Também jazz, história do jazz

Jazz também? Existem ritmos hvilyuchy, a música continua viva, à medida que cresce e desmorona sem interrupção. É simples, mabut, não se meta em problemas e é difícil misturar isso com ser um tipo de gênero para encontrar recém-chegados. Além disso, o eixo é um paradoxo, parece fácil de compreender, e o eixo de descrever em palavras não é tão fácil, por isso o jazz se desenvolve sem interrupção e uma compreensão, características, como hoje fica estagnado, através do rio ou dois, ele já estagna.

Jazz - scho tse take

O jazz é uma parte direta da música, como um winiklo na espiga do século XX. Recentemente, há uma boa mistura de ritmos africanos, rituais de espíritos, obra e arte, a música americana já passou pela capital. Em outras palavras, este é um gênero semi-improvisado, que surgiu como resultado da mudança da música da Europa Ocidental e da África Ocidental.

Estrelas do vinik jazz

Aceita-se que, por ter vindo da África, venha misturar ritmos de dobradura. Dê a toda dança, toda a prevenção, palmas e eixo do ragtime. Ler os ritmos do gênero em conjunto com melodias de blues deu ouvido a um novo direto, como é chamado de jazz. Tendo colocado sua própria comida para comer, as estrelas, no entanto, apareceram tsya nova música, seja apenas para dar a você uma imagem das fotos dos escravos negros que foram trazidos para a América no início do século XVII. Tilki no fedor da música conhecia a alegria.

Com uma seleção de motivos puramente africanos, alguns dez anos depois, o fedor passou a ter um caráter mais empírico e cresceu com as novas melodias americanas, no propósito principal, religiyny naspivi - spirichueli. A canção-skargi - blues e pequenos espíritos da orquestra - chegou ao fim. Então, eu vinik noviy straight - jazz.

O que torna a música jazz tão especial?

Persha e naygolovnisha especialidade é importante- o centro de capacitação. Os músicos são culpados de estar na orquestra, assim como no solo. Ainda um não é menos significativo do que o arroz - polirritmia. Liberdade rítmica, mabut, etiqueta de preço da música jazz. A própria liberdade de wikklikє em músicos vê leveza e sem interrupção para a frente. Adivinha o que é uma composição de jazz? É fácil para um visitante recompensar um milagre, e eu ouvirei uma melodia, algum tipo de moldura suvorica, como uma música clássica, apenas leveza e fraqueza divinas. Bastante, na música jazz, como na clássica є ritmo próprio, tamanho e onshe, ala, para um ritmo especial, que é chamado de swing (em inglês. Chitannya) e winyє também vemos a sensação de liberdade. É importante para alguém de uma vez? Evidentemente, há uma pulsação regular.

desenvolvimento de jazz

Tendo vindo para New Orleans, o jazz cresceu rapidamente, tornando-se cada vez mais popular. Equipes amadoras, em sua maioria abastecidas com africanos e crioulos, consertam seu trabalho não só em restaurantes, mas também em turnês em outros lugares. Assim, na festa do país, há mais um pólo de jazz - Chicago, com um drink especial não há show de coletivos de música. O viconuvani das composições será acelerado pelos arranjos. Os visitantes desse período são especialmente vistos Louis Armstrong Yakiy mudou-se para Chicago do lugar onde o jazz nasceu. A mudança nos estilos das cich mist boules foi trazida para Dixieland, que é um imperativo coletivo.

Afogamento maciço no rock jazz nos anos 1930-1940, convocados para beber em grandes orquestras, pois sabiam tocar diferentes melodias de dança. Os líderes do swing ts'mu z'avivsya, que é o ato de ver a partir do bebê rítmico. Win se tornou a hora direta principal e foi para o fundo com poderes coletivos. Os grupos que tocavam swing começaram a se chamar big-bandy.

É óbvio que essa visão do swing vem do arroz, que domina o jazz antigo, das melodias nacionais, dos piscadelas de insatisfação com os críticos de música virtuosos. Aos mesmos big bends e aos vencedores do swing, eles começaram a se opor ao gras de pequenos conjuntos, que incluíam músicos chornoshkiri. Nessa classificação, na década de 1940 novo estilo bebop, eu posso te ver no meio da música direto. O valentão de Yomu abordou nervosamente as melodias de shvidki, dovga improvizatsii, a maioria das crianças rítmicas. Figuri é vista no dia seguinte Charlie Parker і Діззі Гіллеспі.

Desde 1950, o jazz se desenvolveu em duas direções diferentes. De um lado, os capangas dos clássicos se voltaram para a música acadêmica, entrando no bik bebop. Vinikliy, como resultado do cool jazz, tornou-se mais simples e seco. Do outro lado da linha, a amiga Lynia continuou a desenvolver o bebop. No geral, há um vinho hard-bop, que é uma variação do folclore tradicional іntonatsії, um bebê rítmico claro e іmprovizatsіyu. Todo o estilo estava se desenvolvendo ao mesmo tempo com tanta franqueza, como soul jazz e jazz-funk. Os fedores trouxeram a música para o blues.

vilna muzyka

Na década de 1960, experimentos de desenvolvimento e novas formas foram realizados. O resultado é o jazz-rock e o jazz-pop, onde você pode cantar em duas direções diferentes, assim como o free jazz, no qual o viconavtsi é chamado para regular o tom e o bebê rítmicos. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheni ficaram famosos no meio de apresentações musicais.

Jazz radiansky

Um pequeno grupo de orquestras de jazz de rádio foi representado principalmente por danças da moda, como foxtrot, charleston. Na década de 1930, uma nova iniciativa direta começou a ganhar cada vez mais popularidade. Sem importância para aqueles que foram colocados pelo poder dos Radianskoy no jazz, era ambíguo, eles não barganharam, mas na mesma hora foram duramente criticados, por pertencerem à cultura ocidental. No início dos anos 1940, os coletivos de jazz e os zovs tomaram conhecimento do gonin. Nas décadas de 1950 e 60, a atuação das orquestras de Oleg Lundstrem e de Eddy Rosner será renovada, e cada vez mais músicas estarão disponíveis com novo direto.

Navegue no jazz atual sem interrupção e desenvolva-se dinamicamente, apareça sem dificuldades diretamente nos estilos. Tsia muzyka prodovzhu para absorver os sons e melodias dos pequenos cortes de nosso planeta, temos todos os novos e novos farbs, ritmos e melodias.

O jazz como forma de música musical surgiu nos Estados Unidos entre os séculos 19 e 20, tendo absorvido as tradições musicais dos imigrantes europeus e as melodias folclóricas africanas dos mais pequenos.

Característicos são o empoderamento, a melodia, o polirritmo e a expressividade das performances que se tornaram o arroz icônico dos primeiros conjuntos de jazz de New Orleans (bandas de jazz) na primeira década do século passado.

Em uma hora, o jazz progride em seu desenvolvimento e formação, o bebê rítmico muda e a retidão estilística: da maneira improvisada do ragtime à música orquestral dançante de swing (swing).

Período desde o início da década de 1920 e até a década de 1940, as bandas de rock com a roseta de orquestras de jazz (big bands), que foram armazenadas em uma série de seções orquestrais de saxofones, trombones, trompetes e seções rítmicas. O pico de popularidade das big bands caiu em meados da década de 30 do século passado. Música das vitoriosas orquestras de jazz de Duke Ellington, Count Basie e Benny Goodman soava nos salões de dança e no rádio.

Não há som orquestral, tenho orgulho da música e da improvisação dos grandes solistas Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter, da banda e da música dos músicos

Em 40-50 rr. o século passado foi uma hora de jazz moderno; tão estilo jazz, Yak lutiy bebop, cool jazz lírico, soft jazz da costa oeste, hard bop rítmico e soul jazz penetrante encheram os corações dos amantes da música jazz.

Em meados dos anos 1960, um novo tipo de jazz surgiu em meados dos anos 1960 - o jazz-rock (jazz-rock), hoje em dia a indústria de energia, pela regra da música rock e do fortalecimento do jazz. fundadores estilo jazz- rock vvazayutsya Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Nos anos 70, o jazz-rock se tornou super popular. A celebração da criança rítmica e a harmonia do rock, o giro da melodia da música tradicional, e a harmonia do blues, a estagnação dos instrumentos elétricos e sintetizadores, injetou-se.

O rock jazz dos anos 70-80, que dava ênfase à melodia e ao empirismo, tinha muita música pop, funk, rhythm and blues (R & B) e crossover jazz, expandindo significativamente o público de audição e tornando-o lucrativo .

Suchas jazz, então doçura, melodia e beleza sonora são características do smooth jazz ou jazz contemporâneo. Linhas rítmicas e melódicas de guitarra e baixo, saxofone e trompete, instrumentos de teclado, em um sintetizador e sampler com moldura sonora configuram um pequeno e colorido som de jazz fácil de aprender.

Sem importância para quem tem jazz suave e jazz contemporâneo, que é semelhante a uma caligrafia musical, mas é tudo igual estilo jazz... Como regra, ele endurece, mas o jazz suave é música de "fundo", o jazz moderno é mais individual estilo jazzі vimagає pilnoї respeitar o ouvinte. A promoção do smooth jazz exigia o aparecimento de uma letra em linha reta jazz feliz - jazz urbano adulto contemporâneo e mais rítmico com lançamentos de R&B, funk e hip-hop.

Além disso, a tendência para o smooth jazz e o som eletrônico levou ao surgimento de sucessos diretos populares como o nu jazz, bem como lounge, chill e lo-fi.

O jazz é um tipo especial de música, que se tornou especialmente popular nos Estados Unidos. Uma seleção de música jazz buv de Chornoshkirikh Hromadyan estilos musicais, Yaki desenvolvido em terras Bagatyokh. Vamos falar sobre o preço do desenvolvimento.

Ao mesmo tempo, o jazz é especialmente especial, como uma combinação, ambos ao mesmo tempo, ao mesmo tempo. Melodias de jazz para cantar com elementos da música africana e europeia. E o jazz acrescentou sua própria harmonia à infusão europeia. Outro elemento básico do jazz até o final do dia é іmprovizatsіya. Freqüentemente, o jazz tocava sem demora a melodia preparada: não basta por hora o músico vibrar aquele chiinshy diretamente, dando seu próprio caminho. Então, bem na frente dos ouvidos dos ouvintes, antes da hora do músico, a música se popularizou.

Com o rock, jazz zmіnyuvsya, mas ao mesmo tempo, você passou para a preservação de seu arroz principal. Adições não aprovadas de dinamarqueses diretamente fora do "blues" - melodias longas, como bocha, também dão poder aos chornoshkirim. No momento, há muitas melodias para o blues, mas não em muitas partes diretamente para o jazz. Para dizer a verdade, o blues deu uma infusão especial não só no jazz: o rock-n-roll, o country e o western também tocam os motivos do blues.

Por falar em jazz, a casa americana de New Orleans é imperdível. Dixieland, e o chamado jazz de Nova Orleães, reuniram pela primeira vez motivos do blues, canções de igreja de Chornoshkirich, bem como elementos da música folclórica europeia.
Piznishe z'avivsya swing (chamarei jazz no estilo de "big-band"), que também tem um amplo desenvolvimento. Nos anos 40 e 50, os foguetes de grande popularidade têm naboo "fast jazz", que, tendo me dado mais, vou dobrar no jogo de melodias e harmonias, menos jazz precoce. Aparecendo um novo pidhid com o ritmo. Musikanti foi magalizado e novo criado, vitorioso com ritmos іnshі, e a técnica de gris na bateria foi ficando mais suave.

"Nova Hvilya" inundou o jazz com a luz do rock dos anos 60: o preço do jazz é discretamente imbuído de impérios improvisados. Acontece que a orquestra não a deixou ir em qualquer direção e em qualquer ritmo se fosse tocar, alguns dos jazzistas não sabiam disso de antemão, se o ritmo e o desempenho mudariam. E é preciso dizer também que o comportamento dos músicos não significa que a música fosse insuportável: navpaki, tendo surgido um novo som das mesmas melodias. Tendo costurado o desenvolvimento do jazz, podemos virar, mas a música está em constante mudança, mesmo que não se enraíze esticando a rocha.

Pidvedemo pidbags:

• Uma coleção de jazz bouv music chornoshkirikh;
• Dois postulados de todas as melodias de jazz: ritmo e capacitação;
• O blues é uma grande contribuição para o desenvolvimento do jazz;
• New Orleans Jazz (Dixieland) transformado em blues, música de igreja e música folk europeia;
• Swing - direto para jazz;
• Com o desenvolvimento do jazz, os ritmos foram desacelerados e, nos anos 60, as orquestras de rock jazz foram introduzidas ao empoderamento dos apitos.

O jazz (jazz inglês) é uma forma de mistério musical, que ganhou a atenção do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia, e se difundiu ao longo do ano.

O jazz é uma música maluca, está viva, se desenvolve inocentemente, conquistou o gênio rítmico da África, o lixo de uma música milenar do gris na bateria, rituais, canções cerimoniais. Dê um coro e um concerto solo dos batistas, igrejas protestantes - discursos protylezhni estavam com raiva de um, dando um mistério svitovi divovizne! A história do jazz é inviável, dinâmica, reminiscente de podias divinas, que foram incorporadas ao processo musical.

Jazz também?

Características do arroz:

• polirritmia, baseada em ritmos sincopados,
• bit - pulsação regular,
• swing - vidhilennya vid bita, um complexo de recebimento de faturas rítmicas vikonannya,
• іmprovizatsіynіst,
• Harmonia de Barvy e gama de timbre.

Tsey direto para a música ganhou no ouvido do século XX como resultado da síntese das culturas africana e europeia como um mistério, baseado no improviso nas mentes do pensamento, mas não na forma de composição. Imediatamente, vários viconautas podem ser presos e o conjunto está obviamente solando um pouco. terminações imagem artística criar um depósito de todos os membros do conjunto entre você e o auditor.

O desenvolvimento enviado de um novo musical está diretamente relacionado ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos pelos compositores.

Além do papel especialmente variado do ritmo da bocha, a supressão do arroz da música africana é a interpretação de todos os instrumentos como percussão, rítmica; reavaliação dos movimentos rosados ​​em spіvі, herança do movimento do rosário ao tocar em gitars, piano, instrumentos de percussão.

História do jazz

O jazz passa a residir nas tradições da música africana. Os fundadores podem respeitar as pessoas do continente africano. Trazidos da África para Noviy Svit, os rabinos não intimidavam de um clã, muitas vezes eles não pensavam em nenhum. A necessidade de interação e cultivo levou ao estabelecimento de uma cultura única, incluindo a musical. É caracterizada por ritmos dobráveis, dança com prevenção, prevenção. O fedor dos motivos do blues conferiu imediatamente à nova franqueza musical.

Processos africanos cultura musicalі europeu, como ela conheceu mudanças sérias, eles foram reparados a partir do século XVIII, e no século XIX eles levaram à descoberta de um novo musical diretamente. Para isso, a história do jazz de todos os tempos não é idêntica à história do jazz americano.

História do desenvolvimento do jazz

A história do nascimento do jazz on the sab em Nova Orleans, em Pvdni americano... Esta fase é caracterizada pela improvisação coletiva de opções decilkoh da mesma e da mesma melodia por um trompetista ( voz de cabeça), Clarinetista e trombonista em marcha com acompanhamento de baixo médio e bateria. Dia significativo - 26 de julho de 1917 - hoje no estúdio nova-iorquino da empresa "Victor", cinco dos seis músicos de Nova Orleans gravaram a primeira gramática. Antes do lançamento do preço, o jazz se tornou um fenômeno marginal, o folclore musical, e a música, por alguns momentos, surpreendeu toda a América. A gravação foi feita pela lendária Original Dixieland Jazz Band. Foi assim que o jazz americano começou a chegar às ruas.

Os boules de rock dos anos 20 conhecem o arroz básico dos estilos maybut: a pulsação igual do contrabaixo e da percussão, bem como o swing, solo virtual, a maneira de dar poder vocal sem uma palavra para ações adicionais "saltitantes". Tocando blues de forma significativa. Estágio ofensivo de Piznishe - New Orleansky, Chikazky - recebe o termo "Dixieland".

No jazz americano dos anos 20, o sistema de cordas é chamado de "swing". O swing é caracterizado pelo surgimento de um novo tipo de orquestra - big band. Essa orquestra foi criada para ver a improvisação coletiva, para ir ao vikonannya aranzhuvan, gravado na música. O arranjo tornou-se uma das primeiras manifestações do ouvido do compositor.

Big-band é armazenada em três grupos de instrumentos - uma seção, a pele pode soar como um instrumento de grande voz: seções de saxofone (mais com clarinetes), seções "intermediárias" (trompetes de trombones), ritmo

Houve um solo emprovizatsia, baseado no "quadrado" ("Horus"). "Quadrado" é uma variação única, igual à trivialidade (número de compassos) do tema, que é o tema principal, o acorde suprovod, a ponto de ser um improvisador para uma nova melodia soando.

Nos anos 30, o rock se tornou popular no blues americano, e a forma expandida de 32 compassos estava em pleno andamento. No swing, o "recife" está amplamente estagnado - uma réplica de duas batidas ritmicamente entorpecida. Її Orquestra Vicon, deixe o solista improvisado.

Entre as primeiras big bands - uma orquestra de músicos de jazz famosos - Fletcher Henderson, Count Base, Beny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ficando já na década de 40, tendo voltado para grandes formas cíclicas, nos basearemos no folclore negro, latino-americano.

Comercial de jazz americano dos anos 30 rock_v. Para isso, em meio a amantes e famosos da história do jazz, Vinik Rukh pelo ressurgimento de estilos anteriores de referência. Pequenos conjuntos pretos dos anos 40 desempenharam um papel importante; O tema foi tocado em uníssono e não foi ouvido na vista original, o acompanhamento não estava na regularidade da dança.

Todo o estilo, scho vіdkriva suchasnu epoch, chamo-o de "bop" ou "bibop". Experimentos de talentosos músicos americanos e vencedores do jazz - Charlie Parker, Dizzy Gillespi, Thelonius Monk e outros - deram ouvidos ao desenvolvimento de um tipo de arte que se auto-intitulou, privando o dançarino comum do gênero de comer.

Do início da década de 40 a meados da década de 60, o desenvolvimento do desenvolvimento foi realizado em duas direções. Perche incluiu os estilos "legal" - "legal" e "costa oeste" - "zakidne uzberezhzha". Eles são caracterizados por uma ampla vikorystannya à música séria clássica e contemporânea - formas de concerto rozvineni, polifonias. Outros estilos simples incluem estilos "hardbop" - "quente", "energético" e próximo a você "soul-jazz" іntonatsії spіrіchuel.

A ofensa é direta, é um pouco de um discurso prático, é sobre o tempo de prisão nos arredores da praça e você também pode visitar Valsa e mais designs dobráveis.

Bully cracked tente a criação da grande forma - jazz sinfônico. Por exemplo, "Rhapsody in blues" de J. Gershwin, várias obras de I.F. Stravinsky. W, meados dos anos 50, pp. Experimentos com base nos princípios do jazz e da música moderna se espalharam, mesmo com o nome de "a terceira corrente", bem como nos viconavts russos ("Concerto para a orquestra" A.Ya. Yeshpay, criar um concerto por MM Kazhlaev para piano e orquestra de R.K.Schedrin, 1ª sinfonia de A.G. Shnitke). No zagaly, a história mostra o jazz com muita experimentação, fortemente entrelaçada com o desenvolvimento da música clássica, com rumos inovadores.

Na espiga dos anos 60, pp. iniciar experimentação ativa com suporte empírico espontâneo, não confundir com um tema musical específico - Freejazz. No entanto, o princípio da fricção é ainda mais significativo: vários sons são vibrados novamente a partir da pele - uma fricção, e não um quadrado claro. Nas piadas de tais trastes, os músicos crescem para as culturas da Ásia, África, Europa e Ucrânia. Na década de 70, pp. vêm as ferramentas elétricas e os ritmos da música rock juvenil, com base em uma batida maior, menos anterior, esmagada. Estilo Tsei vou chamá-lo de "fusão", tobto "Liga".

De forma aparentemente resumida, a história do jazz é toda uma história sobre o humor, aquele, os experimentos engraçados, o amor pela música.

Para músicos e amantes da música russos, é insanamente tsіkava іstorіya іnіknennya jazz no Radianskiy unionі.

Durante o pré-período do jazz em nosso país, orquestras nacionais versáteis estavam se desenvolvendo. Em 1929, Leonid Utyosov organizou uma orquestra local e chamou sua equipe de "Tea-Jazz". Estilo "Dixieland" e "Swing" praticado nas orquestras de A.V. Varlamova, N.G. Mіnkha, A.N. Tsfasmana e іnshikh. W, meados dos anos 50, pp. para reparar o desenvolvimento de pequenas equipes amadoras ("Visimka TsDRI", "Leningradsky Dixieland"). Foi-lhes negado o ingresso para a vida de viconavts ricamente proeminentes.

Os anos 70 têm algum trabalho a ser feito escolas de musica, Posso ver navchalnі posіbniki, notas, platіvki.

De 1973 ao rock panist L.A. Chizhik se tornou um vistupati com "noites de empirismo jazzístico". Participe regularmente de conjuntos com Kerivnistvom I. Bril, "Arsenal", "Alegro", "Cadance" (Moscou), D.S. Goloshchekina (Leningrado), equipes de V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnyus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevicha (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnipropetrovsk), M. Yuldibaєvo) , orquestra OL Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporâneo").

Jazz sob uma luz amarga

A luz natalina da música é versátil, desenvolvendo-se dinamicamente, novos estilos estão nascendo. Para poder compreender os processos de uma nova forma, para os ver, é necessário conhecer uma breve história do jazz! A celebração deste ano de um número cada vez maior de culturas importantes está gradualmente se aproximando de nós, antes que, a cada dia, já haja "música importante" (música do mundo). O jazz de hoje absorve os sons e tradições praticamente do pequeno cuco da terra. Além disso, a cultura africana foi repensada, para a qual tudo foi consertado. Experimentalismo europeu com pidtext clássico está sendo promovido à música de jovens pioneiros, como Ken Vandermark, saxofonista de vanguarda, vidomia em robôs com participantes tão aparentes, como Saxophone Guitarist Metropolitan Para os jovens músicos, há uma grande tradição de tradição, pois continuam o humor de sua própria força, ao ver as canções de Jackie Terrasson, Benny Green e Brady Meldoa, saxofonistas da Virgin Joshua Redman e a saxofonia de Joshua Redman A velha tradição de soar trivial e ativamente adotada por tais artistas, como o trompetista Vinton Marsalis, que é um patriarca com toda uma equipe de ajudantes, a orquestra do Lincoln Center. Como patrono, Marcus Roberts e Erik Rid, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Enderson, o trompetista Markus Printup e o vibrafonista Stefan Harris cresceram entre os grandes prefeitos da vida.

O baixista Dave Holland também é um ótimo guia para jovens talentos. No meio das primeiras exibições de saxofone, Stev Coleman, Stev Wilson, o vibrafonista Stev Nelson e o baterista Billi Kilson.

O lendário pianista Chick Koria, o baterista Elvin Jones e a esposa Betty Carter estão entre os maiores mentores de jovens talentos. Potencial de desenvolvimento da cadeia musical nesta grande hora de desenvolvimento. Por exemplo, o saxofonista Kris Potter no vigilante ìm'yam dos lançamentos vipuskay mainstream e imediatamente cuidar do destino da gravação com o grande baterista de vanguarda Paul Motian.

Ainda queremos mostrar os bandidos em centenas de belos shows e experimentos ousados, estátuas do nascimento de novos estilos e estilos simples - ainda, não foi concluído ainda!

Proposta de educação em nossa escola musical:

• aulas de gri on pianin - trabalho criativo dos clássicos à música pop moderna, na verdade. Disponível para a pele!
• uma guitarra para crianças e crianças - professores respeitosos e pessoas ocupadas!

Ao longo do ano, os ritmos do ragtime combinados com elementos do blues deram ouvidos a um novo lado musical - o jazz.

As voltas e reviravoltas do jazz estão ligadas ao blues. Vinik no final do século 19 é como o mal dos ritmos africanos e da harmonia europeia, ale a virada do último shukati desde o momento da introdução dos escravos da África ao território do Novo Mundo. O Rabino os trouxe não indignado com o mesmo clã, e acenar para vencer não importava em um. A necessidade de consolidação levou à unificação de culturas impotentes e, como a herança, ao estabelecimento de uma única cultura (incluindo musical) de afro-americanos. Os processos de desenvolvimento da cultura musical africana e europeia (como também conhecia as graves mudanças no Novo Mundo) foram reparados a partir do século XVIII, e no século XIX conduziram ao desenvolvimento da “protojmase”.

New Orleans Jazz

Terminom New Orleans, ou jazz tradicional, evoca o estilo dos músicos, pois eles celebraram o jazz em New Orleans no período entre 1900 e 1917 pelo rock, assim como os New Orleansky como músicos, já que tocaram em Chicago e começaram a gravar 17. .. Todo o período da história do jazz é semelhante à "Época do Jazz". A primeira pessoa a aprender também é ser vitorioso para descrever a música, como se tornar um visitante da história da história como representantes do revival de Nova Orleans, já que tocavam jazz no mesmo estilo da música de Nova Orleans. escola.

Promoção do jazz nos EUA no primeiro quartel do século XX

A canção do jazz de Old Town do gênero folclore regional começou a ressurgir no gênero musical nacional diretamente, expandindo-se nas províncias privadas e modernas dos Estados Unidos. Ale do amplo alargamento, astutamente, não poderia aceitar apenas um quarto rozvazhalny. Ordem de New Orleans, no desenvolvimento do jazz, St. Louis, Kansas City e Memphis são de grande importância. Ragtime nasceu em Memphis no século 19, mas em 1903 se expandiu por todo o continente indiano americano. De lado, a manifestação dos menstrels, do mosaico de linhas de todos os fluxos musicais do folclore afro-americano dos jigs ao ragtime, eles se expandiram rapidamente por toda parte e prepararam um runt para a chegada do jazz. Bagato, maybutny, celebridades do jazz consertaram seu caminho no show menstrell. Zadovgo até o fechamento de Storyville, músicos de New Orleansky foram enviados em turnê com os chamados cadáveres "vaudeville". Jellie Roll Morton fez turnês regularmente no Alabama, Flórida, Texas desde 1904. Em 1914, o acidentado ganhava o mav contrato para apito em Chicago. Em 1915, mudou-se para Chicago e para a Big DixieLand Orchestra de Tom Brown. Grande turnê de vaudeville em Chicago com a famosa "banda crioula", o cornetista kerovaniy New Orleansky Freddy Keppard. Os artistas de Freddie Keppard, já em 1914, tocaram com sucesso no mais belo teatro de Chicago e levaram a ideia de gravações sonoras próprias, surgiram no meio do Jazz, assim como em 1914.

Expandiu significativamente o território, repleto de jazz, orquestras, como agarrar em barcos a vapor de passeio, scho subiu a colina no Missisip. Desde o final do século 19, as viagens de New Orleans a St. Paul tornaram-se populares nos fins de semana e, posteriormente, por uma semana. Desde 1900, a Orquestra de Nova Orleans é reparada no barco no barco; Em uma dessas orquestras, "Shuger Johnny", o esquadrão Maybut de Louis Armstrong, o pianista de jazz persa Lil Hardin, foi consertado.

A orquestra fluvial do primeiro pianista Fates Mereibl tocou várias estrelas do jazz de Maybut New Orleans. Os derretedores de vapor, ao percorrerem o percurso, muitas vezes paravam nas estações acompanhantes, e as orquestras realizavam concertos para o festival. Esses shows se tornaram as estreias criativas de Bix Beyderbek, Jess Stacey e Bagatyokh іnshikh. Outra rota famosa é através do Missouri até Kansas City. Em todo o mundo, as raízes do folclore afro-americano se desenvolveram e o blues cresceu, o mundo virtual dos jazzistas de Nova Orleans conheceu um meio-termo abençoado. Principal centro de desenvolvimento da música jazz até o ouvido de Chicago, onde as zusillas dos músicos dos EUA escolheram um estilo que assumiu o prístino jazz Chikazi.

Balanço

O termo possui dois significados. Perche, o mais popular do jazz. O tipo característico de pulsação, que se baseia nos contornos permanentes do ritmo das partes de suporte. O pessoal da casa é confrontado com a rixa de grande energia interna, que está localizada no acampamento do instável rivnovaga. De forma diferente, o estilo do jazz orquestral, que cresceu na virada das décadas de 1920 e 1930, como resultado da síntese dos estilos negro e europeu de jazz.

Viconavtsi: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bebop

O estilo de jazz, que tem estado na espiga - meados da década de 40 do século 20 e evoluiu para a era do jazz moderno. É caracterizada por um ritmo rápido e empirismo dobrável, baseado na mudança da harmonia, e não da melodia. O ritmo super-rápido das apresentações de buv por Parker e Gillesp, para que eles não os deixem ir para os novos não profissionais improvisados. Além do verde, o arroz de todos os bopers, a maneira extravagante de comportamento e o chamado do olho tornaram-se uma forma estranha de comportamento: o cachimbo de Gillesp "Tonto" é curvo, o comportamento de Parker e D. victorian zasobіv pivot, e ao mesmo tempo evidenciou uma série de outras tendências.

No auge do swing, aqui está a música das grandes orquestras de dança comercial, o bibop é um experimental criativo direto no jazz, empatado pelo head rank com a prática de pequenos conjuntos (combos) e anti-comercial por sua própria franqueza. O palco do bibop tornou-se uma mudança significativa para o sotaque do jazz, da música de dança popular para uma "música para músicos" mais intelectual e de alto desempenho. Bop-music vontades ou dobraduras improvisadas, baseadas na força bruta dos acordes para substituir as melodias.

Os principais protagonistas do povo foram: o saxofonista Charlie Parker, o trompetista Dizzy Gillespi, o pianista Bud Powell e Telonius Monk, o baterista Max Roach. Ouça também Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Big Bandy

A forma das big bands da casa no jazz com ouvido de rock é típica. O formulário manteve sua relevância até o final do ano. Músicos, como esperavam por um grande número de big-bands, via de regra, não se arriscavam muito no meio de uma música, tocavam muitas festas cantando, seja nos ensaios, seja por partitura. A orquestração retro junto com as grandes seções dos instrumentos de midst e sopro trouxe uma riqueza de harmonias de jazz e soou sensacionalmente alto, já que se tornou como “o som da big band”.

Big band tornou-se música popular em sua própria hora, atingindo o auge da fama no meio. Tsia Muzyka tornou-se o dzherel da avassaladora geral das danças swing. Membros das famosas orquestras de jazz Duke Ellington, Bennie Goodman, Count Base, Art Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dors, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet tocaram ou mesmo soaram melodias nos discos que eu não fiz., Cerveja e em todos os lugares em salões de dança. Bagato big-bandy demonstrou seus improvisadores-solistas, que trouxeram os olhos para o acampamento, que ficava próximo ao palco das “batalhas de orquestras”.

Eu quero que a popularidade das big bands para tocar nas Other Weeks diminua significativamente, as orquestras no Choli de Base, Ellington, Wood Herman, Wall Kenton, Garri James e muitos deles freqüentemente saem em turnê e gravam dez decks. A música Їх passo a passo foi se transformando em novos fluxos. Esses grupos, como conjuntos baseados em Boyd Ryburn, Sun Ra, Olivier Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis, foram capazes de transmitir uma nova compreensão da harmonia, instrumentação e fortalecimento da liberdade. Big bandy sazonal é o padrão na educação de jazz. O repertório da orquestra, como a orquestra de jazz do Lincoln Center, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smytson Orchestra of Masterpieces of Jazz e o Chikazi Jazz Ensemble tocam regularmente os arranjos originais de big-band music.

Em 2008, o livro canônico de George Simon "Grandes Orquestras da Época Swingu" foi publicado por George Simon.

convencional

Pianista Duke Ellington

Fim do pan-mode das grandes orquestras na era das big bands, já que a música das grandes orquestras no palco passou a reunir pequenos conjuntos de jazz, o swing continuou a soar. Muitos solistas cantores famosos que faziam apresentações ao vivo em salões de baile, adoravam festejar em seus contentores em tocar jams espontaneamente em pequenos clubes na 52nd Street em Nova York. Além disso, o objetivo não era apenas isso, mas era tocado como um "sideman" em grandes orquestras, como Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton e outros. O próprio núcleo das grandes curvas - Duke Ellington, Count Base, Bennie Goodman, Jack Tigarden, Garry James, Gene Krupa, sendo um grupo de solistas, e não apenas de diretores, também brincou sobre a possibilidade de olhar para um grande número de pessoas em uma ótima loja. Não aceitam a recepção inovadora do bibop que se aproxima, mas a música foi adotada pela tradicional forma de swinging, demonstrando ao mesmo tempo uma imaginação inédita durante as festas improvisadas vitoriosas. As principais vistas do balanço foram sendo feitas e gravadas gradativamente em pequenos armazéns, que chamei de “combo”, dentro do quadro de tais boulots há mais espaço para capacitação. O estilo de todo o club jazz vem direto do kintse-x e eu o chamo de mainstream do ouvido do bibop, para uma dor de cabeça. Os filhos dos mais belos viconautas da época podem ser sentidos de uma bela forma nas geléias, se o empoderamento improvisado já tirou a importância do uso do método de dedilhado de rosas para melodia, que é característico de Eu sei como é o estilo vilnyy em kintsi x e x, mainstrom, tendo escolhido elementos de cool jazz, bebop e hard-bop. O termo "mainstream moderno" ou postbop vikoristovuyutsya desempenho deste ano para qualquer estilo, que não está perto da conexão com os estilos históricos da música jazz.

Jazz privado. passo largo

Luї Armstrong, trompetista e spivak

Eu quero uma história do jazz e me alegrar em Nova Orleans desde o início do século 20, mas muita música passou por muita justiça, desde que o trompetista Louis Armstrong perdeu Nova Orleans para começar uma nova música revolucionária em Chicago. Espalhar a música intransigente dos músicos de jazz de Nova Orleans para Nova York marcou a tendência do movimento contínuo dos músicos de jazz de Pivdnya a Pivnich. Chicago pegou a música de New Orleans e foi para a música dos mais quentes, que não queriam ver os destaques dos famosos conjuntos austríacos de Armstrong Garyach P'yatirk e Garyach Smok, e eu também incluí essas estrelas, incluindo as de os Estados Unidos reviveram a escola de New Orleansky. Ao número de Chikagians famosos, que empurraram os horizontes do jazz clássico de Nova Orleans, podemos citar o pianista Art Hodes, o baterista Barrett Dimes e o clarinetista Benny Goodman. Armstrong e Goodman, que se mudaram para o kintsevo rakhunka em Nova York, lançaram uma espécie de massa crítica ali, enquanto ela ajudava todo o lugar a repetitivamente capital do jazz luz. Naquela época, quando Chicago estava no primeiro quartel do século 20, era o principal centro da gravação de som, Nova York estava no meio de um concerto majdan ao jazz e, à sua maneira, era encomendado por tais clubes lendários como Minton Playhouse, Sauvloy Cotton Venjuard, bem como arenas, iaque Carnegie Hall.

Estilo Kansas City

Na era da Grande Depressão e da Proibição, a cena do jazz em Kansas City foi recriada em uma meca de sons ultramodernos da China xe x. Pelo estilo que floresceu em Kansas City, era característico da música penetrante dos compassos de blues, apresentados como big bands, bem como pequenos conjuntos de swingers, que demonstravam solos ainda mais enérgicos, quando tocados para o cabaré O estilo do grande Count Basie, que começou em Kansas City com a orquestra de Walter Page e posteriormente com Bennie Mote, também se cristalizou na abobrinha. Ofendido pela orquestra de valentões típicos representantes do estilo de Kansas City, a base da qual era a forma livre do blues, que chamei de "Misky blues" e foi formada em um grupo de orquestras nomeadas. A cena do jazz de Kansas City também foi transformada em uma galáxia de proeminentes maestros vocais do blues, conhecido como o "rei" do solista de baixo médio da Count Base Orchestra, famoso porta-voz do blues Jimmy Rússia. O famoso altsaxofonista Charlie Parker, nascido em Kansas City, ao chegar a Nova York, festejou amplamente os prêmios e estudos característicos do blues nas orquestras de Kansas City, e eles tiveram uma das experiências de maior sucesso no ano passado.

Jazz de Zakhidny Uzbeque

Viconauts, perdido para o cool jazz nos anos 50, tocou muito em estúdios de gravação em Los Angeles. Em um mundo significativo, o nonet de Miles Devis, que ficava em Los Angeles, foi desenvolvido por aqueles que agora assistem ao West Coast Jazz, ou jazz de Zakhidny uzberezhzh... Os estúdios de gravação de iaques, como clubes, iaque "Mayak" em Yermoza Beach e "Haig" em Los Angeles, eram frequentemente representados pelos principais maestros, incluindo Bully Trumpeter Shorty Rogers, o saxofonista Art Pepper e Bad Schenk, o baterista Shellinet Mennew Climb ...

Cool (jazz legal)

Altamente estressado e o ataque do bebop começou a relaxar com o desenvolvimento do cool jazz. Fixando desde o início x e no ouvido de x músicos de rock começaram a desenvolver mensh lutius, transição mais suave para improvizatsiyu, modelagem para a imagem de luz, saudações secas do saxofonista tenor Lester Young, yakuvіvіn stastos. Como resultado, tornou-se uma introdução e um som mono-plano, que se transforma em uma espiral com a emoção de "resfriamento". O trompetista Miles Devis, um dos primeiros viconautas do bibop, que o "gelou", tornando-se o maior inovador do gênero. Yogo nonet, como ter gravado o álbum "Narodzhennya Kula" em -1950 rock e música e transmitir música para cool jazz. Alguns dos melhores músicos da escola de jazz cool são o trompetista Chet Baker, o pianista George Shiring, John Lewis, Dave Brubeck e Lenny Tristan, o vibrafonista Milt Jackson e o saxofonista Poll Goetz, Lime Conic, Simes. Músicos também fizeram contribuições significativas para o cool jazz, especialmente Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans e o saxofonista barítono Jeri Malligen. Os armazéns foram superados nas barreiras instrumentais e no espírito da mão, na harmonia superada, pois criava a ilusão de espaço. A dissonância também é um papel importante na música їхній; O formato cool jazz tem dado espaço para uma série de grandes conjuntos atrás do armazém, como nonets e tentets, pois em todo o período eles se tornaram mais populares, mas não no período do bebop inicial. Os arranjadores deyaky experimentaram a mudança de instrumentos, incluindo espíritos médios em forma de cone, por exemplo, trompa francesa e tuba.

Jazz progressivo

Paralelamente aos vencedores do bebop, em meio ao jazz cresce novo gênero- jazz progressivo ou simplesmente progressivo. A ideia principal do gênero é antiquada das antigas e grandes bandas, substituída pelo jazz sinfônico T. N., apresentado por Paul Whiteman. Na mente dos boppers, os criadores progressivos não se esquivaram da visão radical das tradições do jazz, como eram naquela hora. O mau cheiro da shvidsha levou à revisão e meticulosidade dos modelos de frases suaves, introduzindo a prática de compor o resto da sinfonia europeia no campo da tonalidade e da harmonia.

Os acréscimos mais significativos para o desenvolvimento do conceito de "progressivo" do pianista e diretor Sten Kenton. Três primeiros robôs vlasne e levar o sabugo jazz progressivo cob-x. Para a sonoridade do músico, o Bula estava próximo de Rakhmaninov com a primeira orquestra, e as composições carregavam os riscos do romantismo. No entanto, o gênero tse bulo niblichche ao jazz sinfônico. Por enquanto, na história do rock da famosa série dos álbuns "Artistry", elementos do jazz deixaram de desempenhar o papel de raiz da cor, para já se incorporarem organicamente ao material musical. A ordem em Kenton, o mérito em primeiro lugar pertenceu ao primeiro e mais belo arranjador, Pit Rugol, o mestre de Darijus Miyo. A sonoridade sinfônica atual (por essas rochas), a técnica específica do staccato no grupo dos saxofones, em harmonia, em partes de segundo e em blocos, na ordem do eixo de pulsação rítmica politonal e jazzística arroz vіdmіnnі cultura musical, de Wall Kenton ao rico rock da história do jazz, como um dos inovadores que conheceu uma plataforma especial para a cultura sinfônica europeia e elementos dos manifestantes, especialmente a música do festival Significa também um grande respeito, visto que cheguei a Kenton em suas composições, às canções da parte tranquila dos solistas, entre as quais o importantíssimo baterista Shelli Maine, o contrabaixista Ebon Safransky O virnista do gênero selecionado Sten Kenton se apoderou de todos os seus kar'ori.

Krim Stena Kenton, os arranjadores e instrumentistas tsikavi Boyd Ryburn e Gil Evans também contribuíram para o desenvolvimento do gênero. Como uma espécie de apoteose do desenvolvimento do progressivo, a encomenda da já adivinhada série "Artistry" pode ser incluída na série de discos gravados pela big band Gil Evans spilo com o conjunto de Miles Devis - aquelas pedras, por exemplo, "Miles Passing", "Small". Pouco antes de sua morte, Miles Devis voltou ao gênero novamente, tendo gravado os antigos arranjos de Gil Evans com a big band do Queen Jones.

Hard bop

Hard bop (inglês - hard, hard bop) é uma espécie de jazz, vinikla dos anos 50. Século XX z bop. Assuma um ritmo expressivo e forte, contando com o blues. Reflita sobre estilos de jazz. Mais ou menos na mesma hora, desde que o jazz frio começou suas raízes em Zakhidny Berez, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a revelar variações mais sólidas e importantes das antigas fórmulas do bibop, mas eles as rejeitaram. Bebop intimamente tradicional em sua agressividade e vimogs técnicos, o hard-bop dos anos 1950 e 1960, menos se preparando para as formas jovens padrão e se tornando mais respeitoso com os elementos do blues e do impulso rítmico. Disparando solo para o esteio da capacitação de uma vez mentes fortes harmonia explodida pelas autoridades da importância da primeira linha para os viconautas nos instrumentos de sopro, na seção rítmica o destino da bateria e do piano tornou-se mais lembrado, e o baixo acrescentou mais plinne, mais funky. (retirado do dzherel "Literatura Musical" Kolomyets Marinya)

Jazz ladovy (modal)

Soul jazz

Sulco

Inspirado no soul jazz, o estilo groove é uma pequena melodia com notas de blues e evoca uma composição rítmica viva. Um dos títulos também é "funk", o groove concentra-se na aparência de um bebê rítmico característico e ininterrupto, atraindo-o com leves enfeites instrumentais e líricos de hora em hora.

Crie, mostre-se no estilo de grooves de emoticons de rádio, peça um ouvinte para dançar, tanto em versão blues confiante quanto em ritmo acelerado. O empirismo Solni assume a ordem da batida e a sonoridade coletiva. Os mais famosos representantes do estilo de órgão Richard "Grove" Holmes e Shirley Scott, o tenorsaxofonista Gene Emmons e o flautista / altsaxofonista Leo Wright.

Jazz livre

Saxofonista Ornette Coleman

É possível que o espírito do jazz na história do jazz tenha se tornado mais popular com o surgimento de algo novo para o jazz; Se você quer um elemento de alguma coisa no jazz, eles aprenderam os limites da estrutura musical do jazz antes que o próprio termo apareça, o mais importante nos "experimentos" de inovadores como Coleman Hawkins, Pi V Russell e Lennii Tristan, cerveja de tal Cecil Taylor, diretamente tomou forma como um estilo próprio.

Aqueles que tocaram dois músicos ao mesmo tempo com outros, incluindo John Coltrane, Albert Eiler e o espírito de Sun Ra Arkestra e do grupo, que foi chamado de The Revolutionary Ensemble, dobrado em estruturas e música. Em meio às inovações, que foram introduzidas pela grande e grande musicalidade, o baile foi visto desde o final dos acordes, o que permitiu que a música desabasse em qualquer direção. A mudança fundamental de Insha é conhecida no campo do ritmo, do "balanço" do buv ou dos olhares, ou ignorada como um todo. Em outras palavras, pulsação, métrica e groove não transbordam com uma centena de elementos em qualquer jazz lido. Outro componente chave da bandagem é o atonal. Agora, o desempenho musical não é mais sobrecarregado pelo sistema tonal específico. Notas penetrantes, bazhayuchi e convulsivas memorizaram uma nova luz sonora.

Vilny jazz e o prodovzhu іsnuvati dos dias atuais, como a forma viva é distorcida e, na verdade, não é tanto um estilo espirituoso quanto foi assumido no início de seu vyniknenya.

Кріитів

O aparecimento direto de "Creations" é marcado pela penetração no jazz dos elementos do experimentalismo e da vanguarda. Ganhe o ouvido do processo de jazz frequente. Os elementos da vanguarda do jazz, que crescem para serem introduzidos na música de cobras e inovações, tornam-se “experimentais”. Assim, novas formas de experimentalismo, que foram promovidas pelo jazz nos anos 50 ", anos 60 e 70, o rocky bully foi uma abordagem radical das tradições, introduzida na prática de novos elementos de ritmo, tonalidade e estrutura., Caracterizam o que for mais importante, é não foi possível ver o jazz real. a estrutura musical das criações foi desenvolvida de tal forma que o solo era um produto do arranjo, era lógico que o processo musical começasse a aparecer antes que a forma de abstração pudesse ser vista, ou para criar o caos. tema musical, Ale tse bulo zovsim não obov'yazkovo. Antes dos primeiros pioneiros, a pianista Lenna Tristan, o saxofonista Jimmy Joffrey e o compositor / arranjador / maestro Gunther Schuller estavam diretamente envolvidos. Os pianistas Paul Bley e Andrew Hill, os saxofonistas Anthony Braxton e Sem Revers, os bateristas Sanny Murray e Andrew Sirill, além de membros da espiritualidade AACM (Ensemble of Artists of Chicago)

fusão

Tendo apreciado jazz de zlittya a jazz de música pop a rock x, cerveja de música, de áreas como soul, funk e rhythm and blues, fusion (ou literalmente fusion), como um gênero musical, apareceu no final - x, com o nome jazz-rock. Alguns músicos e grupos, como a "Eleventh House" do guitarrista Larry Coriell, o baterista "Lifetime" Toni Williams e também Miles Devis seguiram uma série de tendências atuais, tendo introduzido elementos tão amplos como eletrônica, rock, sobre o quê " de pé "jazz, fixando-se no ouvido e em si mesmo, batendo balançando e preparando-se para a música blues, o repertório, incluindo tanto material de blues quanto padrões populares. O termo fusão levou a uma experiência inesquecível pelo fato de ter sido uma orquestra de sucesso, como Mahavishnu Orchestra (Mahavishnu Orchestra), Weather Report (Weather Forecast) e o conjunto Chika Koriana State Return To Forever. Em toda parte na música desses conjuntos, tendo perdido uma ênfase permanente no empoderamento e na melodia, está perfeitamente conectado sua prática com a história do jazz, eles não se importavam com os ogudniks, como se importavam com os músicos. Na verdade, se você ouvir os primeiros experimentos deste ano, é improvável que o fedor seja comercialmente vívido, você pode sentir o cheiro dos ouvidos de seus irmãos, o destino da música que veio da natureza já enraizada do diálogo. Com um trecho do meio do x, a fusão se transformou em uma versão de música para uma audição fácil e / ou rhythm and blues. Em termos de composição, do ponto de vista da performance, quero dizer uma parte da minha hostilidade, e então está fora do caminho. Oooh, os músicos de jazz transformaram a forma musical de fusão da maneira certa. Esses artistas são o baterista Ronald Shannon Jackson, os guitarristas Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie e James "Blood" Ulmer, então As e o velho saxofonista / trompetista Ornette Coleman dominaram criativamente toda a música nos primeiros dias.

postbop

Baterista Art Blake

O período da música pós-boop, como ser tocada por músicos de jazz, como se faz no campo do bibop, aproveitando as experiências do jazz, que se desenvolveu no mesmo período da década de 1960. Além disso, como os palpites do hard-bop, toda a forma era baseada em ritmos, estruturas de ensemble e energias do bop, em combinações tranquilas de espíritos e no mesmo repertório musical, incluindo elementos latinos vitoriosos. Aqueles que tocavam música pós-bop, tocavam funk, groove e elementos de soul nos elementos vitorianos, que foram recortados na música pela nova hora, marcada pela música pop. Esses maestri, como o saxofonista Henk Moble, o pianista Horace Silver, o baterista Art Blake e o trompetista Lee Morgan, começaram a tocar música no meio e se transferiram para aqueles que agora se tornaram a forma mais importante de jazz. A ordem é com melodias mais simples e com batida mais penetrante, o ouvinte pode sentir aqui e acompanhar a mistura entre evangel e rhythm and blues. Todo o estilo, que foi criado com as cobras deyakie se estendendo, o mundo do canto de vikoristovuvavsya para o estabelecimento de novas estruturas como elemento de composição. O saxofonista Joe Henderson, o pianista McCoy Tyner e um grande bopper, como Dizzy Gillespi, entraram em todo o gênero musical, como boole e pessoas, e harmoniosamente. Um dos compositores mais importantes de todo o período é o saxofonista Wayne Shorter. O mais baixo passou pela escola no conjunto Art Blake, quebrando os recordes para uma série de álbuns fortes para suas próprias imagens poderosas. Junto com o tecladista Herbie Hencock, Shorter acrescentou Miles Devis ao seu quinteto (o grupo mais experimental e até injetado de postbop x Buv Quintet Devis com a participação de John Coltrane) tornando-se um dos grupos mais importantes do mundo.

Eid-jazz

Jazz tsiganskiy

estendido para jazz

O jazz é a principal fonte de interesse de músicos e ouvintes de todo o mundo, desde a sua afiliação nacional. Para alcançar a vida simples do antigo trompetista robótico Dizzy Gillespii e a síntese das tradições do jazz com a música dos cubanos sombrios da mesma forma, a crescente história do jazz do japonês, asiático e música fechada nos compósitos da música no mundo - à orquestra de Duke Ellington, combinando o declínio musical da África, América Latina e o Far Descent. O jazz foi gradualmente adquirindo e não apenas as antigas tradições musicais. Mas se pequenos artistas começou a experimentar o robô com os elementos musicais da Índia. A bunda do tsikh de Zusil pode ser vista nas gravações do flautista Paul Horn no palácio Taj Mahal, ou no fluxo da "world music", apresentada, por exemplo, pela criatividade do grupo Oregon ou pelo projeto de John McLaughlin Shakti. Na música de McLaughlin, antes baseada principalmente no jazz, no período dos robôs de Shakti começaram a usar novos instrumentos do passeio indiano, como o Hatama abo tables, começaram a soar ritmos desafinados e uma forma de desenvolvimento amplamente vitoriosa. O Art Ensemble of Chicago foi um dos primeiros pioneiros nas formas africanas e de jazz. Leia mais sobre o conhecimento do saxofonista / compositor John Zorn e sua postura perante a cultura musical judaica, como na orquestra massada, e sua postura. Os robôs cutucaram um grupo de músicos de jazz, como o tecladista John Medeski, as gravações com o músico africano Salif Keit, o guitarrista Mark Ribo e o baixista Entony Coleman. O trompetista Dave Douglas introduziu melodias dos Balcãs em sua música, naquela hora a Orquestra de Jazz Asiático-Americana apareceu como a principal idiota do jazz convergente e da música formal asiática. As oscilações da globalização à luz são triviais, no jazz ele é constantemente introduzido no influxo de outras tradições musicais, de forma que não seremos capazes de ver as boas novas para o futuro e trazer, que o jazz é uma grande performance musical.

Jazz em SRSR e Rússia

Primeiro na Federação Russa
orquestra excêntrica
banda de jazz Valentin Parnakh

O jazz tornou-se cada vez mais popular nos anos 30, muitos dos quais são os fundadores do conjunto de Leningrado devido ao papel crítico do ator e líder Leonid Utiosov e do trompetista Y.B. Skomorovskiy. O popular filme de comédia com a participação de "Veseli Lads" (1934, o primeiro nome era "Jazz Comedy") foi atribuído à história de um músico de jazz e a uma pequena trilha sonora (escrita por Isaak Dunaevskiy). Utyosov e Skomorovsky formularam o estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), baseado no som da música com teatro, ópera, um grande papel no novo graal dos números vocais e elemento de manifestação.

Eddy Rosner é compositor, músico e kerivnik de orquestras. Tendo encontrado a sua carreira em Nimechchyna, Polónia e outras regiões europeias, Rosner mudou-se para a URSS e tornou-se um dos pioneiros do swing na URSS e o pioneiro do jazz bilorussiano. Um papel importante na popularização e domínio do estilo de swing foi desempenhado pelos coletivos de Moscou dos anos 30 e 40, Yakimi Keruvali Oleksandr Tsfasman e Oleksandr Varlamov. A orquestra de jazz da All-Union Radio dirigida por A. Varlamov participou da primeira transmissão de rádio. A orquestra de Oleg Lundstrem apareceu em um armazém. Tsei amplamente vіdomiy ninі big-band, mentindo para o número de não grandes e belos conjuntos de jazz da diáspora russa, que apareceu em 1935-1947 rr. na China.

A apresentação do jazz ao jazz era ambígua: os vitoriosos vicários do jazz, como regra, não eram cercados, mas a crítica ao jazz foi expandida, como tal no contexto da cultura antiocidental em geral. No final dos anos 1940, é uma hora de lutar contra o cosmopolitismo, o jazz no SRSR experimentou um período particularmente dobrável, já que o coletivo, quando a música estava "perdida", foi dado aos perdidos. Com um ouvido de "vidliga", a perseguição é evidentemente os músicos das bocha, mas as críticas continuaram.

Parabéns pelos avanços do Professor de História e Cultura Americana Penny Van Yeschen, o Departamento de Estado dos Estados Unidos passou a tocar jazz como um zelo ideológico contra a URSS e contra a expansão do Terceiro Mundo Radiante no limite.

O primeiro livro sobre jazz no SRSR foi publicado na Leningrad State Academia em 1926. Vona Bula foi criada pelo músico Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos de música antigos, bem como de materiais confiáveis, e foi chamada de “ Banda de jazz e música moderna» .
Um livro sobre jazz chegou à URSS apenas na década de 1960. Vona Bula foi escrita por Valeriyam Misovska e Volodymyr Feyurtag, chamada “ jazz“Fui uma compilação de informações com base na essência, como é possível corrigir dos filhos do dzherel naquela hora. Pelas três horas o robô descansou sobre a primeira enciclopédia de jazz russo, visto que só foi vista em 2001 no estúdio de vídeo de São Petersburgo "Scythia". Enciclopédia " Jazz. Século XX. assistente enciclopédico»O clube foi preparado por um dos mais renomados críticos de jazz, Volodymyr Feyurtag, que tinha mais de mil nomes de funcionários do jazz, e o clube foi único reconhecido pelo principal livro russo sobre jazz. Em 2008, houve muita luz de outras pessoas. Jazz. assistente enciclopédico", A história do baile de jazz foi realizada já até o século XXI, antes do Fotografias Ridkish, E a lista de nomes do jazz foi aumentada em um quarto.

Jazz latino-americano

A coleção de elementos rítmicos latinos da presença no jazz pode ser do próprio ouvido da mudança de culturas, que se originou em New Orleans. Jellie Roll Morton falou sobre "Spanish Vidtinki" em suas notas do meio e dos últimos anos. Duke Ellington e os principais membros de orquestras de jazz também executaram formas latinas. Golovny (que não quer saber muito), o fundador do jazz latino, o trompetista / arranjador Mario Bausa, trouxe a organização cubana de seu porto natal para a orquestra Chika Webb em -x, dez anos após o festival do festival durante o dia do festival fora da orquestra. Toque com o trompetista Dizzy Gillesp na orquestra Kellowey das crianças, Baus em linha reta, a partir da qual havia uma linha reta com as big bands de Gillespi no meio. Tsia "love intriga" Gillespі com formas musicais latinas triviais ao final do trivaloi kar'єri. Ao lado de Baus, deu continuidade à carreira, tornando-se o núcleo musical da Orquestra Afro-Cubana Machito, vocalista de seu cunhado, o percussionista Frank Grill do prisvisko Machito. 1950-1960-tі rock passou pelo signo do trivial flirt jazz com ritmos latinos, mas também no bosanovi direto, enriquecendo a síntese de elementos brasileiros do sambi. Tendo adotado o estilo do cool jazz, as denúncias dos músicos da Costa Oeste, tenho um clima clássico europeu e enfoquei ritmos brasileiros, o boss nova, ou apenas como o correto “jazz brasileiro”, ganhou grande popularidade nos EUA. Ritmos hipnóticos sutis violão enfatizava o respeito por melodias simples, como tocar iaque em português, então inglês... Dos brasileiros João Zhilberto e Antonio Carlos Zhobin, o estilo em ti rock tornou-se uma alternativa dançante ao hard-bop e ao jazz natural, expandindo significativamente sua popularidade como recordista de gravações e iniciando o palco do músico A mudança musical do latim se expandiu no jazz e em geral, em x e x, incluindo não apenas orquestras e grupos com músicos latino-americanos de primeira linha, mas também uma combinação de vários estilos musicais Todo o novo Renascimento do jazz latino cresceu com o influxo constante de vencedores terrestres do número de desertores cubanos, como o trompetista Arturo Sandoval, o saxofonista e clarinetista Pakito D'Riviera e os recém-chegados ao regime. - York e Flórida . Também a ideia, que é mais intensa, mais aceita pela dança como música política do jazz latino, expandiu significativamente o público jazzístico. É verdade que ao mesmo tempo existe um mínimo de intuitividade, para uma mente intelectual.

Jazz sob uma luz amarga

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