Características do estilo barroco:
... em vez dessas formas geométricas, a aceleração do espaço;
formas dobráveis curvilíneas perevazhannya;
ampla gama de contrastes de cores;
cherguvannya opukl i áreas vіgnutih.
Para o estilo barroco, é característico, persistente para tudo, ostentoso e muitas vezes opressor e opressor. No entanto, com tal arroz é tão importante para o classicismo, antes dos dinamarqueses, o estilo foi tomado para uma mudança, pois a simetria no novo foi preservada incondicionalmente. O poder barroco tem um alcance sem precedentes, pedestal de formas dobráveis e raiva. Ao mesmo tempo, todo o estilo ainda é divino, independente e original.
Os principais motivos dos ornamentos na época do Barroco
O ornamento barroco é ricamente feito em crochês desde o final do Renascimento. Anteriormente, o cacho de acanto, que é um convite à mudança para Katusha, é considerado relevante. Meu principal ornamento é a є alegoria barroca. No entanto, ao mesmo tempo, aparecem os rudimentos de realismo. Assim, por exemplo, em uma mesma composição no amor, pode-se levar o destino de um mislive, um cachorro, e uma hora Cupidon e uma deusa. Além disso, toda a cena é coberta por cachos quiméricos de acanto, que simbolizam a grama espessa. Ornamentos barrocos se intrometem ativamente na composição do próprio objeto, de forma que parte do espaço real.Na maioria das vezes, a decoração do piso é ativa, mas o próprio dono é o zmist. Por exemplo, na tapeçaria da casa de Raphael, "The Wonderful Catch" no papelão, o enredo evangélico do vislumbre de outro plano é superficialmente inteligente, mas cai no olho com um meio-fio. Outra característica do ornamento barroco é a malovidade da interpretação. Ao mesmo tempo, a incorreção da simetria é igual ao realismo das formas, e é óbvio que é feito pelo homem. Em ornamentos barrocos, conchas, medalhões e cártulas são populares no classicismo. Em todos os momentos, a concha é semelhante a um cravo ou inchada. O mesmo elemento pode ser associado à linha do rei.
O ornamento barroco é freqüentemente complementado com linhas bem feitas e bem tricotadas. O fedor de mães como virgem médica fluindo, tão direto, bem definido. Este elemento é necessário na composição para ganhar valor. O primeiro motivo é se transformar em termos geométricos simples. Ao mesmo tempo, as tradições clássicas aparecem na decoração barroca. Ornamento barroco de arroz Vidminnoy - variabilidade e versatilidade. Nesse caso, é como se não houvesse motivo para o classicismo - a referência bacanal, como se fosse pragmática, e o relato não estivesse presente. Amplamente elementos vikoristovuyutsya, scho repetir os elementos da antiga nogueira e ornamentos romanos. Ainda mais ansioso para ficar preso em algo assim. Muitas vezes, maystri zasosovyut tal enfeite, como os tons importantes das frutas e folhas.
Na outra metade do século XVII, o ornamento tornou-se estritamente simétrico. Este período é caracterizado pela herança de uma família de elementos arquitetônicos. Na decoração do antigo barroco, muitas vezes é possível criar colônias, consoles, balaustradas. O ornamento de todo o período é verdadeiramente rosado, grande e ogryadny. Bobinas e conchas serão complementadas com lâmpadas de chão, vítimas de sacrifícios, vasos com quits, dragões. Mesmo composições ornamentais primitivas de Jean Beren (1679-1700). Em seu próprio mistério de milagres, o artista espirala na ornamentação da Renascença francesa. Nessas decorações, é comum encontrar baconi grotescos, arredores baseados na obra do século XVI. A artista desenvolve a temática da figura central em moldura ornamental.
Ornamento barroco na arquitetura russa
Ornamento barroco na Rússia vikoristovuvavsya para alcançar amplamente. Aplicado pode ser usado para decorar os palácios do arquiteto Bartolomeo Rastrelli, criados por ele em Peterhof, Czarskoe Selo e Petersburgo. Em cich inter'uras, há luz por toda parte, linho em abundância, yaskravikh koloriv, padrão na decoração. Periodicamente, além do motivo do ornamento, uma concha, cártulas, cachos em forma de rosa, kupidonchiks são vitoriosos. Os ornamentos do antigo barroco podem ser homenageados pelo orgulho da arquitetura. Tão logo no sabugo do século 17 na decoração russa, eles superaram a clareza e limpeza do pequeno, então o fedor mudou muitas vezes no fedor comum. Ao mesmo tempo, o ornamento não pegou no assunto da arte menos vívida. Os motivos de Roslinna, passo a passo, incorporam sua esquemática, embora sejam mais realistas. Na primeira pedra do século 18, na decoração, muitas vezes é possível bachiti elementos como bagas e frutas. Ornamento barroco russo primitny tim, decoração escocês e especialidades nacionais. No entanto, o preço é típico para províncias barrocas de todas as regiões europeias, províncias médias e todos os dias na França.Vamos economizar este ano com o estilo da arte barroca. Dois eventos importantes de Serednovichchia foram acrescentados ao aniversário. Em primeiro lugar, o preço do testemunho das pessoas esquecidas é a manifestação de todas as coisas e pessoas, que estavam ligadas às mensagens científicas épicas daquela hora. E de uma forma diferente, se precisar, você pode ter o tamanho do seu material. O primeiro estilo artístico vikorystannya, que pode ser glorificado pela nobreza e pela igreja, bulo yak não é possível até o discurso. Ale nos menores prédios mercantis do próprio estilo, rompendo o espírito de liberdade, sensibilidade e autopercepção das pessoas, como criança e criador.
- (іtal. Barocco - quimérico, maravilhoso, schilny ao sobrenatural; porto. Perola barroca - perlina com vice) - uma característica da cultura europeia do século XVII-XVIII, cujo centro é a Itália. O estilo barroco surgiu nos séculos XVI-XVII nas cidades italianas: Roma, Mântua, Veneza, Florença. A época do barroco foi tomada pelo ouvido da caminhada triunfante da "civilização atrasada". se opôs ao classicismo e ao racionalismo. 
No século 17, a Itália perdeu poder econômico e político. No її Teritorії, os Cavalheiros da Terra - os espanhóis e os franceses estão homenageando. Ale visnazhena Italia não perdeu o poder de suas posições - uma coisa é se tornar o centro cultural da Europa. A nobreza e as igrejas exigiam que toda sua força e habilidade tivessem sido derramadas, mesmo alguns centavos no novo despertar, o fedor vinha ao mistério, para criar a ilusão de poder e riqueza. Então, no território do barroco vinho italiano. 
Potência barroca, contraste, tensão, dinamismo de imagens, do pragmático à grandeza e à comida, até à realidade e à ilusão. No final do período, as credenciais dos fundadores da Copernicus, mudando a declaração sobre a luz sobre ser inteligente e permanente, bem como sobre as pessoas sobre ser inteligente. Atrás do enforcamento de Pascal, Lyudin começou a aprender para si mesma "há algo ruim, não há nada", "Tim, quem quer que possa ver as aparências, mas não um grande som de ouvidos barulhentos, chega de crianças". 
O estilo barroco na pintura é caracterizado pelo dinamismo das composições, pela “área” e pela escrita das formas, pelas tramas aristocráticas e irresistíveis. Naiharakternіshі arroz barroco - o barvismo e o dinamismo são melhorados. Yaskraviy butt - criatividade e uma profusão de sentimentos e naturalismo nas imagens de pessoas e crianças. 
Caravaggio, vvazhayut o prefeito mais importante do meio dos artistas italianos, que foram ambientados no final do século XVI. novo estilo de pintura. Suas fotos, escritas em um enredo religioso, criam um cenário realista da vida do autor, criando um contraste entre as horas da Antiguidade Antiga e a Hora Nova. Os heróis das imagens, por exemplo, de uma faixa de luz, interpretam as diferentes durezas dos personagens, retratando de forma contrastante sua característica. 
Na pintura italiana do período barroco, desenvolveu-se o desenvolvimento do gênero, ainda que no processo principal da boule alegoria, o gênero mitológico. O sucesso de P'utro da Cortona, Andrea del Pozzo, irmãos Carracci (Agostino і Lodoviko) foi alcançado diretamente. A escola veneziana ficou famosa, por sua grande popularidade no gênero veduti, por exemplo, a paisagem da cidade. As glorificações de Naybilsh são os autores de tais robôs - um artista. 
Rubens tendo levado natural e sobrenatural, ação e fantasia, força e espiritualidade em suas telas. Krim Rubens do vizannya internacional é o lar de outro mestre do barroco flamengo -. Com a criatividade de Rubens, um novo estilo foi trazido para a Holanda, o jogo foi adotado. Na Espanha, à maneira de Caravaggio, fez Dієgo Velasquez, e na França - Nicolas Poussin, na Rússia - Ivan Nikitin і Oleksiy Antropov. 
Os artistas do barroco viram o mistério de uma nova e ampla interpretação da forma no sempre pequeno dinamismo vivo, ativado a atitude viva. A unidade da vida na alegria sensual e espiritual do bumbum, nos conflitos trágicos, para se tornar a base do belo no mistério do barroco. Idealização de imagens para atender ao dinamismo turbulento, realidade - da imaginação e relіgіyna afektatsіya - da sensibilidade sentada. 
Intimamente ligado à monarquia, aristocracia e igreja, o mistério barroco tem o compromisso de glorificar e propagar sua habilidade. Ao mesmo tempo, imaginava as notícias sobre a unidade, o infinito e a versatilidade da luz, sobre sua dobra dramática e a ministração usual, o interesse pelo meio, pelo requinte das pessoas, pelo elemento natural. Lyudin não é mais o centro de Vsesvit, mas uma especialidade ricamente planejada, com uma luz dobrável de experiência, entrando no ciclo e no conflito do meio. 
Na Rússia, o desenvolvimento do barroco ocorreu na primeira metade do século XVIII. O barroco russo foi inspirado na exaltação e no misticismo, característicos das terras católicas, e em uma série de características nacionais, como o orgulho pelo sucesso do Estado e do povo. Na arquitetura, o barroco alcançou grande escala nos conjuntos de cidades e jardins de São Petersburgo, Peterhof, Tsarskoye Selo. No mistério imaginativo, que se tornou aparente a partir dos laços religiosos médios, voltou-se para temas santamente suspeitos, para a imagem de um ser humano. O barroco está em toda parte evoluindo para uma leveza graciosa ao estilo Rococó, para se entrelaçar com ele, e desde os anos 1760. transformar-se em classicismo. 
olhar histórico
barroco- o estilo artístico, que se originou na Itália e se expandiu na Europa a partir do final do século XVI até meados do século XVIII. O nome do estilo para se assemelhar ao português é “perlina da forma errada”.
O arroz principal do Baroko é o cerimonial, a limpeza, o dinamismo. Mas também o poder é destruir contrastes de escala, cor, luz e tecnologia, concretizando a realidade e fantasias. Baroko é caracterizado pela maldade do desenvolvimento da arte em um único conjunto, a interpenetração da arquitetura, escultura, pintura e arte decorativa. Em suas manifestações extremas, o Baroko chega ao misticismo, à pressão dramática e à expressão das formas. Podії zelechuyutsya, artistas vvazhayut para glorificar belamente feitos ou retratar o estágio de tormento.
característico para enfeitar
Linhas retas em ornamentos são decifradas para serem curvas. Para substituir a calma - porosidade emocional, substitua a clareza e a brevidade - dobrabilidade, versatilidade e decoratividade; ao mesmo tempo, ainda existe um centro orgânico de composição decorativa, a simetria.
O ornamento barroco é projetado para ser versátil e versátil. Motivos vencedores da noz e o título principal do mistério romano, mais avidamente pelo vigário pelo povo e pelo vinho, pelas guirlandas importantes dos bolos e frutas, pelos motivos das conchas e pelo sonho comum do símbolo; o motivo antigo da folha de acanto é generalizado.
Ornamento barroco. Foto: Paul K
Ornamento da outra metade do século 17 (Piznє barroco) é estritamente simétrico, é típico para novos detalhes arquitetônicos: colônias, empenas rosas, balaustradas, console. O papel do decorador está crescendo cada vez mais ao longo do tempo.
Composições ornamentais do artista - gravador Jean Beren (1679-1700) são encontradas em todos os lugares em várias formas de arte aplicada. J. Beren nas espirais mogogm para a ornamentação do Renascimento francês. Uma série de motivos, que estavam embutidos nas obras de J. Beren, tornam-se os principais na ornamentação do período ofensivo. Até o 4º dia, são carregados os cachos, com pântanos curtos e retos, espirais finas, que se transformam em acantos, um ornamento de linha plana - todos aqueles que dão a possibilidade de reconhecer os grotescos franceses do italiano e do flamengo.
O ornamento ao estilo barroco é amplamente conhecido nas pequenas terras da Europa, agregando além das tradições nacionais de descascar seu próprio arroz especial. Uma sutil variedade de frutas e folhas coloridas, transferida de uma variedade divina, cresce nas igrejas de Moscou do final do século XVII. O vinho é coberto com a beleza invisível da iconostase dourada.
A arte aplicada da Rússia tem uma espiga do século 17, a decoração ainda tem a sua própria pureza e clareza de pequena. Nadal mais e mais crescimentos de crescimento para espaço decorativo, para "padronização", uma vez que não ofusca os menores ratos, fundidos com vizirunks. No século XVII. no ouro russo e na direita do meio há um monte de coisas que foram feitas no século 18, um amplo desenvolvimento - a preservação da plasticidade da forma, o resguardo da natureza e a conexão com a imagem realista da linha do orvalho pessoas, que antes da transferência de luz e espaço, dos temas religiosos - para a luz.
motivos ornamentais
A decoração é de um período de riqueza, uma parte da Geórgia e grandeza.
Krim clássico іv, Akant, troféus, volutas ryasnіє ornamento, cartelas, conchas, sacrificadores, lâmpadas de assoalho, dragões, cariátides e vasos com quits. Pórticos e guirlandas da camada bagato, gatos e arabescos, riquezas e instrumentos musicais - tudo é colocado em uma moldura escrita, simetricamente.
Vikoristovytsya і ornamentos com patas, frutos, folhas. Nos ornamentos têxteis da época do Barroco, é possível cutucar e majestosos tecidos de formas não casadas, cachos, folhas e frutos de rosas, como romãs, uvas e outros, nuvens brancas, feixes de orelhas, treliças (rombóides torcidos) hora. Nos pequenos, os tecidos podem ser equipados com coroas, vasos, formas pequenas, gatos, além de atributos da arquitetura do parque.
Ornamento da era de Baroko.barroco- o estilo artístico, que se originou na Itália e se expandiu na Europa a partir do final do século XVI até meados do século XVIII. O nome do estilo para se assemelhar ao português é "perlina da forma errada"; no sentido de "quimérico", "maravilhoso", "minlivy", a palavra inteira desapareceu no cinema europeu. O mistério do Barroco abriu a vida cotidiana na Rússia e a luta de pequenas forças espontâneas da natureza. O principal arroz barroco é desfile, limpeza, dinamismo. Mas também o poder é destruir contrastes de escala, cor, luz e tecnologia, concretizando a realidade e fantasias. Baroko é caracterizado pela maldade do desenvolvimento da arte em um único conjunto, a interpenetração da arquitetura, escultura, pintura e arte decorativa. Elementos renascentistas são visíveis nos ornamentos barrocos - conchas, folhas de acanto, guirlandas, mascaroni, cerveja mais dobrável e expressiva.
O estilo barroco paira sobre os ideais de infinito e versatilidade à luz, yo minlivosti. Lyudin no mistério barroco tem uma personalidade dobrável, que atravessa conflitos dramáticos. Tudo é inocente, misterioso, acaba por ser lindo, enigmático, e mais claro e mais correto - enfadonho e carrancudo. A especialidade da Baroko é um maior contato emocional com o olhar, mais baixo na vanguarda.
No mistério imaginativo, reverenciavam composições decorativas monumentais sobre religiosas ou mitológicas, retratos cerimoniais, destinados a embelezar os interiores. Nas esculturas, foi aprovada a exatidão da transferência de figuras de retratos do personagem e na mesma Hora da Idealização Deyak Yo. Barokov TV transferiu um ponto de pontos ao amanhecer.
Em suas manifestações extremas, o Baroko chega ao misticismo, à pressão dramática e à expressão das formas. Podії zelechuyutsya, artistas vvazhayut para glorificar belamente feitos ou retratar o estágio de tormento.
A Igreja foi vitoriosa para o mistério em seus próprios objetivos: inspirar o povo com reverência para o Vladyka, para neutralizar sua escrita, para agarrar os traseiros dos feitos e mártires dos santos. Explicaremos a dureza da majestade Baroko às dimensões grandiosas, formas dobráveis, pathos, emocionalismo avançado.
Barroco flamengo Evolua significativamente do italiano - crie os flamengos à luz da riqueza da luz, do poder espontâneo das pessoas e dos frutos claros da natureza. Os artistas flamengos desenvolveram um gênero de subproduto, no qual um estado de espírito crítico se manifestou para uma nova vida, a imagem da vida das pessoas comuns era conhecida.
No século XVI, a natureza-morta como gênero independente foi suficientemente estabelecida. No início do século XV, interessava-me pela luz material, que se originou na "pintura de discursos" holandesa. Natureza morta flamenga, que glorifica a beleza do bumbum terrestre, a riqueza dos frutos da terra e do mar, vivos e decorativos. Telas, grandes para o tamanho, brilhantes para a cor, serviam de embelezamento para as paredes dos amplos palácios da nobreza flamenga.
No Barroco Flamengo do grande mundo, agora na Itália, podemos encontrar o desenvolvimento do arroz realista. Rubens, Van Dyck, Yordaens, Snyders imaginaram a beleza material ooietizada da natureza e a imagem de um forte, enérgico, para trabalhar pela saúde das pessoas. Na pintura, pretende-se embelezar castelos familiares, palácios da aristocracia, igrejas católicas, decorativas dominadas, impressões sobre efeitos colorísticos.
A Holanda do século 17 tem pinturas com uma visão provocativa da pintura. Havia um agrupamento de escolas malovny, que unia a grande majestade e seus epiquetes: Frans Hals - no Harlem, Rembrandt - em Amsterdã, Fabricius e Vermeer - em Delft. O artista confiou totalmente nos depósitos do abastecimento do mercado. O desenvolvimento de Burkhlivy da pintura foi explicado não apenas pela bebida na imagem, silenciosamente, que queria embelezar sua vida com eles, e apenas olhá-los como um produto. Como um artista talentoso, tendo conservado sua independência no alimento da criatividade, semelhante a Hals e Rembrandt, ele voltou a si mesmo como um isolado, tendo se perdido por um tempo.
Svoєrіdne development otrimalo Baroko da França. aqui está vinik Ótimo estilo, sobre o estilo de Luís XIV, Yakiy z'єdnav os elementos de Baroko e o classicismo. Em seu sentido figurado, o estilo acompanhou a ideia de prosperidade para um rei forte e absoluto. Foi o primeiro dos chamados "estilos reais" (etapa do nadal okremi e o desenvolvimento da arte da França passaram a ser conhecidos pelos nomes de reis). Particularmente o desenvolvimento da arte da França serão aqueles que estão aqui no século 17, pela própria essência, formada a própria compreensão do estilo artístico. A história dos estilos na arte europeia é, na verdade, baseada no "Grande estilo" de Luís XIV, visto que a compreensão do "estilo" também foi apreendida como a categoria da arte. O estilo se tornou permeado por todos os lados da vida da corte, pop e zvichaiv. Ao mesmo tempo, veio a estetização de todos os elementos. No pátio, a riqueza do gosto artístico, o estilo dos aristocratas de Berlim, da Semana e de Londres, foi recriado em uma mania.
No século 18, Baroko passou para sua fase final, que chamarei pizny barroco... Nas terras rurais desta hora, os limites começaram à sua maneira. Encontrei um vislumbre dele na pintura monumental e decorativa, especialmente nos desenhos de interiores de templos e esculturas.
Na Rússia, no primeiro quarto do século 18, o primeiro estilo nacionalista foi encontrado - Rosіyske Baroko... Por uma nova característica: a clareza da composição durante a renovação decorativa, leve e fina nas fachadas, largas e altas, que podem ser reparadas diretamente dos estados da janela, emoldurada por platibandas dobráveis; quartos enfіlady, embelezados com tábuas douradas, parquete de tipos caros de madeira, plafonds malovny com um buraco ilusório no espaço aberto; douramento e escultura em uma vida dourada, saudável, barsty da vida cotidiana (intensamente blakite ou marrom escuro e branco, às vezes laranja e branco).
No século 18 do mistério russo de todos, por alguns dez anos foi julgado para retrabalhar a partir do religioso na luz, para dominar novos gêneros (natureza morta, retrato, paisagem, gênero histórico e pousada). Conquistando-se com talentosos arquitetos, escultores e artistas estrangeiros, mandando-o para o cordão de artistas russos.
A Rússia tem o melhor estilo do Baroko russo, mostrando-se na arquitetura. Ao mesmo tempo, as percepções de canto das escolas de arquitetura de Moscou (Barroco de Narishkin) e Petersburgo (Barroco de Petrovsky) foram trazidas à vida.
As aspirações nacionais da época manifestaram-se nas passagens programadas dos antigos entretenimentos russos na cultura de culto. Eu conheço os planos das igrejas e catedrais, como na hora pré-Petrovsky, para saber a centricidade e cinco cabeças, pois é literalmente como um símbolo da nacionalidade russa e da nacionalidade. Douradura de papoulas, ornamentos dourados de molduras e cúpulas, quimera de calcário em janelas e portais emoldurados, douramento de árvores para decoração da conostasia, alguns dos enquadramentos do ícone tornados personagens de culto,
Narishkinskoє barroco... As formas decorativas da arquitetura russa da outra metade do século XVII continham elementos barrocos. O novo estilo é rico em decoração, vou chamá-lo de Narishkin, ou Moscou, barroco, de modo que a arquitetura russa do século 17 está simplesmente evoluindo da italiana e astro-nimetskoy. Assim como para o barroco da Europa Ocidental, a energia é característica, energia de scooter, para o barroco russo é desempenho otimista e dia sagrado.
Na arquitetura barroca, para o desenvolvimento da grandiosidade e da riqueza da forma moderna, surgiram grupos de pilastras, colônias, vasos, cártulas, esculturas. Transferindo a decoração promocional para o interior, você pode ir para as paredes e estelas com painéis de barvy, espelhos figurados, stillers. A mobília também era dobrável e de formato vigoroso, rica em decoração. Tudo era intrigante na espinha dorsal da febre e das listas.
Petrivske Baroko- o termo, que é estagnado pelos historiadores do mistério ao estilo arquitetônico e artístico, apreendido por Pedro I e amplamente vitorioso para o design do futuro na nova capital russa, São Petersburgo. Entre as estruturas inteligentes de 1697-1730 rr .. (a hora de Pedro e sua ofensiva sem precedentes), havia um estilo arquitetônico, no qual eles se irritavam com a infusão do barroco italiano, do classicismo francês inicial e, notadamente, do estilo arquitetônico holandês. Com tal classificação, Petrovsky Baroko não é є Baroko em viglyadі puro, mas sim para terminar a mente. Ao mesmo tempo, estou loucamente imaginando um prikhovannu, uma tendência arquitetônica ainda implícita da era Petrovsky e, adicionalmente, ajudando a explicar a evolução da arquitetura russa para o Baroko ser maduro. Século XVIII. Por todo o estilo de poder, a simplicidade dos motivos comuns, a clareza dos integrantes e a agilização do mais saudável, a área de tratamento das fachadas.
Em nome do Barroco Narishkin, popular na Hora Central de Moscou, Petrovska Baroko representou uma lista ridícula de tradições Vizant, que dominaram a arquitetura russa de mil anos.
Seus representantes: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, N. Miketty e G. Matarnovi - chegaram à Rússia a pedido de Peter I. Cada um dos arquitetos cich que trabalharam em São Petersburgo na viglyad lá será um despertar da tradição de seu país, esta escola de arquitetura, como ele representou.
Os principais motivos ornamentais do período barroco
O ornamento barroco é ainda mais sofisticado no final da Renascença, mas muito naturalmente ao se olhar para a ofensiva orgânica dos estilos. Um papel importante é desempenhado pelo motivo do cacho de acanto, que muitas vezes se transforma em uma cártula, que é o elemento definitivo de grandes composições. No mesmo bulo é indicado que o motivo é soberbamente ativo, caráter "violento", derramado com frutas importantes suculentas. No meio de uma série de cachos, os personagens estão se movendo ativamente, de modo que o ornamento "na queda" do Renascimento, mas agora o fedor é hostil ao realismo sutil.
Alegoria como e antes na minha própria ornamentação, mas no novo apareceu mais compreensão, ação do enredo lógico, como se excelência paradoxal. Assim, por exemplo, em uma das composições é possível cutucar uma cena com todo um amor verdadeiro por um veado, em tal quadro a miséria e o cachorro assumem o destino da deusa Cupidon. Além disso, todos os personagens vagam nos cachos do mitológico acanto do Nemov na espessa grama real, hovayut neles, pise neles.
Como na decoração renascentista, há bachimo, interno, da realidade da luz, então o ornamento barroco vai destruir definitivamente os limites. Elementos da ornamentação barroca, imagens em colunas, cornijas, portais, bordas de tapeçaria, molduras, que embelezam todo tipo de discurso, invadem ativamente o esboço da trama ou o espaço real.
A decoração pode ser ativa no chão, mas é o próprio zmist. Assim, na tapeçaria "A Captura Milagrosa", vitoriosa segundo o papelão de Rafael, a trama evangélica yak bi vidsunutiy para outro plano através da atividade supervisionada da fronteira. As imagens do novo comerciante são cómicas para repetir a trama: o fedor tenta puxar as costelas majestosas, pelo que se vê como a casa desta profanação.
Um momento importante do ornamento barroco, que também entrou em declínio no estilo da frente, é uma interpretação esmagadoramente "errada", malovnichst. Muita luz com uma prosperidade turbulenta, em que "errado", a falta de legibilidade da simetria é realismo paradoxal, feito à mão.
Na ornamentação barroca, é possível sustentar e narrar a recriação dos motivos da concha, medalhão e cartela. Assim, a concha muitas vezes inchava em um relance ou cravos (Pérsia injetada). Você pode associar com o lírio real francês, no qual a ligação desses motivos também é evidente.
Mais longe, o desenvolvimento versátil é refletido no motivo de ornamento renascentista da vontade arquitetônica com linhas longas, longas, longas. As linhas da linha são ou com vigines curvas e fluidas, ou com kutas retas e claras, que são soberbamente importantes. Cheira a bi organizando todo o espaço decorativo, ou seja, em um novo design simétrico, nadayut o valor das composições. Uma hora pode ser vista do lado de fora do motivo cholodzhuvannya para termos geométricos simples, mesmo sem volutas, de nibilsh yaskravo manifestar tradições classicistas. Os fedores estão presentes na decoração como emboscadas bi em "paridade" com armazém barroco, sobrecarga supervisionada, interiores superprecisos, soluções decorativas dobráveis. Nareshti, o fedor pode subir butti durante o dia, e para o triunfo das bacanais barrocas, como bi pragne se perguntou se isso seria rapport de pousio.
O ornamento barroco é projetado para ser versátil e versátil. Motivos vencedores da noz e o título principal do mistério romano, mais avidamente pelo vigário pelo povo e pelo vinho, pelas guirlandas importantes dos bolos e frutas, pelos motivos das conchas e pelo sonho comum do símbolo; o motivo antigo da folha de acanto é generalizado. O ornamento de acanthus vikoristovuyutsya bagatma tipos de arte aplicada ao mesmo tempo com os cachos caprichosos e inconstantes.
Ornamento da outra metade do século 17 (Piznє barroco) é estritamente simétrico, é típico para novos detalhes arquitetônicos: colônias, empenas rosas, balaustradas, console. A decoração é de um período de riqueza, uma parte da Geórgia e grandeza. Krim clássico іv, Akant, troféus, volutas ryasnіє ornamento, cartelas, conchas, sacrificadores, lâmpadas de assoalho, dragões, cariátides e vasos com quits. O papel do decorador está crescendo cada vez mais ao longo do tempo. Vários artistas têm promovido a obra de Jacques Androuet Ducero.
Num passo a passo de decoração especial característica, encontram-se linhas rectas e arredondadas, recortadas até finais do século XVII. Ao mesmo tempo, surgem novos motivos: uma malha em forma de diamante, decorada com outras rosetas, denominadas por uma treliça, e um ornamento, que se imita em dentes rosados e enfeites com escovas consoante a situação, - um lambrequim.
Composições ornamentais do artista - gravador Jean Beren (1679-1700) são encontradas em todos os lugares em várias formas de arte aplicada. J. Beren é rico em espirais para a ornamentação do Renascimento francês. O papel dominante nas composições ornamentais é desempenhado pelo grotesco, já que a população se baseava na vivificação dos grotescos do século XVI. Este ornamento é caracterizado pela materialidade e visibilidade escultórica, necessárias para que as composições sejam mais fluídas e rítmicas.
Jean Berne desenvolveu um tipo de composição com uma estatueta central em moldura ornamental na arte decorativa francesa. Na maioria das vezes, a figura de uma divindade é um personagem mitológico: Apolo, Vênus, Diana, Flora, Bakkhі. Tem por si só o significado principal do desenho e desenho dos elementos vibrantes da decoração da composição.
Uma série de motivos, que estavam embutidos nas obras de J. Beren, tornam-se os principais na ornamentação do período ofensivo. Até o 4º dia, são carregados cachos, com amostras retas curtas, espirais finas, que se transformam em acantos, ornamento de linha plana - tudo isso, mas a possibilidade de ver grotescos franceses em forma de mascarada italiana e caráter de imagens flamengas para eles
A criatividade de J. Beren foi viraz para o estilo de toda a hora e desempenhou um papel importante para ele se desenvolver.
Pórticos e guirlandas da camada bagato, gatos e arabescos, riquezas e instrumentos musicais - tudo é colocado em uma moldura escrita, simetricamente. A vitalidade e leveza da composição terão novo arroz para a decoração do século XVIII.
O ornamento ao estilo barroco é amplamente conhecido nas pequenas terras da Europa, agregando além das tradições nacionais de descascar seu próprio arroz especial. Uma sutil variedade de frutas e folhas coloridas, transferida de uma variedade divina, cresce nas igrejas de Moscou do final do século XVII. O vinho é coberto com a beleza invisível da iconostase dourada. Todo o desenho dobrável é denominado "desenho flamengo", que é o nome dos mestres especiais da câmara Zbroyovoy.
Pessoas novas conheciam o lugar das encadernações de cártulas quimericamente rosa, com rolos característicos ao longo das bordas dos cachos e fileiras de pérolas opacas. Esses motivos penetraram em Moscou através da Ucrânia e da Polônia, diminuindo a escalada do ornamento barroco.
Na Rússia, o ornamento no estilo barroco também é amplamente vikoristovuvavavsya na decoração de palácios inter'ariv, o alado F.-B. Rastrella em Petersburgo, Tsarskoye Selo, Peterhof. O poder esmagador dos Rastrells inter'ariv é o santo, rozvazhalny, svyatkovy viglyad. Eles têm skrіz - prosperidade koloru, lіpnini, vіzerunka. No mestre interior refrescante decorativo, na maioria das vezes os motivos vicoristas da concha, cachos rosados, cártulas, cupidos. Nas mãos de crianças russas, enrolar os cachos quimera de formas ornamentais no estilo barroco, à sua maneira, diligência, leveza, com uma força viva especial. O ornamento do barroco russo é o orgulho da arquitetura da arquitetura, é uma ótima idéia para enriquecer a ornamentação moderna.
A arte aplicada da Rússia tem uma espiga do século 17, a decoração ainda tem a sua própria pureza e clareza de pequena. Nadal mais e mais crescimentos de crescimento para espaço decorativo, para "padronização", uma vez que não ofusca os menores ratos, fundidos com vizirunks.
Até o final do século XVII. O enfeite roslinny é passo a passo começando com um personagem inteligente. Para substituir o vigoroso ao longo da linha reta, ou o caule enrolado em espirais íngremes, a linha do orvalho aparece em condições mais naturais e próximas à natureza. No meio do ornamento em forma de gota de orvalho estão figuri tvarin e ptahiv. Nos virobs do meio, há imagens de crianças, estágios bíblicos, kazkov іstoti (sereia, edinorig, sirin). Até finais do século e nas primeiras rochas do século XVIII. todas as partes do ornamento são frutas e bagas, anéis de alimentos e guirlandas de frutas e conjuntos, empurrados nas linhas, exibidos no círculo. Maystri mostra cada vez mais interesse por obras literárias, gravuras e gravuras populares. Cenas numéricas, também influenciadas por gravuras da "Bibliya Especial" de Piskator (Holanda), postes próximos a uma bela moldura de janelas, folhas e cachos no estilo do barroco ocidental, retirados da Rússia da Ucrânia.
No século XVII. no ouro russo e na média certa tem muito a ver com o fato de que no século 18 houve um amplo desenvolvimento - a preservação da plasticidade da forma, o resguardo da natureza e a conexão com o realismo de a imagem do povo da linha do orvalho, que antes da transferência de luz e espaço, dos temas religiosos - para a luz.
No século XVII. no ornamento russo, as especialidades nacionais são adquiridas e principalmente desenvolvidas por esses nobres, assim como a ornamentação das terras da Europa Ocidental, que é o meio do mundo nas artes aplicadas de um empréstimo da França.
Ornamento em objetos para decoração de interiores e artes aplicadas da época barroca.
інтер'єр
No Baroko, o schilyannya é acolchoado em frente aos clássicos antigos. Os salões dos soberanos foram pintados com cenas clássicas monumentais da vida dos deuses, embelezadas com esculturas antigas. A arte decorativa também conta com detalhes escultóricos e arquitetônicos, tricotados desde a antiguidade, com o desenho do ornamento a crescer. Redefinindo formas legíveis e massivas, contrastes de cores ricas, materiais exóticos geralmente caros.
Fora da hostilidade, o interior do barroco italiano, - miz, desenvolvimento e teatralidade, francês e inter'yri, sendo tão grande e milagroso, tímido para um tempo maior em importância e ordenado.
A iluminação eficaz tornou-se mais uma característica da pintura decorativa, que se vê ainda melhor nas naturezas mortas dos holandeses, assim como nos espelhos vitorianos, além de iluminar o interior. É interessante para o ruk saber a sua ligação, por exemplo, nas instalações, onde pode ser modelada a forma das colunas retorcidas. Formas não lineares e grãos de luz em uma superfície semelhante a uma foice também são característicos de Baroko.
Interesse antes do amanhecer e pode ser promovido no processo de se tornar estilo auricular no ouvido do século 17 nos virobs do médium holandês. Nomeado assim devido à semelhança com o espírito humano, todo o estilo é caracterizado por uma forma abstrata e poderosa e água perversa eficaz, uma monstruosidade maravilhosa.
Comece a dominar o fantástico ornamento, que estava em voga na outra metade do século XVI. A luz de grão nas superfícies instáveis do meio evita a deformação quimérica do metal, como bi durante o processo de fundição. A ornamentação Vushnoy é principalmente vikorizada em virobs holandeses do meio, quero que apareça em itens de mobília e ainda mais raramente em tecidos de cerâmica.
O estabelecimento de comércio ao vivo com os distritos de Far Descent é o momento chave no desenvolvimento da arte decorativa do século XVII. Numerosas empresas comerciais começaram a fornecer virobi para o mercado europeu com verniz, porcelana, shovka, o que levou o condimento formulado ao exótico. Os produtos estão disponíveis apenas para a bagatela, mas para as grandes estão sendo produzidos virobes de laca baratos e porcelana azul-azulada nos países europeus.
Parte do fedor chegará perto dos protótipos comuns, um pouco das ações de um criador, um depósito exótico, cada vez mais vem do original e do estilo, nomes "Chinoiserie".
Oskilki europeus sobre o valentão da Descendência Distante para terminar de aproximar, os decoradores trouxeram sua fantasia para o tema da decoração.
Para a época, o desenvolvimento da variedade foi levado mais longe, uma vez que criou um novo léxico fantástico da decoração, e criou uma infusão magnífica no desenvolvimento da arte decorativa nos séculos XVII e XVIII. Aparentemente, o virobi da porcelana azul-azul repara as formas europeias tradicionais.
Vamos alargar a hora com um elemento de arte decorativa є kiti. Novo vidi roslin será importado para a Europa, jardins botânicos serão introduzidos e os adultos serão bem-vindos. A moda para a exibição de novas formas de vasos de colcha, beco e o estilo de mudar artistas e decoradores com novos motivos, não é apenas uma tendência.
A primeira metade do comércio de tulipas tem seu próprio alcance, as tulipas aparecem de uma maneira retroestilizada, gravam na mídia, os fedores aparecem em tecidos e móveis, marchetaria embelezada e tinta em cerâmica.
Desconfiamos da natureza e da antiguidade, o motivo são velhos acantos. Ao mesmo tempo, é possível se acostumar com a ornamentação frondosa, que não está associada a nenhuma época específica. As folhas recortadas de acanto situam-se no meio dos pormenores arquitectónicos de qualquer área da arte decorativa, tendo-se transformado em motivo dominante de decoração em estilo barroco.
No último bairro da capital, é o estilo mais rígido e formal do "classicismo barroco", adotado pela corte francesa e manifestado nas obras de decoradores e decoradores franceses.
Os robôs de tais decoradores são amplamente expandidos na forma de visuais, pranchas especialmente jogadas com ornamentos, que são fáceis de traduzir em diferentes materiais. O fedor tornou-se um dzherel nathnennya tenso na arte decorativa do sabugo do século XVIII.
Um aspecto importante da robótica dos decoradores franceses do século XVII é a orelha do século XVIII. Ornamento grotesco Bulo vіdrodzhennya. Win desenvolvido a partir de acanthus vusiks, lambrequins, bem como fantásticos isot, enraizados simetricamente no meio das bordas finamente retorcidas. Se quiser que os motivos sejam desenvolvidos aos olhos do século XVI, cheira mais vitriólico e linear, introduzindo um novo elemento de leveza e elegância casual, rico em que o estilo Rococó é transferido.
A decoração da Igreja de Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 rr.) Lecce - ao mesmo tempo o estilo barroco.
Os ornamentos arquitetônicos foram embelezados há muito tempo. O mais frequente na ornamentação da fachada é a presença da forma, que pode ter significado simbólico. Aos poucos, foram utilizados elementos decorativos e, anteriormente, detalhes funcionais da construção do edifício. Por exemplo, no barroco, tornaram-se elementos decorativos do estilo, perdendo a sua função absurda. A decoração arquitetônica também é composta por elementos de rituais de culto e simbolismo. Por exemplo, os gregos adornavam os botões com guirlandas de folhas, cabeças de criaturas sacrificais. Os habitantes de Pivnichnoy Europe decoraram seus estandes com imagens de animais, que garantem o canto das qualidades humanas. Kanati de vuzl_v, entrelaçado consigo mesmo, no mistério do culto do romance significava a expulsão dos demônios. Os troféus foram incluídos na decoração da arquitetura romana como um símbolo de peremog. Enfeitar o barroco e versátil e versátil, o fedor para unir as diferentes tradições da época, eles têm motivos de nozes e elementos decorativos romanos, fantásticas estatuetas que lembram pessoas ornamentais, roslinny Em decoração e vizerunks barrocos, eles incluem grandes guirlandas de kvitiv, frutas, conchas; Akant, sokiri, tiro e parafernália de іnshu vіyskov.
Portão "Nápoles" (Arco do Triunfo. 1548) adornado com parafernália de Vіyskovy. Lecce. Apúlia. ITÁLIA.
Treliça - Malha rômbica com outros encaixes.
Mascaroni (mascherone) - imagens kam'yani na forma da cabeça de um homem ou de uma criatura de rosto inteiro. Maskaroni pode ser uma mãe viglyad cômica, dramática ou romântica. Na era do barroco, os mascaroni eram na maioria das vezes grotescos por natureza.
Além disso, nos ornamentos barrocos existem voluti, cártulas, dragões, vasos; treliça; mascaroni, linhas, talos enrolados de roselina. O barroco de Vіzerunok é baseado em formas gerais. Os elementos plásticos da decoração se entrelaçam um a um, o inimigo se amontoa, não é fácil sobrescrever as fachadas do edifício.
Mascaron é Netuno. Estilo barroco.
No estilo barroco, a decoração é primordial, extática, contrastante e dinâmica. Na filosofia da filosofia - dogmas religiosos sobre o testemunho humano, a construção do Divino apenas através da percepção, como, no pensamento de arquitetos e escultores, naquela hora, apenas naquele tipo de magnitude, como a escala do povo na batalha das hostilidades, poderia vir. A decoração do barroco retrata tramas e composições de carácter religioso e alegórico. Elementos arquitetônicos estão presentes nos ornamentos do antigo barroco: colônias, frontões, consoles, balaustradas de tamanho alterado. No final do período, o embelezamento barroco era especialmente grande e parecia importante, pairando sobre o olhar. Como a decoração do barroco іnodі vikoristovuvalas materiais naturais, por exemplo, as igrejas podem ser decoradas com pintura humana.
A igreja, a decoração do que está armazenado no kistok humano - Kostnice (Kostnice v Sedlci), o Cemitério da Igreja de Todos os Santos em frente ao local de Kutna Hora na República Tcheca. Para a decoração da igreja, vikoristovuvalas kistki 40.000 cholovik. A igreja foi motivada pela ordem no depósito monástico, pois crescia rapidamente, e antes da hora a peste trouxe o som dos velhos que morreram. Kistki antigo foi adquirido no kistnitsa no mosteiro de Sedletsky. Aos 16 séculos, um dos centavos eliminou as caixas e sklavs da pirâmide, após a morte da igreja, a igreja ficará fechada por 350 anos. Tilki no século 18 de carpintaria Frantishek Rintu Príncipe Schwarzenberg - o mestre da terra monástica, - tendo confiado a decoração da igreja com os restos mortais. Rіzbyar vimochuvav pincéis em cloro vapna e, em seguida, vicorist para definir a decoração. A mão dobrável e o brasão do príncipe. O nome da igreja preservou um viglyad gótico, e todo o meio do enfeite pode ser caracterizado como barroco.
A decoração das flores da igreja de Kostnitsa, na República Tcheca, data do século XVIII. Autor Frantishek Rintu.
No barroco, a decoração da presença no viglyadi é de um elemento amplo, não muito frequentemente coberto por farol ou dourado. O ornamento barroco é formado na forma de tradições nacionais da terra da pele, símbolos, mitologias. No entanto, bem no estilo da franqueza, é determinado que as autoridades adotaram a escala e a plasticidade.
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