudar todas as três especialidades. E, de fato, ele escreveu pinturas, descobriu grande conhecimento em matemática e jogou um violoncelo e piano. "Yakov Danilovich Minchenkov, "memórias dos movimentos".

A.A. Kiselev.

Ivan. Schultz "Olive Grove".

Timofey Andreyevich Neff (1807 - 1876). "O retrato da grande princesa Mary Nikolaevna sob a forma de um anjo com uma vela e cadil".

Julius Trever "Forest Tsar", 1921

A tela é escrita com base no dinamarquês lenda Folk, uma conhecida pública de língua russa a partir do poema da Tradução de Zhukovsky. Julius Klever (1850-1924) primeiro leu a balada sobre o rei de elfos aos 13 anos, e muitos anos "abrigou" esta história: "Este" rei "fez uma impressão indelével em mim. Eu estava com medo, tive medo dele há muito tempo, os detalhes da lenda são discutidos por um longo tempo e completados pelos detalhes da minha imaginação da lenda. Ela é sharava com nevoeiros. E eu os amava com primeiros anos infância. E nos primeiros anos de consciência, entendi e senti que a verdade de que o personagem e o misterioso espírito de mistérios - acreditam, lendas, originadas sob as intrincadas condições da iluminação lunar, relatando todas as formas bizarras ". Você pode sentir o misterioso espírito de mistérios no corredor da paisagem lírica perto do trevo de Canvas Julia.

Volkhonka, 15. Entrada via XXS quadrado.

O centro de arte é o território da arte no centro da cidade. Aqui, na frente de obras-primas da pintura mundial, você pode facilmente esquecer a galeria da galeria de Megapolis, fervendo as paredes. Permita-se pausar para absorver a arte com olhos, alma e coração e olhar para a habitual vida cotidiana através do prisma da beleza da beleza.

As atividades do centro cobrem a direção educacional e iluminada. Colaborar com as principais galerias da Rússia e Europa, colecionadores privados e corporativos, o Centro realiza regularmente exposições temáticas de pintura, palestras, ação de arte, full-fledged performances teatrais E concertos que podem se tornar um evento perceptível de não apenas práticas de exibição, mas também a vida cultural da capital.

O centro localiza-se em Volkhonka Street House 15, no território do complexo da Catedral de Cristo, o Salvador e abrange uma área de mais de 2000 metros quadrados.

Modo de operação:

• terça-feira a domingo - das 10:00 às 19:00;
• segunda-feira - dia de folga.

Apenas interessado na arte da massa, você pode promover o desenvolvimento da cultura artística ... Benoita A.N.

Tudo! Tudo! Os verdadeiros conhecedores de arte e pessoas interessadas nos eventos culturais de Moscou informam: em Moscou, em Moscou, a rua de Cristo o Salvador (sob a escada que leva ao templo) em 14 de novembro de 2015, abriu no território do Catedral de Cristo o Salvador.

O centro de arte não é apenas novo espaço de exposição, mas também um novo fenômeno na promoção de monumentos da cultura russa e estrangeira. Este é um excelente exemplo de como você pode apresentar os clássicos no mais alto nível moderno. Novas tecnologias são usadas muito delicadamente e não dominam na exposição, os principais valores das exposições continuam sendo os principais valores das exposições, que na exposição apresentaram mais de 300. O principal objetivo do projeto é a educação e educação de adultos e crianças no campo da arte com o novo nível cultural usando novas tecnologias. O autor e chefe do projeto Andrian Melnikov, especialista no campo da arte, curador de exposições, uma festa de galeria e um colecionador, um membro da Confederação Internacional de Antiguidades e Concessionárias de Arte (Cinoa) acredita que este site será um vale a pena para os museus de artes na rua Volkheonka.

O desenho do espaço de exposição é concebido de tal forma que o visitante tenha uma sensação de mistério e parece que todo próximo passo abrirá o segredo dessa misteriosa exposição, onde as telas ganham vida artista famoso E os sons da floresta ou do barulho de ondas implementados usando as tecnologias de realidade aumentada são ouvidos. No desenvolvimento do conceito da exposição, Julin Boarthtto levou uma parte ativa - arquiteto francês e designer, neto de gangue, musa Salvador Dali.

A primeira exposição no novo espaço de exposição "Moscod Moscods" foi a exposição "tesouros artísticos da Rússia", que é uma continuação das tradições da lendária revista simmental, a primeira versão dos quais ele viu a luz em 1902, editada por Alexander Nikolaevich Benoit. E o projeto de hoje é uma continuação dessas tradições, cuja tarefa principal é a "propaganda sistemática de monumentos da cultura russa, a maioria das quais naquela época sabia. O relatório que fornece o programa de revista, Benoit prova que, apenas interessado na arte das massas, você pode promover o desenvolvimento da cultura artística. A tarefa é realizada por museus ".

O novo projeto criado por Andrian Melnikov não só executa essa tarefa, mas também a aumenta para um novo nível moderno, usando todo o desenvolvimento inovador inovador no campo de multimídia e novas tecnologias. Na exposição da exposição, as obras de mestres famosos são apresentados ao público em geral: Baksta L. S., Bryulullov K. P., Vasnetsova V. M., Vereshchagin V. V. V., Barão Klodt Von Yurgensburg, Kindji A.i., Savrasova A. K. e muitos outros. Além disso, a tela das pinturas não é protegida por vidro, o que certamente melhora a percepção do tratamento com o espectador, faz uma iluminação mais profunda e realista, e a individual da imagem cria a sensação de que você está sozinho com o artista, É melhor entender a ideia de suas pinturas. A saturação pelas imagens do século passado é finamente associada a tecnologias modernas com o dia de hoje: é o renascimento de pinturas com gadgets modernos, e a capacidade de ouvir o barulho ou sentir os cheiros do mar ou da floresta. Graças ao uso elegante, não obsessivo de tecnologias multimídia na exposição será interessante para todas as gerações, incluindo jovens que não representam suas vidas sem gadgets e smartphones. Há lona de artistas para os sinais mais sofisticados de pintura e para um espectador inexperiente.

A exposição consiste em vários salões: "a natureza da Crimeia"; Três salões da pintura do ícone, que apresenta os ícones dos grandes mestres do século XIX tardio no início do século XX em salário incrível na beleza; Tesouro com objetos pertencentes ao sobrenome real; "Mestre do Sol e Light Ivan Shultse"; "Cenas batais" permitindo estimar a escala de eventos históricos ocorridos; Ivan Aivazovsky Hall; O Hall of Light Pinting inclui panos de Karl Bullov, Alexey Harlamova, Fedor Matveyeva, Boris Kustodiev, Vasily Pereova, Ilya Repin - artistas que estão na demanda nos círculos aristocráticos do século XX; A sala de teatro em que Mikhail Nesterov está, Henry Semirach, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrova-Vodkina e outros são expostos. Aqui, há uma cena de Teatral, que será realizada todos os tipos de estoques de arte associados às parcelas apresentadas na exposição de pinturas: ópera, balé, teatro usando tecnologias modernas que ainda não estão em outros museus; A "tradição e vera" hall aqui são fotos com parcelas sobre o tema da história doméstica, retratos de sobrenomes reais e imperiais, esboços para pinturas de templos, paisagens com igrejas. O local central é a concessão de pano Semenovich Sedov "o apelo do Grand Duke Vladimir no cristianismo" (1866) com ícones com cenas de um terrível corte em ambos os lados da tela. Imagem anunciada; Hall of the Telefone celular - A tela das exposições de arte móvel: Este é Mikhail Nesterov, Alexey Bogolyubov, Ilya Repin, Alexey Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky; O salão da paisagem lírica, pela natureza da Rússia por artistas: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fedor Vasilyev, Mikhail Klodtom, Archka Quinji e outros artistas. Deve-se notar que toda a tela apresentada na exposição é pouco conhecida do público em geral, uma vez que não foram previamente demonstrados e são propriedade dos colecionadores russos. https://lustinfo.ch.

Claro, os organizadores fizeram o trabalho mais difícil, mas o resultado excede todas as expectativas! Todos que amam a pintura e a história devem ser visitados pela exposição "tesouros de arte da Rússia". E se você ainda pensa como passar o fim de semana, dedicar um dia a visitar o Centro de Artes "Moscou", acredite em mim, você não vai se arrepender. Em nossa opinião, a exposição é perfeita para visitar toda a família e estará interessada na geração mais jovem, pois é equipada com tecnologias modernas que ajudarão as crianças modernas a entender e tomar a arte da pintura.

A sensação de ver a exposição, como um gole de ar fresco nas realidades da realidade moderna - calma, exaustão por contemplação, plenitude, sentindo parte de um grande e belo país, o desejo de preservar a frágil património do país, tanto cultural e natural. O espectador deixa os corredores do centro, passando ao longo da mesma esfera, segundo a qual ele andou no início de seu caminho, mas agora é uma pessoa cheia de energia espiritual.

Esperamos que você tenha vontade de vir à exposição e novamente.

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