O realismo é uma direção literária em que a realidade circundante é retratada especificamente historicamente, no colega de suas contradições, e "personagens típicos atuam em circunstâncias típicas". A literatura é entendida por escritores realistas como um livro de vida. Portanto, eles procuram compreender a vida em todas as suas contradições, e uma pessoa nos aspectos psicológicos, sociais e de outros aspectos de sua personalidade. Geral para realismo características: historicismo de pensamento. O foco - o processo na vida causada por relações causais. A fidelidade da realidade torna-se no realismo do principal critério de artismo. Uma pessoa é representada em cooperação com um meio em circunstâncias de vida confiáveis. O realismo mostra a influência do ambiente social no mundo espiritual de uma pessoa, a formação de seu caráter. Personagens e circunstâncias interagem uns com os outros: o personagem não é apenas condições condicionadas (determinadas), mas também os afeta (mudanças, opostas). Nas obras de realismo, são apresentados conflitos profundos, a vida é dada em confrontos dramáticos. A realidade é dada no desenvolvimento. O realismo representa não apenas as formas emergentes de relações sociais e tipos de personagens, mas também descobre as tendências emergentes. A natureza e o tipo de realismo depende do ambiente social e histórico - em diferentes épocas, é manifestado de maneiras diferentes. No segundo terço do século XIX. A atitude crítica dos escritores à realidade circundante foi intensificada - tanto para o meio ambiente, sociedade e para uma pessoa. Compreensão crítica da vida, visando a negação de suas partes individuais, deu motivos para chamar o realismo do século XIX. Crítico. Os maiores realistas russos eram l.n. Tolstoi, F.M. Dostoiévsky, I.S. Turgenev, m.e. Saltykov-shchedrin, A.P. Chekhov. Uma imagem de personagens humanos envolventes em termos de progressividade do ideal socialista criou a base do realismo socialista. Roman M. Gorky "Mãe" é considerado o primeiro produto do socialismo na literatura russa. No espírito do realismo social, A. Fadeeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky.
15. Romano realista francês e inglês (escolhendo).
Romance francês Autônomo (Pseudônimo literário Henri Marie Beilee) (1783-1842). Em 1830, termina em 1830, o romance "vermelho e preto", marcou o início da maturidade do escritor. Fabule Roman é baseado em eventos reais relacionados à questão judicial de alguns antoine Berta. Standal descobriu sobre eles, olhando através da crônica do jornal Grenoble. Como se sentiu condenado à execução homem jovem, o filho do camponês, que decidiu fazer uma carreira, tornou-se um governante na família do Rich Misha local, mas, foi re-amoroso com os alunos de sua mãe, perderam o lugar. As falhas estavam esperando por ele e depois. Ele foi expulso do seminário espiritual, e depois do serviço na Mansão Aristocrática de Paris de Cardon, onde ela estava comprometida pela filha do proprietário e especialmente a Sra. Misha, em que o desesperado Berta atirou na igreja e depois tentou cometer suicídio. Esta crônica judiciária não é acidentalmente atraiu a atenção da autônoma, concebeu um romance sobre o trágico destino de um talentoso pleebea na França da época da restauração. No entanto, a verdadeira fonte acaba de despertar a fantasia criativa do artista, que sempre procurou a oportunidade de confirmar a verdade da ficção pela realidade. Em vez de uma pequena ambição, a personalidade heróica e trágica de Julien Sortel aparece. Não menos metamorfose passa por fatos e no enredo do romance, recriando as características típicas de toda a era nas principais leis do seu desenvolvimento histórico.
Novel em inglês. Valentina Ivashevaanggali romance realista XIX século em seu som moderno
No livro da Dra. Ciências Filológicas Valentina Ivanova (1908-1991), o desenvolvimento do romance realista inglês do final do XVIII e no final do século XIX é rastreado. - Das obras de J. Osten, W. Godwin e para os romances George Eliot e E. Trollop. O autor mostra que o novo e peculiar, que foi apresentado ao seu desenvolvimento por cada um dos clássicos do realismo crítico: Dickens e Tekker, Gaskell e Bronte, Dizraeli e Kingsley. O autor traça como repensar o legado dos clássicos do romance "vitoriano" na Inglaterra moderna.
O realismo é feito para chamar a direção na arte e literatura, cujos representantes procuraram realisticamente e verdadeira reprodução da realidade. Em outras palavras, o mundo foi representado como típico e simples com todas as suas vantagens e desvantagens.
Características gerais do realismo
O realismo na literatura é distinguido por uma série de características comuns. Primeiro, a vida foi retratada nas imagens que correspondiam à realidade. Em segundo lugar, a realidade para representantes desse fluxo tornou-se um meio de conhecer a si e ao mundo ao redor. Em terceiro lugar, as imagens nas páginas de obras literárias foram distinguidas pela veracidade de partes, especificidades e digitação. Curiosamente, a arte dos realistas com suas provisões de afirmação da vida procuraram considerar a realidade no desenvolvimento. Os realistas descobriram novas relações sociais e psicológicas.
O surgimento do realismo
O realismo na literatura como forma de criação artística surgiu na era do Renascimento, desenvolvido na época da iluminação e se mostrou como uma direção independente apenas na década de 1930 do século XIX. Os primeiros realistas da Rússia incluem o grande poeta russo A.S. Pushkin (às vezes é chamado de ancestral desse fluxo) e não menos notável escritor N.V. Gogol com seu romance " Almas Mortas" Quanto a críticas literárias, dentro de seus limites, o termo "realismo" apareceu graças a D. Pisarev. Foi ele quem introduziu o termo em jornalismo e críticas. O realismo na literatura do século XIX tornou-se uma característica distintiva desse tempo, tendo suas próprias características e características.
Características do realismo literário
Representantes do realismo na literatura são numerosos. O mais famoso e excelente pertence a tais escritores como canais, ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoiévsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner e muitos outros. Todos eles trabalharam no desenvolvimento do método criativo do realismo e incorporados em suas obras os recursos mais brilhantes em uma conexão inseparável com seus recursos exclusivos de direitos autorais.
Brevemente:
O nome aconteceu do latinsky tardiorealis. - Real, válido.
As obras de realistas são caracterizadas por reflexo verdadeiro e objetivo da realidade. A medida do realismo do trabalho torna-se a profundidade da penetração na realidade, a plenitude de seu entendimento artístico. O realismo em uma ampla compreensão desta palavra é inerente a qualquer grande obra de arte. Portanto, eles estão falando de realismo na literatura antiga, antiga e medieval, a literatura da época da iluminação.
Os princípios básicos do realismo dos séculos XIX-XX:
- reflexão objetiva da vida de acordo com o ideal do autor;
- Obras mostram personagens típicos em circunstâncias típicas, sem recusar sua individualidade;
- a confiabilidade vital da realidade da realidade, isto é, nas "formas de vida em si";
- O interesse do trabalho é refletir o conflito de personalidade e sociedade.
Na Rússia, os fundamentos do realismo foram colocados nas obras de A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Filha do Capitão"), A. S. Griboyedov ("Mount da Wit"). Nas obras da I. A. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovsky Princípio crítico fortemente dirigido socio-dirigido, então M. Gorky chamou-o "realismo crítico". A receita atingiu suas alturas no trabalho de L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévsky.
O reflexo da vida e os personagens humanos do ponto de vista do ideal socialista foi criado pelo realismo socialista. Essa direção surgiu muito antes da aparência de um estado socialista. O primeiro produto do realismo social na literatura russa é considerado romano M. Gorky "Mãe". O socialismo alcançou altas artes artísticas nas obras dos melhores representantes desta corrente - D. Furmanova, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky.
Fonte: Referência Breve do Schoolboy. Literatura Russa / AVT. Custo. DENTRO. Agekyan. - Mall: escritor moderno, 2002
Consulte Mais informação:
Em um sentido comum, os leitores chamam de realismo verdadeiro e uma imagem objetiva da vida que é fácil de comparar com a realidade. Pela primeira vez, o termo literário "realismo" usou P.V. Annenkov em 1849 no artigo "Notas sobre literatura russa 1818".
Na literatura, o realismo é chamado de direção literária, que cria o leitor com a ilusão da realidade. A base dela são os seguintes princípios:
- historicismo artístico, isto é, uma ideia figurativa da conexão entre o tempo e a mudança da realidade;
- explicação de ocorrer eventos com razões científicas sociais e naturais;
- identificando a relação entre os fenômenos descritos;
- contornos detalhados e precisos de peças;
- a criação de heróis típicos que atuam em circunstâncias típicas, reconhecíveis e repetitivas.
Supõe-se que o realismo é melhor e mais profundo das áreas precedentes tratadas com questões públicas e contradições sociais, e também mostrou uma sociedade e uma pessoa em dinâmica em desenvolvimento. Talvez, com base nessas características do realismo, M. Gorky chamou o realismo do século XIX "realismo crítico", já que frequentemente "expôs" um dispositivo injusto da sociedade burguesa e criticou as relações burguesas dobráveis. Até mesmo análise psicológica realistas frequentemente associadas à análise do social, tentando encontrar em dispositivo social Explicação por características psicológicas de personagens. Isso construiu muitos romances O. de Balzac. Seus personagens eram pessoas de várias profissões. Os indivíduos comuns foram finalmente encontrados na literatura um lugar um lugar de prestígio: ninguém riu sobre eles, eles não serviram a mais ninguém; A conselheira tornou-se os personagens principais como os personagens das histórias de Chekhov.
Realismo apresentado ao local de fantasia e emoções, mais importante para o romantismo, análise lógica e conhecimento científico da vida. Na literatura realista, os fatos não são apenas investigados: o relacionamento é estabelecido entre eles. Só isso poderia ser entendido naquela prosa da vida, no oceano das pequenas coisas cotidianas, que agora eram manifestadas na literatura realista.
A característica mais importante do realismo é que permanece todas as conquistas das direções literárias que ele precedeu. Embora as fantasias e as emoções partam para o fundo, elas não desaparecem em qualquer lugar, neles, é claro, "sem proibição", e apenas estilo de direitos autorais e direitos autorais é devido a como e quando os usam.
Comparando realismo e romantismo, l.n. Tolstoy de alguma forma notou esse realismo "... Esta é uma história do interior sobre a luta da pessoa humana no ambiente material circundante. Enquanto o romantismo leva uma pessoa fora do ambiente material, faz com que ele lute contra a abstração, como Don Quixote com moinhos ... ".
Existem muitas definições implantadas de realismo. A maioria das obras que você está estudando no 10º ano é realista. Como esses trabalhos estão estudando, você descobrirá cada vez mais sobre a direção realista, que está se desenvolvendo e enriquecida hoje.
Realismo (lat. realis. - Real, válido) - direção na arte, cujas figuras estão se esforçando para entender e retratar a interação de uma pessoa com o seu ambiente em torno de ele, e componentes espirituais e materiais também estão incluídos no conceito deste último.
A arte do realismo é baseada na criação de caracteres compreendidos como resultado da influência de eventos socio-históricos, compreendidos individualmente pelo artista, resultando em uma vida, única e ao mesmo tempo transportando uma imagem artística. "O problema cardeal do realismo - a proporção jogando e artística verdade. A similaridade externa da imagem com seus protótipos é na realidade não é para o realismo da única forma de expressão da verdade. É ainda mais importante que tal similaridade não seja suficiente para o realismo genuíno. Embora a probabilidade seja a forma importante e mais característica da implementação da verdade artística, esta última é definida, mas fiel em compreensão e transferência essência A vida, significância das idéias expressas pelo artista ". De disse que não segue os escritores realistas não são de todas as ficção - sem a criatividade artística de ficção é geralmente impossível. A ficção já é necessária na seleção de fatos, seu agrupamento, nomear em o primeiro plano de alguns heróis e uma resposta fluente dos outros, etc.
Os limites cronológicos da direção realista nas obras de vários pesquisadores são determinados de maneiras diferentes.
Alguns apreendem os primitivos do realismo ainda na antiguidade, outros pertencem ao surgimento da era do renascimento, o terceiro leva do século XVIII, o quarto acredita que o realismo como uma direção na arte apareceu não mais cedo do que o primeiro terço do primeiro terço do século XIX.
Pela primeira vez nas críticas domésticas, o termo "realismo" foi utilizado por P. Annenkov, em 1849, no entanto, sem uma justificativa teórica detalhada, e em geral o consumo inscrito na década de 1860. Os escritores franceses L. Duranti e Charflerry foram os primeiros a tentar compreender a experiência de Balzak e (no campo da pintura) da cidade de Kurba, dando-lhes a definição de "realista". "Realismo" - o nome do Duranti lançado em 1856-1857 da revista e a coleta de artigos de Charflerry (1857). No entanto, sua teoria era em grande parte contraditória e não escapou toda a complexidade da nova direção artística. Quais são os princípios básicos da direção realista na arte?
Até o primeiro terço do século XIX, a literatura criou imagens artisticamente unilaterais. Na antiguidade, é o mundo perfeito de deuses e heróis e se opõe a ele as limitações da existência terrena, a divisão de personagens em "positivo" e "negativo" (ecoa essa graduação e ainda se dão conscientes do pensamento estético primitivo) . Com algumas mudanças, esse princípio continua a existir na Idade Média, e durante o classicismo e o romantismo. Apenas Shakespeare estava muito à frente de seu tempo, criando um "personagens diversos e multilaterais" (A. Pushkin). Foi na superação da imagem da imagem de uma pessoa e suas relações públicas que a mudança mais importante na estética da arte européia foi concluída. Os escritores começam a perceber que os pensamentos e as ações dos personagens geralmente não podem ser ditados apenas pela vontade do autor, uma vez que dependem de circunstâncias históricas específicas.
A religiosidade orgânica da sociedade sob a influência das idéias da iluminação, proclamando a mente humana do juiz suprema de todas as coisas, em todo o século XIX, é suplantado com um modelo social, em que o lugar de Deus é gradualmente ocupado por supostamente forças produtivas onipotentes e luta de classes. O processo de formação de tal visão mundial era longo e difícil, com seus apoiadores, rejeitando declarativamente as realizações estéticas de gerações anteriores, em sua prática artística, em grande parte confiadas nelas.
No final XVIII - no início do século XIX no final do século XVIII, houve especialmente muitos transtornos sociais, e a tempestuosa mudança de sistemas políticos e condições psicológicas permitiram que os artistas desses países percebessem que cada época impõe nos sentimentos pensamentos e ações de pessoas sua impressão única.
Para escritores e artistas do Renascimento e Classicismo, personagens bíblicos ou antigos eram apenas aborrecidos das idéias da modernidade. Ninguém surpreendeu que os apóstolos e os profetas na pintura do século XVII estavam vestidos com a moda deste século. Apenas no início do século XIX, pintores e escritores começam a seguir a conformidade de todos os detalhes do agregado familiar do tempo descrito, chegando a entender que a psicologia dos heróis de longa data, e suas ações não podem ser totalmente adequadas no presente . É na captura do "espírito de tempo" e a primeira conquista da arte cedo XIX. século.
O advogado da literatura, em que o curso do desenvolvimento histórico da sociedade foi compreendido, era escritor inglês V. Scott. Seu mérito não é muito na imagem exata dos detalhes da vida dos tempos passados, quanto ele, segundo V. Belinsky, deu a "direção histórica da arte do século XIX" e representada como indivíduo geral indivisível e toda a vida. Heroes of V. Scott, envolvidos no epicentro de eventos históricos tempestuosos, são dotados de personagens memoráveis \u200b\u200be, ao mesmo tempo, são representantes de sua propriedade, com sua social e características nacionaisEmbora em geral ele perceba o mundo com posições românticas. O mais apendente romancista inglês também foi capaz de encontrar em seu trabalho que a linha que reproduz o sabor da língua dos últimos anos, mas não copia a fala arcaica literalmente.
Outra abertura dos realistas era encontrar contradições sociais causadas por paixões ou idéias sozinhas de "heróis", mas também por aspirações antagônicas de classes, aulas. A simpatia ditada ideal cristã é humilhada e desfavorecida. Neste princípio, há também arte realista, mas a principal coisa no realismo é o estudo e análise das relações públicas e a estrutura da sociedade. Em outras palavras, o principal conflito no trabalho realista está na luta da "humanidade" com "desumanidade", que é devido a uma série de leis sociais.
O preenchimento psicológico de personagens humanos também é explicado por razões sociais. Ao representar um plebemy, que não quer aceitar o destino, destinado a ele desde o nascimento ("vermelho e preto", 1831), ele se recusa subjetivismo romântico e analisa a psicologia do herói, que parece ser colocado sob o sol, principalmente em o aspecto social. Balzac no ciclo de romances e da "comédia humana" (1829-1848) (1829-1848) é dado uma grande meta de recriar o panorama multifigure da sociedade moderna em suas diversas modificações. Aproximando-se de sua tarefa como cientista descrevendo um fenômeno complexo e dinâmico, o escritor traça o destino das personalidades individuais ao longo de vários anos, detecendo ajustes significativos que o "espírito de tempo" contribui para as qualidades originais dos personagens. Ao mesmo tempo, Balzac se concentra nesses problemas sócio-psicológicos que permanecem quase inalterados, apesar da mudança de formações políticas e econômicas (o poder do dinheiro, a queda moral em uma pessoa pendente que foi bem sucedida para o sucesso a qualquer custo, o Decadência de ultrassons familiares, não presos com amor e respeito mútuo e etc.). Ao mesmo tempo, a autônoma e o Balzak detectam sentimentos genuinamente altos apenas no meio de trabalhadores honestos discretos.
A superioridade moral dos pobres acima da "luz mais alta" também é provada nos romances de CH. Dickens. O escritor não estava inclinado a retratar a "grande luz" pela criação de vilões e malucos morais. "Mas todo o mal é que Dickens escreveu: Que este mundo mundial vive, como no caso de jóias ... e, portanto, não mais ouve o barulho de mundos mais extensos, não vê como eles giram ao redor do sol. Isso é Um mundo moribundo, e gerando seu doloroso, porque nele não há nada para respirar. " No trabalho da romancista inglesa, a confiabilidade psicológica, juntamente com uma resolução um pouco sentimental de conflitos, é combinada com um humor suave, às vezes se desenvolvendo em um sólido Satir Social. Dickens designou os principais pontos de dor do capitalismo moderno (transmitindo trabalhadores, sua ignorância, infratia e crise espiritual). Não é de admirar que L. Tolstoy tenha certeza: "Pergunte ao mundo prosa, os Dickens permanecerão".
O principal poder espiritual do realismo é as idéias de liberdade individual e igualdade universal. Tudo o que impede o livre desenvolvimento de um indivíduo, escritores realistas denunciou, vendo a raiz do mal em um dispositivo injusto de instituições sociais e econômicas.
Ao mesmo tempo, a maioria dos escritores acreditava na inevitabilidade do progresso científico e público, que irá destruir gradualmente a opressão do homem por uma pessoa e revelará depósitos inicialmente positivos. Tal humor é típico para literatura europeia e russa, pois este último especialmente. Então, Belinsky sinceramente invejava os "netos e a grandeza", que viverá em 1940. Dickens escreveu em 1850: "Nós nos esforçamos para suportar o mundo da fervura ao nosso redor sob o telhado de inúmeras casas aversão sobre as muitas maravilhas sociais - e benfeitor e maliciosos, mas aqueles que não prejudicam a convicção e a perseverança em nós, condescendente uns aos outros, lealdade ao progresso da humanidade e obrigado por aqueles que caíram a honra de viver no início do verão dos tempos. " N. Chernyshevsky em "O que fazer?" (1863) Pinturas pintadas de um futuro excelente quando todos têm a oportunidade de se tornar uma personalidade harmoniosa. Mesmo os heróis de Chekhov pertencem à era em que o otimismo social já passava visivelmente, acreditava que eles viriam o "céu em diamantes".
E ainda, antes de tudo, uma nova direção na arte se concentra em criticar as ordens existentes. Realismo do século XIX na crítica literária doméstica dos anos 1930 - o início dos anos 80 foi chamado realismo crítico(Definição proposta M.Gorky). No entanto, este termo não cobre todos os lados do fenômeno definido, já que, como já observado, o realismo do século XIX não era privado dos pathos de reivindicação. Além disso, a definição de realismo como predominantemente crítica "não é completamente precisa e, naquilo, que, concentrando o significado específico-histórico do trabalho, sua conexão com as tarefas sociais do momento, deixa a sombra do conteúdo filosófico e do importância universal das obras-primas da arte realista ".
Um homem na arte realista ao contrário do romântico é considerado como a personalidade autonomamente existente, interessante para sua singularidade. No realismo, especialmente na primeira etapa do seu desenvolvimento, é importante demonstrar o impacto na identidade do ambiente social; Ao mesmo tempo, os escritores realistas buscam retratar a imagem dos pensamentos e sentidos de personagens ("oblomov" e "história comum" I. Goncharov). Assim, juntamente com o historicismo, cujas origens de que estavam por V. Scott (a transferência do sabor do lugar e do tempo e a consciência do fato de que os ancestrais viram o mundo, caso contrário, a rejeição da estatística, a imagem do mundo interior dos personagens, dependendo das condições de suas vidas e ascendia às descobertas mais importantes da arte realista.
Não menos significante para o seu tempo foi o movimento geral para a nacionalidade da arte. Pela primeira vez, o problema da nação foi tocado pelos românticos, como uma identidade nacional, que foi expressa na transferência de costumes, características da vida e dos hábitos do povo. Mas Gogol já percebeu que um poeta verdadeiramente popular permanece assim quando olha para o "mundo perfeitamente terceiro" através dos olhos de seu povo (por exemplo, a Inglaterra é retratada da posição do mestre russo da província - " Lefty "n. leskova, 1883).
Na literatura russa, o problema da nacionalidade caiu um papel particularmente importante. Este problema justificado nas obras de Belinsky. Amostra Genn. trabalho popular O crítico viu no "Eugene Ongin" Pushkin, onde as pinturas "folclóricas" como tal ocupam um pequeno lugar, mas a atmosfera moral na sociedade do primeiro terço do século XIX é recriada.
Em meados deste século, as pessoas no programa estético da maioria dos escritores russos se tornam o momento central na determinação da importância social e artística do trabalho. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Pothein procura simplesmente reproduzir e explorar os vários aspectos do povo (isto é, camponês) da vida, mas também diretamente voltam para o próprio povo. Nos anos 60, o mesmo D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoyevsky, N. Shcherbina e muitos outros publicam livros para a leitura pública, produzem revistas e folhetos projetados para apenas familiarizar a leitura de uma pessoa. Como regra, essas tentativas não foram bem-sucedidas, pois o nível cultural das camadas inferiores da sociedade e sua minoria educada era muito diferente, porque os escritores olharam para o homem como um "irmão menor", que deve ser aprendido pela mente. Apenas A. Pisemsky ("Carpentry Artel", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855) e N. USPensky (conto e histórias de 1858-1860) foram capazes de mostrar a vida genuína do homem em sua simplicidade e grosseria intocada, mas A maioria dos escritores preferia cantar a "alma" do povo.
Na era do clã, as pessoas e "nacionalidade" na literatura russa se transformam em uma espécie de fetiche. L. Tolstoy vê em Platon Karataev o foco de todas as melhores qualidades humanas. Dostoiévski apita a aprender a sabedoria diária e a sensibilidade espiritual do "homem búlgaro". A vida popular é idealizada nas obras de N. Zlatovratsky e outros escritores dos 1870-1880.
Gradualmente, a nacionalidade, entendida como atraente para os problemas da vida das pessoas do ponto de vista da própria opinião, torna-se cânon morto, que, no entanto, permaneceu inabalável por muitas décadas. Somente I. Bunin e A. Chekhov se permitiam duvidar do assunto de adoração de não uma geração de escritores russos.
No meio do século XIX, outra característica da literatura realista foi determinada - tendencioso, isto é, a expressão da posição moral e ideológica do autor. E primeiro, artistas de alguma forma identificaram sua atitude em relação aos seus heróis, mas basicamente eles pregassem a perigo de defeitos universais que não dependem do lugar e do tempo de sua manifestação. Escritores realistas suas preferências sociais e morais e ideológicas fazem parte integrante de uma ideia artística, gradualmente minando o leitor para entender sua posição.
A tendência gera na literatura russa. Agitando em dois campos antagônicos: Para o primeiro, chamado revolucionário-democrático, a crítica do sistema estatal foi a coisa mais importante, a segunda indiferencial política declarada, provou a primazia da artistério de a "arte limpa"). O humor público predominante - a oralidade da serfdom e sua moralidade era óbvia - e as ações ofensivas ativas dos democratas revolucionários foram formadas no público uma ideia desses escritores que não concordaram com a necessidade do desafio imediato de todos os "obscurece" como antipatrixes e camaradas. Na década de 1860, a "posição civil" do escritor foi maior do que seu talento: isso é visto pelo exemplo de A. Pisemsky, P. Melnikova-Pechersky, N. Leskova, cuja criatividade de críticas revolucionárias-democráticas-democráticas foi considerado negativamente ou silencioso.
Tal abordagem à arte ainda era formulada por Belinsky. "E eu preciso de poesia e artistério para mim não mais, como se a história é verdade ... - Ele afirmou em uma carta a V. Botkin em 1847. - O principal é que isso causa perguntas, fazia uma impressão moral para sociedade. Se atingir esse objetivo é de todo sem poesia e criatividade, ela para mim contudo Interessante ... "Duas décadas depois, este critério em uma crítica democrática revolucionária tornou-se fundamental (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Então a natureza geral das críticas e toda a luta ideológica Um todo com a sua feroz intransigente, o desejo de "destruir" dissidentes. Levará mais de seis a sete décadas, e na era da dominação do realismo socialista, esta tendência é literalmente implementada.
No entanto, tudo isso está muito à frente. Enquanto isso, o novo pensamento é produzido no realismo, há uma busca por novos tópicos, imagens e estilo. O foco da literatura realista alternadamente "homenzinho", "extra" e "novas" pessoas, tipos folclóricos. "Pequeno homem" com suas tristezas e alegria, apareceu pela primeira vez no trabalho de A. Pushkin ("Stationander") e N. Gogol ("Shinel"), o objeto de simpatia na literatura russa por um longo tempo. A genticidade social do "homenzinho" foi resgatada toda a estreiteza de seus interesses. A preservação de um "homenzinho" é mal planejada nos "sobretudos" sob circunstâncias favoráveis \u200b\u200bpara se transformar em um predador (um fantasma aparece na final, um fantasma, roubando qualquer coisa sem analisar as fileiras e o estado) foi observado por F. Dostoevsky ("Duplo") e A. Chekhov ("a celebração do vencedor", "dois em um"), mas em geral na literatura permanece apagada. Apenas no século XX, este problema dedicará toda uma história de M. Bulgakov ("coração do cão").
Após o "pequeno" na literatura russa, "uma pessoa extra", "desnecessários inteligentes" da vida russa, ainda não pronta para a percepção de novas idéias sociais e filosóficas ("Rudin" I. Turgenev ", quem é culpar?" A. Herzen, "herói nosso tempo", M. Lermontov et al.). "Pessoas extras" mentalmente reorganizavam seu ambiente e tempo, mas devido à educação e situação de propriedade não são capazes de trabalhar todos os dias e só podem expor a auto-satisfação.
Como resultado de reflexões sobre as possibilidades da nação, há uma galeria de imagens de "novas pessoas", a mais brilhante apresentada nos "pais e filhos" de I. Turgenev e "O que fazer?" N. Chernyshevsky. Os personagens desse tipo são apresentados como expusuradores decisivos de moralidade obsoleta e do dispositivo estadual e são uma amostra de mão de obra honesta e "causa comum". Isso, como contemporâneos, "niilistas" os chamavam, cuja autoridade na geração mais jovem era muito alta.
Ao contrário de funcionar sobre "niilistas" surge e a literatura "anti-nigilástica". Nos trabalhos de tipos, personagens e situações padrão são facilmente detectados. Na primeira categoria, o herói pensa independentemente e fornece-se o trabalho intelectual, seus discursos e atos ousados \u200b\u200bcausam um desejo de imitar a autoridade em jovens, ele está perto da massa folclórica e sabe como mudar sua vida para melhor, etc . Na literatura antinigilística "Nihilists" geralmente representadas por frases depravadas e impuras, que perseguem seus objetivos estreitos e ansiosos para as autoridades e adoração; Tradicionalmente, houve uma relação de "niilistas" com "desoriadores poloneses", etc.
Funciona sobre "novas pessoas" não era tanto, enquanto em um número de seus oponentes havia esses escritores como F. \u200b\u200bDostoiévsky, L. Tolstói, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, embora seja reconhecido que Exceção dos "demônios" e "Cliff", seus livros não pertencem às melhores criações desses artistas - e a causa dessa tendência apontada.
Definitivamente discutido para descobrir os problemas tolos da modernidade em instituições estaduais representativas A sociedade russa concentra sua vida mental na literatura e no jornalismo. A palavra escritor torna-se muito pesada e muitas vezes serve como um pulso por tomar decisões vitais. O herói do romance de Dostoiévsky "adolescente" admite que foi para a aldeia, a fim de facilitar a vida dos homens sob a influência de "Anton of the Gorryki" D. Grigorovich. Workshops de costura descritos no que fazer? ", Havia muitas instituições e na vida real.
Ao mesmo tempo, é digno de nota que a literatura russa praticamente não criou a imagem de uma pessoa de um negócio de concreto ativo e energético, mas não pensando sobre a reorganização radical do sistema político. Tentativas nessa direção (costagglo e focinhos em " Almas Mortasah, "Stolz no" oblomeness ") foi considerada crítica moderna como sem fundamento. E se o" reino escuro "de A. Ostrovsky no público e crítica causou interesse ao vivo, depois depois o desejo do dramaturgo para desenhar retratos de empreendedores de A nova formação de tal resposta na sociedade não encontrou.
A decisão na literatura e a arte das "condenadas questões" do seu tempo exigiam uma comprovação detalhada de todo um complexo de tarefas, o que só poderia ser resolvido em prosa (devido às suas capacidades para afetar os problemas políticos, filosóficos, morais e estéticos em o mesmo tempo). Em prosa, a atenção prioritária é dada ao romance, este "EPOs do tempo mais novo" (V. Belinsky), um gênero que permitia criar pinturas extensas e multifacetadas da vida de várias camadas sociais. O romance realista acabou por ser incompatível com as situações de enredo já transformadas em selos, que era tão voluntariamente explorada por românticos - o mistério do nascimento do herói, paixões fatais, situações extraordinárias e áreas exóticas de ação, em que a vontade e coragem do herói são testadas, etc.
Agora os escritores estão procurando por parcelas na existência cotidiana de pessoas comuns, que se tornam um objeto de estudo próximo em todos os detalhes (interior, roupas, classes profissionais, etc.). Como os autores buscam dar a imagem mais objetiva da realidade, o autor-narrador emocional vai para a sombra ou usa a máscara de um dos atores.
A poesia recuando para o segundo plano é amplamente focada na prosa: os poetas estão dominando algumas das características da narração prosaica (cidadania, história, descrição dos detalhes do agregado familiar), como afetado, por exemplo, na poesia I. Turgenev, N. Nekrasova, N. Ogarev.
Pintura de realismo de retrato também descrição detalhadaComo também foi observado em românticos, mas agora tem um fardo psicológico diferente. "Considerando as características do rosto, o escritor encontra a" idéia principal "de fisionomia e transmite-a em toda a plenitude e versatilidade da vida interior de uma pessoa. Retrato realista, como regra, analítica, não há artificialidade tudo é naturalmente devido ao personagem ". Ao mesmo tempo, um papel importante é desempenhado pela chamada "característica real" do caráter (fantasia, decoração da habitação), contribuindo também para a divulgação aprofundada da psicologia dos atores. Tais são os retratos do companheiro, Manilov, Plushkin nas "almas mortas". No futuro, a listagem dos detalhes é substituída por qualquer detalhe que dê a imaginação do leitor chamando-a para "co-autores" ao familiarizar com o trabalho.
A imagem da vida cotidiana leva a uma recusa de estruturas metafóricas complexas e estilística refinada. Todos os grandes direitos no discurso literário conquistam a surpresa, dialeto e passeios profissionais, que, entre classicistas e românticos, são geralmente usados \u200b\u200bapenas para criar um efeito cômico. A este respeito, as "almas mortas", "Notas do Hunter" e uma série de outras obras de escritores russos de 1840-1850.
O desenvolvimento do realismo na Rússia foi muito rapidamente. No total, para duas décadas incompletas, realismo russo, começando com os "ensaios fisiológicos" da década de 1840, deu ao mundo desses escritores como Gogol, Turgenev, Pisemist, L. Tolstói, Dostoiévsky ... já no meio do XIX Século, a literatura russa torna-se o foco dos pensamentos públicos domésticos, indo além da arte da palavra em várias outras artes. Literatura "penetrada com pathos morais e religiosos, jornalismo e filosofia, é complicada por subtexto significativo; aproveita a" linguagem Ezopov ", o espírito de oposição, protesto; fundamentalmente, o fardo da responsabilidade da literatura à sociedade torna-se fundamentalmente, e sua libertação, analítica , generalizando a missão no contexto de toda a cultura. A literatura se transforma em fator de cultura auto-definidora E, acima de tudo, esta circunstância (isto é, síntese cultural, versatilidade funcional, etc.), em última análise, levou à importância mundial dos clássicos russos (e não sua atitude direta em relação a um movimento revolucionário de libertação, como procurava mostrar Herzen, e depois Lenin - quase todas as críticas e ciência soviética da literatura) ".
Monitorou atentamente o desenvolvimento da literatura russa, P. Merim disse uma vez Turgenev: "Sua poesia está procurando principalmente a verdade, e então a beleza é ela mesma". De fato, a direção principal dos clássicos russos é representada por personagens que passam pelo caminho das pesquisas morais, atormentadas pela consciência que eles não usaram plenamente as possibilidades fornecidas por ele. Tais são mensageiros, Pechorin Lermontova, Pierre Duhov e Levin L. Tolstói, Rudin Turgenev, como os heróis de Dostoiévsky. "O herói, que adquire a autodeterminação moral sobre os caminhos, dados do século" a partir do século ", e, assim, enriquecendo sua natureza empírica, é elevada com escritores russos-clássicos ao ideal de personalidade, envolvidos no ontologismo cristão". É porque a ideia de utopia social no início do século XX e encontrou uma resposta tão eficaz na sociedade russa, que cristã (especificamente russo) procura por "conduzido", transformado na consciência pública no "futuro leve" comunista. ", que já é visível além do horizonte, a Rússia é longa e profunda raízes?
No exterior, o ideal foi expressado significativamente menos, apesar do fato de que o início crítico na literatura soava menos peso. Aqui, o foco geral do protestantismo, considerando o sucesso na esfera de negócios como a execução do Woli de Deus. Os heróis dos escritores europeus sofrem de injustiça e vulgaridade, mas primeiro pensam sobre ter Felicidade, enquanto Turgenevsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrons, Rakhmetov, Chernyshevsky estão preocupados com sucesso não pessoal, mas bênção universal.
Os problemas morais na literatura russa são inseparáveis \u200b\u200bdos problemas de política e, direta ou indiretamente, estão associados a dogmas cristãos. Os escritores russos geralmente assumem o papel, semelhante ao papel dos profetas do Antigo Testamento - professores de vida (Gogol, Chernyshevsky, Dostoiévsky, Tolstoy). "Nos artistas russos", escreveu N. Berdyaev, "haverá uma sede para se mudar do trabalho de obras de arte para o trabalho da vida perfeita. O tema da torturação religiosa-metafísica e religiosa e social atormentará todos os escritores russos significativos."
Fortalecendo o papel ficção Na vida pública, implica o desenvolvimento de críticas. E aqui a palma da palma do campeonato também pertence a Pushkin, que passou de avaliações de paladar e regulamentar para a detecção de padrões gerais do processo literário moderno. Pushkin é o primeiro a consciente da necessidade de uma nova forma de imagem da realidade, "verdadeiro romantismo", por sua definição. Belinsky foi o primeiro crítico russo que tentou criar todo um conceito histórico e teórico e periodização da literatura nacional.
Ao longo do segundo metades XIX. Existem atividades reais de críticos (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, etc.) contribuiu para o desenvolvimento da teoria do realismo e da formação de críticas literárias domésticas (P. Annenkov, A. Pypin e. Veselovsky, A. Festa, D. Ovsyaniko-Kulikovsky et al.).
Como você sabe, na arte, sua direção principal é emparelhada pelas conquistas de artistas pendentes cuja descoberta é usada por "talentos comuns" (V. Belinsky). Caracterizamos os principais marcos da formação e desenvolvimento da arte realista russa, cuja conquista tinha a oportunidade de chamar a segunda metade do século "o século da literatura russa".
As origens do realismo russo são I. Krylov e A. Griboyedov. A grande baseista foi a primeira da literatura doméstica a recriar o "espírito russo" em suas obras. Livro falado ao vivo pelos personagens de Krylov, seu conhecimento completo da vida popular, o uso do senso comum das pessoas como um padrão moral fez o primeiro escritor de "povo" de "povos" de Krylov. Griboedov expandiu a esfera dos interesses de Krylov, colocando a atenção do "dram de ideias" para o centro das atenções, que a sociedade educada do primeiro trimestre de um século viveu. Sua chatsky na luta contra as "Starbers" defende interesses nacionais dos mesmos cargos de "senso comum" e moral das pessoas. Asas e Griboedov ainda usam os princípios dilapidados do classicismo (gênero didático de Basni em Krylov, "três unidades" na "tristeza da mente"), mas seu poder criativo e nesses estrutura desatualizada declaram-se em voz plena.
No trabalho de Pushkin, os principais problemas e pathos, e a metodologia do realismo já está planejada. Pushkin primeiro deu a imagem de um "excesso de pessoa" em "Eugene Onegin", ele também delineou o caráter de um "pequeno homem" ("Stationander"), ele viu esse potencial moral no povo, que causa figura nacional ("Filha do capitão", "Dubrovsky"). Sob a caneta do poeta primeiro surgiu e um herói como Hermann ("Peak Lady"), um fanático, obcecado com uma ideia e não parando por sua implementação a quaisquer obstáculos; Ela tocou Pushkin e o tema dos vazios e a insignificância das maiores camadas da sociedade.
Todos esses problemas e imagens foram apanhados e desenvolvidos pelos contemporâneos de Pushkin e subseqüentes gerações de escritores. "Pessoas extras" e suas capacidades são analisadas no "herói do nosso tempo", e nas "almas mortas", e em "Quem é culpar?" Herzena, e no Rudine Turgenev, e na "oblomenidade" de Goncharov, dependendo do tempo e das circunstâncias, ganhou novos recursos e tintas. O "homenzinho" é descrito por Gogol ("Shinel"), Dostoiévsky (povo pobre "). Auto-salsicha e" neckoftressors "senhorios foram representados por Gogol (" almas mortas "), Turgenev (" Notas do Hunter "), Saltykov , generoso ("Lord Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("Anos Anos"), Leskov ("artista estúpido") e muitos outros. Claro, tais tipos foram fornecidos pela própria realidade russa, mas eu os designei e desenvolviam Técnicas principais de suas imagens de pushkin. E os tipos populares em suas relações entre si e os cavalheiros surgiram em cobertura objetiva no trabalho de Pushkin, tornando-se posteriormente o objeto do estudo mais próximo de Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoi, Populistas - Populistas .
Mover um período de imagem romântica de personagens incomuns em circunstâncias excepcionais, Pushkin abriu para o leitor uma poesia da vida cotidiana, na qual o lugar do herói levou o homem "comum", "pequeno".
Pushkin raramente descreve o mundo interior das pessoas de atuação, sua psicologia é mais frequentemente divulgada através de atos ou comentados pelo autor. Os personagens representados são percebidos como resultado do impacto ambiental, mas não é mais frequentemente dado no desenvolvimento, mas como uma certa quantia já formada. O processo da formação e transformação da psicologia dos personagens será dominado na literatura na segunda metade do século.
O papel de Pushkin e no trabalho das normas e expansão das fronteiras do discurso literário é ótimo. O elemento falado da linguagem, que se declarou visualmente nas obras de Krylov e Griboedov, ainda não foi aprovado em seus direitos completamente, nenhuma maravilha Pushkin pediu a aprender a língua de Moscou pior.
Simplicidade e precisão, "transparência" do estilo Pushkin, a princípio, parecia a perda de critérios estéticos altos de tempos anteriores. Mas mais tarde "estrutura pushkin prose., os princípios de formação de estireno foram percebidos pelos escritores seguindo-o - com toda a identidade individual de cada uma delas. "
É necessário notar outra característica de Pushkin Geniya - seu universalismo. Poesia e prosa, dramaturgia, jornalismo e palcos históricos - não havia gênero em que ele não diria uma palavra pesada. As subseqüentes gerações de artistas que não de seus talentos, ainda principalmente para qualquer tipo único.
O desenvolvimento do realismo russo não era, é claro, o processo é direto e inequívoco, durante o qual o romantismo consistentemente e inevitavelmente suprimiu a arte realista. No exemplo da criatividade, M. Lermontov, pode ser visto especialmente claramente.
Em seus primeiros trabalhos, Lermontov cria imagens românticas, chegando no "herói do nosso tempo" para a conclusão de que "a história da alma humana, pelo menos a menor alma Alsomely curioso e não mais agradável do que a história de todo o povo ... ". O objetivo de muita atenção no romance não é apenas um herói - Pechorin. Sem menos completo, o autor está se pondo nas experiências do" ordinário "Pessoas (Maxim Maximych, Pereshnitsky). Método de estudo da Pechorina Psychology - Confissões - associada a uma visão de mundo romântica, mas a instalação geral do autor em uma imagem objetiva dos personagens determina a constante comparação de pechorina com outros atores, que lhe permite que convincentemente para motivar as ações do herói, qual romance teria permanecido apenas declarado. Em diferentes situações e em colisões com diferentes pessoas. Pechorin cada vez abre os novos lados, revelando força e estilo, determinação e apatia, abaixamento e egoísmo. . Pechorin, como um herói romântico, tudo experimentado, em tudo o que era pior, mas o autor não está inclinado a ser acusado ou justificar seu herói - uma posição para o artista romance inaceitável.
No "herói do nosso tempo", o dinamismo do enredo, que seria bastante apropriado no gênero de aventura, está ligado a uma análise psicológica profunda. Então, aqui a litidez romântica de Lermontov, que se juntou ao caminho do realismo se manifestou. Sim, e criar o "herói do nosso tempo", o poeta não rompeu completamente com a poética do romantismo. Os heróis de "McYRI" e "demônio", em essência, resolvem os mesmos problemas que o Pechorin (alcançar a independência, a liberdade), apenas nos poemas, o experimento é definido, que é chamado, em sua forma pura. Quase tudo está disponível para o demônio, McSi doa tudo por causa da liberdade, mas o artista - realista já é levado ao ideal absoluto do desejo por um ideal absoluto.
Lermontov completou "... começou G. R. Derzhavin e continuou por Pushkin, o processo de eliminação de fronteiras de gênero em poesia. A maioria dos seus textos poéticos -" poemas "em geral, muitas vezes sintetizando as características de diferentes gêneros."
E Gogol começou como uma romântica ("noite na fazenda perto de Dikanka"), no entanto, depois das "almas mortas", as mais maduras de sua criação realista, situações românticas e os personagens não deixam de atrair o escritor ("Roma" , o segundo escritório editorial de "retrato").
Ao mesmo tempo, Gogol se recusa do estilo romântico. Como Pushkin, ele prefere transmitir o mundo interior de agir de pessoas com a ajuda de seus monólogos ou "confissão". Os personagens de Hogol se certificam através das ações ou os meios de características "reais". O narrador da Gogol realiza o papel de um comentarista que permite identificar os tons de sentimentos ou detalhes dos eventos. Mas o escritor não se limita a apenas o lado visível do que está acontecendo. É muito mais importante para ele que escondido atrás da concha externa é "alma". Verdade, Gogol, como Pushkin, basicamente retrata os personagens já estabelecidos.
Gogol marcou o renascimento de uma tendência religiosa-doméstica na literatura doméstica. Já nas forças escuras "noites" românticas, demoníacas, retiradas na frente da gentileza e dureza religiosa do Espírito. A ideia de proteção direta da ortodoxia é animada "taras bulba". E as "almas mortas", habitadas pelos personagens, negligenciando seu desenvolvimento espiritual, deveriam mostrar o caminho para o renascimento da pessoa caída. A nomeação do escritor na Rússia para Gogol no final de seu caminho criativo torna-se inseparável do ministério espiritual para Deus e pessoas que não podem ser limitadas apenas aos interesses materiais. Desejo sincero de se levantar no espírito de cristianismo altamente moral, "reflexões sobre a liturgia divina" e "lugares selecionados de correspondência com os amigos" foram ditados. No entanto, foi o último livro que até mesmo os admiradores de Gogol eram percebidos como uma falha criativa, desde o progresso social, como foi então submetido a muitos, era incompatível com "preconceitos" religiosos ".
Escritores da "escola natural" também não perceberam este lado da criatividade da Gogol, tendo aprendido apenas seus pathos críticos, que Gogol serve como uma declaração ideal espiritual. "Escola Natural" era limitada apenas, por assim dizer, a "esfera material" dos interesses do escritor.
Sim, e posteriormente, a direção realista na literatura torna o principal critério para a artística da imagem da imagem reproduzível "nas formas de vida em si". Por seu tempo, foi uma conquista enorme, porque permitia atingir tal grau de vida na arte que os personagens literários começam a ser percebidos como pessoas reais e se tornarem parte integrante da cultura nacional e até mundial (ongin, pechorin, Holetakov, Manilan, Oblomov, Tartaren, Madame Borova, Sr. Dombey, Raskolnikov, etc.).
Como já observado, o alto grau de vida na literatura não exclui ficção e ficção. Por exemplo, Gogol em sua famosa história "Shinel", da qual, de acordo com Dostoiévski, toda a literatura russa do século XIX saiu, contém uma história fantástica do fantasma, correndo horror no transeunte. Realismo e de grotesco, símbolo, alegoria, etc., não se recusa, embora todos esses meios visuais não determinem a principal tonalidade do trabalho. Nos mesmos casos, quando o trabalho é baseado em suposições fantásticas ("a história de uma cidade" M. saltykov-shchedrin), não há lugar para o início irracional, sem o qual o romantismo não pode fazer.
A orientação sobre os fatos foi uma forte face do realismo, mas, como você sabe, "nossas desvantagens são uma continuação de nossas vantagens". Nos 1870-1890, dentro do realismo europeu, o fluxo marcado pelo "naturalismo" foi lançado. Sob a influência do sucesso das ciências naturais e do positivismo (doutrina filosófica O. Konti), os escritores querem alcançar objetividade completa da realidade reprodutível. "Eu não quero um Balzac, para decidir qual deve ser o sistema de vida humana, ser um político, um filósofo, um moralista ... Eu desenho uma foto - uma análise simples de um pedaço da realidade, como é ", disse uma das ideólogas de" naturalismo "E. Zola.
Apesar das contradições internas, o grupo de escritores franceses - naturalistas (BR. E. e J. Gekur, S. Gyuismans, etc.) professionaram uma visão geral da tarefa de arte: uma imagem da inevitabilidade e irresistibilidade da realidade social grossa e cruel instintos humanos que todos são reforçados em uma "fluxo de vida" tempestuosa e caótica no Puchin de paixões e ações imprevisíveis em suas conseqüências.
A psicologia humana de "naturalistas" é rigidamente determinada pelo habitat. Assim, atenção aos menores detalhes da vida, fixado com as festividades da câmera, e ao mesmo tempo, a intenção biológica do destino dos personagens é enfatizada. Em um esforço para escrever "sob o ditado da vida", os naturalistas tentaram apagar qualquer manifestação de visão subjetiva de problemas e objetos de objetos. Ao mesmo tempo, as pinturas dos aspectos mais baixos da realidade aparecem em suas obras. O escritor, afirmou naturalistas, como o médico, não tem o direito de ignorar qualquer fenômeno, não importa o quão repugnante. Com tal instalação, o biológico começou involuntariamente começou a parecer mais importante do que o social. Os livros dos naturalistas chocavam adeptos de estética tradicional, mas, no entanto, escritores posteriores (S. guindaste, F. Norris, Gauputman, etc.) usaram descobertas individuais do naturalismo - expandindo principalmente o campo de visão da arte.
Na Rússia, o naturalismo não recebeu desenvolvimento especial. Só podemos falar sobre algumas tendências naturalistas nas obras de A. Pisemsky e D. Mamin-Siberian. O único escritor russo, declarativamente professou os princípios do naturalismo francês, - P. Boborakin.
A literatura e jornalismo da época de Porform deu origem à parte pensante da sociedade russa, a convicção de que a reorganização revolucionária da empresa conduzirá imediatamente ao florescimento de todas as melhores festas à personalidade, porque a opressão e mentiras não vir a ser. Muito poucos não compartilham essa confiança e primeiro de todos os F. Dostoiévsky.
O autor de "pessoas pobres" estava ciente de que a recusa com as normas da moralidade tradicional e dos convênios do cristianismo levaria à anarquia e à guerra sangrenta contra todos. Como cristão, Dostoiévski sabia que toda alma humana poderia prevalecer
Deus ou o diabo e que depende de quem ele dará preferência. Mas o caminho para Deus não é fácil. Para se aproximar disso, é necessário penetrar no sofrimento dos outros. Sem compreensão e simpatia, ninguém será capaz de se tornar uma personalidade completa. Dostoiévsky argumentou com todo o seu trabalho: "Um homem na superfície da terra não tem o direito de abrir e ignorar o que está acontecendo na terra, e há maior moral Causa disso. "
Ao contrário de seus antecessores, Dostoiévsky procurou capturar não ser bem estabelecido, típico, formas de vida e psicologia, mas para capturar e designar apenas conflitos e tipos públicos emergentes. Em suas obras, situações de crise e personagens definidos por grandes golpes afiados sempre dominam. "Drames de idéias", lutas intelectuais e psicológicas de personagens foram feitas para o Foreth de seus romances, e o indivíduo é inseparável do Universal, os custos "questões mundiais".
Recebendo a perda de marcos morais em sociedade moderna, a impotência e o medo da pessoa no vício da realidade desenfreada, Dostoiévski não acreditava que uma pessoa deveria capitular antes das "circunstâncias externas". Ele, em Dostoiévsky, também pode superar o "caos" - e depois, como resultado dos esforços gerais de todos, a "harmonia mundial" reina, baseada em superar a peculiaridade desafiadora, egoísmo e anárquica. Um homem que se juntou à estrada espinhosa de auto-aperfeiçoamento é esperar tanto a privação material quanto o sofrimento moral, e mal-entendidos do vizinho ("idiota"). O mais difícil não é se tornar uma "superhorecom", como um divisor, e, vendo em outros apenas um "corpos", entre em qualquer tipo, e aprenda a perdoar e amar, sem exigir uma recompensa, como o Príncipe Myshkin ou Ayasha Karamazov .
Como um outro artista líder de seu tempo, Dostoiévsky está perto do espírito do cristianismo. Em seu trabalho em vários aspectos, o problema da pecaminosidade inicial do homem ("demônios", "adolescente", "sonho de uma pessoa engraçada", "irmãos Karamazov") é analisado. De acordo com o escritor, o resultado da queda original é um mal mundial que dá origem a um dos problemas sociais mais agudos - o problema da barba. "Expressões ateístas de força sem precedentes" são concluídas nas imagens de Stavrogina, Versilov, Ivan Karamazova, mas seu jogador não provoca a vitória do mal e do orgulho. Este é o caminho para Deus através de sua negação inicial, a prova da existência de Deus em uma pessoa. O herói perfeito de Dostoiévsky inevitavelmente deve se colocar para uma vida de amostra e os ensinamentos de quem para o escritor é o único marco moral no mundo das dúvidas e flutuações (Príncipe Myshkin, Alyasha Karamazov).
A face brilhante do artista Dostoevsky sentiu esse socialismo, para os banners dos quais muitas pessoas honestas e inteligentes se apressam, é o resultado do declínio da religião ("demônios"). O escritor previu que a humanidade está esperando pela humanidade no caminho do progresso social, e diretamente os conectou com a perda de fé e a substituição de seu ensino socialista. A profundidade da percepção de Dostoiévsky foi confirmada no século XX S. Bulgakov, que já havia tido motivos para dizer: "... Socialismo hoje em dia, não apenas como uma área neutra de política social, mas, geralmente, e como uma religião Baseado em ateísmo e lobos, auto-eleição do homem e do trabalho humano e sobre o reconhecimento das forças naturais da natureza e da vida social, o único risco de história. " Na URSS, tudo isso foi realizado na prática. Todos os meios de propaganda e agitação, entre os quais a literatura desempenhou um dos papéis principais, foi introduzido na consciência das massas que o proletariado, liderado sempre certo em quaisquer esforços do líder e do partido, e o trabalho criativo - forças criadas para Transforme a paz e crie uma sociedade de felicidade universal (uma espécie do reino de Deus na terra). A única coisa que Dostoiévski ficou errado é sua suposição de que a crise moral e os próximos cataclismos espirituais e sociais seguiam acima de tudo na Europa.
Junto com as "questões eternas" para a atenção realista de Dostoiévsky, também é caracterizada pelo mais comum e ao mesmo tempo escondido da consciência de massa para os fatos da modernidade. Juntamente com o autor, esses problemas são dados para resolver os heróis dos trabalhos do escritor, e a compreensão da verdade é dada a eles muito difíceis. O penteado de um indivíduo com um ambiente social e ele determina a forma polifônica especial dos romances de Dostoiévsky.
O autor do narrador participa de ação sobre os direitos de igualdade ou até mesmo um caráter secundário ("crônica" em "demônios"). O herói de Dostoiévski não possui simplesmente o mundo escondido interior, que o leitor tem que ser aprendido; Ele, por definição de M. Bakhtina, "a maioria pensa sobre o que os outros pensam sobre ele, ele procura de correr para a consciência de outra pessoa, todo o pensamento de outra pessoa, todo ponto de vista sobre ele. Com todos os seus momentos De seu reconhecimento, ele tenta antecipar a possível definição e avaliação disso para os outros, adivinha essas possíveis palavras sobre ele, interrompendo seu discurso por replicas de outras pessoas imaginárias. " Em um esforço para adivinhar as opiniões de outras pessoas e antecipadamente com eles, os heróis de Dostoiévski como se fariam com que seus gêmeos vivam, nos discursos e ações dos quais o leitor recebe uma substância ou negação da posição dos personagens (Raskolnikov - Lugin e Svidrigaylov em "crime e punição", Stavrogin - Shatov e Cyril em "Demônios").
A dramática tensão da ação nos romances de Dostoiévski também deve ao fato de que ele traz os eventos para o "dia malicioso", às vezes atraindo as parcelas de notas de jornais. Quase sempre no centro do trabalho de Dostoiévsky - um crime. No entanto, atrás da nítida, quase um enredo de detetive não é um desejo de resolver uma tarefa lógica astúcia. Eventos criminosos e motivos são erguidos por um escritor para o grau de símbolos filosóficos capacentes ("crime e punição", "demônios", "irmãos Karamazov").
O local de ação dos romances de Dostoiévsky - Rússia, e muitas vezes é apenas a capital, e, ao mesmo tempo, o escritor recebeu reconhecimento mundial, porque por muitas décadas à frente, um interesse universal nos problemas globais para o século XX (" Superfluxo "e o resto da massa," homem da multidão "e carro do estado, fé e anarquia espiritual, etc.). O escritor criou o mundo habitado por personagens complexos e contraditórios, saturados com conflitos dramáticos, para os quais não há escolha e não pode ser simples receitas - uma das razões que tempo soviético O trabalho de Dostoiévski era reacionário ou silencioso declarado.
O trabalho de Dostoiévsky notou a principal direção da literatura e cultura do século XX. Dostoiévsky em muitas maneiras inspirou Z. Freud, A. Einstein, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, Akutagaw e outros Pensadores e Artistas Pedidos disseram sobre a enorme influência sobre eles.
L. Tolstoi, L. Tolstói, enorme contribuição para o desenvolvimento da literatura doméstica. Já no primeiro de sua vítima, a história "infância" (1852) Tolstoy fez como um artista-inovador.
Os detalhes e clareza da descrição da vida estão conectados à microanálise da psicologia complexa e móvel da criança.
Tolstoy usa sua própria imagem da psique humana, observando a "Dialética da Alma". O escritor procura traçar a formação de um personagem e não concentra suas partes "positivas" e "negativas". Ele argumentou que não faz sentido falar sobre algum tipo de caractere "definindo recurso". "... vida eu não encontrei nenhum mal, nem orgulhoso nem bom, sem homem inteligente. Em humildade, eu sempre encontro o desejo deprimido de orgulho, no livro mais inteligente que encontro estupidez, na conversa de um homem estúpido que eu Encontre coisas inteligentes e t. d., etc. ".
O escritor estava confiante de que, se as pessoas aprendessem a entender a multidimensionalidade dos pensamentos e sentimentos dos outros, a maioria dos conflitos psicológicos e sociais perderá a nitidez. A tarefa do escritor, em Tolstoi, é ensinar a entender o outro. E por isso é necessário que o herói da literatura se torne a verdade em todas as suas manifestações. Este objetivo é declarado já em "Histórias de Sevastopol" (1855-1856), combinando a precisão documental da representação e profundidade da análise psicológica.
O tendencioso da arte, promovido por Chernyshevsky e seus apoiadores, era inaceitável para Tolstoi, porque uma ideia a priori foi colocada na cabeça do canto, determinando a seleção de fatos e um ângulo de vista. O escritor quase desafiável ao acampamento de "arte pura", rejeitando qualquer "didática". Mas a posição "acima da luta" era inaceitável para ele. Em 1864, ele escreve a jogada "família infectada" (não foi impressa e colocada no teatro), na qual ele expressou sua rejeição aguda do niilismo. No futuro, toda a criatividade de Tolstoy é dedicada à derrubada da moralidade burguesa hipócrita e da desigualdade social, embora não aderne a alguma doutrina política particular.
Já no início do caminho criativo, tendo desaparecido na possibilidade de mudar as ordens sociais, uma maneira particularmente violenta, o escritor está procurando pelo menos felicidade pessoal no círculo familiar ("Roman of the Russian Landrowner", de 1859), , Construindo seu ideal de uma mulher capaz de altruísmo em nome de seu marido e filhos, chega à conclusão de que este ideal não é viável.
Tolstoy ansioso para encontrar um modelo de vida em que não haveria lugar para qualquer artificialidade, não falsa. Por um tempo, ele acreditava que você poderia ser feliz entre pessoas simples e desconhecidas próximas à natureza. Só é necessário dividir plenamente seu estilo de vida e se contentar com aqueles poucos, que é a base do "direito" sendo (trabalho livre, amor, dívida, conexões familiares - "Cossacks", 1863). E Tolstoio procura mergulhar os interesses do povo na vida real, mas seus contatos imediatos com os camponeses e o trabalho dos 1860-1870 descobrem todo o abismo de aprofundamento entre o homem e o Barin.
Explantando o significado da modernidade Tolstoy está tentando descobrir e deprimente no passado histórico, retornando às origens da National WorldView. Ele tem a ideia de uma enorme teia épica, que refletia os momentos mais significativos da vida da Rússia e foram refletidos. Na "Guerra da Guerra e do Mundo" (1863-1869), os heróis de Tolstoy estão dolorosamente buscando compreender o sentido da vida e, junto com o autor, eles penetram na convicção de que é possível compreender os pensamentos e sentimentos de pessoas, você só pode acomodações de nossos próprios desejos egoístas e ganhando experiência de sofrimento. Alguns, como Andrey Bolkonsky, sabem essa verdade antes da morte; Outros - Pierre Duhov - Encontre, rejeitando o ceticismo e derrotando o poder da carne pelo poder da mente, adquirir-se em alto amor; Terceiro - Platão Karatayev - Esta verdade é dada desde o nascimento, uma vez que são incorporadas "simplicidade" e "verdade". Segundo o autor, a vida de Karataeva "como ele olhou para ela, não fazia sentido como uma vida separada. Ela tinha o significado apenas como uma partícula de um todo, que ele constantemente sentia." Esta posição moral é ilustrada pelo exemplo de Napoleão e Kutuzov. A gigantesca vontade e a paixão do imperador francês vão pastar antes dos efeitos externos do comandante russo, pois este último expressa a vontade de toda a nação, coeso em face do perigo de Grozny.
No trabalho e na vida, Tolstoy procurou a harmonia de pensamento e sentimentos, que poderiam ser alcançados com uma compreensão universal dos indivíduos e da imagem comum do universo. O caminho para tal harmonia é um crimino e um espinhoso, mas é impossível cortá-lo. Tolstoi, como Dostoiévski, não aceitou o ensinamento revolucionário. Tendo dando uma homenagem à infeliz fé de "socialistas", o escritor, no entanto, viu a salvação não na camada revolucionária do dispositivo estadual, mas na consequência constante dos mandamentos do evangelho, quão simples, o mais difícil possível. Ele tinha certeza de que era impossível "inventar uma vida e exigir sua implementação".
Mas os truques cristãos da alma rolante e da mente de Tolstoi não podiam levar inteiramente. No resultado do século XIX, o escritor se opõe à igreja oficial, em muitas maneiras parecidas com o aparato burocrático estadual, e está tentando ajustar o cristianismo, para criar seu próprio ensino, que, apesar dos inúmeros seguidores ("Tratado"), Não houve perspectivas no futuro.
Na encosta dos anos, tornando-se na pátria e muito além do "professor da vida" por milhões, Tolstoy ainda experimentou constantemente dúvidas por direito próprio. Somente em um ele foi descarregar: O guardião da maior verdade é o povo, com sua simplicidade e naturalidade. O interesse dos decadentes para as torções sombrias e suadas da psique humana para o escritor significava se importar da arte, que ativa ativamente os ideais humanistas. Verdade, nos últimos anos de vida, Tolstoy estava inclinada para o pensamento, como a arte - um luxo, que não é obrigado a todos: em primeiro lugar, a sociedade precisa compreender as verdades morais mais simples, o estrito cumprimento com o qual muitos "Damned questions" eliminaria.
E sem um nome, é impossível fazer, falando sobre a evolução do realismo russo. Este é A. Chekhov. Ele se recusa a reconhecer a total dependência do indivíduo do meio ambiente. "As posições dramáticas de conflito em Chekhov não consistem em oposição à orientação volitiva de diferentes partidos, mas, em objetivamente, causadas por contradições, na frente da qual indivíduo irá impotente." Em outras palavras, o escritor festem os pontos dolorosos da natureza humana, que mais tarde serão explicados por complexos congênitos, programação genética, etc. Recusa as checas e pesquisando as possibilidades e desejos de um "homenzinho", o objeto de seu estudo é "Médio" em todos os aspectos. Como os personagens de Dostoiévsky e Tolstoi, os heróis de Chekhov também são usados \u200b\u200bde contradições; A ideia deles também procura conhecer a verdade, mas é ruim para eles, e quase nenhuma delas pensa em Deus.
Chekhov revela um novo tipo de personalidade gerada pela realidade russa - o tipo de doutrina honesta, mas limitada, que santo acredita devido ao "progresso" social e juízes sobre viver a vida, usando modelos sociais e literários (Dr. Lviv em Ivanovo, Lida em "casa com mezanino", etc.). Essas pessoas têm muito e argumentam de bom grado sobre a dívida e a necessidade de trabalho honesto, sobre a virtude, embora possa ser visto que todas as suas tiradas são a falta de um sentimento genuíno - suas atividades incansáveis \u200b\u200bsão semelhantes a mecânicas.
Aquelas pessoas agindo com quem Chekhov simpatiza não gostam de palavras altas e gestos significativos, mesmo que estejam experimentando um verdadeiro drama. O trágico na compreensão do escritor não é algo excepcional. Nos tempos modernos é diariamente e comum. Uma pessoa se acostuma com o fato de que não há outra vida e não pode ser, e isso, em Chekhov, é o alerta público mais terrível. Ao mesmo tempo, o trágico Chekhov é inseparável a partir do engraçado, a sátira se fundir com letras, a vulgaridade é adjacente ao sublime, como resultado da qual "fluxo subaquático" surge nas obras de Chekhov, o subtexto não se torna menos significativo do que o texto.
Lidando com as "ninharias" da vida, Chekhov é quase uma última narrativa ("ionch", "estepe", " O pomar de cereja."), para a incompletude imaginária da ação. O centro de gravidade em suas obras é transferido para a história do congestionamento espiritual do caráter (" groselha "," homem em um caso ") ou, pelo contrário, seu despertar ("Bride", "duelo").
Chekhov convida o leitor à empatia, sem expressar tudo o que o autor foi liderado pelo autor, e apontando para a direção das "pesquisas" apenas por detalhes individuais que ele freqüentemente aumenta para os personagens (matou o pássaro na "gaivota", um baga na "groselha"). "E os símbolos, e o subtexto, combinando propriedades estéticas opostas (uma imagem específica e generalização abstrata, texto real e os pensamentos" internos "em subtexto), refletem a tendência geral do realismo, intensificada no trabalho de Chekhov, - ao interpenetração de elementos artísticos heterogêneos ".
No final do século XIX, a literatura russa acumulou uma enorme experiência estética e ética que ganhou o reconhecimento mundial. No entanto, muitos escritores já estiveram mortos para muitos escritores. Alguns (V. Korolenko, M. Gorky) é para a fusão do realismo com romance, outros (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, etc.) Acredite que a "cópia" da realidade se curou.
A perda de critérios claros na estética é acompanhada pela "crise da consciência" nas esferas filosóficas e sociais. D. Merezhkovsky na brochura "sobre as razões para o declínio e novas correntes da literatura russa moderna" (1893) chega à conclusão de que a crise da literatura russa é devido ao entusiasmo excessivo aos ideais de democracia revolucionária, exigindo a arte principalmente Acute civil. O fracasso óbvio dos convênios dos anos sessenta deu origem ao pessimismo público e ao individualismo. Meriazhkovsky escreveu: "A mais nova teoria do conhecimento erigiu uma barragem desfavorecida, que para sempre separou a terra sólida disponível para as pessoas, desde o oceano ilimitado e escuro, deitado fora do nosso conhecimento. E as ondas desse oceano não podem mais invadir a terra viva em a área de conhecimento preciso. .. Nunca uma linha de fronteira de ciência e fé não era tão afiada e inexorável ... onde quer que vá, não importa o quanto escondendo a represa da crítica científica, sentimos a intimidade do Mistério, a intimidade do oceano. Sem obstáculos! Nós somos livres e solitários! Com este horror, nenhum misticismo escrave dos séculos passados \u200b\u200bpode ser comparado. Nunca as pessoas nunca sentiram a necessidade de acreditar e não entender a impossibilidade de inteligência. " Vários outros planos sobre a crise da arte disse L. tolstoy: "A literatura era lista Branca.E agora está tudo escrito. Você precisa virar ou obter outro. "
O realismo atingiu o ponto mais alto do auge, muitos pareciam ter exaustado suas capacidades finalmente. A nova palavra na arte foi reivindicada simbolismo, originada na França.
O simbolismo russo, como todas as direções precedentes na arte, foi marcada pela antiga tradição. No entanto, os simbolistas russos cresceram no solo preparado por tais gigantes como Pushkin, Gogol, Dostoiévsky, Tolstoi e Tchecos, e não podia ignorar sua experiência e descobertas artísticas. "... A prosa simbólica envolva ativamente idéias, temas, imagens, técnicas de grandes realistas russos em seu próprio mundo artístico, formando essa comparação constante de uma das propriedades de determinação da arte simbólica e dando muitos tópicos da literatura realista do século XIX Segunda vida refletida na arte do século XX ". E mais tarde, o realismo "crítico", que nos tempos soviéticos foi declarado abolido, continuou a alimentar a estética L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramov e muitos outros escritores.
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