Jazz nasceu em Nova Orleans. Com tal frase, a maioria das histórias de jazz é, por via de regra, com esclarecimento obrigatório, que música similar desenvolveu em muitas cidades do sul americano - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

As origens musicais do jazz - americano africano e europeu são numerosas, e os listaram há muito tempo, mas é impossível não mencionar os dois principais predecessores afro-americanos.

Canções de jazz podem ser ouvidas

Direito e blues

Aproximadamente duas décadas na virada dos séculos XIX-XX - a era curta do aleatório de direita, que foi o primeiro tipo de música popular. Direito foi realizado principalmente no piano. A palavra em si é traduzida como "ritmo rasgado", e este nome este gênero recebeu devido a um ritmo sincronizado. O autor do jogo mais popular foi Scott Joplin, que recebeu o apelido "Rei Rei".

Exemplo: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Outro predecessor igualmente importante do jazz tinha blues. Se o direito deram um ritmo sincronoso enérgico de jazz, então os azuis deu-lhe uma voz. E no sentido literal, uma vez que o blues é um gênero vocal, mas em primeiro lugar em portátil, uma vez que o blues é inerente ao uso de notas lubrificadas que estão faltando notas europeias (e maiores e menores) - Blues, bem como execução de maneira coloquial e ritmicamente livre.

Exemplo: Cego Lemon Jefferson - Black Snake Gemer

Nascimento Jazz.

Posteriormente, os músicos afro-americanos de jazz mudaram essa maneja para a música instrumental, e os instrumentos de vento começaram a imitar a voz humana, suas entonações e até mesmo articulações. Os chamados sons "sujos" apareceram no jazz. Cada som deve ser como um poleiro. O músico de jazz cria música não só com a ajuda de diferentes notas, isto é. Sons de diferentes alturas, mas também com a ajuda de diferentes timbres e até mesmo ruído.

Geléia Roll Morton - Blues Sidewalk

Scott Joplin viveu no Missouri, o primeiro famoso blues publicado chamado Dallas Blues. No entanto, o primeiro estilo de jazz foi chamado de "novorlean jazz".

Cornestrista Charles Buddy Bolden juntou-se aos Regteps e Blues, jogando audiência e improvisando, e sua inovação influenciou muitos músicos de novino-chave recém-conhecidos que desenvolveram novas músicas em todo o país, principalmente em Chicago, Nova York, Los Angeles: Joe King Oliver , Bank Johnson, geléia rolo Morton, Kid Ori e, claro, rei Jazz Louis Armstrong. Então o jazz sentou a América.

No entanto, esta música recebeu seu nome histórico imediatamente. No começo, foi apenas chamado de música quente (quente), então o jass eslavo apareceu e depois jazz. E a primeira placa de jazz gravou os artistas brancos Quintet original Dixieland Jass Band em 1917.

Exemplo: Original Dixieland Jass Band - Blues Estável

Balanço de época - febre de dança

Jazz apareceu e se espalhou como música de dança. Gradualmente, a febre da dança se espalhou pela América. Havia salões de dança e orquestras. A era do Big Bendov começou, ou balançando, que durou cerca de uma década de meados dos anos 20 até o final dos anos 30. Nunca antes, nunca mais tarde, Jazz era tão popular.
Um papel especial na criação de um balanço pertence a dois músicos - Fletver Henderson e Louis Armstrong. Armstrong influenciou um grande número de músicos, tomando sua liberdade rítmica e diversidade. A Henderson criou um formato de uma orquestra de jazz com sua usual subsequente divisão em uma seção de saxofones e uma seção de ventos com um anel de rolagem entre eles.

Fletcher Henderson - Down South Camp Reunicando

A nova composição foi distribuída. Havia cerca de 300 bênia grande no país. Os líderes dos mais populares deles eram Benny Goodmen, Duke Ellington, contam beatos, pintinhos, Jimmy Lansford, Tommy Dorsey, Glenna Miller, Woody Herman. O repertório das orquestras inclui melodias populares que recebem o nome dos padrões de jazz, ou às vezes são chamados de clássicos de jazz. O padrão mais popular da história do corpo de jazz e da alma gravou primeiro Louis Armstrong.

De Bibop a Postarbop

Nos anos 40. A era de grandes orquestras terminou e bastante acentuadamente, principalmente por motivos comerciais. Os músicos começam a experimentar pequenas composições, graças ao qual um novo estilo de jazz nasceu - Bi-Bop, ou apenas Bop, o que significava toda uma revolução no jazz. Esta não foi uma música projetada para dança, mas para uma audiência, não para um público amplo, mas para um círculo mais estreito de amantes de jazz. Em suma, Jazz parou de ser música para entreter o público, e se tornou a forma de auto-expressão de músicos.

Os pioneiros do novo estilo eram um monge de pianista Telonius, Dizzy Gillespi, Saxofonista Charlie Parker, Pianista Bad Powell, Miles Davis Trubach e outros.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop colocou as fundações do jazz moderno, que ainda permanece principalmente música de pequenas composições. Finalmente, BOP se afiou no jazz um desejo constante para a busca de novos. Um pendente músico destinado a inovações permanentes era Miles Davis e muitos de seus parceiros e os deuses descobertos que mais tarde se tornaram famosos artistas de jazz e estrelas de jazz: John Coltrene, Bill Evans, Herbian Hancock, Wayne Shoretter, Chik Coria, John Maclaflin, Winton Marsalis, Winton Marsalis.

O Jazz 50s e os anos 60 continuam a se desenvolver, por um lado, permanecem fiéis às suas origens, mas repensando os princípios de improvisação. Então o Bob Hard aparece, o cooler ...

Miles Davis - então o que

... Jazz modal, jazz livre (jazz livre), pós-bop.

Herbie Hancock - Ilha de Cantalupo

Por outro lado, o jazz começa a absorver outros tipos de música, por exemplo, afro-cubano, latim. Tão afro-cubano, jazz afro-brasileiro (Bosanova) aparecem.

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz e rock \u003d fusão

O impulso mais poderoso para o desenvolvimento do jazz era o apelo dos músicos de jazz para rock, usando seus ritmos e instrumentos elétricos (guitarra elétrica, guitarra baixo, teclados, sintetizadores). O pioneiro aqui novamente era Miles Davis, cujo empreendimento foi apanhado Joenguin (relato meteorológico), John McLuffly (Mahavenishnu Orchestra), Hancock Herbian (retorne para para sempre). Então havia uma rocha de jazz, ou fusão ...

Orquestra Mahavenhnu - Reunião dos Espíritos

e jazz psicodélico.

Via Láctea - relatório meteorológico

História dos padrões de jazz e jazz

A história do jazz não é apenas estilos, direções e famosos artistas de jazz, esta também é um monte de belas melodias que vivem em uma variedade de versões. Eles serão facilmente reconhecidos, mesmo que não se lembrem ou não saibam os nomes. Esta popularidade e atratividade jazz, entre outras coisas, é obrigada a compositores tão maravilhosos como George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Karmikek, Richard Rogers, Jerome Kernb e outros. Embora eles escreviam músicas principalmente para musicais e shows, mas seus tópicos, elogiados por representantes do Jazz, tornaram-se as melhores composições de jazz do século XX, que receberam o nome dos padrões de jazz.

Verão, Stardust, o que é essa coisa chamada amor, meu namorado engraçado, todas as coisas que você é - esses e muitos outros tópicos são conhecidos por todos os músicos de jazz, bem como as composições criadas pelos próprios Jazzmen: Dukhu Elington, Billy Strahorn, Dizzy Gillespi, Telefone Monk, Paul Deesond e muitos outros (caravana, noite na Tunísia, 'meia-noite rodada, tome cinco). Este é um jazz clássico e uma linguagem que combina os próprios artistas e um público de jazz.

Jazz moderno

O Jazz moderno é o pluralismo de estilos e gêneros e uma busca constante por novas combinações nas junções de direções e estilos. E os modernos artistas de jazz costumam brincar em vários estilos. O jazz é suscetível à influência de muitos tipos de música de avant-garde acadêmico e folclore para hip-hop e música pop. Ele acabou sendo o tipo de música mais flexível.

O reconhecimento do papel mundial do jazz foi a proclamação da UNESCO em 2011 do Dia Internacional do Jazz, que é celebrado anualmente em 30 de abril.

Um pequeno rio, cuja fonte estava em Nova Orleans por 100 de pequenos anos se transformou no oceano, o que lava o mundo inteiro. Escritor americano Francis Scott Fitzgerald chamado o 20º ano. jazz do século. Agora essas palavras podem ser aplicadas ao século XX como um todo, desde o jazz - a música do século XX. A história do surgimento e desenvolvimento do jazz quase se encaixa no quadro cronológico do século passado. Mas, claro, não acaba com isso.

1. Louis Armstrong.

2. Duke Ellington.

3. Benny Hudmen.

4. Conte beato

5. Billy Holiday.

6. Ella Fitzgerald.

7. Art Teitum.

8. Dizzy Gillespi.

9. Charlie Parker.

10. Monk Telônio.

11. Art Blake

12. Bad Powell.

14. John Coltrine

15. Bill Evans.

16. Charlie Mingus.

17. Ornett Coleman.

18. Herbie Hancock.

19. Keith Jarrett.

20. Joe Enluls.

Texto: Alexander Yudin

Alma, balançar?

Sobre como a composição neste estilo soa, é provavelmente conhecido por todos. Este gênero surgiu no início do século XX nos Estados Unidos da América e é um determinado complexo de cultura africana e europeia. A música incrível quase imediatamente atraiu a atenção, encontrou seus fãs e rapidamente se espalhou pelo mundo.

Cocktail musical de jazz para transmitir bastante, pois combina:

• música brilhante e ao vivo;
• ritmo único de tambores africanos;
• chants de Batistas ou Protestantes.

O que é jazz na música? É muito difícil definir esse conceito, pois motivos incompatíveis estão à primeira vista, que, interagindo uns com os outros, dão ao mundo à música única.

Características

Que característica apresenta jazz possui? O que é ritmo de jazz? E quais são as características desta música? Características distintas Estilos são considerados:

• polyritmia definida;
• bits constantes de ondulação;
• totalidade dos ritmos;
• improvisação.

A linha musical deste estilo é colorida, brilhante e harmoniosa. Está claramente traçado vários timbres separados, que se fundam. O estilo de estilo é a combinação única de improvisação com uma melodia pré-pensada. A improvisação pode ser engajada em um solista e vários músicos no conjunto. O principal é que o som geral é claro e ritmo.

História Jazza.

Essa direção musical evoluiu e formou por um século. Jazz originou-se do mais rearranjo da cultura africana, como os escravos negros, que foram trazidos da África para a América para se entender, aprenderam a ser um. E, como resultado, criou uma única arte musical.

Para a execução de melodias africanas, movimentos de dança e o uso de ritmos complexos são caracterizados. Todos eles, juntamente com os familiares melodias de azuis, formaram a base de criar uma arte musical completamente nova.

Todo o processo de combinar a cultura africana e europeia na arte de jazz começou a partir do final do século XVIII, todo o século XIX continuou e só no final do século XX levou ao surgimento de uma direção completamente nova na música.

Quando o jazz apareceu? Qual é a costa ocidental de jazz? A questão é bastante ambígua. Essa direção apareceu no sul dos Estados Unidos da América, em Nova Orleans, timidamente no final do século XIX.

O estágio inicial da aparência da música de jazz é caracterizado por uma espécie de improvisação e trabalha na mesma composição musical. Foi reproduzido pelo principal solista no tubo, artistas em trombone e clarinete, juntamente com instrumentos musicais de impacto no contexto da música marchando.

Estilos básicos

A história do jazz começou há muito tempo, e como resultado do desenvolvimento dessa direção musical, muitos estilos diferentes apareceram. Por exemplo:

• jazz arcaico;
• blues;
• alma;
• alma jazz;
• sct;
• nova Orleans Jazz Style;
• som;
• balanço.

O jazz da pátria impôs uma grande impressão no estilo dessa direção musical. A primeira e tradicional visão criada por um pequeno conjunto foi o jazz arcaico. A música é criada sob a forma de improvisação em temas de blues, bem como músicas e danças europeias.

Suficiente direção característica Você pode contar os azuis cuja melodia é baseada em um tato claro. Para esta variedade de gênero, um relacionamento sujo e canto do amor perdido é característico. Simultaneamente nos textos, o humor claro pode ser rastreado. A música de jazz implica uma espécie de jogo de dança instrumental.

A música negra tradicional é considerada a direção da alma relacionada diretamente às tradições de azuis. O jazz de Nova Orleans soa bastante interessante, que é caracterizado por um ritmo dicapótica muito preciso, bem como a presença de várias melodias separadas. Para esta direção, é característico que o tópico principal seja repetido várias vezes em várias variações.

Na Rússia

Nos trinta anos, em nosso país, o jazz era muito popular. O que é blues e alma, os músicos soviéticos foram submetidos aos trinta anos. A atitude de poder para esta área foi muito negativa. Inicialmente, os artistas de jazz não foram proibidos. No entanto, houve uma crítica bastante dura dessa direção musical como um componente de toda a cultura ocidental.

No final dos anos 40, as equipes de jazz foram perseguidas. Com o tempo, a repressão contra os músicos parou, mas a crítica continuou.

Fatos interessantes e emocionantes sobre jazz

Jazz da pátria - América, onde vários estilos musicais. Pela primeira vez, esta música apareceu entre os representantes oprimidos e impotentes dos africanos que foram forçosamente retirados de sua terra natal. Nas horas raras de recreação, os escravos cantaram canções tradicionais, acompanhando seu próprio algodão em suas mãos, porque não tinham instrumentos musicais.

No começo, foi a música mais verdadeira africana. No entanto, com o tempo, ela foi modificada, e os motivos de hinos cristãos religiosos apareceram nele. No final do século XIX, outras músicas apareceram em que havia um protesto e reclamações sobre suas vidas. Tais músicas começaram a chamar Blues.

A principal característica do jazz é considerada ritmo livre, bem como total liberdade em estilo melódico. Músicos jogando Jazz deveriam ter sido capazes de improvisar individualmente ou coletivamente.

Desde a sua ocorrência em Nova Orleans, o jazz conseguiu passar por um caminho bastante difícil. Ele se espalhou primeiro na América e depois ao redor do mundo.

Top Jazz Arters.

O jazz é uma música especial cheia de ingenuidade e paixão incomuns. Ela não conhece fronteiras e limites. Os famosos artistas de jazz são capazes de literalmente respirar vidas em música e preenchê-lo com energia.

Louis Armstrong é considerado o mais famoso artista de jazz, que é reverenciado por seu estilo animado, virtuosismo, engenhosidade. A influência do Armstrong na música de jazz é inestimável, como ele é o maior músico de todos os tempos.

Uma grande contribuição para essa direção foi feita por Duke Ellington, como ele usou sua equipe musical como laboratório de música para experimentos. Para todos os anos de sua atividade criativa, ele escreveu muitas composições originais e únicas.

No início dos anos 80, Winton Marsalis tornou-se a mais verdadeira descoberta, como preferia jogar jazz acústico, que foi produzido pelo verdadeiro Furior e provocou o surgimento de um novo interesse nessa música.

Jazz - direção na música, caracterizada por uma conexão rítmica com melodia. Uma característica separada do jazz é a improvisação. A direção musical obteve sua popularidade graças ao som incomum e à combinação de várias culturas completamente diferentes.

A história do jazz começou no início do século XX nos Estados Unidos. Em Nova Orleans, o jazz tradicional foi formado. Posteriormente, novos tipos de jazz começaram a emergir em muitas outras cidades. Apesar de toda a diversidade do som estilos diferentesA música de jazz pode ser imediatamente distinta de outro gênero devido às suas características.

Improvisação

A improvisação musical é uma das principais características do jazz, que está presente em todas as suas variedades. Os artistas criam música espontaneamente, nunca pensam com antecedência, não ensaiem. Para jogar jazz e improvisar, a experiência e a habilidade requer neste campo de musitização. Além disso, o Jazist deve lembrar o ritmo e a tonalidade. A relação entre músicos no grupo não é pequena, porque o sucesso da melodia resultante depende da compreensão do humor um do outro.

Improvisação no Jazz permite que você crie algo novo a cada vez. O som da música depende apenas da inspiração do músico no momento do jogo.

É impossível dizer que, se não houver improvisação, não é mais jazz. Este tipo de musitização foi para jazz dos povos africanos. Como os africanos não tiveram o conceito de notas e ensaios, a música foi transferida apenas umas às outras apenas memorizando suas melodias e tópicos. E todo novo músico já podia tocar a mesma música de uma nova maneira.

Ritmo e melodia

A segunda característica importante do estilo de jazz é ritmo. Os músicos têm a oportunidade de criar espontaneamente o som, já que a ondulação constante cria o efeito da vivacidade, jogos, excitação. O ritmo também limita a improvisação, exigindo extrair sons de acordo com um dado ritmo.

Como a improvisação, o ritmo chegou ao jazz das culturas africanas. Mas é esse recurso que a característica principal fluxo musical. Os primeiros artistas da Jazase livre abandonaram completamente o ritmo para ser absolutamente livre na criação de música. Por causa disso, a nova direção no jazz não foi reconhecida há muito tempo. O ritmo fornece instrumentos de percussão.

Da cultura européia, o jazz conseguiu a melodiosidade da música. São as combinações de ritmo e improvisação com música harmoniosa e leve dá jazz um som incomum.

Introdução

Uma vez que o editor-chefe da mais famosa revista americana de Jazz "Down Beat", espalhando em 124 países do mundo, alguns repórter perguntavam durante a entrevista: "O que é jazz?". "Você nunca viu uma pessoa tão rapidamente pegada no lugar de uma pergunta tão simples!", Mais tarde, falei este editor. Ao contrário dele, qualquer outra figura de jazz como uma resposta para a mesma pergunta poderia falar sobre essa música por duas horas ou mais, sem explicada especificamente, porque na realidade ainda não há nenhum exato, breve e o tempo de determinação completa e objetiva do palavra e o próprio conceito de "jazz".
Mas há uma enorme diferença entre a música King Oliver e Miles Davis, Benny Goodman e Quarteto de Jazz Moderno, Stan Kenton e John Koltreyne, Charlie Parker e Dave Bruck. Muitas partes compostas e o desenvolvimento permanente do jazz por 100 anos levaram ao fato de que até mesmo o conjunto de características precisas de ontem não pode ser totalmente aplicado hoje, e a redação de amanhã pode ser diametralmente oposta (por exemplo, para Dixieland e Bibopa, Big Band Banda e Combo. jazz-rock).
Dificuldades na definição de jazz também são concluídas. O fato de que este problema está sempre tentando resolver na testa e falar sobre um monte de palavras de jazz com um pequeno resultado. Obviamente, poderia ser resolvido indiretamente, determinando todas as características que cercam este mundo musical na sociedade e, em seguida, será mais fácil entender o que está no centro. Ao mesmo tempo, a questão "o que é jazz?" Substituído por "o que são significados sob jazz?". E aqui descobrimos que esta palavra tem uma variedade de valores para pessoas diferentes. Cada pessoa preenche este neologismo lexical. significado definido A seu próprio critério.
Existem duas categorias de pessoas usando essa palavra. Alguns amor jazz e outros ele não interessa. Para a maioria dos amantes do jazz, o uso generalizado desta palavra é caracterizado, mas nenhum deles pode determinar onde o jazz começa e termina, porque todo mundo tem sua própria opinião sobre isso. Eles podem encontrar uma linguagem comum entre si, mas todos estão convencidos de sua retidão e conhecimento de que há jazz, sem aprofundar os detalhes. Mesmo os músicos profissionais que vivem jazz e realizam regularmente, dão definições muito diferentes e vagas dessa música.
A infinita variedade de interpretações não nos dá chances de chegar a uma conclusão única e indiscutível de que há jazz com um ponto de vista puramente musical. No entanto, há outra abordagem aqui, que na 2ª metade dos anos 50 ofereceu ao mundialmente famoso musicólogo, presidente e diretor do Instituto de Nova York de Jazz Studies Marshall Sterz (1908-1966), invariavelmente usados \u200b\u200bcom respeito ilimitado no jazz círculos de todos os países da antiga e nova luz. Em seu excelente livro de livros didáticos, a história do Jazz, publicada pela primeira vez em 1956, ele deu a sua definição dessa música de um ponto de vista puramente histórico.
Snert escreveu: "Primeiro de tudo, onde quer que você ouviu jazz, é sempre muito mais fácil aprender o que descrever em palavras. Mas na primeira aproximação, podemos definir o jazz como música semi-benefício que surgiu como resultado de 300- Mistura na terra norte-americana de duas grandes tradições musicais - Europa Ocidental e África Ocidental - ou seja, a fusão real de cultura branca e negra. E embora a tradição européia tenha sido desempenhada em musicalmente o papel predominante, mas aquelas qualificações rítmicas que jazz Fez uma música tão característica, incomum e facilmente reconhecível é, sem dúvida, liderando sua origem da África. Portanto, os principais componentes dessa música são harmonia europeia, melodia euro-africana e ritmo africano ".
Mas por que o jazz emerge na América do Norte e não no sul ou no centro, onde também havia o suficiente branco e preto? Afinal, quando eles falam sobre a pátria do jazz, seu berço é sempre chamado América, mas, ao mesmo tempo, eles geralmente implicam o território moderno dos Estados Unidos. O fato é que se a metade norte do continente americano se estabeleceu historicamente, principalmente protestantes (os britânicos e franceses), entre os quais havia muitos missionários religiosos, buscando transformar os negros na fé cristã, os católicos prevaleceram na parte sul e central Deste enorme continente (espanhóis e os portugueses), que olharam para os escravos negros como no trabalho de trabalho, sem se preocupar com a salvação de sua alma. Portanto, não poderia surgir uma interpenetração significativa e suficientemente profunda do RAC e das culturas, o que por sua vez tinha um impacto direto no grau de preservação da música nativa dos escravos africanos, principalmente no campo do seu ritmo. Até agora, nos países da América do Sul e Central, há culturas pagãs, rituais secretos e carnivans não contidos sob a manutenção de ritmos afro-cubanos (ou latino-americanos) são mantidos. Não é de surpreender que seja nesta atitude rítmica que a parte sul do novo mundo já influenciou visivelmente a música popular do mundo inteiro, enquanto o norte deu o tesouro da arte musical moderna outra coisa, por exemplo, Spirichels e Blues.
Consequentemente, continua SRTZ, no aspecto histórico do jazz - esta é uma síntese obtida no original das 6 principais fontes. Esses incluem:
1. Ritmos da África Ocidental;
2. Músicas de trabalho, hollers de campo;
3. Músicas religiosas negras (espirituais);
4. Músicas da Negro Soviética (Blues);
5. Música folclórica americana de séculos passados;
6. Música musical e corujas de rua.

Origens

Os primeiros fortes de pessoas brancas na Baía Guinean na costa da África Ocidental pareciam já em 1482. Exatamente 10 anos depois, ocorreu um evento significativo - a abertura do Columbus of America. Em 1620, os primeiros escravos negros apareceram no território moderno dos Estados Unidos, que era conveniente para enviar em navios através do Oceano Atlântico da África Ocidental. Nos próximos cem anos, seu número cresceu antes de cem mil e, em 1790, esse número aumentou 10 vezes.
Se dissermos "ritmo africano", então é necessário ter em mente, é claro, os negros da África Ocidental nunca jogaram "Jazz" como tal - estamos falando apenas sobre o ritmo como parte integrante de seu ser na terra natal, Onde ele foi representado pelo ritual "homem de bateria" com sua complexa polirritmia e muitos outros. Mas os escravos não podiam assumir instrumentos musicais para o novo mundo, e na primeira vez que eles eram até proibidos de produzir tambores caseiros na América, cujos espécimes poderiam ser vistos muito mais tarde apenas em museus etnográficos. Além disso, nenhuma das pessoas de qualquer cor da pele nasce com o sentido final de ritmo, a coisa toda nas tradições, isto é. Na continuidade das gerações e do meio ambiente, portanto, os costumes e rituais negros permaneceram e passaram no território dos Estados Unidos extremamente oralmente e na memória da geração para a geração de negros afro-americanos. Como Dizzy Gillespi disse: "Eu não acho que Deus possa fornecer a alguém mais do que outros se estiverem nas mesmas condições. Você pode fazer qualquer pessoa, e se for colocada no mesmo ambiente, então sua caminho da vida Será definitivamente semelhante ao nosso. "
Jazz apareceu nos Estados Unidos como resultado da síntese de numerosos elementos das culturas musicais reassentadas dos povos da Europa, por um lado, e o folclore africano do outro. Essas culturas têm qualidades fundamentalmente diferentes. Música africana por natureza de sua improvisação, é caracterizada por uma forma coletiva de musitização com uma polyritmia fortemente pronunciada, polimetria e linearidade. A função mais importante nele carrega um começo rítmico, uma polifonia rítmica, da qual surge o efeito do ritmo cruzado. Princípio melódico e ainda mais harmonioso, em musicações africanas desenvolvidas em uma extensão muito menor do que no europeu. A música para os africanos tem maior medida do que para os europeus, um valor aplicado. Muitas vezes, é associado à atividade de trabalho, com ritos, inclusive com a partida do culto. Sincretismo espécies diferentes As artes afetam a natureza do muscy - não falam de forma independente, mas em conjunto com dança, plástico, oração, decurso. No estado excitado dos africanos, sua entonação é muito mais livre do que as calantadas na fonte normalizada dos europeus. Na música africana, a forma de resposta de perguntas de canto (chamada e resposta) é amplamente desenvolvida.
Por sua vez, a música européia tornou sua rica contribuição para a futura síntese: edifícios melódicos com voz de chumbo, grandes padrões menores, capacidades harmônicas e muito mais. Em geral, convencionalmente falando, a emoção africana, intuitiva começou com o racionalismo europeu, especialmente manifestada na política musical do protestantismo.

Instituição educacional orçamental municipal de educação adicional de crianças

"Escola infantil das artes nº 3 nomeada após Vasily Vasilyevich Andreva"

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Mensagem metódica no tópico:

"Jazz - suas origens e desenvolvimento"

"Jazz"! De onde veio deste elástico, o nome brilhante "Jazz", e por que é interessante ouvir e jogar música de jazz, e a execução de jazz requer uma certa maneira de realização, e uma boa sensação de ritmo e escuta entusiasta e realização Essas dissonsants que estão repletas música de jazz.. Um dos artistas de jazz Louis Amstrong expressou a opinião de muitos amantes de jazz: "A base desta música é algo que você pode sentir, mas não pode ser explicado".

Mas vamos tentar olhar para o passado distante, de onde Jazz veio até nós. E assim ... o começo do século XIX. A América já estava aberta, e a Europa há muito aprendeu sobre esta fértil região desconhecida. Países europeus ocidentais França, Inglaterra, Espanha e outros capturaram as terras deste continente, criaram suas colônias, guardou-as com postos avançados. Muitos milhares de europeus se mudaram, como falavam do velho mundo para a nova luz, eles dominaram essas terras, conseguiram a fazenda. Demorou muitas mãos para trabalhar em grandes plantações de cana de açúcar, trabalhar nos estaleiros do rio Mississippi, no canteiro de obras. E então das margens da África Ocidental no Delta do Rio Mississippi, nas sujes, os Navios, os negros africanos foram trazidos.

Na América, eles foram usados \u200b\u200bnos maiores trabalhos. Muitas vezes eles foram retirados de diferentes tribos, às vezes era difícil para eles se comunicarem uns com os outros. E depois de um longo dia de trabalho, em horas de descanso raras, eles derramaram a dor da posição escrava em suas músicas. Tendência natural à música, um sentimento especial de ritmo unido. Eles se acompanharam com choques de paus em caixas, lances vazios, ou apenas batendo palmas em suas mãos. No começo, foi semelhante àquela música nativa distante, no som de Tamarth, mas gradualmente a memória da música africana foi apagada, como tudo foi apagado do que antes de viver. Os escravos perderam não apenas a existência habitual, suas famílias, mas também seus deuses em que se acreditavam anteriormente. E os missionários que se mudaram com migrantes e pregou o cristianismo, começaram a transformar escravos à fé cristã, ensinaram a eles cantos religiosos. Mas Negros cantou-os para o seu próprio caminho, um desafio de voz especial e desafiado. Era música especial e rítmica peculiar à sua natureza e temperamento. Esses hinos religiosos, cantos foram chamadosspirichuel-s.

Agora nos aproximamos das fontes de jazz. Claro, ninguém gravou esses cantos negros rítmicos com notas. E quem os conhecia dos negros? Não havia fonógrafos. Músicas cruzadas em uma forma de improvisação alterada. Único texto não foi alterado.

1865 ano. A escravidão na América foi cancelada. Mas o infeliz dos negros não terminou com isso. Eles foram separados nos trimestres sujos mais desfavoráveis \u200b\u200bao longo das faixas ferroviárias, em lugares pantanosos. Entre o negro e branco ainda permaneceu a atitude do menor para o mais alto. É claro que a música dos negros se desenvolveu separadamente, em algum lugar acidentalmente, entra em contato com a vida de branco. Neste período, os blues da canção folclórica Negritan florescem. Talvez a palavra "blues" tenha ocorrido da palavra americana "azul", que significa azul, azul, e essa cor é considerada uma melancolia de cor, saudade. O blues é uma queixa, o riacho da alma do Negra, mas esta música não é muito torcida. Negro não gosta de parede, sofre sobre seus infortúnios. Aquele que canta sobre seu pesar bebe em suas músicas. Textos blues compostos os próprios artistas. Eles cantaram tanto trabalho sério, e sobre amor enganado, sobre a necessidade. Acompanhou negligências no violão. No começo, foi caseiro - adaptou o pescoço e as cordas para as caixas de charutos velhas. Se você pudesse comprar, eles compraram guitarras reais em branco. Sediadaspirichel-C e Blues Chega jazz.

Se Spirichel-c cantou tanto na rural quanto nas igrejas urbanas, e os azuis apareceram no campo, então o jazz é a música orquestral e parece que o jazz só poderia em uma cidade grande, onde branco poderia ter sido adquirido por verdadeiras ferramentas européias. E esta cidade foi nova Orleans - Nova Orleans. Negros tinham suas próprias bandas de latão. Essas orquestras dirigiram pelas ruas, notificadas sobre as bolas, participaram dos festivais das pessoas. Às vezes não era uma orquestra, e então a competição começou. Toda essa música soava nos ritmos não-cristãos característicos, com um bluesing inusitável de dissipação, de uma maneira incomum para os europeus. Na orquestra de jazz, o ritmo pulmonar estabelece o Grupo Rítmico: Tambores, Baixo Duplo, que desempenha apenas pizzicato, guitarra e banjo. Baterista - o coração da orquestra, ele define uma ondulação viva, como Jazzmen diz:« Brinca com o bembalanço " inspira outros músicos que são improvisados, compostos, se concentram de repente em uma ação fraca -doce.

O século XX veio. O período de jazz de rua terminou. Muitos novos músicos novanheiros começaram a deixar seus próprios lugares em busca de trabalho. Eles subiram Mississippi nas grandes cidades da América do Norte. Passou muito tempo antes que Jazz fosse ao palco, e até o lugar estava no distrito negro. Mesmo no final do século XIX, os músicos negros eram tanto que as autoridades foram forçadas a proíbem-nos de se envolver em sua profissão em algum lugar, exceto para discotecas, cafés na estrada, salões de dança baratos, que na época foram abertos em grandes quantidades. Os músicos de Jazzmen criaram gangues de jazz. Esta orquestra incluiu: Trompetista, Trombonista, Clarinetista, Banjista, Baixo Duplo, Baterista e Pianista.

Mas antes que o jazz saísse no palco, ele foi precedido pela aparência de tal gênero comokekuch e Regtaym. . Esta é uma música motora, com um ritmo característico e está ligado ao advento das noites de fusão na América do Norte - Dancezals -dançando . E uma parte integrante dessas instituições foi um piano. E Kekuch, e direito - música exclusivamente para piano. O que é característico dessa música? Acentos de impacto em uma participação fraca, Chords BANJO imitativo. Direitos traduzidos "ritmo rasgado", embora no ambiente de americanos direito "para pano" significa provocação, para se divertir. Naquela época na América, a ferramenta mais popular foi o piano, foi em todas as famílias, as ferramentas foram trazidas da Europa; Música de refeições e Regteps espalhados pelo país. O Criador do Regatexto Clássico é o compositor americano, um músico, um pianista, ébano por origem - Scott Joplin. A editora que publicou que Regitum os chamou de clássica porque, é claro, aumentou em seu valor artístico sobre a música desses anos. Então, Spirichuel-S, Blues e Regtends se fundiram no que é chamado de jazz.

A cidade de Chicago - no norte da América - um enorme centro industrial. Jazz genuíno estabeleceu-se no Quarto Negro desta cidade. Aqui estavam as melhores orquestras de jazz. Chicago desenvolve a produção de registros e graças a isso, a música, que costumava soar apenas em boates e os dançarinos da América, vieram para a Europa e alcançaram nosso tempo. Qual é o destino do jazz em nosso país? Em 1922, a primeira gangue de jazz foi organizada em Moscou. Jazz em nosso país preocupado e no-break e outono, uma vez que ele era até considerado a música de mau tom, mas o tempo estava acontecendo, grandes orquestras foram criadas - Big Band. Compositores criaram a laranja das maravilhosas músicas de compositores soviéticos em um estilo de jazz. A orquestra de jazz foi encaminhada para o controle de Leonid Rasov, V.Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Yu.Saulsky. D.Shotakovich compõe suíte de jazz e. Dunaevsky - jazz ropsody. Em 1938, a Orquestra do Jazz do Estado foi criada em Moscou, cuja cabeça era M. Blanter.

Uma vez, nossa grande poetess a.ahmatov escreveu: "Quando você saberia que tipo de sera às vezes os poemas crescem." Portanto, esta é a arte do jazz, que agora é listada pela Elite, nasceu e nem mesmo de "Sora". O porto, desconectado, Nova Orleans deu origem a música rítmica e quase obscena nos blocos negros. E no fato de que em poucas décadas, este gênero específico fez o seu caminho para os aristocratas - o mérito de uma literalmente várias pessoas, embora fossem verdadeiros mestres: Louis Amstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, artistas de Jazz Vocal Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Compositor Americano George Gershvin.

Por que ainda amamos jazz?

Porque sente a frescura da harmonia, um excesso de vitalidade, que são tão pronunciados nele.

Lista de literatura usada

1. Coller J. L. Formação do Jazz. M.: Raduga, 1984.
2. PANYSYE YU. História do jazz genuíno.2ª ed., - l.: Música, 1979.
3. Batashev A.n. Jazz soviético.M., Música, 1972.

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