E nimalicy - gênero em belas artesDedicado aos nossos irmãos menores. Os heróis das obras de artistas animais são feras e pássaros (animais - de lat. "Animal"). Amor pela vida e natureza, percepção de si mesmo como partículas do mundo vivo - isso é o que impulsiona a escova de criadores, cabeças inclinadas antes das criaturas, que são obrigadas por uma pessoa.

História de Animalista na Pintura

Animalistas em suas obras estão tentando observar a precisão da imagem do animal e, ao mesmo tempo, adicione uma imagem expressividade artística. Muitas vezes a besta enfatiza características humanas, ações e emoções. As origens desse tipo de arte estão no mundo primitivo, quando nas pinturas de rochas antigas tentaram transmitir anatomia do animal, sua beleza e perigo para uma pessoa.

Das origens da antiguidade

Monumentos esculturais de animais e cerâmica animal são parte integrante da história da África antiga, América e Oriente. No Egito, os deuses eram frequentemente retratados com as cabeças de aves e animais. Nos vasos gregos antigos, também há imagens decorativas de animais. Animalismo foi igualmente desenvolvido em todos os países.

Meia idade

A Idade Média adicionou alegada e imagens de animais fabulosos. Personagens favoritos dos mestres desse tempo eram cães. Amigos bonitos cercaram um homem na vida cotidiana, em uma caminhada, caçar. O famoso pintor veneziano do século XVI, Veronese, introduz a imagem de um cão para histórias religiosas - os animais vão atrás do pé do Salvador.

Renascimento

Mestres do Renascimento tentaram escrever animais da natureza, o que foi bastante difícil. Nenhuma besta faz você parar e posar. Nos séculos XVII-XVIII, a pintura animalista desenvolve-se rapidamente na Holanda, França e Rússia. Imagens de animais podem ser encontradas nas fotos Rembrandt, Rubens. e Leonardo da Vinci. No trabalho russo, um significado especial recebeu imagens de enxofre animal - suas ilustrações dos fábulas de Krylov com vivacidade inimitável e sátira transmitem idéias de textos instrutivos.

No limiar do milênio

O XIX-XX século levemente removeu os animais de romantismo e elevação na criação de animais. Realismo se torna característica Épocas. Pintores tentam transmitir com precisão a anatomia do animal. Crason, a postura, hábitos - tudo é tão fotograficamente nas pinturas que às vezes é difícil ver a trilha do pincel do artista. Mais tarde no animalista, o hiperealismo foi distribuído, quando pequenos detalhes são definidos para a frente, pela vontade do Mestre que quer enfatizar em uma das qualidades dos animais.

Pinturas famosas e artistas de um gênero animal. Criadores do leste

Um dos primeiros representantes da Animalista na pintura é um artista chinês e Yuanji, que trabalhavam no início do século XI. Ele ficou famoso por imagens únicas de macacos em parcelas penetradas pelo estilo do leste. Ele continuou suas idéias imperador Suanita da dinastia Ming. Desenho de macacos e cães era sua atividade favorita.

Tintas da Europa e do mundo

Alemão famoso Albrecht Dürer.que trabalhou na era do renascimento, deixou inúmeras aquarelas e litografias, em vez de transmitir imagens realistas de animais ( "Leo", "coelho", "cegonha" outro).

Um animal verdadeiramente excelente é considerado Flemandes France Snyders (séculos XVI-XVII). Suas vidas paradas com troféus de caça são obras-primas reais adorando inúmeras galerias e salões de exposição da Europa. Algumas das pinturas mais populares do artista - "Caçando Deer", bem como "raposa e um gato".

Animalismo não era naquela época um gênero popular de pintura, mas Bourgeois adorava pedir fotos com imagens de cavalos e outros animais de estimação. Nos retratos de pessoas no estilo de barroco eram muitas vezes presentes imagens de pássaros e animais.

Também é impossível lembrar de um dos artistas mais fortes dos Animalistas do século XX - Canadense Robert Beitman. Seu bisonte, elefantes, leões, veados e leopardos olham para o espectador da janela da vida selvagem, Ajar na tela do mestre.

Artistas russos

A Rússia abriu muitos grandes animais para o mundo. Vasily Vatagin. Ele dedicou sua vida ao estudo do Habe e dos animais plásticos. Seu trabalho nos gráficos, aquarela e lápis são tão encolhidos que você sente a respiração e o olhar do animal. Excelentes exemplos de trabalho no gênero de pastoreio de animais - "Cavalo de banho" e "Wola".

Outro mestre insuperável da russa Animalística - Konstantin Savitsky. Isso, seus famosos ursos caíram na foto de Shishkin "de manhã em Pine Bor". Evgeny Charushin, Konstantin Fleroov, Andrei Martz - representantes do período soviético no desenvolvimento da direção.

Pintura animal B. mundo moderno Muito perto da arte da fotografia. Habilidade fina I. grande amor Criaturas ao vivo são necessárias para criar tais obras-primas. Os artistas pareciam bater no coração humano perguntando: "Cuide deste mundo da natureza, ele nos deixa".

Artistas Animalistas retratam animais em suas telas e pássaros. Esta é uma direção muito peculiar da arte visual. Sua característica notável é que as pinturas não suportam uma profunda carga semântica.

As origens e o desenvolvimento do animalismo da pintura

Raízes Esta direção de pintura de folhas durante as pessoas primitivas. Foi o primeiro artista animal, criando pinturas de rochas de animais e pássaros. E hoje os cientistas surpreendem sua incrível precisão na transferência de características anatômicas dos animais.

Animalismo recebeu seu desenvolvimento em Antigo Egito. Neste país, muitos deuses que adoravam os habitantes tinham cabeças de animais ou pássaros. Assim, a direção animalística fazia parte da religião e da cultura egípcia como um todo. Imagens e esculturas de animais e aves são encontradas em muitas culturas antigas dos países do mundo.

Na Idade Média, os artistas retrataram principalmente animais em pinturas, como componente do folclore. E apenas durante a época do renascimento, o animalismo começou a se desenvolver na direção realista. Ou seja, pela primeira vez que os artistas começaram a desenhar representantes do mundo animal da natureza.

Artistas modernos Animalistas são mestres reais. Afinal, é realista retratar o animal ou um pássaro é muito difícil, uma vez que é impossível forçá-lo a posar.

Fotos de artistas animais são muito populares. Eles causam admiração do público e atraem a atenção. Mas apesar disso mestres modernosCujas obras são conhecidas em todo o mundo, não tanto.

Os mais famosos Animalistas da Arte Russa são considerados:

• Vasily Vatagin Alekseevich (1863 - 1969) Estando na educação por um biólogo, ele dedicou toda a sua vida ao estudo de plásticos e hábitos animais e tentou transmiti-lo em suas pinturas. É por isso que seu trabalho é muito expressivo e interessante.
• SEROV VALENTIN ALEKSANDROVICH (1865 - 1911) Seu merecido pode ser considerado um artista animal, já que os animais retratados em muitos de seus córregos de enredo, além disso, a atitude das pessoas em relação a eles são especialmente enfatizadas.
• Kukunov Mikhail Maksimovich (1918 - 1998) Seus desenhos são realistas e característicos. O artista sempre pintou da natureza e chamou de "caça". Os mestres estão cheios de amor pelos animais e causam emoções positivas sinceras.

Um verdadeiro artista - um animal pode ser apenas uma pessoa que tenha um presente natural para sentir o mundo natural e animal.

N. nerdadin.

Venha, gato, passe a noite. K. Kuznetsov.

Será uma conversa sobre seus amigos, bons e fiéis, familiarizados com infância precoceEmbora eles nunca tenham visto os olhos.
Eles vieram para sua casa em maus, invisíveis, como assistentes. Mas você viu as coisas às quais suas próprias mãos tocavam, e essas coisas pareciam vivos, estavam envolvidas em você.
Eu sinceramente acreditava na minha infância que o urso de pelúcia foi desenhado no fundo do meu prato, vivo.
Vivos parecia e livros com animais. Eu lembro de como um bebê me mostrou onde minha mãe vive na sala, onde papai, onde vovó, onde ela mesma ...
- E aqui, - abrindo a estante, o bebê disse misteriosamente ", vive ukhi-tukhti aqui!
No armário ficou um livro sobre o bom ouriço de Ukhi-Tukhti, que estava lavando e calças manchadas com cordões de urso, erupções cutâneas e todas as aderências da floresta.
Um conto de fadas veio com um escritor, mas se não houvesse uma imagem que fez essa imagem tangível, dificilmente teria uma menina disse que o Ukhi-Tukhti vive no armário.
Sua avó também leu livros. E então os olhos do gato no desenho começaram a brilhar, e a sombra no canto se transformou em um gigante. Este conto de fadas veio à sua cama em patas felinas aveludadas, ou ajustou-se nas asas de cisne, caindo no travesseiro da caneta.
Você começou a lançar um livro. Deixe você ainda não saber as letras - não importa! Os próprios animais desenhados lhe disseram suas aventuras.


Urso no outono. A. N. Komarov.

Olhe para o desenho K. Kuznetsova - esta é uma história sem palavras! Mas então você ainda era pequeno para pensar em um amigo desconhecido, que forçou sua arte mágica a falar desenho.
Em contos de fadas, animais e pássaros serviram um serviço de conto de fadas, mas você viu que na vida não apenas animais de estimação, mas o pouco livre do Sinitsa paga bem para sempre. Se você derramar suas migalhas no inverno, se estiver na primavera construir uma casa, ela se estabelecerá perto da habitação humana, protegerá a maçã das lagartas.
E agora a primeira vez na minha vida você veio para a floresta. Tudo foi para você novo: cheiros, twitters, raiz, jogo de luz e sombras, faíscas de orvalho, traços das patas de alguém na terra no córrego. Mas você não sentiu outra pessoa aqui.
Essa conversa que os animais e pássaros com você estavam nas fotos e pássaros era um convite: Bearish, Azul, Lysali, ouriços chamavam de natureza, em seus próprios galhos de casa, verde e barulhento. Você ainda não sabia muito aqui, mas todos adoravam isso.
Então, o artista que te entregou seu amor pela natureza, abriu sua beleza, não merecia isso, para que ele fosse chamado de seu amável amigo, embora ele não o vesse em seus olhos?
A partir da palavra latina "animal", o que significa "animal", artistas que atraem animais chamam de "animalistas". Sobre eles e haverá uma história.

Cavalo com um potro. I. Efimov.

Aqui está uma pequena foto: uma mulher, em um oriental envolvido na colcha, ele dirigiu uma égua. O cavalo obediente é estacionário, mas com todo o seu ser - olhos, uma curva inquieta do pescoço - se estende para o potro.

Fonte "sul" na estação do rio norte em Moscou. I. Efimov.

Ele atropelam aqui, fofo, engraçado, pernas longas, silenciosamente perguntando: "Mas eu vou ter leite?" O calor afetivo sopra da pintura. O artista retratou não apenas um animal de estimação - um servo do homem, ele retratou sua mãe.
Esta foto é uma das muitas obras excelentes pelo artista Ivan Semenovich Efimova.
Ele começou a trabalhar no final do século XIX, bem como A. N. Komarov e V. A. Vatagin. Estes três tiveram um enorme impacto na geração mais jovem de artistas desenhando animais.
Vatagin é um artista cientista. DENTRO escola de Artes Ele veio a aprender, tendo um grau universitário de zoólogos. Ele já sabia como um ilustrador de livros científicos. Desenho científico deve ser preciso. A Vatagin é sempre precisa: ele vê um olho da besta todos os músculos, todas as articulações.


Tiger Persian. V. Vatagin.

Mas no jovem ilustrador de livros científicos viveu no amor na natureza do artista. Ele tinha pouco que as pessoas em seus desenhos sabiam o que é um tigre. Ele queria transferir a plasticidade magnífica do tigre e transbordar sua pele, e mais importante, personagem. Ele queria criar imagem artística. Fera. E ele alcançou isso.
Vataginsky tigre - o retrato expressivo da selva de Vladyka: Morning Poly Power, Cat Segurança e Cuidado Vaca. Involuntariamente lembrou Kipilovsky Sher-Khan. A propósito, as ilustrações para "mowgli" foram para o negócio de vida favorita de Vatagin.


Infância de hipopótamo. V. Vatagin.

E um caráter completamente diferente de raposas de Vatagin. Quantos sabores nas poses casuais dessas belezas florestais! Mas para transmitir essa facilidade e facilidade, não apenas talento é necessário, mas também trabalho difícil, difícil.
A besta não é positiva como mais apta. A raposa não persuadi a não fiar, não vamos pedir um cervo! Um momento - e tudo desapareceu. E você precisa pegar um lápis na ponta que é um momento único, você precisa ter tempo para colocar no papel pelo menos alguns derrames.


Lisers. V. Vatagin.

No entanto, existem artistas e outro segredo. Aivazovsky na memória pintou para sempre o mar mutável. Visão interna que ele viu ondas, tempestades e squacas. O mar estava barulhento em sua oficina.
Assim, o artista animal deve ter uma memória de voz aguda e tenaz, de modo que o cervo recorreu ao seu workshop "recorreu". E você precisa treinar esta memória, o tempo todo enriquecendo as impressões. Apenas esse olho é capaz de apreciar o que foi o mais importante em um momento único, que viu a besta na natureza mais de uma vez.


Entrada para a cidade. Nikolsky.

CANCK Algum tipo: Herlin se desenha. E como seus mosquitos não comem?


No norte. Correios. V. Zigal.

Portanto, os artistas animais são viajantes ávidos. Eles flutuam em navios com oceanógrafos, vão e taiga com geólogos, e às vezes na ilha, perdidos entre os pântanos, é acesa solitária. Quem conseguiu - um pescador ou um caçador? Diga rústica:


Búfalos. V. Trofimov.

Cada foto é uma história sobre o que ele viu. E nós mentalmente viajamos junto com artistas nos mesmos lugares.


V. Trofimov. Macaco. (Foto.)

Nos camelos entram no Nikolsky para a cidade oriental, nós escalamos com Gavrilov nas rochas de um bazar de pássaros, correndo com tundra em um chicote de cachorro, mergulho com a pele no fundo do mar, facilite visitar o bisonte através de Benovezhskaya, mas imediatamente Um artista incansável das florestas bielorrussas nos transfere nos trópicos, na ilha de Ceilão.
E agora com o artista Pavlom Ryabov, iremos a uma viagem incrível para as profundezas dos séculos.

Homem e alces. P. ryabov.

Belas artes é uma das artes mais antigas. O homem aprendeu a desenhar mais cedo do que escrever. Não é um lápis no papel - ele esculpiu uma pedra firme ou arranhou seus desenhos na rocha, e a tinta serviu-no desde o fogo e o "sangue" - Red Ocher, minado do chão.
O milênio passou, mas as tintas dos primeiros Animalistas mantiveram sua cor. Sim, Animalistas. Porque mais cedo do que eu, minha esposa, minha casa, que, em essência, ainda não era, um homem começou a desenhar a besta. Afinal, toda a sua vida dependia da caça bem sucedida da besta. Carne - Comida, Skura - Roupas, Fat - Combustível, Luz. Uma pessoa primitiva acreditava que eles desenham a besta - isso significa dominar a besta. Foi feitiçaria.


Lobos e coelhinho. (De acordo com os materiais dos antigos desenhos de rocha.) P. ryabov.

E em nosso país, por exemplo, no rio Siberiano Seleng, há pedras com fotos antigas. Eles são cobertos com um rugido do deserto ou um líquen de pequena escala.
Você pode passar, nada discernir.
Mas a iluminação mudou, e a silhueta da besta misteriosamente afiada na pedra.
Ryabov estava em Selege, em Lena, estava no hangar. Há três ilhas rochosas, no meio do rio, e nas testas de pedra desses desenhos de ilhas - escritos com a presidência de sete mil anos: um enorme friso, um poema na pedra sobre Losi.

Gato. (Linogravur.) Ya. Manukhin.

Agora essas ilhas sob as ondas do mar fraternal, mas os escritos transferidos para Ryabov da pedra no papel estão satisfeitos e surpreendem nossos olhos. Apenas um artista, uma proporção finamente sentimento da cor da figura e do fundo, poderia resolver esta tarefa criativa, mas não qualquer artista assumisse esse grande trabalho. Aqui precisamos de paciência e engenhosidade, perseverança e obsessão.
Os escritores de pogging colocam enigmas aos cientistas: Por que, no friso de pedra, onde o alce mostrado em uma direção, as feras de repente bloqueiam as listras verticais de um trajeto ocre, através das quais dezenas de cabeças são visíveis? Talvez esta seja uma emoção da cabeça, onde o futuro está perseguindo o rebanho, talvez este seja o começo da criação de gado?


Que tipo de bestas ... (gravando na árvore.) V. Frolov.

Mas não menos que os cientistas, interessantes para os escritores de pessoas de arte. Tão mais ousado e quão simples, não apenas a aparência elquida é transferida para várias linhas de torta, mas também os sentimentos que esses alces experimentaram: alegria, contentamento, excitação, horror, dor.
Há pessoas que dizem que não podemos tão agudos como primitivosinto a besta, nós, pessoas modernas, Mais e mais deixar a natureza, e no futuro animalismo está condenado.
Mas estamos olhando de maneira diferente para o futuro e dizemos que, sem um amigo de quatro patas, uma pessoa não pode fazer. Na aldeia de Pavlovo há um monumento para um cachorro, que, de acordo com o grande cientista, "trouxe uma pessoa para as pessoas". Desenvolvendo o mesmo pensamento, podemos dizer que o cão "trouxe" uma pessoa no espaço.


Corvos e filin. (Figura.) V. Belyshev.

No futuro, muitas pessoas vão parecer diferentes na natureza. Por que fazer pêlo para matar um belo animal quando há um substituto - peles artificiais! No futuro, a atitude de uma pessoa ao animal se tornará desinteressada, gentil, humana. E para expressar essa nova atitude, a arte de um artista animal precisará de novo, seu talento, sua habilidade.
Em geral, qual é a habilidade? O que é uma foto de um novato, que só tenta sua força, é diferente do desenho do mestre? Newbie quer, mas não pode, não pode. E o mestre quer, e talvez encontre a expressão mais fiel e vívida de seu plano.


Pantera e jovens. V. Belyshev.

O domínio é um talento desenvolvido para a perfeição, por isso admira e conquista, mas, ao mesmo tempo, são muitos anos de experiência e trabalho, então ele é respeitado.
O artista pode expressar sua ideia de forma diferente. Olhamos para o desenho de Beyshev "Corvos e Filin" e, parece, você ouve um roubo ansioso de pássaros irritados. Belyshev pegou o lote da vida e era fiel a ela. Usando apenas tons de carcaças negras borradas, ele conseguiu transmitir mesmo cor diferente Penas de pássaros.


Warana. V. FEDOTOV.

Mas os "Lizard-Roundheads" Fedotov são feitos de forma bastante diferente. Lagartos não têm padrão escamoso de sua pele. Mas como personagens são expressivamente transferidos! Olhe para as caudas: são essas caudas que nos dizem a história da perseguição por uma mosca. Uma cauda é ciumento, outra cauda em desespero, a terceira filosofia. Excepcionalmente alegre e alegre este desenho.


Lizards-Roundheads. (Linogravur.) V. FEDOTOV.

Uma variedade de técnicos, que artistas gostam. É até mesmo surpreendente como um objetivo que às vezes vêm por meios diferentes. Para transmitir a macia e a facilidade de peles de raposa, Vatagin tomou gizes de cor para suas "raposas" - pastel. E Frolov descreve filhotes e esquilos com golpes rígidos e claros de gravura. E, no entanto, sentimos aqui a mesma fofa macia.


Zebra. (Porcelana.) D. V. Gorlov.

Eu quero acariciar o burro feito por Gorlov. É suave, brilhante, porcelana pintada. Outro trabalho Gorlov - o urso Himalaia também é porcelana, mas suja. Sentimos o riso da lã dos ursos, que é um esqueleto, um pouco confusamente olha para nós. O que ele fez, travesso?
Nikolaev gostava de uma pedra rachada redonda, semelhante a um ouriço de culbas. E o artista o acordou. Do aprofundamento do nariz, perdeu os olhos, acordou com o ouriço, acordou e a pedra, que se tornou a vontade do artista Hedgehog.


Jac. Da série "no zoológico de Moscou". (Papel.) L. Chaga.

Nas mãos da vatagina, as camadas da árvore de cores diferentes estão se tornando jatos de água, através das quais o brilho da barriga é brilhou, o padrão na almofada de peixes tropicais. Strakhov transforma uma pedra curva amarela em um corpo flexível de cobra. E o que os milagres fazem com uma tesoura de papel do artista Chaga! Barras duras de avestruz, franja sedoso em uma popone de pônei branco, cosmas grossas de jugo jubarte - todo este papel.

Heron. (Fio.) V. Zigal.

Chaga exibe com papel, cygal - com fio. Então ele torceu o fio longo - acabou com uma deliciosa perna de Heron. Aqui ele ganhou uma onda íngreme e caminhou o olho do cavalo-corcunda, e cinco pontas de fio se espalhando é uma cauda solta, que corre sobre a corrida pelo vento.
Todos: fio, osso, papel, madeira, argila, pedra - tudo ganha vida se uma mão de mão talentosa tocá-los.
Desenhe a besta para dominá-los - que pensamento profundo! Mas em contraste com as pessoas primitivas, entendemos diferentemente: dominar para não matar e criar uma imagem linda e linda.
Deixe os anos terem passado desde que você viu, ele ainda está na sua frente. E isso é maravilhoso, aqui as pessoas antigas estão absolutamente certas, é realmente feitiçaria!

O objetivo principal deste gênero da arte visual é os animais (de lat. Animal - animal).

Este gênero foi espalhado nos tempos antigos: imagens estilizadas de animais são encontradas na arte do antigo leste, América, África, Oceania e o trabalho folclórico de outros países.
Mais frequentemente as imagens dos animais que vemos na pintura, escultura, gráfico, em arte decorativa, E mais tarde na foto.
Um gênero animal pode ser dividido em duas direções: natural e artístico. No primeiro caso, uma imagem exata do animal do ponto de vista de sua fisiologia é importante para um artista animal, e no segundo caso - característica artística Animal, incluindo a metaporicidade (transferindo para os animais para as pessoas inerentes aos humanos). Basicamente se refere a ilustradores de conto de fadas e fábulas.

Animação na pintura

França Sneders (1579-1657)

Wang pato "retrato de sneiders com sua esposa" (fragmento de retrato)
Pintor flamengo, mestre de vida ainda e pinturas de animais. Inicialmente, ele estava envolvido em vidas paradas, mas depois desapareceu com cenas de animais e cenas de caça. Suas obras são impressionantes por monumentalidade e composições pensativas, a imagem virtuoso da fisiologia do animal, sua vitalidade e poder interior.

F. Snyders "Hunt for Kabana" (1625-1630)

Poulus Potter (1625-1654)

Bartolomeus van der gelst "retrato de paulus potter"
O artista de Potter Holanda morreu muito jovem, em 29 anos, mas deixou uma galeria inteira de pinturas com uma imagem detalhada de animais de estimação em prados, pinturas com cenas de caça.

P. Potter "Young Bull"

É as imagens dos animais forneciam-lhe glória mundial.
Sami. imagem famosa. O artista é "jovem Bull", ela está localizada no Museu Mauritskhys, em Haia.

P. Potter "Cavalos no Prado" (1649)
Cavalos - o caráter mais popular das pinturas de animais. Mas todo artista tem sua própria atitude em relação a este animal forte e nobre.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "auto-retrato"

Inglês artista e cientista biólogo, um dos principais artistas animais europeus. Estudou completamente a anatomia do homem e dos animais no Hospital de York. Ele é o autor de vários documentos científicos, incluindo o trabalho da "anatomia de cavalos" (1766), então os animais podem ser representados perfeitamente de um ponto de vista científico.

D. Stabbs "Wistlidgeyket" (1762)

Franz Mark (1880-1916)

Pintor alemão de origem judaica, representante do expressionismo alemão. Eu dei um voluntário para a frente da primeira guerra mundial e fui morto por um fragmento da concha durante a operação da Verden aos 36 anos, deixando seus planos criativos não realizados.

F. Mark "Blue Horse" (1911)
Ele muitas vezes retratou animais (cervos, raposas, cavalos) em um ambiente natural, apresentando-os como as maiores criaturas limpas. Esta é a lona romântica "cavalo azul". O trabalho da marca é distinguido por uma paleta brilhante em combinação com imagens cúbicas, transições de cores nítidas e rígidas. Sua foto do destino dos animais recebeu a maior fama. Atualmente é demonstrado no Museu de Arte de Basileia (Suíça).

F. Marcos "Fate de Animais" (1913)
O mundo animal sempre atrai não apenas artistas profissionais, mas também crianças. No mundo das crianças, os animais ocupam não menos que uma pessoa.

Samira Sagitova (3 anos 8 meses) "Galinhas divertidas"

Jim killen "filhotes divertidos"

Animação em escultura

Petr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt.
A família do futuro escultor ocorreu dos aristocratas alemãs Bálticos Klodt Von Yurfrensburg, consistia em militares hereditários. P. K. Klodt nasceu em 1805 em São Petersburgo, mas sua infância e sua juventude passaram em Omsk - seu pai realizou a posição da sede de um corpo siberiano separado. Havia uma tendência de Baron para desenhar, segmentar e manchas. A maioria de todo o menino adorava retratar cavalos, ele viu um encanto especial neles.

Portão triunfante Narva.
Depois de se formar com a Academia de Artes, Klodt juntamente com outros escultores experientes emitiu o Portão de Narva, a Marina do Palácio do aterro do Almirantado.

Koni Klodt para Berlim Castle
Seu trabalho é decorado com os principais portões do Palácio Real em Berlim, e o Palácio Real em Nápoles. Cópias de esculturas são instaladas nos jardins e instalações do palácio na Rússia: nas proximidades de São Petersburgo (do Palácio de Orel, em Strelchna e Peterhof, bem como no território da propriedade de Golitsyn, em Kuzminki-Vellaner. ).

Golitsyn Manor em Kuzminkah.

Evgeny Alexandrovich Lancere (1848-1886)

Escultor-animal russo. Assim como Klodt, ele escolheu o tema desde a infância, que foi levado toda a sua vida - cavalos.

E. Lancer "Circass e uma mulher em um cavalo"
Lancer era um animal famoso, perfeitamente retratou cavalos, incluindo em parcelas históricas. Ele era um mestre de uma miniatura plotada plástico, glorificou a Escola Escultural Russa no exterior, participando das exposições mundiais em Londres (1872), Paris (1873), Viena (1873), Antuérpia (1885) e outras cidades européias. Suas obras foram elenitadas em muitas fábricas principais e nas oficinas nupciais de empresas privadas.

Animação no gráfico

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Paleontologista soviético, médico de ciências biológicas, professor. Chefe do museu paleontológico. Yu. A. orlova. O reconstrutor do artista e animalista, recriaram a aparência de muitos animais fósseis.

Ele estudou no Departamento Biológico da Universidade de Moscou e ao mesmo tempo envolvido em desenho e pintura. No final da universidade, por 30 anos ele trabalhou no Instituto Zoológico em Leningrado. Participou em muitas viagens e expedições científicas.
Trabalhando B. Museu Darwiniano. Em Moscou, as fageros com base em coleções biológicas realizaram uma série de obras pitorescas e esculturais. O conhecimento do zoólogo profissional e do profissional do artista permitiam que ele recriasse com sucesso nos esqueletos aparência Animais, criam suas imagens escultóricas e escrevem lona pitorescas sobre os temas do mundo antigo.

Animação na foto

Com a invenção das fotografias, a possibilidade de animalistas se expandiu significativamente. O mundo dos animais aparece em uma enorme variedade de tintas, parcelas e espécies.
Trazemos à sua atenção duas fotos maravilhosas das fotografias de www.rosphoto.com

A. Gudkov "girafa e pássaro"
Quantos amor por animais nesta foto e senso de humor! E também a capacidade de "pegar o momento".

S. gorshkov "raposa"
Sergey Gorshkov é o vencedor do concurso de tartaruga de ouro no "fotógrafo do ano" 2007 e 2011. Vencedora competição internacional Fotógrafo da Vida Selvagem de Shell do ano 2007, foi premiado com o prêmio "fotógrafo do ano da Rússia".
Sua foto "Fox" atinge não apenas a técnica de execução, mas também uma profundidade psicológica. Pressione na foto: Lasiya Temper, sua cautela, Ingratiaça e truque são capturados brilhantemente.

"Bumblebee". Foto V. Akishina.

Animalismo é um gênero de belas artes, combinando sção de arte natural e artística. As fotos pertencentes a esse gênero podem diferir drasticamente uns dos outros, dependendo das tarefas do artista e técnicas de desenho usadas no trabalho.

Maria Stanislavovna Pavlova é um artista talentoso de São Petersburgo. "Estou escrevendo apenas que ela mesma com prazer gancho na parede em seu quarto", diz Maria Pavlova.

O nome do artista Evgenia Mikhailovich Racheva está inextricavelmente ligado a contos de fadas, cujos personagens se tornaram animais. Eles criaram um mundo inteiro de animais inimitáveis \u200b\u200be fabulosos "Rachev". "Eu queria", disse o artista: "Desenhar uma criatura fabulosa, parece ser um animal pequeno e, ao mesmo tempo, carrega os traços do caráter humano".

Kris Surajaroenjai é um artista tailandês, cujo trabalho é imbuído de amor por um dos símbolos da Tailândia - Elefante.

Artista animal inglês Peter Williams, que começou sua maneira criativa Como autodidata, criou um mundo inteiro de imagens de aquarela brilhante e notável.

Fotos do artista animal William Schimmel Jr. Popular em todo o mundo e refletir sua sensação do universo, terra e seus habitantes.

Carl Brenders é um famoso artista animal belga. O hiperialismo em aquarela é manifestado em sua maior habilidade, com um alto grau de detalhes.

Elena Averkin - um artista da Bielorrússia - a pintura começou a estudar em 2001, sem ter educação em arte. Hoje em seu ativo - participação em vários exposições Internacionais. "A principal alegria da minha criatividade", diz Elena Averkin ", é que as pessoas e um ano após a aquisição da minha pintura me agradecem pelo meu trabalho." E estou feliz com o que você pode trazer felicidade para outras pessoas. "

Inglês Animal Artista Persis Clayton Weirs é famoso por seu colorido e bons trabalhos. Ele escreve não só gatos, mas é quem ocupam um lugar significativo em seu trabalho.

Artista animatistaIsaac Terry. escreve pinturas por óleo. Seus animais e pássaros na tela como se estivessem vivos.

Tatyana Samoshkin é um artista não profissional, mas ela conseguiu criar seu mundo gentil e infantil. Suas pinturas são capazes de abrir os cantos mais escondidos. alma humana. Em seu trabalho, muitos vêem mundo interiorE para alguém todo o universo abre.

A seleção apresentada de pinturas demonstra apenas uma pequena parte dos estilos e direções existentes, que estão se desenvolvendo rapidamente. Uma vez, nosso ancestral desenhou as pinturas de rochas descomplicadas, tentando transferir a anatomia e graça da besta com máxima precisão. Atualmente, alguns Animalistas usam conquistas avançadas no campo dos gráficos de computação, tentando transmitir sua ideia criativa. Isso sugere que, apesar de sua longa história, o animalismo tem potencial inesgotável.

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