Nascido em 31 de março (12 de abril), 1823 em Moscou, cresceu em um ambiente mercante. Mãe morreu quando tinha 8 anos de idade. E o pai se casou novamente. As crianças da família tinham quatro.

Ostrovsky recebeu uma educação em casa. Seu pai tinha uma grande biblioteca, onde o pequeno Alexander começou a ler a literatura russa. No entanto, o pai queria dar a seu filho uma educação legal. Em 1835, Ostrovsky começou a estudar no ginásio e depois entrou em Moscou University pela Faculdade de Lei. Devido aos hobbies, o teatro, a literatura, ele nunca se formou em estudar na Universidade (1843), depois de trabalhar como escriba no tribunal com a insistência de seu pai. A ilha serviu nos tribunais até 1851.

Criatividade Ostrovsky

Em 1849, o trabalho de Ostrovsky "Seu povo" foi escrito! ", Que lhe trouxe fama literária, Nikolai Gogol e Ivan Goncharov eram muito apreciados. Então, apesar da censura, muitas de suas peças foram libertadas, livros. Para ensaios ilha são uma maneira de retratar com verdade a vida das pessoas. Peças "tempestade", "vencendo", "floresta" estão entre as obras mais importantes de suas obras. Peça de Ostrovsky "Dustpannica", como outros dramas psicológicos, não padrão descreve os personagens, mundo interior, Tarzing de heróis.

Desde 1856, o escritor participa do lançamento da revista contemporânea.

Teatro Ostrovsky.

Na biografia de Alexander Ostrovsky, o Honorável local é ocupado pelo caso teatral.
Ostrovsky fundou o círculo artístico em 1866, graças aos quais muitas pessoas talentosas apareceram no círculo de teatro.

Juntamente com o círculo artístico, ele reformou significativamente, o teatro russo se desenvolveu.

A casa de Ostrovsky muitas vezes visitou pessoas famosasEntre os quais I. A. A. Gruxov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fedor Dostoiévsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leão Tolstoy, Peter Tchaikovsky, M. N. Yermolov e outros.

DENTRO breve biografia. Ostrovsky tem certeza de mencionar a aparência de escritores dramáticos russos e compositores de ópera em 1874, onde o Ostrovsky era o presidente. Ele alcançou suas inovações para melhorar a vida dos atores do teatro. Desde 1885, Ostrovsky dirigiu a escola de teatro e foi a cabeça do repertório dos teatros de Moscou.

Escritor de vida pessoal.

É impossível dizer que a vida pessoal de Ostrovsky foi bem sucedida. O dramaturgo viveu com uma mulher de uma simples família - Agafey, que não tinha educação, mas foi o primeiro a ler suas obras. Ela o apoiou em tudo. Todos os seus filhos morreram cedo. Ostrovsky viveu com ela por cerca de vinte anos. E em 1869 ele se casou com uma artista Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, que lhe deu seis filhos.

últimos anos de vida

Até o final de sua vida, Ostrovsky experimentou dificuldades de material. O trabalho tenso tirou fortemente o corpo e a saúde cada vez mais levou o escritor. O Ostrovsky sonhava com o renascimento da escola de teatro, na qual seria possível treinar habilidades de atuação profissional, mas a morte do escritor foi impedida por planos de longa data.

Ostrovsky morreu 2 (14) junho de 1886 em sua propriedade. O escritor foi enterrado ao lado de seu pai, na aldeia da província de Nikolo-Berezki Kostroma.

Mesa cronológica

Outras opções de biografia

• Ostrovsky sabia grego, alemão e francês desde a infância, e em uma idade posterior também aprendeu inglês, espanhol e italiano. Toda a sua vida, ele traduziu as peças para diferentes idiomas, levantou assim sua habilidade e conhecimento.
• O caminho criativo do escritor cobre 40 anos de trabalho bem-sucedido em obras literárias e dramáticas. Sua atividade influenciou toda a era do teatro na Rússia. Para suas obras, o escritor recebeu o prêmio Uvarov em 1863.
• Ostrovsky é o fundador da arte teatral moderna, cujos seguidores tornaram-se essa personalidade excelente como Konstantin Stanislavsky e

4. Peça "tempestade"

5. Piece "Dustpannica"

1. Períodos e características da criatividade de Ostrovsky A.N.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) é um dos maiores dramaturgos do segundo metades XIX. dentro. Seu Peru possui 54 peças, cada uma delas refletiu a poliédrica de seu talento. O caminho criativo de Ostrovsky pode ser caracterizado da seguinte forma:

✓ primeiro período (1847-1860), que tem as seguintes características:

O uso de tradições de gogol;

Dominando a estética avançada de seu tempo;

Expandindo o tema e fortalecimento da gravidade social da peça, como, por exemplo, no Pisels "aluno" (1858), "sono festivo - para almoçar" (1857), "não construído com os personagens" (1858), "Thunderstorm" (1856);

Criação de toca "Seu povo - tratar!", "Noiva pobre", "Não se sente em nossas mangas", a comédia "A pobreza não é uma vice", drama "não vive como, como quiser";

✓ segundo período(1860-1875), tendo as seguintes características:

Apelo às tradições do drama histórico A. S. Pushkin, um interesse aumentado no passado do país;

Convicção na importância da iluminação literária da história, como ajuda é melhor compreender o presente;

A divulgação da grandeza espiritual do povo russo, seu patriotismo, mobilidade;

Criando Jogos Históricos: "Kozma Zahorić Minin-Sukhuk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry Samorovan e Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilis Melentyev" (1868);

O uso de novas imagens e motivos, que refletiam novas relações públicas no país e a essência da visão de mundo do mundo;

Desenvolvimento do gênero das crônicas e tragédia poética;

Continuação das tradições de Pushkin e Gogol para desenvolver o tópico homem pequeno Em tais peças como "Joker" (1864), "Bai", "Pão de Trabalho";

Desenvolver um gênero de uma comédia satírica, refletindo a vida russa durante o período de reformas burguesas através do desenvolvimento do motivo de opostos de "lobos" e "ovelhas", ou seja, os personagens - Deltsov, predadores e suas vítimas desfavorecidas, como "Em todos os sábios de bastante simplicidade" (1868), "Mad Money" (1869), "Floresta" (1870), "Neve Maiden" (1873) e na comédia "Lobos e ovelhas" (1875), criados no terceiro período de criatividade do autor;

✓ terceiro período(O final dos anos 70 é o começo dos anos 80. Século XIX), que tem as seguintes características:

Continuando o desenvolvimento dos motivos e motivos programados para os estágios anteriores: satíris na realidade burguesa russa, os temas de um homem pequeno;

Aprofundando o psicologismo no estudo e divulgação de personagens e analisando o ambiente em torno dos heróis de peças de Ostrovsky;

Criando as bases da dramaturgia de Chekhov em tais jogadas como a "ociosidade", "escravo", "brilha, mas não aquece", "não deste mundo".

2. A originalidade da criatividade de Ostrovsky A.N.

A originalidade e a importância da criatividade de Ostrovsky são as seguintes:

✓ Inovação no assunto, gêneros, estilo literário e padrões de peças;

✓ Historia: Os eventos e parcelas de suas peças cobrem o enorme período histórico do desenvolvimento da Rússia a partir de Ivan, o terrível para a segunda metade do século XIX;

✓ Plenitude doméstica, submersibilidade ao enredo em relações privadas, uma vez que está neles que todos os sabores da sociedade se manifestam, e através da divulgação da essência dessas relações familiares, o autor revela ambos os vícios humanos comuns;

✓ Divulgação do conflito de dois "partidos": senior e jovem, rico e pobre, auto-largura e submissa, etc., e este conflito é um dos principais na dramaturgia de Ostrovsky;

✓ Conexão orgânica do drama e início épico;

✓ O uso generalizado das tradições de Folclore, contos de fadas como nos nomes ("não todos cottage maslenitsa", "não se sente nas minhas mangas", "a verdade é boa, mas a felicidade é melhor") e nas parcelas ("Donzela de neve"), e o provérbio geralmente define não apenas o nome, mas também toda a ideia e idéias das peças;

✓ O uso de nomes "falantes" e sobrenomes de heróis, muitas vezes ditados por imagens folclóricas e tradições literárias de autores anteriores (Tigriya Lvovich Lyutov da peça "não era um centavo, sim de repente altyn");

✓ Individualização, suculência e brilho da linguagem dos heróis e as jogadas.

A criatividade de Ostrovsky e as dramáticas tradições desenvolvidas por ele teve um impacto mais forte nas gerações subseqüentes de dramaturgos e escritores dos séculos XIX e XX, e em particular nos autores como L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, Ai I. Yuzhzh-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Nevers, B.S. RomaShov, B.a. Lavenev, N.F. Pogodin, l.m. Leonov et al.

3. Piez "seu povo - tratar!"

Peça "seu povo - pensar!", Escrito no primeiro período da criatividade de Ostrovsky, tem o seguinte características:

✓ o impacto do despotismo, auto-contrabando e auto-sustentação;

✓ Orientação nas tradições da Gogol na literatura, que se manifesta na nomeação do tema do dinheiro através da descrição das relações imobiliárias entre os heróis com a predominância de sua sede de lucro;

✓ o uso das tradições da "escola genuína", que se manifesta através de uma imagem ramificada da vida de uma classe mercante;

✓ Ao mesmo tempo, uma partida da poética de Gogol do estudo da natureza e dos princípios de uma escola genuína, que se manifesta no seguinte:

Concentrando-se não apenas na divulgação da psicologia do herói e da descrição de sua vida familiar, mas também no estudo e análise das peculiaridades de seu ambiente ambiental;

A aparência de personagens que não estão relacionados ao conflito central, mas contribuem para a imagem brilhante da vida mercantil;

Recusa em consideração profunda dos fatos da realidade, e o desejo de generalizar-os;

Mudança de essência e atitude para amor intriga que é subordinado tópico principal - Benefícios de relações de caixa, e seu surgimento de heróis ditou interesse material;

✓ A novidade da composição, cuja essência está no desenvolvimento da história do mesmo tipo em diferentes estágios;

✓ A novidade e a peculiaridade do enredo, que se baseia no princípio do balanço, ou seja, os heróis estão subindo e caem em sua posição;

✓ Expressividade especial e individualização da linguagem dos heróis, que expressam com precisão em quadrinhos nesta peça.

4. Peça "tempestade"

Peça de Ostrovsky "Thunderstorm" é um dos mais interessantes e populares no drama russo. A peça é baseada nas impressões reais da ilha da viagem ao longo da Upper Volga em 1856, foi encontrada nela a moral das camadas mercantis, os costumes da antiguidade patriarcal, a mais bela e mais rica cenário da natureza de o Volga. A ação dramática do jogo prossegue na cidade fictícia de Kalinov, que, segundo o autor, está nas margens do Volga. "Thunderstorm" tem o seguinte características artísticas :

✓ Orgânico, o workshop de usar as pinturas da paisagem Volga, que executa as seguintes características importantes:

Tintas brilhantes fazem uma descrição do local da peça, ajudando o leitor tão brilhante tanto quanto possível e claramente entender a situação;

Composicionariamente importante, pois eles fazem a estrutura da peça são completos, sólidos, iniciando e completando a ação da peça pelos rios com o Banco Cloudshed;

✓ Cena I. peculiaridade compostaque é o seguinte:

A desaceleração na taxa de ação primeiro, devido à exposição da exposição da peça, que realiza a tarefa do autor mais importante como mais detalhadamente para introduzir o leitor com essas circunstâncias, vida, inensões, personagens e condições em que o A ação será mais tarde desdobrada;

Introdução à exposição de vários heróis "secundários" (Feklusha, Kudryash, etc.), que mais tarde desempenharão um papel crucial na implantação do conflito da peça;

A originalidade do jogo da peça, que consiste em várias opções para sua definição, e, ao mesmo tempo, é possível chamar as peças da Toron, que inclui as palavras condenadas de Kulagina no início do 1º ato, que causam Desenvolvimento da luta social no jogo, o diálogo de Katerina com Barbara (sétima ação) I. últimas palavras Katerina no segundo ato, que finalmente determinam a natureza de sua luta;

Desenvolvimento na ação da linha social e individual de luta e duas intrigas de amor paralelo (Katerina - Boris e Varbara - Kudryash);

A presença de episódios "intisfáveis", como uma reunião de Cabani com uma recepção, que realiza a função de completar a imagem do Dark Kingdom;

Desenvolvimento de tensão ação dramática Em cada novo ato;

Culminação no meio da peça - no 4º ato associado à cena do arrependimento, e sua função é exacerbar o conflito da heroína com o meio;

Intercâmbio genuíno no 5º ato, onde ambas as intrigas recebem sua conclusão;

Anel plays: eventos dos 1º e 5º atos ocorrem no mesmo lugar;

✓ A originalidade, o brilho e a completude das peças de Katerina, Kabani, selvagem, Boris, cada uma das quais tem certa peça única;

✓ Uso de admissão para se opor aos personagens (kabaniha e selvagem e outros caracteres), paisagens das 1º e 4ª ações, etc.;

✓ Divulgação das circunstâncias de tragédia da vida de um educado, preenchido com o homem espiritualmente na sociedade "Dark Kingdom";

✓ O simbolismo do nome da peça, que está presente no jogo e como fenômeno da natureza, e como um símbolo, expressando a ideia de todo o trabalho, e aqui há um rolo com Griboedovsky "tristeza do Mente ", Herói do nosso tempo de Lermontov, e como tendo um significado figurativo, personificando uma tempestade movimentada na alma de Katerina.

5. Piece "Dustpannica"

O jogo "Nonmennica" (1878) é o quadtismo da ilha e abre um novo - a terceira fase em seu trabalho. A peça tem o seguinte Características artísticas.:

✓ Ensharge com "tempestade" nos seguintes itens:

Um local de ação - pequenas cidades nas margens do Volga;

O principal tema e a principal característica dos residentes - motivos monetários, benefício;

Ambos os personagens principais não correspondem ao mundo em que vivem, eles são mais altos e entram em conflito com este mundo, e nesta sua tragédia, o mesmo e fim de ambas as heroínas - a morte, libertando-as dos vícios e injustiça do mundo ao redor;

✓ Tem diferenças significativas de "tempestades", que são concluídas na mudança status social, a moral e os personagens dos personagens, que agora são modernos industriais educados, e não os comerciantes ignorantes, estão interessados \u200b\u200bem arte, ativos, ambiciosos, esforçando-se para o desenvolvimento, mas, no entanto, mesmo se houver vícios;

✓ Ele tem uma conexão com a "Donzela Snow", que é expressa nos personagens de grandes heroínas - Larisa Ogudallova e Neve Maiden, habitam o amor pela natureza com uma forte vontade e com as mesmas paixões fortes, e esse amor é a causa de morte de ambas as heroínas;

✓ está no gênero do drama sócio-psicológico;

✓ As técnicas desenvolvidas pela Ostrovsky nesta peça tiveram impacto no trabalho de A. P. Chekhov, e entre os tipos de recepções podem ser chamados de seguinte:

O desenvolvimento de tais motivos como uma arma anteriormente enforcada na parede, almoço, durante o qual o destino dos heróis é resolvido;

Análise de profundidade da alma humana;

Avaliação objetiva e características dos heróis;

Símbolos de imagens;

Divulgação da inquietação da vida em geral.

Nascido em 12 de abril de 1870 em Moscou. Pai - Nikolai Fedorovich Ostrovsky, assistente de faculdade. Mãe - amor Ivanovna Savvina. Em 1840, ele se formou no 1º ginásio provincial de Moscou. Depois do estudo servido em tribunais de Moscou. Em 1863 ele foi eleito por um membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo. Em 1866 ele fundou o círculo artístico. Cerca de 20 anos viveu com Agafia Ivanovna. Em 1869 ele se casou atriz maria vasilyevna bakhmetyeva. Eles tinham 6 filhos - quatro filhos e duas filhas. Ele morreu em 14 de junho de 1886 com a idade de 63 anos. Ele foi enterrado no cemitério na aldeia da província de Nikolo Berezki Kostroma. Principais obras: "Thunderstorm", "nonmennica", "A pobreza não é um vício", "Nosso povo considerará", "receita", "floresta" e outros.

Breve biografia (detalhe)

Alexander Ostrovsky é o maior dramaturgo russo do século XIX, cujo trabalho teve uma grande influência no desenvolvimento do teatro russo. Alexander Nikolaevich Ostrovsky também foi um membro honorário do St. Petersburg. O escritor nasceu em 12 de abril de 1823 em Moscou na família do respeitado nobre. A infância de Alexander ocorreu principalmente em Zamoskvorechye. Ele cedo viciado nos livros, como seu pai possuía uma grande biblioteca.

Depois de se formar no ginásio, o menino da insistência do Pai entrou na Universidade de Moscou na Faculdade de Lei. No entanto, não foi possível trazer até o final até o fim, como Ostrovsky travou com um dos professores universitários. Então, de 1843 a 1851, ele começou a trabalhar como escriba em tribunais de Moscou. No mesmo período, o escritor começou a trabalhar em seu primeiro jogo "Devedor insolvente", que mais tarde foi renomeado "Seu povo - para rasgar!"

É essa comédia e trazia a fama literária de Ostrovsky. Além disso, um no outro apareceu joga "lugar lucrativo", "tempestade", "dinheiro engraçado", "nonmennica" e muitos outros. O total é a ilha foi escrito cerca de 50 peças. Além disso, ele traduziu o trabalho de terentação, Cervantes, Shakespeare e outros escritores ocidentais. O readinador do escritor desempenhou um papel decisivo na formação da arte cênica russa.

Em 1865, foram fundamentados por um círculo artístico em Moscou, e em cinco anos depois, uma sociedade de dramaturgos russos apareceu em sua iniciativa, que ele levou ao fim de seus dias. Em 1886, o escritor foi nomeado chefe dos repertórios de teatros de Moscou. No entanto, a saúde de Ostrovsky já estava fraca e em 14 de junho do mesmo ano, ele morreu em sua propriedade na província de Kostroma.

A. Ostrovsky é um dos dramaturgos mais populares da Rússia, e vale a pena considerar alguns fatos interessantes da vida de Ostrovsky. Ele era o fundador da escola de teatro russo, bem como a professora do conhecido Stanislavsky e Bulgakov. A vida de Ostrovsky também é interessante como seu trabalho.

1. O dramaturgo nasceu em 12 de abril de 1823 em Moscou, na família dos sacerdotes e estudou em casa. Mãe morreu quando o futuro pioneiro teatro russo Sete anos e seu pai levou a esposa da baronesa Emily von Teszin. Steph tomou uma parte ativa na educação e na educação do futuro escritor com os irmãos.
2. Ostrovsky era um poliglote e com primeiros anos Ele conhecia muitas línguas estrangeiras, incluindo: francês, grego e alemão. Mais tarde, ele estudou outro espanhol, italiano e inglês. Ao longo de sua vida, ele fez as traduções de suas peças línguas estrangeiras, aperfeiçoando o domínio da posse.
3. Ostrovsky entrou na universidade, mas foi forçado a desistir de seus estudos devido a contradições com um dos professores.
4. Depois de deixar estudos, Alexandre conseguiu um emprego na quadra de Moscou do escriba, onde eles foram compreendidos litígio entre parentes.

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5. Em 1845, o futuro dramaturgo mudou-se para trabalhar no escritório do tribunal comercial. Esta fase da carreira deu à ilha muitas impressões vivas que ele foi comemorado no futuro para obras.

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6. Comédia descartável "seu povo - tratar!" deu reconhecimento e popularidade do dramaturgo. Mas, juntamente com grande sucesso, esse jogo quase se tornou o último no trabalho do escritor. Ela causou insatisfação com os burocratas, que doaram. Alexandra Nikolayevich foi removido do serviço e assumiu cuidadosa observação da polícia.
7. O destino inadequado poderia esperar uma "tempestade". Este trabalho não poderia nascer se não fosse pela intervenção da Imperatriz, que gostei. Dobrolyubov chamou esta peça "luz leve no reino das trevas".

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8. Apesar do fato de que Ostrovsky era da classe mais alta, ele sabia perfeitamente a moral das pessoas comuns. Este é o mérito de sua esposa, que era uma mulher comum. Esta união não foi aprovada pelos pais de Alexander Nikolayevich, e se opôs ao seu casamento com o representante de baixo custo. Portanto, ele viveu 20 anos em casamento não oficial com a primeira esposa. Eles tinham cinco filhos, mas todos morreram cedo. O segundo casamento foi com a atriz Maria Bakhometheva, com a qual eles tinham 2 filhas e 4 filhos.
9. Em 1856, funciona na revista "contemporânea" e anda com a expedição até os tempos da Volga, onde está envolvido em pesquisa. Materiais sobre a linguagem e as Nravas coletadas na expedição, o dramaturgo será muito útil para dar maior realismo aos seus trabalhos.
10. Muitas pessoas não adivinham que a Ópera P.I. Tchaikovsky "Donzela Snow" é um trabalho conjunto de um eminente compositor e um grande dramaturgo. Ópera foi baseada em lendas e lendas folclóricas.

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11. Como o fundador do teatro russo, o Ostrovsky desempenhou um grande papel na carreira de Stanislavsky. Pode-se dizer que Alexander Nikolaevich era pioneiro das habilidades de atuação russa. Ele criou uma escola na qual treinou atores de um jogo expressivo e emocional sem perder a confiabilidade. Esta abordagem ganhou imensa popularidade. Mas também houve oponentes óbvios dessa técnica. Famosa no momento ator Shchopkin criticou abertamente esse método do jogo e deixou o ensaio da brincadeira "Thunderstorm".

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12. Mesmo em padrões modernos, deve ser reconhecido que Ostrovsky era um gênio. Poliglote, excelente dramaturgo, fundador da arte teatral russa. Uma pessoa pendente, educada e inquisitiva.
13. Depois de longos anos de trabalho duro, a saúde do escritor piorou, e em 14 de junho de 1886, Alexander Nikolaevich deixou sua vida e foi enterrada na região de Kostroma.

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14. Por 40 anos passados \u200b\u200bem arte, ele tinha a influência mais forte em todo o reservatório do teatro russo. Por suas conquistas na arte, o prêmio Uvarovskaya foi concedido. Naquela época, ele era um membro correspondente da Academia de Ciências em São Petersburgo, liderou o círculo artístico, onde ajudou a cultivar talentos futuros.
15. Ostrovsky escreveu que o espectador vem para olhar o jogo de atores e não no jogo.

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A criatividade Alexander Ostrovsky descreve brevemente pouco possível, já que este homem deixou uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura.

Ele escreveu sobre muitos, mas acima de tudo na história da literatura, ele foi lembrado como um bom dramaturgo.

Popularidade e características da criatividade

Popularidade a.n. Ostrovsky trouxe o trabalho "Seu povo - para rasgar". Depois foi publicado, seu trabalho apreciou muitos escritores da época.

Deu confiança e inspiração para o próprio Alexander Nikolayevich.

Depois de uma estréia tão bem sucedida, eles foram escritos muitas obras que desempenharam um papel considerável em seu trabalho. Estes incluem o seguinte:

• "Floresta"
• "Talentos e fãs"
• "Dustpannica".

Todas as suas peças podem ser chamadas de dramas psicológicas, como para entender o que o escritor escreveu, você precisa aprofundar profundamente em seu trabalho. Os personagens de suas peças eram personalidades versáteis que não eram entendidas a todos. Em suas obras, Ostrovsky considerou como os valores do país correm.

Cada uma de suas peças tem uma final realista, o autor não tentou terminar tudo com uma final positiva, como muitos escritores, era mais importante para ele mostrar real, e não uma vida fictícia. Em suas obras, Ostrovsky tentou exibir a vida dos povos russos e, além disso, ele não a soltando - mas ele escreveu o que viu ao seu redor.

As memórias das crianças serviram para suas obras. Uma característica distintiva de seu trabalho pode ser chamada de fato de que suas obras não eram bastante censuradas, mas apesar disso, permaneceram populares. Talvez a razão para sua popularidade seja que o dramaturgo estava tentando submeter a Rússia para a Rússia, como é. A natureza e o realismo são os principais critérios que Ostrovsky aderiu ao escrever suas obras.

Trabalhe nos últimos anos

A. Ostrovsky especialmente envolvido em criatividade em últimos anos Sua vida, foi então que ele escreveu o drama e comédia mais significativos para o seu trabalho. Todos eles foram escritos por acasos, principalmente suas obras descrevem o trágico destino de mulheres que têm que lutar contra seus problemas sozinhos. Ostrovsky era um dramaturgo de Deus, ele pareceria ter sido capaz de escrever muito facilmente, os próprios pensamentos vieram à sua cabeça. Mas eles foram escritos e tais trabalhos onde tinham que trabalhar.

DENTRO Últimas obras O dramaturgo desenvolveu novas técnicas para arquivamento de texto e expressividade - que se tornaram distintivos em seu trabalho. Seu estilo de escrita de obras é muito apreciado por Chekhov, que para Alexander Nikolayevich é acima de tudo o silêncio. Ele tentou em seu trabalho para mostrar a luta interior de heróis.

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